Podcasts about Orfeu

Grabaciones bossa nova en las guitarras de Luiz Bonfá ('Um abraço no Getz' -con el saxofonista Stan Getz-, 'Samba de Orfeu'), João Gilberto ('Um abraço no Bonfá'), Charlie Byrd ('Bim bom', 'Desafinado' -con Stan Getz-), Laurindo Almeida ('Outra vez' -con Stan Getz-), Baden Powell ('Tristeza', 'Canto de Ossanha'), Wes Montgomery ('Insensatez'), Joe Pass ('Meditação', 'The gentle rain' -con el percusionista Paulinho da Costa-), Jim Hall ('Simple samba'), Kenny Burrell ('Minha') y George Benson ('Jackie, all'). Escuchar audio

Moçambique: Escândalo das carteiras escolares revela "promiscuidade entre o político e o judiciário". Tanzânia: Crime de traição pode estar a ser usado como arma para silenciar o opositor Lissu. 50 anos da redação de português para África da DW, oiça a experiência do jornalista moçambicano Orfeu de Sá Lisboa na nossa redação.

Haroldo Costa é muito mais do que um nome forte no Carnaval! Neste Câmara Rio Entrevista, ele revisita sua trajetória marcante no teatro, TV, rádio e literatura. Desde sua estreia no Teatro Experimental do Negro, passando pelo protagonismo em Orfeu da Conceição, até suas contribuições como escritor e produtor, sua história é um verdadeiro patrimônio cultural.Descubra os bastidores de sua carreira e como sua arte impactou o Brasil!

Sintonía: "Bim Bom" - Charlie Byrd"Samba de Orfeu" - Luiz Bonfá; "Tristeza" - Baden Powell; "Só danço Samba" - Roberto Menescal; "Minha saudade" - Rosinha De Valencia; "Simple Samba" - Jim Hall; "Outra vez (Once Again)" - Stan Getz & Laurindo Almeida; "Canto de Ossanha" - Baden Powell; "Jackie, All" - George Benson; "Insensatez (How Insensitive)" - Wes Montgomery; "Meditaçao" - Joe Pass; "Coisa número um" - Bola Sete; "Corcovado (Quiet Nights)" - Gabor Szabo; "The Gentle Rain" - Joe Pass & Paulinho Da CostaTodas las músicas extraídas de la recopilación (1xCD) "Bossa Nova Guitar" (Verve, 2009)Todas las músicas compiladas por Arnaldo DeSouteiroEscuchar audio

Um Boia raiz, Boia moleque.Chega como quem não quer nada e te rouba quase 3 horas do seu precioso tempo.Tem Tico Cavalcanti e Daniel Friedman recordando Daniel Sabbá, Homenagem do João Valente, sentida e merecida ao Abílio Pinto, celebração da carreira fenomenal do George Foreman e Peniche.A trilha teve Samba do Orfeu, por Jobim e Luíz Bonfá, Karina [Domingo no Grajau] pelo Arthur Verocai e Anywhere but Here do Panda Bear.

Peça escrita por Vinicius de Moraes, em 1956, foi adaptada ao cinema anos depois, pelo diretor frances Macel Camus, conquistando o Oscar de melhor filme estrangeiro. No Conversa Bem Viver desta sexta (28), Haroldo Costa, quem interpretou Orfeu na peça original contou suas memórias dessa produção histórica

Grabaciones de bossa nova publicadas en las últimas décadas por el sello Blue Note: el saxofonista Ike Quebec ('Blue samba', 'Favela'), el saxofonista Cannonball Adderley con The Bossa Rio Sextet ('O amor em paz', 'Batida diferente'), el guitarrista Grant Green ('Corcovado'), el saxofonista Joe Henderson ('Blue bossa'), los cantantes Bobby McFerrin, ('Blue bossa'), Peggy Lee ('A little boat'), Blossom Dearie ('Quiet nights of quiet stars') y Jackie Allen ('Dindi') y el flautista y saxofonista Charlie Rouse ('Samba de Orfeu').Escuchar audio

Anexos al abecé de la música popular de Brasil en forma de compilaciones. Intervienen: Milton Nascimento, Beto Guedes, Lô Borges, Elis Regina, Nana Caymmi, Roger Resende, Sarau Tropeiro, Banda Previsâo Raquel Coutinho, Marku Ribas, Nathy Faria, Orfeu & Os Alquimistas, Ralfe Rodrigues y Thiago Miranda.Escuchar audio

Se cumplen 65 años del estreno de la película 'Orfeo Negro' de cuya banda sonora escuchamos 'Générique', 'A felicidade', 'Manhã de carnaval' y 'Samba de Orfeu'. Basada en la obra de teatro de Vinicius de Moraes 'Orfeu da Conceição', estrenada en el Municipal de Río de Janeiro en 1956, que llevaba el mito griego de Orfeo a las favelas y el carnaval carioca, y de la que suenan las músicas de Jobim 'Ouverture', 'Lamento no morro'. y 'Se todos fossem iguais a você'. Del disco del bajista Nilson Matta 'Black Orpheus', publicado en 2013, 'Se todos fossem iguais a você' -cantada por Leny Andrade, 'Frevo de Orfeu', 'O nosso amor', 'Samba de Orfeu' y 'Valsa de Euridice' y 'Eu e o meu amor'/'Lamento no morro' -cantadas por Gretchen Parlato-. Con el mismo título, el Trio da Paz, del que forma parte Matta, grabó 'A felicidade' y 'Manhã de carnaval' -ambas en la voz de Maúcha Adnet-. Escuchar audio

Apeadeiros da conversa: .Revolução canina. .Nos antípodas do Chihuahua. .Cadáver com peste negra e Mongóis. .Poesia antes do saneamento básico. .Tapete voador e limpeza. .Veado, o animal indomesticável. .Cercado de papagaios. .Abutre e falcão. .O tesão da vespa e o engodo da orquídea. .As flores são promíscuas. .Dois pensamentos circulares invioláveis. .Mito de Orfeu segundo um taberneiro com estudos. ---- O menino está aqui: Twitter: twitter.com/RobertoGamito Instagram: www.instagram.com/robertogamito Facebook: www.facebook.com/robertogamito Youtube: bit.ly/2LxkfF8

Primero de los programas de la serie sobre el nacimiento y desarrollo de la bossa nova y su protagonista principal: Joâo Gilberto. Además de él en sus primeros discos, “Chega de saudade”, “Orfeu do Carnaval” y “O amor, o sorriso e a flor”, aparecen otros protagonistas en su estela, tanto brasileños como foráneos: Elizete Cardoso, Os Cariocas, Alaíde Costa, Stan Getz, Coleman Hawkins y Kama Aina.Escuchar audio

THE VINCE GUARALDI “JAZZ IMPRESSIONS OF BLACK ORPHEUS” San Francisco, CA, November 1961 & February 1962Samba de Orfeu, Manha de carnaval, Since I fell for youVince Guaraldi (p) Monty Budwig (b) Colin Bailey (d) BARNEY KESSEL “LET'S COOK !” Los Angeles, November 11, 1957Time remembered, Just in timeVictor Feldman (vib) Hampton Hawes (p) Barney Kessel (g) Leroy Vinnegar (b) Shelly Manne (d) Los Angeles, August 6, 1957 Tiger ragFrank Rosolino (tb) Ben Webster (ts) Jimmy Rowles (p) Barney Kessel (g) Leroy Vinnegar (b) Shelly Manne (d) CURTIS COUNCE “LANDSLIDE” Los Angeles, October 8, 1956Landslide, Time after time, MiaJack Sheldon (tp) Harold Land (ts) Carl Perkins (p) Curtis Counce (b) Frank Butler (d) Continue reading Puro Jazz 06 febrero 2024 at PuroJazz.

THE VINCE GUARALDI “JAZZ IMPRESSIONS OF BLACK ORPHEUS” San Francisco, CA, November 1961 & February 1962Samba de Orfeu, Manha de carnaval, Since I fell for youVince Guaraldi (p) Monty Budwig (b) Colin Bailey (d) BARNEY KESSEL “LET'S COOK !” Los Angeles, November 11, 1957Time remembered, Just in timeVictor Feldman (vib) Hampton Hawes (p) Barney Kessel (g) Leroy Vinnegar (b) Shelly Manne (d) Los Angeles, August 6, 1957 Tiger ragFrank Rosolino (tb) Ben Webster (ts) Jimmy Rowles (p) Barney Kessel (g) Leroy Vinnegar (b) Shelly Manne (d) CURTIS COUNCE “LANDSLIDE” Los Angeles, October 8, 1956Landslide, Time after time, MiaJack Sheldon (tp) Harold Land (ts) Carl Perkins (p) Curtis Counce (b) Frank Butler (d) Continue reading Puro Jazz 06 febrero 2024 at PuroJazz.

És una obra multidisciplinar, que barreja teatre, cinema i música, a càrrec de la companyia catalana Insectotròpics.

Las guitarras de João Gilberto ('Um abraço no Bonfá'),, Luiz Bonfá ('Samba de Orfeu', 'Um abraço no Getz' -con Stan Getz-), Charlie Byrd ('Bim bom', 'Desafinado' -con Stan Getz-), Laurindo Almeida ('Outra vez'), Jim Hall ('Simple samba'), Kenny Burrell ('Minha'), Joe Pass ('Meditação', 'Gentle rain' -con Paulinho da Costa-), Wes Montgomery ('Insensatez'), George Benson ('Jackie all'), Rosinha de Valença ('Minha saudade') y Baden Powell ('Tristeza').Escuchar audio

O cantor e compositor Toni Garrido fala sobre os 25 anos do filme ORFEU, em que interpreta o personagem que dá nome ao longa. Também vai anunciar novos projetos da carreira solo e, claro, anunciar o retorno do CIDADE NEGRA, grupo de reggae pop que estourou na década de 90 em todo o Brasil. 

Hoje, mergulhamos no universo musical de Kavita Shah, jovem cantora, compositora e estudiosa de etnografia musical de Nova Iorque, com origens indianas. Formada em Harvard e fluente em 9 línguas, nomeadamente o francês, o espanhol, o português e o crioulo de Cabo Verde, Kavita Shah poderia ser descrita como uma pessoa guiada pela curiosidade. A sua curiosidade por outros mundos e outras culturas, uma curiosidade alimentada por uma infância numa família de editores indianos estabelecidos na Big Apple, vai levá-la muito nova a aprender o piano e a cantar num coro, antes de se impregnar das sonoridades dos lugares que vai conhecendo mais tarde, como o Brasil ou ainda Cabo Verde.Cerca de 10 anos depois do primeiro disco com sonoridades jazz intitulado "Visions" e depois também de participar noutros projectos, Kavita Shah acaba de lançar nestas últimas semanas o seu novo disco, "Cape Verdean Blues", que como o nome indica é o fruto das suas andanças em Cabo Verde.Antes de falarmos deste trabalho cuja musa é Cesária Évora e aquela suave nostalgia a que chamamos "saudade", decidimos fazer o percurso que levou Kavita Shah até Cabo Verde, porque o que interessa não é só o destino, é também a própria viagem. Uma viagem cuja primeira etapa foi o"Young People's Chorus of New York City", o coro infantil de Nova Iorque, quando tinha dez anos. Uma escolha "natural", conta Kavita Shah."Eu acho que foi uma coisa muito natural. Isso vinha de mim. Eu soube do coro através da minha escola que tinha um programa de música e o meu professor tinha dado um 'flyer' com informações para esse coro. Cheguei a casa, dei para os meus pais e todos os dias perguntava aos meus pais 'já ligaram ao coro? Já marcaram entrevista?' e eles respondiam 'ainda não, ainda não, vou fazer'. Eu, aos dez anos, não podia esperar mais e liguei. Acho que era uma vontade muito grande dentro de mim, era uma coisa de que precisava", conta a artista.Ao recordar o seu primeiro contacto com a lusofonia, a cantora diz que foi através de uma canção brasileira aprendida na escola que, meses depois, acabou por cantar num palco, durante uma viagem a Goa. Era ainda uma menina."Os meus professores eram muito abertos ao mundo (...) uma canção que nos ensinaram foi samba de Orfeu de Luís Bonfa. Eles escreveram num português de maneira muito visível em inglês com 'K', 'Kero viver, Kero sonhar'. Então, tinha aprendido esta música, logo antes de ir ao coro, tinha 9 anos, e naquele verão eu fui à Índia com a minha família, para as férias (...). A minha família é de Mumbai, então passamos férias em Mumbai e fomos quatro ou cinco dias a Goa. Foi o meu primeiro contacto com um lugar lusófono (...). Como eu tinha conhecimento daquela canção, num barco turístico, eu subi ao palco onde estava um guitarrista e eu disse 'olha, sei cantar uma canção em português. Posso cantar contigo?'. Eu tenho uma foto daquela noite, comigo cantando (...).É muito mágico pensar nisso porque eu tinha apenas 9 anos", lembra a cantora.Anos depois, então estudante de literatura, Kavita Shah, vai morar uns tempos para o Brasil. Esse período vai marcar uma viragem em vários sentidos, nomeadamente porque é nessa altura que vai assistir a um espectáculo que vai mudar a sua vida, um concerto de Cesária Évora."A Cesária veio cantar num festival de consciência negra no Brasil que decorria ao lado da minha casa. Eu já conhecia umas músicas dela, gostava muito, sentia que era interessante e diferente das outras músicas lusófonas que conhecia na altura, sobretudo brasileiras. Vê-la ao vivo, depois, foi outra coisa. Ela era uma artista muito especial, ela era muito confortável com ela mesma, estava descalça, bebendo Uísque, fumando, não estava a sorrir, não estava a dançar, não estava a fazer entretenimento. Ela só cantava do coração. Eu senti a autenticidade dela, a humanidade dela e ver uma mulher negra, forte, com aquela postura séria era para mim muito impactante", recorda a cantora que daí por diante, vai querer conhecer melhor as sonoridades de Cabo Verde.Uma música cantada por Cesária Évora, 'Sodade' vai tocar numa corda sensível de Kavita Shah que vai incluir esse título no primeiro álbum "Visions" em 2014, bem como no seu novo trabalho "Cape Verdean Blues"."'Sodade' virou um hino pessoal para mim (...), porque, só me dei conta disso muitos anos depois, acho que a sensação de saudade é uma sensação universal para quem, como eu, vive dentro de várias culturas, vive num espaço entre as coisas. Eu cresci com um sentimento de saudade na minha casa, que era uma saudade de um lugar que já não existe, a Índia dos meus pais, dos meus avós, que já não tinha aquela conexão (...). Depois, eu perdi o meu pai, eu tinha só 18 anos, ele era muito jovem, ele tinha só 46 anos, e logo depois, os meus quatro avós faleceram e eu não tenho irmãos, então foi muito súbito que eu perdi quase toda a minha família. Tinha saudade não só da cultura, mas também da minha vida", confessa a artista.O sonho de conhecer Cabo Verde acontece finalmente em 2016. Aí, vai conhecer a família musical de Cesária Évora, nomeadamente o guitarrista Bau."Fui para fazer uma pausa da vida de Nova Iorque. Fui lá para conhecer, com uma mente aberta (...). Foi por coincidência que logo depois que eu cheguei, conheci o Bau que era não só director musical da Cesária Évora mas é um dos guitarristas mais importantes da tradição, sobretudo a Morna (...). Ele transmitiu isto para mim e nós íamos desenvolvendo um trabalho juntos, mas foi só para o prazer, para trocar ideias, para cantar juntos. Eu ia para a casa dele e passávamos horas a falar sobre música, a tocar várias coisas, a explorar", recorda Kavita Shah ao contar que foi um amigo que sugeriu a ideia de fazer um disco a partir das suas sessões de pesquisa com Bau.Para além do conhecido guitarrista, "Cape Verdean Blues" também conta com os contributos dos artistas cabo-verdianos Miroca Paris e Fantcha, este disco colorindo com os tons da 'Morabeza" músicas vindas de outros horizontes, como "Flor de Lis" do artista brasileiro Djavan e "Chaki Ben", uma canção de embalar tradicional indiana. "Gosto muito de cantar esta canção com pessoas de outras culturas porque é uma canção fácil, dá para qualquer música entrar naquilo. É uma maneira de compartilhar a minha cultura, a minha família, com qualquer músico com quem esteja a trabalhar", diz a compositora.Com 12 faixas, o disco tem estado a ser apresentado em concertos nos Estados Unidos e em Portugal, antes de seguir para Cabo Verde. Kavita Shah vai actuar nos dias 10 e 11 de Novembro na Cidade da Praia e no dia 17 no Mindelo antes de cantar no dia 2 de Dezembro na sala do "Bal Blomet" aqui em Paris.Apesar de um ritmo "um bocadinho intenso, com muitos concertos", Kavita Shah tem outro horizonte, longínquo, mas que guarda num cantinho da mente: um disco que gravou há tempos com o seu quinteto. As sonoridades são jazz, com sabor a viagem."É um disco com muita inspiração da Índia e de uma viagem que eu fiz às aldeias ancestrais que estão na costa de Gujarate. Tive a sensação, quando eu fui lá, que eu já conhecia estas aldeias, mesmo que fosse a primeira vez que eu estava a ver, que estava conhecendo este lugar (...). Tive a sensação de que o meu caminho para conhecer a "minha saudade", para conhecer as minhas raízes, era normal não ir directamente de Nova Iorque para a Índia. Era normal para mim, ir através do Brasil, através de Cabo Verde, através de Portugal, através da França, para finalmente chegar lá. Era uma maneira de reconstruir a sensação de lar, a sensação de casa", diz a artista referindo contudo que, para já, não perde o foco. "Acho que vou precisar limpar um pouco a mente antes de mergulhar no mundo desse outro disco. Agora, estou 100% focada na música cabo-verdiana", diz num sorriso.

Assine o Café Com Leite em HTTP://mundocafebrasil.com Neste episódio, a partir da história mitológica de Orfeu e Eurídice, Bárbara e Babica falam sobre compromissos, priorização, procrastinação e a diferença entre o urgente e o importante. See omnystudio.com/listener for privacy information.

A orquestra Xiquitsi, um projecto da associação Kulungwana que visa a integração e formação dos jovens moçambicanos através da música, comemorou este ano os seus 10 anos de existência e re-encenou a ópera "Orfeu nos Infernos". No papel principal esteve a soprano portuguesa Marina Pacheco que diz ter ficado impressionada pelos jovens e pelo público de Maputo. A Temporada de música clássica que celebra os 10 anos da orquestra Xiquitsi em Maputo levou à cena a opereta Orfeu nos Infernos, de Jacques Offenbach, ao público moçambicano. Numa versão em português a partir do francês original, o Scala de Maputo encheu-se para conhecer a história de Orfeu e Eurídice numa fase menos boa da sua relação numa sátira à mitologia.Marina Pacheco, soprano portuguesa, esteve em Maputo para levar a palco esta obra e dar formação aos jovens músicos da orquestra Xiquitsi e explicou à RFI a complexidade do projecto."Foi escolhida uma opereta de Jacques Offenbach, que nós quisemos totalmente em português, quer o diálogo, quer as partes cantadas e que se chama 'Orfeu nos Infernos'. Para isto tudo, o nosso projecto de três passou a ser de quatro e criámos este desafio, muito grande, porque criar uma opereta envolve cenografia, figurinos e os alunos Xiquitsi para além de tocarem e integrarem o coro, alguns também tiveram papéis de solistas. Foi absolutamente fabuloso", afirmou a soprano.Marina Pacheco já tinha estado em Moçambique para um outro projecto com a ópera Xiquitsi em 2018. Este projecto foi fundado por Eldevina 'Kika' Materula, actualmente ministra da Cultura e Turismo, e oboísta, uma figura com a qual Marina Pacheco se encontrou em Portugal, criando assim uma cumplicidade entre as duas.Cada projecto serve não só para actuar em Moçambique, mas também, e sobretudo, ensinar os jovens da orquestra na sua formação musical, mas os ensinamentos são também para os músicos profissionais."A alegria destes miúdos, estamos a falar de crianças e jovens, é algo que trazemos sempre depois de trabalhar no Xiquitsi. É esta aprendizagem, achamos que vamos ensinar e  efectivamente vamos dar o nosso contributo do ponto de vista de educação musical e performers, mas estes seres humanos ensinam-nos imenso", contou.Esta orquestra permite aos jovens progredirem e apostarem em carreiras profissionais na música, algo que poderia parecer longínquo para muitos deles. No entanto, o talento, é notório."Há vários alunos neste momento, que fizeram o seu processo educativo com a orquestra Xiquitsi, que estão através de bolsas a estudar na Europa. Alguns já concluíram as suas licenciaturas e são agora formadores Xiquitsi ou alguns continuam pós-licenciatura e estão a fazer carreiras muito bonitas", declarou Marina Pacheco.Com a versão em português, o que tornou a interpretação mais didáctica e perceptível para todos que estiveram nos dias 3 e 4 de Agosto nas representações, a interprete portuguesa diz que o público não escondeu a sua satisfação, algo que dá alento aos músicos em palco."Do ponto de vista de quem está em palco, impressiona a entrega dos jovens. Nada é impeditivo de fazer seja o que for e vamos até onde for possível para fazer acontecer o projecto. São incansáveis, do nada se faz tudo. Do ponto de vista do público, é incrível a maneira como vibram, aplaudem e riem. É uma opereta e tem momentos cómicos e satíricos, em que há muitas gargalhadas, e não há medo de reagir e de bater palmas. E isso é tão bom para nós as artistas, esta espontaneidade", concluiu.

Léa Garcia foi uma das primeiras estrelas negras da atuação no Brasil. Com mais de cem obras de cinema, TV e teatro no currículo, Léa se tornou internacionalmente reconhecida com sua performance em “Orfeu Negro”, pela qual foi indicada ao prêmio de melhor atriz no Festival de Cannes. Nascida em 1933, no RJ, Léa Garcia sempre quis ser artista, mas durante a infância sonhava em ser escritora. Foi ao conhecer o homem que viria a ser seu marido, Abdias do Nascimento, ator e dramaturgo, que Léa passou a se interessar mais por teatro. Em 1952, estreou no teatro com uma peça escrita pelo marido, “Rapsódia Negra”, encenada pelo histórico grupo Teatro Experimental do Negro. Em 1956, sua carreira ganhou ainda mais destaque com a peça “Orfeu da Conceição”, de Vinicius de Moraes, ensaiada na casa do ‘poetinha. A estreia foi no Teatro Municipal do Rio,com cenários de Oscar Niemeyer. Em 1959, a peça daria origem ao filme “Orfeu Negro”, que ganhou o Oscar de melhor filme estrangeiro e garantiu à Léa Garcia o segundo lugar na premiação de melhor atriz no Festival de Cannes. A partir do final da década de 1950, começou a trabalhar mais na televisão, alcançando bastante proeminência nas novelas de Janete Clair (#mulherdefibra). Apesar de ter papéis de destaque, a TV exibia poucas estrelas negras, e muitas vezes Léa Garcia fazia papéis de empregadas e secretárias. Na novela “Escrava Isaura”, seu maior sucesso televisivo, Léa deu vida à sua primeira vilã, Rosa; apesar do reconhecimento, o papel também lhe trouxe problemas: a atriz chegou a ser agredida na rua por espectadores que não sabiam diferenciar realidade de ficção! Além de sua longa e variada carreira na televisão e no teatro, Léa também contribuiu enormemente com o cinema nacional, e ganhou quatro Kikitos no Festival de Gramado. Durante a edição desse ano, a atriz seria homenageada com um prêmio de reconhecimento pelo conjunto de sua obra. Léa Garcia estava em Gramado para o festival quando morreu de infarto, aos 90 anos. 

Aquest juliol far

Del triple CD 'Blue bossa. Cool cuts from the tropics' las grabaciones de los músicos de jazz Cannonball Adderley con Bossa Rio Sextet ('Sambop'), Hank Mobley ('Recado bossa nova'), Duke Pearson con Astrud Gilberto ('Sandalia dela'), Charlie Rouse ('Samba de Orfeu'), Andrew Hill ('Mira'), Lou Donaldson ('South of the border'), Donald Byrd ('Books´s bossa'), Horace Silver ('Swinging the bossa'), Ike Quebec ('Loie') y Joe Henderson ('Blue bossa'). Escuchar audio

Novo Ciclo! TOCA BONITO traz-nos filmes onde se destaca a composição musical original. E como o Carnaval está aí à porta falamos sobre Orfeu Negro (1959), adaptação de uma peça de Vinícius de Moraes realizada por Marcel Camus. Esta reinvenção do mito de Orfeu no Brasil de meados do século passado valeu a Palma de Ouro em Cannes e o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, mas foi alvo de duras críticas dentro do país que retrata. Nós os três gostámos, e ainda não conseguimos parar de sambar desde que gravámos o episódio.

„Summer Jazz“ war das Motto des Abends, also gab es sommerlichen Jazz, viel lateinamerikanisches und sehr entspannte Standards. Stargast des Abends war der Hamburger Trompeter Christian Höhn - Preisträger der „JazzBaltica“ (2021) und Gewinner des „Jungen deutschen Jazzpreises“ (2022) mit seiner Band „BLUFF“. Mit dabei natürlich auch Joachim Böskens am Piano und die Pasternack Band: Martin Pollock (Drums), Christian Ahnsehl (Gitarre), Enrique Marcano Gonzales (Bass) & Andreas Pasternack (Saxophon). Unser Telefonspaßvogel Leif Tennemann war (fernmündlich) auch dabei – er hat Andreas Pasternack im Vorfeld der 600. Jazztime ordentlich reingelegt ! Folgende Titel sind zu hören: 1. Jive Samba 4‘50 2. They can't take that away from me 3'15 3. All the things you are 4'55 4. Mood Indigo 5'42 Einspiel: Vorsicht Leif – Folge: Pasternack 5. Samba de Orfeu 5‘19 6. Footprints 5‘40 7. St. Thomas 4‘28

Midiando é o programa do Sopa de Letras que trata sobre narrativas em outras mídias! Hoje, a petiana Gabriela fala um pouquinho sobre o musical Hadestown e a adaptação do mito de Orfeu e Eurídice. Acompanhe o PET Letras (UFRGS) nas redes sociais: Instagram: @petletras.ufrgs Twitter: @LetrasPet Website: https://www.ufrgs.br/pet-letras

Aquesta setmana, un audiovisual coincidint amb el Festival Internacional de Cinema de Canes. Us oferirem les palmes musicals de Canes en dues parts. Avui, a la primera, les bandes sonores d'"Uni

E ai meus babacas! Vamos para mais um encontro do nosso PODCAST

O episódio n. 162 do Umamicast traz um bate-papo com Alexandre Marchetti, agrônomo da Orfeu Azeites, que fala sobre o pioneirismo do plantio de oliveiras em São Sebastião da Grama e sobre a qualidade dos azeites da região.

João Gilberto ('Um abraço no Bonfá'), Luiz Bonfá ('Samba de Orfeu'), Charlie Byrd ('Bim bom'), Stan Getz & Charlie Byrd ('Desafinado'), Stan Getz & Laurindo Almeida ('Outra vez'), Stan Getz & Luiz Bonfá ('Um abraço no Getz'), Jim Hall ('Simple samba'), Kenny Burrell ('Minha'), Joe Pass ('Meditação'), Joe Pass & Paulinho da Costa ('Gentle rain'), Wes Montgomery ('Insensatez'), George Benson ('Jackie, all'), Rosinha de Valença ('Minha saudade') y Baden Powell ('Tristeza'). Escuchar audio

Pour ce nouvel épisode, j'ai eu le plaisir de recevoir Cristèle à mon micro. Cristèle Alves Meira est scénariste et réalisatrice au cinéma. Vous avez peut-être déjà entendu parlé de son premier long-métrage Alma Viva, sélectionné pour représenter le Portugal à la 95ème édition des Oscars dans la catégorie Meilleur film étranger. Ce film a été tourné à Trás-os-Montes au Portugal, plus précisément dans les villages de Junqueira, Carção et Santulhão à quelques kilomètres du village de mon papa que j'affectionne tant. J'ai voulu rencontrer Cristèle pour qu'elle nous raconte son histoire, celle des ses parents nés au Portugal, son parcours scolaire et sa révélation pour le théâtre. Elle nous parlera aussi des tabous dont traite son film et de ce tournage dans les terres de ses étés au Portugal. Je vous laisse découvrir son récit et até jà !/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////Si vous avez aimé cet épisode et que vous souhaitez soutenir ce projet, vous pouvez mettre 5 étoiles sur les différentes plateformes de Podcasts ainsi qu'un petit commentaire !> Suivez les coulisses du projet sur IG via le profil @agostopodcast> Ecrivez-nous à agostopodcast@gmail.com> Création originale : Céline Lopes> Production, enregistrement, textes : Céline Lopes> Montage: Céline Lopes> Musique de l'épisode : Tu és a que eu quero (tu não prendas o cabelo) - José Pinhal; Massanga Mama - Africa Show; A minha guitarra - Tony Carreira; Orfeu negro (Manhan do Carnaval) - Linda de Suza; Angola - Cesaria Evora; O pastor - Madredeus; Si, si, si - Amalia Rodrigues; La marelle (amarelinha) - Nazaré Pereira; Lua - Princezito.> Suivez Cristèle sur son compte Instagram @cristelealvesmeira Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Continuamos explorando el disco triple 'Blue bossa. Cool cuts from the tropics' y sus grabaciones de músicos de jazz marcadas por lo latino: Cannonball Adderley & Bossa Rio Sextet ('Sambop'), Hank Mobley ('Recado bossa nova'), Duke Pearson ('Sandalia dela', 'Stormy'), Charlie Rouse ('Samba de Orfeu'), Andrew Hill ('Mira'), Lou Donaldson ('South of the border'), Lee Morgan ('Eclipso'), Donald Byrd ('Book´s bossa') y Horace Silver ('Swinging the samba'). Escuchar audio

'Iroko' es el título del disco que firman el pianista cubano Omar Sosa y el cantante y guitarrista brasileño Tiganá Santana. Resalta puntos de encuentro entre principios musicales bantús y yorubas, presentes en el candomblé y la santería, con piezas como 'Iroko', 'Bolero de flotación', 'Bloco novo', 'Moradia de Babalú' o 'A selva da gameleira branca'. Y grabaciones de los años sesenta del cuarteto del saxofonista Paul Desmond y el guitarrista Jim Hall de 'Samba de Orfeu', 'Theme from Black Orpheus', 'Samba cantina', 'Bossa antigua' y 'Easy living'. Escuchar audio

Episódio 510 de Dias Úteis, um podcast que lhe oferece um poema pela manhã, de segunda a sexta-feira. Por vezes também à tarde, nem sempre apenas poesia. Começamos o dia com um aroma a café... o "Café Orfeu", de Manuel António Pina, lido por Susana Ladeiro. Que melhor conjugação se poderia querer? O Dias Úteis pode ser subscrito de forma gratuita em todas as plataformas de podcast (Apple, Google, Spotify e muitas outras) e pode contar com conteúdo adicional seguindo as nossas páginas no Facebook, Instagram e YouTube. Se gosta dos nossos conteúdos, por favor avalie nestas plataformas e partilhe com os seus amigos. Apesar de gratuito, se nos quiser apoiar a melhorar este projecto pode fazê-lo em https://www.patreon.com/diasuteispodcast . Este podcast é uma produção da Associação de Ideias, tem música original de Marco Figueiredo, voz de introdução de José Carlos Tinoco. A concepção e edição são de Filipe Lopes.

THE VINCE GUARALDI “JAZZ IMPRESSIONS OF BLACK ORPHEUS” – San Francisco, CA, November 1961 & February 1962 Samba de Orfeu, Manha de carnaval, Since I fell for you Vince Guaraldi (p) Monty Budwig (b) Colin Bailey (d)             BARNEY KESSEL “LET’S COOK !” – Los Angeles, November 11, 1957 Time […]

El cantante Tony Bennett, que cumplió 96 años en agosto, a dúo con el pianista Bill Evans: 'Waltz for Debby', 'But beautiful', 'Days of wine and roses', 'A child is born', 'You don't know what love is' y 'You must believe in spring'. Y grabaciones de Bennett de 'I didn´t know what time it was', 'Bewitched', 'Where or when', 'I left my heart in San Francisco', 'Once upon a time', 'The best is yet to come', 'All mine', 'Bridges', 'Girl talk', 'The shadow of your smile', 'The gentle rain' y 'Samba de Orfeu'. Escuchar audio

Na Grécia antiga existiam duas religiões muito populares: o culto ao Orfeu e o Culto ao Baco (ou Dioniso). O deus Baco era cultuado pelas pessoas apaixonadas pelo imediatismo e instinto. Em contrapartida, o deus Orfeu era adorado pelos prudentes e previdentes, certos de que este esforço era necessário para a elevação da alma. Por trás destes cultos está o eterno conflito entre a paixão e a prudência marcando duas formas distintas de viver e pensar. Os dionisos voltam-se a viver a vida intensamente e os órficos veem nesta entrega a ruína do espírito e a causa de seu aprisionamento à vida material. No aspecto filosófico esta distinção é marcada pelos filósofos voltados aos fatos da vida (Aristóteles, Sartre, etc.) ou à meditação metafísica (Platão, Pitágoras, etc). E você é um órfico ou um dionisio? //——————————————————//

Moçambique é um dos países do mundo mais afetados pelas alterações climáticas. Percorremos milhares de quilómetros, em várias províncias, para perceber como está, ou não, a ser construída resiliência.

Está no ar a temporada 5! Neste primeiro episódio entrevisto o José Renato, diretor das fazendas da Orfeu e também um dos fundadores da marca. Visitei a Fazenda Rainha em São Sebastião da Grama (SP) e também a Fazenda Sertãozinho, em Botelhos (MG), onde gravamos o episódio. De bônus, um papo com algumas pessoas que também são parte da história diária de Orfeu Cafés Especiais. *episódio patrocinado por Orfeu

O teatro e a música muitas vezes andam juntos. No início do século 20, o teatro de revista era um dos grandes vetores de nossa música popular.Posteriormente, na Ditadura, boa parte da MPB desafiou os militares unindo atuações e canções em cima do palco.Do sucesso de Orfeu da Conceição ao Teatro Oficina de Zé Celso Martinez Correia, de Chico Buarque a Chico Cesar, o Travessia desta semana fala sobre grandes trilhas do teatro brasileiro, aqui na Central Três. Nesta edição:Chico César e Laila GarinMario Reis e Grupo Guarda VelhaRoberto Paiva e Tom JobimNara LeãoChico Buarque e Ruy GuerraChico Buarque e Edu LoboOswaldo MontenegroZé Miguel Wisnik e Ná OzzettiZeca BaleroTom Zé

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Doutor Estranho e seu Multiverso da Loucura entram em cartaz, mas por aqui Andreia D'Oliveira e Gabi Idealli vão falar sobre união de forças com muita confusão de nomes e trocadilhos infames na história Triunfo e Tormento, protagonizada por Doutor Estranho e Doutor Destino. Comentados no episódio Gerações de John ByrneHellboy de Mike MignolaHellboy de Guillermo del Toro (2004 ‧ Ação/Fantasia ‧ 2h 2m)A Colina Escarlate de Guillermo del Toro (2015 ‧ Terror/Fantasia ‧ 1h 59m)Drácula de Bram Stoker de Francis Ford Coppola (1992 ‧ Terror/Fantasia ‧ 2h 7m)Strange Tales # 110 de Stan Lee e Steve Ditko (1963)A Múmia de Stephen Sommers (1999 ‧ Terror/Aventura ‧ 2h 4m)As Minas do Rei Salomão de H. Rider HaggardO Mundo Perdido de Arthur Conan DoyleO Mundo Perdido criado por Colin Budds (1999 ‧ Aventura ‧ 3 temporadas)Fausto de Johann Wolfgang von GoetheO retrato de Dorian Gray de Oscar WildeMito de Orfeu e Eurídice

Como a lenda de Hiram lembra a história de Cristo? Como ela se desvia disso? O tema da morte e do renascimento está presente em um grande número de lendas e tradições, em todos os tempos e em todas as civilizações. Pensamos nos mitos solares, nos ritos xamânicos, na lenda da Fênix, no mito de Ísis e Osíris, nos profetas e heróis salvos das águas (Noé, Moisés, Ulisses) ou passando pela morte (Orfeu, Héracles), ou mesmo para os deuses da regeneração (Tamuz entre os babilônios, Dionísio entre os gregos, etc.). Essas lendas nos levam a pensar nos ciclos, no eterno retorno, no progresso, na transmissão, na vida, na nossa relação com o divino, ou mesmo na autotransformação. A morte é mais frequentemente abordada como uma provação a ser enfrentada para acessar outro mundo, ou outra maneira de ver o mundo. Da mesma forma, o tema da morte e do renascimento é central no Novo Testamento por meio da vida de Jesus, sacrificado para salvar a humanidade. O Jesus ressuscitado triunfa sobre a morte e mostra o caminho para a verdadeira vida. Uma história que lembra diretamente o personagem de Hiram, central na lenda maçônica. Hiram é o principal arquiteto do Templo de Salomão. Sábio, ele conhece os segredos da construção. Ele é o alvo de uma trama fomentada pelos três malvados companheiros, representando ignorância, fanatismo e ambição. Os malvados companheiros não conseguindo obter os segredos, assassinam Hiram. O corpo deste último será encontrado sob um ramo de acácia. Vejamos, portanto, as semelhanças e as diferenças que existem entre a lenda de Hiram e o relato crístico. Hiram e Jesus: semelhanças. Tanto Hiram quanto Jesus podem ser chamados de "Grandes Iniciados". Representam a sabedoria, o Conhecimento e distinguem-se pela sua exemplaridade. Seu comportamento diante do mal mostra o caminho a seguir. As semelhanças entre a morte de Hiram e a de Jesus são numerosas: Hiram e Jesus são ambos vítimas de uma injustiça, enfrentam corrupção, crime e ignorância, eles são objeto de traição : Hiram cai sob os golpes de seus próprios trabalhadores, Jesus é denunciado por seu discípulo Judas, sua provação tem várias etapas : 3 para Hiram, 14 para Jesus (cf. as catorze estações do caminho da cruz), Tanto Hiram quanto Jesus são afetados fisicamente : Hiram por três golpes no ombro direito, ombro esquerdo e testa (formando assim um triângulo ), Jesus por três pregos perfurando suas mãos e pés (formando um triângulo invertido), depois de serem enterrados, seus corpos desaparecidos são objeto de uma missão. Notemos que Hiram como Jesus deixou o mal atravessá-los: eles permitem que ele se expresse, se mostre, a única maneira de desmascará-lo, portanto, dissolvê-lo. Eles não tentam resistir (Hiram, no entanto, se recusa a revelar os segredos). Pelo contrário, eles se sacrificam para cumprir seu destino. Pois resistir seria usar as mesmas armas que o próprio mal: seria permanecer prisioneiro da matéria. Ao contrário, desistir de lutar contra o mal nos permite abraçá-lo, amá-lo para desarmá-lo. Esta é a força do perdão e da redenção, este é o caminho a seguir. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/malhete-podcast/message

Você conhece os Azeites Orfeu? Um dos melhores azeites do mundo fabricado no Brasil é o Orfeu. O Expert Marcelo Scofano dedicou um episódio inteiro só para falar dessa surpreendente linha de azeite brasileiro. Venha conferir!

01 - José Afonso - Natal dos Simples 02 - Fond - Rodrigo Leão - Film Portugal um Retrato Social - Gente Diferente 03 - Caetano Veloso - Film Orfeu - Cantico a Natureza (Primavera)  04 - Fond - Rodrigo Leão - Film Portugal um Retrato Social - Cidadaos 05 - José Mário Branco - Film A Raíz do coração (2000)  06 - Fond - Rodrigo Leão - Film 100 Metros - Solo 07 - Caetano Veloso - Film Orfeu - O Enredo do Carnaval Carioca (Historia de Orfeu) 08 - Fond - Rodrigo Leão - Film 100 Metros - Intento 09 - Rodrigo Leão - Film 100 Metros - Thats Life 10 - Fond - Rodrigo Leão - Film Portugal um Retrato Social - Café Dos Imigrantes 11 - O Malhão Malhão film Operation Portugal (Linda de Suza) 12 - Fond - Rodrigo Leao - Film The Butler - Louis Leaves 13 - Catarina Wallenstein - Film Prece (O Fado) (musique du film La Cage Dorée) 14 - Fond - Rodrigo Leão - Film 100 Metros - Corre por Mi 15 - Caetano Veloso - Film Bem Amado - Chachacha Das Cajazeiras Instrum 16 - Fond - Rodrigo Leão - Film Portugal um Retrato Social - Mudar

01 - José Afonso - Natal dos Simples 02 - Fond - Rodrigo Leão - Film Portugal um Retrato Social - Gente Diferente 03 - Caetano Veloso - Film Orfeu - Cantico a Natureza (Primavera)  04 - Fond - Rodrigo Leão - Film Portugal um Retrato Social - Cidadaos 05 - José Mário Branco - Film A Raíz do coração (2000)  06 - Fond - Rodrigo Leão - Film 100 Metros - Solo 07 - Caetano Veloso - Film Orfeu - O Enredo do Carnaval Carioca (Historia de Orfeu) 08 - Fond - Rodrigo Leão - Film 100 Metros - Intento 09 - Rodrigo Leão - Film 100 Metros - Thats Life 10 - Fond - Rodrigo Leão - Film Portugal um Retrato Social - Café Dos Imigrantes 11 - O Malhão Malhão film Operation Portugal (Linda de Suza) 12 - Fond - Rodrigo Leao - Film The Butler - Louis Leaves 13 - Catarina Wallenstein - Film Prece (O Fado) (musique du film La Cage Dorée) 14 - Fond - Rodrigo Leão - Film 100 Metros - Corre por Mi 15 - Caetano Veloso - Film Bem Amado - Chachacha Das Cajazeiras Instrum 16 - Fond - Rodrigo Leão - Film Portugal um Retrato Social - Mudar

Lembra que falamos do episódio extra? Pois bem, Andreia D'Oliveira e Valdir Fumene Jr. voltam para a segunda parte do arco Sandman: Fábulas e Reflexões apresentando as histórias A caça, Lugares maleáveis, O Parlamento das gralhas, Medo de Cair e A canção de Orfeu. Por enquanto, estamos assim: Prelúdios e Noturnos – Leitura das edições #1-8Casa de Bonecas – Leitura das edições #9-16Terra dos Sonhos – Leitura das edições #17-20Estação das Brumas – Leitura das edições #21-28Um Jogo de Você – Leitura das edições #32-37Fábulas e Reflexões (Parte 1) – Leitura das edições #29-31 e #50 Fábulas e Reflexões (Parte 2) – Leitura das edições #38-40 e Especiais (ESTAMOS AQUI!)Vidas Breves – Leitura das edições #41-49Fim dos Mundos – Leitura das edições #51-56Entes Queridos – Leitura das edições #57-69O Despertar – Leitura das edições #70-75 Créditos do tema Perpétuos: Luís Alfredo Filho.

Sonho retorna ao inferno neste arco que tem referências ao mito de Orfeu , Lúcifer pedindo demissão, além do deus ex machina mais roubado da história! Andreia D'Oliveira e Valdir Fumene Jr. continuam a saga de Sandman comentando o arco Estação das Brumas, escrita por Neil Gaiman e com arte de Kelley Jones, Mike Dringenberg, Malcolm Jones III, Matt Wagner, Dick Giordano, George Pratt e P. Craig Russell. Prelúdios e Noturnos – Leitura das edições #1-8Casa de Bonecas – Leitura das edições #9-16Terra dos Sonhos – Leitura das edições #17-20 Estação das Brumas – Leitura das edições #21-28(ESTAMOS AQUI!)Um Jogo de Você – Leitura das edições #32-37Fábulas e Reflexões – Leitura das edições #29-31, #38-40 e #50Vidas Breves – Leitura das edições #41-49Fim dos Mundos – Leitura das edições #51-56Entes Queridos – Leitura das edições #57-69O Despertar – Leitura das edições #70-75 Comentados no episódio: Filme: Brilho de uma paixão de Jane Campion (2009 ‧ Romance/Drama ‧ 1h 59m)HQ: Sandman apresenta: Lúcifer - A opção Estrela-da-Manhã (2001)HQ: Morte: A Festa de Jill Thompson (2003)Livro: Deuses Americanos de Neil Gaiman (2009)Livro: Mitologia Nórdica de Neil Gaiman (2017) Créditos do tema Perpétuos: Luís Alfredo Filho.

Hypólita foi uma mulher que lutou contra a escravização ilegal da qual foi vítima na região de fronteira entre o Ceará e Pernambuco durante o século XIX. Falamos hoje no Historicidade com a doutora Antônia Pedroza sobre a pesquisa que ela fez a respeito deste tema. As desventuras de Hypólita representam a luta de incontáveis personagens que viveram todos as ameaças e obstáculos que se apresentavam naquela sociedade escravocrata. Ela passou muitos anos escravizada ilegalmente e teve que ir à Justiça para conseguir a liberdade. Venha descobrir conosco o final desta História. Neste episódio: Entenda o que foi a escravização ilegal no Brasil do século XIX, quais eram as formas como ela acontecia, de que maneira atuavam juízes, promotores, delegados e outros agentes da justiça para combater esta situação. Surpreenda-se com a história de Hypólita  e saiba, a partir dela, o que os próprios indivíduos conheciam sobre seus direitos e quais estratégias utilizavam para se verem livres do cativeiro ilegal. Entenda quais são os significados da luta de Hypólita e porquê é tão importante que conheçamos cada vez mais as histórias como a dela para que possamos entender as dinâmicas da sociedade escravista e, ainda, as permanências que esta instituição de trabalhos forçados tem ainda hoje no nosso tecido social. Arte da Vitrine Publicidade Ajude nosso projeto! Você pode nos apoiar de duas formas: PADRIM  – só clicar e se cadastrar (bem rápido e prático) – http://www.padrim.com.br/fronteirasnotempo PIC PAY [https://app.picpay.com/user/fronteirasnotempo]– Baixe o aplicativo do PicPay: iOS / Android PIX: [chave] fronteirasnotempo@gmail.com Saiba mais do nosso convidada Antonia Márcia Nogueira Pedroza Currículo Lattes – http://lattes.cnpq.br/0970898610409210 Produção da convidada PEDROZA, A. M. N. Desventuras de Hypolita: luta contra a escravidão ilegal no sertão (Crato e Exu, século XIX). Natal: UFRN, 2018. Disponível em: https://repositorio.ufrn.br/handle/123456789/25756 PEDROZA, Antonia Márcia Nogueira, “Hoje vou tratar de meus direitos”: liberdade precária, escravização ilegal, reescravização e o apelo à justiça, no Ceará Provincial (1830-1888). 2021. 384 f. Tese (Doutorado em História) – Programa de Pós-Graduação em História, Centro de Humanidades, Universidade Federal do Ceará, Fortaleza, 2021. Disponível em: http://repositorio.ufc.br/handle/riufc/57518?mode=full. PEDROZA, A. M. N. Tramas do direito e da justiça local: a luta de Hypolita pela sua liberdade e de seus filhos em Crato (Ceará) e em Exu (Pernambuco) no século XIX. Afro-Ásia, n.51, p.137-176, 2015. Disponível em: https://periodicos.ufba.br/index.php/afroasia/article/view/21883/0 PEDROZA, A. M. N. Hypolita e sua luta para se manter livre dentro do escravismo no Crato (Ceará) e no Exu (Pernambuco) em 1858. IN: Temporalidades –Revista Discente do Programa de Pós-Graduação em História da UFMG, Vol. 4, n. 2, Ago/Dez 2012 Disponível em: https://periodicos.ufmg.br/index.php/temporalidades/article/view/5468/3398 Indicações Bibliográficas sobre o tema abordado AZEVEDO, Elciene. O direito dos escravos: lutas jurídicas e abolicionismo na província de São Paulo. Campinas/SP: Editora da UNICAMP, 2010. AZEVEDO, Elciene. Orfeu de Carapinha: a trajetória de Luiz Gama na imperial cidade de São Paulo. Campinas/SP: Editora da UNICAMP; Cecult, 1999. CHALHOUB, Sidney. A força da escravidão: ilegalidade e costume no Brasil. São Paulo: Companhia das Letras, 2012. COSTA, Francisca Raquel da. Escravidão e liberdade no Piauí oitocentista: alforrias, reescravização e escravidão ilegal de pessoas livres (1850-1888). Tese (Doutorado em História Social) – Universidade Federal do Ceará, Fortaleza, 2017. DANTAS, Monica Duarte. Constituição, poderes e cidadania na formação do Estado-Nacional brasileiro. In: SOUZA. Maria das Graças de. (org.). Fórum rumos da cidadania: a crise da representação e a perda do espaço público. São Paulo: Instituto Prometheus, 2010. v.1. MAMIGONIAN, Beatriz G. et GRINBERG, Keila, « Le crime de réduction à l'esclavage d'une personne libre (Brésil, XIXe siècle) », Brésil(s) [En ligne], 11 | 2017, mis en ligne le 29 mai 2017, Disponível em : http://journals.openedition.org/bresils/2138DOI10.400/bresils.2138. Acesso em: 28 set. 2018. MAMIGONIAN, Beatriz Galloti. Africanos livres: a abolição do tráfico de escravos no Brasil. São Paulo: Companhia das Letras, 2017. MACHADO, Maria Helena P. T; CASTILHO, Celso Thomas. Corpo, gênero e identidade no limiar da abolição: a história de Benedicta Maria Albina da Ilha ou Ovídia, escrava (sudeste, 1880). Afro-Asia, Salvador, v. 42, 2010. GRAHAM, Sandra Lauderdade. Caetana diz não: histórias de mulheres da sociedade escravista brasileira. Tradução de Pedro Maia Soares. São Paulo: Companhia das Letras, 2005. CARVALHO, Marcus J. M. Liberdade: rotinas e rupturas do escravismo no Recife: 1822-1850. Editora Universitária da UFPE, 1998. GRINBERG, Keila. Liberata: a lei da ambiguidade as ações de liberdade da corte de apelação do Rio de Janeiro no século XIX. Edição on-line. Rio de Janeiro: Centro Edelstein de Pesquisas Sociais, 2008. DIAS PAES, Mariana Armond. O procedimento de manutenção de liberdade no Brasil oitocentista. O procedimento de manutenção de liberdade no Brasil oitocentista. Estudos Históricos. Rio de Janeiro, vol. 29, no 58, p. 339-360, 2016. FREITAS, Judy Bieber. Slavery and social life: in the attempts to reduce free people to slavery in the Sertão Mineiro, Brazil, 1850-1871. Journal of Latin American Studies, vol. 26, no. 3, 1994, p.597-619. GRINBERG, Keila. Reescravização, direitos e justiças no Brasil do século XIX. In. (Orgs.) LARA, Silvia H. e MENDONÇA, Joseli Maria. Direitos e justiças no Brasil. Campinas, São Paulo. Editora da UNICAMP, 2006. SÁ, Gabriela Barretto de. O crime de reduzir pessoa livre à escravidão nas casas de morada da Justiça no Rio Grande do Sul (1835-1874). Dissertação de mestrado em Direito – Universidade Federal de Santa Catarina, Florianópolis, 2014. 202f. Expediente  Arte da vitrine: Augusto Carvalho; Edição:  Talk'nCast; Roteiro e apresentação:  Beraba. Como citar esse episódio Citação ABNT Fronteiras no Tempo: Historicidade #40 Desventuras de Hypolita –  luta contra a escravização ilegal no século XIX. Locução Marcelo de Souza Silva e Antônia Pedroza.  [S.l.] Portal Deviante, 18/05/2021. Podcast. Disponível: http://www.deviante.com.br/?p=46692&preview=true Redes Sociais Twitter, Facebook, Youtube, Instagram, SPOTIFY,  Contato E-mail: fronteirasnotempo@gmail.com Madrinhas e Padrinhos Adilson Lourenço da Silva Filho, Albino Vieira, Alexandre Strapação Guedes Vianna, Alexsandro de Souza Junior, Aline Lima, Anderson O Garcia, Anderson Paz, André Luis Santos, Andre Trapani Costa Possignolo, Andréa Silva, Andressa Marcelino Cardoso, Artur Henrique de Andrade Cornejo, Bruno Scomparin, Carlos Alberto de Souza Palmezani, Carlos Alberto Jr., Carolina Pereira Lyon, Ceará, Charles Calisto Souza, Cláudia Bovo, Eani Marculino de Moura, Eduardo Saavedra Losada Lopes, Eliezer Ferronato, Elisnei Oliveira, Ettore Riter, Felipe Augusto Roza, Felipe Sousa Santana, Flavio Henrique Dias Saldanha, Iago Mardones, Iara Grisi, Isaura Helena, João Carlos Ariedi Filho, José Carlos dos Santos, Leticia Duarte Hartmann, Lucas Akel, Luciano Beraba, Manuel Macias, Marcos Sorrilha, Mayara Araujo dos Reis, Mayara Sanches, Moises Antiqueira, Paulo Henrique de Nunzio, Rafael, Rafael Alves de Oliveira, Rafael Igino Serafim, Rafael Machado Saldanha, Rafael Zipão, Raphael Almeida, Raphael Bruno Silva Oliveira, Renata Sanches, Rodrigo Olaio Pereira, Rodrigo Raupp,  Rodrigo Vieira Pimentel, Rubens Lima, Sr. Pinto, Wagner de Andrade Alves, Willian Scaquett, Willian Spengler e ao padrinho anônimoSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Neste episódio, os músicos de nossa Orquestra, Cássia Renata Lima, flautista, e Marcus Julius Lander, clarinetista, falam sobre a Ópera, um gênero que há mais de 400 anos encanta plateias de todo o mundo. Você ouve trechos de: "Rosa del Ciel", da ópera "Orfeu", de Monteverdi, com Concerto Vocale sob a regência de René Jacobs. "Dança das escravas persas”, da ópera "Khovantchina" de Mussorgsky, com a Orquestra Filarmonia sob a regência de Herbert von Karajan “Abertura” da ópera "Idomeneo", de Mozart, com a Academia de Saint Martin in the Fields sob a regência de Sir Neville Marriner "Recitativo" e "Ária" da ópera "Cinderela", de Rossini, com orquestra e coro do Teatro Regio di Parma sob a regência de Maurizio Barbacini "Marcha triunfal e balé", da ópera "Aida", de Verdi, com orquestra e coro do Teatro La Fenice sob a regência de Riccardo Frizza e a torcida do Urawa Reds “Intermezzo” da ópera "Cavalleria Rusticana" de Mascagni, com a Orquestra da Filadélfia sob a regência de Eugene Ormandy "Noturno" da ópera "Condor", de Carlos Gomes, com a Orquestra do Teatro Amazonas sob a regência de Luiz Fernando Malheiros “Abertura” da ópera "A viúva alegre", de Lehár, com a Orquestra Sinfônica de Nurnberg sob a regência de Hanspeter Gmür. Esta temporada é realizada pelo Instituto Cultural Filarmônica, com o oferecimento da Aliança Energia.

Paul Desmond og hljómsveit leika lögin Take Ten eftir Paul Desmond, síðan koma lögin The One I Love (Belongs To Someone Else), Theme From Black Orhpeus, Samba de Orfeu, Alone Together, Out of Nowhere og Nancy (With the Laughing Face). Kvartett Donny McCaslin flytur lögin Isfahan, Along Came Betty, Tenderly, A Prayer For Francis, Mountain Mama og Exile and Discovery. Tríó Bill Evans leikur lögin Speak Low, I Love You, Cenception, Our Delight, Five og No Cover No Minimum.