Lighting Studio

Aurélio de Simoni é um dos nomes que marcam a Iluminação brasileira, natural do Rio de Janeiro com 71 anos de idade e há quarenta e quatro anos trabalhando com iluminação cênica. O artista em sua trajetória, realizou mais de 700 projetos de luz, onde iniciou ajudando na produção de um infantil no qual a esposa Aline Molinari que na época, em 1976, fazia um dos papéis. Efetivamente trabalhando como operador de luz, atuou no Teatro SESC Tijuca a partir de janeiro de 1978, onde encontrou o profissional e referência como pioneiro na iluminação, Jorginho de Carvalho que foi um norteador para sua carreira. Aurélio realizou muitos trabalhos em teatro, dança, exposições e shows, também teve parcerias com iluminadores como Maneco Quinderé e Luiz Paulo Nenen, este último considerado seu discípulo. O reconhecimento oficial do seu trabalho como iluminador, ocorreu através de prêmios como Mambembe, Coca-Cola, Shell e Sharp.

Maneco Quinderé aliou técnica à intuição para criar projetos de luz que desde a década de 80 dominam a cena cultural do Brasil. O iluminador assina obras-primas para espetáculos, shows, balés, óperas, desfiles e exposições. No teatro, foi o responsável pela iluminação de peças e musicais como “Orfeu da Conceição”, clássico de Vinicius de Moraes; “Hamlet”, de Shakespeare; “Toda Nudez Será Castigada”, de Nelson Rodrigues; “Histeria”, com direção de Jô Soares; “Elis, A musical”, dirigida por Dennis Carvalho, “A Garota de Ipanema”, com direção de Gustavo Gasparani. Shows de Caetano Veloso, Maria Bethânia, Chico Buarque e Milton Nascimento a Frejat, Vanessa da Mata e Sandy; desde 2000, é o nome por trás das concepções de luz dos desfiles mais importantes das semanas de moda de São Paulo e Rio de Janeiro. Seus 30 anos dedicados à iluminação o transformaram em um dos mais conceituados profissionais em atividade no país: são quatro prêmios Shell, três Mambembe, outros três prêmios Sharp, além de dois Molière e um Menção Honrosa do governo de São Paulo por seu legado brilhante.

Walter Façanha, de Fortaleza - CE, é Lighting Designer, Mestre em Artes pelo Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Ceará (IFCE), professor de Iluminação Cênica com Pós-Graduação em Iluminação pela Universidade Cruzeiro do Sul (SP) e engenheiro eletricista com formação na Universidade Federal do Ceará (UFC). Além da experiência profissional em Concepção, montagem e operação luminotécnica de espetáculos cênicos, Walter desenvolve atividades pedagógicas de iluminação e pesquisas como no artigo, Estudo das possibilidades de iluminação cênica no Theatro José de Alencar, publicado na revista Urdimento. O iluminador também assume Direção Técnica de Festivais Nacionais e Internacionais de Música, em Teatro, Dança e Circo. Na sua trajetória, recebeu vários prêmios de iluminação com projetos no Teatro e em Festivais, como o Prêmio APACEPE, em 2014 pelo espetáculo Camille Claudel; Prêmio Profissionais do Ano – Arte & Entretenimento – Categoria: Iluminador de Teatro. Prodisc / IATEC / SATED. Fortaleza em 2013 e Melhor Iluminação no XIII Festival Nordestino de Teatro de Guaramiranga.

Luiz Paulo Nenen é Lighting Designer, iniciou suas atividades na área de iluminação em 1972 como assistente de Jorginho de Carvalho, nesse período até 1980, realizou 103 espetáculos. Nos seus projetos de luz, assinou a criação de cerca de 520 espetáculos teatrais entre adultos, infantis e dança que sua trajetória desde 1975 até o momento em 45 anos de carreira. E como diretor de fotografia, trabalhou na Rede Globo entre os anos de 1985 e 2000. Nos anos de 2006 a 2009, foi eleito e seguiu como Diretor Secretário da AbrIC-OISTAT. Nenen é reconhecido, por sua atuação na iluminação, como artista responsável pela formação de profissionais como Aurélio de Simoni, Maneco Quinderé e Wagner Pinto. Recebeu Indicações ao Prêmio Shell de Melhor Iluminação em 2007, pelo espetáculo “O Homem Vivo”, em 2013 junto a Thiago Mantovani por “O homem travesseiro” e também no 32ª Prêmio Shell de Teatro no Rio de Janeiro , por "Kondima - Sobre Travessias" na edição mais recente.

Beto Bruel é Lighting Designer, nasceu na cidade paranaense de Lapa, no Paraná. Entrou no mundo da iluminação por acaso, quando nos anos 1970 foi convocado pelos colegas do Colégio Estadual do Paraná, em Curitiba, para dirigir a iluminação em uma peça teatral. Em quase 40 anos de profissão recebeu 19 Prêmios Gralha Azul, 6 Prêmios Poty Lazzarotto e 3 Prêmios Shell de Melhor Iluminador. Atualmente, segue em 47 anos de uma carreira reconhecida com todos os principais prêmios brasileiros e muitos estrangeiros.

Designer multidisciplinar formada em Arquitetura e Urbanismo pela FAU/USP, Anna Turra assina criações que compõem o desenho da cena – dentro e fora do palco – e projetos de comunicação visual. Atua na concepção e desenvolvimento de projetos de iluminação, cenografia, vídeo-cenografia, videomapping, performances de live images, direção de arte e design gráfico. Indicada ao 14º Prêmio APTR de Teatro pela Iluminação em “Merlin e Arthur – um sonho de liberdade”. http://annaturra.com.br/

Camilo Bonfanti é Lighting designer e começou sua trajetória na metade dos anos 90. Na sua formação como técnico de luz, trabalhou em diversas empresas de Luz, Bonfante Iluminação cênica, Stage Luz & Magia e Armazém da Luz. Como operador de luz, realizou projetos no Teatro Popular do Sesi. A partir dos Anos 2000,Camilo, assume a criação de luz com variadas bandas e artistas na área dos shows como Zeca Baleiro, Criolo, Mano Brown, Racionais e diversos artistas internacionais.

Denilson Marques é Lighting Designer, Paulista e formado em Audiovisual, Iluminação e estrutura cênica. O iluminador é conhecido pela sensibilidade nas suas criações e adaptações, valorizando cada cena com a intensidade merecida. Conheceu o teatro com 18 anos, e se apaixonou pela arte de Iluminar, tendo ganhado vários prêmios ao longo de sua carreira. Desde então, desenvolve projetos para todo tipo de intervenção artística, como teatro, dança, shows, ballet, óperas, lançamentos de filmes, eventos corporativos, projetos escolares, além de ministrar aulas de iluminação cênica e acessórias de projetos.

Fábio Retti é dos principais iluminadores associados à ópera no Brasil, iniciou sua formação profissional em 1996 no Centro de Pesquisa Teatral . O artista teve sua estréia na cena operística em 2005 com Così fan tutte, desde então concebeu a luz para mais de noventa títulos do repertório operístico nos principais teatros e festivais da América Latina e Europa. No teatro, destaca-se por trabalhos junto a nomes expressivos das artes cênicas, como Cacá Carvalho, Roberto Bacci, Tadashi Endo, Morena Nascimento, Raul Cortez, Thiago Lacerda, Giulia Gam, Débora Falabella, Maria Thaís e Eliane Giardine. Fábio recebeu o Prêmio Carlos Gomes de ópera na categoria iluminação por Andrea Chenier e Rigoletto, venceu ainda, a 20° edição do Prêmio Shell de Teatro com o espetáculo O Homem Provisório entre outros prêmios e indicações.

Grissel Piguillem é Iluminadora e VideoMaker para Teatro, Exposições, Shows, e realiza atividade de oficinas culturais. A artista recebeu o prêmio São Paulo de incentivo ao Teatro Infantil e Jovem do 2017 de Melhor Iluminação, pelo Espetáculo “A princesinha medrosa”. Na sua trajetória, trabalhou com: Kiko Marques, Cris Lozano, Bruno Perillo, Cristiane Paoli Quito, Alvise Camozzi, Antônio Araújo, Eliana Monteiro, Roberto Moretho, e Cristiane Zuan Esteves. Em Shows com: Elza Soares, Mallu Magalhães, Tiê, Filipe Catto, Xênia França, Karina Buhr, Rubel, Jaloo, Antônio Nóbrega, e outros. Nos projetos em exposições assinou: Objetos Coreográficos de William Forsythe (Sesc Pompéia), Jamaica Jamaica (Sesc), Iluminados (Sesc), Que Monstro te Mordeu (Sesi), Ocupação Nise da Silveira e Dona Ivone Lara (Itaú Cultural). https://lagringa.carbonmade.com/

Marisa Bentivegna, é Iluminadora e cenógrafa paulistana, estreou no Teatro profissional em 1990 com Iluminação, e como cenógrafa em 2002. A artista possui formação na Fundação Armando Álvares Penteado - FAAP - em Publicidade e Propaganda e na Escola de Belas Artes de São Paulo no curso de Desenho Industrial. Atua em teatro, dança, exposições e shows musicais, tendo trabalhado em mais de 20 países nas últimas décadas. Segue atualmente como integrante da Companhia Hiato e, também, da Banda Mirim, projeto que atua desde 2004, como cenógrafa e iluminadora. Em 2019 foi uma das dez artistas a representar o Brasil na Quadrienal de Praga com o cenário do espetáculo Enquanto ela dormia.

André Boll, natural de Porto Alegre , é Iluminador desde 1990 e assina projetos para teatro, dança e exposições. Como diretor técnico, atua em festivais nacionais e internacionais e para companhias estrangeiras em turnê no Brasil. Por quatro anos foi coordenador técnico assistente, responsável pela iluminação do Balé da Cidade de São Paulo onde executou projetos de iluminadores da França, Itália, Israel e Inglaterra. Em 2006 foi Contemplado com Prêmio APCA – o melhor das artes, na categoria iluminação. Dirige a empresa Santa Luz, que oferece locação de equipamentos de iluminação, serviços especializados de montagem e consultoria técnica. https://www.santaluzltda.com.br/

Ligia Chaim é iluminadora cênica há 18 anos, realiza projetos de luz em teatro, dança e show. Uma das áreas em que mais atua, são os espetáculos de show, assinando a luz das bandas BaianaSystem, Maria Gadú, Mariana Aydar, entre outros. A artista, tem propriedade em trabalhar com a técnica de improvisação utilizando como a luz. Em paralelo aos seus projetos, ministra oficinas de iluminação cênica e possui uma indicação de melhor iluminação no Prêmio FEMSA. Instagram: @ligiachaim e @mulheres_na_luz

Miló Martins, é artista formada em artes cênicas pela ECA -USP com especialização em Iluminação cênica. Realiza projetos de Iluminação desde 1994, iniciando como assistente de Guilherme Bonfanti, Marisa Bentivegna, Wagner Freire, Wagner Pinto entre outros. No percurso da iluminação, participou de grandes projetos em espetáculos de teatro, shows e dança, entre eles, vale destaque para: Alceu Valença, Chico César, Paulo Miklos, Naná Vasconcelos. Foi artista premiada ao Shell de iluminação no teatro “Um Berço de Pedra” e na dança “ Núcleo Luz” . https://milomartins.com.br/

Caetano Vilela é encenador e iluminador, o artista tem mais de vinte anos de carreira e seu nome ganhou destaque no mundo da ópera tendo realizado dezenas de produções em importantes teatros no Brasil e no exterior. Recebeu o Prêmio Shell em 2011 como melhor iluminador pela peça “Dueto para Um”. Dentre as óperas que dirigiu, destacam–se A Queda da Casa de Usher de Phillip Glass (2005), Lady Macbeth do Distrito de Mtzensk de Shostakovich (2007), Ariadne em Naxos de Richard Strauss (2008), Os Troianos de Berlioz (2009) e a estreia no Brasil da ópera Ça Ira de Roger Waters (2008), compositor e fundador do Pink Floyd. https://www.behance.net/CaetanoVilela

Alessandra Domingues é Artista Visual e Light Designer. Realiza instalações site specific, em que se apropria da luz como linguagem. Em paralelo, cria projetos de luz para espetáculos de Teatro, Dança, shows de música e exposições. É artista co fundadora da Cia Livre de Teatro junto com Cibele Forjaz e colaboradora da SP Escola de Teatro desde 2010. Realizou diversas exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior. Recebeu vários prêmios para suas criações teatrais. Fez residências artísticas no Experiência 2012 (Itaú Cultural, São Paulo, 2012) e no Red Bull Station (São Paulo, 2013-2014). https://alessandradomingues.wordpress.com/

Danielle Meireles é lighting designer, natural de Osasco - São Paulo com formação em Rádio e Tv e em Iluminação na SP Escola de Teatro. A artista, na sua trajetória na luz, realiza projetos em performances, espetáculos de teatro, exposições e shows. Além desses trabalhos na luz, realiza atividades pedagógicas de iluminação cênica na SP Escola de Teatro. Instagram: @danielle__meireles

Fernanda Carvalho é arquiteta e mestre pela FAUUSP e sua formação autodidata em iluminação se iniciou no campo teatral, desdobrando - se em projetos e pesquisa nas fronteiras da luz teatral e arquitetônica. Com escritório próprio e equipe de arquitetas e artistas, faz projetos e consultorias para iluminação de museus e exposições temporárias, além de projetos de luz para arquitetura. A artista tem como principais projetos executados a 31ª Bienal de Arte de São Paulo; 19º Vídeo Brasil: Panoramas do Sul; o Espetáculo “Macunaópera”, de Iara Rennó, no Teatro Oficina; e, Exposições “Mayas: Revelação de um tempo sem fim”, “Pequeno Príncipe na Oca” e “Guerra e Paz” de Portinari, todos em São Paulo. E , além dessas exposições, Fernanda realiza projetos internacionais como “From the Margin to the Edge”, em Londres (Inglaterra), e “Les Arts des Indièn Du Brèsil”, em Paris (França), e do Pavilhão Cidade Limpa – Expo 2010, em Shanghai (China). www.fernandacarvalho.com.br

Aline Santini trabalha com iluminação há 19 anos e realizou trabalhos com grandes diretores, companhias, artistas de teatro, dança, performance, exposições e artes visuais em São Paulo. Estudou com o fotógrafo Carlos Moreira e foi assistente do iluminador Wagner Pinto e Gerald Thomas. Indicada quatro vezes ao prêmio Shell e vencedora do prêmio Denilto Gomes no ano 2017 com o espetáculo de dança SHINE. https://www.alinesantini.com/

A entrevista de hoje é com Jathyles Miranda. Com o surgimento do movimento Mangue, foi absolvido pela Banda Mundo Livre S/A , dando inicio ao aprendizado do processo de Criação de Luzes pra música. O movimento Mangue - por ter uma relação com o cinema e o video - acabou levando-o ao aprendizado da iluminação, trabalhando hoje com, teatro, dança, música , video.

A entrevista de hoje é com Guilherme Bonfanti, Light Designer paulista que atua desde a década de 70 e desenvolveu dezenas de projetos de iluminação por todo o país e exterior. Destacam-se em seu curriculum óperas, espetáculos de dança, exposições, arquitetura, shows, eventos corporativos. Recebeu 06 prêmios SHELL de iluminação, 04 APCAs (Associação Paulista dos Críticos de Arte), um Prêmio MAMBEMBE, concedido pela Funarte, um APETESP,um prêmio PANAMCO para teatro Infanto Juvenil, Prêmio Aplauso e inúmeras indicações do Prêmio Shell, Panamco de Teatro Infanto juvenil e Apetesp. Nas conversas, iremos abordar temas que possam nos ajudar a criar um perfil destas e destes profissionais: entender como pensam e atuam no campo criativo e profissional, trazendo questões como formação, área de atuação, planejamento de carreira, construção de um projeto artístico. /// Nas conversas, iremos abordar temas que possam nos ajudar a criar um perfil destas e destes profissionais: entender como pensam e atuam no campo criativo e profissional, trazendo questões como formação, área de atuação, planejamento de carreira, construção de um projeto artístico. Além disso, outros aspectos serão abordados e que nos interessam muito tais como o seu processo criativo, sua metodologia de trabalho, seus procedimentos e equipes de trabalho, e claro quais as ferramentas utilizadas (3D, plantas) e se existe uma documentação (diário de bordo, cadernos de anotação), por fim como se dá a construção do roteiro. Ampliando uma pouco mais a discussão seguimos no campo estético e conceitual, com questões ligadas às relações de criação e parcerias, referencias, linha de pesquisa, uso da cor, síntese ou excesso, como as ideias surgem: estudos teóricos, pesquisa e experimentação. Por fim a perspectiva técnica da conversa e a abordagem em torno do tipo de Lâmpadas, multi parâmetros, leds, consoles utilizadas e como é pensada a equipe de montagem, coordenação de montagem, gravação, ensaios técnico. Assim teremos um material que servirá a pesquisadores e pesquisadoras, estudantes e profissionais que queiram conhecer melhor estes trabalhos. Idealização: Guilherme Bonfanti Roteiro: Chico Turbiani Direção de imagem: Padu Palmerio Operação de corte e streaming: Jess Belarmino Direção de Arte: Guilherme Luigi Música: Erico Theobaldo