Podcast appearances and mentions of ignacio pi

Tus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto.Cierro, con este capítulo, la secuencia dedicada a la entrevista que concediera el famoso cantante cubano Miguelito Valdés a la escritora Mirta Aguirre, para el periódico Hoy. El diálogo fue publicado en La Habana, Cuba, el 31 de diciembre de 1946. La parte final de la conversación resaltó el quehacer del artista antes de su arribo a la Isla: teatro y cabaret en los Estados Unidos y en Puerto Rico, así como su aparición en la naciente televisión norteamericana, en su condición de primer artista latino en la pequeña pantalla. Además de su gran éxito, Babalú, de Margarita Lecuona, triunfó con Negra Leonó', de Ñico Saquito, página musical conocida entonces en Nueva York como la canción del Alka-Seltzer. Con una amplia discografía, además, y sus actuaciones en películas, días antes de la entrevista, le fue condedida a Miguelito Valdés, con toda justicia, la Medalla de La Habana. En el Calendario Musical de Cuba, recuerdos de dos grandes: María Teresa Vera e Ignacio Piñeiro.Support the show¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe

Finalizaban los años 80 y, sumado al naufragio sistémico, los nuevos aires latentes en una generación ansiosa de cambios estremecieron los cimientos de la llamada "nueva trova". Víctima del desgaste propio de las etiquetas ya no parecía tan nueva. En vano intento de prolongar el efecto molde la oficialidad intentó encapsular el importante cambio generacional en otra etiqueta: la "novisima trova". En las canciones de Santiago Feliú resonaba, inequívocamente, aquel espíritu incisivo y renovador que incidió en las artes en el mismo centro de lo que fue punzante antesala de los durísimos y definitorios años 90. Definieron esa franja en transición en la obra del Santi los álbumes "Para mañana" (1988); "Náuseas de fin de siglo" (1991) y "Futuro inmediato" (1999). Con un histórico concierto en las tablas del teatro Amadeo Roldán (antigüo "Auditorium") la Orquesta de Música Moderna salió a la palestra musical el 12 de mayo de 1967. En su formación algunos músicos que, en paralelo, desarrollaban el embrión de lo que en 1973 pasó a ser "Irakere" una de las bandas más progresivas del jazz y la música popular bailable de su tiempo. En La Habana del año 1944 el ingeniero de sonido Ramón Sabat sentaba con sus producciones el primer esfuerzo de discografia independiente en la isla. Su etiqueta Panart con una producción sostenida de discos de 78 revoluciones x minuto, muy pronto de convirtió en referente dentro y fuera de Cuba. Orlando Guerra, "Cascarita", descollaba en su catálogo inicial con la orquesta del trompetista Julio Cueva. La rapidez con que prensaba sus discos le permitió a Sabat desbancar a competidores extranjeros de importancia. Entre ellos el poderoso emporio RCA Víctor. El trío La Rosa, la "Sonora Matancera" y el Conjunto Casino nos recuerdan aquellas veteranas ediciones Panart de la segunda mitad de los años 40. Algunos de los tesoros de la música popular cubana, todas las semanas, los compartimos contigo. A los minutos finales le pone arte, sabor y sentimiento soneros el gran Carlos Embale. En tres tiempos le acompañan el conjunto del guitarrista y compositor santiaguero Ñico Saquito, el Conjunto CubaSon y el Septeto "Nacional" del eterno poeta del son: Ignacio Piñeiro.

Ignacio Piñeiro Martínez (La Habana, 21 de mayo de 1888-La Habana, 12 de marzo de 1969) fue un músico cubano, fundador de la orquesta Septeto Nacional. Está considerado uno de los más importantes exponentes del son cubano y sus variantesl Su vida == Ignacio Piñeiro nació en La Habana el 21 de mayo de 1888. Su niñez transcurrió en el popular barrio de Pueblo Nuevo, donde realizó sus estudios primarios y comenzó su interés por la música al participar en coros infantiles. En su juventud, antes de asumir la música como forma de vida desempeñó diversos oficios como el de albañil y vendedor de habanos. Ya inmerso en el mundo musical de La Habana de aquellos años, formó parte de diferentes grupos populares como Los Roncos y Timbre de Oro. En 1926 se integró como contrabajista al Sexteto Occidente de María Teresa Vera y la acompañó a Nueva York.

Ibrahim Ferrer le pone voz y sentimiento a los primeros minutos del programa recordándonos el son montuno de Faustino Oramas "Ay Candela", uno de los temas que mantuvo en su repertorio hasta el final de sus días y que, allá por 1968, alcanzó a grabar con el conjunto "Los Bocucos". A 19 años de su fallecimiento recordamos a este cantante santiaguero que en 1957 destacaba en la célebre Orquesta Oriental de Electo Rosell "Chepín" grabando para la etiqueta Valle el son montuno: "El platanal de Bartolo", su primer gran éxito. A pesar de poseer un excelente fraseo, afinación y oído armónico notables, de demostrar también una buena capacidad para la improvisación y dominar géneros tan diversos como el son, el montuno y el bolero, su presencia en el conjunto "Los Bocucos", completando la delantera vocal junto a Carlos Querol, no pasó de garantizarle los coros al gran Pacho Alonso. Definitivamente Ibrahim Ferrer no era un animal de su tiempo. Por esas ironías del destino tuvieron que pasar más de 25 años para que, desencantado, ya retirado de la música, desaparecidos muchos de sus antiguos compañeros de batalla, sus condiciones como vocalista llegaran a ser valoradas. En 1997, como parte del proyecto "Buenavista Social Club", junto a otros músicos y cantantes veteranos, sin perder la humildad que siempre lo caracterizó, alcanzó éxito y reconocimiento internacionales. Buen recuerdo para Ibrahim Ferrer, sin dudas uno de los grandes intérpretes de la música popular cubana. Más victrolero imposible. Domingo Lugo como parte del Conjunto Club, fundado y dirigido por el trompetista Alfonso Salinas, destacaba en la banda sonora de los últimos años 50 gracias al auge de la industria discográfica independiente. En las ediciones de los sellos Panart y Fama, su estilo -bastante similar al del veterano Panchito Riset- comenzó a llamar la atención inmerso en un creciente repertorio de boleros de corte victrolero. Domingo Lugo sobrevivió a duras penas los convulsos años sesenta, etapa difícil donde la férrea política cultural determinó que el bolero de victrola no tuviera cabida posible en la sociedad cubana. A partir de 1968 sucesivas comisiones artísticas lo "devaluaron" teniendo que sobrevivir ejerciendo diferentes oficios, todos ajenos a la música. Sin embargo, Domingo Lugo alcanzó a tener un segundo aire en 1990. "La vida es siempre mucho más" tema casi autobiográfico, original de Alberto Vera, dió título a un álbum producido por el sello estatal EGREM donde el cantante, fiel a su estilo, repasó buena parte de su antiguo repertorio. En particular la versión que hizo del bolero “Murmullo” fue bien recibida. Paradójicamente un bolero enmarcado en la otrora proscrita atmósfera de bares y cantinas, compuesto además por Amaury Pérez Vidal, uno de los representantes de la Nueva Trova de los años 70 el movimiento del que años atrás se había servido la cultura oficial para poner "en jaque" al bolero de victrolas. Arsenio Rodríguez: en sus creaciones el fuerte caudal afro heredado por línea directa de sus ancestros congos. Ciego desde muy pequeño, de extracción muy humilde, la música fue su refugio, reflejando en ella todos aquellos cantos, rituales y toques africanos que acompañaron su niñez y adolescencia. Con su tres, a fuerza de talento y perseverancia, logró imponerse en el difícil y competitivo ambiente de la música popular. Al frente de su agrupación, durante la llamada "era de los conjuntos soneros", estableció uno de los patrones estilísticos más notables de ese formato dejando honda huella en el caudal musical de Cuba y el mundo. Con algunos clásicos de Arsenio Rodríguez en el repertorio de varias agrupaciones e intérpretes, nos despedimos: Miguelito Valdés, Rolo Martinez con la banda de Ernesto Duarte, Rolando Laserie, Carlos Embale y el Raspa con el septeto Nacional de Ignacio Piñeiro, Merceditas Valdés y Oscar Valdés con Irakere.

El jazz cubano más contemporáneo nos permite comenzar el programa acercándonos al mundo creativo de Román Filiú. Verdadero disfrute revisitar algunos tracks de "Blowing reflections", álbum de lujo gestado en 2006 durante la temporada madrileña de este valioso saxofonista quien hace ya algunos años fijó residencia en los Estados Unidos. Notable travesía musical -a quinteto- donde le acompañaron: "Melón" Lewis y Pepe Rivero en piano, Carlitos Sarduy en trompeta, el guantanamero Yelsy Heredia en contrabajo y Noah Shaye en drums. En el quehacer de Román Filiú el eterno mestizaje del swing y el bebop con la síncopa cubana a través de una visión muy personal, asentada a su vez en un riquísimo mundo melódico y armónico. En su original ejecución transpiran luminosos los espíritus de Charly Parker, Dizzy, Coltrane y Chombo Silva. Román Filiú, sin dudarlo, es uno de los grandes saxofonistas cubanos de las últimas décadas. Dos tristes notas: la primera nos trae el recuerdo de Efrain Rodríguez Mondéjar, guitarrista y líder del grupo "Los Gafas", fallecido el 30 de junio de 2024. "Búscame", uno de los primeros grandes exitos de Héctor Téllez de mediados de los años 70s, nos devolverá la sonoridad de esta popular agrupación, fundada en la localidad habanera de Santiago de las Vegas en 1968 y que Efraín, contra viento y marea, mantuvo en activo durante poco más de 55 años. Eugenio Rodríguez "El Raspa", en innumerables escenarios lo distinguió un timbre vocal agudo y potente, típico de los soneros. Con un sentido melódico y armónico impresionantes, también dominó la guitarra, destacando además como percusionista. Estas cualidades le permitieron abarcar todo el espectro rítmico cubano, haciendo verdaderas creaciones de sones, guarachas y boleros. Hasta el final de sus días defendió el auténtico son cubano. Hoy lo recordamos como elemento indispensable en las filas del legendario Septeto "Nacional" de Ignacio Piñeiro, completando la delantera vocal junto al inmenso Carlos Embale. El Raspa nos dijo adiós el 1ro de julio de 2024. Gracias a la magia del disco y de esta cápsula del tiempo el violinista urugüayo Federico Britos nos acercará algo de la banda sonora de los años 60. Notable instrumentista, arreglista y compositor vivió en Cuba durante buena parte de esa década. Junto a su compatriota Federico García Vigil y el contrabajista cubano Mario Lagarde, fundó hacia 1962 "Los Federicos". Con un repertorio afincado en las melodías de Brasil, endulzó de alguna manera la convulsa madeja sonora de los años 60s. Otro proyecto notable lo desarrolló hacia 1966 junto a Guillermo Barreto en drums, el contrabajista Orlando "Cachaíto" López, el guitarrista Abelardo Buch y Durán en la flauta. Con este último proyecto hoy recordamos a Federico Britos. En la despedida Santiago Feliú. Finalizaban los ochenta y, sumado al naufragio sistémico, los nuevos aires latentes en una generación ansiosa de cambios, estremecían los cimientos de la llamada "nueva trova". Víctima del desgaste propio de las etiquetas, ya no parecía tan nueva. En vano intento de prolongar el "efecto molde", la oficialidad intentó encapsular el importante cambio generacional en otra etiqueta: "la novisima trova". En las canciones de Santiago Feliú resonaba, inequívocamente, aquel espíritu incisivo y renovador que incidió en las artes en medio de lo que fue pulsante antesala de los durísimos y definitorios años 90. Definieron esa franja en transición en la obra del Santi los álbumes: "Para mañana" (1988), "Nauseas de fin de siglo" (1991) y "Futuro inmediato" (1999).

Gracias al empeño de Ramón Sabat y su etiqueta Panart, primer esfuerzo discográfico independiente en Cuba, comenzamos el programa escuchando al gran tresero Isaac Oviedo en su poca conocida faceta de cantante. Le acompañaban sus antiguos compañeros del Café 'Vista Alegre': Barbarito Diez y Graciano Gómez reviviendo -bajo el nombre de 'Los Gracianos'- en los míticos estudios de San Miguel 410, algo del repertorio con que, a comienzos de los años 30, encantaban a la bohemia habanera. En el catálogo de la etiqueta Víctor de principios de los años 30 sobresalía el Cuarteto Machín. 'A Baracoa me voy', éxito original de su vocalista principal: Antonio Machín. 'A orillas del Guaso', uno de los maravillosos sones de Matamoros. El inconfundible empaste de Siro Rodríguez, Rafael Cueto y Miguel Matamoros difundido también por la etiqueta Víctor de comienzos de los 30. Y en el Nueva York del año 1927 el Sexteto 'Nacional' de Ignacio Piñeiro, presentaba sones y credenciales. Un bisoño Abelardo Barroso llega desde una edición de la etiqueta Columbia. 'Cuatro palomas', uno de los clásicos del poeta del son. Seguimos con el afinque montunero del tresero Arsenio Rodríguez y su conjunto. Una sonoridad que aportó consistencia a la llamada era de los conjuntos soneros de los años 40. Buena memoria. La trompeta de Óscar Velazco 'Florecita' nos permite seguir haciendo memoria. A comienzos del siglo XX el emporio discográfico norteamericano 'Victor Talking Machine' comenzó a sobresalir en el naciente mercado de la música grabada. En su catálogo las ediciones 'Victrola' de etiqueta roja. Hacia 1939 comenzaron a llegar a Cuba unos novedosos artilugios que muy pronto fueron bautizados con el nombre de la conocida marca. Sin embargo la novedad tecnológica no fue bien recibida por el sector musical entendiendo que representaría una desleal competencia. Ubicadas en bares, restaurantes y bodegas de barrio, comenzaron a amplificar la popularidad de intérpretes y agrupaciones. 'Cuánto se debe' es una guaracha de Agustín Ribot que su autor dejó en discos RCA Víctor completando la famosa trilogía vocal del Conjunto Casino junto a Roberto Faz y Roberto Espí. Volvemos a los 40: la combinación del estilo del boricua Daniel Santos con el respaldo del conjunto 'Sonora Matancera' fue otro acierto comercial de la naciente etiqueta Panart. 'Dos gardenias', clásico original de la pianista y compositora Isolina Carrillo, nos recuerda que fueron los boleros -con su carga de amor, despecho y alcohol- los que verdaderamente conquistaron las victrolas hasta bien entrados los años 60. Repetimos con el gran Abelardo Barroso, en su segundo aire como parte de la Orquesta Sensación de Rolando Valdés, llega con un bolero del flautista y compositor Juan Pablo Miranda: 'Es en vano'. La aceptación popular de un repertorio típico de victrolas perfiló además un estilo distintivo que tuvo ídolos sin discusión: Puchito, Meca, Velvet y Modiner: Ñico Membiela. Rosendo Rosell fue un artista todo terreno. Desde los años 30, a la par del auge de la radio independiente cubana, inició su longeva trayectoria que abarcó también salas teatrales, cine y televisión, como cantante, actor, productor, guionista, director de programas y compositor. Falleció en Miami -a los 92 años- el 26 de octubre del 2010. Había nacido en Placetas, Las Villas, el 25 de junio de 1918. Seguidamente: Julio Valdés, la orquesta 'Aragón', la jazz band Hermanos Castro y el Conjunto 'Casino', nos recordarán el arte del multifacético Rosendo Rosell como compositor. Música Popular Cubana que, majestuosa en su trono, a pesar de todo y de los que continúan pretendiendo desvirtuar la autenticidad de sus raíces y legado con etiquetas netamente comerciales que sólo han logrado empañar la riqueza cultural del Caribe. En la despedida le damos paso a los grandes de la rumba y el guaguancó. Celeste Mendoza, Carlos Embale y Roberto Maza nos permiten seguir haciendo memoria.

Una histórica imagen del trovador Manuel Corona identifica nuestro podcast. Bohemio empedernido, a más de un siglo de distancia, su obra representa la época romántica de la trova tradicional cubana. Aunque también compuso sones, rumbas y guarachas, sobresalieron en el quehacer de Corona las canciones de temática amorosa. Entre ellas tuvieron especial destaque las dedicadas a la figura femenina. Le escuchamos a Las hermanas Martí: 'Adriana'. 'Santa Cecilia', otro de sus clásicos, a la manera de Ramón Veloz. Quizás la intérprete más fiel de Corona fue María Teresa Vera. La Trovadora Mayor, a lo largo de su vida, no ocultó su especial predilección por la obra de su compañero de trovas. En su voz: 'Longina'. Y es que los contemporáneos del autor aseguraban, con cierta dosis de humor, que 'Villalón las mataba y Corona las enamoraba' estableciendo con la simpatica sentencia un singular paralelo entre ambos trovadores quienes, junto a Rosendo Ruiz y Sindo Garay, fueron conocidos como los 'cuatro grandes de la Trova'. Manuel Corona compuso su vida como una más de sus célebres canciones. Abundaron en ella: amores, licor y bohemia. En un cuartucho que servía a la vez de almacén al fondo del Bar 'El Jaruquito', en la playa de Marianao, uno de aquellos puntos álgidos que tuvo La Habana donde trasegaban los músicos populares, en la más completa indigencia, falleció el 9 de enero de 1950. Junto a su cuerpo sin vida: la inseparable guitarra. Despide esta cápsula Barbarito Diez: 'Mercedes' es otra de las piezas de Manuel Corona. Un grande de Cuba que hay que recordar. Apegado al estilo de los crooners o cancioneros que comenzaron a imponerse en los escenarios entre los años 30 a los 40, escuchamos a Gerardo Portillo Scull. Nacido en La Habana, pero criado en Matanzas, fue un fiel seguidor de aquella corriente interpretativa. Finalizando los años 50s, de vuelta a la capital de la república, su voz cálida comenzó a resaltar en la banda sonora citadina como integrante de la orquesta del percusionista guantanamero Elio Revé. A partir de 1960 con el combo del guitarrista y compositor Senén Suárez registró los primeros éxitos para la etiqueta independiente Panart, ocupando además las carteleras del club 'La Red' y más tarde la del 'Salón Rojo' del Hotel Capri. Unos minutos más junto al gran Portillo Scull. Asi volvemos al ambiente musical de los primeros años 60, y celebramos la presencia de este notable cantante en los escenarios. Gerardo Portillo Scull falleció el 15 de junio de 2010 en La Habana. Había nacido el 25 de septiembre del 1929. Buena memoria. En la memoria discográfica el original sonido del conjunto del tresero Arsenio Rodríguez. Una de las etapas fundamentales de su trayectoria la cubrió el ciego maravilloso con sus grabaciones habaneras para la etiqueta norteamericana RCA Víctor. A mediados de los años 40s el ambiente musical cristalizaba la era de los conjuntos soneros cuando la agrupación liderada por Arsenio redondeaba sonidos como estos. Los talentos del trompetista Chocolate Armenteros y el pianista Luis Martinez Griñán (Lilí) incidiendo en el repertorio de la formidable agrupación. De sus autorias: escucharemos 'Me boté de guaño' y 'Pueblo Nuevo se pasó'. Unos minutos más junto al tresero Arsenio Rodríguez y su conjunto. 'Dundumbanza' es una de sus muchas piezas con el afinque montunero que lo hizo trascender su tiempo. Nacido en La Habana el 12 de junio del 1893, recordamos a Grenet. Los históricos catálogos Victor y Columbia nos traerán a un joven músico que, al frente de su orquesta, también se buscó la vida como vocalista allá por 1932. Luego el Caruso cubano: Abelardo Barroso pondrá en clave sonera -con el Sexteto Nacional de Ignacio Piñeiro- el tango-congo: 'Mama Inés'. En la despedida el contrabajista Néstor del Prado con un excelente arreglo de 'Tabaco Verde'.

En el catálogo RCA Víctor del año 1945, teniendo en cuenta el retardo con que llegaban a Cuba los discos en físico del poderoso sello norteamericano, comenzó a sobresalir el estilo de Alberto Ruiz con su conjunto 'Kubavana'. Cantante completo, excelente en la improvisación, recorrió casi todo el espectro rítmico nuestro poniéndole sentimiento a un importante número de guarachas, montunos y boleros. A finales de 1943, a punto de iniciar el Conjunto 'Casino' su provechosa temporada mexicana, se fundó el 'Kubavana' para cubrir la plaza vacante en el 'Zombie Club'. Junto al gran Alberto Ruiz, entre 1944 y 1947, completaron la delantera vocal del 'Kubavana': Mario Recio, Roberto Faz, Carlos Querol, Orlando Vallejo y Laíto Sureda. En estos tiempos donde la indiferencia institucional permite que se pudran, a conciencia, importantes archivos es necesario recordar la presencia en el éter radiofónico de grandes colegas, lamentablemente ya desaparecidos, como Manuel Villar, Sigfredo Ariel y Felipe Morfa. Realizadores talentosos que entregaron lo mejor de su arte en función del rescate y difusión de la música popular cubana. Moraima Secada es, increíblemente, una de las voces femeninas cubanas más olvidadas. Los cuartetos D'Aida y Los Méme fueron claves para que, mediando los años 60, desarrollara su carrera en solitario. Hoy la recordamos con varios cortes del magnífico álbum 'La razón no valía', producido por Felipe Morfa y Mayra González para la etiqueta Bis Music en 2019. Moraima Secada en grabaciones únicas, tomadas de aquellos musicales de la televisión cubana de los años 60, regresa junto al gran Bobby Jiménez y los pianos de Samuel Téllez y Adolfo Guzmán. Sirvan estos sonidos para reverenciar el inmenso aporte de estos grandes a la cultura cubana. El centenario sonido de la orquesta de Felipe Valdés nos trae el danzón '20 de Mayo'. Inspirados en la fundación de la república (el 20 de Mayo de 1902) fue ésta una de tantas piezas que los músicos cubanos dedicaron al crucial acontecimiento patrio. Teníamos república y a pesar de su imperfección, este hecho nos distinguía en las Américas. A 122 años de distancia volvemos a la música popular para seguir desentrañado sus tesoros más queridos y celebrar, a nuestra manera, esa chispa de unidad, democracia y libertad tan necesaria, que aún hoy, a pesar de todo, anima a muchos cubanos dentro y fuera de la Isla. Tres registros históricos nos devuelven la grandeza de compositores como Arsenio Rodríguez. En el punto más álgido de la dictadura batistiana, instaurada con el golpe militar del 10 de marzo de 1952, Arsenio compuso el bolero lamento: 'Adórenla como Martí'. Registro que pertenece al único álbum que le produjo la etiqueta independiente 'Puchito' al tresero. Última grabación efectuada por el 'ciego maravilloso' en Cuba. Carlos Embale, voz altísima de la música popular cubana de todos los tiempos, regresa con el apoyo del Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro. Cierran este breve segmento, dedicado a la fundación de la república cubana, las líneas de un viejo son montuno. Así nos trasladamos a los estudios de la Radio Cadena Suaritos en la calle 25 del Vedado habanero. Suaritos, bien reconocido por la radio audiencia de los años 40 y primeros 50, por sus originales grabaciones, contrató a Panchito Riset, el notable cultor del bolero soneado. Finalizando los años 40 quedó esta excelente versión del son de Felipe Neri Cabrera: 'En Guantánamo'. Buen recuerdo para el cantante santiaguero Fernando Álvarez. En enero de 1956, completó la cuarteta vocal del renovado Conjunto Casino junto a Roberto Espí, René del Mar y Orlando Reyes. Por esas mismas fechas, nuestra inmensa Celia Cruz, se presentaba en las alegres ondas de Radio Progreso con la banda de Ernesto Duarte. Así nos despedimos.

Tus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto. Send us a Text Message.Dice un seguidor: "Si el Conjunto Casino tuvo a Roberto Faz y la Sonora Matancera tuvo a Bienvenido Granda, la Gloria Matancera tuvo a un Pepe Merino". Sin embargo, la Gloria no sólo lo tuvo a él como cantante. De Cheo Junco, vocalista de muchos años con la Gloria Matancera, así como de otras voces que pasaron por ese conjunto, conocerás en este nuevo episodio. Además, recordaremos a Félix Reina, a Graciela y a Ignacio Piñeiro, en el acostumbrado Calendario Musical de Cuba.Escucha nuestra emisora online CANTANDO EN CUBANO RADIO, con música de antaño las 24 horas. En la pestaña Host de nuestro sitio web, hallarás el enlace.www.cantandoencubano.comCANTANDO EN CUBANO RADIOSupport the Show.

Bienvenido León, trovador y sonero de altos quilates destacó en el ambiente musical de principios del siglo XX por su formidable voz segunda. Una grabación de comienzos de los años 20 (producida por la etiqueta norteamericana Columbia) nos permite recordar su etapa como trovador en compañía de Juan de la Cruz y Alberto Villalón en la guitarra. "Esa chiquita que me eché en Bayamo", un antiquísimo estribillo, nos acerca el alma de aquellos trovadores que recorrían incansablemente la geografía cubana con sus voces y guitarras. El Son, aún despreciado por la sociedad habanera y reducido al ámbito más marginal, ni siquiera soñaba con conquistar los grandes salones bailables cuando en un ambiente más acompasado las trovas y serenatas andaban de moda. A pesar de su imperfección estas grabaciones testimonian como, a la par de los tríos, cuartetos y sextetos soneros, los trovadores de principios del siglo XX divulgaban rumbas, sones y guarachas dentro y fuera de la isla de Cuba. Bienvenido León también formó parte de esa evolución. Así, poco a poco, fue ganando prestigio entre los buenos cantores ejerciendo al mismo tiempo su oficio de tabaquero para ganarse el sustento. Parte indisoluble de la génesis sonera, integrando formaciones como el celebrado Cuarteto Nano, Bienvenido León dejó su obra de mayor peso en el septeto "Nacional" de Ignacio Piñeiro donde su segunda voz fue un sello distintivo junto a grandes como Joseito Núñez, Alfredito Valdés y Carlos Embale, entre otros. A continuación recordaremos en tres tiempos al cantante de Santiago de Cuba: René del Mar. Entre 1956 y 1957 integró varias de las armazones vocales del Conjunto Casino junto a Roberto Espí, Orlando Reyes, Felo Martinez, Alberto Díaz, Alberto Ruiz y su coterráneo Fernando Álvarez. Su verdadero nombre: René Sarmientos y afincado en La Habana, entre 1951 y finales de 1952 (con el respaldo comercial de la etiqueta Panart) grabó numerosos discos al frente de su propio conjunto. En el repertorio de aquella agrupación que llevaba su nombre tuvieron muy buena acogida los boleros "Mil congojas" de Juan Pablo Miranda y "Sinfonía nocturnal" de Adolfo O'Reilly. Cantante de los buenos interpretó sones, guarachas, montunos y boleros. A finales de los años 50's, una etapa de mucho movimiento de música y músicos, integró la nómina de una de las jazz bands más antiguas de Cuba: la "Hermanos Castro". A René del Mar le perdimos el rastro a comienzos de los años 60. La veterana señal de CMQ Radio nos permitirá cubrir los siguientes minutos junto al decano de los animadores y presentadores de Cuba: Germán Pinelli. Aunque la radio en directo tuvo una incidencia crucial en su desarrollo artístico, los inicios de su carrera estuvieron vinculados al ambiente teatral donde fue determinante la influencia de su hermana Sol Pinelli, también figura de peso en el desarrollo de la radio y la televisión durante los años 40 y 50. Su capacidad para la improvisación, así como su amplísima cultura, le permitieron a Germán Pinelli abrirse un exitoso camino como animador y presentador vinculado a infinidad de shows y espectáculos teatrales, radiofónicos y televisivos. Artista talentoso lo mismo se desdoblaba como actor, reportero, redactor noticioso, articulista, o locutor de cabina. En infinidad de transmisiones, sobre todo en el emporio CMQ, fue sentando cátedra, vinculado a los shows musicales en directo. Innumerables figuras fueron presentadas por este genio de la improvisación quien, a pesar de los años, continúa siendo distinguido como uno de los más grandes exponentes de la animación en la Isla. En la memoria Germán Pinelli. Nos despedimos con la banda sonora de los tocadiscos cubanos de los primeros años 60. Raúl Planas, Fernando González y Guido Soto con el Conjunto "Rumbavana" del percusionista Ricardo Ferro, y Germán Piferrer con la Orquesta de Juanito Márquez. Ediciones de las etiquetas independientes Panart y Velvet.

Durante la llamada Era de los Conjuntos, sobresalieron tres agrupaciones que sirvieron como modelo a las que siguieron después: Arsenio Rodríguez, Conjunto Casino y Sonora Matancera. En el caso particular del Casino, hubo un punto de giro en su ejecutoria, marcado por el impacto del fugaz Conjunto Kubavana de Alberto Ruiz. Detalles de ese proceso singular se describen en este nuevo episodio, que presenta el acostumbrado Calendario Musical de Cuba, con los recuerdos de Rafael Cueto, Carlos Embale, Ignacio Piñeiro y el Conjunto Colonial.Support the show

El catálogo RCA Víctor de la primera mitad de los años 40 nos permite recordar el debut discográfico de Nelo Sosa como vocalista del Conjunto Casino. El 28 de noviembre de 1942 la agrupación sonera comenzaba a cubrir una exitosa temporada de un año en el cabaret habanero "Zombie Club", compartiendo escenario con la orquesta del xilofonista catalán Pedro Calonge y la orquesta del cabaret que, conducida por el maestro Adolfo Guzmán, acompañaba a Martha Domínguez, Rodolfo Cueto y Beny Roberts, entre otros interpretes de esos años. Nelo interpretó todo el espectro genérico popular completando, entre 1943 y finales de 1945, las trilogías vocales del "Casino" junto a Esteban Grau, Roberto Espi, y Roberto Faz. Apreció mucho el público de esos años su voz prima en combinación con la voz segunda del cienfueguero Roberto Espí, en boleros, guajiras, sones y guarachas. Volvemos al catálogo Victor de finales de 1944 para escuchar el bolero: "Nada importa", conocido también como "Que bonito es amar". En 1946, a su salida del "Casino", con el respaldo comercial del sello Panart y junto al guitarrista matancero Senén Suárez, Nelo fundó el Conjunto Colonial. Aunque esta primera versión duró apenas un año, a comienzos de los 50s retomó el proyecto con el que cubrirá casi todo el primer lustro de esa década, registrando su repertorio de mayor calibre para la RCA Victor. Nelo Sosa, un cantante cubano para recordar. Felipe Dulzaides, uno de los imprescindibles pioneros del jazz cubano, dejó su impronta en nuestro catálogo sonoro de disímiles maneras. A la par de su labor como pianista, primero integrando el cuarteto Llópiz-Dulzaides, y luego al frente de su mítico quinteto "Los Armónicos", desarrolló de manera notable su doble faceta de arreglista y repertorista. Si una voz encontró en el peculiar sonido de "Los Armónicos" el apoyo necesario para su cristalización en el escenario fue la de Doris de la Torre. Una de las figuras indiscutibles del feeling que, ya finalizando los 50s, era además una imprescindible de la incesante bohemia cubana. Con Doris y Fernando Álvarez, quien para 1958 se lanzaba a los escenarios como solista, un poco más del sonido Dulzaides. Celeste Mendoza fue una de las voces altas de la música popular cubana de todos los tiempos. Su paso por el formidable cuerpo de baile del cabaret "Tropicana" potenció su capacidad natural de dominar el escenario. Rumbera nata, estas cualidades muy pronto la convirtieron por designio popular, sin discusión y hasta el final de sus días, en reina absoluta del guaguancó. Regresamos al catálogo discográfico RCA Victor de los años 40 tras el sabroso rastro de aquellas formaciones soneras que, contra viento y marea, fieles a sus raíces, mantenían un espacio importante en los salones bailables de la nación. Tal era el caso del Conjunto Lírico Gloria Matancera fundado en la ciudad de los puentes en 1927 por los hermanos Díaz, para luego radicar en La Habana de los primeros años 30. Tiempos difíciles, de mucha inestabilidad social y económica provocados por la dictadura Machadista, que incidiendo como siempre en los repertorios de la isla hicieron a los músicos populares parir clásicos como el "Lamento cubano" de Eliseo Grenet y "Masacre", el danzón de Silvio Contreras. Florencio Hernández quien sobresalió también como compositor, fue una de las míticas "voces de vieja" del Son cubano. Más conocido con el sobrenombre de "Carusito", además de la Gloria Matancera, también identificó al septeto "Nacional" de Ignacio Piñeiro. El conjunto Gloria Matancera, tras amplio bregar por la geografía musical cubana, se mantenía en activo finalizando los convulsos años 60. En sus filas grandes intérpretes que con su arte dieron realce y color a la música popular sosteniendo el legado de nuestras agrupaciones más veteranas: Cheo Junco, Cundo Morales, Carusito, y de nuevo: Nelo Sosa. Con el conjunto Gloria Matancera, nos despedimos.

Los llamados boleros de victrola con su atractiva mezcla de alcohol, noche y despecho iniciaron su reinado en la banda sonora cubana con la llegada de aquellos artilugios rechazados primero por buena parte de los músicos teniendo en cuenta la amenaza de su ubicación, en desleal competencia, en bares, clubes y cabarets. Domingo Lugo, más victrolero imposible. Su repertorio más exitoso fueron peculiares versiones de tangos en clave de bolero soneado. Estilo que años antes había cimentado Panchito Riset. El desarrollo alcanzado, hacia los últimos años 50 y comienzos de los 60, por la industria independiente del disco favoreció la aparición de numerosas etiquetas y con ellas nuevas voces. El ayer y hoy de una isla y su música: nada más parecido al colorido de un vitral cubano que las piezas de José María Vitier. Seguidamente tres cortes del álbum "Cuba dentro de un piano", producción del año 1999, donde este gran músico logra tamizar siglos de historia y poesía. Así escucharemos: "Danzón imaginario", "Habanera del Ángel" y "Contradanza festiva". Notable trabajo donde confluyeron además los talentos de Jorge Reyes en contrabajo y el tempranamente desaparecido percusionista Miguel Angá. Y repasando los catálogos discográficos del mundo, descubrimos varios clásicos cubanos a la manera de Toña la Negra. La cantante azteca, en dos tiempos, nos recordará el afro de la pianista Margarita Lecuona: "Babalú"; los boleros "No vale la pena" de Orlando de la Rosa, y "La gloria eres tú" de José Antonio Méndez, para despedirse en clave de bolero-son con la pieza de Ignacio Piñeiro: "Salomé". Regresamos al desenfado de la radio independiente cubana y sus programaciones musicales en directo. A comienzos de la década del 50 y desde sus flamantes estudios de 23 y M del Vedado habanero, estrenados en 1948, la CMQ RadioCentro, a través de sus diferentes shows, ponía en antena a los cantantes y agrupaciones del momento . Unos minutos para recordar el arte del trío de Servando Díaz: Mario Recio, Portal y Servando. Emisión del estelar show "Nosotros los cubanos", patrocinado por el ron Matusalén y animado por uno de los grandes de la locución José Antonio Cepero Brito. En 1951 Lorenzo Hierrezuelo (Compay Primo) alternaba su labor musical con la Trovadora Mayor: Maria Teresa Vera, completando un fabuloso dueto con Francisco Repilado (Compay Segundo). Memorable presentación de Los Compadres. Atentos a la descripción que entonces hacía Cepero Brito de nosotros, los cubanos. En la despedida Pello el Afrokan y una comparsa para la memoria: El Alacrán.

El cantante camagüeyano Orlando Guerra, bien conocido con el peculiar nombre artístico de "Cascarita", iniciaba el programa con la orquesta del trompetista Julio Cueva y una guaracha del percusionista, rumbero y bailarín Chano Pozo titulada: 'Ampárame' Quisieron el destino y la popularidad con que ya contaba hacia 1944 que 'Cascarita' protagonizara el primer ejemplar editado por Panart, casa discográfica cubana fundada por el ingeniero de sonido y empresario Ramón Sabat. Con la contratación de artistas noveles y agrupaciones, el nuevo sello muy pronto destacó con un variado staff artístico donde tuvieron la primera oportunidad de llegar al disco jóvenes promesas de esos años. Entre ellas: Olga Guillot. Dos agrupaciones punteras como la "Sonora Matancera" (respaldando a Daniel Santos) y el "Conjunto Casino", garantizaron el incremento de las ventas del sello. Bienvenido Granda, nos trae el bolero de Arsenio Rodríguez: "Feliz Viaje". Le sigue Roberto Espí junto a Faz y Ribot con el bolero mambo de la trilogía Carbó-Collazo-de la Rosa: "Esto es felicidad". Las producciones Panart, poco a poco, terminaron con la hegemonía ejercida desde los albores del siglo XX, por emporios norteamericanos de fuerte presencia en la isla como RCA Victor y Columbia, entre otros. Con algunas grabaciones históricas hemos querido recordar el nacimiento del primer sello independiente cubano. El trío "La Rosa", otra exclusividad Panart, nos trae la guaracha de Ñico Saquito: "Camina como Chencha". Luisa María Güell con el grupo "Los Átomos" de Armandito Sequeira, rebautizados después como "Los Fantásticos" teniendo como vocalista líder a Maggie Carlés, nos acerca la parte más amable de la banda sonora de los convulsos años 60s. Baladas que, de alguna manera, "suavizaron" aquellos tiempos de trasformación radical en todos los ámbitos de la sociedad y que, por supuesto, incidieron también en el panorama artístico y musical. Danny Puga, rey del twist de esa época, nos trae otro tema de Armandito: "Tú serás, yo lo sé". Excelente manera de recordar la labor musical de Armandito Sequeira Romeu, fallecido el 31 de enero de 2023 en los Estados Unidos. Uno de tantos valiosos exponentes de la música popular que los sucesivos éxodos artísticos, provocados por la extrema politización, le arrebataron a la cultura cubana. A continuación el quinteto de Chucho Valdés del año 1964 nos acerca su bossa-descarga "Pero tú vendrás". La ductilidad creativa de Armandito Sequeira le permitió moverse con facilidad lo mismo en el mundo del rock, el jazz y la música popular bailable como percusionista, pianista, violinista y compositor. Fundador también de la Orquesta de Música Moderna, aportó algo de su obra a esa importante formación. Con arreglo del maestro Rafael Somavilla, y un solo de fliscornio de Paquito de Rivera, escucharemos otro de sus temas: "Te vas a casar". La orquesta Aragón de los últimos años sesenta despide este breve segmento en memoria de Armandito Sequeira. En estos tiempos extraños donde ciertos personajes (con la anuencia del oficialismo y la complicidad de parte de la élite artística más favorecida) pretenden seguir manipulando figuras inmensas de la cultura cubana, en nombre de un Patrimonio que no preservan, no honran, ni les pertenece en exclusividad, y a propósito de la inmensa historia cultural del barrio de Cayo Hueso, tendremos que volver, una y otra vez, al reconocimiento necesario de sus olvidados rumberos. Virgilio Martí, completamente desconocido por muchos músicos cubanos, dentro y fuera de la isla, en el Nueva York de los años sesenta y hasta su muerte en 1995, a pesar de la lejanía de su tierra, defendió y mantuvo vivo en su corazón, con tremenda fuerza y verdad, el legado original de la rumba y el Guaguancó con el que nació. Si habitualmente nos acompañas te deseamos toda la memoria posible para que la obra de grandes como Ignacio Piñeiro no quede jamás en el olvido.

Con una larga bocanada iniciamos el programa escuchando a Celina y Reutilio, recién llegados a la capital cubana, contratados por la Radio Cadena Suaritos allá por 1948. Seguramente, no pocas lágrimas derramaron los oyentes de la época conmovidos por la dramática historia del homicida conducido al presidio de isla de Pinos. Comúnmente conocida como marihuana, proscrita y condenada por los intereses de ciertos poderes y la hipocresía social, desde tiempos inmemoriales hasta el sol de hoy, no ha dejado de estar vinculada a la bohemia, la fiesta, y los círculos intelectuales y artísticos. "Yerba" o "yerbuta" así la llama en la guaracha "Mójala, préndela y dale" un sorprendente y desenfadado Antonio Machín, completamente alejado de la imagen impoluta y cándida del ídolo romántico en la España de Franco. El consumo y tenencia de la marihuana penadas por la ley, socialmente mal vista además, no impidió que -algunas veces- su referencia en el cancionero popular fuese particularmente obvia como en "Mari Juana" la guaracha (original de Juana María Casas) que acabamos de escuchar por el conjunto Matamoros y en otras ocasiones más sutilmente como en esta pieza que firma el poeta del son Ignacio Piñeiro: "La cachimba de San Juan" que nos devuelve Carlos Díaz con el respaldo de la jazz band "Casino de la Playa" de finales de los 50. Tema sólo para consumidores. Sólo así podríamos adivinar el verdadero sentido del texto en cuestión. Justi Barreto es el autor de "Maní picao". Con esta breve intro será más disfrutable la versión que nos brinda Graciela con la banda de Machito y sus Afrocubans desde una lejana presentación en el famoso club "birdland", y con la que despedimos este breve segmento dedicado al cannabis. Un fragmento de una de las muchas grabaciones registradas en la frontera de los años 20 a los 30 por el notable actor del Bufo y también compositor: Ramón Espigul, nos permite recordar la existencia del sexteto "Estrellas Habaneras" dónde ya el piano enriquecía la sonoridad del típico formato sonero. Excusa perfecta para que a continuación, escuchemos otra antigua formación: el sexteto "Gloria Cubana" recordando además el tremendo auge que tuvo el Son durante los decisivos años 20. Su tímbrica -casi centenaria- resalta la capacidad de innovación de los músicos populares incorporando, a finales de esa década, instrumentos de importante presencia melódica, rítmica y armónica, como la trompeta, el contrabajo y el piano, producto de la interacción con las primeras jazz bands. Poco se conoce de esta formación renovadora. Su nómina la revela el investigador y músico cubano Jesús Blanco en su notable trabajo "80 años del Son y soneros del Caribe": Feliciano García (director y voz prima); Hilario Machado (tresero y voz prima); Augusto Lamar (guitarra y tercera voz); Ramón Verona (contrabajo); Inocente Betancourt (bongoes) y Maria Teresa Ovando "Teté" (pianista). "El pelotero", son original de Feliciano García, fue versionado durante los años 40 por el cantante Alberto Ruiz con el coro de Laíto Sureda y Carlos Querol junto a su magnífico conjunto "Kubavana". En los 50, el Conjunto Casino hizo varías versiones. En 1962 para Maype, una de las últimas etiquetas independientes, la combinó con la conga "La pelota" del compositor Ricardo Díaz, en las voces de Onelio Pérez, Orlando Morales, Espí y Albertico Díaz. La gentileza de Mane Ferret, trovadora radicada en Barcelona desde hace varios años, al compartir con nosotros un adelanto de la producción de su disco más reciente, nos lleva a recordar la importante presencia de la mujer en la música popular de los años 30, 40 y 50 del siglo pasado. La orquesta de Paulina Álvarez (La emperatriz del danzonete) da paso a la olvidada Rosita Sánchez. Le siguen Justa y Ana María García, así como la Trovadora Mayor: Maria Teresa Vera, teniendo en común al gran Nené Ayué.

A propósito del programa anterior donde señalamos la importancia que tuvo para el gremio artístico y musical, durante la primera mitad del siglo XX, una pujante red de bares, clubes y cabarets, recordamos hoy algunos de los arreglos del pianista matancero Dámaso Pérez Prado para el formato jazz band. Corrían los primeros años de la década del 40 cuando el músico solía ganarse el sustento en el humilde cabaret "Kursaal". Desde esa época su renovadora visión de la música popular le abrió las puertas. Los arreglos de Pérez Prado para la jazz band Casino de la Playa comenzaron a quedar registrados por la etiqueta norteamericana RCA Victor. Tuvo la inmensa suerte, además, de contar con el intérprete perfecto para sus creaciones: Orlando Guerra "Cascarita", quizás sea el cantante más influyente y olvidado de la música cubana. En el centenario de la radio cubana continuamos repasando históricas emisiones en directo. Celia Cruz junto a los cantantes de planta del conjunto Sonora Matancera: Bienvenido Granda, Caito y Rogelio Martínez, intervino en numerosos shows de Radio Progreso (La onda de la alegría) desde sus estudios de la Avenida Infanta 105. Hay cosas que únicamente se sienten con el corazón. Así dejaremos que ese músculo imperfecto y vital, organice este segmento de nuestra banda sonora. Canciones que, en cada época y desde las referencias más diversas, le dieron un lugar protagónico. La Musica que tenemos dentro. Raúl Planas con el conjunto "Rumbavana": "Descarga Corazón", clásico de Jorge Rivero; Barbarito Diez con el tresero Isaac Oviedo y la guitarra de Graciano Gómez. "Corazón perdona", letra de Gustavo Sánchez Galarraga y música de Graciano. "Corazón en cristal", bolero de Enrique Pessino, por Lino Borges con el conjunto de Juanito Márquez y el Benny con el bolero de Alberto Barreto "Corazón rebelde". Aún en etapas de aparente bonanza Ignacio Piñeiro no abandonó sus labores de maestro albañil. En 1929 los mosaicos que el famoso sonero había colocado en las paredes del Capitolio habanero aún estaban frescos cuando sus sones se hacían famosos más allá de nuestras costas. El Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro despide el programa con algunos clásicos del poeta del son en las voces de Celeste Mendoza, Carlos Embale, Joseito Núñez, Bienvenido León y el Raspa.

El músico puertorriqueño Roberto Roena presentó en 1973 el álbum “Roberto Roena y su Apollo Sound 5”, el cual contiene una canción vocalizada por Sammy González titulada “Avísale a mi contrario”. Para 1964, ya el destacado intérprete puertorriqueño Tito Rodríguez había presentado en el álbum “Carnaval de las Américas” su versión de esta canción con el título “Avísale a mi contrario”. Así la escuché yo… El flautista cubano Belisario López también presentó en 1957 su versión de esta canción, en la cual conservó la música, pero con una letra diferente, bajo el título “¿Dónde estabas anoche?” Los anteriores temas musicales son en realidad nuevas versiones de la canción compuesta por el legendario músico cubano Ignacio Piñeiro, quien la grabó originalmente en 1928 con su Septeto Nacional con el título “¿Dónde andabas anoche?”. Como dato curioso, hay que decir que en la versión original del Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro se canta “Avísale a mi vecina, que aquí estoy yo”, pero en las versiones de Tito Rodríguez y de Roberto Roena se cambia “mi vecina” por “Avísale a mi contrario”. ¿Y tú, conocías el origen de esta canción? Autor: Ignacio Piñeiro (cubano) Avísale a mi contrario - Roberto Roena y su Apollo Sound (1973) “Roberto Roena y su Apollo Sound V” álbum (1973) Canta: Sammy González (nombre real Rafael Antonio González Rodríguez, puertorriqueño) Roberto Roena Vázquez (puertorriqueño) Avísale a mi contrario - Tito Rodríguez (1964) “Carnaval de las Américas” álbum (1964) Tito Rodríguez (nombre real Pablo Tito Rodríguez Lozada, puertorriqueño) ¿Dónde estabas anoche? - Belisario López y su Orquesta (1957) single “¿Dónde estabas anoche?/ ¿Cómo está Miguel? (Bururú Barará)” (1957) Belisario López Rossi (cubano) Cantan: Joseíto Núñez y Rigoberto Díaz (cubanos) Ritmo: Montuno-Chachachá ¿Dónde andabas anoche? - Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro (1928) single “¿Dónde andabas anoche?” (1928) Ignacio Piñeiro Martínez (cubano) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 6 Episodio: 11 Sergio Productions Cali – Colombia Sergio Luis López Mora

El reconocido cantante Héctor Lavoe, lanzó en 1976 el álbum “De ti depende” del cual logró posicionar en los primero lugares la canción “Mentira”. Así la escuché yo… Dos décadas atrás, ya la recordada artista mexicana conocida como Toña La Negra había grabado esta canción en 1958 con el título “Mentira, Salomé”. Esta canción es una obra escrita por el célebre compositor cubano Ignacio Piñeiro, quien la grabó con su Septeto Nacional en 1932 bajo el título “Mentira, Salomé”. ¿Y a ti, cómo te pareció la canción original? Autor: Ignacio Piñeiro (cubano) Mentira - Héctor Lavoe (1976) "De ti depende" álbum (1976) Héctor Lavoe (nombre real Héctor Juan Pérez Martínez, ​ puertorriqueño) Mentira, Salomé - Toña La Negra (1958) “Caleidoscopio musical con Toña La Negra” álbum (1958) Toña La Negra (nombre real Antonia del Carmen Peregrino Álvarez, mexicana) Mentira, Salomé - Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro (1932) "Septeto Típico Nacional de Ignacio Piñeiro" álbum (1932) Ritmo: Bolero-Son ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 5 Episodio: 49 Sergio Productions Cali – Colombia

Abrimos con la inmensa obra del poeta del son Ignacio Piñeiro en las voces de Joseíto Nuñez, Bienvenido León y Carlos Embale con el mítico Septeto Nacional de finales de los años sesenta, bajo la dirección del guitarrista y compositor cienfueguero Rafael Ortiz "Mañungo". Algunos de los clásicos que, hace casi un siglo, le abrieron caminos nuevos a músicos y artistas en los escenarios de todo el mundo y que ha mantenido esta nonagenaria agrupación en su repertorio. A sugerencia del amigo Néstor Proveyer volvemos al catálogo sonoro cubano donde encontramos ciertas piezas remarcando la discriminación a la mujer. El grupo afrocubano "Lulu Yonkori”, con la voz de Roberto Maza y los coros de Alfredo León, Zenaida Armenteros y Embale, entre otros llega desde una edición Panart de finales del cincuenta: "El vive bien". Le siguen Maria Teresa Vera y Lorenzo Hierrezuelo. Durante sus audiciones en Radio Cadena Suaritos rescataron una vieja guaracha: "Plancha tú". Como contrapartida llega el Conjunto Casino de la segunda mitad de los años 40. "Como una madre" es un bolero de Agustín Ribot que llevaron a los discos RCA Victor: Roberto Faz y Roberto Espí. El 26 de abril de 2022, justamente cuando se cumplieron 56 años de la desaparición física de Roberto Faz, falleció en La Habana: Rolito Rodríguez. Con un grupo de grabaciones que efectuó este notable bolerista con el conjunto de Luis Santí, el Conjunto Casino y el Conjunto de Roberto Faz, le rendimos merecido tributo. Seguimos celebrando el centenario de la radio cubana repasando las audiciones de importantes emisoras que en su tiempo sostuvieron una producción regular de música en directo. En el elenco artístico musical de la Radio Cadena Suaritos destacó el grupo "Los Cumbancheros".Miguelito Díaz, cantante y director, contaba con el apoyo de Obdulio Morales al piano, las guitarras de Picolo, Macías y Ferrera, y el coro de Ñico Saquito en las maracas. #CUBAkústicaFM, una producción de #DDCRadio en #DiarioDeCuba: https://diariodecuba.com/radio ESCÚCHANOS TAMBIÉN en: • Google Podcasts: https://bit.ly/3zI2byx • Apple Podcasts: https://apple.co/3GcOPga • SoundCloud: https://soundcloud.com/ddc-radio-cubakustica-fm SÍGUENOS: • FB: https://www.facebook.com/DIARIODECUBA • IG: https://www.instagram.com/diariodecuba/​ • TW: https://twitter.com/diariodecuba​​ • Telegram: https://t.me/titularesDDC O SIGUE LEYENDO HOY LA CUBA DE MAÑANA: • https://diariodecuba.com​​

El famoso cantante cubano Alfredo Valdés, lanzó en 1981 el álbum “Alfredo Valdés interpreta sus éxitos con el Septeto Nacional”, en el cual reeditó las canciones que había publicado 50 años atrás, pero que en esta ocasión volvió a grabar con el acompañamiento de la orquesta de su hijo, el pianista y arreglista Alfredo Valdés Jr. como fue el caso de la clásica “Canto a la vueltabajera”. Así la escuché yo… “Canto a la vueltabajera” es una creación del gran músico y compositor cubano Ignacio Piñeiro, quien la grabó originalmente en 1927 con su Septeto Nacional en la voz de Alfredo Valdés (padre). Como dato curioso, hay que decir que “Canto a la vueltabajera” mezcla la letra escrita por Piñeiro con versos del gran poeta cubano José Martí, tomados de su obra “Versos sencillos”. ¿Y tú, conocías el origen de esta canción? Autor: Ignacio Piñeiro (cubano) - Algunos pregones extraídos de los “Versos sencillos” del poeta cubano José Martí (versos XXIII y XXV) Canto a la vueltabajera - Alfredo Valdés Jr. (1981) “Alfredo Valdés interpreta sus éxitos con el Septeto Nacional” álbum (1981) Alfredo Valdés (padre) con Alfredo Valdés Jr. (cubanos) Canto a la vueltabajera - Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro (1927) single “Canto a la vueltabajera” (1927) Canta: Alfredo Valdés, padre (cubano) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 5 Episodio: 29 Sergio Productions Cali – Colombia

En 1978 se lanzó el tercer álbum solista del gran Héctor Lavoe, titulado “Comedia”, que contiene varios clásicos del artista, incluyendo la canción “Sóngoro cosongo”. Así la escuché yo… Para 1934, ya el famoso Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro había grabado esta canción bajo el título “Sóngoro cosongo”. “Sóngoro cosongo”, fue musicalizada originalmente en 1932 por el pianista y arreglista cubano Eliseo Grenet, basado en la letra del poema “Si tú supieras”, publicado en 1930 por el poeta nacional de Cuba, Nicolás Guillén en su libro “Motivos del Son”. Aquí la versión del propio Eliseo Grenet… ¿Y tú, qué opinas de las primeras versiones cubanas de esta canción? Autores: Letra: Nicolás Guillén & Música: de Eliseo Grenet (cubano) La letra es del poema “Si tú supieras” del cubano Nicolás Guillén de su libro “Motivos del Son” publicado en 1930. -Atribuido erróneamente a Héctor Lavoe en algunas impresiones del álbum “Comedia”. Sóngoro cosongo - Héctor Lavoe (1978) “Comedia” álbum (1978) Héctor Lavoe (nombre real Héctor Juan Pérez Martínez, puertorriqueño) Sóngoro cosongo - Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro (1934) “Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro” álbum (1934) Sóngoro cosongo - Eliseo Grenet (1932) “Cubans in Europe” álbum (1932) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 5 Episodio: 5 Sergio Productions Cali – Colombia

Carlos Embale, el conjunto Cubason con el piano de Rubén González, René Álvarez con el conjunto de Arsenio Rodríguez, Cascarita con el piano de Pérez Prado y la jazz band Casino de la Playa, y Miguelito Cuni con el Conjunto Chappotin, nos recuerdan el doble sentido y la picaresca en las obras de algunos compositores de la primera mitad del siglo XX: Rafael Ortiz "Mañungo", Arsenio Rodríguez, Ignacio Piñeiro y Rosendo Ruiz Quevedo. A propósito del centenario de la radio cubana continuamos repasando el catálogo sonoro de emisoras de importancia. Desde Radio Cadena Suaritos llegan Fernando Albuerne y el tenor mexicano Alfonso Ortiz Tirado. Desde Radio Progreso: Miguelito Valdés con la jazz band Hermanos Castro y el Benny Moré con su tribu. El violinista William Roblejo, a trío junto a Roberto Luis Gómez en guitarra y banjo, y Julio César González en bajo eléctrico y contrabajo, redondeó en 2019 "Capitalia", un fabuloso álbum editado y producido por el sello estatal Egrem. Con ellos algo del jazz cubano más contemporáneo. Con el sugerente título de "Nuestro hombre en La Habana" el percusionista Mongo Santamaría, ya radicado en Estados Unidos, con el respaldo de la etiqueta Fantasy juntó a un buen grupo de músicos y rumberos. Con Mongo algunos de los infaltables de esos años: Carlos Embale, Merceditas Valdés, Alfredo León y Roberto Maza, entre otros. CUBAkústica, todas las semanas, más de cien años de música popular cubana. Una producción de #DDCRadio en #DiarioDeCuba: https://diariodecuba.com/radio ESCÚCHANOS TAMBIÉN en: • Google Podcasts: https://bit.ly/3zI2byx • Apple Podcasts: https://apple.co/3GcOPga • SoundCloud: https://soundcloud.com/ddc-radio-cubakustica-fm SÍGUENOS: • FB: https://www.facebook.com/DIARIODECUBA • IG: https://www.instagram.com/diariodecuba/​ • TW: https://twitter.com/diariodecuba​​ • Telegram: https://t.me/titularesDDC O SIGUE LEYENDO HOY LA CUBA DE MAÑANA: • https://diariodecuba.com​​

La antológica señal de la CMQ Radio y el catálogo discográfico independiente cubano de comienzos de los años 60 nos recuerda a Olga Rivero, una de las voces precursoras que tuvo la canción y el bolero desde los años 40 del siglo XX.  Algo de la obra de la malograda compositora Celia Romero a la manera de Ramón Veloz, el legendario Alfredito Valdés con los Guaracheros de Oriente y el Conjunto Casino del año 1952 con sus cantantes Orlando Vallejo y Roberto Espí desde un bailable de nochebuena en CMQ. Asi escucharemos "Guateque campesino", "Los penachos de las palmas" y su pieza más conocida: "Alborada". A propósito del centenario de la radio cubana reproducimos algunos sonidos históricos.  Desde el estelar show "Nosotros los cubanos", presentada por José Antonio Cepero Brito, la destacada actriz, bailarina, productora y directora de programas Sol Pinelli. Seguimos repasando, junto a su hermano Germán Pinelli, aquellas fabulosas emisiones de música en directo en CMQ Radio Centro. Es el Conjunto Casino del año 1950 y sus cantantes: Roberto Faz, Roberto Espí y Agustín Ribot. Despide el programa la gran Celeste Mendoza, La Reina del Guaguancó, acompañada por Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro, la Orquesta Sensación, la banda de Bebo Valdés y Los Papines. Cubakústica, todas las semanas compartimos contigo más de cien años de música popular cubana.

Junto al virtuoso guitarrista Elmer Ferrer, afincado en Canadá hace más de 25 años, repasamos algunos tracks de su discografía. Entre ellos, su álbum más reciente, "Básico, no básico y dirigido" y "Metrópoli” del año 2001. Las antenas de la radio independiente cubana vuelven a pulsar con la señal de la veterana CMQ Radio y un fragmento del estelar show "De fiesta con Bacardí”, que nos permite recordar al conjunto vocal vasco "Los Xey" y a la icónica actriz Gina Cabrera, fallecida el pasado 3 de enero a los 93 años. Repetimos con Gina, pero está vez como inesperada intérprete del bolero: “Más daño me hizo tu amor”, un tema de Juan Arrondo. A continuación dos clásicos: "Amor de loca Juventud", original de Rafael Ortiz (Mañungo) y "Fusión de almas", pieza inconclusa del insigne pianista Ignacio Cervantes, terminada por su hija luego de fallecido el maestro, en grabaciones históricas por el Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro y la propia María Cervantes al piano, respectivamente. Continuamos con las fabulosas versiones de estas obras por el violinista William Roblejo junto a Roberto Luis Gómez en guitarra y banjo, y Julio Cesar Fonseca en bajo desde el disco "Capitalia" del año 2019. Le siguen Rolando Luna al piano y Gastón Joya en contrabajo. "Fusión de almas", le dio título a otro álbum a tener en cuenta, editado en 2021. Volvemos a los estudios de la CMQ Radio de 23 y M en el Vedado. En la programación de los Bailables Aniversario que festejaba esa importante emisora, destacó el Conjunto Matamoros de 1949. Junto a los legendarios Siro, Cueto y Miguel, la voz de un bisoño Carlos Embale. "La pena de mi tierra", "Mi cafetero" y "Pelota" cerramos este programa. Esto es CUBAkústica FM, más de 100 años de música popular cubana. Una producción de #DDCRadio en #DiarioDeCuba: https://diariodecuba.com/radio ESCÚCHANOS TAMBIÉN en: • Google Podcasts: https://bit.ly/3zI2byx • Apple Podcasts: https://apple.co/3GcOPga • SoundCloud: https://soundcloud.com/ddc-radio-cubakustica-fm SÍGUENOS: • FB: https://www.facebook.com/DIARIODECUBA • IG: https://www.instagram.com/diariodecuba/​ • TW: https://twitter.com/diariodecuba​​ • Telegram: https://t.me/titularesDDC O SIGUE LEYENDO HOY LA CUBA DE MAÑANA: • https://diariodecuba.com​​

En 1980 se lanzó el álbum “Tumbando puertas” del artista dominicano Santiago Cerón, quien se anotó un éxito con su canción “Lindo yambú”. Así la escuché yo… Para 1958, ya el Sexteto Enriquillo de Manolo Minaya de República Dominicana había hecho una grabación de “Lindo yambú”, la cual probablemente tomó como referencia el “Santi” Cerón para realizar su versión. “Lindo yambú” es una creación del célebre compositor cubano Ignacio Piñeiro, quien la grabó con su Septeto Nacional en 1930 en la voz de Alfredito Valdés (padre). ¿Y tú, conocías la canción original? Autor: Ignacio Piñeiro (cubano) Lindo yambú - Santiago Cerón (1980) "Tumbando puertas" álbum (1980) “Santi” Cerón (nombre real Santiago Cerón, dominicano) Lindo yambú - Sexteto Enriquillo (1958) "A bailar habanero con el Sexteto Enriquillo" álbum (1958) Lindo yambú - Ignacio Piñeiro y el Septeto Nacional (1930) "Ignacio Piñeiro and his Septeto Nacional" álbum (1930) Canta: Alfredito Valdés (padre, cubano) Ritmo: Son ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 4 Episodio: 58 Sergio Productions Cali – Colombia

Edición de fin de año con la música y los buenos deseos de Lindiana Murphy y su grupo Mantra, Haydée Milanés y Yelsy Heredia. Además un adelanto del especial "Abelardo Barroso, el Caruso cubano", una de las producciones que compartiremos contigo el próximo 2022. Ciertas memorias y grabaciones históricas que dejó este importante sonero como parte del Sexteto Habanero, el septeto Nacional de Ignacio Piñeiro, el Conjunto de Alfredo León y la orquesta con la que resurgió en los escenarios de los años 50: la "Sensación" de Rolando Valdés. #CUBAkústicaFM, deseándote un feliz año nuevo y, por supuesto, muy buena memoria. #DDCRadio en #DiarioDeCuba: https://diariodecuba.com/radio

EL MUSICÓLOGO/COLECCIÓNISTA CUBANO JORGE COYA TAÑO FUNDÓ “EL PEQUEÑO MUSEO DE LA MÚSICA CUBANA” EN LAS VEGAS, NEVADA. JORGE ME PIDIO LE PERMITIERA CONTRIBUIR SEGMENTOS GRABADOS CON DATOS DE LA HISTORIA DE LA MÚSICA CUBANA, EN MI PROGRAMA DE RADIO “AMOROSAMENTE” EN MIAMI: Y ASÍ LO HIZO. EL QUERIDO AMIGO JORGE COYA FALLECIÓ EN 2015, EN NEVADA. PERO NOS DEJÓ SU MARAVILLOSO LEGADO DE HISTORIA CUBANA EN ESOS SEGMENTOS. EN ESTA GRABACIÓN QUE CONSERVÓ DESDE EL 1987; JORGE COYA REPASA LA OBRA MUSICAL DE IGNACIO PIÑEIRO QUE NACIÓ EN LA HABANA EN 1888, Y DICE QUE FUE EL SEPTETO NACIONAL QUE INCORPORÓ LA TROMPETA Y EL BONGÓ DÁNDOLE EL TOQUE FINAL AL SON CUBANO! ESCUCHEN EN UNA GRABACION ORIGINAL AL SEPTETO NACIONAL DE IGNACIA PIÑERO CON “SUAVECITO”. ADEMÁS MAS DATOS DE OTRAS AGRUPACIONES DESTACADAS EN LA MUSICA AÑEJA CUBANA.

Rafael Ortíz Rodríguez, “Mañungo”, nació en Cienfuegos, cerca del Muelle Real, en una casita de la calle Santa Clara, el 20 de junio de 1908. Sus primeras composiciones llevadas al disco comercial, fueron “El plato roto”, guaracha y el bolero-son “Muy junto al corazón”, por la Orquesta Casino de la Playa con su cantante estrella Miguelito Valdés para RCA Victor. Uno de los acontecimientos internacionales de la música popular cubana en el umbral de 1940 fue la conga de salón “Una, dos y tres”, de su autoría. Tocó con Arcaño y sus Maravillas, el Septeto Cauto, la Orquesta de Armando Valdespí, y La Gloria Matancera. A inicios de los años sesenta el Septeto Nacional se estabilizó en su personal y sus actuaciones, decidió quedarse con Ignacio Piñeiro. Allí terminó sus días. --- Support this podcast: https://anchor.fm/ramn-fernndez-larrea/support

Hoy te traemos sones casi centenarios que nos devuelve el clarín del son: Abelardo Barroso junto al Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro en 1927; la orquesta Sensación de Rolando Valdés le sigue acompañando, recordando su regreso a los escenarios de los años 50. Luego llega Pacho Alonso con la banda de Bebo Valdés y Los Bocucos, a golpe de montuno, pachanga y pilón, nos acerca algunos de los éxitos con los que renovó la banda sonora de los años 60. También tenemos algo de Pablo Milanés, una de las voces altas de la música popular cubana. Camaleónico e incombustible llega en tres tiempos: con el grupo de Emiliano Salvador, Chucho Valdés y la banda Tesis de Menta. El quinteto de Ernán López Nussa con dos cortes de su fabuloso álbum: "Havana Report" nos permite recordar el arte de los veteranos Tata Güines y Pancho Terry. En la despedida una buena noticia: el próximo 5 de marzo, en todas las plataformas digitales, podrás encontrar la sexta producción en solitario del guitarrista, compositor y cantante Boris Larramendi: "Yo vine a querer".

ARMANDO SÁNCHEZ, PERCUSIONISTA, HIJO DE ANGEL SANCHEZ CARREÑO, MÁS CONOCIDO COMO “El PRINCIPE CUBANO” FAMOSO ANIMADOR, ARTISTA, ESTRELLA DE BUENOS AIRES EN EL 1927! ARMANDO SÁNCHEZ, LA HABANA, CUBA (Mayo 6, 1920) NOS CUENTA LA HISTORIA DE SU PADRE Y DE COMO NACIÓ EL SON! OIGA LA HISTORIA Y LA MÚSICA! Armando Sánchez Inició su carrera artística en 1932 como bongosero de la jazzband Hawai, esta agrupación alternó con el Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro y con Paulina Álvarez. En 1938, con Manolo Carrillo, Armando Sánchez fundó el septeto Caribe; en 1940 organizó el conjunto Savoy, con Kiko Mendive, famoso en el cine mexicano. En 1945, ARMANDO SÁNCHEZ emigró a Chicago, Estados Unidos, y fundó una charanga, además colabora con el compositor mexicano Chamaco Dominguez. En 1964 fundó la orquesta femenina "Las Mulatas del Ritmo". En NYC para el 1974 creó el conjunto "Son de la Loma". ARMANDO SÁNCHEZ COLABORÓ CON EL ICONO AFROAMERICANO, HARRY BELAFONTE EN UN DOCUMENTAL SOBRE LA MÚSICA DEL CARIBE. En 1991 su conjunto “Son de la Loma” obtiene el primer lugar en el concurso nacional “Search of the band” ARMANDO SANCHEZ Y SU CONJUNTO “SON DE LA LOMA” GILDA MIRÓS RADIO NYC CON LLAMADA DE GRACIELA GRILLO Y RUDY CALZADO ADEMAS DEL PÚBLICO. 1980s.

Arrancamos este programa con nuevas canciones de José Luis Medina, integrante de Habana Abierta. Luego llegan dos versiones y un clásico de la música popular cubana a cargo del conjunto Guaguancó Matancero y el Grupo Irakere: el guaguancó "Xiomara" del rumbero Florencio Calle. También recordamos al veterano sonero Alfredito Valdés en tres tiempos: con el septeto Nacional de Ignacio Piñeiro, con el Conjunto Casino y con una de sus últimas grabaciones de 1981 reviviendo algunos de los sones que lo hicieran famoso, y nos vamos con Los Papines.

En el año 2000 tuve el privilegio de entrevistar al virtuoso pianista cubano Frank Emilio Flynn, en una de sus giras europeas y pocos meses antes de su muerte, a la edad de 80 años. A los 13 años, Frank Emilio perdió la visión y solo percibía bultos y colores. Pero como desde muy temprana edad se interesó por la música, estiró el brazo y empezó a "balbucear" sus primeras vivencias musicales al piano., que lo llevaron después a tener su propia orquesta. En su larga carrera musical tocó con Antonio Romeu, Ignacio Piñeiro y el Septeto Nacional. Muchos músicos dentro y fuera de Cuba aprendieron a "ver" la música cubana a través de él. Chucho Valdés y Paquito de Rivera están en la interminable lista de los que le veneraron.

ARMANDO SÁNCHEZ, HIJO DE ANGEL SANCHEZ CARREÑO, MÁS CONOCIDO COMO “El PRINCIPE CUBANO” FAMOSO ANIMADOR, ARTISTA, ESTRELLA DE BUENOS AIRES EN EL 1927! SU HIJO ARMANDO SÁNCHEZ NOS CUENTA LA HISTORIA! OIGA! Armando Sánchez Inició su carrera artística en 1932 como bongosero de la jazzband Hawai, esta agrupación alternó con el Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro y con Paulina Álvarez. En 1938, con Manolo Carrillo, Armando Sánchez fundó el septeto Caribe; en 1940 organizó el conjunto Savoy, con Kiko Mendive, famoso en el cine mexicano. En 1945, ARMANDO SÁNCHEZ emigró a Estados Unidos, En 1964 fundó la orquesta femenina "Las Mulatas del Ritmo". En 1974 creó el conjunto "Son de la Loma".(ecured)

La mayor aportación del Caribe a la alegría del mundo es la música. Jordi Rueda nos propone en ‘Stock de Ràdio’ ir de la salsita habanera a la salsa brava neoyorquina, con paradas en el mambo picante y el latin soul. Escuchamos al Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro, Machito y Graciela, Joe Cuba Sextet, Bobby Cruz & Richie Ray, Hermán Olivera y Diego El Cigala

Hablamos de "Marketing Relacional: la mejor manera de fidelizar a los clientes" con Ignacio Pi Corrales, responsable global en Mediapost Group.

Hablamos de "Marketing Relacional: la mejor manera de fidelizar a los clientes" con Ignacio Pi Corrales, responsable global en Mediapost Group.

Ignacio Piñeiro era del barrio habanero de Jesús y María, si bien su infancia transcurrió en otro barrio también eminentemente rumbero, Pueblo Nuevo. Murió el 12 de marzo de 1969 en la misma ciudad de La Habana. Aniversario que recordamos hoy en Calle Heredia.

Si el son en sus orígenes era un género para ser cantado, con base rítmica para bailar, cuando Ignacio Piñeiro introdujo la trompeta en aquellos sextetos estaba añadiendo al son un nuevo recurso al ser la trompeta un instrumento eminentemente melódico.

La primera vez que un presidente del gobierno de USA visitó Cuba fue el mes de enero del año 1928. 300 mil cubanos esperaron en el muelle de La Habana al Presidente Coolidge. Aquel mismo año, Rita Montaner y el Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro grabaron varios números en la ciudad de Nueva York.

El son cubano es un género originario del este de la isla, del Oriente, que hoy comprende las provincias de Holguín, Matanzas, Guantánamo, Granma y Santiago de Cuba. Aunque presenta elementos de géneros como la música bantú y la música española, el son surgió en la región oriental de Cuba a finales del siglo XIX. Sus orígenes están íntimamente ligados al changüí, considerado por algunos autores como el ritmo madre del son. Con la llegada de la radiodifusión de los años 20, llegó el auge y la popularización, siendo el Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro un precursor. El son con su extraordinaria capacidad para venirse con otros géneros, se instaló, se instaló en el panorama de la música popular cubana con todas las intenciones de quedarse. Hay varios tipos de son: además del propiamente dicho está el son pregón, el son montuno, son afro, bolero son, mambo son, son guajiro, son oriental… Créditos:Sintonías: Rubén González, Bebo Valdés& Javier Colina, José María Vitier, Frank Emilio Flynn. Poema: Nicolas Guillén.Producción técnica: Alex García Amat

La Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929, fue la primera muestra de hermanamiento entre los dos países de la Península Ibérica, Portugal y España, con América. El Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro fue una de las principales muestras musicales de aquel evento.

Si el ámbito del son está reservado para nombres como Ignacio Piñeiro, Arsenio Rodríguez o Miguel Matamoros, en el terreno de la guaracha, ahí, el rey es Ñico Saquito.

En 1929, el Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro fue invitado a representar a Cuba en la Exposición Iberoamericana de Sevilla. Aquella fue una decisión importante para el género del son pues Cuba envió, en lugar de una orquesta típica de danzones, un septeto de son.

Esta semana estrenamos los nuevos CDs de Norge Batista, cantautor de Las Tunas, y de Mayito Rivera, quien fuera durante veinte años la voz de los Van Van. Además, recordamos la onomástica de Ignacio Piñeiro, el fundador del Septeto Nacional y estupendo compositor.PLAYLIST:1. Norge Batista - Versos sencillos.2. Norge Batista - Cantiga de outono.3. Norge Batista - Molinos.4. Mongo Santamaría - Manila.5. Mongo Santamaría - Barandanga.6. Mariano Mercerón - Tápame, tápame, que tengo frío.7. Mariano Mercerón - Valencia.8. Conjunto Los Cariñosos - La cumbancha.9. Sexteto Occidente - Yo no tumbo caña.10. Sexteto Nacional - Mamá, se quema La Maya.11. Septeto Nacional - El que siembra su maíz.12. Septeto Nacional - Lindo yambú.13. Mayito Rivera - Amapola.14. Mayito Rivera - Tienen su brillo.15. Tito Gómez - Decídete.

Aquí tienen amigos el pod para el segundo fin de semana de octubre. Escúchalo aquí. La Orquesta Casino con Roberto Faz y una pieza de 1955. Cuarteto de Antonio Machín, con Suavecito el éxito del Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro. Machito y Graciela con uno de los números más pícaros de su carrera.PLAYLIST:1. Roberto Faz - Mambo con cha cha cha. 2. Antonio Machín - Suavecito. 3. Machito - Sí sí, no no. 4. Guislaine Ochoa - El beso discreto. 5. Guislaine Ochoa - Flores para tu altar. 6. César Hechavarría - Sufriendo, no. 7. Septeto Santiaguero - Amor silvestre. 8. Septeto Santiaguero - Mi sublime ilusión. 9. Son Habana - Almendra. 10. Miguelito Valdés - Escucha mi son.11. Orq Casino - Cómo le gusta el chismecito a Caridad. 12. Miguelito Valdés - Se va el caramelero. 13. Miguelito Valdés - Cuba hermosa. 14. Quinteto de la Trova - Dos gardenias.

Daybert Linares Diaz is a contributor to LDC and recently published a post entitled "CUBAN MUSIC: TO BE OR NOT TO BE PLAYED FOR SALSA DANCERS?". Today on the podcast, we are speaking with Daybert about this post and elaborating on the current lack of Cuban music in the salsa scene and why this music should be reintroduced at socials and congresses. Daybert is a Ph.D. student of contemporary Latin American Literature with a focus on the Caribbean at the University of Maryland, College Park. Born and raised in Cuba, Daybert has taught Cuban dance in the United States for over five years now, having held workshops in cities such as Atlanta, Boston, Baltimore, New York, and Washington, D.C. He is also the editor of "Son y Casino," the only blog dedicated to both the Cuban dance of casino and son music, which he updates regularly with informative pieces which deal with this small part of Cuban culture. Some Resources From Today's Show: Sublette, Ned. Cuba and Its Music: From the First Drums to Mambo Waxer, Lise. Situating Salsa: Global Markets and Local Meanings in Latin Popular Music. A useful Cuban music blog Some artists to check out: Arsenio Rodríguez, Ignacio Piñeiro, Félix Chappottín, Cheo Marquetti, Sonora Matancera, Conjunto Casino, Conjunto Universal, Conjunto Rumbavana, Estrellas de Chocolate, Miguelito Cuní, Senén Suárez, Pacho Alonso, Roberto Faz. Remember to subscribe to the podcast in iTunes and Stitcher…and leave us a 5-star! --- Send in a voice message: https://anchor.fm/thisweekinsalsa/message

The podcast features two of Cubas legendary Sextetos. Sexteto Occidente and Sexteto Habanero. The latter is the only existing Cuban sexteto. We end the podcast with another Ignacio Piñeiro composition ushering in the  era of the Septeto with his Septeto Nacional. Los Cantares del Abakua Criolla Carabali En La Alta Sociedad Efi Embemoro