Podcasts about synechdoche

In this episode, we get existential, philosophical, and humanistic with Boise-based filmmaker (and NBFF alum) Collin Insley. We work through the implications of Being John Malkovich and Charlie Kaufman's filmography for fame, identity, and what it means to be human. Also puppetry.  Collin's film Scam Likely is here.Some of the films we mention in this episode: Burn After Reading, Magnolia, Being John Malkovich, Rounders, Con-Air, Beau is Afraid, Synechdoche, NY, I'm Thinking of Ending Things, Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Adaptation, and Anomalisa.Come find us:WebsiteInstagramFacebookTwitterOpening music: "Let's Start at the Beginning," Lee RosevereClosing music: "Découvre moi," Marc Senet & Simon Grivot

On today's episode of gaybros go to loud bars because they don't think on the listening experience, we talk about Synechdoche, New York (2008), first directed movie by Charlie Kaufman, with Phillip Seymour Hoffman.

Happy Thursday listeners. We’ve back with another banger of an episode, and this week our guest is Samantha Morton. Craig and Sam had been trying to to make this recording work for an absolute age and whilst the current lockdown is in many ways shit, it does afford some people a bit of extra free time to get together for a TSP chinwag. Craig dialled in via the inter web earlier this week and got into it.Samantha is one of the finest actors of a generation with a load of amazing directorial credits to her name too. You might know her from Synechdoche, New York, Minority Report, Emma, Jane Eyre or more recently Harlots and The Walking Dead. She and Craig discuss her time in foster care, raves at the Marcus Garvey centre in Lenton, moving house, having a stroke, schoolyard violence, family life and loads, loads more.She’s a fabulously open person with a fascinating outlook on life and we’re sure you’ll be completely captivated.This is episode 129 with Samantha Morton. Get in touch...Facebook- search 'Two Shot Podcast'Twitter- @twoshotpodInstagram- @twoshotpodIf you've enjoyed listening then please click through to https://www.patreon.com/twoshotpod to make a donation to the running costs of the show. You'll get bonus pictures, video and audio in return. Nice one. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Berlin, Germany 02:31am 2020-07-10 productive day, yes, but als reflective especially after having watched Synechdoche, New York (2008) written by Charlie Kaufman, and I've been out the house too little and moved not enough - all not healthy --- Send in a voice message: https://anchor.fm/iian/message

Jamie gives his first 9.0 rating and Thelonious admits to snoozing through Martin Scorsese's favorite movie of the 90's. This episode features Sin Nombre, The Horse Thief, Birdman, The Last Black Man in San Francisco, Room, Life, and Synechdoche, NY.

This week on the Podcast we discuss First Impressions of: The Peanut Butter Falcon & The Dark Crystal Age of Resistance(01:05) and the Titles: The New World(07:46), Synechdoche, New York(31:33), and L'Avventura(49:50).   Visit us at: https://drinkinthemovies.movie.blog/

En esta historia de misterio: Una noche de luna clara, envuelta en un vestido blanco, Silvia recorre el camino que lleva al altar del jardín. Poco le importan las habladurías de aquellos que la llaman “bruja”. Como las anteriores veces la invocación surtirá efecto, como cada vez, Silvia no se aterrorizará; pero esta noche su amor Rick le acompaña para ser testigo de un fenómeno inexplicable. [semi-spoilers] Recordad de no leer esto si no habéis escuchado la historia hasta el final. Es un relato bastante especial para lo que Dick acostumbra, diría que uno de los más raros. Estamos en el terreno de la fantasía, no de la ciencia ficción, incluso del terror... Se publicó por primera vez en 1954 en el número de Noviembre de la revista “Beyond” bajo el título “Upon the Dull Earth”. El escenario es bastante bizarro. Aunque parece que están en el presente (1954) tanto jardín y tanto vestido blanco y figuras entre los lirios y la luna recuerda al romanticismo y a Yeats como recuerda a “En el Jardín” (otro relato que ya subimos). Hay algunas referencias a la mitología; Dicen que el título está basado en la Oda de Proteo a Silvia de “Dos hidalgos de Verona” (Shakespeare). Prometeo es quien la canta y Prometeo sale referenciado en el texto. Él fue quien puso en riesgo su vida por adquirir el conocimiento (la luz). En otro relato, el protagonista de “Equipo de Ajuste” descubre "la realidad de la realidad" y se compromete a no desvelarla en favor de poder seguir viviendo su vida normal con su amor. Silvia en este caso reniega de esta bruta realidad (cómo mola cuando dice que somos gusanos, que nos arrastramos por el fango, etc) y sólo quiere saber de aquella que está más allá: aquella que viene tras la muerte. Ella cree que estos seres son ángeles, y está dispuesta a renunciar a quién le quiere: su novio, y el futuro de los dos, su familia (que ya la ha rechazado en realidad), etc. Cuando descubre a donde ha ido a parar se lleva un duro golpe de realidad; con el que Dick ya de paso se ríe de toda la cosmogonía cristiana; gnóstico que era él (grande Dick!). No nos queda claro quiénes son estos seres, podrían ser aliens o seres de energía en un plano superior pero desde luego no son los ángeles que Silvia y su familia conciben. No he sido inteligente como para saber por qué no toleran los metales (acaso son radiactivos?), será una pista; si alguien aporta algo molaría. Lo que sabemos es que son seres en un plano superior de existencia. Y que ese no es el último plano! Hay más. No se sabe cuántos más. Da mucha pena cuando Silvia descubre eso en la escena del bosque en la que habla con Rick entre los árboles. A partir de aquí la irrupción de la fantasía (que no ciencia ficción - fantascienza en italiano) es enorme. Como la ya comentada explicación de los diferentes planos de realidad, muy antecesora de las teorías New Age posteriores (los planos superiores vibran a una mayor frecuencia, blablabla): resulta que Dios era uno de esos seres que sí consiguió atravesar el plano intermedio y descender al plano de los mortales para crear el primer ser (de barro). Las referencias al Antiguo Testamento son varias y en concreto me gusta la del barro, queda muy bonito en alguna ocasión (cuando Silvia vuelve a nuestro plano). La descripción de Dick de cómo la gente de repente parece gomosa, informe, inexpresiva (es el adjetivo favorito de Dick, casi siempre hay alguna “cara inexpresiva” en sus descripciones) antes de que Silvia transmute en ellos es genial. Que ocurra algo inesperado que no casa con las leyes de la realidad es un recurso súper bueno de la literatura fantástica. Me recordó de nuevo a los compañeros de trabajo del protagonista de "Equipo de Ajuste" convertidos en ceniza y desmoronándose cuando se inmiscuye durante el ajuste del Sector 137. Es un detalle genial que cuando Silvia transmuta por primera vez (en su hermana) simplemente continúa como en el último momento en el que estuvo viva – piensa que se ha cortado el dedo (pero claro no tiene nada). Esa maravilla y el que no somos más que una forma de la materia informe me recordó a los fantasmas de “Solaris”. El libro de Lem es muy bueno (lento para Lem) y la peli de Tarkovsky superior, recomiendo un montón. No desvelo nada para no spoilearsela a nadie. La profusión de Silvias por todas partes me recordó, por supuesto y gratuitamente, a la película “Cómo ser Jhon Malkovich” (director Spike Jonze y guionista Charlie Kauffman). C Kauffman es de mis humanitos favoritos, alucino con él. Todos sus guiones los recomiendo (“El ladrón de orquídeas”, “Olvídate de mí”, “Human nature”) pero en 2010 estrenó “Synechdoque: New York”. Una película que no recaudó nada, no es muy famosa. Sé que no le gustará todo el mundo porque la he recomendado con resultados dispares; para mí es una auténtica obra de arte. En esa película se habla últimamente del sentido de la vida, cómo en realidad todos somos todos. El protagonista sufre el síndrome de Cotard: creerse que está uno muerto. Comienza una espiral de obras dentro de obras, vidas dentro de vidas.. rodeado de un surrealismo y una simbología que al menos conmigo conectan muchísimo. En realidad el mensaje de la peli es tristérrimo. Explico porqué esto no es una referencia tan gratuita ni me he ido tanto por las ramas: Bueno, la segunda parte del relato me puso muy triste. Espectros y planos de existencia arriba o abajo, creo que esta historia en realidad va sobre Rick. Sus sentimientos de culpa, de desolación ante la pérdida, la frustración ante la desaparición del futuro que quería y sobretodo el luto (ante la pérdida, la muerte). Podría perfectamente ser que se hubiera vuelto loco ante todo eso y de ahí la historia que leemos. Igual que en la historia de los temponaurtas atrapados en cun círculo cerrado en realidad están "atrapados" en la psique depresiva de Anderson, la lógica racional debería llevarnos a pensar que Silvia se estaba volviendo loca. Podría haber acabado suicidándose y Rick se siente culpable por no haberlo evitado y lo que leemos es la locura de Rick (que por supuesto ve Silvias por todas partes) ante la culpa, la rabia, la frustración y la pérdida (toma ya). Hasta que Rick no se puso delante del espejo no se me ocurrió preguntarme porqué él no se transformaba en Silvia también, pero hasta ese momento era un buen argumento para concluir que está todo en su cabeza. Se deprimió y se volvió loco. O bien podría ser que estuviera ya muerto (muerto en la explosión en el sótano, o en la primera escena). Al más puro estilo Juan Rulfo (“Pedro Páramo”) o la película que acabo de comentar más arriba. La soledad y la búsqueda de la felicidad mediante la búsqueda del amor es una condena que aunque nos cueste admitir en realidad todos sufrimos. Somos todos Little persons y por eso me decidí a usar la BSO de esta película para la segunda parte del relato. Incluyendo la última canción que habla de eso último. Es una canción que verdaderamente me rompe el corazón. Es un error poner toda nuestra esperanza en la persona amada y el problema en el fondo es el problema de Rick y de todos. ¿Cómo si no? Por último me gustaría referenciar algo tan grande como el Libro Tibetano de los Muertos, que no cabe duda que a Dick le encantaba. Creo que ya lo he dicho pero El “Bardo Thodol” (otra manera de llamarlo) se lee muy rápido en la versión traducida de Timothy O LEary y es algo revelador. Este es un cuento sobre transmutación, sobre tanshumanización, sobra la migración de las almas; al menos como motor de la historia; así que no podía dejar de traer esta referencia de nuevo. Y una de las canciones de “Synechdoche” se llama precisamente “Transposition”. Para el principio he puesto una grabación viejuna viejunísima de YMA SUMAC, actriz mexicana que triunfó en Hollywood, porque me sugería toda la mística y el esoterismo del ritual (por supuesto esa canción y pensar en “El Gran Lebowsky” es todo uno). Pero aunque mientras lo estaba leyendo estaba más bien entretenido luego me he puesto tan triste pensando en todas estas cosas que decidí ir a saco con Synechdoche. Me temo que no puedo cerrar sin traer como referencia para la parte intermedia del relato la película Ghost. Y Dick también nos da una eexplicación para los fantasm,as! Seres de luz atrapados en el plano intermedio… Leersus el Bardo Thodol y alucinad, señora, señora, señora. Ojalá que consigáis dormir, trabajar, entreteneros y que la luz ilumine vuestros días. Mucho amor. ps: saqué tiempo para subir esto pero aún igo liado con las clases y trabajo (o sea que todavía estaré un timepo sin subir cositas). Pazwer Ilustración: René Vidmer? Portada del magazine “Beyond”, noviembre 1954. /// errores de edición? Haberlos haylos >>> soymescalito@gmail.com /// Muchas gracias!! =^__^= fantasía, novela, cuentos, cuento, scifi, ciencia, ficción, literatura, audio, audiolibro, ciencia ficción, novelas, relato, relatos, voz, lectura, scifi, ficion, cyberpunk, ciberpunk, literatura, historia, historias, terror, pulp, física, alien, espíritus, fantasma, fantasmas, plano, realidad, terror, horror, miedo, muerto, luto, pérdida, soledad, depresión, muerte, amor, familia, pareja, sentido de la vida y de la puta existencia en general

En esta historia de misterio: Una noche de luna clara, envuelta en un vestido blanco, Silvia recorre el camino que lleva al altar del jardín. Poco le importan las habladurías de aquellos que la llaman “bruja”. Como las anteriores veces la invocación surtirá efecto, como cada vez, Silvia no se aterrorizará; pero esta noche su amor Rick le acompaña para ser testigo de un fenómeno inexplicable. [semi-spoilers] Recordad de no leer esto si no habéis escuchado la historia hasta el final. Es un relato bastante especial para lo que Dick acostumbra, diría que uno de los más raros. Estamos en el terreno de la fantasía, no de la ciencia ficción, incluso del terror... Se publicó por primera vez en 1954 en el número de Noviembre de la revista “Beyond” bajo el título “Upon the Dull Earth”. El escenario es bastante bizarro. Aunque parece que están en el presente (1954) tanto jardín y tanto vestido blanco y figuras entre los lirios y la luna recuerda al romanticismo y a Yeats como recuerda a “En el Jardín” (otro relato que ya subimos). Hay algunas referencias a la mitología; Dicen que el título está basado en la Oda de Proteo a Silvia de “Dos hidalgos de Verona” (Shakespeare). Prometeo es quien la canta y Prometeo sale referenciado en el texto. Él fue quien puso en riesgo su vida por adquirir el conocimiento (la luz). En otro relato, el protagonista de “Equipo de Ajuste” descubre "la realidad de la realidad" y se compromete a no desvelarla en favor de poder seguir viviendo su vida normal con su amor. Silvia en este caso reniega de esta bruta realidad (cómo mola cuando dice que somos gusanos, que nos arrastramos por el fango, etc) y sólo quiere saber de aquella que está más allá: aquella que viene tras la muerte. Ella cree que estos seres son ángeles, y está dispuesta a renunciar a quién le quiere: su novio, y el futuro de los dos, su familia (que ya la ha rechazado en realidad), etc. Cuando descubre a donde ha ido a parar se lleva un duro golpe de realidad; con el que Dick ya de paso se ríe de toda la cosmogonía cristiana; gnóstico que era él (grande Dick!). No nos queda claro quiénes son estos seres, podrían ser aliens o seres de energía en un plano superior pero desde luego no son los ángeles que Silvia y su familia conciben. No he sido inteligente como para saber por qué no toleran los metales (acaso son radiactivos?), será una pista; si alguien aporta algo molaría. Lo que sabemos es que son seres en un plano superior de existencia. Y que ese no es el último plano! Hay más. No se sabe cuántos más. Da mucha pena cuando Silvia descubre eso en la escena del bosque en la que habla con Rick entre los árboles. A partir de aquí la irrupción de la fantasía (que no ciencia ficción - fantascienza en italiano) es enorme. Como la ya comentada explicación de los diferentes planos de realidad, muy antecesora de las teorías New Age posteriores (los planos superiores vibran a una mayor frecuencia, blablabla): resulta que Dios era uno de esos seres que sí consiguió atravesar el plano intermedio y descender al plano de los mortales para crear el primer ser (de barro). Las referencias al Antiguo Testamento son varias y en concreto me gusta la del barro, queda muy bonito en alguna ocasión (cuando Silvia vuelve a nuestro plano). La descripción de Dick de cómo la gente de repente parece gomosa, informe, inexpresiva (es el adjetivo favorito de Dick, casi siempre hay alguna “cara inexpresiva” en sus descripciones) antes de que Silvia transmute en ellos es genial. Que ocurra algo inesperado que no casa con las leyes de la realidad es un recurso súper bueno de la literatura fantástica. Me recordó de nuevo a los compañeros de trabajo del protagonista de "Equipo de Ajuste" convertidos en ceniza y desmoronándose cuando se inmiscuye durante el ajuste del Sector 137. Es un detalle genial que cuando Silvia transmuta por primera vez (en su hermana) simplemente continúa como en el último momento en el que estuvo viva – piensa que se ha cortado el dedo (pero claro no tiene nada). Esa maravilla y el que no somos más que una forma de la materia informe me recordó a los fantasmas de “Solaris”. El libro de Lem es muy bueno (lento para Lem) y la peli de Tarkovsky superior, recomiendo un montón. No desvelo nada para no spoilearsela a nadie. La profusión de Silvias por todas partes me recordó, por supuesto y gratuitamente, a la película “Cómo ser Jhon Malkovich” (director Spike Jonze y guionista Charlie Kauffman). C Kauffman es de mis humanitos favoritos, alucino con él. Todos sus guiones los recomiendo (“El ladrón de orquídeas”, “Olvídate de mí”, “Human nature”) pero en 2010 estrenó “Synechdoque: New York”. Una película que no recaudó nada, no es muy famosa. Sé que no le gustará todo el mundo porque la he recomendado con resultados dispares; para mí es una auténtica obra de arte. En esa película se habla últimamente del sentido de la vida, cómo en realidad todos somos todos. El protagonista sufre el síndrome de Cotard: creerse que está uno muerto. Comienza una espiral de obras dentro de obras, vidas dentro de vidas.. rodeado de un surrealismo y una simbología que al menos conmigo conectan muchísimo. En realidad el mensaje de la peli es tristérrimo. Explico porqué esto no es una referencia tan gratuita ni me he ido tanto por las ramas: Bueno, la segunda parte del relato me puso muy triste. Espectros y planos de existencia arriba o abajo, creo que esta historia en realidad va sobre Rick. Sus sentimientos de culpa, de desolación ante la pérdida, la frustración ante la desaparición del futuro que quería y sobretodo el luto (ante la pérdida, la muerte). Podría perfectamente ser que se hubiera vuelto loco ante todo eso y de ahí la historia que leemos. Igual que en la historia de los temponaurtas atrapados en cun círculo cerrado en realidad están "atrapados" en la psique depresiva de Anderson, la lógica racional debería llevarnos a pensar que Silvia se estaba volviendo loca. Podría haber acabado suicidándose y Rick se siente culpable por no haberlo evitado y lo que leemos es la locura de Rick (que por supuesto ve Silvias por todas partes) ante la culpa, la rabia, la frustración y la pérdida (toma ya). Hasta que Rick no se puso delante del espejo no se me ocurrió preguntarme porqué él no se transformaba en Silvia también, pero hasta ese momento era un buen argumento para concluir que está todo en su cabeza. Se deprimió y se volvió loco. O bien podría ser que estuviera ya muerto (muerto en la explosión en el sótano, o en la primera escena). Al más puro estilo Juan Rulfo (“Pedro Páramo”) o la película que acabo de comentar más arriba. La soledad y la búsqueda de la felicidad mediante la búsqueda del amor es una condena que aunque nos cueste admitir en realidad todos sufrimos. Somos todos Little persons y por eso me decidí a usar la BSO de esta película para la segunda parte del relato. Incluyendo la última canción que habla de eso último. Es una canción que verdaderamente me rompe el corazón. Es un error poner toda nuestra esperanza en la persona amada y el problema en el fondo es el problema de Rick y de todos. ¿Cómo si no? Por último me gustaría referenciar algo tan grande como el Libro Tibetano de los Muertos, que no cabe duda que a Dick le encantaba. Creo que ya lo he dicho pero El “Bardo Thodol” (otra manera de llamarlo) se lee muy rápido en la versión traducida de Timothy O LEary y es algo revelador. Este es un cuento sobre transmutación, sobre tanshumanización, sobra la migración de las almas; al menos como motor de la historia; así que no podía dejar de traer esta referencia de nuevo. Y una de las canciones de “Synechdoche” se llama precisamente “Transposition”. Para el principio he puesto una grabación viejuna viejunísima de YMA SUMAC, actriz mexicana que triunfó en Hollywood, porque me sugería toda la mística y el esoterismo del ritual (por supuesto esa canción y pensar en “El Gran Lebowsky” es todo uno). Pero aunque mientras lo estaba leyendo estaba más bien entretenido luego me he puesto tan triste pensando en todas estas cosas que decidí ir a saco con Synechdoche. Me temo que no puedo cerrar sin traer como referencia para la parte intermedia del relato la película Ghost. Y Dick también nos da una eexplicación para los fantasm,as! Seres de luz atrapados en el plano intermedio… Leersus el Bardo Thodol y alucinad, señora, señora, señora. Ojalá que consigáis dormir, trabajar, entreteneros y que la luz ilumine vuestros días. Mucho amor. ps: saqué tiempo para subir esto pero aún igo liado con las clases y trabajo (o sea que todavía estaré un timepo sin subir cositas). Pazwer Ilustración: René Vidmer? Portada del magazine “Beyond”, noviembre 1954. /// errores de edición? Haberlos haylos >>> soymescalito@gmail.com /// Muchas gracias!! =^__^= fantasía, novela, cuentos, cuento, scifi, ciencia, ficción, literatura, audio, audiolibro, ciencia ficción, novelas, relato, relatos, voz, lectura, scifi, ficion, cyberpunk, ciberpunk, literatura, historia, historias, terror, pulp, física, alien, espíritus, fantasma, fantasmas, plano, realidad, terror, horror, miedo, muerto, luto, pérdida, soledad, depresión, muerte, amor, familia, pareja, sentido de la vida y de la puta existencia en general

En en el relato de hoy: La vida a Haskel no le trata muy bien. En la fábrica cada día es cuesta arriba y el mendrugo de su jefe le hace la vida imposible. Para colmo la relación entre él y su mujer es, dígamoslo así, fría. Cuando llega a casa sólo piensa en bajar a continuar con la obra de su vida: la maqueta. Todo empezó cuando era pequeño con unos trenes, pero ahora una reproducción casi exacta de la pequeña ciudad de Woodland se halla en su sótano. Está a punto de terminarla. [semi-spoiler] Small Town se publica en Amazing Stories en Mayo de 1954. Sobre ella, Dick dijo: “En este relato, las frustraciones de una persona insignificante derrotada (insignificante en términos de poder, en particular del poder sobre los demás) poco a poco se transforma en algo siniestro: la fuerza de la muerte. Al releer este relato (que no es de ciencia ficción, si no de fantasía) [molaría subrayar esta frase], me impresiona el cambio sutil que se produce en el protagonista, de Ser Pisoteado a Pisoteador. Al principio, Verne Haskel aparece como el prototipo del ser humano impotente, pero esto oculta un impulso interior que es cualquier cosa excepto débil. Si es como yo digo, la persona pisoteada puede llegar a ser muy peligrosa. Tened cuidado con la forma de maltratarlo; puede enmascarar a Tánatos, el enemigo de la vida. Tal vez no desee en secreto gobernar; tal vez desee destruir” (1979, Notas de “The Golden Man”). Otra vez una ciudad cincuentera, esta vez por partida doble. Otra vez la infidelidad. Me gusta la frase de Dick comentando que esto es más fantasía que ciencia ficción. La competición entre la ciudad y la maqueta por ser el mundo real es propia del realismo mágico. Igual que la fusión ente los deseos y los hechos. Lo que Verne realice en la maqueta, se hará realidad en el mundo real? Desde luego su mujer y el amante piensan que la relación es a la inversa. No fueron capaces de ver que no era así cuando la fábrica efectivamente desapareció de la vida de Haskel. Me gustó un montón la evolución del personaje. Luego la mujer y su amante son el Eros. La furia de Verne es el Tánatos. Pulsiones, deseos. No es de extrañar que Dick incorpore el psicoanálisis cuando el amante razona sobre el significado de la enorme pasión de Verne por los trenes y el modelismo. O sea que así y todo Dick incluso nos mete una solucion al dilema sofista (qué es lo que hay ahi fuera?) bastante descarada: la realidad la creamos nosotros – siguiendo nuestros deseos. Bueno, supongo que se puede interpretar de muchas maneras más. La maqueta es un proxy de la realidad para Haskel, su mecanismo de defensa para no enfrentarse a ella – pero pretende vengarse de la realidad afectando a la maqueta, casi como funcoina el vudú. Es un razonamiento propio de lo que los psicólogos y antropólogos llamaría pensamiento mágico (el del niño o las tribus, no nosotros lógicos snobs de la evolución). El cuento me ha recordado dos cosas (una peli y unos cómics). La película es “Synechdoche, New York” (2010), de Charlie Kauffman, que es un grande guionista que empezó en “Get a Life” (Búscate la vida). Es una peli con cine dentro del cine , ni mucho menos la primera. Por lo visto hay mucha gente que no le gusta nada, a mí me flipa y la quería recomendar. El protagonista (Phillip Seymour Hoffman) es un director de teatro cuyo proyecto es hacer una obra que lo represente todo. Para ello empieza con una maqueta de su ciudad, que acaba siendo tan grande como ella misma, y dentro de ella otra maqueta.. y con los personajes lo mismo! Un tremendo ourobouros : ) . Y por la maqueta también me e acordado de un cómic “Brüssel”, perteneciente a una serie comenzada en los ochenta titulada “Las ciudades oscuras”. Está guionizada por Benoit y dibujada por Schuiten. Ambos crean una especie de universo paralelo al nuestro (por eso brussels se llama brüsell) en el que es cómo si la revolución industrial se les hubiese ido de las manos (es un poco steampunk), los dibujos son increíbles, una estética modernista y la arquitectura de los edificios es sencillamente sublime. Las tramas son con perso najes sencillos y mezclan intriga, bibliotecarios, amor y mesmerismo a partes iguales. Brüssels está inspirada en la terrible expansión del ensanche de la ciudad, llevada a cabo por despiadados funcionarios, y uno de los protagonistas del cómic es una maqueta enorme de la ciudad. En la biblioteca de barrio tenían casi toda la serie; espero ue en la vuestra también! Ilustración: Interior art en Amazing Stories (1967) /// errores de edición? Haberlos haylos >>> soymescalito@gmail.com /// Muchas gracias!! =^__^= fantasía, novela, cuentos, cuento, scifi, ciencia, ficción, literatura, audio, audiolibro, ciencia ficción, novelas, relato, relatos, voz, lectura, scifi, ficion, cyberpunk, ciberpunk, literatura, historia, historias, terror, pulp, tren, trenes, modelismo, freud, instinto, odio, bullying, frustración, rabia, venganza, cuernos, celos

En en el relato de hoy: La vida a Haskel no le trata muy bien. En la fábrica cada día es cuesta arriba y el mendrugo de su jefe le hace la vida imposible. Para colmo la relación entre él y su mujer es, dígamoslo así, fría. Cuando llega a casa sólo piensa en bajar a continuar con la obra de su vida: la maqueta. Todo empezó cuando era pequeño con unos trenes, pero ahora una reproducción casi exacta de la pequeña ciudad de Woodland se halla en su sótano. Está a punto de terminarla. [semi-spoiler] Small Town se publica en Amazing Stories en Mayo de 1954. Sobre ella, Dick dijo: “En este relato, las frustraciones de una persona insignificante derrotada (insignificante en términos de poder, en particular del poder sobre los demás) poco a poco se transforma en algo siniestro: la fuerza de la muerte. Al releer este relato (que no es de ciencia ficción, si no de fantasía) [molaría subrayar esta frase], me impresiona el cambio sutil que se produce en el protagonista, de Ser Pisoteado a Pisoteador. Al principio, Verne Haskel aparece como el prototipo del ser humano impotente, pero esto oculta un impulso interior que es cualquier cosa excepto débil. Si es como yo digo, la persona pisoteada puede llegar a ser muy peligrosa. Tened cuidado con la forma de maltratarlo; puede enmascarar a Tánatos, el enemigo de la vida. Tal vez no desee en secreto gobernar; tal vez desee destruir” (1979, Notas de “The Golden Man”). Otra vez una ciudad cincuentera, esta vez por partida doble. Otra vez la infidelidad. Me gusta la frase de Dick comentando que esto es más fantasía que ciencia ficción. La competición entre la ciudad y la maqueta por ser el mundo real es propia del realismo mágico. Igual que la fusión ente los deseos y los hechos. Lo que Verne realice en la maqueta, se hará realidad en el mundo real? Desde luego su mujer y el amante piensan que la relación es a la inversa. No fueron capaces de ver que no era así cuando la fábrica efectivamente desapareció de la vida de Haskel. Me gustó un montón la evolución del personaje. Luego la mujer y su amante son el Eros. La furia de Verne es el Tánatos. Pulsiones, deseos. No es de extrañar que Dick incorpore el psicoanálisis cuando el amante razona sobre el significado de la enorme pasión de Verne por los trenes y el modelismo. O sea que así y todo Dick incluso nos mete una solucion al dilema sofista (qué es lo que hay ahi fuera?) bastante descarada: la realidad la creamos nosotros – siguiendo nuestros deseos. Bueno, supongo que se puede interpretar de muchas maneras más. La maqueta es un proxy de la realidad para Haskel, su mecanismo de defensa para no enfrentarse a ella – pero pretende vengarse de la realidad afectando a la maqueta, casi como funcoina el vudú. Es un razonamiento propio de lo que los psicólogos y antropólogos llamaría pensamiento mágico (el del niño o las tribus, no nosotros lógicos snobs de la evolución). El cuento me ha recordado dos cosas (una peli y unos cómics). La película es “Synechdoche, New York” (2010), de Charlie Kauffman, que es un grande guionista que empezó en “Get a Life” (Búscate la vida). Es una peli con cine dentro del cine , ni mucho menos la primera. Por lo visto hay mucha gente que no le gusta nada, a mí me flipa y la quería recomendar. El protagonista (Phillip Seymour Hoffman) es un director de teatro cuyo proyecto es hacer una obra que lo represente todo. Para ello empieza con una maqueta de su ciudad, que acaba siendo tan grande como ella misma, y dentro de ella otra maqueta.. y con los personajes lo mismo! Un tremendo ourobouros : ) . Y por la maqueta también me e acordado de un cómic “Brüssel”, perteneciente a una serie comenzada en los ochenta titulada “Las ciudades oscuras”. Está guionizada por Benoit y dibujada por Schuiten. Ambos crean una especie de universo paralelo al nuestro (por eso brussels se llama brüsell) en el que es cómo si la revolución industrial se les hubiese ido de las manos (es un poco steampunk), los dibujos son increíbles, una estética modernista y la arquitectura de los edificios es sencillamente sublime. Las tramas son con perso najes sencillos y mezclan intriga, bibliotecarios, amor y mesmerismo a partes iguales. Brüssels está inspirada en la terrible expansión del ensanche de la ciudad, llevada a cabo por despiadados funcionarios, y uno de los protagonistas del cómic es una maqueta enorme de la ciudad. En la biblioteca de barrio tenían casi toda la serie; espero ue en la vuestra también! Ilustración: Interior art en Amazing Stories (1967) /// errores de edición? Haberlos haylos >>> soymescalito@gmail.com /// Muchas gracias!! =^__^= fantasía, novela, cuentos, cuento, scifi, ciencia, ficción, literatura, audio, audiolibro, ciencia ficción, novelas, relato, relatos, voz, lectura, scifi, ficion, cyberpunk, ciberpunk, literatura, historia, historias, terror, pulp, tren, trenes, modelismo, freud, instinto, odio, bullying, frustración, rabia, venganza, cuernos, celos

Adam Smith and Lisa Sauve are founders and principals of Synechdoche, a design firm in Ann Arbor Michigan. They describe their practice as "design/make". One of their earlier projects was a temporary installation in Atlanta. Nathan Koskovich, AIA called them up to find out what they've been up to recently, what's behind the name "Synechdoche", and exactly what they mean by "design/Make"

Jesse Graham joins us for part 2 of our discussion on the nature of morality, and his recent paper on Moral Foundations Theory. He highlights the key components of MFT, defends himself against our accusations of weaseling out of the normative implications of MFT, champions "Synechdoche, New York" as one of the greatest films ever made, and comes out of the closet as a rationalist. Also in this episode, Tamler begins to defend Sam Harris (you read that right) from Dan Dennett's criticisms of Harris' Free Will--and then we pull back and realize that we need to devote a whole episode to Dennett's review.  LinksDan Dennett's review of "Free Will" by Sam Harris [naturalism.org]Free Will by Sam Harris [amazon.com affiliate link]Jesse Graham's lab website [usc.edu]Moral Foundations Theory: The Pragmatic Validity of Moral Pluralism by Jesse Graham et al. Synechdoche, New York   (RIP Phllip Seymour Hoffman!) Special Guest: Jesse Graham.

Communion

Communion

Russell's picks for the top ten movies of 2008.

Warren joins Charlie Kaufman for a post screening Q&A of Synecdoche, New York. Where they discuss the horrors of everyday life, the passion that goes into his work, and why Charlie doesn't write about lumberjacks. PLEASE NOTE: There were major audio issues in the theatre. For the first 2:30 of the interview the audio is all over the place, but it does get better. http://www.sonyclassics.com/synecdocheny/ http://www.thewarrenreport.com