Podcasts about Olga Guillot

Tus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto.A fines de 1946, Miguelito Valdés, el ya famoso cantante cubano con rotundo éxito en los Estados Unidos, llega a La Habana. Todas las emisoras de radio le ofrecieron contratos. Miguelito decidió cantar en la Mil Diez, junto a Olga Guillot y Celia Cruz. Ante el acontecimiento, el diario Noticias de Hoy encargó a la escritora y periodista Mirta Aguirre un diálogo con el aclamado artista. Este episodio brinda los primeros detalles de la entrevista, publicada el 31 de diciembre de 1946. El resto, será reproducido en el próximo capítulo. Tres voces de los conjuntos cubanos son recordadas esta vez en el Calendario Musical de Cuba: Orlando Vallejo, Rolito Rodríguez y Roberto Faz.Support the show¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe

Noctámbulo, húmedo, febril, nostálgico y sutil, el bolero.Brilló de los 30 hasta bien pasados los sesenta en nombres como Los Panchos o Lucho Gatica, Agustin Lara o Consuelo Velázquez. Estrellas como Gloria Estefan no hace tanto pero entre todas, la más fugaz, poderosa y singular, “Freddy”.Una voz de contralto como un contrabajo perezoso que superaba los 150 kilos pero un 31 de Julio de 1961 le falló el corazón. Un solo disco, un relato de Cabrera Infante (“Ella Cantaba Boleros”) y la memoria de los que allí estuvieron. Meme Solis, invitado especial hoy, la conoció además de acompañar al piano a Olga Guillot o Elena Burke, ver nacer el “filin” y morir a una escena habanera de cabarets de leyenda a manos de un régimen. De todo ello en esta edición. No apta para "distantes emocionales”. Puedes hacerte socio del Club Babel y apoyar este podcast: mundobabel.com/club Si te gusta Mundo Babel puedes colaborar a que llegue a más oyentes compartiendo en tus redes sociales y dejar una valoración de 5 estrellas en Apple Podcast o un comentario en Ivoox. Para anunciarte en este podcast, ponte en contacto con: mundobabelpodcast@gmail.com.

Noctámbulo, húmedo, febril, nostálgico y sutil, el bolero.Brilló de los 30 hasta bien pasados los sesenta en nombres como Los Panchos o Lucho Gatica, Agustin Lara o Consuelo Velázquez. Estrellas como Gloria Estefan no hace tanto pero entre todas, la más fugaz, poderosa y singular, “Freddy”.Una voz de contralto como un contrabajo perezoso que superaba los 150 kilos pero un 31 de Julio de 1961 le falló el corazón. Un solo disco, un relato de Cabrera Infante (“Ella Cantaba Boleros”) y la memoria de los que allí estuvieron. Meme Solis, invitado especial hoy, la conoció además de acompañar al piano a Olga Guillot o Elena Burke, ver nacer el “filin” y morir a una escena habanera de cabarets de leyenda a manos de un régimen. De todo ello en esta edición. No apta para "distantes emocionales”. Puedes hacerte socio del Club Babel y apoyar este podcast: mundobabel.com/club Si te gusta Mundo Babel puedes colaborar a que llegue a más oyentes compartiendo en tus redes sociales y dejar una valoración de 5 estrellas en Apple Podcast o un comentario en Ivoox. Para anunciarte en este podcast, ponte en contacto con: mundobabelpodcast@gmail.com.

Subscriber-only episodeTus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto.Con este episodio iniciamos la serie Premium "Discomanía y algo más". Mediante la prensa de la época, repasaremos el ambiente de la radio, la televisión, los espectáculos... ¡y los discos!, esos mágicos soportes de sonido que nos convocan a redescubrir grandes éxitos que fueron y a los artistas que los popularizaron. En este episodio inicial, situado en pasajes del año 1957, hablaremos del maestro Julio Gutiérrez, de las gestiones discográficas de Jesús Gorís, gerente de los discos Puchito, en México y en Norteamérica, donde grabó doce piezas musicales a cargo del mismísimo Arsenio Rodríguez.  Conocerás de las opiniones de algún periodista acerca de los Hit Parades. También reflejaremos novedades acerca del dúo de pianistas formado por Felo Bergaza y Juan Bruno Tarraza y de tangos llevados al bolero por el español Juan Legido y el argentino Alberto Gómez. Completamos el episodio con la producción de los discos Fama, y notas breves acerca de Los Rivero, Pancho el Bravo, Neno González, Esther Borja y René Álvarez. Y, por si fuera poco, noticias de Olga Guillot con la casa disquera Puchito.¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe

En enero de 2025 se cumple una década del primer rodaje del director y guionista Marc Ferrer, y es el momento perfecto para hacer un breve repaso por su cine, que además siempre ha tenido presente el travestismo y a las identidades trans*. 'El cine de Marc Ferrer es trans, y Marc Ferrer es el director travesti del cine. En la última década ha transitado por todos los géneros: drama, ficción y comedia. Comedia musical, terror y metacine. Además, en todos los formatos: corto, largo y mediometraje. En guión y dirección, en producción, en sonido, en vestuario... 2016. Nos parecía importante. Una ficción protagonizada por Kike Fernández y Júlia Betrian. 2017. La Maldita Primavera. Una comedia musical protagonizada por los miembros de Papa Topo. 2018. Puta y Amada. Una tragicomedia romántica protagonizada por Zaida Carmona y Júlia Betrian. 2019. Mi Odio en tu Corazón. Corto de un chico sin dinero que hace un pacto con el diablo. 2020. El Corazón Rojo. Un mediometraje de comedia sobre las desventuras de un grupo de amigos. 2021. ¡Corten! Una película de terror y metacine protagonizada por Marc Ferrer, Saya Solana, Maria Sola, Marina, La Prohibida, Marga Sardá, Samantha Hudson, Álvaro Lucas y Paco Serrano. 2024. Reir, Cantar, tal vez Llorar. Un drama musical protagonizado por Toñi Vargas y Lahcen Ouchad con Sandra Soro, Maria Sola, Saya Solana, Azahara Moyano, Júlia Betrian y Madame Hiroshima. Mención especial al último CABARET MONSTRO del año con Sara Brown, Santa Catalina y la invitada especial Estefanía Vidal, la voz del bolero de Barcelona, que a sus 70 años nos dedicará algunas de las canciones por Olga Guillot que cantó en Lluvia de Estrellas a mediados de los 90s.

Nos sumergimos en el mundo del bolero con un homenaje a Olga Guillot, la inigualable Reina del Bolero, que será interpretado por la talentosa María José Pacheco.Sintoniza en el 89.3 FM y 920 AM, y recuerda con repeticiones el sábado y domingo a las 8:30 p.m.https://trccampeche.gob.mx/radio-en-linea.html #JuntoAlPiano #OlgaGuillot #reinadelbolero #TRCRadio #MúsicaRomántica

Con los Jaibos, los Panchos, Toña la Negra, Tito Rodríguez, Trio Los Soberanos, Carlos Cano, Olga Guillot, Antonio Machín, Celeste Mendoza, Alci Acosta, Compay Segundo, Mª Teresa Vera, Daniel, me estás matando y Elsa y el mar.

Presencia de la canción y el bolero mexicanos en el repertorio de intérpretes y agrupaciones cubanas de los años 40 y 50. "Miénteme", el exitoso bolero de Chamaco Domínguez que le abrió las puertas del éxito a Olga Guillot en discos "Puchito", lo escuchamos a la manera de Tito Gómez con la jazz band "Riverside". En 1958, luego de su exitoso debut discográfico como bolerista con el Conjunto Casino, Fernando Álvarez iniciaba su carrera como solista. Como artista exclusivo de la etiqueta "Gema" entre los diversos acompañamientos que le procuraron los hermanos Alvarez Guedes sobresalió la orquesta del maestro Bebo Valdés. "Verdad amarga" es un bolero de la compositora y pianista Consuelo Velázquez. Una excelente combinación de bolero y ranchera nos permite seguir repasando el catálogo "Gema". Celeste Mendoza con la banda del trombonista Generoso Jiménez grabó una originalísima versión de "Pa qué me sirve la vida". Letra y música de Chucho Monje. Y del mundo del disco comercial de los 50 pasamos a rastrear el éter radiofónico de los 40. Con su estilo de crooner o cancionero, desde los estudios de la Radio Cadena Suaritos, un bisoño Fernando Albuerne conquistaba a los oyentes con su personal versión de la canción ranchera "Que lindo es Michoacán". Banda sonora de la película del mismo nombre protagonizada en 1943 por el primer charro cantor del cine de oro mexicano: Tito Guízar. Le acompañaba la orquesta Suaritos Bailable a cargo del maestro Obdulio Morales. Despide este breve repaso al repertorio azteca a lo cubano: Orestes Macías. "Desfile de éxitos" del año 1960. En su voz y estilo el clásico de Alvaro Carrillo: "Sabor a mi". El legado de los conjuntos soneros, así como la natural evolución de la música popular, propició la aparición del conjunto "Los Latinos" en la escena bailable cubana. Fundado el 26 de enero de 1972 por iniciativa del cantante Orlando Reyes junto a los trompetistas del Conjunto "Club": Herminio Salinas y Orlando Garrucho, el repertorio de "Los Latinos" resumía la sonoridad de formaciones madres como el conjunto "Casino", el Conjunto "Rumbavana", el Conjunto de Roberto Faz y el propio Conjunto "Club" creado en la ultra marina localidad de Regla en 1957 por el trompetista, arreglista y compositor Idelfonso Salinas. Bajo la dirección de Garrucho y con los arreglos del pianista Pepito López no fueron pocos los temas con que, hasta la primera mitad de los años 80, se ganaron el favor del público sus cantantes Marcelino Linares, Ricardito Rivera, Frank Pereira y Aldo Lamas. En su estilo el típico repertorio de los conjuntos cubanos de guarachas, boleros, sones montunos, y ritmos caribeños como la bomba y la plena boricuas, el merengue dominicano y la cumbia colombiana. La banda sonora setentera cubana nos brinda el pretexto perfecto para recordar el arte de Miguel Angel Rasalps, notable cantante y compositor conocido desde siempre en el ambiente artístico musical con el sobrenombre de "el Lele". Primero con "Los Van Van" y luego con "Los Reyes 73", dejó una huella memorable en el catálogo discográfico cubano. Como parte de esta última agrupación, donde desarrolló aún más sus cualidades como vocalista, lo recordamos. En los minutos finales volvemos al estilo de los conjuntos soneros. El Conjunto "Rumbavana" fundado por el percusionista Ricardo Ferro en septiembre de 1956 tuvo en su delantera vocal, desde los primeros años 60, a un gran sonero. Nos vamos con Raúl Planas, Fernando González, Guido Soto y Orestes Macías, poniéndole sabor al "Rumbavana". Etapa en que la conducción musical corría a cargo del pianista, arreglista y compositor Joseíto González.

El Festival de Biarritz presentó a la CMQ Big Band, una banda que rescató el patrimonio musical del emblemático cantante cubano. Esta orquesta de 17 músicos hizo bailar al público el miércoles por la noche durante el gran concierto en la Gare du Midi de Biarritz. En el país del bolero, el chachachá, el son, la rumba y guaracha, la música de Benny Moré, el que llamaban “el bárbaro del ritmo”, había caído en el olvido. Pero un joven músico cubano, levantó una “banda gigante” como la de Moré para rescatar su música. Para ello debió transcribir una a una cada nota de sus canciones, a partir de las grabaciones del músico fallecido en 1963, porque con el tiempo las partituras se habían perdido.“Creé el proyecto en 2012 porque, aunque parezca mentira, la música de Benny Moré más nunca se tocó después de su muerte, con la formación que él utilizaba en su época. Somos 17 músicos: cinco saxofones, tres trompetas, dos trombones, la sección de ritmo, piano, contrabajo y coro, para tocar exactamente como lo hacía la ‘banda gigante' de Moré”, explicó a RFI el pianista y director de la orquesta, Luis Guerra.La CMQ Big Band estuvo a cargo del gran concierto del Festival Biarritz América Latina, que tradicionalmente se realiza el miércoles por la noche en el principal teatro del certamen. La sala estuvo repleta durante el concierto de estos músicos que lograron que el público francés se levantara de sus asientos para bailar.“Yo diría que los años 40 y 50 fueron cruciales para la música cubana. Antes de 1959, Cuba tenía relaciones muy fructíferas con Estados Unidos. Artistas como Nat King Cole o Ella Fitzgerald solían tocar en el Tropicana de La Habana. Y así mismo, músicos cubanos como Machito o Chano Pozo, tocaban regularmente en Nueva York. Entonces, todo lo que se hacía a nivel musical en Estados Unidos, particularmente el jazz, se conocía muy bien en Cuba, y los músicos cubanos se encargaron se ponerle sandunga y sabor”, aseguró Guerra.El triunfo de la Revolución cubana acabó con esos intercambios musicales entre los dos países. La música estadounidense o en inglés fue declarada “antirrevolucionaria” y estallo una guerra contra el “diversionismo ideológico” que censuro al jazz, a los artistas de habla inglesa, que fueran estadounidenses o de otras latitudes, como Los Beatles.En La Habana se quedaron varados talentosos músicos que vieron desaparecer su forma de ganarse la vida. Otros optaron por escapar de la isla comunista; fue el caso de del pianista y arreglista Bebo Valdés, la guarachera Celia Cruz, o la bolerista Olga Guillot, quienes se refugiaron en el “vecino del Norte”.La música de Benny Moré fue relegada al cajón de los olvidos, aunque se mantuvo en la memoria de aquellos que conocieron esa época de oro, pero que han ido desapareciendo. La CMQ Big Band es un proyecto importantísimo para la rehabilitación del rico y variado patrimonio musical de Cuba.

La voz y el magnetismo escénico de Fernando Collazo lo convirtieron en una de las figuras predilectas del danzonete de los años 30. El flautista Antonio Arcaño le llamaba jocosamente "el venao" por un extenso prontuario amoroso que, en definitiva, terminó provocando su separación de la orquesta "Maravillas del Siglo" fundada por ambos músicos hacia 1937. Hoy recordamos algunos de sus éxitos grabados con la orquesta del pianista y compositor Armando Valdespí mediando los años 30. A pesar de la inestabilidad económica, política y social de esos años, el creciente esplendor de la radio en directo y las grabaciones discograficas reforzaron su popularidad. Todo parecía sonreírle cuando su extensa fama donjuanesca le costó la vida. Considerado, después de Pablo Quevedo, la voz más hermosa que tuvo el danzonete de los años 30, los ecos de su misterioso suicidio estremecieron los cimientos morales de la sociedad cubana de ese tiempo. Las especulaciones fueron muchas y variadas, pasando por el agobio de una supuesta impotencia sexual, su relación más o menos oculta con el famoso modisto Bernabeu, hasta la hipótesis de que una mano ajena fue la encargada de "suicidarlo" por tener amores con la esposa de cierto personaje vinculado al poder político. Lo cierto es que el 16 de octubre de 1939 la música popular cubana perdió a un idolo genuino de pueblo, cuya voz e imagen han trascendido las brumas del tiempo gracias al modesto corto fílmico con sonido: "Maracas y bongó", rodado en 1932 y considerado uno de los primeros de su tipo producido en Cuba. En la memoria: Fernando Collazo. Algo de la obra de René Touzet, notable pianista, arreglista, compositor y conductor de orquesta a quien recordaremos en el 108 aniversario de su natalicio. Versátil en cada una de estas facetas en su amplia carpeta autoral sobresalen hermosas canciones y boleros. Este breve segmento lo inicia la guantanamera Bertha Dupuy. Apoyo orquestal a cargo del maestro Adolfo Guzmán. "Anoche aprendí", letra y música de Touzet. "La noche de anoche", otro de los clásicos de René Touzet a la manera del chileno Lucho Gatica le da paso a Esther Borja. "No te importe saber", arreglo y conducción orquestales de otro maestro: Roberto Sánchez Ferrer. Nueva York, la gran ciudad que hizo suya René Touzet, la conquistó Vicentico Valdés a puro bolero. "Por todas mis locuras", acompaña otro gran pianista cubano: René Hernández. Olga Guillot, uno de los grandes amores del maestro.Su monumental bolero "Me contaron de tí" fue uno de los grandes exitos que la Guillot grabó para la etiqueta "Puchito" en Cuba. Le acompañó la orquesta de Humberto Suárez. Durante más de 50 años de trayectoria artística su compromiso, fidelidad y entrega a lo más valioso de la cancionistica cubana la han convertido en una de las voces imprescindibles de nuestros escenarios. El paso de Miriam Ramos por el mundo del disco siempre ha estado vinculado a esa verdad interpretativa que hace trascender a los verdaderos artistas, más allá de modas pasajeras, intereses comerciales o, sencillamente, lo más superficial promovido por algún productor o mecenas. En la frontera del 2001 al 2002 se gestó este álbum que, con el título de "Obsesión", rindió tributo al gran Beny Moré. En la despedida dos grandes que se fueron con las botas bien puestas: Rolando Laserie y Cachao López. Legados invaluables representando lo más auténtico de nuestra memoria.

Con una descarga al estilo de los años dorados de los 50s, años que vivió intensamente, siendo parte de la Orquesta Aragón, el flautista, clarinetista, pianista, arreglista y compositor Richard Egües, recibía el nuevo milenio. Con varios tracks de la producción "Richard Egües y sus amigos", editada por la etiqueta "Latin World" en 1999, el veterano músico, alquimista del sonido "Aragón" junto a su conductor y violinista Rafael Lay, revisitó ciertos clásicos del repertorio bailable nuestro. Entre estos por supuesto que no podía faltar el universal cha cha chá "El bodeguero". Junto al maestro Richard Egües se apuntaron a las sesiones de estudio: el violinista Pedro Depestre y Chucho Valdés. Como resultado esta formidable versión del clásico danzón de Felix Reyna: "Angoa". El 1ro de septiembre de 2006 falleció en La Habana Richard Egües. A 28 años de su desaparición física, recordamos su trascendental paso por los escenarios de Cuba y el mundo. A tiempo de bolero continuamos gracias a una de las voces altas e imprescindibles de la música popular cubana: la santiaguera Olga Guillot. Con una de sus últimas grabaciones recordamos a esta inmensa intérprete que debutó en discos Panart a mediados de los años 40, gracias al apoyo de la pianista, arreglista, compositora y directora coral Isolina Carrillo. Como parte del Cuarteto "Siboney" de la autora de "Dos Gardenias", comenzó a destacar en las programaciones que promovía, desde RHC Cadena Azul, el guajiro Amado Trinidad Velazco. Otras importantes emisoras de la época habían incidido también en el despegue de su carrera: la CMQ y la llamada "emisora del pueblo": "Mil Diez". Legendaria y temperamental, con su voz inalterable y casi 60 años en los escenarios, en pleno auge el boom comercial del "Buenavista Social Club", reclamaba su sitial entre los grandes de Cuba. "Faltaba yo", álbum producido por Warner Music en 2001, fue la excusa perfecta para que Olga Guillot retomara algunos clásicos de su repertorio. A pesar de haber encabezado por largos años -junto a Celia Cruz- las listas negras de la censura oficialista, Olga Guillot mantuvo un sitio importante en la memoria afectiva de su gente, representando lo más genuino y auténtico del bolero cubano. Seguidamente la banda sonora victrolera cubana de la frontera de los años 50 a los 60. Últimos vestigios del pulso victrolero y de la discografia independiente a través de las producciones de la etiqueta Rosy . En 1959 las grabaciones de José Tejedor, editadas en singles de 45 r.p.m por el sello fundado ese año por Rogelio Martínez (hijo) impulsaban la carrera de este genuino cantor de pueblo. Tras largos años de duro bregar por las noches habaneras interpretando boleros y canciones junto a su inseparable Luis Oviedo, Tejedor alcanzaba el reconocimiento con el respaldo musical del conjunto dirigido por el pianista, arreglista y compositor Javier Vázquez. Si a finales de 1952 el conjunto Saratoga estrenaba en su sección de metales la combinación del trombón con dos trompetas, ocho años más tarde el conjunto de Tejedor aportó a esa peculiar sonoridad la utilización del Tres, sin dudarlo un paso de avance en el desarrollo armónico de los conjuntos de sones y una efectiva modalidad tímbrica que matizó la banda sonora de los primeros años sesenta. Del catálogo Rosy a los discos Modiner. El jazz afrocubano más contemporáneo nos llega desde una producción Bis Music del año 2019. "Clásicos al Jazz", producción musical a cargo del contrabajista Néstor del Prado. Así revisitó el clásico de Emilio Grenet: "Yambambó". En la despedida Julito Padrón. Sentimiento, arte y poesía en el sonido de su trompeta. Homenaje a dos grandes compositores de la música popular cubana: Ernesto Grenet, el autor de "Drume negrita" y José Antonio Méndez "el king", "el ronco": "Mi mejor canción".

Su excelencia en la flauta y el histórico hábito de bautizar con sobrenombres a los artistas y músicos cubanos, convirtieron a Joaquín Oliveros en "El Jilguero de Centro Habana". El 27 de julio de 2024 falleció en La Habana este músico que desde muy jóven tuvo como referente fundamental a José Antonio Fajardo. Aunque no fueron menos importantes para Joaquín los estilos de Antonio Arcaño, Juan Pablo Miranda y Richard Egües, su admiración por el legado de Fajardo, así como su incidencia en la evolución de la música popular cubana, lo vinculó mayormente al formato charanguero. Luego de integrar la orquesta "La Fascinación", en 1962 pasó a la nómina de la "Sensación" de Rolando Valdés. Notable preámbulo de un extenso peregrinar artístico donde destacarán la orquesta "Melodías del 40", el Grupo de Peruchín, el Grupo de Senén Suárez, el proyecto "Estrellas de Areito", el "remake" discográfico de "Arcaño y sus Maravillas", la orquesta de Enrique Jorrín, "Pancho el Bravo" y la Charanga de Rubalcaba, entre otras tantas formaciones. Buen recuerdo para Joaquín Oliveros, un singular sinsonte de la música popular cubana cuyo legado, afortunadamente, ha quedado registrado en numerosas producciones discograficas. En diciembre de 1999 grabó en el histórico estudio-teatro número 2 de la CMQ RadioCentro, rebautizado entonces como "SonoCaribe" por la empresa estatal RTV Comercial, el álbum "De bala", título de uno los grandes éxitos de "Fajardo y sus estrellas" de la década del 50. Finalizando los años 40 del siglo XX, coincidentes con el poderoso y renovador movimiento del feeling: los talentos de Giraldo Piloto y Alberto Vera confluyeron en el ambiente artístico musical. Además del altísimo nivel de sus piezas, el esplendor de la industria discográfica independiente de los 50s favoreció su rápida aceptación en los repertorios de los intérpretes y agrupaciones musicales más sobresalientes de esa época. El quinteto de música moderna del año 1959, con Frank Emilio a la cabeza, nos devuelve el clásico: "Scheherezada cha cha chá". "Inútil es ya", una canción-fox a la manera de Olga Guillot con la orquesta de Humberto Suárez dará paso a la orquesta "Aragón" y al Conjunto Casino. "Guajira con tumbao" y "Mambo infierno" la visión renovadora y el buen gusto de las creaciones de Piloto y Vera a la hora de abordar géneros tan cubanos como la guajira, el montuno y el mambo. El cuarteto vocal "Los Zafiros" le cederá el paso al feeling de Moraima Secada y Elena Burke. Otros dos temas míticos de Piloto y Vera. "Perdóname conciencia" y "Duele". Víctima de un lamentable accidente de aviación el 5 de septiembre de 1967, falleció Giraldo Piloto. Sólo la muerte alcanzó a poner punto final a esta auténtica hermandad familiar y musical que tanto realce dió a la cultura cubana. Alberto Vera sobrevivió 29 años a su compañero de canciones. Falleció en La Habana el 18 de diciembre de 1996. Con "Y son así". Con el septeto "Sierra Maestra" despedimos este breve repaso a la obra de Piloto y Vera. Quedó en la historia de la música popular cubana con el nombre artístico de "Pello el Afrokán". Pedro Izquierdo, formidable percusionista, rumbero, bailarín y cantante, atado para siempre a los poderosos tambores de nuestra nación, despide el programa con algunos de aquellos toques y cantos con que solían alegrar los desaparecidos carnavales los habitantes de cada barrio habanero con sus típicas comparsas. "Los Dandys" de Belén, "El Alacrán" del Cerro, "Las jardineras" del barrio de Jesús María y "Los Marqueses" de Atarés, entre otros. Los ecos de tiempos más felices, colmando de música, bailes, fiesta, alegría y colorido a los hoy destruidos barrios de La Habana.

La prehistoria de la discografia y la radio independientes nos permiten recordar los primeros éxitos de Celina González y Reutilio Domínguez. En 1948 los contrató Laureano Suárez (bien conocido en el ámbito radiofónico como "Suaritos") ansioso siempre por renovar la programación de su emisora. Una jovencísima Celina conquistó con su voz clara y precisa la radio audiencia de Suaritos con inspiradas décimas y un variado repertorio de rumbas, guajiras, guarachas y cantos vinculados al espiritismo y a la religión afrocubana. Los días de esplendor de la radio independiente cubana nos devuelven al actor, presentador y humorista Rolando Ochoa. Las ocurrencias de su simpático personaje "Mongo Meneíto" lo convirtieron alguna vez en el "rey del goce", el "emperador del cariño" en aquella Habana que apenas dormía. La señal de la veterana CMQ RadioCentro nos permite sintonizar el gran "Show de la Mañana". El 1ro de enero de 1951 lo presentaba Manolo Iglesias. La música a cargo del Trío Servando Díaz y el Conjunto Casino. Junto a sus colegas Jesús Alvariño, Julito Díaz, Luis Etchegoyen y Velia Martínez, entre muchos otros, protagonizó infinidad de momentos humorísticos en aquel estelarísimo show de la radio en directo. Y esta maravillosa máquina del tiempo nos permite retroceder de los años 50 a los 40. La misma señal de la CMQ, esta vez desde su estudio teatro de Monte y Prado. Buena ocasión para recordar a Natalia Herrera. Su extensa trayectoria como actriz, bailarina y cantante, estuvo vinculada en sus inicios a las presentaciones radiofónicas en directo. Falleció en La Habana el 3 de julio de 2018. Había nacido el 28 de mayo de 1923. El auge de las jazz bands en Cuba alcanzó su pico más alto durante los años 40 y 50. A continuación cuatro formaciones de primera línea ocuparán nuestra banda sonora. Para 1954, cuando figuraba en el staff artístico de la recién fundada etiqueta "Puchito" de Jesús Gorís, la orquesta Hermanos Castro era considerada como una de las más antiguas jazz bands de la isla. Como "artista Puchito" en el ámbito discográfico apoyó muchos de los grandes éxitos que grabó Olga Guillot para esa etiqueta. "Dos caminos" es un bolero de Francisco Fellove Valdés. En el oriente cubano, durante los primeros años 30, el violinista Electo Rosell y el pianista Bernardo Chauvín asumían de manera muy original el jazz band. El binomio Chepín-Choven comenzaba su andadura musical. Para los años 50s, disuelto el dueto, Electo Rosell defendía en los salones bailables la efectiva sonoridad, apoyándose en numerosos danzones y montunos. En las filas de su orquesta "Oriental", un juvenil Ibrahim Ferrer. Finalizando los años 50s, fuera de Cuba, el saxofonista Mariano Mercerón, otro pionero de las jazz bands orientales, grababa sus discos para la etiqueta RCA Víctor. Un lujo escuchar con la banda del legendario músico al montunero de Cuba: Pío Leyva en su doble faceta de autor e intérprete. "Me voy para Jaronú". Apoyo vocal de Los Roberto. La orquesta "Riverside", bajo la conducción de Pedro Vila y posteriormente Adolfo Guzmán, produjo sin dudas uno de los sonidos más progresivos entre los jazz bands cubanos. Tito Gómez con su dicción perfecta, voz clara y potente, identificó su estapa de mayor brillo. Últimos años de la década del 50 y, gracias al auge de la industria del disco, la etiqueta "Momo", Pacho Alonso poniéndole voz y sentimiento a las creaciones de su coterráneo Enrique Bonne. Sin que ello lastre su originalidad en Cimafunk convergen diferentes corrientes que este intérprete cubano ha adaptado a su singular repertorio con el único fin del disfrute y el baile. "... soy Cimafunk y lo mío es terapia con "groove". Mezclo la música afrocubana con el funk global, el hip hop, el soul y lo que sea necesario para hacerte bailar...." Cimafunk ha logrado mantener el complejo equilibrio entre la creatividad y el constante juego con esa variedad de corrientes.

Tus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto. Send us a Text Message.La guaracha fue uno de los géneros más difundidos por los conjuntos cubanos. En aquella etapa singular, casi todos los discos que grababan estos grupos tenían un bolero, en uno de los lados del disco, y una guaracha en el otro. Esta forma de la música bailable cubana recogía, por ejemplo, sucesos simpáticos del ambiente y describía a personajes populares. Roberto Faz fue uno de los grandes guaracheros cubanos. Y aquí se cuenta una anécdota que protagonizaron Faz, Miguelito… y una tijera. Todo, en una guaracha. Este episodio se completa con los recuerdos de Mario Bauzá, Olga Guillot y Bienvenido Granda en el Calendario Musical de Cuba.Support the Show.

Con Celeste Mendoza, Karl Zero, Bobby Capo, Marvin Gaye, The King´s singers, Sergio Mendes y Brasil 66, Astrud Gilberto, Alfonos Santiesteban, Leo Reisman, Olga Guillot, Billie Holliday, Etta James, Viola Wills, Edwyn Collins, The Leisure Society, Glen Campbell ft. Brian Setzer y Santero y los Muchachos ft. Juancho Sidecars.

Con Amoeba Teen, The Lemmon Twigs, Kelly Gordon, Nilla Pizzi, Omara Portuondo ft Rozalen, Olga Guillot, Lucho Gatica, Rosemary Clooney with Pérez Prado y Su Orquesta, Maria Victoria, Blanca Rosa Gil, Sola, Jeanette y Nada.

El 10 de octubre de 1922 la señal de la PWX, de la Cuban Telephone Company inauguraba, con carácter oficial, la era radiofónica en Cuba. A poco más de cien años de distancia de aquel crucial acontecimiento, no podemos olvidar los esfuerzos de pioneros de la radio como el capitán Luis Casas Romero quien, con la modesta señal de su planta 2LC, meses antes había surcado el éter habanero. "El Mambí", clásico de la música cubana, original del músico y capitán, es el preámbulo adecuado para continuar repasando algunos sonidos que nos devolverán el esplendor de la radio en directo. Miguelito Valdés, cantante estrella del jazz band "Casino de la Playa", desde los primeros años 40 desarrolló en los Estados Unidos una carrera ascendente. Durante esa década y la siguiente regresó a Cuba siempre que tuvo la oportunidad. Un tema infaltable en su repertorio y que además le abrió las puertas del éxito fue el afro de Margarita Lecuona: "Babalú". El 5 de diciembre de 2023 un hecho inaudito puso de manifiesto, una vez más, la profunda incompetencia de las instituciones culturales cubanas. La noticia que hubiera regocijado a músicos y artistas, dentro y fuera de la Isla, se ha convertido en motivo de descontento y asombro. Amén de su aceptación por una parte de la comunidad cultural (por simple ingenuidad, desconocimiento o afinidad con las habituales ordenanzas) este no es más que otro amargo fruto de la incapacidad de las autoridades a cargo de la cultura en la Isla. Aunque Cuba es miembro de la Unesco desde el 29 de agosto de 1947, en 2018 las autoridades mexicanas presentaron, de manera unilateral, la propuesta del bolero como "patrimonio inmaterial de la humanidad". Atendiendo a este antecedente la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) acaba de certificarlo. A última hora Cuba se sumó a la solicitud, pero no de manera independiente como correspondería teniendo en cuenta que el bolero es un género originario de Santiago de Cuba. Precedente a tener en cuenta ante la desidia institucional en momentos en que otros países ya tienen expedientes abiertos para legitimar como suyos géneros de innegable origen cubano como el Son. Grandes voces del bolero le pondrán sentimiento a este segmento de Cubakústica: Graciela Grillo, Beny Moré, Elena Burke, Tito Gómez, Doris de la Torre y Pablo Milanés y Olga Guillot. Buen recuerdo para el actor Julito Díaz quien fuera uno de los grandes del teatro criollo. Sus cualidades artísticas le permitieron recorrer innumerables escenarios. En salas teatrales, cabarets, estudios cinematográficos, de radio y televisión, hasta llegar a los discos, cubrió una extensa trayectoria artística. Hoy en el recuerdo Julito Díaz. Le acompañan viejos colegas del teatro: Blanquita Becerra, Rolando Ochoa y Germán Pinelli. Boricua de nacimiento y cubano de corazón, Daniel Santos vivió y saboreó hasta la saciedad aquel singular paraíso terrenal que fue La Habana de los años 40 y 50. Lo hizo a plenitud, siendo noticia tanto en lo musical y más de una vez vinculado a ciertos sucesos callejeros que estremecieron los estratos de la sociedad habanera. Patriota y pendenciero combinó en su canto las dos raíces que sustentaron su larga y prolífica trayectoria en los escenarios de Latinoamérica: Puerto Rico y Cuba fueron sus dos patrias. Le puso mucho sentimiento a los boleros, pero también a las rumbas, los sones montunos y las guarachas, estas últimas casi siempre sazonadas con el atrayente sabor de lo marginal. Las numerosas grabaciones que hizo Daniel Santos en el estudio Panart de la calle San Miguel con el respaldo del conjunto "Sonora Matancera" a partir de 1946 le aseguraron a la veterana agrupación una buena cuota de popularidad. Daniel Santos: personaje llano, camaleónico, bien controvertido en su proyección social. Estas cualidades le aseguraron un inmenso arraigo popular.

De ROBERT FISHER, ANDY WARHOL, FELLINI y ANGEL NIETO a JUAN XXIII, MAFALDA, TWIGGY o el lanzamiento de BARBIE De QUEEN, MAROON 5 y POLICE a BOYZ II MEN, PROCOL HARUM, los TEEN TOPS, FOUR SEASONS y la ORQUESTA ARAGON De DONNA SUMMER a BOBBY GENTRY, OLGA GUILLOT  y LULU De DAVID BOWIE y BILLIE JOEL a BOBBY VINTON, CHAYANE y JUAN GABRIEL De “LOS DUKES DEL PELIGRO” al “INVESTIGADOR SUBMARINO” --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/genteenambiente/support

El 23 de septiembre de 2023 la legendaria Olga Chorens se despidió de este plano para seguir brillando en el parnaso de los grandes de Cuba. A escasos meses de cumplir los cien años, respaldada por una notable trayectoria artística de más de ocho décadas, la cantante era una de las figuras sobrevivientes de la época dorada de la discografia, el teatro, la radio y la televisión independientes de los años 40 y 50. En 1937, aún vigente la fiebre del tango en la isla, y bajo la influencia de grandes intérpretes femeninas como Rosita Quiroga, Mercedes Simone y Libertad Lamarque, la jovencísima artista conquista los primeros aplausos presentándose en uno de los más populares concursos radiofónicos de esa época: "La Corte Suprema del Arte". Haciendo dúo con su hermana María Luisa despierta la atención del público por su excelencia interpretativa, sobre todo en el género porteño. Con una carrera ascendente en las programaciones de RHC Cadena Azul y luego CMQ, Olga Chorens junto a intérpretes relevantes como Manolo Fernández, Olga Guillot, Wilfredo Fernández y Tony Álvarez, destaca también en las primeras producciones discográficas Panart hacia 1944 siempre defendiendo tangos y canciones. Mediando el primer lustro de los años 50s, el matrimonio de Olga Chorens y Tony Álvarez respaldados por la llegada de la televisión y el impacto alcanzado por los directos de "El Show de Olga y Tony", espacio emitido por el canal 6 de la CMQ-TV a las 11 y 30 de la mañana, en una franja horaria estelar antecediendo al popularísimo "Show del Mediodía", redoblan su presencia en otros programas. Muy al estilo de la época serán elegidos Miss y Mister TV en 1955. El exilio de Olga y Tony, figuras entrañables y queridas por todos los públicos, lamentablemente resultó ser definitivo. Buen recuerdo para Olga Chorens, una de las grandes intérpretes de la música popular cubana. Felipe Dulzaides, genio musical imprescindible del jazz, dejó su impronta en la banda sonora cubana. Al frente del Quinteto "Los Armónicos" contribuyó a cimentar (tanto en los escenarios como en la industria discográfica) una categoría que hasta buena parte de los años 50 pasaba inadvertida, y sólo era tenida en cuenta por los propios músicos en espacios reducidos cuando la llamada "descarga" marcaba el pulso de la noche. El estilo de Felipe Dulzaides, sin dudarlo, marcó el ambiente artístico musical de los últimos años 50 y comienzos de los 60. Unos minutos más en compañía de Felipe Dulzaides. Su legado como pianista, arreglista y líder musical, desarrollado durante años colaborando con etiquetas como Panart, Rca Victor, Kubaney, Meca y Gema, entre otras., dejó honda huella en las generaciones posteriores de músicos. Volvemos a los directos de la radio cubana de comienzos de los años 40s. El danzón de nuevo ritmo en los estudios de otra mítica emisora habanera : "Mil Diez", donde la Orquesta Radiofónica del flautista Antonio Arcaño, tuvo su cuartel general. Los talentos de los hermanos Orestes y Cachao López, Antonio Sánchez "Musiquita", Jesús López y Ulpiano Díaz, entre otros músicos, incidieron en la renovación del danzón brindándole otro aire a las orquestas típicas en los salones bailables. "Rapsodia en azul", el clásico de George Gershwin, con arreglo de Orestes "Macho" López. La calidez interpretativa de Miriam Ramos, enmarcada en el formato del jazz band, es la mejor excusa para acercarnos a una formidable producción del sello Unicornio, grabada entre diciembre del 2001 y febrero del 2002. Para la despedida el trompetista Alexis Baró nos regala uno de los tracks de su álbum-homenaje a la trompeta cubana. "100 años de juventud", versión inspirada en dos grandes de ese instrumento: Jorge Varona y Arturo Sandoval. Cubakústica, ya usted lo sabe: todas las semanas repasamos el catálogo sonoro de una Isla.

De COOLIO, MARIAH CAREY y STEVIE WONDER a GUNS N' RODSES, CREAM, GUALBERTO IBARRETO, OLGA GUILLOT y SANDRO De los ROLLING STONES, ELVIS, CHUCK BERRY, LITTLE RICHARD y ORBISON a AEROSMITH, FOUR SEASONS, ANDY GIBB, BOWIE, JOSE LUIS o ARETHA De HECTOR LAVOE, ISMAEL RIVERA a OSCAR DE LEON Del "SUPER AGENTE 86", "STAR WARS" a "LOS ANGELES DE CHARLIE" a "EL EMBAJADOR" de Morris West o "EL CUARTETO DE ALEJANDRIA" de Lawrence Durrel... y mucho mas! Que de recuerdos! --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/genteenambiente/support

La orquesta del flautista José Antonio Fajardo triunfaba en salones bailables y en discos Puchito y Panart con el emblema "Fajardo y sus estrellas". Rudy Calzado le ponía voz a sus éxitos. La banda sonora de la primera mitad de la década del 50 del siglo XX cubano, marcada por el auge del chachachá, nos permite acercarnos al repertorio de las orquestas más destacadas. La fiebre del nuevo ritmo recorría todos los escenarios. Una de las más reconocidas y antiguas jazz bands de la Isla: la Hermanos Castro, con su vocalista principal Carlos Díaz, no faltaba en las programaciones de la radio y televisión independientes. Emisiones en directo desde la veterana Radio Progreso que en 1953 estrenaba su soberbio estudio-teatro en la Avenida Infanta número 105. Frecuencia radiofónica ya entonces bien conocida como "La onda de la alegría". Continuamos en "la onda de la alegría", uno de los escenarios permanentes de la Orquesta Aragón durante más de cuatro décadas. Audición del mes de noviembre de 1955. Con la charanga eterna: Olga Guillot y Fernando Albuerne: "Sabrosón" es un chachachá de César Portillo de la Luz. Despide este segmento inicial en clave chá, el guitarrista, arreglista y compositor holguinero Juanito Márquez. Formidable producción discográfica Velvet del año 1960. Recordaremos a tres icónicas e influyentes figuras de la era del swing: el trompetista Harry James, el baterista Gene Krupa y el trombonista Glenn Miller, presentes de alguna manera en el estilo y sonoridad del Conjunto Casino, una de las agrupaciones más progresivas de su tipo en la Isla. El intro de "After you have gone", exitoso tema de la banda de Gene Krupa, asimilado por los músicos del "Casino". Diciembre de 1953, bailable de Nochebuena emitido por CMQ RadioCentro. Así le ponían swing a la conga-comparsa "Los Dandys" del barrio habanero de Belén. Con el Conjunto Casino del año 1950 volvíamos al estudio-teatro número 2 de CMQ-RadioCentro. Roberto Faz y Roberto Espí nos dejaron escuchar sus versiones de "Again" y "Monalisa", clásicos norteamericanos adaptados al bolero, desde sendas presentaciones en los estelares "Cumbanchoa" y el "Gran Show de la Mañana". "Serenata a la luz de la luna", original del binomio Miller-Parish, a la manera de Rolito Rodríguez. Versión al español de la compositora Tania Castellanos. Nunca es tarde si la música es buena. Los cristales de sus gafas, similares a los utilizados por el militar japonés Hideki Tojo, primer ministro de la nación nipona durante la segunda guerra mundial, le ganaron al trombonista Generoso Jiménez el sobrenombre de "Tojo", durante buena parte de su carrera. Como buen augurio, a pesar de los acostumbrados altibajos del músico popular, antes de trasladarse a La Habana, integró la formación que daría lugar a la gran Orquesta Aragón: la "Rítmica 39". Su facilidad natural para la improvisación le permitió introducirse en el ambiente artístico-musical habanero de los primeros años 40, como arreglista y ejecutante. En la orquesta del "Tropicana" compartió atriles junto a otros pioneros del jazz cubano, entre ellos: Armando Romeu. El tremendo desarrollo de la radio independiente en directo lo condujo a integrar la banda del Show "Carnaval Trinidad y hermano", estelar espacio protagonizado por el genial "Cascarita". Generoso Jiménez: su incesante trasiego por la música cubana de comienzos de los años 50 auguraba los ecos inmortales del sabroso montuno que le acompañó hasta el final de su vida, compartido con Castellanos, utilero de la banda del Beny, y que el lajero cantaría hasta la saciedad. "Generoso como toca usted" un sello distintivo entre los ejecutantes de ese difícil instrumento. Música y músicos de Cuba. Generoso Jiménez en la memoria

Contenidos deportivos, personajes de actualidad y grandes artistas para acompañarlo los fines de semana.

El catálogo de la etiqueta norteamericana RCA Victor de finales de los años 50 nos permite recordar al pianista Luis Santí y su conjunto. Su aparición en el ambiente musical del año 1950 estuvo estrechamente vinculada a uno de los patrones estilisticos de la llamada "era de los conjuntos soneros", específicamente a la línea establecida por el Conjunto Casino. El joven pianista no se conformó con seguir solamente el estilo e interpretar parte del repertorio del popular conjunto. Fue notable además la similitud de sus cantantes: Felo Martínez, Colacho Alonso y Pitín, con las voces de Faz, Espí y Ribot, respectivamente. Una audición de los bailables de nochebuena, emitida por CMQ RadioCentro en 1952, nos devolverá aquellos primeros tiempos del conjunto de Luís Santí. Aunque el debut discográfico fue con RCA Victor, Santí en discos Panart logró asentar la sonoridad de su conjunto, contando con otros vocalistas de importancia como Celio González. Celio, con un estilo muy personal, ya había pasado por los conjuntos "Jóvenes del Cayo" y "Casino". Más adelante será pieza fundamental en los triunfos de la Sonora Matancera. Seguimos repasando el catálogo del sello independiente Panart de mediados de los años 50. Así damos con el rastro de uno de los cancioneros más destacados de ese tiempo. Si la recién fundada etiqueta "Puchito" se preciaba de contar con la exclusividad de Olga Guillot, Panart desde la segunda mitad de los 40, había acompañado la ascendente carrera de Fernando Albuerne. Con el acompañamiento de selectas formaciones orquestales conducidas a su vez por destacados maestros como Adolfo Guzmán, Julio Gutiérrez y Osvaldo Estivill, entre otros, Albuerne registró un vasto repertorio donde, a la par de las composiciones de autores cubanos, interpretó numerosas piezas iberoamericanas. En la segunda mitad del programa continuamos repasando nuestro catálogo sonoro en función de dos orquestas típicas que, en los salones bailables de la nación y en el mismo centro de los 50, dejaron profunda huella. Con la orquesta "Sensación" de Rolando Valdés, rescatamos del olvido a un buen cantante cubano. Tabenito, junto al veterano Abelardo Barroso, Eddy Álvarez y Luis Donald, fue componente importante de esta magnífica orquesta que -con exclusividad "Puchito"- dejó en el mundo del disco numerosos éxitos. Al catálogo de la etiqueta de Jesús Gorís, pertenecen estos sonidos. En el ámbito exitoso del "cha cha chá", Rolando Valdés fundó su orquesta en 1953, junto al flautista Eloy Martínez y los percusionistas Jesús "Chuchú" Esquijarrosa y Miguel Santa Cruz, conocido como "El pitcher". "Sensación hay una sola" rezaba el slogan que acompañó a esta notable agrupación, dentro y fuera de la isla, durante largos años. En la memoria su carismático cantante: "Tabenito". Para la despedida: la gran Orquesta Aragón. Con más de ochenta años de presencia ininterrumpida en los escenarios de Cuba y el mundo, aún mantiene sabor y sonoridad inconfundibles, bajo la batuta del maestro Rafaelito Lay. El sonido "Aragón" nos lleva a la frontera sonora de los últimos años 70 y primeros 80, junto a las reconocibles voces del cuarteto D'Aida: Elena Burke, Moraima Secada y Omara Portuondo. Repertorio a tener muy en cuenta.

De “AQUARIUS/LET THE SUNSHINE IN”, “FROM ME TO YOU” a ADELE, SUPERTRAMP, DAVID BOWIE, LOU REED,… De OLGA GUILLOT, PAUL ANKA, CHUCHO AVELLANET a ROBERTO CARLOS, HUGO BLANCO, DONNA SUMMER, GLORIA GAYNOR, De JOHNNY PACHECO, MIKE OLDFIELD al MONGO SANTAMARIA, RITA PAVONE, NINO BRAVO,… De “CONVERSACIONES EN LA CATEDRAL” al APOLO 10 De JACKIE STEWART a LARRY HOLMES De “LA MUJER MARAVILLA” a “DE RUSIA CON AMOR”, “BONANZA,… --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/genteenambiente/support

Con Abelardo Barroso, una de las grandes leyendas del son cubano, comenzamos el programa. Buen momento para recordar su reaparición en los escenarios, en plena década del cincuenta. Gracias al respaldo comercial de la etiqueta Puchito de Jesús Gorís y al auge que volvían a alcanzar las orquestas típicas o charangas, tras el éxito del cha cha chá, el veterano sonero revivia sus días de gloria. Junto a la orquesta "Sensación" de Rolando Valdés, rescató algunos sones de los años 20 como "En Guantanamo", original de Felipe Neri Cabrera. Toda nación late en las memorias de su gente. La nuestra, por suerte, ha sido terca y, a pesar de todo, sobrevive. Si prestamos atención a estas viejas grabaciones, como un mapa, pueden revelarnos de dónde venimos y, si le damos la oportunidad de no acabar en los basureros, y afinamos oídos y sensibilidades, descubriremos algunas pistas para seguir camino. Continuamos repasando el catálogo Puchito de mediados del cincuenta. Presencia en sus producciones de una de las más importantes jazz bands de la época: los "Hermanos Castro". Con una labor de más de 25 años animando los bailables de la nación, para 1954 era considerada una de las más antiguas formaciones de su tipo. En el staff artístico del recién fundado sello acompañó a cancioneros sobresalientes como Olga Guillot y Carlos Díaz, cantante estrella de la banda por esas fechas. Olga Guillot y Carlos Díaz nos devuelven cuatro de sus éxitos "Puchito" grabados con el jazz band de los Hermanos Castro: "Dos caminos", de Fellove Valdés; "En nosotros" , de Tania Castellanos; el clásico francés "Hojas muertas", del binomio Kosma-Prevert, y "No puedo ser feliz ", del maestro Adolfo Guzmán. El catálogo de la etiqueta norteamericana Victor producido en la frontera de los años 30 a los 40, nos permite acercarnos a una de las etapas más brillantes de la "cubanización" del jazz band. Con más de una década de marcada presencia en el ambiente musical los arreglistas, instrumentistas y directores enmarcados en el formato orquestal importado del Norte, ya sostenían un variado repertorio con sones montunos, pregones, afros, boleros, guarachas, rumbas, congas, guajiras, entre otros géneros populares, adaptados a su grandiosa sonoridad. Voces altas como las de Miguelito Valdés con la Casino de la Playa, Orlando Guerra (Cascarita) con la Hnos.Palau, Camilo Rodríguez con la orquesta de Mariano Mercerón y sus muchachos pimienta y Reinaldo Valdés (El Jabao) con la orquesta de Julio Cueva, completaban la fórmula. De los primeros años 40, gracias a la magia del disco, pasamos a las ediciones de los sellos independientes de finales los años 50. Ernesto Duarte, destacado compositor, arreglista y líder de orquesta para esa etapa, luego de su paso por la etiqueta Gema como productor musical, fundaba su propio sello. La nueva aventura discográfica permitió al músico cimentar aún más un estilo bien original entre las bandas de su tiempo e impulsar las carreras -entre otros- de cantantes como Fernando González, Tata Ramos y Rolo Martínez. Ediciones del sello "Duarte". Rolando Laserie, desde una producción Gema y con el ya clásico respaldo de Duarte, cierra está edición.

Una versión a dos pianos de "Cachita", la célebre rumba que compuso durante su estancia cubana, finalizando los años 30, el destacado compositor boricua Rafael Hernández nos permite comenzar repasando algo del repertorio que grabaron para la etiqueta Montilla, de mediados de los años 50: Juan Bruno Tarraza y Felo Bergaza. La cantante mexicana Toña la Negra nos recordaba el clásico de Juan Bruno Tarraza: "Alma libre". Le sigue Olga Guillot junto al Cuarteto "Los Ruffino" y el piano de Felo Bergaza en un tema de su autoría: "Si tú me lo dijeras". Ya fuese completando el exitoso dúo de pianos con el que se presentaron en Cuba y buena parte de los escenarios del mundo, Juan Bruno y Felo, desarrollaron por separado exitosos proyectos. "Mambolero", producción de la Columbia mexicana nos devolvió a Juan Bruno Tarraza y su orquesta de Mambos. En la frontera de los años 50 a los 60 el argentino Luis Aguilé, precedido por sus grabaciones para la etiqueta Odeon, a la par de conquistar un público netamente adolescente, encontró en Cuba una fenomenal plaza artística que impulsó su carrera en toda el área latina. Aparte de la mega influencia de ídolos norteamericanos como Elvis, Paul Anka o Neil Sedaka, también por esas fechas las grabaciones de "Los Cinco Latinos" y las del mexicano Manolo Muñoz fueron conformando un sedimento estético y sonoro donde estrellas nacientes como Luisito Bravo inevitablemente se reflejaron. Hacia 1961, en pleno auge el formato de los combos, las grabaciones de Luisito Bravo con los arreglos y acompañamientos del imprescindible Eddy Gaytán, producidas por la etiqueta independiente Velvet, esbozaban la categoría del pop rock cubano en los discos abriendo un camino que muy pronto siguieron otros exponentes. Los abuelos del pop rock cubano de esos tiempos, identificados invariablemente por una lírica ingenua y sencilla, dirigida a un público adolescente donde la temática romántica primaba por sobre todas las cosas, se apoyaron en estilos como el twist, el wawá, el gogó, el yeyé y el shake. El sistema de difusión estatalizado potenció, durante la segunda mitad de los sesenta, a través de puntuales espacios radiales y televisivos, así como en diversos eventos como los festivales de la canción de la playa de Varadero, la prohibición de las más prominentes bandas de lengua inglesa, dando prioridad en sus programaciones a sus equivalentes en iberoamérica. Esta circunstancia incidió lógicamente en la manera en que los poperos cubanos asumieron por aquellos años dicha corriente. Luisito Bravo, Lita del Real, Raul Gómez con Los Bucaneros, Danny Puga, Luisa María Güell y Lourdes Gil acompañan este segmento del programa. Con "Los Bucaneros" y "La Soga" despedimos este segmento. Últimos vestigios del legendario bufo cubano en las producciones discográficas independientes de los años 50. Desde las primeras décadas del siglo XX destacaron en los catálogos de etiquetas norteamericanas como Víctor, Columbia, Brunswick, Emerson, entre otras, los cantos, ocurrencias y situaciones escritos para los diferentes personajes del legendario teatro criollo. En el mismísimo centro de los 50, cuando la industria del disco independiente en la isla alcanzaba su máximo esplendor, Jesús Gorís produjo con su etiqueta "Puchito" a los veteranos Alicia Rico y el viejito Bringuier. Les acompañó la jazz band "Riverside" con su cantante estrella Tito Gómez. En el mismo catálogo, con pocos años de diferencia, tuvieron amplio desenvolvimiento: Leopoldo Fernández y Aníbal del Mar. Consagrados, dentro y fuera de Cuba, gracias a infinidad de presentaciones en radio, cine y televisión, sus miticos personajes de "Pototo y Filomeno", o "Tres Patines y el tremendo Juez" de "La Tremenda Corte", fueron más que bien recibidos junto a la veterana "Melodías del 40" del maestro Regino Frontela Fraga.

Frequência 3 - Primeiro episódio da série Vinheta - Caleb Mascarenhas + Paloma Klisys + Cíntia Molter Cíntia Molter > voz e texto Breno Altman - jornalista. Canal Overmundo Deriva (modo busca por perfis cubanos) no Reels do Instagram > Gaveta Anarquista A Grande Página (fragmentos ) - João Reynaldo voz e texto Citação sonora: homenagem a cantora e atriz de cinema Olga Guillot, a Rainha do Bolero. Faixa: “ Que Sabes Tu”. Cíntia Molter > voz. Leitura de fragmento. Página 111 Sobre Corais > texto da bióloga e especialista em oceanografia: Maitê Bueno. Voz: Maíra Bueno Pinheiro Alejandro Jodorowsky - voz. Alejandro Jodorowsky texto. Leitura de fragmento na voz de Lea Arafat Peça de poesia sonora - Lea Arafat Archivo Comerciales en la Televisión Cubana antes de 1959 - AltaHabana empreendimentos imobiliários Fragmento de entrevista - Ernest Hemingway Rosane Preciosa - voz e texto Cintia Molter > voz e texto Cíntia Molter captação > Bobina - voz [anônimo] Cíntia Molter captação > [anônimo] Cíntia Molter captação > [anônimo] Cíntia Molter captação > [anônimos] Fernando Allo - artista e diplomata paraguaio voz e texto Corre Sonido Captação Cíntia Molter - Audio voz anônimo sobre acordar de um sonho Fragmento - Rádio Cadena Habana Captação Cíntia Molter - captação / anônimos Captação Cíntia Molter - Táxi Captação Cíntia Molter - [anônimo] Natalia Barros - voz e texto Roteirização,edição e montagem: Paloma Klisys Masterização: Caleb Mascarenhas Apoio: colaboradorxs Máquina de Inscrever Toinho Castro, Raquel Diógenes, Rita Maria Gabriel Felipe Jacomel, Guilherme Pinkalsky, Lea Arafat, Daniel Gonzalez, Fátima Gigliotti, Henrique Pakkato. www.labirintoonirico.com.br/frequencia3

Bobby Williams no tiene rostro. Todo parece indicar que pasó desapercibido para los historiadores que dedicaron largos años al rescate de música y músicos de otros tiempos. Quizás oyeran hablar de él entre un largo desfile de nombres, confundido entre las memorias de sus contemporáneos. Puede que también fuese silenciado, opacado por los tiempos grises que recorrieron la geografía cultural cubana mucho después, o que sencillamente, como sigue aconteciendo, no era un animal de su tiempo y estaba destinado a "reaparecer" 50, 60, o 70 años después. Cantante, actor y bailarín, bien cubano a pesar de su norteamericanizado nombre artístico (algo muy usual en el ambiente musical de esos años donde una Omara Portuondo también tuvo su breve etapa de Omara Brown) comenzó a destacar junto a otros intérpretes como Dandy Crawford, Beny Roberts y Fellove Valdés, quienes mediando la década del cuarenta del siglo XX cubano, rendían culto al jazz, especialmente a los electrizantes swing y Be Bop. En 1945 en los estudios de la Radio Cadena Suaritos, se grabó esta versión de "Tatalibabá", tema antológico de Florencio Santana, que la permanencia de Celia Cruz en la escena internacional hizo trascender. Delia Bravo y Marta Pérez, habituales del "Club del Swing", llegaron a los discos. Julieta Peñalver quedó atrapada en el limbo de estas lejanas emisiones radiales. Pocos podían quedar indiferentes al sintonizar RHC Cadena Azul donde Isolina Carrillo, Chano Pozo, Olga Guillot o Bebo Valdés aportaban lo suyo; o CMQ donde Armando Romeu (jr) conducía una gran orquesta en los estudios de Monte y Prado, arropando con melodías del Norte al selecto "Club del Swing", mientras el carismático Orlando Guerra (Cascarita) -bajo la batuta orquestal de Alfredo Brito- hechizaba a los habituales del Show Pinilla. Ya para entonces el "mambo" existía en la cabeza y los arreglos de Pérez Prado para la jazz band "Casino de la Playa". Otra cosa es que muy pocos comprendieran el delirio rítmico-armónico del talentoso matancero. La esencia de aquella radio orbitó en la sencillez de una habitación apenas insonorizada, cubiertas sus paredes por paneles de madera, tela de yute, o bagazo de caña. Dos o tres micrófonos de cinta, reacios a perderse el menor atisbo de sonido, aseguraban el resto. En el staff artístico de Suaritos sobresalieron: Amelita Frades, "Los Cumbancheros" con Ñico Saquito y su cantante Miguelito Díaz, el cancionero Fernando Albuerne, Celina y Reutilio, y las hermanas Romay. Obdulio Morales conduce la camaleónica Orquesta Suaritos, acostumbrada a ejecutar todo tipo de ritmos. Para guarachas, rumbas y congas era la "Orquesta Suaritos Bailable"; bajo los efluvios de algún fox trot, swing o bebop, se transformaba en "Orquesta Americana Suaritos", y si se trataba de algo novedoso, con atisbo de convertirse en "una verdadera bomba", ni corto ni perezoso, el mago Suaritos no dudaba en añadir un peligroso elemento a su fórmula: "Orquesta Atómica Bailable". Una jovencísima Celia Cruz nos devuelve aquellos tiempos de la radio donde casi todo era posible. La cuerda de un contrabajo podía emular perfectamente el "cañonazo de las nueve", un cubanísimo Tarzán enamoraba a Juana, y grandes músicos (muchos clásicos de hoy) por sólo 20 centavos ejecutaban su música en directo para deleitar a los oyentes, y de paso hacer realidad el viejo sueño de ser escuchados más allá del barrio, el humilde solar, la academia de bailes, o los Liceos. Para la despedida los míticos Matamoros nos devuelven un bailable aniversario CMQ. Dos buenos sones: "La pena de mi tierra" y "Mi Cafetero".

Comenzamos con el conjunto Chappotin y su trilogía vocal del año 1952: Miguelito Cuní, Carlos y Cepero, como parte de la banda sonora del sello Panart, primer esfuerzo discográfico nacional fundado en 1944. El montuno guaguancó: "Nosotros los Amalianos", original de Eloy Oliva y Raúl Cruz, pertenece a su histórico legado sonoro. Hace 79 años, en un estudio con piso en construcción, apenas insonorizado con paneles de bagazo de caña, forrados con tela de yute, comenzó a forjarse la industria discográfica cubana. Un importante aniversario que no debería continuar siendo pasado por alto. El cantante camagüeyano Orlando Guerra "Cascarita" con la orquesta del trompetista Julio Cueva, encabezaba el catálogo. Gracias a la pianista, arreglista y repertorista Isolina Carrillo, una juvenil Olga Guillot, integrante por esa época del cuarteto vocal "Siboney" dirigido por la compositora, debutó en Panart como solista. "At last", es un clásico del norteamericano Harry Warren (versionado al español por el compositor Antonio Mata). Le acompañó la orquesta Cosmopolita, rebautizada como "Swing Makers". El acompañamiento predilecto de los cancioneros eran los jazz bands. Dinorah Nápoles y Carlos Alas del Casino con la orquesta "Hermanos Castro", y Delia Bravo con la orquesta de Armando Romeu, cierran este primer segmento. Cuando el ingeniero de sonido Ramón Sabat fundó su etiqueta, todo lo atractivo y apetecible que acontecía en el panorama musical cubano lo registraban poderosos emporios norteamericanos como RCA Victor, Columbia, Brunswick, entre otros. Muy pronto orquestas típicas establecidas como las de Neno González y la "Ideal" del flautista Joseíto Valdés, en tiempo de danzón de nuevo ritmo, o cantantes de tango como Manolo Fernández, Olga Chorens y Tony Álvarez fueron atracciones Panart. El veterano conjunto "Sonora Matancera" con sus cantantes de planta: Bienvenido Granda, Caito y Rogelio Martínez, fue de los primeros en pertenecer al staff artístico de Sabat. De nuevo en este breve recuento destaca Isolina Carrillo. Su bolero "Dos gardenias" alcanzó muchísimo éxito en 1947 como lo parte del repertorio escogido para estrenar una nueva combinación Panart: Daniel Santos y la Sonora Matancera. Luego de una importante experiencia en la disquera Musicraft neoyorquina, aún latente la segunda guerra mundial, Ramón Sabat ubicó en la calle San Miguel no.410 el equipamiento técnico mínimo e indispensable para comenzar a grabar y prensar sus producciones. Las voces prima, segunda y tercera de Roberto Faz, Roberto Espi y Agustín Ribot, completaron una las trilogías más exitosas del Conjunto Casino. El paso de Sabat por una ciudad multicultural como Nueva York tuvo mucho que ver en la afortunada decisión de darle un espacio notable a la categoría afrocubana en su catálogo. Tata Gutiérrez, veterano cantante y rumbero, en clave abakuá, antecede a Celia Cruz y Merceditas Valdés. Sin lugar a dudas, junto a Caridad Suárez, las voces femeninas más destacadas del género afro por aquellos años. Con Panart echó a andar una maquinaria de difusión que resultó ser exponencialmente exitosa. Hacia 1953 un grupo de grabaciones irían perfilando otra categoría necesaria: la del jazz cubano. Apenas 17 años había recorrido Panart, acumulando un importante catálogo sonoro, cuando el 30 de mayo de 1961, fue intervenida bajo una supuesta "nacionalización". Su desaparición, junto al resto de disqueras independientes, fue un duro golpe al entramado de difusión y edición de música popular que funcionaba maravillosamente, situando a Cuba como un importante referente de producción musical. Ramón Sabat murió en los Estados Unidos el 15 de marzo de 1986 completamente olvidado. En Cuba, salvo honrosas excepciones, sistemáticamente se continúa silenciando la fundación de Panart, dándole prioridad a otros aniversarios vinculados a la estatalizada industria del disco.

El cantante camagüeyano Orlando Guerra, bien conocido con el peculiar nombre artístico de "Cascarita", iniciaba el programa con la orquesta del trompetista Julio Cueva y una guaracha del percusionista, rumbero y bailarín Chano Pozo titulada: 'Ampárame' Quisieron el destino y la popularidad con que ya contaba hacia 1944 que 'Cascarita' protagonizara el primer ejemplar editado por Panart, casa discográfica cubana fundada por el ingeniero de sonido y empresario Ramón Sabat. Con la contratación de artistas noveles y agrupaciones, el nuevo sello muy pronto destacó con un variado staff artístico donde tuvieron la primera oportunidad de llegar al disco jóvenes promesas de esos años. Entre ellas: Olga Guillot. Dos agrupaciones punteras como la "Sonora Matancera" (respaldando a Daniel Santos) y el "Conjunto Casino", garantizaron el incremento de las ventas del sello. Bienvenido Granda, nos trae el bolero de Arsenio Rodríguez: "Feliz Viaje". Le sigue Roberto Espí junto a Faz y Ribot con el bolero mambo de la trilogía Carbó-Collazo-de la Rosa: "Esto es felicidad". Las producciones Panart, poco a poco, terminaron con la hegemonía ejercida desde los albores del siglo XX, por emporios norteamericanos de fuerte presencia en la isla como RCA Victor y Columbia, entre otros. Con algunas grabaciones históricas hemos querido recordar el nacimiento del primer sello independiente cubano. El trío "La Rosa", otra exclusividad Panart, nos trae la guaracha de Ñico Saquito: "Camina como Chencha". Luisa María Güell con el grupo "Los Átomos" de Armandito Sequeira, rebautizados después como "Los Fantásticos" teniendo como vocalista líder a Maggie Carlés, nos acerca la parte más amable de la banda sonora de los convulsos años 60s. Baladas que, de alguna manera, "suavizaron" aquellos tiempos de trasformación radical en todos los ámbitos de la sociedad y que, por supuesto, incidieron también en el panorama artístico y musical. Danny Puga, rey del twist de esa época, nos trae otro tema de Armandito: "Tú serás, yo lo sé". Excelente manera de recordar la labor musical de Armandito Sequeira Romeu, fallecido el 31 de enero de 2023 en los Estados Unidos. Uno de tantos valiosos exponentes de la música popular que los sucesivos éxodos artísticos, provocados por la extrema politización, le arrebataron a la cultura cubana. A continuación el quinteto de Chucho Valdés del año 1964 nos acerca su bossa-descarga "Pero tú vendrás". La ductilidad creativa de Armandito Sequeira le permitió moverse con facilidad lo mismo en el mundo del rock, el jazz y la música popular bailable como percusionista, pianista, violinista y compositor. Fundador también de la Orquesta de Música Moderna, aportó algo de su obra a esa importante formación. Con arreglo del maestro Rafael Somavilla, y un solo de fliscornio de Paquito de Rivera, escucharemos otro de sus temas: "Te vas a casar". La orquesta Aragón de los últimos años sesenta despide este breve segmento en memoria de Armandito Sequeira. En estos tiempos extraños donde ciertos personajes (con la anuencia del oficialismo y la complicidad de parte de la élite artística más favorecida) pretenden seguir manipulando figuras inmensas de la cultura cubana, en nombre de un Patrimonio que no preservan, no honran, ni les pertenece en exclusividad, y a propósito de la inmensa historia cultural del barrio de Cayo Hueso, tendremos que volver, una y otra vez, al reconocimiento necesario de sus olvidados rumberos. Virgilio Martí, completamente desconocido por muchos músicos cubanos, dentro y fuera de la isla, en el Nueva York de los años sesenta y hasta su muerte en 1995, a pesar de la lejanía de su tierra, defendió y mantuvo vivo en su corazón, con tremenda fuerza y verdad, el legado original de la rumba y el Guaguancó con el que nació. Si habitualmente nos acompañas te deseamos toda la memoria posible para que la obra de grandes como Ignacio Piñeiro no quede jamás en el olvido.

En este programa seguimos el rastro de la discografía independiente cubana de finales de los años 50, y encontramos al conjunto Rumbavana, fundado en 1956 por el percusionista Ricardo Ferro. Luego de una experiencia discográfica con el sello "Corona", con pasos más firmes, hacia 1959 grababan su segundo álbum para "Duarte", sello fundado por el pianista, arreglista y compositor Ernesto Duarte. La trilogía vocal del Rumbavana entonces la completaban Orestes Macías, Guido Soto y Juanito Bermúdez. Con un efectivo repertorio de guarachas, sones montunos, rumbas, boleros y guaguancó, Rumbavana unificó los patrones estilisticos del conjunto de Arsenio Rodríguez y el Conjunto Casino. En 1944 cuando el ingeniero de sonido Ramón Sabat, previa experiencia con el sello Musicraft norteamericano, instaló la técnica necesaria para grabar en los artesanales estudios de la calle San Miguel 410, nuevos caminos se abrieron para el talento nacional que, a partir de entonces, no tuvo que depender exclusivamente de los sellos norteamericanos para llegar a los discos. Ya en los años 50, con un mercado comercial más firme, establecido por la interacción del pionero Sabat con etiquetas extranjeras como la RCA Victor, otros sellos independientes vieron la luz. El tremendo olfato para el talento artístico de Jesús Gorís, desarrollado durante años en las tiendas de discos "La estrella" y "Gorís Shop", permitió que su etiqueta "Puchito" le disputara a Panart, a partir de 1954, los cancioneros más notables del momento. Mientras que Fernando Albuerne, como artista exclusivo Panart, dejaba en numerosos álbumes lo más novedoso del repertorio cubano y latinoamericano, Olga Guillot, desde el catálogo "Puchito", con igual número de acompañamientos orquestales (donde sobresalieron las jazz bands "Hermanos Castro", la "Riverside" y la orquesta del pianista René Touzet) llevó al acetato lo más exitoso de su repertorio. Fernando Albuerne y Olga Guillot. Intérpretes separados en los discos por sus contratos de exclusividad, afortunadamente coincidieron más de una vez en aquellos shows en directo emitidos por la radio y la televisión. Así cantaron con la orquesta Aragón en noviembre de 1955 un olvidado cha cha chá de César Portillo de la Luz: "Sabrosón". Presentación en el estudio teatro de Radio Progreso. Seguimos con mujeres que durante los años 30 dejaban su huella en los escenarios: ssí recordamos a Justa y Ana María García, cuando completaron junto al guitarrista Nené Ayué, el magnífico Trio García.  Continuamos con el Septeto Anacaona del año 1937. Una bisoña Graciela Pérez, lejos aún sus triunfos en Nueva York como figura indispensable en la banda de su hermano Machito, identificaba con su voz la sonoridad del importante grupo femenino.  El jazz cubano más contemporáneo llega con el virtuoso violinista William Roblejo y su trío. "Capitalia", notable producción donde acompañaron a Roblejo: Roberto Luis Gómez en guitarra y banjo y Julio Cesar González en bajo eléctrico y contrabajo. Y con dos cortes de su producción más reciente "En Fa sostenido" llega "Interactivo". La veinteañera tribu de Roberto Carcassés, despide el programa. #CUBAkústicaFM, una producción de #DDCRadio en #DiarioDeCuba: https://diariodecuba.com/radio ESCÚCHANOS TAMBIÉN en: • Google Podcasts: https://bit.ly/3zI2byx • Apple Podcasts: https://apple.co/3GcOPga • SoundCloud: https://soundcloud.com/ddc-radio-cubakustica-fm SÍGUENOS: • FB: https://www.facebook.com/DIARIODECUBA • IG: https://www.instagram.com/diariodecuba/​ • TW: https://twitter.com/diariodecuba​​ • Telegram: https://t.me/titularesDDC O SIGUE LEYENDO HOY LA CUBA DE MAÑANA: • https://diariodecuba.com​​

Felipe Pirela, heralded as El Bolerista De America became adored throughout Latin America for his boleros.  Felipe Antonio Pirela Morón was born on September 4, 1941 in  Maracaibo, Venezuela He was the Youngest of 8 children. He started performing on radio. Some of Felipe's brothers and a few neighbors created a band called ‘Los Happy Boys' when he was 13. They sang popular boleros made famous by Olga Guillot, Lucho Gatica ad Alfredo Sadel. In 1957, when Pirela was 16 years old, he was part of an ameatueur TV show in Caracas.  In 1959, he was hired by Los Peniques Orch. The job ended quickly because he was one of 5 singers in the band and he felt he wasn't getting recognition. In 1960 Billo Frómeta created Billo's Caracas Boys. Billo spoke with Edgar Pirela, Felipe's older brother who represented him and signed him June 14, 1960. He Debuted July 2 1960. He became very popular, very quickly and sold out performances wherever he sang. Billo helped him start his first solo work - El Bolerista De America. He soon after left the band. Tito Rodriguez offer him a job, however he turned down the offer. He recorded Un Solo Camino: Mexico, and became known as ‘El Bolerista de America'; soon after Felipe Pirela exploded throughout Latin America. Felipe was married to Mariela Montiel Prieto from 1964-1966. Their divorce was very bitter and rumors spread. This affected him deeply, he fell into a deep depression and because of this he went to Columbia, then the Dominican Republic and finally Puerto Rico. His depression led him to drug use and alcoholism.  On Sunday July 2, 1972 at 9 am he was murdered. Tragically he was dead by the time he arrived at the hospital. Luis Rosado Medina, a local drug dealer, was arrested 10 days later, said he killed Felipe because he owed him money. He was only 30 years old at the time of his death. Felipe was a bright star in the musical skies extinguished too soon, but he was not extinguished because his music lives on in our hearts to this day. Songs: Frenesi Somos Novios  Ese Bolero Es mio Cuando Vivas Conmigo Campanitas De Cristal No Adoro Amor Ciego Contigo Aprendi Y... Desde La Ventana De Mi Apartamento Esta Tarde Vi Llover De Ti Depende Dios  Imagenes  Un Cigarillo, La LLuvia Y Tú Yo No Soy Tu Amigo Yo Se Que Te Amo --- Send in a voice message: https://anchor.fm/anani-kaike/message

Desde Radio Progreso Tito Gómez con la jazz band "Riverside", la orquesta América de Ninón Mondéjar, Arcaño y sus Maravillas, el Quinteto de Música Moderna liderado por Frank Emilio, y el Conjunto Casino de 1955, con sus cantantes Faz, Rolito y Espí nos recuerdan la era del cha cha chá y su explosión en los repertorios de las orquestas más populares de entonces. De vuelta a los estudios de la llamada Onda de la Alegría con el conjunto Rumbavana de finales de los años 80. Buen recuerdo para el veterano Raúl Planas que, con el coro de Guido Soto y Orestes Macías, nos trae uno de sus grandes éxitos, "Descarga corazón". A propósito del centenario de la radio cubana seguimos repasando algunas de sus emisiones antológicas: Luis Carbonell, entre 1948 y 1951, fue parte del staff del show "De fiesta con Bacardi", emitido desde CMQ Radio Centro. Le acompañan Olga Guillot y el cuarteto del pianista y compositor Orlando de la Rosa. Seguidamente junto a Nutmidia Vaillant, lo recordamos como instrumentista con una pieza a dos pianos: "La hija de Oriente", original de Marín Varona. El jazz cubano más contemporáneo llega con M.O.N.T notable proyecto que mantuvieron a comienzos del milenio: Carlos Miyares en saxo; Oliver Valdés en drums; Néstor del Prado en bajo eléctrico y Tony Rodríguez al piano. "Just play", pieza de Tony, nos lleva de vuelta a las tablas del teatro Amadeo Roldán. Nos vamos como comenzamos. Pablo Milanés y Frank Delgado despiden el programa con una combinación de bolero y cha cha chá llena de nostalgia y cubanía.  "Boleros de victrola", uno de los cortes del álbum "Más", producción del sello Bis Music del 2016, con excelente factura. En la despedida, junto a Frank: Pancho Céspedes y Erick Sánchez. #CUBAkústicaFM, todas las semanas, repasamos el catálogo sonoro de una Isla.

El maestro Willie Rosario “Mr. Afinque” publicó en 1963 su álbum “¡El bravo soy yo!”, en el que nos regaló un hermoso bolero en la voz de Frankie Figueroa con el título “Eres todo para mí”. Así la escuché yo… Es célebre la versión que hizo dos años atrás el famoso músico y actor mexicano Tin Tan para la película “El duende y yo” de 1961. Para 1958, ya los Tres Ases habían grabado su versión de “Eres todo para mí” en la voz de Marco Antonio Muñiz. Quizás una de las primeras grabaciones de “Eres todo para mí” la realizó la cubana Olga Guillot en 1957. “Eres todo para mí” es una composición del afamado cantautor mexicano Luis Demetrio, quien también dejó plasmada en su voz su versión de esta canción. ¿Y tú, en cuál versión la escuchaste? Autor: Luis Demetrio (mexicano) Eres todo para mí - Willie Rosario y su Orquesta con Frankie Figueroa (1963) “¡El bravo soy yo!” álbum (1963) Frankie Figueroa (nombre real Félix Frank Figueroa Villa, puertorriqueño) Willie Rosario (nombre real Fernando Luis Rosario Marín, puertorriqueño) Eres todo para mí - Tin Tan (1961) “El duende y yo” Movie Soundtrack álbum (1961) Tin Tan (nombre real Germán Genaro Cipriano Gómez Valdés y Castillo, mexicano) Eres todo para mí - Los Tres Ases con Marco Antonio Muñiz (1958) “Siluetas en trío” álbum (1958) Los Tres Ases (Juan Neri, Héctor González y Marco Antonio Muñiz) Eres todo para mí - Olga Guillot (1957) “Olga Guillot” álbum (1957) Eres todo para mí - Luis Demetrio (19??) “Luis Demetrio interpreta a Luis Demetrio” álbum (19??) Luis Demetrio (nombre real Luis Demetrio Traconis Molina, mexicano) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 4 Episodio: 82 Sergio Productions Cali – Colombia

Considerada como una de las figuras mas importantes, emblemáticas e icónicas en la historia del Bolero y de la música Romantica. La gran : OLGA GUILLOT!!!!!!!!!!!!! 10 Discos de Oro, dos de Platino y uno de Diamante. La primer cantante latinoamericana en ofrecer un concierto en el Carnegie Hall de New York, todo esto y mas es esta diva de la música. En compañía de JAMES ANDA (Sobrino de la diva del cine de oro LILIA PRADO); amigo personal de OLGA GUILLOT y su hija OLGA MARIA, y su servidor Peterboy, haremos un gran homenaje a esta reina cubana y emblema mundial y latinoamericana! Su vida, su infancia, su exilio de cuba, sus grandes éxitos. Compartiendo escenarios con superdivos de la talla de Frank Sinatra y Edith Piaf. Asi de grande fue esta gran cubana!!............

In this episode, you will hear from a Latina pioneer who defied the odds documenting the Latino experience through the power of the pen and music. Her Puerto Rican influences mixed with growing up in New York City provided a perspective that schools did not teach. From Salsa 101 to Chinese Cubans. I introduce to you, CEO of Aurora Communications, Aurora Flores. GUEST Aurora Flores CEO, Aurora Communications Website | Instagram | Twitter | Facebook | YouTube | LinkedIn https://www.aurora-communications.com/who_we_are https://aurorazdb.medium.com/ https://www.instagram.com/aurorazdb/ https://twitter.com/Aurorazdb https://www.facebook.com/aurora.zondelbarrio https://www.youtube.com/user/aurorazdb https://www.linkedin.com/in/aurorazdb?trk=org-employees NOTABLE MENTIONS Salsa, Trio Music, Clave, Son Montuno, Guaracha, Mambo, Plenas, Danceable Bombas, Doo-wop, Rock, Rancheras, Fania, Johnny Pacheco, Nicky Marrero, Tito Puente, Celia Cruz, La Sonora Matancera, Cortijo y Su Combo, Bill Haley and His Comets, The Beatles, Symphony Sid, Libertad Lamarque, Toña la Negra, Olga Guillot, Germán Genaro Cipriano Gómez Valdés de Castillo, Tin-Tan, Cantinflas, Miguel Aceves Mejía, Pedro Infante, Jorge Negrete, Joe Bataan, Mongo Santamaria, Izzy Sanabria, Frankie Dante, Ray Barretto, Eddie Palmieri, Arsenio Rodríguez, Larry Harlow, Ernie Agosto y La Conspiración, Tony Pabon y La Protesta, Manny's Music Shop NYC, Eugenio María de Hosto, José Martí, Arturo Alfonso Schomburg, Pedro Albizu Campos, Joseph Campbell, Lehman College, Columbia Univesity, Latin NY, Billboard Magazine, Rolling Stones, WEVD, WBNX, Radio Hit, WADO Gracias for listening. Don't forget to rate, review, follow, subscribe, like and share. Check out my linktree for more info. Pa'lante! https://linktr.ee/sp.alwaysforward --- Support this podcast: https://anchor.fm/spalwaysforward/support

Nacho Blanco es un cántabro criado en la comarca de Liébana que soñaba con ser actor de Hollywood. En un inesperado giro de guión resultó que su propia vida se convirtió en una película. Acabó viviendo en el violento Bronx de los años 80 donde tuvo que aprender a sobrevivir en medio de bandas callejeras, sicarios y peligrosos traficantes de drogas y armas. Era también la época dorada de la música latina en el barrio y Nacho frecuentaba a músicos como Tito Puente, Olga Guillot, Eddie Palmieri o Celia Cruz. Hasta llegó a cenar una noche con Al Pacino. Lo que tantas veces hemos visto reflejado en el cine, la dura vida del Bronx, para Nacho era su realidad, día tras día.

Hoy resaltamos la presencia del cancionero mexicano en el repertorio de instrumentistas y cantantes cubanos. Aquí suenan el trío de Servando Díaz, Antonio Machín, Ñico Membiela, Roberto Espí con el Conjunto Casino, Elena Burke, Olga Guillot, Barbarito Diez y Orlando Vallejo, entre otros.

Arrancamos el programa con la sensación del año: El Madrileño. C. Tangana se corona rumbero mayor de la mano de los clásicos para facturar un disco que marcará su punto de inflexión. Explica que durante la pandemia hizo este y otro siguiendo su linea estilística habitual de música urbana molona. Prefirió arriesgar, salir de su zona de confort y lanzar primero El Madrileño. Visto lo visto, al final será el disco cuya repercusión le abrirá las puertas del continente americano. Ya se presagiaba su deriva con Un Veneno (2018). El factor determinante, como en el precedente inmediato de Rosalía, es el hecho diferencial con la aportación de una sonoridad distinguible, en este caso la rumba gitana a la catalana, o pop trufada de adornos trap, porque con el flamenco sólo se atrevió Rosalía, mucho más preparada vocalmente y psicológicamente para aguantar la envidia comparativa de los ortodoxos. La rumba tiene una estructura musical sencilla (a los 40 programas precedentes me remito) y no exige un nivel vocal prodigioso si sabes adornarla visualmente y tu presupuesto es de cinco cifras. Además nadie te tachará de usurpador en la escena rumbera; no somos tan petulantes ni envidiosas como los flamencólogos. Evidentemente Tangana no es el colmo de la alegría, pero sus composiciones suenan a clásico y encima se legitiman con la presencia de Kiko Veneno, Gipsy Kings, La Húngara o Niño de Elche (y le faltó Estopa). A partir de ahora tendremos que seguirle la pista. Volvamos a nuestro mundo.Achilitime tiene un amplio radar y también incluye novedades recientes de esta primavera. Dentro de un primer tramo rumbero más clásico tenemos también a Jack Chakataga transformando el hit de Bad Bunny y Rosalía en rumba La Noche de Anoche (nada que ver, por cierto con el bolerazo que cantara Olga Guillot). Kiki Maya nos ha sorprendido con tema nuevo ¡Ay que Pena! magníficamente arropado por Rubio de Pruna, Diego El Morao, Alba La Negra o Pedrito Dominguez. El nuevo disco de Landry El Rumbero ya circula desde enero; hoy seleccionamos su canción más escatológica, Caca. Le sigue otra novedad, desde Vilanova i la Geltrú llega Dumingu presentando su disco Ensèriu?, producido por Vidal Soler, del que hemos escogido su Nai o no nai, genial trabalenguas onomatopéyico. Otro inédito: El Paio de Sarrià feat. Pep Lladó es un simpático experimento de Enric Grau, trombonista de Dr. Calypso. Le sigue el superhit de Tangana que ya debes estar harto de oír, Ingobernable, con los Gipsy Kings. Y seguimos rumbeando, acelerados con Califato y lentitos con Ramses Gallego, El Coleta, al que se le vuelve a ver muy activo. Pasamos al tramo más modernista. La segunda parte del programa arranca con Canelita, una rumba retro futurista con tintes ochenteros y bombo pistero. Tras él, Queralt Lahoz que esta primavera se nos ha reactivado y aparece por triplicado en este programa con dos temas propios: Dame Doblones a lo flamenco trap y Tu Boca en plan downtempo souler, y otro acompañando a los andaluces Califato 3/4. Tras ella Moncho Chavea y sus compais gitanos le dan duro al flamencotón. Yo lo llamaría rumbatón que sería más correcto, pero en el submundo de la etiqueta mandan los genéricos de mayor espectro. En la misma onda pero con menos pirotecnia Manuel El Popeye con La Cebolla publicaban este rumbatón melancólico el pasado abril. En realidad todos los temas de este Achilitime aparecieron en redes entre marzo y abril de este año. El nivel, a pesar del nulo momento musical que vive el planeta, no deja de subir. Con Rosalía emigrada e inédita ultimamente, en este Achilitime las mujeres vuelven a imponer su ritmo. La primera, nuestra veterana Marinah (ex-Ojos de Brujo), rumbatonea de la mano de la rapera La Dame Blanche adelantando material de su nuevo disco. María Peláe lo borda de nuevo junto a Sandra Carrasco. Y cerramos el Achilitime de abril con una novedad sabrosa, elegante y optimista: la carismática Dry Martina y su Lo Mejor junto a Mo’Horizons. Nivelazo. El mantra “todo saldrá bien” parece que empieza a funcionar.

EVOLUTION est un podcast sur l’histoire d’un courant ou d’un genre musical. Cette saison 3 est consacrée aux musiques latino-américaines et caribbéennes. Ce 5ème épisode est consacré aux deux genres latino-américains les plus populaires dans la 1ère moitié du XXe siècle : le tango et le bolero, qui vont chacun résulter du mélange des musiques folkloriques avec la musique de bal. Plus d'infos : www.babugartez.com Tracklist :  01. Frankie Knuckles – The Whistle Song (E.K. 12’’ mix) [Virgin, 1991] 02. Atahualpa Yupanqui – La Milonga del Solitario [Antar, 1957] 03. Carlos Gardel – El Tirador Plateado [Odeon, 1933] 04. Carlos Gardel – Por Una Cabeza [Victor, 1935] 05. Aníbal Troilo – Cafetin de Buenos Aires [RCA Victor, 1948] 06. Roberto Firpo – Desde El Alma [Odeon, 1940] 07. The Castilians – La Cumparsita [Decca, 1951] 08. Astor Piazzolla – Libertango [Carosello, 1974] 09. Rosita Serrano – La Paloma [Telefunken, 1938] 10. Los Guaracheros de Oriente – Juramento [Panart, 1957] 11. Bienvenido Granda con orquesta Sonora Matancera – Angustia [Seeco, 1951] 12. Olga Guillot y la gran orquesta Riverside – Tú Me Acostumbraste [Puchito, 1954] 13. Toña la Negra – Oración Caribe [RCA Victor, 1961] 14. Lucho Gatica – Bésame Mucho [Odeon, 1953] 15. Julio Jaramillo – Interrogación [Virrey, 1959]

"La noche de anoche" de Bad Bunny es tan buena como su antecesora, la "noche de anoche" de Olga Guillot. Los une el sexo perplejo, sufran los intelectuales.

El intérprete colombiano Ricardo Fuentes se hizo célebre en su país con su álbum "Por amor" de 1969, el cual incluye varios de sus clásicos, entre ellos la canción "¿Cuánto te debo?". Así la escuché yo... El bolerista y salsero puertorriqueño Raúl Marrero grabó su propia versión de "¿Cuánto te debo?" para su álbum "Qué alegría" de 1970. Un año antes, en 1969, el gran cantante mexicano de rancheras Vicente Fernández en su álbum "Palabra de rey" ya había grabado una versión de “¿Cuánto te debo?". "¿Cuánto te debo?" es una composición de la dupla Cantoral-Ramos, música del renombrado compositor mexicano Roberto Cantoral y letra del cantautor argentino Dino Ramos, grabado inicialmente por la cubana Olga Guillot e incluida en su álbum “Olga Guillot interpreta a los compositores de México” álbum publicado en 1968. Autores: Roberto Cantoral (música) & Dino Ramos (letra) Cuánto te debo - Ricardo Fuentes (1969) Por amor álbum (1969) Cuánto te debo - Raúl Marrero (1970) Qué alegría álbum (1970) Cuánto te debo - Vicente Fernández (1969) Palabra de Rey álbum (1969) Cuánto te debo - Olga Guillot (1968) Olga Guillot interpreta a los compositores de México álbum (1968) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 2 Episodio: 25 Sergio Productions Cali – Colombia

Hoy a nuestra banda sonora la animan ciertas jazz bands que alcanzaron su esplendor durante la primera mitad del siglo pasado. Comenzamos con la "Riverside" y su cantante estrella: Tito Gómez. Al repertorio de esta formidable orquesta aportó su arte el guitarrista y arreglista holguinero Juanito Márquez. La legendaria jazz band "Hermanos Castro" parió, a finales de los 30, dos magníficas orquestas: la "Casino de la Playa" y la "Havana-Riverside". Volvemos a la discografía de esta veterana formación, en pleno auge a mediados de los 50s, grabada por la etiqueta independiente Puchito, respaldando a Carlos Díaz, Olga Guillot, Orlando Vallejo y Miguelito Valdés. Miguelito Valdés tiende otro puente sonoro para volver a los discos de la jazz band de sus primeros grandes éxitos: la "Casino de la Playa". Antonio "Cheché" de la Cruz, el trompetista y cantante Walfredo de los Reyes (Sr), Cascarita y Pérez Prado, completan la fórmula. Ernesto Duarte, renovó con sus arreglos la sonoridad de las jazz bands. Acompaña con su orquesta a Benny Moré, a la soprano de coloratura Xiomara Alfaro, a Tata Ramos y a Rolo Martínez. Despide el programa Bebo Valdés, otro importante artífice del jazz band en Cuba. Junto a la banda de Bebo, dos cantantes precursores: Doris de la Torre y Amado Borcelá (Guapachá).

Janett Arceo y La Mujer Actual es uno de los pocos programas radiofónicos que desde 1982 y hasta la fecha actual se mantiene en el cuadrante,constituyéndose en un concepto de gran éxito gracias al talento y experiencia de la mujer que le da vida a la radio y televisión y a su gran familia de especialistas quienes, diariamente, apoyan al auditorio y lo motivan a elevar su calidad de vida.La Mujer Actual es el único concepto radiofónico que ayuda a lograr la superación integral de la familia en las diferentes etapas de su vida y, diariamente, realiza un recorrido por ámbitos tan diversos como desarrollo humano, nutrición, salud (en todas las especialidades), asesoría legal, neurociencias, finanzas personales, estimulación temprana, escuela para padres, hábitos y técnicas de estudio, bolsa de trabajo, turismo, entretenimiento, gastronomía, sexualidad, tecnología, astronomía, belleza, moda, astrología y más.La Mujer Actual siempre está a la vanguardia, por eso atendemos puntualmente las necesidades del público con teléfonos abiertos y nuestras redes sociales, creando así una completísima revista radiofónica en vivo.La Mujer Actual es pionera en programas de contenido para la familia, por eso muchos han intentado imitarlo, sin embargo, gracias a su estilo único no solo ha permanecido sino que continúa siendo uno de los programas preferidos que ha evolucionado al ritmo de los tiempos. Esto se debe en gran medida a su conductora Janett Arceo, que gracias a su frescura y a su capacidad de convertirse en la voz del auditorio, ha logrado consolidar una fórmula de comunicación verdaderamente exitosa, donde interactúan el público, la conductora y el especialista, basándose en un principio fundamental: ¡la prevención!

"En Cuba silenciaron mis boleros, quemaron mis programas de radio y televisión, como si yo no hubiera existido nunca. Me duele mucho. Fidel me quitó mi casa y mi carrera de 18 años. Me llevaron detenida tres veces y cuando mi hija tenía 18 meses me dijeron: "Como sigas hablando mal de la revolución, no la ves más."En 1954, además, firmó un contrato para la compañía Puchito y continuamente, grabó el bolero «Miénteme», de Chamaco Domínguez, una de sus canciones más reconocidas, con la que en 1955 obtuvo el Disco de Oro. Según la escritora Yolanda Novo Villaverde, «este bolero puede ser tomado como epítome del estilo interpretativo de la cantante... "Miénteme" constituye uno de los múltiples ejemplos de expresión de un sentir masoquista en el género del bolero.» Sólo en Cuba vendió un millón de copias y, en México, pasó semanas en los primeros lugares de las emisoras, y se hizo muy popular en el resto de América Latina.«El bolero no es una música vieja. Lo que pasa es que hubo un tiempo en que la balada entró muy fuerte y eso hizo que el bolero padeciera un pequeño secuestro. Pero en estos momentos está muy bien, porque la gente joven se ha volcado mucho con él. Hay una nueva generación que se arrulla con el bolero y para mí es muy bonito que la gente joven esté conociendo este género a través de artistas de su propia edad.»Olga Guillot.La cantante no sólo era reconocida en su propio país, donde se la proclamó «La mejor voz cancionera de Cuba», sino también en Nueva York y diversos países de Latinoamérica. Guillot compartió escenario con Sarah Vaughan, Edith Piaf y Nat King Cole, a quien, según sus allegados, lo asesoró sobre la manera de cantar en español cuando éste grabó un disco en Cuba. Contemporáneamente, participó del espectáculo Cuba canta y baila que se presentó en los teatros América y Radiocentro.En 1954, 1955 y 1956 ganó el premio de la Crítica Diaria de Radio y Televisión a la mejor voz femenina de Cuba. En 1957 regresó a México, donde popularizó el bolero «Tú me acostumbraste», de Frank Domínguez y participó en la película Yambaó, junto a la rumbera cubana Ninón Sevilla. En 1958, trabajó en Europa por primera vez, con giras por Italia, Francia, Alemania y España.En el Casino de Palm Beach, en Cannes, compartió el escenario con la cantante francesa Edith Piaf. También grabó para la firma Musart, acompañada por el maestro José Sabre Marroquín. Actuó posteriormente en radio, televisión y espectáculos de cabaret, acompañada por el acordeonista Eddy Gaytán, y grabó el disco «Olga de Cuba» bajo la dirección musical de Humberto Suárez. En 1961 recibió un disco de diamante por ser la cantante cubana con más discos vendidos en el período de 1954 a 1960 respectivamente.Apoyame suscribiendote a mi canal y activando las notificaciones para que formes parte de mi familia digital. Gracias, muchas gracias por tu apoyo.Sigueme en Facebook https://www.facebook.com/borissanchotvInstagram https://www.instagram.com/borissanchoTwitter https://www.twitter.com/borissancho Y tambien en TikTok https://vm.tiktok.com/J63Q5yV/Consultas Disponibles en director@hispatvdigital.comVisita mi pagina web https://www.hispatvdigital.comIntro https://youtube.com/iksonY te invito con mucho cariño a leer mis articulos en el Blog Hablando Clarohttps://www.hablandoclaro.hispatvdigi... Gracias por ser parte de mi familia digital.

Con el paso de los años y la popularidad de la radio en el país, se generó una competencia entre las principales emisoras del momento: Todelar, RCN y Caracol, lo cual sirvió como trampolín para la consagración de artistas locales e internacionales. Aquí es donde aparecen figuras como: Pedro Infante, Pedro Vargas, José Alfredo Jiménez, el chileno Antonio Prieto, la cubana Olga Guillot y grandes orquestas como Los Melódicos, quienes para la época se presentarían en lugares icónicos como el Hotel Tequendama. Un podcast de Hilvanando recuerdos, con Jorge Antonio Vega.

Un homenaje a la primera discográfica independiente cubana nos trae a Cascarita, las hermanas Romay y el Conjunto Saratoga, Olga Guillot, Daniel Santos con la Sonora Matancera, y Carlos Díaz.

Panart, RHC Cadena Azul, Suaritos: las grandes emisoras radiales cubanas se oyen en DDC Radio.

Abrimos este programa con la voz inigualable de Olga Guillot junto a Los Ruffino y Felo Bergaza, luego llegan Miguelito Valdés y Cheché de la Cruz cantando a Chano, Elena Burke, y un cierre de Las D'Aida con Los Van Van.

Ella, Fredesvinda García, más conocida como Freddy, a la que Cabrera Infante recreó en "Tres Tristes Tigres". Mulata de voz grave, andrógina, de más de 150 Kilos a la que Ela O'Farrill escribió su autorretrato. "Piensa en Mi" o "Noche de Ronda" de Lara en su repertorio. Junto a Meme Solís, pianista excelente que acompañó a Olga Guillot o Elena Burke, que conoció a Freddy, un viaje para "connaiseurs" por el bolero en sus voces femeninas, en sus autores excelsos. Ellas cantaban, ellos escribían. Gloriosas excepciones como Consuelo Velázquez, María Grever o Isolina Carrillo. De "Bésame mucho" a "Dos Gardenias", la emoción. Escuchar audio

De cuando Chapotín sustituía a Arsenio, Orlando Contreras se coronaba rey de las victrolas, y Olga Guillot calentaba 'las cinco estaciones del año'.

Reproduzco aquí el homenaje de Radio Nederland a la cantante cubana Olga Guillot, la reina del bolero, fallecida a los 87 años en Miami, el 12 de julio de 2010. Se trata de la reposición de un programa Voces realizado en 1997, en el que Néstor Hugo Cárcamo entrevistó a la gran bolerista.Olga Guillot, nacida en Santiago de Cuba, el 9 de octubre de 1922, cuenta en esta entrevista que desde muy pequeña se fue a vivir a La Habana, donde formó con su hermana Ana Luisa, el dúo Hermanitas Guillot, presentado con éxito en el programa de radio "La Corte Suprema del Arte". Habla, además, de su carrera artística dentro y fuera de Cuba, Olga recuerda a los cantautores Agustín Lara, José Alfredo Jiménez y José Antonio Méndez, de quienes interpretó sus mejores boleros.Su encuentro con OmaraAl menos, ella y otra gran diva, Omara Portuondo, separadas por la política desde hace casi medio siglo, coincidieron en el III Congreso Música, Identidad y Cultura en el Caribe, que se celebró en Santiago de los Caballeros, República Dominicana, en abril del año 2009.La dama del bolero, Olga Guillot, y La reina del filing, Omara Portuondo, se abrazaron después de tantos años distanciadas. Durante cuarenta y ocho años estuvieron en esquinas ideológicas absolutamente opuestas, donde cada una representaba una propuesta diferente para el pueblo cubano.Cuentan que Omara motivó a Olga para que le acompañara por segundos en la interpretación de “Amigas”, canción que popularizara junto a las también desaparecidas Moraima Secada y Elena Burke.

La legendaria vedette cubana Blanquita Amaro falleció en 2005 en Miami, Florida víctima de un infarto cardíaco. Tenía 83 años. Blanquita, como le decían sus admiradores, nació el 30 de junio del 1923 en San Antonio de los Baños, provincia de La Habana. A los nueve años ganó un concurso de canto en el Teatro Payret de la capital y luego centralizó obras dramáticas y musicales en una carpa-teatro de su barrio. Durante más de medio siglo, su versatilidad le permitió incursionar en la revista musical, el drama y la comedia, desde que en 1939 hizo su debut cinematográfico en Estampas Habaneras, con el famoso dúo de Garrido y Piñero. A partir de ese momento, su nombre encabezó los créditos de 23 filmes producidos en México, España, Cuba y Argentina, donde compartió honores con celebridades como Pedro Infante en Escándalo de estrellas (1944), Tin Tan en Hotel de verano (1944) y Luis Sandrini en El Seductor (1950), entre otros astros de la época. Durante 28 años, Blanquita presentó Cuba canta y baila, un show dirigido por su hija y producido por Manolo del Cañal, el esposo de ésta, en el Auditorio del Condado de Miami-Dade. Por el espectáculo pasaron artistas tan importantes como Olga Guillot, Tongolele, María Marta Serra Lima y Xiomara Alfaro. Esta es una entrevista de radio de los 80s por teléfono desde la Florida para NYC con Gilda Mirós. Llamadas del público con anécdotas,

Máquina de Inscrever > 12º Programa da Série Notas de Roda Orelha Vinheta: Solo de flauta transversal - Gabriel Kolyniak e locução Paloma Klisys + Haroldo de Campos - “Isto não é um livro de viagem”, extraído de 16 fragmentos de “Galáxias”, Editora 34, 1992. Faixa: “Como quem escreve”. Rosane Preciosa, voz. Texto” “Horácio no Baixo” de Paulo Henrique de Brito. Henrique Pakkato, voz e texto: “Literatura”. Bárbara Serafim, voz e texto. Work in progress da artista. Áudio vazado do Whats App: mensagem errada. Comercial de creme para cabelo da década de 60. Áudio captado em deriva pelo metrô de São Paulo. Áudio captado em deriva nas ruas do centro de São Paulo. Áudio captado em conversa entre amigos. Áudio gravado durante abordagem policial no Alemão no Rio de Janeiro. João Reynaldo voz e texto: fragmento do trabalho “Big Page” + banda de Olga Guillot na faixa “Se Dios me quita la vida”. Paloma Navarette, fragmento de palestra nas Jornadas del Mistério. Flávia Spinard, voz. Texto: Dinis Zanotto. Leitura acompanhada por “Serenata Diabólica” de Barrozo Neto, executada por Miriam Ramos. Julián Bastidas Treviño Rita Medusa, voz e texto: “Medicação”, do livro: “Hipnose para um Incêndio”, Editora Córrego. Leitura acompanhada por fragmento da faixa “Inkant 12 Sle”, artista:MZ 412- Infernal Affairs. Disco Dublê, Maurício Vasconcelos. Quadro a partir do título do livro do autor, publicado pela Kotter Editorial. Vinheta composta por Lombra Kills, com fragmentos das músicas: “Aldebarã”, na voz de Sueli Costa. Autores: Tite de Lemos - Sueli Costa, Lançado no Disco: Sueli Costa (EMI, 1975); “Tiê, Andei para Curimá”na voz de Dona Ivone Lara e “Pêndulo” de Egberto Gismonti. Maíra Mendes Galvão voz, texto e arte sonora: “misnOmer”. Unappk voz, texto: “Samba do Mondrian” de autoria de Aguilar. Trilha sonora: Erik Satie. Carlos Galdino, voz e texto. Leitura acompanhada por fragmento da faixa: “Revoada” do Quinteto Armorial. Thais de Almeida Prado voz e texto. Cátia Cernov, voz e texto como Madalena Volverine. Amandy Loba Poeta, voz e texto. Leitura acompanhada por fragmento da faixa: Dreamstate Logic Etheric da banda Echos. Áudio vazado por colaborador anônimo sobre violência. Leitura de fragmento do livro “Introdução à Semanálise”, de Julia Kristeva. Coleção Debates, Editora Perspectiva. Nicole Aun, voz. Texto: “Uma faca só Lâmina” de João Cabral de Melo Neto. Avital Ronell. Frase durante palestra “A crisis in immaturity” em 2017. Toinho Castro voz. Texto: Madrigal de José Paulo Paes,extraído do livro: “Um por todos”, Editora Brasilense. Verônica Ramalho voz e texto, livro “A mulher de mil olhos”, editora Córrego. Djami Sezostre, voz e texto do livro:Óbvio Oblongo da Laranja Original Editora. Natalia Barros, voz e texto do livro “Nuvens Ornamentais”, Editora Demônio Negro. Marcelo Nietzsche voz e texto. Produção e edição: Paloma Klisys

OLGA GUILLOT REINA DEL BOLERO! CON GILDA MIRÓS ENTREVISTA DE RADIO EN MIAMI Y NYC, 1990. HISTORIA DEL BOLERO Y MÚSICA, CON LLAMADAS DEL PÚBLICO. OLGA GUILLOT ESTABA MOLESTA CON LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN DE MIAMI,: REPASA HISTORIA DEL BOLERO. COMENTARIOS PERSONALES Y DE SUS RECIENTES VIAJES.

Icons. Reinas. Únicas. The fiercest of the fierce. Today we bring back an old episode donde nos enfocamos on las divas. They have the presence, the fire, and the voice (well, most of them–sorry, J Lo). Tune in for a fabulous mezcla of divas from across time and place; stay to hear about the shady diva rivalries, to find out which of these songs’ lyrics Vero has tattooed on her arm, and to discover why our moms don’t think their eyebrow tattoos count as real tattoos. JK, we don’t know the answer to that. Featuring music by Paquita La del Barrio, Jennifer Lopez, Mariah Carey, Olga Guillot, La Lupe, and Melida Rodriguez. Show notes: http://bit.ly/2DtOHuD Follow us: instagram.com/RadioMenea twitter.com/RadioMenea facebook.com/RadioMenea

La presencia de Olga María Touzet, hija de dos grandes de Cuba: la cantante Olga Guillot y el compositor René Touzet.

uadalupe Pineda (23 de febrero de 1955) es una famosa cantante mexicana, nacida en Guadalajara, Jalisco; cuya privilegiada voz y estilo han marcado el panorama musical de México y Latinoamérica. Ganadora del Grammy Latino a la Excelencia Musical, ha grabado 30 discos con más de 10 millones de copias vendidas.1​2​3​ Su versatilidad y fuerza interpretativa la han convertido en una de las voces favoritas y más reconocidas de México.4​ En 1984 graba el tema "Yolanda" (más conocido como "Te amo"), que la lanza definitivamente al gran público, logrando vender un millón y medio de discos, adquiriendo una creciente popularidad entre las nuevas voces jóvenes de la canción en México.5​ Merecedora de innumerables premios, varios discos de oro y platino, y menciones especiales por parte de la crítica, Guadalupe es siempre un punto de encuentro para quienes gustan de la buena música. En 1991, con su álbum Costumbres, obtuvo su primer Disco de Oro.6​7​8​En 2004, recibe Doble Disco de Platino por su disco Arias de Opera, grabado con la participación de la Camerata de las Américas.9​10​11​ Y en 2007, le otorgan el nombramiento "Mujer del Año" por parte de la UNESCO y el Parlamento Europeo en Cannes, Francia.12​Así mismo, es la única artista mexicana que ha recibido el Grand Prix, premio que otorga la Sociedad de Autores, Compositores y Editores de Francia (SACEM), galardón que recibió en la ciudad de París, Francia, en diciembre del 2009, por su exitosa producción discográfica Francia con Sabor Latino, la cual se ubicó en el primer lugar de ventas por ocho semanas seguidas en México.13​ Pineda, también ha sido reconocida por La Federación Ibero Latinoamericana de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes por su trayectoria profesional.14​Con su clara y potente voz, ha abarcado diferentes géneros, tanto el bolero como el tango, la canción ranchera, la ópera, la lírica y el pop latino. Sus obras discográficas han sido editadas en diversos países, algunos tan lejanos como Japón. Incluso ha grabado interesantes dúos entre los que se destaca el realizado con la popular cantante argentina Mercedes Sosa con el tema "Gracias a la vida", y con el mismo Pablo Milanés. Ambos incluidos en su álbum Gracias a la Vida.15​Ha realizado giras por Estados Unidos, Irlanda, España, Italia, Francia, Colombia, Puerto Rico, Ecuador, Venezuela, Argentina, Centro y Sudamérica , incluyendo una presentación en el Teatro Colón de la ciudad de Buenos Aires junto a Mercedes Sosa en Noviembre de 2006. También, ha compartido escenario con figuras de la talla de Mireille Mathieu, Rocío Dúrcal, Olga Guillot, Marco Antonio Muñiz, Plácido Domingo, Natalia Lafourcade, Eugenia León, Tania Libertad, Joan Báez, Linda Ronstadt, Pablo Milanés, Fernando de la Mora, Antonio Aguilar y Armando Manzanero, entre muchos otros.2​5​En septiembre de 2012, celebra 35 años de vida artística con dos conciertos completamente agotados en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, grabados para CD y DVD por su disquera Sony Music.16​ Mismo éxito que se repetiría a principios de 2013 en el Auditorio Nacional, logrando un lleno total con un gran espectáculo, demostrando que la intérprete se encuentra en el mejor momento de su carrera.17​En 2016, recibe Disco de Oro junto a Tania Libertad y Eugenia León por las altas ventas de su exitoso proyecto "Las Tres Grandes" Primera Fila, otorgado por Sony Music.18​ Espectáculo con el cual realizáron una gira de promoción con llenos totales por toda la república mexicana, en lugares como el Auditorio Nacional en la Ciudad de México, el Auditorio TelMex de Guadalajara, Jalísco y el Auditorio Banamex de Monterrey, Nuevo León.19​Este álbum con CD/DVD recibe nominación en la 17a Entrega del Grammy Latino, en la categoría Mejor Video Musical Versión Larga.20​En 2017, la Academia Latina de la Grabación le otorga el Grammy a la Excelencia Musical honrando su brillante carrera artística.21​Fue sobrina del actor y cantante Antonio Aguilar, dado que su mamá Josefina era hermana del actor. Prima hermana de los cantantes y actores Antonio Aguilar y Pepe Aguilar. Estuvo casada con el reconocido periodista Ricardo Rocha. Y, actualmente es esposa de Antonio Lozano Gracia.

Hoy compartimos un programa al más puro estilo del bolero clásico , con temas maravillosos de artistas que hicieron historia como Olga Guillot, Tito Rodríguez, Pedro Vargas, Bienvenido Granda, Eydie Gorme, Daniel Santos, Miguel Acevez Mejía, María Luisa Landín y Alberto Beltrán y otros, Nuestro repertorio de hoy será el siguiente:.- Contigo a la distancia- La última noche- Besame mucho- El reloj- Tu me acostumbraste- Corazón, corazón- Cuando ya no me quieras- Aquellos ojos verdes- Vete de mi- Egoismo- Obsesión- ImágenesRecuerda que el protagonista en Citta latina, eres tú!!.Conduce y produce @Negfertty

Sesión de boleros en "Stock de Ràdio" con Jordi Rueda, director de www.NoticiasClave.net. Escuchamos algunos ejemplos de boleros universales escritos por mujeres y cantados por otras mujeres. Nuestras invitadas son: María Rita, Marion Inclán, Eugenia León, Olga Guillot y Aretha Franklin

Icons. Reinas. Únicas. The fiercest of the fierce. Today we bring you the divas. They have the presence, the fire, and the voice (well, most of them--sorry, J Lo). Tune in for a fabulous mezcla of divas from across time and place; stay to hear about the shady diva rivalries, to find out which of these songs' lyrics Vero has tattooed on her arm, and to discover why our moms don't think their eyebrow tattoos count as real tattoos. JK, we don't know the answer to that. Featuring music by Paquita La Del Barrio, Jennifer Lopez, Mariah Carey, Olga Guillot, La Lupe, and Melida Rodriguez. Show notes: https://www.radiomenea.com/blog/2017/09/22/episode-38-divas

En un nuevo programa de Dos Gardenias, Eduardo Aliverti repasa la vida y trayectoria musical de dos figuras imprescindibles del bolero cubano: Olga Guillot y Moraima Secada.

Ramón Sabat once owned Panart Records, the largest indie label in Cuba. Legendary Cuban vocalists like Celia Cruz and Olga Guillot made their first recordings with Panart. Nat King Cole recorded his first Spanish album in Panart Studios. Success, however, did not come easy to Panart. Ramón Sabat had to overcome the dirty tactics of a rival American-owned record label and surmount the prohibitive poverty that barred many Cubans from owning a record collection. The only force strong enough to stop Panart Records was the Cuban National Government. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Síguenos en https://www.facebook.com/pages/RODRIGO-DE-LA-CADENA/315036231927?ref=hl Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/nuevamente...-bolero/id676887804?mt=2 www.rodrigodelacadena.com

Síguenos en https://www.facebook.com/pages/RODRIGO-DE-LA-CADENA/315036231927?ref=hl Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/nuevamente...-bolero/id676887804?mt=2 www.rodrigodelacadena.com

El programa de esta semana te ofrece varios estrenos.Álex Cuba es un músico y cantante pop cubano que vive en Canadá. Su más reciente trabajo es Ruido en el sistema, cd del que pasaremos dos cortes.Sexto Sentido es un cuarteto femenino que se lo hace todo, componen, cantan y hasta producen sus discos. The way es el título de su tercer álbum. Les sorprenderá la música de este grupo habanero.PLAYLIST:1. Alex Cuba - Por donde vas.2. Alex Cuba - Suspiro en falsete.3. Sexto Sentido - Blue eyes.4. Sexto Sentido - Guajiro.5. Orq. Riverside - En un pueblito español.6. Orq. Riverside - Ramona.7. Orq. Riverside - Avenida 486. 8. Mane Ferret - Arrolla cubano.9. Entrevista Mane Ferret y Sigfredo Ariel.10. Mane Ferret - Samba intelectual.11. Orquesta Revé - Changüí campanero. 12. Olga Guillot y Miguelito Valdés - La sitiera. 13. Orquesta Jorrín - Como pompas de jabón.14. Ibrahim Ferrer - Herido de sombras

Rodrigo de la Cadena hace homenaje a Olga Guillot presentando sus mejores grabaciones y cantando en vivo, con piano, su mejor repertorio.Olga María Guillot (n. Santiago de Cuba, 9 de octubre de 1922 – m. Miami, 12 de julio de 2010) fue una cantante cubana que se hizo popular en toda América Latina al interpretar temas musicales pertenecientes al género del bolero como «Miénteme», «La gloria eres tú» o «Tú me acostumbraste». Durante su carrera artística de casi siete décadas, obtuvo 20 Discos de Oro, 10 de Platino y 1 de Diamante, como así también un premio Grammy Latino a la trayectoria en 2007. Apodada «la reina del bolero», cantó junto a Frank Sinatra y Edith Piaf. En los años 1960, luego de la Revolución cubana, se asentó primero en Venezuela y luego, en México y Miami, donde permaneció hasta su muerte. También incursionó como actriz en 16 películas y condujo su propio ciclo televisivo, El show de Olga Guillot.Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/nuevamente...-bolero/id676887804?mt=2

Rodrigo de la Cadena hace homenaje a Olga Guillot presentando sus mejores grabaciones y cantando en vivo, con piano, su mejor repertorio. Olga María Guillot (n. Santiago de Cuba, 9 de octubre de 1922 – m. Miami, 12 de julio de 2010) fue una cantante cubana que se hizo popular en toda América Latina al interpretar temas musicales pertenecientes al género del bolero como «Miénteme», «La gloria eres tú» o «Tú me acostumbraste». Durante su carrera artística de casi siete décadas, obtuvo 20 Discos de Oro, 10 de Platino y 1 de Diamante, como así también un premio Grammy Latino a la trayectoria en 2007. Apodada «la reina del bolero», cantó junto a Frank Sinatra y Edith Piaf. En los años 1960, luego de la Revolución cubana, se asentó primero en Venezuela y luego, en México y Miami, donde permaneció hasta su muerte. También incursionó como actriz en 16 películas y condujo su propio ciclo televisivo, El show de Olga Guillot. Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/nuevamente...-bolero/id676887804?mt=2

Luis Enrique Gatica Silva, más conocido en el ambiente artístico como Lucho Gatica (Rancagua, Chile, 11 de agosto de 1928), es un famoso cantante chileno de boleros.En la década de 1950, Chile experimenta un cambio musical al imponerse el bolero sobre el tango como género musical favorito. En 1951, Lucho conoció en Santiago a la vocalista cubana Olga Guillot y graba con la orquesta de Don Roy. Su disco sencillo con el tema "Piel Canela" (1951), composición del puertorriqueño Bobby Capó y primeramente grabado por éste con la Sonora Matancera, llegó a ser un gran éxito en toda Latinoamérica.Por intermedio del locutor Raúl Matas, Lucho Gatica conoció en Santiago al Trío Los Peregrinos, que respaldaban con sus voces y guitarras al cantante boliviano Raúl Shaw Moreno, además de los chilenos Fernando Rossi y Pepe González. Decide el artista grabar con el el respaldo del grupo los boleros "Contigo en la distancia", del cubano César Portillo de la Luz, y "Sinceridad" del nicaragüense Rafael Gastón Pérez, para la filial chilena del sello Odeón. Posteriormente, Gatica grabó, esta vez con orquesta del británico Maestro Roberto Inglez, su versión del tema de Consuelo Velázquez, "Bésame mucho", en 1953, año en que produjo dos temas más, "Las muchachas de la Plaza España" y el ya mencionado, "Sinceridad".Más información: http://es.wikipedia.org/wiki/Lucho_Gatica Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/nuevamente...-bolero/id676887804?mt=2

Abel Domínguez Borrás: "Hay que saber perder" es la obra musical que mayores satisfacciones le dio al Mtro. Domínguez, y a la fecha es un tema que registra más de 120 grabaciones. No menos importantes son sus inspiradas composiciones Cuando caiga la tarde, Desprecio, Tu Imagen, Lejos de Ti, Una Página, Por Ti, Yo Soy Aquél, Perdón, Óyelo bien, v Te vengo a decir adiós, y Abandono, entre otras.http://www.sacm.org.mx/archivos/biografias.asp?txtSocio=08027 Alberto Domínguez Borrás: "Perfidia" y "Frenesí" rompieron todos los récords de permanencia en los primeros lugares del hit parade de Estados Unidos, consideradas desde la década de los años cuarenta y hasta la fecha, como canciones de autor latinoamericano. El maestro Alberto Domínguez también influyó en otras áreas de las artes, al musicalizar Perfidia, una película rodada en México con capital norteamericano. Adicionalmente, contribuyó con su música en otras cintas como Al son de la marimba, y Mil estudiantes y una muchacha. Escribió otras obras, entre ellas, Mala Noche, Humanidad, Hilos de plata y Eternamente. http://www.sacm.org.mx/archivos/biografias.asp?txtSocio=08030 Armando Domínguez Borrás: Empezó su carrera como compositor cuando tenía 14 años. Su primera obra fue ¿Dónde estás ahora, corazón? Fundo su propia orquesta, la New Metropolitan Jazzer y a partir de ese momento se dedicó por completo a la música, como compositor y director de orquesta. Vivió 10 años en los Estados Unidos de América, desarrollando ahí una exitosa carrera. Después volvió a la ciudad de México, en donde residió hasta su fallecimiento. Como compositor la obra que le hizo sentir más orgulloso fue Miénteme, porque, solía decir, gracias a esa canción alcanzó fama mundial. Esta canción fue y sigue siendo un gran éxito, interpretada por artistas de la talla del Trío Los Diamantes, Olga Guillot, El Pirulí, Freddy Noriega, Guadalupe Pineda, Gualberto Castro, Jorge Muñiz, entre otros.http://es.wikipedia.org/wiki/Armando_Dom%C3%ADnguez_Borrás Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

Luis Enrique Gatica Silva, más conocido en el ambiente artístico como Lucho Gatica (Rancagua, Chile, 11 de agosto de 1928), es un famoso cantante chileno de boleros. En la década de 1950, Chile experimenta un cambio musical al imponerse el bolero sobre el tango como género musical favorito. En 1951, Lucho conoció en Santiago a la vocalista cubana Olga Guillot y graba con la orquesta de Don Roy. Su disco sencillo con el tema "Piel Canela" (1951), composición del puertorriqueño Bobby Capó y primeramente grabado por éste con la Sonora Matancera, llegó a ser un gran éxito en toda Latinoamérica. Por intermedio del locutor Raúl Matas, Lucho Gatica conoció en Santiago al Trío Los Peregrinos, que respaldaban con sus voces y guitarras al cantante boliviano Raúl Shaw Moreno, además de los chilenos Fernando Rossi y Pepe González. Decide el artista grabar con el el respaldo del grupo los boleros "Contigo en la distancia", del cubano César Portillo de la Luz, y "Sinceridad" del nicaragüense Rafael Gastón Pérez, para la filial chilena del sello Odeón. Posteriormente, Gatica grabó, esta vez con orquesta del británico Maestro Roberto Inglez, su versión del tema de Consuelo Velázquez, "Bésame mucho", en 1953, año en que produjo dos temas más, "Las muchachas de la Plaza España" y el ya mencionado, "Sinceridad". Más información: http://es.wikipedia.org/wiki/Lucho_Gatica Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/nuevamente...-bolero/id676887804?mt=2

Nuevamente... Bolero presenta, a través de @Radio13Noticias, el "Concierto Bohemia con Filin, Boleros de Cuba y México" a cargo de Rodrigo de la Cadena.“Bohemia con filin, boleros de Cuba y México” es un espectáculo en donde Rodrigo de la Cadena, junto con grandes músicos invitados de Cuba (Felipe Valdés, guitarra; Rolando Morejón, violín) y México (David Lujano, Xavier Gerardo), rinde homenaje al bolero, a manera de descarga en torno al filin, movimiento característico de Cuba y México, en la música románica de los años 50 y 60, surgido en las canciones de César Portillo de la Luz, Vicente Garrido, José Antonio Méndez, Luis Demetrio, o de las voces de Olga Guillot o Lucho Gatica.Uno de los factores propiciadores del surgimiento del filin en la canción es la existencia de una interinfluencia entre la música cubana y la norteamericana, como antecedente que se manifiesta a través las influencias del jazz y sus modalidades y armonías. Algunos boleros representativos del filin pudieran ser “Contigo a la distancia”, “La gloria eres tú”, “Delirio”, “Tú me acostumbraste”, “Te me olvidas”, “La puerta” y “No me platiques más”, entre muchos más, que serán recordados por Rodrigo de la Cadena, quien es considerado la joven revelación del bolero en más de 10 Festivales Internacionales del Bolero, en países como Cuba o Colombia. El programa, está basado en las más importantes obras de los siguientes compositores del Filin: De Cuba: César Portillo de la Luz, José Antonio Méndez, Concha Valdés Miranda, Tania Castellanos, Frank Domínguez, Carlos Puebla, Piloto y Vera, René Touzet, Adolfo Guzmán, Bola de nieve...De México: Vicente Garrido, Mario Ruiz Armengol, Consuelo Velázquez, Luis Demetrio, Julio Cobos, María Grever, Álvaro Carrillo.

Nuevamente... Bolero presenta, a través de @Radio13Noticias, el "Concierto Bohemia con Filin, Boleros de Cuba y México" a cargo de Rodrigo de la Cadena. “Bohemia con filin, boleros de Cuba y México” es un espectáculo en donde Rodrigo de la Cadena, junto con grandes músicos invitados de Cuba (Felipe Valdés, guitarra; Rolando Morejón, violín) y México (David Lujano, Xavier Gerardo), rinde homenaje al bolero, a manera de descarga en torno al filin, movimiento característico de Cuba y México, en la música románica de los años 50 y 60, surgido en las canciones de César Portillo de la Luz, Vicente Garrido, José Antonio Méndez, Luis Demetrio, o de las voces de Olga Guillot o Lucho Gatica. Uno de los factores propiciadores del surgimiento del filin en la canción es la existencia de una interinfluencia entre la música cubana y la norteamericana, como antecedente que se manifiesta a través las influencias del jazz y sus modalidades y armonías. Algunos boleros representativos del filin pudieran ser “Contigo a la distancia”, “La gloria eres tú”, “Delirio”, “Tú me acostumbraste”, “Te me olvidas”, “La puerta” y “No me platiques más”, entre muchos más, que serán recordados por Rodrigo de la Cadena, quien es considerado la joven revelación del bolero en más de 10 Festivales Internacionales del Bolero, en países como Cuba o Colombia. El programa, está basado en las más importantes obras de los siguientes compositores del Filin: De Cuba: César Portillo de la Luz, José Antonio Méndez, Concha Valdés Miranda, Tania Castellanos, Frank Domínguez, Carlos Puebla, Piloto y Vera, René Touzet, Adolfo Guzmán, Bola de nieve... De México: Vicente Garrido, Mario Ruiz Armengol, Consuelo Velázquez, Luis Demetrio, Julio Cobos, María Grever, Álvaro Carrillo.

Programa transmitido por www.radioreflejos.net el Jueves 07Abr11 a las 9 pm. Reflexión: Comenzamos hoy, tratando de imaginar, tan sólo de imaginar, a cualquiera de los jóvenes de nuestros días actuales, seguidores del Reggaeton, yendo –por ejemplo- donde Ramoncito (el serenatero usuario de los tintes azabaches de Silueta), para interpretarle una serenata a su pretendida, y expresarle con un bolero: “Cosas como tú, son para quererlas; cosas como tú, son para adorarlas; porque tú y las cosas que se le parecen son para guardarlas en mitad del alma”. Muy lindo, seguramente, pero la muchacha, proyecto de novia del joven de nuestros días actuales, sin temor a equivocarme, escucharía la serenata riendo de furia burlesca. imaginemos, tan sólo imaginemos, lo que hubiese podido suceder en caso contrario, en los años cincuenta, si a Ramón (no el serenatero sino mi tío) se le hubiera ocurrido llevarle una serenata de Reggaeton a su novia Luz Stella, que dijera, por ejemplo: “Hace mucho tiempo que te quiero ver, busco la manera de tu cuerpo tener; ni tu padre ni tu madre te quieren conmigo, pues hagamos el amor por el teléfono”. Visto así, es fácil comprender el porqué no existe punto de encuentro entre los amantes del Reggaeton y los del Bolero, porque pertenecen a dos visiones de mundo completamente opuestas. Para los primeros, la banalidad, la lujuria y el materialismo son los valores que priman, mientras que para los segundos, el Romanticismo del siglo XIX estaba aún vigente… La historia dirá, seguramente, que ambos, de una u otra manera, andaban en las nubes; nubes diferentes, pero nubes al fin y al cabo… Actualidad: Un Tranvia llamado deseo. Espacio Plural. Cecilia Todd y la Orquesta Sinfonica de Venezuela. Sibarita: Buenas y persistentes burbujas de Navarro Correa Cinema: Rango. Director: Gore Verbinski Momento Literario: El Regalo de Pandora. Hector Torres Tecnología: Celulares y Redes Sociales en la mira del Malware (programas maliciosos) Música: Hoy nos acompañaron musicalmente: Antonietta, Tito el Bambino, Maria Marta Serra Lima, Olga Guillot, Toña La negra, Daddy Yankee, Danny Rivera.