Programa Voces

La lengua que se habla en Buenos Aires cuando se está en confianza, cuando se muestra como es, fuera del almidón de la etiqueta. Del porteño estándar o lunfardo abierto se habló en Voces de Radio Nederland. La entrevista con la escritora Ana Sebastián es de José Zepeda.Al final del programa se escucha el anuncio de la programación de Radio Nederland el día que se emitió este programa en 2010.

Viernes 22 de junio de 2012. Comenzó para Radio Nederland ese conteo final que se veía venir. El primero de los programas en despedirse fue Voces, espacio que estuve realizando durante más de 10 años. Lo que sigue es la reproducción de ese 'Hasta siempre', publicado en la página web de la extinta RN."Es difícil decir adiós, al menos hoy, cuando terminan 23 años de continuidad de este programa. Es hora del recuento. Asistimos a la última emisión de Voces en Radio Nederland".Obra del artista español M. Fernández Castilla, imagen oficialdel programa VocesEl programa Voces, con más de dos décadas de compromiso con el desarrollo de la cultura, la convivencia y los valores de de la libertad y el progreso social, se despide de su audiencia.

La escritora mexicana Elena Poniatowska (París, 1932), es la invitada de esta emisión del programa Voces, de Radio Nederland que data de 2007. Su novela 'El tren pasa primero', fue ganadora ese año de la décimo quinta edición del Premio Internacional de Novela 'Rómulo Gallegos' del 2007, uno de los más importantes de Hispanoamérica, que Venezuela concede desde 1967. Es una recompensa a la labor del periodismo, pero también al gremio ferrocarrilero al cual nadie le hace caso, dijo en esa ocasión antes de viajar a Caracas, para recibirlo.Durante 25 minutos, José Zepeda conversa con Elena Poniatowska de su trayectoria literaria, habla de algunos pasajes de la novela 'El tren pasa primero', y de la postura política de la afamada escritora.Guion, musicalización y presentación de Juan Carlos Roque.

Este programa data de 2010 y es una copia de la emisión de Radio Nederland del 29 de octubre de ese año, en el horario de 10:31 - 11:00 UTC horas. Comienza con la emisión del programa Voces dedicado al Día de Muertos en México y Perú y, al final, tiene un anuncio promocional de la emisión del siguiente día.

Entrevista con la filóloga, escritora, novelista, historiadora, poeta e intelectual puertorriqueña Iris M. Zavala, fallecida en abril de 2020 a la edad de 84 años. Este programa Voces de Radio Nederland data de agosto de 2000, cuando la entrevisté en Barcelona a propósito de su libro "El bolero, historia de un amor", cuya segunda edición fue actualizada, revisada y aumentada. Se trata de un ensayo sobre la nostalgia, el amor, las voces y las palabras que han estado siempre en intérpretes como Los Panchos, Machín, Bola de Nieve, Agustín Lara, Toña la Negra, Lucecita, entre otros, "que nos cantan canciones para ser lloradas".Entrevista y realización: Juan Carlos RoquePresentación: Joaquín Rico.

Han pasado 20 años de esta entrevista con la pintora, escritora, etnóloga cubana y especialista en religiones afrocubanas, Natalia Bolívar (La Habana, 16 de septiembre de 1934). El motivo de este encuentro en su casa, fue la publicación del libro "Lydia Cabrera en su laguna sagrada" que escribió junto a su hija Natalia Del Río. A sus 86 años, Natalia Bolivar es una escritora respetada y famosa, y una autoridad en el tema de la santería. Para ella su país lo es todo; dice que ha aprendido a quererlo y se siente muy orgullosa de ser cubana. Este programa Voces data de octubre de octubre del año 2000 y fue transmitido originalmente por Radio Nederland.Entrevista: Juan Carlos RoquePresentación de Joaquín Rico

Si bien la foto es de 2007 cuando los integrantes del Guafa Trío estuvieron en Voces, en el estudio 4 de Radio Nerderland, este programa data de 2011 y lo grabé en Bogotá, Colombia.Considerados por la crítica especializada como una de las propuestas sonoras más sólidas, influyentes e innovadoras en la escena actual de la música tradicional de Colombia, GUAFA TRíO sigue siendo hoy un espacio donde conjugan la espontaneidad de la improvisación con el rigor técnico de la ejecución, un momento para la lúdica y la irreverencia musical y una firme apuesta por continuar desarrollando el enorme potencial creativo que ofrece la música tradicional colombiana.Formato no tradicionalPara Guafa Trío, la utilización de un formato instrumental no tradicional dentro de ésta música tradicional colombiana –flauta, cuatro llanero y contrabajo– implica asumir nuevos retos interpretativos que conjugan la improvisación con la ejecución de bambucos, pasillos y joropos, que siempre han hecho parte del repertorio de los tríos y conjuntos instrumentales tradicionales; algunos de los cuales interpretan durante los 20 minutos de programa.Al decir del tiplista Carlos Gonzalo Guzmán, “el grupo tiene una cosa bien interesante en escena, y es que hay muy buena comunicación, que trasciende cualquier tipo de gesticulación”… “Aquí la dirección es auditiva”, afirma. “Entonces, cuando uno siente que hay un matiz en la flauta, cuando uno siente que hay una potencia en el bajo, entonces empieza uno a nivelar como esas cargas de potencias y de energías y eso es lo que uno disfruta de Guafa”.Química musicalEs, en resumen, química musical, reafirma a Voces el flautista Ignacio Ramos, en la flauta y la dirección, cree que es uno de los mejores recursos que tienen para construir un puente de comunicación con el auditorio. “Y ese es un punto muy importante por el cual durante estos trece años Guafa sigue siendo una propuesta actual, muy atractiva dentro del espectro de la música tradicional que se hace en Colombia, y dentro de las músicas del mundo con las que hemos tenido oportunidad de socializar. Es como jugar como esa impronta musical y esa lúdica y esa apuesta por el riesgo que supone la interpretación.“La música está en algo intangible, hace parte de lo que decía una proposición filosófica, un tractatus, es decir, con palabras no te lo podría explicar. Simplemente trato de sentir y no pensar cuando estoy tocando en público”, señala el contrabajista Mario Criales. “Porque realmente lo que intento y lo que intenta Guafa también en el proyecto es eso; mostrar en realidad que no estamos pensando, sino sintiendo”.

Este programa Voces se emitió en julio de 1999 en las emisiones de Radio Nederland para América Latina. En la primera parte Manuel Villar (1930-2010), uno de los más grandes investigadores de la música popular cubana, habla del bolero en Cuba y el mundo. En la segunda parte, el periodista, locutor y especialista en música cubana, Joaquín Mulén, diserta sobre la vigencia del género y se refiere al Festival de Boleros de Oro de 1999, celebrado en La Habana.Presentación de Joaquín Rico y Juan Carlos Roque García.

Radiografía del documental sonoro es un programa realizado por estudiantes de la carrera de Comunicación en Holguín, Cuba.

Este es la segunda parte de la entrevista que en 1999 le realicé en la ciudad de Miami al cantante y compositor cubano Willy Chirino para el programa Voces de Radio Nederland. Testigo de aquel encuentro es el colega cubano Juan Carlos Pérez, que había llegado allí procedente de Suecia, donde vivió unos años tras dejar su trabajo en Radio Ciudad de La Habana.Aquella conversación distendida con el popular músico tuvo lugar en el Hotel Fontainebleau de esa ciudad, en el camerino del cabaret, una vez terminado su show que duró hasta más de la 1:00 de la madrugada. Willy es uno de los músicos que hanestado prohibidos en Cuba hasta hoy día. Lanzó su carrera musical en Miami después de salir de Cuba siendo un niño, pero sus canciones han llegado hasta la isla y circulan entre sus habitantes, a pesar de estar vetadas en la radio. Yo las bailé mucho en las fiestas privadas y las celebraciones de quince callejeras en Güira deMelena, en las que solía escuchar, incluso, su Ya viene llegando.

En 1999, en la ciudad de Miami, entrevisté al cantante y compositor cubano Willy Chirino para el programa Voces de Radio Nederland. Aquella conversación distendida con el popular músico tuvo lugar en el Hotel Fontainebleau de esa ciudad, en el camerino del cabaret, una vez terminado su show que duró hasta más de la 1:00 de la madrugada. Willy es uno de los músicos que han estado prohibidos en Cuba hasta hoy día. Lanzó su carrera musical en Miami después de salir de Cuba siendo un niño, pero sus canciones han llegado hasta la isla y circulan entre sus habitantes, a pesar de estar vetadas en la radio. Esa noche Willy Chirino me habló de la difusión de su música en todo el archipiélago cubano: —Todos los días de mi vida me cuentan anécdotas de la popularidad de mi música en Cuba, que es tal vez lo que más satisfacción me da, saber que de algún modo mi canto ha llegado al corazón de mi propio pueblo, que he podido ser eso que se dice que nunca uno es: profeta en su misma tierra. Hace 10 años, en una entrevista para Radio Nederland Willy Chirino hablaba de la difusión de su música en la isla. “Todos los días de mi vida a mí me cuentan anécdotas de la popularidad de mi música en Cuba, que es tal vez lo que más satisfacción me da, saber que de algún modo mi música ha llegado al corazón de mi propio pueblo, que he podido ser eso que se dice que nunca uno es: profeta en su misma tierra”. En aquella oportunidad, Chirino dijo no saber con seguridad qué hacer para que esa popularidad continuara con el paso de los años: “Yo no tengo los medios porque los medios en Cuba son controlados por el gobierno, y mi nombre y mi imagen es completamente vetada”.Esta es la primera parte de la entrevista.

El siguiente programa se retransmite tal y como salió originalmente en la desaparecida Radio Nederland. En 2010 tuve como invitados en "Voces" de Radio Nederland a la escritora y poeta panameña Melanie Taylor Herrera y al escritor y poeta peruano José Luis Mejía. En el programa, ambos hablan del microrrelato como género literario del siglo XXI, y el auge de los cuentos y los relatos breves en las redes sociales de Internet. Melanie Taylor, considera que “el microrrelato es un escrito sumamente breve e increíblemente contundente que causa sorpresa en un lector que ya lo ha visto todo en el cine, el Internet y la televisión”.Melanie y José Luis reconocen que el auge actual de este género se debe, entre otras razones, a que el microrrelato cabe en un correo electrónico, en la entrada de un blog, como mensaje de texto en un celular e incluso en Twitter.

En 2007 entrevisté para la desaparecida Radio Nederland a la cantante paraguaya Lizza Bogado tras la salida al mercado de su disco titulado Sueño guaraní, un trabajo conjunto de Kamikaze Records, Libre Records y Fondec, cuya grabación que se inició en Asunción y que luego fue masterizado en Caracas y Buenos Aires. La producción, arreglos y dirección estuvieron a cargo de Willy Suchar.Para Lizza, este disco es inmensamente afectivo que recoge sus 25 años de cantante en un álbum doble. El título del CD se extrae de un tema del mismo nombre escrito y musicalizado por artistas brasileños de Mato Grosso do Sul, donde con cierto aire de nostalgia se habla de un territorio que alguna vez fue paraguayo. Son 22 temas que fueron suceso en la vida artística de Lizza y 12 nuevos temas que fueron grabados para esta ocasión.

En el libro Vivir a oscuras (Editorial Aguilar; 2006), de la argentina Mariana Caviglia, hay una nueva lectura de la dictadura de 1976-1983. ¿Cómo se construyeron en la vida cotidiana, las distintas condiciones que hicieron posible el surgimiento, la instalación y las consecuencias de la última dictadura militar argentina? La pregunta no es menor y a partir de ella Caviglia inicia la búsqueda para comprender cómo el régimen militar instalado desde 1976 tejió su hegemonía en las tramas de la vida cotidiana.La entrevista es de Alejandro Pintamalli.

En 2007 visité Ciudad de Guatemala, donde presencié la puesta es escena del grupo de teatro juvenil y popular Iqui Balam. Al final de esa presentación, conversé con su director, Pedro Castillo. Esa conversación sirvió de plataforma para el programa Voces, que semanalmente realizaba en la desaparecida Radio Nederland Wereldomroep.Esta agrupación se formó en 1996, en el municipio de Villa Nueva, en el asentamiento de Mario Alioto López Sánchez, en la búsqueda de un espacio de autoayuda frente la violencia intra familiar y juvenil, así como a las adicciones.En sus inicios, los integrantes del grupo Iqui Balam eran miembros de las pandillas MS y 18, dos de las más sanguinarias que operaban en Guatemala. Sin embargo, el grupo se estableció como un espacio neutro en donde las rivalidades no eran obstáculos para salir adelante.

Hay voces y voces. Digo esto porque mi invitada, la cantante y compositora argentina Georgina Hassan, es de esas voces que merece el calificativo de extraordinaria. A Georgina la conocí en Buenos Aires, en 2007, después de haber escuchado algunos de sus temas, vía Internet, en su web http://www.georginahassan.com.ar/Su disco 'Primera Luna' es su primer trabajo como solista y con él recorre las melodías del mundo con temas propios, de autores latinoamericanos y de otras latitudes. Georgina Hassan, que entonces tenía 28 años, desde los 16 abriles había viajado mucho sola o acompañada, como bien dice ella "ávida de visiones nuevas, sabores, olores, y música como el resumen o mejor la síntesis donde todo eso se aúna de una manera sutil".

En 2010 tuve como invitado en el programa Voces al psicólogo y comunicador colombiano José Fernando Londoño. Aprovechando su visita a los estudios de Radio Nederland, retomé el caso de la joven colombiana Lady Tabares, protagonista de la película ‘La vendedora de rosas’, que cumplía una condena de 26 años en una cárcel colombiana. También hablé con él sobre la historia del barrio Moravia, fundado en el basurero de la ciudad de Medellín.Nota: Este programa ya es historia. En 2014 Lady Tabares salió de la carcel tras 12 años de prisión, que cumplió en los reclusorios de El Buen Pastor, Valledupar, y Pedregal. Consulte la información actualizada en este mismo canal de Spreaker:https://www.spreaker.com/user/juancarlosroque/lady-tabares-amo-mi-soledad

Conversando con el músico chileno Gabriel Aguilera, a propósito de la presentación aquí en Holanda de su disco 'De corazón a corazón'. En un ambiente relajado, guitarra en mano, el músico chileno Gabriel Aguilera interpreta varios de los temas del CD que grabó en Montefiascone, Italia, y en Ámsterdam, Holanda, entre noviembre de 2009 y marzo de 2010.Canciones en vivo y grabadas:En el programa Voces Aguilera interpreta en vivo dos de las canciones del CD, 'De corazón a corazón', que da título al álbum y 'Hoy vuelan tristes las palomas', dedicado al amigo chileno Carlos Aguilar, también artista y promotor cultural, fallecido hace cuatro años. También se escuchan 'Relojito querido', de Orlando Miño; 'Tonada La Selosa', compuesta en Trujillo, Perú, entre 1783-1785 por el Obispo Codex Martínez Compañón, y 'Sicuriada del reencuentro', tema de su cosecha.

En marzo de 2011 dediqué el programa Voces a la Biblioteca de Autores Afrocolombianos que circula por toda Colombia... con la fuerza de la tradición oral vertida en la palabra escrita y el valor de mitos y huellas ancestrales.La selección literaria revela una nueva geografía literaria colombiana, soslayada históricamente por el centralismo andino.Las entrevistas son de María Isabel García, la entonces corresponsal de Radio Nederland en Colombia.

En marzo de 2002 cubrí el festival de cine de Cartagena. Allí conversé con el colombiano Jorge Alí Triana, director del film Bolívar soy yo, interpretado por Robinson Díaz. El drama de un actor que después de interpretar a Simón Bolívar empieza a creerse su personaje en la vida diaria.Santiago Miranda¸ un actor que representa a Bolívar en una serie de televisión¸ abandona furioso la grabación porque no está de acuerdo con los libretos que obligan a morir a Bolívar¸ frente al paredón. Entre la lucidez y la locura¸ Miranda actúa en verdad como un Bolívar dispuesto a realizar cualquier acto que permita concluir la tarea unificadora del Libertador y como un actor que busca reescribir la realidad para que se parezca a los sueños de Simón Bolívar.

Entre cuerdas y melodías, haciendo radio en el Festival Internacional de Música de Cartagena 2011.Durante una semana tuve la oportunidad de cubrir para la desaparecida Radio Nederland el Festival Internacional de Música de Cartagena, Colombia. Fueron siete días de convivencia con artistas de reconocido prestigio en el ámbito de la música clásica, pero también de la popular.Los informes enviados a Hilversum desde la ciudad amurallada dieron cuenta de la diversidad temática de este evento que organizó treinta y dos conciertos, diez de ellos gratuitos; más de 90 clases magistrales dictadas por los artistas invitados a 450 jóvenes; seis conferencias, y un taller de luthería para enseñar la reparación y mantenimiento de instrumentos de cuerda, son el balance de esta quinta edición. ¡Disfrútenlo!

Reproduzco aquí el homenaje de Radio Nederland a la cantante cubana Olga Guillot, la reina del bolero, fallecida a los 87 años en Miami, el 12 de julio de 2010. Se trata de la reposición de un programa Voces realizado en 1997, en el que Néstor Hugo Cárcamo entrevistó a la gran bolerista.Olga Guillot, nacida en Santiago de Cuba, el 9 de octubre de 1922, cuenta en esta entrevista que desde muy pequeña se fue a vivir a La Habana, donde formó con su hermana Ana Luisa, el dúo Hermanitas Guillot, presentado con éxito en el programa de radio "La Corte Suprema del Arte". Habla, además, de su carrera artística dentro y fuera de Cuba, Olga recuerda a los cantautores Agustín Lara, José Alfredo Jiménez y José Antonio Méndez, de quienes interpretó sus mejores boleros.Su encuentro con OmaraAl menos, ella y otra gran diva, Omara Portuondo, separadas por la política desde hace casi medio siglo, coincidieron en el III Congreso Música, Identidad y Cultura en el Caribe, que se celebró en Santiago de los Caballeros, República Dominicana, en abril del año 2009.La dama del bolero, Olga Guillot, y La reina del filing, Omara Portuondo, se abrazaron después de tantos años distanciadas. Durante cuarenta y ocho años estuvieron en esquinas ideológicas absolutamente opuestas, donde cada una representaba una propuesta diferente para el pueblo cubano.Cuentan que Omara motivó a Olga para que le acompañara por segundos en la interpretación de “Amigas”, canción que popularizara junto a las también desaparecidas Moraima Secada y Elena Burke.

En diciembre de 1995, hace casi 25 años, Carlos Varela, el cantautor más controversial de la generación de los años 80 y 90 en Cuba, me concedió una entrevista para Radio Nederland con motivo de su disco Como los peces. Conocido por sus crónicas de país y apodado primero como el leñador sin bosque, el hijo de Guillermo Tell, o el gnomo, y luego como el poeta de La Habana, Varela sigue siendo un referente para las viejas y nuevas generaciones de cubanos. En este programa el porqué de sus polémicas canciones y las razones de su canto libre.

Este programa Voces, grabado en mayo de 2002, está dedicado al músico colombiano Jorge Velosa, oriundo de Ráquira. A Velosa se le debe su fecunda labor en materia de dar a conocer a nivel nacional y en el extranjero la música de la región de Boyaca. La ternura y el humor siempre están presentes en sus tumbas, merengues, torbellinos y bambucos.

Desempolvando archivos sonoros nos vamos a noviembre de 2003. En la primera parte del programa Voces de Radio Nederland, José Zepeda entrevista a Fernando Savater, filósofo, periodista y dramaturgo español. En la segunda parte, hablamos de la Feria del Libro de Córdoba, Argentina, de la mano de Marta Bruno, que recorrió varios de los stands.

A finales de 1995 entrevisté en La Habana al cantautor cubano Carlos Varela para Voces de Radio Nederland. Aquella conversación dio como resultado dos programas, cuyas emisiones fueron muy comentadas por los oyentes en cartas dirigidas a la entonces emisora internacional de Holanda. Hoy les ofrezco la primera parte.

En 2003 tuve como invitada en el programa Voces a la venezolana Lil Rodríguez, especialista en el campo de la música y el mundo del espectáculo. Por entonces, Lil consideraba que de 1997 a 2003 los venezolanos habían tenido que "resignficar" algunos conceptos como los de pueblo, barrio y marginal, y que el de música venezolana había pasado por esa resignificación. Lil me habló de los éxitos de algunas agrupaciones como Caracas Sincrónica, que sustituyó el acompañamiento armónico y rítmico del cuatro por la guitarra y reintrodujo el clarinete. Puso de ejemplo a Aquiles Báez, que compone sobre la base de un con cepto contemporáneo y que a la vez estña ligado a sus raíces venezolanas, combinándolo con un poco de jazz.

En el año 2000 tuve el privilegio de entrevistar al virtuoso pianista cubano Frank Emilio Flynn, en una de sus giras europeas y pocos meses antes de su muerte, a la edad de 80 años. A los 13 años, Frank Emilio perdió la visión y solo percibía bultos y colores. Pero como desde muy temprana edad se interesó por la música, estiró el brazo y empezó a "balbucear" sus primeras vivencias musicales al piano., que lo llevaron después a tener su propia orquesta. En su larga carrera musical tocó con Antonio Romeu, Ignacio Piñeiro y el Septeto Nacional. Muchos músicos dentro y fuera de Cuba aprendieron a "ver" la música cubana a través de él. Chucho Valdés y Paquito de Rivera están en la interminable lista de los que le veneraron.

En abril de 2003 tuve como invitada en Voces de Radio Nederland a Lizza Bogado, una de las mejores voces del Paraguay, a propósito de su álbum GRACIAS. En este disco, Lizza da las gracias a todos los que la han enriquecido con su afecto, sobre todo a sus hermanas y hermanos en el arte, especialmente a los que cultivan las manifestaciones populares y tradicionales de la cultura del Paraguay. Lizza Bogado está considerada la mejor vocalista de temas folcloricos del país y una de sus grandes exponentes. Su calidad y potencia de voz han sido muy bien valoradas por la crítica nacional e internacional.

Programa Voces de julio de 2011: En la primera parte del programa transmitido originalmente el sábado 16 de julio, hablo del nacimiento de la primera radio penitenciaria “on line”, que transmitió desde la Unidad Penal N° 41, en el complejo carcelario la ciudad de Campana, en la provincia de Buenos Aires.De forma virtual participé, en calidad de oyente, en la prueba piloto. En este post reproduzco la grabación de ese momento en que, desde el programa Voces interactúo, vía Facebook, con los presentadores de la referida emisión, que en la primera hora contó con la conducción de de Gustavo Dappiano, director de AM VIRTUAL e instructor del Taller de Medios de Comunicación Social en la referida unidad penal. La transmisión coincidió con el día de Nuestra Señora del Carmen, patrona de las cárceles y de los Institutos Penitenciarios. Y se extendió desde las 10:00 hasta las 15:00 horas de Argentina, y se escuchó en Internet en amvirtual.somosturadio.com.ar En la segunda parte del programa Voces nos vamos a otro penal, el Reclusorio Varonil Oriente de la Ciudad de México, donde la música es para los internos algo más que una forma de expresión, de libertad, de lucha. Es una manera de cambiar de vida y de mostrar a la gente que en la cárcel, ante todo, hay personas que quieren el camino de la reinserción.

En marzo de 2006 tuve como invitado en el programa Voces al pianista, compositor, arreglista y director de orquesta Adalberto Álvarez, sin dudas, el sonero cubano por excelencia. En ese entonces nces hablé de su prinicipal aporte como músico: haber renovado el SON, logrando reinsertar este género bailable, desde Cuba, en la atmósfera y la sonoridad de la llamada SALSA, género musical que en los últimos años ha predominado en el ámbito internacional. "El Caballero del Son", título que se ha ganado por las antológicas innovaciones y aportes realizados a ese género tradicional y contemporáneo, es el sonero cubano más versionado en el mundo latino en los últimos 30 años.

Varias veces he entrevistado al caricaturista cubano-mexicano Ángel Boligán Corbo, que labora como editorialista e ilustrador de varias publicaciones mexicanas y mundiales, incluido mi blog El arte de hacer radio. Boligán nació el 10 de mayo de 1965 en San Antonio de los Baños, La Habana, Cuba y está entre los 100 mejores caricaturistas del mundo. Desde muy joven cultiva todas las vertientes del humor gráfico. El caricaturista cubano ha recibido 44 distinciones internacionales a lo largo de su carrera.

En octubre de 2019 se cumplen 10 años de la muerte de Mercedes Sosa, la más grande Artista de la Música Popular Latinoamericana. Su partida nos dejó a todos consternados. La cantante argentina falleció en Buenos Aires a la edad de 74 años, como consecuencia de una afección hepática. La noticia recorrió el mundo. Medios de prensa de todo el mundo recordaron a "La Negra", como cariñosamente la llamaban.Mercedes llevó, con su particular voz, un profundo mensaje de compromiso social a través de la música de raíz folclórica, como lo afirmó en el programa Voces el periodista y realizador chileno Néstor Hugo Cárcamo, quien la entrevistó en varias ocasiones, y en 2009 rememoró esos encuentros con Mercedes.En esa ocasión, desde Holanda, destacamos su trayectoria artística durante sus 60 años de carrera artística, que la llevó con su canto a casi todas las latitudes, a compartir escenarios con innumerables y prestigiosos artistas, y dejó además, un enorme legado de grabaciones discográficas, de las que el programa Voces ofrece algunos ejemplos.En la memoria de muchos latinoamericanos están sus intensas giras por Latinoamérica y el mundo, y de las que habló para Radio Nederland, a mediados de la década de los noventa.

Juana Bacallao, conocida también como Juana La Cubana, es una showoman que, además de su talentosa picardía y su peculiar voz, se vale de gestos corporales y de improvisadas ocurrencias en las presentaciones en cada escenario que pisa. Este programa data de julio de 2011, cuando estaba cercana a sus 90 años. Juana es mundialmente conocida. Además de tocar el piano, la batería y las tumbas, dirige su orquesta al estilo de Benny Moré, según aseguran prestigiosos músicos que han tenido el orgullo de trabajar junto a ella.A Juana le debía una entrevista. Por una u otra razón nunca se concretaba. La mayor parte de las veces cuando yo viajaba a La Habana, Juana estaba de gira en el extranjero. De ahí que encomendé la tarea al colega cubano Ismael Rensoly, que también soñaba con tener frente a frente a Juana Bacacallo. Y tuvo suerte. Finalmente, por primera vez Juana en un programa realizado por mí.

La trovadora cubana Marta Campos fue mi invitada en el programa Voces, de Radio Nederland, que se emitió en octubre de 2007.Marta Campos destaca entre los intérpretes del importante movimiento musical cubano y latinoamericano conocido como 'Nueva Trova'.Su propuesta musical, está basada en la diversidad y la riqueza musical cubana. Campos es, además, genuina defensora de la trova tradicional y cultiva otros géneros musicales como el feeling, el son, el guaguancó y la guaracha.

Hace más de una de días entrevisté a Lucía Cedrón, directora de la película argentina 'Cordero de Dios', que tuvo su estreno mundial en la apertura de la edición 37 del Festival Internacional de Cine de Rótterdam.En la entrevista, que reproduzco de manera total en el programa Voces, de Radio Nederland, la cinesta Cedrón habló del proceso de rodaje, del trabajo de dirección de actores y de su interés por tratar el tema del secuestro en dos épocas de la Argentina. La trama temporal sobre la que se articula el film se desarrolla en el 2002 y está puntuada por hechos ocurridos en 1978. Los eventos del pasado van a encontrar un eco en el presente al que irán "resignificando" constantemente.

En este programa Voces de febrero de 2008, entrevisto a Carlos Miguel Prieto, director de la Orquesta Sinfónica Nacional de México. Esta grabación fue realizada tras concluir el último de ocho conciertos ofrecidos en Holanda por la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) de México, como parte de una gira que incluyó además a Alemania, Francia y Bélgica. La gran sala del Concertgebouw de Ámsterdam, acogió a los 127 músicos dirigidos por C

Voces, efectos y música se combinan en este `programa Voces que dediqué en 2008 al Barrio Chino de Lima.En 1998 los limeños vieron la transformación, para bien, de esa histórica zona capitalina. La remodelación activó el barrio y florecieron los negocios chinos, sobre todo, los chifas (de comida china) de categoría superior. Hoy día, el barrio se muestra esplendoroso, como resultado de su modernidad y del arraigo que tiene la cultura china en Perú, aunque para muchas personas, el brillo, color y ambiente no sea ya el mismo de antes.El reportaje comienza frente a la arcada de ocho metros de altura y trece metros de ancho, que me da la bienvenida en horas del mediodía al barrio chino más famoso de Latinoamérica. “Calle China” es el mensaje que diviso en unos ideogramas de la cúspide de esa gran portada inaugurada en 1971. Cruzo el arco y me detengo a leer por el otro lado este pensamiento: “Bajo el cielo todos los hombres somos iguales”. No hay dudas, en este punto de la ciudad se unen filosofía y matices orientales que son un aporte a la cultura peruana.Este enclave es casi una reproducción de China a escala barrial. Aquí se editan dos periódicos chinos: el Man Chin Po, que es el diario chino más antiguo de América, y que circula los miércoles y sábados, y ‘La Voz de la Colonia China’ que sale a la calle los días martes, miércoles, viernes y sábado.Esos periódicos son una necesidad vital para los chino parlantes que no hablan el español, entre los cuales figuran muchos recién llegados. Se calcula que en el país hay cerca de medio millón de personas con ancestros chinos, la inmensa mayoría nacidos en Perú. “Tenemos un dicho bastante interesante, _señala Carlos Aquino _ somos un país mestizo, de indios, españoles y otras razas. Entonces, uno de los famosos novelistas nuestro, Ricardo Palma, escribió hace 140 años que el Perú es un país donde todo el mundo tiene algo de inca o de mandinga, pero después mucha gente dice que nosotros tenemos algo de inca (de indio), de mandinga (de negro) y algo de chino”.A los costados de la calle Capón encuentro puestos donde leen la suerte de acuerdo al horóscopo chino. Francisco Javier Choy, descendiente de padre chino y madre peruana, está al frente de uno de los pequeños negocios esotéricos. “Trabajo aquí desde su inauguración en el Año del Metal... Ahora, con la gran expansión y la gran potencia que es China, hay muchos inmigrantes que están llegando, hay muchos negocios; el barrio se ha mejorado notablemente, se modernizado, los chifas prácticamente son de primera clase, las comida son exquisitas; el arte esotérico oriental ha entrado con fuerza, hay mucha importación de esos artículos”.Los fundadores del Barrio Chino de Lima, algunos de los cuales ya están retirados, echan de menos el ambiente de sus primeros años en el barrio, pero también reconocen que el lugar ha renacido, porque la gente está volviendo a los chifas y a los salones de té. Parafraseando a Carlos Chu, editor del periódico ‘Man Chi Po’, parece que el dragón despierta en el centro de Lima.

El programa data de abril de 2005. Recibí en los estudios de Radio Nederland a los integrantes del Septeto Naborí, de Santiago de Cuba. Considerada por los entendidos como una de las agrupaciones de música tradicional cubana más dinámica de finales de los noventa e inicios de siglo XXI, Naborí constituye un valedero ejemplo de cómo los jóvenes cubanos asimilan lo mejor de su tradición musical, lo asumen y lo revitalizan. Nacido en los predios del anterior Instituto Politécnico Julio Antonio Mella, hoy sede de la Universidad de Oriente, el septeto ha sabido mantener y desarrollar el entusiasmo que los aglutinó desde los primeros días, según cuenta su director Alejandro Morcate. En el programa participan también el músico Abel Delgado y la cantante y clarinetista cubana radicada en Holanda, Sandra Mirabal.

Este programa Voces de julio de 2007 está dedicado a la obra de un legendario percusionista cubano de todos los tiempos: Luciano Pozo González, conocido en la historia musical como CHANO POZO. Nacido en Cuba en 1915 y fallecido en Estados Unidos en 1948, Chano irrumpió muy joven en el fascinante mundo del jazz. Este tamborero cubano vivió apenas 33 años, pero dejó una obra de incalculable valor. Con su muerte, sus ardientes y encallecidas manos de enfriaron para siempre. Los parches de los tambores dejaron de sonar y toda la música estuvo de luto. Su figura quedó algo olvidada en la Cuba de los últimos 40 años del siglo pasado. Pero al cumplirse el aniversario 50 de su muerte, el bajista y director musical Jorge Reyes tuvo la feliz idea de grabar el disco Tributo a Chano Pozo, del sello BIS Music. La entrevista para Radio Nederland es de mi autoría (©Juan Carlos Roque). Y la presentación del programa de Joaquín Rico.

En el programa Voces de agosto de 2011 hablamos del llamado de los intelectuales cubanos a "borrar definitivamente las desventajas" históricas que enfrentan los negros y mestizos, en medio de un amplio debate sobre la discriminación que solapadamente persiste en Cuba. Basándome en lo trascendido de un seminario académico realizado ese año en La Habana, en el cual se anunció un plan de acción en marcha, hablamos con el escritor Heriberto Feraudy, presidente de la Comisión de Lucha contra el Racismo y la Discriminación, adscrita a la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC).

El artista plástico cubano Carlos Leandro Suárez 'Calé'' habla de Recitación en elogio a una Reina', una exposición de pintura dedicada a la Patrona de Cuba, la Virgen de la Caridad del Cobre. Este programa data de 2012, cuando visité el Centro Cultural de Animación Misionera San Antonio María Claret, de la ciudad de Santiago de Cuba, que albergó esta coleción de dieciséis piezas en la que Calé "resume todas las peticiones, promesas y anhelos que nosotros los cubanos suplicamos a la Virgen de la Caridad, para que nos sirva de puente espiritual ante nuestro Señor Jesucristo". "Muchas veces esa solución puede ser inesperada, y en otros casos, puede estar dentro de nosotros mismos. Es por ello que estas obras llevan forma de su silueta evocando la imagen de María", señala este creador manzanillero, radicado en Santiago de Cuba. Según Janet Ortiz, curadora de la galería, en su serie de cuadros,Calé nos invita, a través de sus metáforas de contenido filosófico, a reflexionar en torno a la fe y a nuestra relación con Dios, tocando las más sensibles fibras de nuestra religiosidad, utilizando para ello un lenguaje que ya le identifica y lo ubica como un verdadero creador dentro de las más recientes promociones de las artes plásticas cubanas".

Este programa data de 2011, año en que Colombia celebró el centenario de la muerte del filólogo Rufino José Cuervo. El periodista e historiador Enrique Santos Molano habla para Voces sobre la vida y obra del célebre colombiano, autor del Diccionario de Construcción y Régimen de la Lengua Castellana. Entrevistas de María Isabel García.

Hablamos, entre otros, con Jairo Castillo, director de Pequeñas Voces, un film de dibujos animados que resume las historias de niños desplazados de entre 8 y 13 años en Colombia. Entrevistas de María Isabel García.

¿Se puede recurrir a Internet para buscar la financiación de un disco? Este programa Voces transmitido en 2012 trata sobre la iniciativa de la agrupación Música Temprana, con sede en Holanda y especializada en música barroca hispanoamericana. Invitados: Adrián Rodríguez van del Spoel y Gabriel Aguilera, dos de sus integrantes.

Durante muchos años, las disqueras cubanas excluyeron de su producción la música alegórica a la religión católica. En la primera década del siglo XXI comienzan a romperse las trabas institucionales que respaldaban esa política editorial. El más reciente ejemplo es la grabación en 2011 del disco 'Virgen de la Esperanza' a cargo de BisMusic, la Casa Discográfica y Editora Musical de Artex. Este empeño artístico ha tenido entre los promotores al sacerdote y músico cubano Jorge Catasús. En este programa, el Padre Catasús habla de su insistente indagación sobre la presencia de la Patrona en la música cubana, especialmente en los compositores populares, que en sus plegarias musicales exponen sus avatares personales, pero también los de Cuba. Se intercalan fragmentos de algunos de los temas interpretados en el concierto de homenaje a la Virgen, realizado en el atrio de la Catedral de Santiago de Cuba, así como de las celebraciones en el santuario de El Cobre.

Este programa Voces salió al aire en 2011 celebrando el libro «Crónicas del Caribe», de Jesús Díaz Loyola, sobre la vida del asturiano Manolín Alvárez que desde Caibarién, Cuba, conquistó el éter antillano.Ya entonces el libro estaba listo, esperando que una editora le echara el ojo. Stella Maris lo hizo poco después al concederle este año el accésit del I Premio de Biografía Histórica 'Stella Maris', y no es poco para poner en su justo lugar la obra en el Caribe cubano, ignorada por mucho tiempo y finalmente reconocida. Este libro, sobre todas las cosas, es la reivindicación de Manuel Álvarez, el padre de la radio en Cuba.

El cubano Jorge Losada, un veterano actor de teatro, cine y televisión habla del Premio por el Conjunto de su labor creadora. Considerado uno de los actores más versátiles de las tablas en Cuba, Losada fue agasajado con ese reconocimiento de la Asociación de Artistas Escénicos de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba. Antes había recibido un homenaje similar como parte de la tradicional terturlia "Intimity Forever", auspiciada por la Fundación Apogeo, en Miami. "Todo fue arte, y el arte fue por encima de cualquier asunto político", señaló en mayo de 2012 a Radio Nederland el prestigioso actor.

Al colombiano Gustavo Carvajal, lo entrevisté en Nueva York, ciudad donde reside desde hace casi 20 años, y en la que se desempeña como Promotor Cultural, uno de los temas de los que habló para el programa Voces, de Radio Nederland. Gustavo trabajaba en ese entonces como Catalizador de Ideas para la agencia de mercadeo y comunicaciones 'The Vidal Partnership', en EE.UU., donde paralelamente actuaba como Promotor Cultural, sobre todo de América Latina, y desarrollaba un proyecto para la exploración de tendencias e innovaciones. Previamente a su arribo a Nueva York, Carvajal estaba vinculado a la industria televisiva y cinematográfica.

En marzo de 2008 entrevisté a uno de los grandes músicos de Cuba: el tresero Francisco Amat, 'Pancho' para sus amigos y admiradores. Amat es el mejor intérprete del tres cubano, un instrumento creado en la Isla y que tiene su raíz en la guitarra española. El tres tiene 6 cuerdas: primas, segundas y terceras. Y está hecho para improvisar. En la entrevista Pancho habla de este instrumento, sus orígenes, su universalización, pero sobretodo, nos cuenta su estrecha relación con el tres cubano.A Pancho Amat la música lo delata... como cubano por excelencia... es guajiro (nació en Güira de Melena, como yo), y su quehacer actual está ligado a 'El Cabildo del Son', el conjunto que dirige.