Podcasts about desenho industrial

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O mercado de estética no Brasil turbinou o faturamento da Royal Face, pioneira em procedimentos de harmonização facial. Em 2024, a companhia com 270 unidades espalhadas pelo Brasil faturou mais de 300 milhões de reais e tem planos para seguir expandindo. André Alves, o CEO da Royal Face, fala sobre o mercado de estética, segurança e garantia dos procedimentos, negócios e os planos para os próximos anos. Conteúdo patrocinado ROYAL FACE Torne-se um franqueado da maior rede de estética do Brasil https://materiais.royalface.com.br/administradores CÂMBIO Proteja os ganhos do seu negócio com a Wise Empresas. Saiba mais por aqui https://adm.to/49u6gbG SEO Solicite uma análise gratuita da LabMídia e destrave o potencial das buscas orgâncias para sua empresa https://adm.to/40t4XFHSobre o entrevistadoAndré Alves é CEO da Royal Face, maior rede de estética e harmonização facial do Brasil. Foi Presidente da Decolar.com e VP de operações da CVS Health (que comprou a Drogaria Onofre), onde reestruturou as operações da companhia com implantação do E-commerce, logística e Televendas. Também atuou no Grupo Renner S/A, um dos principais varejistas de moda do país, onde foi Diretor de Unidade de Negócios e conduziu reestruturação do E-commerce da Renner e foi responsável pelas áreas de negócios da Camicado e Youcom. Também foi VP comercial na Saraiva e como diretor Latam de E-business na Phillips. André Alves é Graduado em Desenho Industrial na Universidade do Rio de Janeiro, Pós-Graduado na Fundação Getúlio Vargas e fez MBA na Universidade Federal do Rio de Janeiro.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Criando Mundos: O Quadrinista, Ilustrador e Educador Thiago Spyked | #podcast #empreendedorismo #podcastbrasil

As cores presentes na vegetação da Ilha de Bom Jesus, localizada na Baía de Guanabara, foram inspiração para uma das iniciativas expostas durante a primeira fase da Semana Nacional de Ciência e Tecnologia (SNCT), realizada entre 16 e 18 de outubro, na Cidade Universitária. Ação do curso de Desenho Industrial, "O design de produtos e as cores do nosso bioma" uniu arte e biologia para conscientizar o público sobre a importância de se preservar os biomas brasileiros. A estudante da UFRJ Marcela dos Santos relatou a experiência.Reportagem: Maria Alice Lamenza e Isabelle DiasEdição: Vinicius Piedade

Fernando Prado é formado em Desenho Industrial pela Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP), em São Paulo. Iniciou sua carreira desenvolvendo luminárias para projetos de lighting design em um escritório de arquitetura. Em 2002, começou a trabalhar na Lumini, criando peças para a marca. Um ano depois, foi convidado para ser o Diretor Criativo da empresa, cargo que ocupa até hoje. Conhecido por dar vida a peças que aliam simplicidade, funcionalidade e tecnologia e propõem uma desafiante interação com os usuários, Fernando Prado é um dos designers brasileiros mais premiados nacional e internacionalmente. Na primeira década de sua carreira, já havia conquistado mais de 30 prêmios em diferentes partes do mundo. Em 2005 uma de suas lâmpadas foi imortalizada em um selo postal, em 2011 foi publicado um livro de sua obra escrito pela renomada jornalista Adélia Borges. Participou como jurado de importantes prêmios de design como o Prêmio Design MCB - Museu da Casa Brasileira no Brasil e o prêmio IF Design na Alemanha. @‌fernandopradodesign | Site: fernandopradodesign.com

#mulheresnaluz Ligia Chaim é formada em Tecnologia da Produção do Audiovisual pela Universidade FMU/FIAM. Cursou a Oficina de Iluminação no Teatro da Vertigem, Arte Contemporânea no Instituto Tomie Ohtake e a Oficina de Cenografia no MAM. Participou da iluminação de projetos cênicos entre teatro, dança e música desde 2002. Primeira Mulher Participante do 2º Concurso MA Light – MA 3D América Latina (2014). @‌ligiachaim | @mulheres_na_luz Natasha k. Leite é artista-iluminadora-pesquisadora e técnica de iluminação cênica. Mestra em Artes pela UFPA (2016), graduada na primeira turma de Licenciatura em Dança da UFPA - 2011 e em Design de Interiores pelo IFPA - 2007. Exerce a profissão há 16 anos, assinando luz para produções de dança, teatro, filmagens e shows. Idealizadora do Coletivo ALUMIÁ (2015 - 2023), que foi um grupo de incentivo e identificação de mulheres da técnica na cidade de Belém e serviu como base de articulação geral da rede de apoio MULHERES NA TÉCNICA - PA (2019); Servidora no Teatro Universitário Cláudio Barradas, como técnica desde 2012. @‌natashakleite | @‌cenolux | @‌mulheresnatécnica_pa Fernanda Mascarenhas da Rocha é natural de Vitoria da Conquista – BA, em 1993 se transferiu para a capital soteropolitana onde iniciou suas atividades no teatro e no mundo dos espetáculos. Em 2003 concluiu sua graduação em Interpretação Teatral na UFBA, 2006 foi morar por 3 anos na Itália onde realizou diversos cursos e trabalhos como Iluminadora. Retornando em 2009, deu continuidade ao seu trabalho e em fevereiro de 2010 ela abre a SEGILIGHT – Luz e Eventos, empresa de equipamento de luz, onde é sócia proprietária. Em abril de 2018 abre uma loja física e virtual e a SEGíLIGHT Luz e Eventos. @‌fernanda_mascarennhas Priscila L. Freitas é doutoranda pelo Programa de Pós-Graduação em Estudos de Cultura Contemporânea (ECCO-UFMT). É professora/formadora convidada no curso de Tecnologia em Teatro pela MT Escola de Teatro/ UNEMAT onde ministra os componentes Iluminação e Narratividade, Iluminação e Performatividade, e Iluminação e o Teatro de Grupo. Também é iluminadora atuante no mercado de trabalho em Mato Grosso e região há mais de 10 anos, desenvolve projetos de criação, montagem e operação de luz para peças de teatro, performances, shows e audiovisual. @‌priscila_freitascv Marisa Bentivegna é iluminadora e cenógrafa paulistana, estreou no Teatro profissional em 1990. Formada na FAAP em Publicidade e Propaganda e na Escola de Belas Artes de São Paulo no curso de Desenho Industrial. Atualmente é integrante da Companhia Hiato como cenógrafa e iluminadora, e em 2015 teve o cenário do espetáculo O JARDIM desta cia selecionado para representar o Brasil na Quadrienal de Praga - PQ. Também é integrante da Banda Mirim como diretora técnica, cenógrafa e iluminadora desde 2004. Em 2019 foi uma das dez artistas a representar o Brasil na PQ com o cenário do espetáculo ENQUANTO ELA DORMIA. Atua em teatro, dança, exposições e shows musicais, tendo trabalhado em mais de 20 países. Recebeu vários prêmios individuais de iluminação e cenografia. @‌marisabentivegna Cláudia de Bem, gaúcha, radicada em São Paulo desde 2015, light designer e diretora de cena, artista multimídia, pesquisadora, doutora em artes pela USP-ECA e mestre em Artes Cênicas pelo PPGAC/UFRGS com especialização em Iluminação e design de Interiores pelo IPOG/Brasil e Curso de aperfeiçoamento de desenho de luz no CET de Madrid. Atualmente é professora do Centro Universitário Belas Artes em SP nos cursos de Graduação e Pós-graduação nas áreas de Artes, Arquitetura, Cinema, fotografia e Marketing. Professora convidada do IPOG-DF nos cursos de Pós-graduação em Neuro arquitetura e Master em Lighting designer. Parecerista das revistas “A Luz & Cena" - UDESC e “CENA” da UFRGS. Membro da academy of Neuroscience for Architecture – Anfa. Integrante do Coletivo TEIA-br e membro honorário da associação portuguesa de cenografia-APCEN. @‌claudiadebem

 Está começando mais um ROI Hunters podcast, o podcast de Marketing, Growth e Business da V4 Company. No episódio de hoje, vamos falar sobre como as empresas estão utilizando a cenografia para aumentar o seu faturamento e fortalecer suas marcas com dois caras repletos de cases de sucesso. Estamos recebendo André Zecchinato Moretti. Ele é sócio fundador da Modale Cenografia e é Graduado em Desenho Industrial pela Universidade Mackenzie, com MBA em Marketing e Planejamento Estrategio pela PUC/BR e PUC/Porto-PT. E ao lado dele, o George Santos Junior, formado em desenho industrial pelo Mackenzie, especialista em cenografia para eventos corporativos e Sócio fundador da Modale Cenografia. 

André Reinke é autor dos livros Os Outros na Bíblia, Nós e a Bíblia e Aqueles da Bíblia. Tivemos uma conversa profunda em cultura e história bíblica onde pudemos conhecer mais sobre o assunto, o autor e seus livros. André Reinke é bacharel em Desenho Industrial, licenciado em História e mestre e doutor em Teologia. ____________________________________________________________ As opiniões expressas dos convidados que participam do Plenicast não refletem necessariamente as visões da Plenitude Distribuidora e de seus produtores. ____________________________________________________________ Adquira os livros do André em nosso site: https://www.plenitudedistribuidora.com.br/busca?busca=1200320+1200386+1200489+9900521 Cupom: ANDRE (disponível por 24h a partir do lançamento do podcast) ____________________________________________________________ CONVIDADO: André Reinke - Insta: @andredanielreinke ANFITRIÃO: Diogo Scremin / Hugo Scremin - Insta: @diogoscremin / @hugoscremin ____________________________________________________________ ✂️ CORTES DO PODCAST | Plenicast / @CortesdoPlenicastOFICIAL Conheça um pouco mais da nossa missão: ➤ Site: https://plenitudedistribuidora.com.br ➤ Instagram: @plenitudedistribuidora ➤ TikTok: @plenitudedistribuidora ➤ Facebook: @plenitudebiblias ____________________________________________________________

Leka Mendes (São Paulo, 1980) Licenciada em Desenho Industrial na Universidade de Belas Artes (2004), onde antes frequentou arquitetura. Com a pesquisa ancorada na fotografia e imagem, a sua produção desdobra-se em tecidos, instalações, fotografias, objetos e desenhos. Nos seus trabalhos atuais faz uso de vestígios da cidade ao recolher fragmentos produzidos pela atividade humana nesta era, o lixo urbano-industrial-tecnológico, sendo na maioria destroços de construção civil, restos têxteis e plásticos. Interessa-se pelas narrativas da passagem do ser humano na Terra e pelos seus efeitos na transformação da paisagem.Conta com obras em coleções públicas no Centro Cultural São Paulo, Museu de Arte do Rio de Janeiro e The Fine Art Laboratory, em Tokyo, Japão, entre outros.Das suas exposições individuais mais recentes destacam-se: “Ao entrar nas profundezas, pense nas alturas” (curadoria Ana Roman, Marli Matsumoto Arte Contemporânea, 2023) Observatório de imagens inalcançáveis (Temporada de Projetos, Paço das Artes, 2022).Participou em muitas exposições coletivas entre as quais: Ligando os pontos, (curadoria Julie Dumont, Tropi Galpão, RJ 2023); Espumas Siderais (Marli Matsumoto Arte Contemporânea, SP, 2021), Segunda Naturaleza, (Galeria Fernando Pradilla, Madrid, ES, 2020), 16º Abre Alas (A Gentil Carioca, Rio de Janeiro, 2020), Novíssimos, (Galeria Ibeu, RJ 2018), Biblioteca do Amor (curadoria de Sandra Cinto, CAC _ Contemporary Arts Center, Cincinnati, EUA, 2017 até 2019), Haciendo Dias, (curadoria Juan José Santos, Centex, Valparaiso, Chile, 2017), Mapa estratigráfico (Museu de Arte de Ribeirão Preto, 2014) Final: “Argonautas” - Letra e música: Caetano Veloso / Interpretado por Caetano Veloso e Chico Buarque em “Caetano e Chico, juntos e ao vivo”, 1972 Links: https://www.lekamendes.com.br/ https://www.marlimatsumoto.com.br/t/ https://www.youtube.com/watch?v=MgeAUH40dq4 https://www.artequeacontece.com.br/evento/leka-mendes-na-marli-matsumoto/ https://www.piscina-art.com/blog/2022/10/18/observatrio-de-imagens-inalcanveis-leka-mendes-em-conversa-com-ana-roman https://www.sp-arte.com/foto/midias/2018/circuito-atelies-abertos-18-08/ Episódio gravado a 16.09.2023 http://www.appleton.pt Mecenas Appleton:HCI / Colecção Maria e Armando Cabral / A2P / MyStory Hotels Apoio:Câmara Municipal de Lisboa

ASSISTA AO VIDEOCAST!   Aprender brincando é mais que uma frase feita! Os jogos têm revolucionado a educação, tornando o aprendizado envolvente e dinâmico. No #Arco43Podcast, conheça o “Atitude na Amplitude”, da Editora do Brasil, e descubra como os jogos podem transformar salas de aula em espaços criativos e colaborativos.   Os convidados deste episódio são:   Stella Ramos: é formada em Educação Artística pela Unicamp e atua como coordenadora de projetos em educação e arte-cultura. Também desenvolve materiais e jogos educativos.   Gisa Picosque: arte-educadora, escreve livros e cria projetos de formação e mediação cultural. É coidealizadora e correalizadora do Rizoma Cultural, onde desenvolve projetos para instituições culturais e educacionais.   Auber Bettinelli: é formado em Desenho Industrial com habilitação em Programação Visual pela Universidade Presbiteriana Mackenzie. É ator, mediador e criador de ações artísticas que mesclam teatro, performance, literatura e educação em trabalhos coletivos. Além disso, escreve materiais didáticos.   Arco43 Podcast Apresentação: Marcos Keller Convidados: Regiane Taveira, Stella Ramos, Gisa Picosque e Auber Bettinelli Produção e execução: Agência Bowie Coordenação do Projeto: Livia Garcia *** Produzido pelo Departamento de Marketing da Editora do Brasil S/A www.editoradobrasil.com.br Atendimento: atendimento@editoradobrasil.com.br Siga-nos nas redes sociais: facebook.com/EditoraDoBrasil twitter.com/editoradobrasil www.instagram.com/editoradobrasil_oficial O Arco43 Podcast é uma publicação da Editora do Brasil S/A. As opiniões expressas no programa são de responsabilidade dos respectivos convidados e não expressam necessariamente a opinião da empresa ou de seus colaboradores.

No programa jabá de hoje Ricardo e Ancara, comentam sobre algumas disciplinas que eles lecionam em pós-graduações, que envolvem o tema retórica visual, linguagem gráfica entre outros. Pós em Direção de Arte na UEL https://sites.uel.br/ceca/440-direcao-de-arte-design-e-comunicacao/ Detalhes da pós Grupos de disciplinas 1º semestre – Projetos Institucionais 2º semestre – Processos e criação com foco autoral 3º semestre – Abordagem teórica Frequência de Aulas: Nas 3ªˢ e 5ªˢ feiras no período noturno. Duração: O curso tem duração de 3 períodos letivos (18 meses), sendo 2 períodos para o cumprimento das disciplinas e 1 período para entrega do TCCPG. Público Alvo: Poderão candidatar-se ao Curso portadores de diploma de curso superior nas áreas de: Design, Desenho Industrial, Artes Visuais, Comunicação Social, Publicidade e Propaganda, Relações Públicas, Arquitetura e em áreas afins, profissionais graduados que buscam ampliar seus conhecimentos no mercado da Direção de Arte. Período de envio de documentos, para homologação da inscrição – (somente via e-mail: spg.latosensu@uel.br) 06/10/2022 8h00 a 14/02/2023 às 23h59 -- Disciplina de Retórica no PPGDesign UFPE Programa da disciplina https://visse.vercel.app/aulasretorica Programas comentados Anticast 153 - ISOTYPE https://player.captivate.fm/episode/3f358340-f00b-4014-9897-a7861dc6c622 V+M #171 - Retórica Visual e design https://visualmente.com.br/lista-recursiva/171-retorica-visual-e-design V+M #124 – Uma leitura sobre: Teoria do design gráfico https://visualmente.com.br/lista-recursiva/vm-124-uma-leitura-sobre-teoria-do-design-grafico-livro-1 V+M #115 – Uma leitura sobre: Teoria do design gráfico https://visualmente.com.br/lista-recursiva/vm-115-uma-leitura-sobre-teoria-do-design-grafico

A consultora Gabriela Neves e a advogada Raquel de Almeida, da área de Propriedade Intelectual do Veirano, conversam com Felipe Augusto Melo de Oliveira, diretor do marcas do Instituto Nacional da Propriedade Industrial (INPI), sobre as principais características e vantagens da proteção de produtos por registro de desenho industrial e marca tridimensional.

Miguel Vieira Baptista, Lisboa 1968Estudou na Universidade IADE em Lisboa e licenciou-se em Design de Produtos pela Escola de Arte de Glasgow em 1993.Desde 2000 combinou a sua actividade principal como designer de produto para marcas como Asplund, Authentics, Kvadrat, Amorim ou Vista Alegre, juntamente com várias exposições e interiores encomendados por clientes como, Fundação EDP, Experimentadesign, ModaLisboa - Lisbon Fashion Week ou Renova. A partir de 2003 Miguel Vieira Baptista começou a produzir e exibir regularmente peças de edições limitadas para galerias como Loja da Atalaia, Cristina Guerra, Marz, Appleton Square, Gabinete e DIDAC. Tem também curadoria de várias exposições como a "Dieter Rams Haus" apresentada em 2001 no Centro Cultural de Belém - CCB em Lisboa e a "Lápis - Drawing Experience" apresentada pela primeira vez na Loja da Atalaia em 2007. A par da sua prática de desenho, lecciona o curso de Desenho Industrial na ESAD-CR em Caldas da Rainha desde 2000. Em 2010 foi professor convidado na ECAL em Lausanne. As suas peças têm sido amplamente expostas e fazem parte de várias colecções privadas e públicas como o Museu de Design e Moda do MUDE de Lisboa, a Colecção Francisco Capelo. Em 2013 foi galardoado com o Prémio Audi Mentor pela A&W em Colónia.https://www.miguelvieirabaptista.com/http://www.primeirapedra.com/creators/miguel-vieira-baptista/https://appleton.pt/miguel-vieira-baptista/https://www.emptycube.org/english/artista28/artista_ad.htmlhttps://www.youtube.com/watch?v=3oawvpUxa5EEpisódio gravado a 12.10.2022 http://www.appleton.pt Mecenas Appleton:HCI / Colecção Maria e Armando Cabral Financiamento:República Portuguesa - Cultura / DGArtes Apoio:Câmara Municipal de Lisboa

Neste episódio do Uerj Entrevista, Matheus Marques conversa com Aline Pina, pesquisadora e menstranda da Escola Superior de Desenho Industrial da Uerj (Esdi). No podcast, Pina esclarece alguns pontos sobre diferentes tipos de realidades virtuais e comenta também sobre o conceito do Metaverso e como ele funciona. No bate-papo eles também conversam sobre possíveis riscos de um mundo digital cada vez mais imersivo e uso consciente da tecnologia no nosso cotidiano. (T09 - EP.04 - 22/09/2022) Conheça todos os programas da Rádio Uerj em: www.cte.uerj.br/radiouerj

Segundo Leonardo Da Vinci, “a arte diz o indizível, exprime o inexprimível, traduz o intraduzível”. Há quem diga, ainda, que é a forma mais simplória de expressão do ser humano diante das suas vivências. Quando paramos para pensar na arte do Brasil, o que vem à sua cabeça? É sobre isso que o #Arco43Podcast de hoje fala. Além de Marcos Keller e Regiane Taveira, o programa ainda conta com a participação de:   ▪ Mércia Leitão: licenciada em Desenho e Plástica pela Escola Nacional de Belas Artes da UFRJ, trabalhou como professora de Artes na rede pública. Desde 1996, escreve textos literários infantis e juvenis com enfoque em arte e cultura. - Instagram: @mercialeitao   ▪ Neide Duarte: formada em Desenho Industrial e com Licenciatura em Artes Plásticas pela UFRJ, trabalhou como professora nas redes pública e privada. Autora de vários livros publicados, atualmente faz consultoria para produções pedagógicas. - Instagram: @neide.duarte70   ▪ Arco43 Podcast Apresentação: Marcos Keller Convidadas: Regiane Taveira, Mércia Leitão e Neide Duarte Produção e execução: Agência Bowie Coordenação do Projeto: Livia Garcia *** Produzido pelo Departamento de Marketing da Editora do Brasil S/A www.editoradobrasil.com.br Atendimento: atendimento@editoradobrasil.com.br Siga-nos nas redes sociais: facebook.com/EditoraDoBrasil twitter.com/editoradobrasil www.instagram.com/editoradobrasil_oficial   O Arco43 Podcast é uma publicação da Editora do Brasil S/A. As opiniões expressas no programa são de responsabilidade dos respectivos convidados e não expressam necessariamente a opinião da empresa ou de seus colaboradores.

Conversamos com Juliana Bueno, professora do Departamento de Design da UFPR. Ela é Doutora e Mestre (2009) em Informática pela Universidade Federal do Paraná - UFPR na área de IHC (Interação Humano-Computador), Graduada em Design Gráfico (2006) pela UFPR e concluiu o 2º Grau Técnico em Desenho Industrial pelo CEFET - PR (1999). Atua como orientadora do mestrado e doutorado em Design da UFPR http://www.prppg.ufpr.br/site/ppgdesign/pb/. O vídeo desta entrevista está em https://youtu.be/OPq4S-ymShk. Links: Página: http://labdsi.ufpr.br/portal/prof-dra-juliana-bueno/ Linkedin https://www.linkedin.com/in/juliana-bueno-b250a667 ResearchGate https://www.researchgate.net/profile/Juliana-Bueno-6 Google Scholar https://scholar.google.com.br/citations?user=B6wfNs4AAAAJ&hl=pt-BR UFPR https://www.prppg.ufpr.br/siga/visitante/ConsultarPessoa?idAutor=13617&operacao=atualizacaoCurriculos Laboratório de Design de Sistemas de Informação http://labdsi.ufpr.br/portal/ Instagram do LabDSI https://www.instagram.com/labdsi.ppgdesign.ufpr/ Links mencionados: 20 anos de C3SL https://youtu.be/RjYMz-KT9Q8 Sociedade Brasileira de Design da Informação https://sbdi.org.br/ CIDI 2021 https://cidi2021.sbdi.org.br/ Indicações Adolfo: CODA - No Ritmo do Coração https://www.imdb.com/title/tt10366460/ AntiCast http://anticast.com.br/ http://anticast.com.br/podcast/anticast/ , criado por Ivan Mizanzuk, Rafael Ancara e Marcos Beccari. Novos episódios do AntiCast https://open.spotify.com/show/40IuG6Qs0lwYntanTQbpDJ Instagram Marcos Beccari https://www.instagram.com/marcosbeccari/ Indicações Juliana: Podcast Visual+Mente https://open.spotify.com/show/7sAjxzOzSKVOpd2ONz84EQ Instagram do Visual+Mente https://www.instagram.com/vismaismente/ Abstract (Netflix) https://www.imdb.com/title/tt6333098/ Abstract: The Art of Design | Paula Scher: Graphic Design | FULL EPISODE | Netflix https://www.youtube.com/watch?v=LCfBYE97rFk Tweet mencionando Paula Scher https://twitter.com/giliardgodoi/status/1542103955228004354?s=20&t=PVPHzx164Gr1LXZoc6Jmmg Pentagram https://www.pentagram.com/about/paula-scher Guias mencionados no fim do episódio: Guia de recomendações para o desenvolvimento de materiais didáticos impressos para o público de baixa visão e o Guia de recomendações para o desenvolvimento de materiais didáticos digitais para o público de baixa visão https://drive.google.com/drive/folders/1GKbtHamz5Sd8OGf1jabAIayFOHVTzxJP Os entrevistadores deste episódio foram Adolfo Neto e Maria Claudia Emer. A abertura e o final do episódio foram feitos por Kathleen Danielly Souza Lins. O Emílias Podcast é um projeto de extensão da UTFPR Curitiba. Descubra tudo sobre o programa Emílias - Armação em Bits em https://linktr.ee/Emilias . #PODCAST #EMILIAS

No próximo sábado, dia 30, a partir das 8h, no saguão da Prefeitura, tem inscrições para mais uma etapa de cursos do Qualifica Venâncio, lançado em março em Venâncio Aires. Nesta etapa, serão mais seis cursos de qualificação profissional gratuitos. As inscrições serão feitas por ordem de chegada. Os detalhes foram apresentados pelo secretária Desenvolvimento Econômico, Trabalho e Turismo, Nelsoir Battisti, e pelo coordenador da Central do Empreendedor de Venâncio Aires, Darlan Rieger, em entrevista ao programa Terra em Uma Hora, da Terra FM. Os candidatos devem levar documento de identificação para fazer seu cadastro. No total, mais de 700 pessoas terão oportunidade de qualificação em mais de 60 cursos que serão disponibilizados pela Prefeitura, por meio de parceria com o Senai, Sesi, Sebrae e Fisk, programados para acontecer até setembro deste ano. No total, serão mais de duas mil horas de capacitação, dentro do Qualifica Venâncio que será executado com recursos municipais – cerca de R$ 310 mil. Cursos que ofertados sábado: Assistente de Logística (12 vagas) Pintor industrial básico (8 vagas) Técnicas de vendas e liderança (12 vagas) Desenho Industrial em software CAD (12 vagas) NR-11 para empilhadeira frontal e contrapeso (12 vagas) NR-11 para empilhadeira elétrica e retrátil (12 vagas)

No segundo episódio da temporada especial, o apresentador Mateus Marques recebe Robson Santos, bacharel em design pela Escola Superior de Desenho Industrial da Uerj e mestre e doutor em design pela PUC-Rio. Trabalha como professor e pesquisador na área de pessoas, produtos e serviços. É docente do Instituto Europeo Di Design e gerente de pesquisa e desenvolvimento do LuizaLabs da Magalu. Na conversa Robson aborda o atual impacto da ciência e da tecnologia na realidade, principalmente nesse momento pós-pandemia em que a internet e o mundo virtual se tornaram tão presentes.

A Vivian é ilustradora, designer e quadrinista freelancer. Nascida em São Paulo - SP, atualmente mora em Jundiaí, interior de SP. É formada em Desenho Industrial pela Universidade Mackenzie, pós graduada em Moda pela Faculdade Santa Marcelina e fiz inúmeros cursos na Quanta Academia de Artes. Ilustra para publicidade, editorial, quadrinhos, clientes particulares e também realizo trabalhos de design gráfico e mídias sociais. O estilo dela é bastante voltado para o infanto-juvenil com muita influência de quadrinhos, música e cultura pop em geral. Contato: vivian.mota@gmail.com Ficha técnica: Programa Francamente - mov8.com.br/francamente/ Apresentação: Tainan Franco - instagram.com/tainanzf/ Produção: MOV8 - mov8.com.br Transmissão (segunda a sexta às 12h): Rádio Difusora de Jundiaí - instagram.com/difusorajundiai/ Contato: projetos@mov8.com.br Confira a entrevista no YouTube: https://youtu.be/8Xyr_OXKaWI

A nossa entrevistada é real estate agent e staging na cidade de Kailua-Kona, em Big Island, a maior das ilhas do estado norte-americano do Hawaii. Aloha pessoal! É isso mesmo. A nossa entrevistada vive há quase 20 anos em (nada mais, nada menos) que uma paradisíaca ilha vulcânica, de clima tropical, no meio do oceano Pacífico, exatamente no meio do caminho entre a Califórnia e o Japão! Formada em Desenho Industrial pela FAAP, em São Paulo (Capital), há 22 anos ela decidiu viver nos Estados Unidos, onde se estabeleceu, constituiu família e carreira profissional. Antes de viver em Big Island, no Hawaii, ela morou em diferentes cidades no estado da Califórnia, quando então, antes do nascimento do primeiro filho, mudou-se com o marido para a cidade de Kailua-Kona. Você já imaginou como é viver numa ilha paradisíaca no meio do Pacífico, num dos últimos lugares no planeta a encerrar o dia? Como é, o que fazer, quando ir, como chegar, onde passear? Durante a nossa conversa, ela relembrou a sua mudança para a ilha; explicou sobre o seu trabalho como staging (decoradora de interiores) e sobre a sua vida no Hawaii; revelou curiosidades sobre Big Island, onde é possível, durante o inverno, por exemplo, curtir tranquilamente a praia com sol e calor e também subir numa montanha repleta de neve. Tudo no mesmo dia, na mesma ilha! É incrível! Nesta entrevista, ela também contou sobre a beleza da cultura havaiana; explicou sobre o significado e a força da palavra Aloha; ensinou outras palavras em havaiano e, como não poderia deixar de ser, deu dicas valiosas de passeios e turismo nesta linda ilha do Hawaii. É com muita alegria, já com o colar de flores havaiano no pescoço, ao som do ukulele, que recebemos em mais um episódio internacional do podcast Outra Visão, Luciana Cabrera Frechette, a Lu, a Mãe do Noa e da Lana, a esposa do Dusty, a filha do Luiz Carlos e da Cristina, a irmã do Chris e do Xande, minha amiga que eu tenho muitas saudades, e que eu sei, tem muito a nos ensinar e várias histórias para contar! Acompanhe a entrevista! Entrevista realizada dia 17 de setembro de 2021. LINKS – Luciana Cabrera Fechette Linkedin - https://www.linkedin.com/in/lucianafrechette/ Google Maps – Kailua-Kona - https://goo.gl/maps/PgPk4AmFzEG3kv7C6 Wikipedia – Kailua-Kona - https://en.wikipedia.org/wiki/Kailua-Kona,_Hawaii Go Hawaii – Big Island – Kona - https://www.gohawaii.com/islands/hawaii-big-island/regions/kona XXX O podcast Outra Visão é produzido e apresentado, com muita alegria, pelo jornalista Paulo Cunha, o Paulão! Instagram @podcast_outravisao - Site oficial: www.podcastoutravisao.com

Este é Maconhômetro Aperta o REC, um programa de entrevistas com produtores de conteúdo sobre maconha na internet. Os encontros são comandados pelo ativista e produtor de conteúdo digital Marcio Makana, que vai trocar altas ideias com quem movimenta a cena canábica brasileira com informação, ativismo, humor, arte e cultura. Nosso objetivo é dialogar com esses criadores de conteúdo canábico e entender seus corres, trajetórias, as dificuldades de trabalhar com esse tema, de financiar seus projetos, a questão do estigma, o compromisso com a qualidade das informações que mobilizam, a percepção sobre o cenário brasileiro, entre outras brisas que atravessam quem se dedica a trampar com essa tema na web. Neste episódio, Makana recebe o mestre Antônio Zanon, artista gráfico, plástico e ilustrador, com 30 anos de carreira. Formado em Desenho Industrial, Zanon é engajado no ativismo canábico há mais de uma década, tendo feito trabalhos para inúmeras marcas da cena de headshops, growshops, coffeeshops e tabacarias. É um dos artistas mais atuantes da cultura canábica e atua nas redes publicando seus trabalhos e trocando ideia reta com a sua audiência. Nesse papo ele nos fala sobre sua trajetória na produção de conteúdo canábico, sobre lidar com a questão do estigma em torno da planta, a relação com os seguidores, os desafios desse corre, entre outras brisas interplanetárias muito doidas... Dá o play e Aperta o REC! Todas as informações sobre o Maconhômetro e demais produções do Cannabis Monitor, você encontra no nosso site: cannabismonitor.com.br/maconhometro-podcast Link para a nossa campanha no Apoia.se: apoia.se/cannabismonitor

Marisa Bentivegna é iluminadora e cenógrafa paulistana, estreou no Teatro profissional em 1990. Formada na Fundação Armando Alvares Penteado - FAAP - em Publicidade e Propaganda e na Escola de Belas Artes de São Paulo no curso de Desenho Industrial. Atualmente é integrante da companhia Hiato, dirigida por Leonardo Moreira, como cenógrafa e iluminadora, e no ano de 2015 teve um cenário criado para esta companhia para o espetáculo O JARDIM, selecionado para representar o Brasil na Quadrienal de Praga na República Tcheca. Também é integrante da Banda Mirim como diretora técnica, cenógrafa e iluminadora desde 2004, coletivo premiado em 2015 com o Prêmio Governador do Estado na categoria Arte para Crianças. Tem ainda como parceiros de criação os diretores Cristiane Paoli Quito, Nelson Baskerville, Marcelo Romagnoli e Kiko Marques, entre outros. Em 2019 foi uma das dez artistas a representar o Brasil na Quadrienal de Praga com o cenário do espetáculo ENQUANTO ELA DORMIA. Atua em teatro, dança, exposições e shows musicais, tendo trabalhado em mais de 20 países nas últimas décadas. Espetáculo O Jardim: uma criação da Cia. Hiato (2011). Sinopse: Três histórias que pertencem a tempos diferentes se cruzam, se sobrepõem e se chocam para formar uma paisagem a ser contemplada pelo espectador. Um jardim que une as memórias que perdemos, as que não podem ser apagadas e ainda aquelas que imaginamos.

Airton Marinho Macêdo é Artista plástico, formado em Desenho Industrial pela Universidade Federal do Maranhão-UFMA, professor, desenvolvedor de um processo próprio de xilogravura em policromia e produtor de várias séries de trabalhos, como Brincadeiras Infantis, Ao trabalho, Lendas e Mitos, Viva São Luís, Festas da Ilha, Guarnicê, Velas do Portinho, Casarões, Festas e Festanças, Vôo Rasante, etc.

15.03.21 - Seu Direito - Desenho Industrial by Folha de Pernambuco

No episódio de nº 54 Mônica Ventura lê Carta Mãe de Renata Felinto. Mônica fala sobre o seu primeiro mês de gestação e a importância do termo maternagem. Lê o texto CARTA [MÃE] de Renata Felinto sobre a experiência de ser mulher mãe no brasil. A carta é o texto curatorial da exposição individual da artista Bárbara Milano - MATERNAGEM - Que está em cartaz até dia 27 de Fevereiro na Oficina Cultural Alfredo Volpi. - Mônica Ventura nasceu em 1985 em São Paulo, onde vive e trabalha. Artista visual e designer com Bacharel em Desenho Industrial pela Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP) - São Paulo, Ventura atualmente pesquisa filosofias e processos construtivos de arquitetura e artesanato pré coloniais (Continente Africano - Povos Ameríndios - Filosofia Védica). Suas obras falam sobre o feminino e racialidade em narrativas que buscam compreender a complexidade psicossocial da mulher afrodescendente inserida em diferentes contextos. Mulher negra, entoa sua memória corporal friccionando-a em sua ancestralidade a partir de histórias de sua vida e pesquisas. Em suas obras há um interesse especial pela cosmologia e cosmogonia afro - ameríndia para além do uso dos seus objetos, símbolos e rituais. Entre as exposições nacionais e internacionais das quais participou estão a individual "O Sorriso de Acotirene", no Centro Cultural São Paulo (2018), e as coletivas "Estratégias do Feminino" no Farol Santander (Porto Alegre, 2019), "Histórias Feministas" no Masp (São Paulo, 2019) e "Repartimiento - Luto Tropical" na Galeria Pasto (Buenos Aires, 2019) Em 2018 foi residente na Ocupação Coletivo Namíbìa, no Espaço VOID em São Paulo e em 2016 na Residência Artística Jardim Suspenso no Rio de Janeiro. Para conhecer mais do trabalho da artista acesse: https://www.monicaventura.art/ Escute em: www.podcastversar.com Spotify Deezer Apple podcasts Google podcasts Castbox Gostou? Deixe um comentário e compartilhe! É preciso ouvir as mulheres! Produção e Curadoria: Priscila Costa Oliveira Apresentação: Priscila Costa Oliveira e Maria Flor Música: Vinicius Schmitt Foto: Carlos Sales --- Send in a voice message: https://anchor.fm/podcastversar/message

A Uerj e a Câmara Municipal de Petrópolis firmaram uma parceria para revitalizar o Palácio Amarelo, sede do órgão legislativo da cidade, considerado patrimônio cultural brasileiro. O convênio tem um prazo de três a cinco anos para ser concluído e está dividido em três eixos: parte física, que envolve a restauração em si; a educação patrimonial; e divulgação da história e importância do Palácio para a sociedade. Um Núcleo de Inovação foi criado na Câmara Municipal para desenvolver essas ações. A professora Maria das Graças Ferreira, do Departamento de Arquitetura e Urbanismo da Escola Superior de Desenho Industrial da Uerj e coordenadora do Projeto Estratégico Participativo do Palácio Amarelo, ressaltou que é fundamental que a população também se envolva, opine sobre o projeto, conheça melhor sua história e participe do processo de revitalização, pois isso enriquece o trabalho que tem como objetivo a valorização de um patrimônio histórico que é de toda a sociedade. Diretamente do Rio de Janeiro para a Rádio Uerj, João Gabriel Peres.

No segundo episódio da nossa nova série especial, Mulheres na Ciência: pesquisadoras que inspiram, nós iremos apresentar a trajetória de Stephania Padovani, professora e pesquisadora do Departamento de Design da Universidade Federal do Paraná. Formada em Desenho Industrial pela UERJ, Stephania fez mestrado em Design na PUC-Rio e Doutorado em Ergonomia Cognitiva na Loughborough University, na Inglaterra. Professora na Universidade Federal do Paraná desde 2006, ela é Bolsista de Produtividade em Pesquisa do CNPq - Nível 1D. Produção: Robinson Samulak Alves Apresentação: Jamille da Silveira Edição: Victor Kalckmann Bermudez Identidade sonora: Marcos Belczak Identidade visual: Priscila Zimermann Supervisão: Valquiria John

– aquele que tem por objetivo Transformar o roubo de veículos em algo inútil. O Arthur é graduado em Desenho Industrial pela FAAP, Presidente da ADERA Brasil - Associação Brasileira de desmontagem e reciclagem automotiva, advisor em diversas empresas, além de Executivo, empreendedor e CEO da JR Diesel a primeira e a maior empresa de reciclagem de peças de caminhões do Brasil e da América Latina. Artigo - https://guiacorporativo.com.br/arthur-rufino-ceo-da-jr-diesel/ Se você estiver ouvindo esse episódio pelo Spotify não esqueça de clicar no botão “seguir”, se você estiver ouvindo pelo Apple Podcasts deixe 5 estrelas e comentário que eu leio todos. Me adiciona também no

No terceiro programa o Black Talk recebeu o designer e empreendedor Thiago Lucas dos Santos (@thiagolucax - INSTAGRAM). Formado em Desenho Industrial pela Universidade de Brasília (UnB), Thiago é gay, preto e carioca. Nasceu na maior comunidade do País, a Rocinha, localizada na Zona Sul do Rio de Janeiro, e está em Brasília há 20 anos criando, participando e se envolvendo com causas importantes. Na Capital Federal, lecionou para grupos de economia solidária, participou do Programa do Artesanato Brasileiro (PAB), que coordena e desenvolve atividades para a valorização do artesão brasileiro, fundou dois estúdios de design, o "Baru", em 2011, e o "Polpa", em 2016, além de ter inaugurado, em 2017, a pizzaria Pinoli, que trabalha com massas sem glúten. Thiago foi um dos condutores da Tocha Olímpica para os Jogos do Rio de Janeiro, devido ao trabalho desenvolvido em parceria com a Cooperativa Sonho de Liberdade, no qual realizava, junto a ex-detentos, o o reaproveitamento e a comercialização de madeiras que seriam destinadas ao lixão.

Entrevista com Máucio - Márcio Lúcio Bonotto Rodrigues, professor do Curso de Desenho Industrial da UFSM (Universidade Federal de Santa Maria), cartunista, editor do Blog de papel Massa Folhada. Compartilhe, curta e inscreva-se no nosso canal.

Neste podcast Hulk Giannelli entrevista o professor Eddy. Sua história se mistura com o design no Brasil. É um dos grandes nomes da educação no design. Professor Eddy possui graduação em Desenho Industrial pela Fundação Armando Álvares Penteado (1970) e mestrado em Educação, Arte e História da Cultura pela Universidade Presbiteriana Mackenzie (2007). Atualmente é ... Ler mais Profissão: Designer 19 – Professor Eddy (Design na Educação) O post Profissão: Designer 19 – Professor Eddy (Design na Educação) apareceu primeiro em ATOM studios.

Invenção? Modelo de utilidade? Desenho Industrial? Marca? É sobre isso que falamos nesse podcast... --- Support this podcast: https://anchor.fm/simone-gantois/support

Entrevista com o Carioca, 50 anos de idade, artista gráfico, plástico e Ilustrador, com 23 anos de carreira e formação acadêmica em Desenho Industrial. Carrega em suas influências, histórias em quadrinhos, pop-arte, arte urbana, passando pela arte moderna, contemporânea, arte-digital, cartoons, charges, grafite, desenhos de tatuagens, doodles, zentangles e muito grafismo. O resultado é um grande mix de estilos, técnicas e influências, que se definem bem mais no autocontrate do preto e branco do que nas matizes de cores. Formação profissional se deu dentro de agências de publicidade, produtoras, sites e meios de comunicação, tendo trabalhos editados por jornais, revistas, rádios (produção visual), sites, blogs, cinema, teatro, livros, CD's e todos os tipos de mídias visuais. Participou de várias mostras de arte e exposições como CINE ROCK do SESC, ARAKA, CAIS, ARTE DE PORTAS ABERTAS (Laranjeiras e Santa Tereza) entre outras no underground carioca. Hoje, um dos mais atuantes artistas da cultura canábica, que o levou a fazer trabalhos na Alemanha, EUA, Uruguay, Espanha e Holanda. Um artista sem meio termo, inquieto, questionador, conceitual e que adora mexer com o imaginário das pessoas, tanto adultos quanto crianças. “Minha arte é a mais pura definição do que sou e de tudo que sei. Nela está presente todo o meu universo, tudo que acredito e sobre tudo, tudo o que eu quero dizer.” Zanon

Suzie Clavery Formada em Desenho Industrial e Pós Graduada em Marketing pela Universidade Presbiteriana Mackenzie. Foi há mais de 10 anos, em empresas como Michael Page e IBM, que uniu sua paixão pelo Marketing com a área de Recursos Humanos, sendo uma das primeiras profissionais a atuar efetivamente com Employer Branding no Brasil. Criadora da hashtag #NãoSejaEssaEmpresa, veiculada nas principais redes sociais para apontar atitudes e comportamentos de empresa que não são condizentes com as boas práticas de Employer Branding, Candidate Experience e Employee Experience e que podem (e devem) ser melhorados. Possui certificação internacional em Employer Branding pela Employer Branding Academy. Co-fundadora do Employer Branding Brasil (www.employerbranding.com.br), o maior ecossistema de canais sobre Employer Branding do País, uma iniciativa de pessoas apaixonadas por promover a cultura e as práticas de gestão de organizações que são consideradas as melhores empresas para se trabalhar. Palestrante nos mais significativos eventos de RH do Brasil. Atualmente é gerente de Employer Branding do UnitedHealth Group Brasil. LinkedIn https://www.linkedin.com/in/suzieclavery/ Pessoas que a inspiram Brett Minchington Dica de leitura Livro: The Employee Experience Advantage Curso presencial EBB no IBMEC: Clique aqui Curso Online: Clique aqui   Podcast Employer Branding Brasil:

Marisa Bentivegna, é Iluminadora e cenógrafa paulistana, estreou no Teatro profissional em 1990 com Iluminação, e como cenógrafa em 2002. A artista possui formação na Fundação Armando Álvares Penteado - FAAP - em Publicidade e Propaganda e na Escola de Belas Artes de São Paulo no curso de Desenho Industrial. Atua em teatro, dança, exposições e shows musicais, tendo trabalhado em mais de 20 países nas últimas décadas. Segue atualmente como integrante da Companhia Hiato e, também, da Banda Mirim, projeto que atua desde 2004, como cenógrafa e iluminadora. Em 2019 foi uma das dez artistas a representar o Brasil na Quadrienal de Praga com o cenário do espetáculo Enquanto ela dormia.

O contexto da pandemia do COVID-19 obrigou quase toda a população mundial a ficar em quarentena, isolados em suas casas. Pela primeira vez desde a Segunda Guerra Mundial o mundo enfrenta esta realidade de isolamento e incerteza em relação ao futuro. Para manter a saúde mental muitos estão recorrendo à tecnologia para compensar este distanciamento social. Também a tecnologia tem acelerado algumas mudanças no mercado de trabalho e as empresas estão a ver-se obrigadas a aderir ao home-office para manterem-se funcionais. Que mudanças o Corona Vírus trouxe para nossa sociedade? Que hábitos estamos a mudar? Que tendências têm surgido ou acelerado? Como será nosso futuro pós-pandemia, tanto nas relações pessoais quanto profissionais? https://idkh.home.blog/ Convidado: - Marcello Maria Perongini: Italiano no Rio de Janeiro, Mestre em Digital & Social Media, Advisor na Shell e professor do MBA de Marketing Digital na FGV. Comentaristas: - João Baffa: Designer gráfico e ilustrador. Formado em Desenho Industrial e Programação Visual, especialista em Práticas Tipográficas. - Ana Dunlop: Psicóloga clínica especialista em terapia Gestalt, Counsellor psicológico. Pesquisadora de identidades de gênero. - Thales Estefani: Doutorando em materialidades da literatura, Designer, artista e consumidor de música pop. Apresentador: Leandro Tavares: Especialista em marketing digital, analista de tendências, a fucking libra e lamb for Mariah. Referências e mais informações no blog: https://idkh.home.blog/

A autenticidade é cada vez mais atual. Num mundo de identidades fluidas, e com cada vez mais pessoas a se expressar e se posicionar para se definir, são também mais valorizados os artistas que conseguem produzir uma arte que expresse quem eles são de forma autêntica e pessoal. Como se fosse uma evolução da “arte pela arte”, que se desligou de questões funcionais mas que, além da estética, visa expressar também um posicionamento identitário. Conversamos com os Fado Bicha (a Lila Fadista, e o João Caçador) sobre este tema e as suas experiências ao descobrirem suas identidades e a forma como se expressam ao criar e interpretar suas canções no universo conservador do Fado. https://idkh.home.blog/ Convidades: - Fado Bicha: Lila Fadista na voz e João Caçador na guitarra. Duo que subverte o fado conservador que não abraçava as identidades LGBTQI+. Apresentador: Leandro Tavares: Especialista em marketing digital, analista de tendências, a fucking libra e lamb for Mariah. Comentarista: João Baffa: Designer gráfico e ilustrador. Formado em Desenho Industrial e especialista em Práticas Tipográficas. Criativo de natureza, ariano e quase funkeiro. Referências e mais informações no blog: https://idkh.home.blog/

Cada vez mais millenials têm a consciência de que os recursos naturais são finitos e por isso temos de promover um estilo de vida sustentável. Por isso, cada vez mais é cobrado de instituições e do próximo que utilizem formas alternativas de energia e que evitem gerar resíduos poluentes. Cresce também a ideia de partilha e reaproveitamento de bens, bem como uma preocupação com o natural e a simplicidade. Como a preocupação com a sustentabilidade tem mudado nossos hábitos de consumo e estilo de vida? Que artistas têm explorado o tema na cultura pop? É possível ainda revertermos as alterações climáticas mudando nossos hábitos? Como evitar desastres como os incêndios na Amazônia e na Austrália? Quais as perspectivas futuras? https://idkh.home.blog/ Convidadxs: - Cid Alledi Filho: Doutor em Gestão Sustentável pela Escola de Engenharia da UFF. Professor de disciplinas ligadas à ética nos negócios, diálogo e engajamento, liderança, gestão de pessoas, empreendedorismo, governança organizacional, responsabilidade social e sustentabilidade. - Julieta Sandoval: Argentina, vive entre Parati e Porto. Artista com formação em Moda, Illustração e Design Gráfico. Produz ornamentos em upcycling de papel visando a comunhão entre Design, Artesanato Contemporâneo e Sustentabilidade. Apresentador: Leandro Tavares: Especialista em marketing digital, analista de tendências, a fucking libra e lamb for Mariah. Comentarista: João Baffa: Designer gráfico e ilustrador. Formado em Desenho Industrial e especialista em Práticas Tipográficas. Criativo de natureza, ariano e quase funkeiro. Referências e mais informações no blog: https://idkh.home.blog/

Flávio Albino é Designer Gráfico, Artista Digital e sócio e diretor criativo e de conteudo da Platinum FMD, estúdio de concepção de imagem e filmes, premiado internacionalmente. Em seu portfólio estão 9 Leões de Cannes, três NY Festival Clios, três London Festival Awards, dois ouros do Epica, Europe’s premier Creative Awards e três prêmios Pix Digital da revista PDN-NY, Ouro, Prata e Bronze no OJO Iberoamericano 2013, mais de 150 inserçōes na revista Luerzer Archive, sendo que 2 como capa. Uma de suas imagens também faz parte do arquivo permanente do Louvre. Flávio Albino também teve algumas de suas imagens pessoais expostas no MOCA- NY Museum of Computer Arts de NYC, onde recebeu menção honrosa, e atua como Conselheiro da Revista Photoshop Creative Brasil, colunista visual da Revista Roda, faz parte do Juri do site www.howww.com Formado em Desenho Industrial pela PUC-Rio, mora no Rio de Janeiro. www.platinumfmd.com.br - flavioalbino@platinumfmd.com.br

Em 2019 tivemos diversas tendências se comprovando na música pop: latinos, negros, nordestinos, mulheres e LGBTQs cada vez com mais visibilidade mainstream; o retorno de grandes nomes na onda da nostalgia; a revolução digital mudando as formas de consumo da música; entre diversos outros tópicos. Quais foram os destaques de 2019? Que tendências conseguimos antever para 2020 no mundo da música e na sociedade? https://idkh.home.blog/ Convidadxs: Apresentador: Leandro Tavares: Especialista em marketing digital, analista de tendências, a fucking libra e lamb for Mariah. Comentaristas: Mariana Buarque: Especialista em branding e análise de tendências, formação em comunicação e tendências. João Baffa: Designer gráfico e ilustrador. Formado em Desenho Industrial e especialista em Práticas Tipográficas. Criativo de natureza, ariano e quase funkeiro. Thales Estefani: PhD em Materialidades da Literatura, formado em comunicação e maior conhecedor de cultura pop drag. Referências e mais informações no blog: https://idkh.home.blog/

O desenvolvimento de software é uma atividade complexa que requer pensamentos de vários tipos. Já existe um pensamento projetual na Engenharia de Software, porém, este pode ser enriquecido com o pensamento projetual de outras disciplinas, como o Desenho Industrial, Arquitetura e Educação. A proposta dessa apresentação é apontar caminhos para pesquisas interdisciplinares sobre pensamento projetual no desenvolvimento de software.Slides Áudio Pensamento projetual no desenvolvimento de software [MP3] 1 hora e 15 minutosComente este post

A cada nova geração vemos novos desafios serem lançados aos estereótipos convencionais de gênero. Cada vez mais millennials não vê mais o gênero como um espectro em que de um lado está o masculino e do outro o feminino. Vivemos na era da negação do gênero como uma definição binária, e da descoberta de diversas variedades e nuâncias de identidades de gênero. Que identidades são essas? O que é ser uma pessoa trans? Como isso se reflete na nossa sociedade e na cultura pop? Que sinais isso aponta para o futuro? Conversamos com o incrível cantor trans Kaique Theodoro sobre sua experiência e carreira e com a psicóloga especialista em identidades de gênero Ana Dunlop. https://idkh.home.blog/ Apresentador: Leandro Tavares Especialista em marketing digital, analista de tendências, a fucking libra e lamb for Mariah. Comentarista: João Baffa Designer gráfico e ilustrador. Formado em Desenho Industrial e especialista em Práticas Tipográficas. Ariano e quase funkeiro. Convidadxs: Kaique Theodoro: Homem trans, cantor, ator e modelo. Lançando o single “Me Provoca” pela Universal Music Brasil. Ana Dunlop: Psicóloga clínica especialista em terapia Gestalt, Counsellor psicológico. Pesquisadora e militante do tema identidades de gênero. Referências e mais informações no blog: https://idkh.home.blog/

O ser humano cada vez mais reivindica o poder de definir quem é e como se apresentar diante da sociedade. Não nos encaixamos em rótulos e estereótipos e queremos mostrar que somos diferentes. Com isso atravessamos uma fase de transformação e redefinição de masculinidades e feminilidades, e isso tem se refletido na cultura pop com as Drag Queens por exemplo. Conhecemos um pouco mais da realidade das drags com a Velma Real e discutimos algumas questões como: o que é ser drag? Porque há tanto preconceito? Como isso se articula com os hábitos de consumo, comportamento e estilo de vida? Quais artistas têm destacado neste tema? Que tendências vemos para o futuro? https://idkh.home.blog/ Apresentador: Leandro Tavares Especialista em marketing digital, analista de tendências, lamb for life. Convidadxs: Velma Real Rainha da Cinelândia 2018, cantora drag queen, diva dos musicais, a Mariah Carey das drags. João Baffa Designer gráfico e ilustrador. Formado em Desenho Industrial e especialista em Práticas Tipográficas. Criativo de natureza, ariano e quase funkeiro. Thales Estefani PhD em Materialidades da Literatura, formado em comunicação e maior conhecedor de cultura pop drag. Referências e mais informações no blog: https://idkh.home.blog/ Royalty-free music source: https://icons8.com

A ansiedade faz parte do espírito da nossa geração. Diversos fatores motivados pelo medo ou uma crise pode despertar crises de ansiedade em todos nós. Ao ponto que talvez seja mais normal ter algum nível de ansiedade do que nenhuma ansiedade. É normal ser ansioso? O que é uma crise de ansiedade? Quando uma crise ou um medo podem ser considerados uma patologia ou uma reação natural? Como as músicas atuais abordam esse tema? Quais são os artistas que mais sofrem e falam sobre suas crises, medos e ansiedades? https://idkh.home.blog/ Apresentador: Leandro Tavares @leoavalon Convidados: Ana Dunlop @damedunlop Psicóloga clínica especialista em terapia Gestalt, Counsellor psicológico, nerd, imigrante, Feminista/Gayzista/Esquerdista, mãe de gatos e DJ de vez em quando. João Baffa @joaobaffa Designer gráfico e ilustrador. Formado em Desenho Industrial e Programação Visual, especialista em Práticas Tipográficas. Criativo de natureza, ariano, BeyHiver e biker wannabe. Mariana Buarque @mbuarque Estrategista de branding e analista de tendências. Formanda em Comunicação Social e especialista em Design de Moda e Estudos de Tendência. Trend setter, diferentona e ansiosa de carteirinha. Referências: Links e mais informações no blog: https://idkh.home.blog/ Playlists Top 2019 Túnel do tempo 2000-2004 Artistas mencionados: Miley Cyrus Mark Ronson Dino d' Santiago Branko Sara Bareilles Muse Madonna Maluma Mariah Carey Alanis Morissette Natasha Bedingfield Placebo Demi Lovato Adele Ariana Grande Lady Gaga Amy Winehouse Jojo Mandy Moore I Am X Britney Spears Sia Ivete Sangalo Ana Gabriela Johnny Hooker Rosalía https://idkh.home.blog/ Background music source: icons8.com

Nesse quinto episódio, Ana Soares conversa com Thais Faria, profissional de moda à frente do 2º andar Roupa refeita, uma pataforma de ensino e informação sobre práticas de reuso têxtil e sustentabilidade acessível a todos, sobre as práticas que levam ao consumo consciente de uma forma possível, sem hipocrisia, esclarecem sobre a importância do reuso e dão muitas dicas para quem quer adotar as boas práticas na hora de fazer suas escolhas. Sobre o podcast: A consultora de estilo Ana Soares, do blog Hoje Vou Assim OFF, escreve sobre moda vida real desde 2008, trazendo temas práticos para quem quer ser feliz com o que tem sem gastar muito. Esse bate papo agora ganha voz com os podcasts, trazendo convidados para discutirmos assuntos pertinentes sobre consumo consciente para todos os tamanhos, bolsos e idades. Para quem quer vestir-se de si mesma sem complicação, com ideias simples, dicas certeiras, críticas e opiniões sempre muito sinceras. -- Thais Faria O 2º andar Roupa Refeita é uma plataforma de ensino e informação sobre práticas de reuso têxtil e sustentabilidade acessível a todos. Thais Faria ensina que temos poder sobre o que vestimos e autonomia para fazer as roupas contarem a nossa história. Thais Faria estou Desenho Industrial na UFRJ e é graduada em Moda pela Universidade Cândido Mendes em 2002. Estudou também na Central Saint Martin´s em Londres e no Istituto Europeo de Design em Milão. Foi uma das criadoras da marca Apodrecida, que fez história no mercado carioca no início dos anos 2000. Trabalhou com estamparia na marca Maria Bonita e foi criadora da marca de acessórios Faria Buttons. O projeto 2º Andar transforma roupas que seriam descartadas em peças exclusivas e com vida nova. A plataforma evoluiu e hoje em dia é focada em ensino sobre moda e sustentabilidade, com aulas, oficinas, vídeos e informação para tornar a moda ética um assunto acessível a todos. http://rouparefeita.com.br https://www.facebook.com/rouparefeita/ @rouparefeita rouparefeita@gmail.com Links: Novos hábitos de consumo (e de descarte): http://www.modapenochao.com.br/2016/01/14/novos-habitos-de-consumo-e-de-descarte/ Matéria sobre Movimento Reciclo da C&A: http://modasemcrise.com.br/o-que-voce-faz-com-a-roupa-velha-que-nao-quer-mais/ Blusa que Thais citou no podcast: https://www.instagram.com/p/BfZe9Mmh1_E/?taken-by=rouparefeita -- Canais: Blog – www.modapenochao.com.br Instagram – www.instagram.com/modapenochao/ Facebook – www.facebook.com/modapenochao/ Pinterest – br.pinterest.com/modapenochao/ Email: contato@modapenochao.com.br -- Workshop e serviços de consultoria de estilo: Workshop Conheça suas cores – www.modapenochao.com.br/cursos/ Serviços de consultoria de estilo – www.modapenochao.com.br/servicos-de…-de-estilo/ -- Gravação e edição - Manoel Magalhães (manoelmagalhaes@yahoo.com.br)

Neste episódio do Podcast Acervo N, conversamos com Cris Menezes e Carlos Hoelzel, membros da Comissão Organizadora do 2º N Design (Santa Maria, RS, 1992). Bate-papo realizado em 15/08/2017 por Skype. – homenagem – Antônio Marcos Endler, o “Carazinho”, cursou Desenho Industrial com habilitação em Programação Visual na Universidade Federal de Santa Maria (UFSM). Foi … Continue lendo "Ep. 2º N: N Design e a Dominação Mundial (c/ Cris Menezes e Carlos Hoelzel)"

Apresentadora relembra a infância na quebrada de Porto Alegre, fala do trabalho na TV e conta como foi ganhar uma massagem com "final feliz" na Tailândia Gaúcha de Porto Alegre, Titi Muller é formada em Moda pelo SENAC e em Desenho Industrial pela Uniritter. Começou sua trajetória televisiva na MTV, onde apresentou o Podsex, o Acesso MTV, o Viva MTV e o inesquecível MTV Sem Vergonha, programa no qual falava abertamente - sem nenhum constrangimento e com grande elegância - sobre temas que até hoje são tabus na televisão nacional. Em 2013 migrou para o canal Multishow, onde faz a cobertura de shows e apresenta o Anota Aí, programa de viagem que está chegando logo mais com sua quarta temporada. Prestes a estrear um novo projeto, o Humoristinhas, que vai revelar “o maior menor comediante do Brasil”, Titi Muller vem conversar com o Trip FM sobre seu trabalho na televisão e sobre o ativismo pela causa feminista e LGBT. Ela também relembra a infância na quebrada de Porto Alegre e o dia em que ganhou uma massagem com "final feliz" na Tailândia. ESCUTE A ENTREVISTA COMPLETA NO PLAY ABAIXO: [AUDIO=https://p.audio.uol.com.br/trip/2017/5/titi2017_pod.mp3; IMAGE=https://revistatrip.uol.com.br/upload/2017/05/59287b8b7bc10/1356x762x960x540x165x55/titi-muller-02.jpg] SET LISTDr. John -- Mama RouxMayra Andrade -- We Used to Call it LoveTom Zé -- ChamegáThe Cotton Jones Basket Ride -- Chewing GunOuça todas as músicas que rolaram no Trip FM em 2017

Nesta 9ª edição do PodCaverna conversamos sobre Mangá com os convidados Fabrício Fraga, estudante de Desenho Industrial e Mariana Canto do site Noiva Nerd O post Episódio 09 – Mangá apareceu primeiro em PodCaverna.

O design de automóveis continua atraindo muitos estudantes que ingressam em cursos de Design e Desenho Industrial. Mas o que faz um designer automobilístico? O que é necessário para se ingressar e manter-se nesse mercado? Para promover este campo de atuação, o design automobilístico, o Mackenzie promoveu o “Renault Experience”, evento em parceria com a marca francesa que reuniu estudantes e profissionais para mostrar todas as etapas do desenvolvimento de um carro.

Nas eleições municipais deste ano haverá pelo menos dois novos personagens na política brasileira. São dois candidatos a vereador declaradamente libertários, algo provavelmente inédito na história do país. No Rio de Janeiro, Bernardo Santoro, presidente nacional do Partido Libertários (Liber) que já foi entrevistado neste podcast, disputa uma das vagas na Câmara Municipal. E em Vitória, Sidnei Santana, membro do comitê executivo do Liber, também tentará se eleger vereador e é este o tema da entrevista que concedeu ao Podcast do Mises do Brasil. Formado em Desenho Industrial e atualmente estudante de Ciência da Computação, Sidnei trabalha como designer gráfico. Aos 27 anos, disputa sua primeira eleição filiado ao Partido Democratas (DEM) porque o Liber ainda não obteve o registro que o permitiria lançar candidatos próprios. Nesta entrevista, ele explica de que forma está apresentando a mensagem libertária em sua campanha e, se eleito, como pretende difundir o libertarianismo e aplicá-lo no exercício da política, persuadindo os demais vereadores. Mas o mandato por um partido impõe certas obrigações. E se o DEM adotar nas votações na Câmara uma posição contrária às ideias libertárias, como ele irá se posicionar? "Meu compromisso é com as ideias libertárias", afirmou.

A cantora e compositora fala sobre sua carreira musical e seu terceiro disco solo Paula Toller é mais conhecida por ser a vocalista do Kid Abelha. Mas não só: este ano lançou ser terceiro disco solo, Nosso. Carioca, foi criada pelos avós paternos e durante a infância, e início da adolescência, as músicas que reverberavam pela sua casa eram Bach, Mozart, Chopin, entre outros clássicos. O único rock permitido pelo avô, ex-cirurgião e assessor da presidência da República, era o dos Beatles. Já na faculdade de Desenho Industrial e Comunicação Visual da PUC do Rio de Janeiro, onde ingressou com 17 anos, entrou em contato com outras experiências sonoras. Um pouco de Tim Maia e James Brown, que vinham do quarto do irmão, Stevie Wonder e Marcos Valle que estavam em trilhas de novelas da época, e mais um pouquinho de Janes Joplin, Led Zeppelin e Rita Lee, que rolavam nos “arrastas”, como eram conhecidas as festas da faculdade. Depois de escutar o pessoal da Gang 90 e as Absurdetes cantando “Perdidos na Selva” e das freqüentes visitas aos ensaios da banda Chrisma, formada por alguns amigos, ela resolveu compartilhar suas habilidades vocais com o mundo e ingressou na banda, que logo passaria a se chamar Kid Abelha e Os Abóboras Selvagens. Em 1981 eles faziam seus primeiros ensaios, em 1984 lançavam seu primeiro disco e em 1985 já tocavam em um dos maiores eventos de rock do mundo na época, o Rock in Rio. Depois de 25 anos do primeiro álbum do Kid Abelha, depois de muitas críticas no começo da carreira e de muitos prêmios ao longo da trajetória da banda, o TRIP FM recebeu a cantora e compositora. Leia no site da Revista TPM: Páginas Vermelhas com Paula Toller

Voltei do Intercon, promovido pelo Imasters em São Paulo, entusiasmado com o interesse dos profissionais pelo lado conceitual de nosso ofício. A maior parte das palestras tratou de estratégias, histórias, negócios, criatividade e ferramentas para criação. Não assisti todas as palestras porque haviam duas salas simultâneas, mas nas que estive presente notei que o público estava de olhos e ouvidos bem abertos para tudo o que os palestrantes falavam. Fizeram perguntas pertinentes e discutiram entre os colegas durante os intervalos. Gravei uma rádio-reportagem sobre o evento com entrevistas com alguns palestrantes e figuras conhecidas como Fabiano Cruz, Mozart Petter, Leandro Ferreira , Marco Gomes, André Bittencourt e outros. Cobertura do Intercon 2005 [MP3] 22 minutos Abaixo segue minhas impressões e opiniões sobre as palestras que assisti. Direção de arte para web, o processo criativo e os diferenciais Max Chanan demonstrou com o próprio exemplo que diretores de arte para propaganda devem ser excêntricos, malandros, mas muito dedicados. Depois de chegar atrasado para a palestra, teve problemas de incompatibilidade entre seu iBook e o projetor do evento. Demorou quase uma hora para que a organização do evento resolvesse o problema e, durante alguns minutos ele falou que o mercado está precisando de bons diretores de arte, que estejam preparados para varar noites terminando peças solicitadas de última hora que, no dia seguinte, podem ser rejeitadas pelo cliente e jogadas no lixo. Falou também que esse profissional precisa entender de comunicação e redação, para entender melhor como seu trabalho se encaixa na estratégia de marca da empresa. O diretor de arte precisa ser muito minucioso, olhar para os detalhes da peça com muito senso crítico. Depois de restabelecido o projetor, Max mostrou alguns de seus cases dos quais se orgulhava e outros que considerava ruins. Infelizmente, não falou muito sobre como foi o processo criativo dessas peças, como sugeria o título da palestra. Um das peças que me chamou a atenção foi o Nina 7 Pecados, já comentado anteriormente neste blog. É uma experimentação em hipermídia impressionante. Publicidade online e a Nova Propaganda Michel Lent Schwartzmann fez uma comparação entre o mundo analógico de antigamente e o mundo digital de amanhã para avisar que a propaganda como conhecemos hoje precisa mudar diante das transformações que estão ocorrendo em nossa sociedade. Hoje, temos muitas opções de entretenimento e informação. Com isso, o consumidor está mais crítico e exigente. Se antes podíamos atingir 90% dos consumidores brasileiros comprando espaço no Jornal Nacional, agora temos uma audiência muito mais pulverizada em diversos meios, especialmente as clases A e B. Isso torna especialmente difícil o trabalho do mídia na agência de propaganda, o profissional que escolhe para quais veículos direcionar a verba de um cliente. Porém, Michel acredita que o poder aquisitivo não será impedimento para que as pessoas das classes menos abastadas terem essa mesma liberdade para assistir o que querem. "Se o produto for útil e bacana, todo mundo vai ter, assim com o celular. As operadoras tem interesse em baixar o preço dos aparelhos para ter uma base maior de consumidores", conclui Michel. Direta, prática e elucidativa, foi a melhor palestra que assisti no evento. Mais sobre o assunto numa entrevista em áudio que fiz anteriormente com o Michel. Projetando para a Internet: o design da experiência perfeita Felipe Memória contou que quando estava fazendo a faculdade de Desenho Industrial, um professor disse a ele que seu trabalho estava muito bonito, mas seria muito difícil para o usuário usar aquilo. Foi então que ele conheceu Jakob Nielsen, com suas guidelines e recomendações. Hoje, ele ainda considera importante conhecer as regras ditadas pelo Nielsen, não para segui-las, mas para entender porque elas foram enunciadas. As recomendações de Nielsen ajudam a entender que é preciso considerar o usuário em cada decisão do projeto. "Quando o usuário não encontra algo no seu website ou aplicação, você deve agradecer a dica de onde melhorar o site e não xingá-lo de burro", defende Felipe. Ser amistoso com o usuário é na opinião de Felipe, o grande segredo da imagem do Google. Pensar na usabilidade é tão importante que a Globo.com possui uma equipe especializada só para o Design de Interface, além da de Arquitetura da Informação e de Branding (Design Gráfico). O time de criação da Globo.com é um exemplo de que profissionais de várias disciplinas podem juntos criar produtos muito melhores do que se fossem todos de uma mesma área. Mostrou alguns cases mostrando o processo de criação dentro da Globo.com e testes de usabilidade e concluiu a palestra avisando que só usabilidade não é suficiente para proporcionar uma boa experiência ao usuário. Mais importante do que o conteúdo na Web é a socialização entre as pessoas que se conectam por meio dela. O Orkut não oferece conteúdo nenhum, nem tampouco tem boa usabilidade, mas mesmo assim é um sucesso. O mesmo para o Hattrick, a paixão da vida do palestrante. "Só podemos ter uma experiência fluida, aquela em que nada consegue nos interromper, se algo nos faz sentir feliz e, para isso acontecer, é preciso uma combinação perfeita de fatores", explica Felipe. A palestra foi bastante extensa e mostrou ao público não só como usabilidade era importante, mas também como isso podia ser feito na prática. O fim da web, a convergência de mídias e o fetiche de informação Infelizmente, não pude prestar muita atenção na palestra de Luli Radfahrer devido ao cansaço da viagem (passei a madrugada no ônibus), mas deu pra perceber que ele analisou a mudança no comportamento do usuário/telespectador/consumidor em tempos de comunicação interativa. Para ele, estaríamos incentivando o usuário a ficar cada vez mais mimado, só dando aquilo que ele gosta de receber. Na opinião dele, isso é ruim porque o usuário se torna alienado e consome apenas aquilo que gosta, perdendo oportunidades de conhecer o novo, aprender novas idéias. Se queremos oferecer experiências realmente ricas, precisamos criar situações desafiadoras. Luli já é conhecido pelo seu estilo teatral de dar palestras, mas dessa vez pra mim parece que ele exagerou. Fazia piadas e encenações com tanta frequência que ficava difícil de acompanhar o assunto sério que ele estava tratando. Mesmo assim, foi uma das melhores palestras do evento, apresentando um assunto muito pouco discutido. Comente este post