Podcasts about Ipanema

Mensagem compartilhada na noite do dia 7 de junho de 2026 pelo Pr. Bené Gomes da Nova Igreja de Ipanema.

Mensagem compartilhada na manhã do dia 7 de junho de 2026 pela Amanda Karrer da Nova Igreja de Ipanema.

No novo episódio do podcast Tantos Tempos, apresentado por Candice Pomi, o jornalista Fernando Gabeira e a atriz Giulia Gam partilham reflexões marcantes sobre o amadurecimento, embaladas por momentos de profunda emoção e pelo humor irónico de Gabeira. Aos 85 anos, o jornalista, que carrega na bagagem parte essencial da história recente do Brasil, recorda a sua trajetória através de livros que abordam a política, a luta contra a ditadura e a liberdade sexual, sem deixar de fora o icónico episódio da tanga em Ipanema que chocou a sociedade da época. Em contrapartida, Giulia Gam revive o seu amadurecimento precoce no meio artístico, iniciado no teatro aos 15 anos sob a tutela de Antunes Filho, o que a levou a trabalhar com grandes nomes como Fernanda Montenegro e Walter Salles antes mesmo de completar 25 anos. Ao longo da conversa, a atriz revela também a sua visão singular sobre as relações afetivas ao comentar que "nunca casou" no sentido convencional de comunhão, destacando que, embora tenha vivido relacionamentos profundos, estes sempre fugiram dos moldes e do conceito de um casamento tradicional.Gabeira nos contou também dos seus projetos no jornalismo aonde viaja pelo Brasil, revelando lugares e pessoas pouco conhecidas como no trabalho mais recente na Globo News onde visita as feiras populares do país.Giulia que recentemente voltou as telas, nos contou da novela vertical e das diferenças para o trabalho tradicional da Televisão.Tá pra lá de imperdível.O Tantos Tempos está disponível no Youtube e nas plataformas de áudio como Spotify e Apple Podcast.Se você gosta do Tantos Tempos e quer apoiar este projeto pode colaborar com a gente se tornando membro do Tantos Tempos no Youtube.O Podcast Tantos Tempos é uma ideia original da Orson Podcast com produção da RFN Audiovisual e Lucha Libre Audio. Gravado na RFN Audiovisual em São Paulo.Apresentação: Candice Pomi  @beyond.age Idealização e roteiro: Carol Soutello, Aaron Sutton e Paulinho CorccioneDireção de arte/direção de produção: Raul Ferreira NetoCoordenação de Audio: Paulinho Corcione e Thacio Palanca Produção Executiva: Cristina HorowiczProdução de convidados : Sula VlachosConte pra gente o que achou do episódioSupport the show

durée : 00:06:11 - par : Max Dozolme - Disparue lundi à l'âge de 83 ans, Astrud Gilberto était l'une des plus grandes ambassadrices de la bossa nova depuis ce jour de 1963 où dans un studio américain, elle a incarné la voix d'une jeune femme qui passe et qui se moque des regards : "The Girl From Ipanema". - réalisation : Colin Gruel Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Confira nesta edição do JR 24 Horas: A Polícia Civil do Rio de Janeiro realiza duas operações nesta quarta-feira (3). Uma delas investiga um golpe milionário que envolve obras de arte e imóveis de alto padrão. A Operação Tela Falsa cumpre mandados nos bairros de Ipanema, Recreio dos Bandeirantes e Barra da Tijuca, além de Niterói, na região metropolitana do Rio. Segundo a investigação, a principal suspeita prometeu a uma vítima negócios muito lucrativos, como a venda de um imóvel em Copacabana e a negociação de obras de arte caras. Em outra frente, a polícia fluminense investiga um esquema que transformava comerciantes em reféns do crime organizado. Segundo a investigação, donos de mercados e outros estabelecimentos eram obrigados a comprar alimentos de fornecedores ligados à milícia e ao tráfico. As mercadorias eram vendidas por preços acima do mercado. Os mandados são cumpridos nas zonas oeste e norte do Rio. E ainda: Polícia Rodoviária Federal intensifica fiscalização nas estradas para o feriado prolongado.

Mensagem compartilhada na manhã do dia 31 de maio de 2026 pelo Rafael Alves na Nova Igreja de Ipanema.

Mensagem compartilhada na noite do dia 31 de maio de 2026 pelo Daniel Karrer da Nova Igreja de Ipanema.

Alejandro Dolina, Patricio Barton, Gillespi Segmento Dispositivo • 0:01:44 Victoria Ocampo: biografía, vínculos intelectuales y trayectoria cultural • 0:18:10 Cierre del tema con anécdotas sobre Borges y referencia a “Girl” de The Beatles Segmento Humorístico • 0:21:41 Reglas no escritas y normas de convivencia cotidiana • 0:39:35 Consejos básicos para educar un loro • 0:59:19 Verdadero o falso sobre mascotas Sordo Gancé / Trío Sin Nombre • 1:17:07 Presentación del segmento musical • 1:20:28 "La pulpera de Santa Lucía" ♫ • 1:24:00 "Sea" ♫ • 1:26:44 "Al pie de tu ventana" ♫ • 1:28:20 "Play the Game" ♫ • 1:31:40 "Garota de Ipanema" ♫ • 1:35:11 Agradecimiento al público y última canción • 1:35:52 "Chain of Fools" ♫ (Resumen generado automáticamente con IA, puede contener errores)

Mensagem compartilhada na noite do dia 24 de maio de 2026 pelo Daniel Karrer da Nova Igreja de Ipanema.

Dois corpos negros completamente nus, vestidos apenas com meias e tênis brancos. Rodeada pela plateia que se senta ao chão, a dupla de performers brasileiros marca o ritmo da coreografia com o bater dos pés. Com a obra Repertório número 3, os artistas cariocas Davi Pontes e Wallace Ferreira foram indicados ao maior prêmio da dança mundial, o Rose International Dance Prize, do Sadler's Wells, a principal casa de dança internacional do Reino Unido. Yula Rocha, correspondente da RFI em Londres Uma performance política pós-colonial que explora questões centrais de gênero e raça no Brasil e no mundo, a obra indicada foi resultado de uma pesquisa de quase dez anos que teve lançamento na Bienal de São Paulo, em um momento político dominado pela retórica da extrema direita no Brasil. Wallace Ferreira explica que o Repertório número 3 é a segunda parte de uma trilogia que começa em 2018 e surge em um contexto histórico importante para o Brasil. E foi justamente essa performance que levou os dois artistas cariocas para o mundo. “Esse trabalho fala muito sobre o Brasil, mas também são questões que atravessam [fronteiras]. Pra gente não tem como falar sobre racialidade e violência, sem falar sobre o contexto político atual. Sinto que é um trabalho que responde a uma questão no Brasil, mas o mundo se reconhece” , diz Davi Pontes. Davi e Wallace se referem à violência, discriminação e ameaça à sua própria existência como pessoas negras periféricas. A coreografia tem marcação ritmada, com poses e gestos sedutores diante do olhar julgador do público. Em resposta, a dupla apresenta o que chama de "uma dança de autodefesa". “A cada situação de violência, a cada operação policial essa palavra [autodefesa] volta, ela precisa ser dita. A importância desse  trabalho é olhar para o contexto do mundo atual e perceber que as coisas não estão fáceis. E ainda assim conseguir trazer uma alternativa possível de continuar vivendo nesse mundo”, diz Davi. Para Wallace a autodefesa tem diversas maneiras de se acontecer: “ela está no embate, está no escape, no se camuflar, no constranger, na ironia, no deboche, no humor. Nos interessa pensar numa ideia de se autodefender que seja mais opaca, que não seja explícita.” E a autodefesa não é luta física. "É estar presente, ali, na sua frente. Dois dançarinos  negros, marginalizados que existem, resistem. É sobre a presença de corpos nus, rodeados pela platéia sentada em volta deles no chão. A obra dos brasileiros foi indicada ao prêmio aqui em Londres justamente por seu valor e qualidade como peça coreográfica e teatral, mas também por sua relevância e urgência. Por questionar a nossa percepção e o posicionamento que escolhemos ter", diz Wallace. Davi explica que ter a platéia tão próxima e no mesmo nível que os dançarinos é entender que todos os que estão presentes fazem parte do jogo e são responsáveis pelo o que está sendo apresentado. “Esse trabalho se coloca na situação de responder, de ouvir, de observar e estar atento.” A dupla nunca sequer cogitou estar vestida em cena “A pesença de um corpo negro nu no espaço de fato causa tanto incômodo que eu não preciso mover e criar embate, só a minha presença já torna insustentável de olhar. Dependendo do país, a gente entra na sala e as pessoas querem correr porque elas não conseguem lidar com aquilo", aponta. Wallace afirma que não se sente vulnerável: “Entendemos que o lugar da vulnerabilidade é também um lugar de potência”. Wallace foi criado em Vigário Geral e Davi em São Gonçalo, bem longe das famosas Ipanema ou Copacabana. Da periferia do Rio, fizeram carreira internacional desconstruindo padrões e expectativas da dança contemporânea. A  temática política continua a guiar o próximo trabalho deles - uma colaboração com outros coreógrafos estrangeiros. “É bom não esquecer onde tudo começou ainda numa sala vazia, pra quando chegar em uma sala lotada não pensar que tudo aconteceu do nada. A vitória vem se construindo todos os dias. Que eu ainda possa acordar e falar: -  hoje vou viver do meu trabalho, vou viver fazendo aquilo que eu acreditei, aquilo que eu sonhei”, conclui Wallace. O vencedor do prêmio será anunciado em fevereiro do ano que vem, quando os indicados brasileiros Davi e Wallace se apresentam nos palcos de Londres.

Dois corpos negros completamente nus, vestidos apenas com meias e tênis brancos. Rodeada pela plateia que se senta ao chão, a dupla de performers brasileiros marca o ritmo da coreografia com o bater dos pés. Com a obra Repertório número 3, os artistas cariocas Davi Pontes e Wallace Ferreira foram indicados ao maior prêmio da dança mundial, o Rose International Dance Prize, do Sadler's Wells, a principal casa de dança internacional do Reino Unido. Yula Rocha, correspondente da RFI em Londres Uma performance política pós-colonial que explora questões centrais de gênero e raça no Brasil e no mundo, a obra indicada foi resultado de uma pesquisa de quase dez anos que teve lançamento na Bienal de São Paulo, em um momento político dominado pela retórica da extrema direita no Brasil. Wallace Ferreira explica que o Repertório número 3 é a segunda parte de uma trilogia que começa em 2018 e surge em um contexto histórico importante para o Brasil. E foi justamente essa performance que levou os dois artistas cariocas para o mundo. “Esse trabalho fala muito sobre o Brasil, mas também são questões que atravessam [fronteiras]. Pra gente não tem como falar sobre racialidade e violência, sem falar sobre o contexto político atual. Sinto que é um trabalho que responde a uma questão no Brasil, mas o mundo se reconhece” , diz Davi Pontes. Davi e Wallace se referem à violência, discriminação e ameaça à sua própria existência como pessoas negras periféricas. A coreografia tem marcação ritmada, com poses e gestos sedutores diante do olhar julgador do público. Em resposta, a dupla apresenta o que chama de "uma dança de autodefesa". “A cada situação de violência, a cada operação policial essa palavra [autodefesa] volta, ela precisa ser dita. A importância desse  trabalho é olhar para o contexto do mundo atual e perceber que as coisas não estão fáceis. E ainda assim conseguir trazer uma alternativa possível de continuar vivendo nesse mundo”, diz Davi. Para Wallace a autodefesa tem diversas maneiras de se acontecer: “ela está no embate, está no escape, no se camuflar, no constranger, na ironia, no deboche, no humor. Nos interessa pensar numa ideia de se autodefender que seja mais opaca, que não seja explícita.” E a autodefesa não é luta física. "É estar presente, ali, na sua frente. Dois dançarinos  negros, marginalizados que existem, resistem. É sobre a presença de corpos nus, rodeados pela platéia sentada em volta deles no chão. A obra dos brasileiros foi indicada ao prêmio aqui em Londres justamente por seu valor e qualidade como peça coreográfica e teatral, mas também por sua relevância e urgência. Por questionar a nossa percepção e o posicionamento que escolhemos ter", diz Wallace. Davi explica que ter a platéia tão próxima e no mesmo nível que os dançarinos é entender que todos os que estão presentes fazem parte do jogo e são responsáveis pelo o que está sendo apresentado. “Esse trabalho se coloca na situação de responder, de ouvir, de observar e estar atento.” A dupla nunca sequer cogitou estar vestida em cena “A pesença de um corpo negro nu no espaço de fato causa tanto incômodo que eu não preciso mover e criar embate, só a minha presença já torna insustentável de olhar. Dependendo do país, a gente entra na sala e as pessoas querem correr porque elas não conseguem lidar com aquilo", aponta. Wallace afirma que não se sente vulnerável: “Entendemos que o lugar da vulnerabilidade é também um lugar de potência”. Wallace foi criado em Vigário Geral e Davi em São Gonçalo, bem longe das famosas Ipanema ou Copacabana. Da periferia do Rio, fizeram carreira internacional desconstruindo padrões e expectativas da dança contemporânea. A  temática política continua a guiar o próximo trabalho deles - uma colaboração com outros coreógrafos estrangeiros. “É bom não esquecer onde tudo começou ainda numa sala vazia, pra quando chegar em uma sala lotada não pensar que tudo aconteceu do nada. A vitória vem se construindo todos os dias. Que eu ainda possa acordar e falar: -  hoje vou viver do meu trabalho, vou viver fazendo aquilo que eu acreditei, aquilo que eu sonhei”, conclui Wallace. O vencedor do prêmio será anunciado em fevereiro do ano que vem, quando os indicados brasileiros Davi e Wallace se apresentam nos palcos de Londres.

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Confira no Jornal da Record News desta terça-feira (19): imagens mostram acidente que matou filha de diplomata em Ipanema, no Rio de Janeiro. Câmara adia discussão sobre redução da maioridade penal. E mais: começam a valer as novas regras para o consignado INSS.

Carlo Ancelotti fechou lista da Seleção Brasileira menos de seis horas antes do anúncio da convocação. 'Menino Ney': até onde o talento compensa problemas de comportamento de um profissional? Vai ter folga nos jogos do Brasil? O que diz a lei trabalhista. Filha de diplomatas morre atropelada em Ipanema; jovem tinha acabado de chegar ao Rio. Técnica de enfermagem é registrada como presidente da República há 24 anos e descobre erro ao procurar emprego.

Mensagem compartilhada na manhã do dia 17 de maio de 2026 pelo Guto Rocha da Nova Igreja de Ipanema.

Mensagem compartilhada na noite do dia 17 de maio de 2026 pelo pastor Timóteo Gomes da Nova Igreja de Ipanema.

Sailor Noob Crystal is the podcast where a Sailor Moon superfan goes episode by episode through the 2014 Sailor Moon reboot series!People in Tokyo are disappearing when they ride a bus that travels through Azabu-Juban! Can the mysterious miko from a nearby shrine help Usagi defeat this urban terror?In this episode, Kal taks about crows in Japan and crow legends, like Yatagarasu and the tengu. Plus, being a firestarting reincarnated super soldier moon alien, more Sailor Star Wars, "I'll be there for Puu", "filler" vs filler episodes, Hyper Beryl, youma-in-waiting, The Return of Obasan Joker, Umino jump scares, Class "S" lit, back to the gay room, debarking, adaptational artifacts, purse roadkill, limited omniscience, Sailor Lawyer, meox mix-nay, 1-star shrine reviews, "doing a bat cave", facepawing, "Ipanema moments", Tengu Otis Redding, teleport questions, and bobo Sailor Pluto!Mess with the crow and you gotta go!Give the gift of a Sailor Noob Patreon subscription to your favorite noob!https://www.patreon.com/sailornoob/giftWe're on iTunes and your listening platform of choice! Please subscribe and give us a rating and a review! Arigato gozaimasu!https://podcasts.apple.com/us/podcast/sailor-noob/id1486204787Leave us a comment on Spotify!Become a patron of the show and hear our live-action PGSM, Animedification, Utena, Ghibli, and Evangelion podcasts!http://www.patreon.com/sailornoobPut Sailor Noob merch on your body!http://justenoughtrope.threadless.comSailor Noob is a part of the Just Enough Trope podcast network. Check out our other shows about your favorite pop culture topics and join our Discord!http://www.twitter.com/noob_sailorhttp://www.justenoughtrope.comhttp://www.instagram.com/noob_sailorhttps://discord.gg/7E6wUayqBuy us a coffee on Ko-Fi!https://ko-fi.com/justenoughtrope

The NFL international expansion has led the Baltimore Ravens to the exotic sands of Rio de Janeiro in September and Leonard Raskin asked Nestor his opinion of a purple fan trip to Ipanema, Copacabana and all of that soccer they sing about in fabulous (but dodgy) Brazil. Where is your next sports adventure or bucket list journey? The post Leonard Raskin and Nestor discuss Ravens adventurous trip to Rio de Janeiro and their next sports adventure first appeared on Baltimore Positive WNST.

Mensagem compartilhada na noite do dia 10 de maio de 2026 pela Amanda Karrer da Nova Igreja de Ipanema.

Mensagem compartilhada na manhã do dia 10 de maio de 2026 pela pastora Rennielli Gomes da Nova Igreja de Ipanema.

Mensagem compartilhada na noite do dia 03 de maio de 2026 pelo pastor Bené Gomes da Nova Igreja de Ipanema.

Mensagem compartilhada na manhã do dia 03 de maio de 2026 pelo pastor Timóteo Gomes da Nova Igreja de Ipanema.

Mensagem compartilhada na noite do dia 26 de abril de 2026 pelo pastor Mauricio Fragale na Nova Igreja de Ipanema.

Mensagem compartilhada na manhã do dia 26 de abril de 2026 pelo pastor Mauricio Fragale na Nova Igreja de Ipanema.

Mensagem compartilhada na noite do dia 12 de abril de 2026 pelo Pr. Ivã Duarte, na Nova Igreja de Ipanema.

Mensagem compartilhada na manhã do dia 12 de abril de 2026 pelo Padre Antônio José, na Nova Igreja de Ipanema.

Mensagem compartilhada na noite do dia 05 de abril de 2026 pelo Pr. Timóteo Gomes da Nova Igreja de Ipanema.

Mensagem compartilhada na manhã do dia 05 de abril de 2026 pelo Pr. Timóteo Gomes da Nova Igreja de Ipanema.

Eine Bar in Rio, ein berühmter Songwriter, und eine junge Frau, die plötzlich ihre Stimme entdeckt: Aus diesen Zutaten ist "Garota de Ipanema" entstanden. Roland zeigt euch berührende Cover von Frank Sinatra bis Amy Winehouse.

Mensagem compartilhada na manhã do dia 29 de março de 2026 pelo Pr. Timóteo Gomes da Nova Igreja de Ipanema.

 Rio de Janeiro, Brazil. This is part 1 of 2. .  Welcome back to the  Dr. Mary Travelbest Guide podcast. I returned from a 90-day journey around the world, and I'm excited to connect with fellow travelers and share experiences. The FAQ is: What are three phrases to learn for Brazil? Answer: Language Insights: Your Spanish will help tremendously. While English is less commonly spoken outside tourist hotspots, learning a few key Portuguese phrases can enhance your experience: Bom dia (Good morning) Obrigada (Thank you – from women) Quanto custa? (How much?) These should help you on your first day. Translation apps are a great aid, but personal effort in learning the language shows respect for the rich Brazilian culture and will be warmly appreciated. 60-second confidence challenge Your challenge today, the Confidence Challenge in Rio, will be to shop at the market, and you will find that the fresh fruits and vegetables are the best bargains. You may also find that your washing and drying machines are located by the market and are easy to operate. I found a laundromat that took less than 40 minutes for small loads, washing and drying my clothes. It was a bargain, too. If you like today's Confidence Challenge, my book series delves deeper into shopping and getting life tasks like laundry completed, while moving through the 5 steps to solo travel, from easy to more challenging, with foreign language communication tips. You can find the series at the link in the description.    See Book A for addressing this concern. Find it on the website​​ at https://www.5stepstosolotravel.com/ or on Amazon. It's a several-part series. Today's destination is Rio de Janeiro, Brazil, Part 1 of 2   If Rio has been sitting in the back of your mind for years, let's talk honestly about what you really need to know before you go — especially as a solo female traveler. Rio is bold. It's beautiful. It's emotional. But it is not passive travel. You need a plan. This is Step 5: Solo Travel. While the views from hillside Airbnbs can be captivating, prioritizing safety and convenience for your first visit is paramount. My favorite days in Rio were going to Copacabana and Ipanema, plus visiting Christ the Redeemer and praying in the small chapel at the top, where no one else was there. Embrace the Safety Reality with Confidence Rio does showcase visible poverty and inequality, but don't let that intimidate you. Staying alert and taking smart precautions can ensure a safe experience. Here are some helpful tips: - Keep jewelry minimal to avoid drawing attention. - Opt for a crossbody bag with a secure zipper. - Use your phone discreetly; keep it tucked away unless in use. - Take Uber for nighttime travels instead of random taxis. - While daytime at the beach is lively and fun, stick to populated areas after dark. I had no problems with theft or any scary times in the city. It is Step 5 travel, for sure. Remember, a blend of confidence and awareness will enable you to enjoy your time in this dynamic city! Strategically Visit the Icons You've seen the breathtaking photos. Be sure to visit these 4 places: - **Christ the Redeemer**: Arrive early or later in the day to dodge the heat and throngs of tourists. - **Sugarloaf Mountain**: Enjoy the smooth ride and savor the extraordinary sunset views. I didn't visit, but I did see it every day from Niteroi. Listen to that episode later. - **Selarón Steps**: Experience the vibrant colors and energy; be sure to visit during the day. This was an unexpected delight, and a bit of a tourist trap. The nearby Metropolitan Cathedral of Saint Sebastian (Catedral Metropolitana de São Sebastião) is the main church located near the Selarón Steps (Escadaria Selarón) in Rio de Janeiro, Brazil. It is a distinctive, conical-shaped, modern cathedral situated just a short distance away in the Lapa neighborhood. You can walk there from the steps as I did, even though it was midday and very hot. Break up the travel into two-hour segments and stay refreshed. - **Rio Botanical Garden**: This peaceful, underrated gem boasts flat walking paths perfect for a reflective afternoon. Water: Respect the Ocean- I swam every day here. If you have a love for the ocean, Rio will not disappoint! Just remember that Atlantic currents can be strong, so stay safe by: - Swimming near lifeguard stations. I loved being at Ipanema and Copacabana beaches, and nearby hotels for some r and r. - Steering clear of isolated areas. - Keeping an eye on your belongings; don't leave them unattended. - Renting a beach chair from credible vendors for comfort. Morning walks on the beach are magical and provide a quieter atmosphere to enjoy. Translation apps are a great aid, but personal effort to learn the language shows respect for Brazil's rich culture and will be warmly appreciated. **Cultural Awareness** Brazilians are warm, expressive, and affectionate. You might hear comments or whistles that are cultural rather than threatening. Always trust your instincts—if something feels off, don't hesitate to remove yourself from the situation. Dress stylishly but simply to blend in and enjoy your surroundings. **Final Thought for Solo Women in their prime** Rio is not about conquering fear, but about being well-prepared. When you stroll along Copacabana at sunrise, feeling the refreshing Atlantic breeze, you'll discover something important: you are capable of so much more than you realize.    —————— My missteps: Travel Mistakes to Avoid in Rio: Beat the midday heat.   Travel early in the morning and don't try to beat the midday heat. Sometimes, it was so hot, I just wanted to melt. Save yourself with a midday nap if possible. Thanks for listening, and I'll see you on the next journey. AI was used to select some of the suggestions for this episode.   Connect with Dr. Travelbest 5 Steps to Solo Travel website Dr. Mary Travelbest X Dr. Mary Travelbest Facebook Page Dr. Mary Travelbest Facebook Group Dr. Mary Travelbest Instagram Dr. Mary Travelbest Podcast Dr. Travelbest on TikTok Dr.Travelbest onYouTube In the news  

O álbum Getz/Gilberto é hoje um dos discos mais importantes da história da música. Mas o que pouca gente sabe é que, por trás dessa sonoridade suave e elegante, existia tensão, conflito e um encontro cultural cheio de atritos.Neste episódio, a gente mergulha nos bastidores dessa gravação histórica que uniu o jazz americano com a bossa nova brasileira — e acabou mudando tudo.Você vai descobrir:✨ Como a bossa nova conquistou os Estados Unidos✨ O papel decisivo de Stan Getz nessa história✨ Os bastidores tensos entre João Gilberto e os músicos✨ A entrada inesperada de Astrud Gilberto✨ E como “Garota de Ipanema” virou um fenômeno mundialMais do que um disco… Getz/Gilberto é o som de dois mundos colidindo — e criando algo eterno.Dá o play e vem com a gente nessa viagem

Nos anos 70, um jornalista se apaixona por um jovem surfista que frequentava as ondas perfeitas do extinto píer de Ipanema.

Mensagem compartilhada na manhã do dia 22 de março de 2026 pelo pastor Bené Gomes da Nova Igreja de Ipanema.

Mensagem compartilhada na manhã do dia 22 de março de 2026 pelo Daniel Karrer da Nova Igreja de Ipanema.

Los días 18 y 19 de marzo de 1963, en un estudio de la ciudad de Nueva York, se gestó un disco para la historia, 'Getz/Gilberto', con la célebre grabación de 'The girl from Ipanema'. Recordamos, en el mismo orden del disco, la canción que Jobim y Vinicius dedicaron a la chica de ese barrio de Río de Janeiro, 'Doralice', 'Pra machucar meu coração', 'Desafinado', 'Corcovado', 'Só danço samba', 'O grande amor' y 'Vivo sonhando'. Además, la versión reducida de 'The girl...', para el sencillo, sin la voz de João en portugués. Y, de uno de los conciertos de Stan y João en el club Keystone Korner de la ciudad de San Francisco, mayo de 1976, 'Eu vim da Bahia', 'Águas de março', 'Retrato em branco e preto' y 'É preciso perdoar'.Escuchar audio

Mensagem compartilhada na manhã do dia 15 de março de 2026 pelo Guto Rocha da Nova Igreja de Ipanema.

Mensagem compartilhada na noite do dia 15 de março de 2026 pelo Daniel Karrer da Nova Igreja de Ipanema.

En 1975, el guitarrista y compositor argentino Agustín Pereyra Lucena, fallecido en 2019, publicó 'Ese día va a llegar', un disco que se va a reeditar el 18 de abril, en vinilo en una edición especial de tirada limitada, con motivo del Record Store Day (Día de las tiendas de discos). Escuchamos 'Hace pocos años', 'Chica de Ipanema', 'Pocas esperanzas', 'Viento que va', 'Amazonas' -de João Donato-, 'Maritima' -de Baden Powell-, 'Guayabas', 'Mujer latina' y 'Ese día va a llegar'. Y de su disco 'Puertos de alternativas', de 1988, recuperamos 'Luces de Valeria', 'Pequeño vals' -de Baden Powell- y 'Preparativos marítimos'. Escuchar audio

Hosted by Joe Piscopo, this radio broadcast of Sundays with Sinatra serves as a nostalgic tribute to the legendary singer's diverse musical catalog, specifically highlighting his 1971 album, Sinatra and Company. Piscopo explores the Bossa Nova movement, detailing how Sinatra pivoted his style to collaborate with Brazilian composer Antonio Carlos Jobim and create timeless tracks like "The Girl from Ipanema." Beyond the Latin influences, the program features a wide array of "esoteric" selections, including Sinatra's unique covers of John Denver folk songs and poignant arrangements by Don Costa from the Watertown project. The show functions as an interactive community space, blending listener requests and phone calls with historical anecdotes about musical giants like Nelson Riddle, Stan Getz, and Luciano Pavarotti. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Mensagem compartilhada na manhã do dia 08 de março de 2026 pela Viviane Alves da Nova Igreja de Ipanema.

Mensagem compartilhada na noite do dia 08 de Março de 2026 pelo Guto Rocha da Nova Igreja de Ipanema.

En este episodio de Observador Paranormal, Juan Manuel Torreblanca (compositor y pianista) conversa con Juan Manuel Torreblanca y Roberto Belmont sobre la sobrenaturalidad de lo creativo: cómo el arte puede sentirse como una fuente externa, cómo los sueños pueden traer letras completas y cómo la sensibilidad musical se relaciona con el trabajo emocional. Hablan de terapia a partir de una carta astral, de la técnica Meisner y del reto de “cerrar” procesos cuando se abren emociones intensas; también de muerte, duelo y música como memoria (incluida una canción pensada para un funeral y la idea de dejar una lista de reproducción para los hijos). El episodio recorre el vínculo entre belleza y verdad en la música, referencias como PJ Harvey, Björk, Tori Amos, Fiona Apple, Jeff Buckley y They Might Be Giants, y termina con una mirada realista a la industria musical, la inspiración como disciplina y el lanzamiento del proyecto Protocolo de Caídas como una obra en actos. CHAPTERS / TIMESTAMPS 00:10 Aviso de contenido sensible 00:29 Presentación del invitado: Juan Manuel Torreblanca 01:57 Encuentro entre tocayos y origen de la conversación 03:20 Componer con la idea de trascender después de la muerte 03:54 “Canción para mi funeral” y la crudeza del demo 05:44 Sensibilidad artística y el costo emocional de volver al pasado 06:13 Técnica Meisner y “cisterna” de emociones 07:26 Herramientas para cerrar procesos emocionales en la actuación 08:38 Miedo, escepticismo y apertura a lo paranormal 09:29 Carta astral, terapia y decisiones creativas 11:14 Mudanzas, vocación y el dilema de irse a otro país 13:46 El misterio como fuente creativa: musas, demonios y sueños 17:35 Letras que se vuelven espejo con el tiempo 18:20 Corte y regreso: identidad, nombres y coincidencias 19:09 Música, doble vida y lista de reproducción para los hijos 20:47 Muerte, duelo y señales: “La chica de Ipanema” 22:25 Trascendencia inmediata, conciertos y frustración en la carrera 24:39 Escuchas colectivas y percepción de la propia obra 26:31 Deseo de giras sin pensamiento mágico ni “manifestación” 27:07 Soundtrack personal: Björk, Tori Amos, Fiona Apple, Jeff Buckley 29:10 Cierre con dinámica de palabras: vida después de la muerte 30:04 Banda antigua y visión lúdica de la astrología 32:11 Virgo: ordenar el caos y perfeccionismo 33:19 Industria musical: corrupción, sistema y dificultad de jugar fuera 33:53 Música como camino espiritual: belleza, disciplina y conexión 35:51 Qué es la música: descubrir belleza, verdad y catarsis 39:09 Ritual, música y energía social 41:52 Canciones nuevas y juegos de coro: pedir una canción que salve 42:56 Redes y lanzamiento por actos de Protocolo de Caídas 44:22 Despedida y cierre del episodio FAQ P: ¿Qué significa “sobrenaturalidad” en este episodio? R: La sensación de que la creatividad toca un misterio real: sueños, intuición, emoción y presencia en el proceso artístico. P: ¿Cómo describe Juan Manuel Torreblanca la inspiración? R: Como algo que a veces viene de uno mismo y a veces parece llegar desde otra fuente, sin necesidad de explicarlo como religión. P: ¿Qué papel juegan los sueños en su composición? R: A veces trae frases o canciones completas que graba y desarrolla al despertar. P: ¿Qué experiencia se menciona sobre carta astral y terapia? R: Que una lectura lo empujó a iniciar terapia en un momento crítico de su vida. P: ¿Cómo se aborda la música como camino espiritual? R: Como una práctica que ordena el caos, conecta con emociones profundas y busca belleza y verdad. The supernatural side of music: Juan Manuel Torreblanca on dreams, astrology, and the creative mystery In this episode of Observador Paranormal, Juan Manuel Torreblanca joins hosts Juan Manuel Torreblanca and Roberto Belmont for a deep, human talk about the unseen mechanics of artistry. They unpack how songwriting can feel like channeling, how dreams can seed lyrics and melodies, and how emotional work (including Meisner repetition) can open powerful inner material that requires conscious “closing” tools afterward. The episode touches on grief, funeral rituals, and leaving music as a message for children, then pivots into the tension between beauty and truth in art, with references to PJ Harvey, Björk, Tori Amos, Fiona Apple, Jeff Buckley, and They Might Be Giants. It closes with a clear-eyed view of the music industry and an update on Torreblanca's release plan for Protocolo de Caídas, structured as acts. CHAPTERS / TIMESTAMPS 00:10 Sensitive-content notice 00:29 Introducing the guest: Juan Manuel Torreblanca 01:57 Two namesakes meet and set the tone 03:20 Writing with the idea of being heard after death 03:54 “Song for my funeral” and the raw phone demo 05:44 Artistic sensitivity and the cost of revisiting the past 06:13 Meisner technique and a “cistern” of emotions 07:26 Tools for closing emotional processes after acting work 08:38 Fear, skepticism, and opening up to the paranormal 09:29 Birth charts, therapy, and creative decisions 11:14 Moving countries, vocation, and the risk of starting over 13:46 The mystery as a creative source: muses, spirits, and dreams 17:35 Lyrics that later mirror real-life patterns 18:20 Break and return: identity, names, and coincidence 19:09 Music, parallel lives, and a playlist for children 20:47 Grief and signs: “The Girl from Ipanema” 22:25 Near-term legacy, live shows, and career frustration 24:39 Group listening sessions and self-perception of the work 26:31 Wanting to tour without “manifestation” narratives 27:07 Personal soundtrack: Björk, Tori Amos, Fiona Apple, Jeff Buckley 29:10 Closing game: life after death 30:04 An old band and a playful view of astrology 32:11 Virgo: ordering chaos and perfectionism 33:19 The music industry: corruption, systems, and constraints 33:53 Music as a spiritual path: beauty, discipline, connection 35:51 What music is: discovering beauty, truth, and catharsis 39:09 Ritual roots and music as social energy 41:52 New songs and the chorus concept: asking for a saving song 42:56 Social links and the act-based rollout of Protocolo de Caídas 44:22 Farewell and episode close A sobrenaturalidade da música: Juan Manuel Torreblanca, sonhos, astrologia e o mistério criativo Neste episódio de Observador Paranormal, Juan Manuel Torreblanca conversa com os apresentadores Juan Manuel Torreblanca e Roberto Belmont sobre o que há de invisível no fazer artístico. Eles exploram como compor pode parecer um tipo de canalização, como sonhos podem originar letras e melodias, e como o trabalho emocional na atuação (incluindo a repetição da técnica Meisner) pode exigir estratégias para “fechar” processos depois. O episódio aborda morte, memória e a ideia de deixar uma seleção de músicas para os filhos, além do contraste entre beleza e verdade na arte, com referências a PJ Harvey, Björk, Tori Amos, Fiona Apple, Jeff Buckley e They Might Be Giants. No final, há uma leitura direta sobre a indústria musical e uma atualização do projeto Protocolo de Caídas, lançado em atos. CHAPTERS / TIMESTAMPS 00:10 Aviso de conteúdo sensível 00:29 Apresentação do convidado: Juan Manuel Torreblanca 01:57 Encontro entre dois homônimos e início da conversa 03:20 Compor pensando em ser ouvido após a morte 03:54 “Canção para o meu funeral” e o demo cru no celular 05:44 Sensibilidade artística e o custo de revisitar o passado 06:13 Técnica Meisner e uma “cisterna” de emoções 07:26 Ferramentas para fechar processos emocionais após atuar 08:38 Medo, ceticismo e abertura ao paranormal 09:29 Mapa astral, terapia e decisões criativas 11:14 Mudar de país, vocação e recomeço 13:46 O mistério como fonte criativa: musas, entidades e sonhos 17:35 Letras que viram espelho de padrões pessoais 18:20 Pausa e retorno: identidade, nomes e coincidência 19:09 Música, vidas em paralelo e seleção para os filhos 20:47 Luto e sinais: “Garota de Ipanema” 22:25 Legado no imediato, shows e frustração na carreira 24:39 Escuta coletiva e percepção da própria obra 26:31 Vontade de fazer turnês sem narrativas de “manifestação” 27:07 Trilha sonora pessoal: Björk, Tori Amos, Fiona Apple, Jeff Buckley 29:10 Dinâmica final: vida após a morte 30:04 Banda antiga e visão lúdica da astrologia 32:11 Virgem: ordenar o caos e perfeccionismo 33:19 Indústria musical: corrupção, sistema e limitações 33:53 Música como caminho espiritual: beleza, disciplina, conexão 35:51 O que é música: descobrir beleza, verdade e catarse 39:09 Raízes rituais e música como energia social 41:52 Músicas novas e o coro: pedir uma canção que salve 42:56 Redes e lançamento em atos de Protocolo de Caídas 44:22 Despedida e encerramento   Hosted by Simplecast, an AdsWizz company. 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Lucas Santtana Brasiliano et fier de l'être (lettre ?) + #SessionLive du duo afro-funk DjeuhDjoah & Lieutenant Nicholson.   Nos premiers invités sont Djeuhdjoah & Lieutenant Nicholson pour la sortie de Danses Divines Une histoire de rebond ! Les deux compères auraient pu se rencontrer sur un terrain de basket sous le métro aérien sud parisien, qu'ils fréquentaient assidûment, mais séparément au cœur des années 90. Lors de la première tournée d'Ours sur laquelle officiait le Lieutenant en tant que claviers et choriste, et où DjeuhDjoah les rejoignait en invité surprise au chant, fut composé « Où c'est, qui sait ? », chanson mélancolique et aérienne, complainte de DjeuhDjoah vers sa terre de sang, le Cameroun... Lieutenant Nicholson rebondissant, arrangeait le morceau dans un écrin cristallin. Dès lors, les acolytes n'eurent de cesse de réitérer leur collaboration, variant les plaisirs... l'un ou l'autre voire l'un et l'autre au chant lead, à la composition ou à l'écriture et souvent le Lieutenant aux manettes de la prise de son et des arrangements... De l'orfèvrerie sonore. Titres interprétés au grand studio : - Danses Divines Live RFI - Joséphine, extrait album - La Gokitoko Live RFI. Line Up : Djeuhdjoah (chant), Lieutenant Nicholson (guitare, chant), Grégoire Mahé (basse), Jeff Ludovicus (batterie). Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor. Album Danses Divines (180G 2025). Instagram - Bandcamp - YouTube.   Puis nous recevons l'artiste brésilien Lucas Santtana pour la sortie de l'album Brasiliano. À l'occasion de ses 25 ans de carrière, Lucas Santtana, digne héritier du tropicalisme, célèbre les racines linguistiques et culturelles du Brésil avec son nouvel album Brasiliano, un premier extrait paru en 2025 A história da nossa língua. La chanson retrace l'histoire de la langue brésilienne, depuis ses racines en latin vulgaire dans la région du Latium (Italie) jusqu'à son arrivée au Brésil avec les caravelles portugaises.  Elle personnifie la langue comme une figure féminine qui, au fil de son voyage jusqu'au Brésil, rencontre d'autres personnes ayant contribué à la formation du portugais – et, par extension, du brésilien. On y retrouve ainsi l'occitan, le celtique, le galicien, le mozarabe ou encore le portugais médiéval. Le refrain fait résonner des noms populaires profondément ancrés dans la culture brésilienne et issus des langues indigènes : Itapuã, Ipanema, Maracanã, Capoeira, entre autres. Avec la voix de Gilberto Gil, icône de la musique brésilienne et membre de l'Académie brésilienne des lettres (équivalent de l'Académie française), ce titre est à la fois une fresque linguistique et un hymne à la vitalité culturelle du Brésil. Lucas Santtana poursuit son exploration de la langue avec des cousines romanes, le duo occitan Cocanha sur le titre Liga, ou les rockstars brésiliennes Os Paralamas do Sucesso sur le reggae Que Seja U Reggae pour célébrer les bienfaits des romances longue durée. L'entretien s'est déroulé dans les bureaux de No Format dans le nord de Paris, où Lucas Santtana a donné un concert intime pour les bénéficiaires du Pass NFormat. Titres joués : - A história da nossa língua, Liga et live intime chez No Format Dans le sud. - Album Brasiliano (No Format 2026). Site - Instagram - Bandcamp.

Lucas Santtana Brasiliano et fier de l'être (lettre ?) + #SessionLive du duo afro-funk DjeuhDjoah & Lieutenant Nicholson.   Nos premiers invités sont Djeuhdjoah & Lieutenant Nicholson pour la sortie de Danses Divines Une histoire de rebond ! Les deux compères auraient pu se rencontrer sur un terrain de basket sous le métro aérien sud parisien, qu'ils fréquentaient assidûment, mais séparément au cœur des années 90. Lors de la première tournée d'Ours sur laquelle officiait le Lieutenant en tant que claviers et choriste, et où DjeuhDjoah les rejoignait en invité surprise au chant, fut composé « Où c'est, qui sait ? », chanson mélancolique et aérienne, complainte de DjeuhDjoah vers sa terre de sang, le Cameroun... Lieutenant Nicholson rebondissant, arrangeait le morceau dans un écrin cristallin. Dès lors, les acolytes n'eurent de cesse de réitérer leur collaboration, variant les plaisirs... l'un ou l'autre voire l'un et l'autre au chant lead, à la composition ou à l'écriture et souvent le Lieutenant aux manettes de la prise de son et des arrangements... De l'orfèvrerie sonore. Titres interprétés au grand studio : - Danses Divines Live RFI - Joséphine, extrait album - La Gokitoko Live RFI. Line Up : Djeuhdjoah (chant), Lieutenant Nicholson (guitare, chant), Grégoire Mahé (basse), Jeff Ludovicus (batterie). Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor. Album Danses Divines (180G 2025). Instagram - Bandcamp - YouTube.   Puis nous recevons l'artiste brésilien Lucas Santtana pour la sortie de l'album Brasiliano. À l'occasion de ses 25 ans de carrière, Lucas Santtana, digne héritier du tropicalisme, célèbre les racines linguistiques et culturelles du Brésil avec son nouvel album Brasiliano, un premier extrait paru en 2025 A história da nossa língua. La chanson retrace l'histoire de la langue brésilienne, depuis ses racines en latin vulgaire dans la région du Latium (Italie) jusqu'à son arrivée au Brésil avec les caravelles portugaises.  Elle personnifie la langue comme une figure féminine qui, au fil de son voyage jusqu'au Brésil, rencontre d'autres personnes ayant contribué à la formation du portugais – et, par extension, du brésilien. On y retrouve ainsi l'occitan, le celtique, le galicien, le mozarabe ou encore le portugais médiéval. Le refrain fait résonner des noms populaires profondément ancrés dans la culture brésilienne et issus des langues indigènes : Itapuã, Ipanema, Maracanã, Capoeira, entre autres. Avec la voix de Gilberto Gil, icône de la musique brésilienne et membre de l'Académie brésilienne des lettres (équivalent de l'Académie française), ce titre est à la fois une fresque linguistique et un hymne à la vitalité culturelle du Brésil. Lucas Santtana poursuit son exploration de la langue avec des cousines romanes, le duo occitan Cocanha sur le titre Liga, ou les rockstars brésiliennes Os Paralamas do Sucesso sur le reggae Que Seja U Reggae pour célébrer les bienfaits des romances longue durée. L'entretien s'est déroulé dans les bureaux de No Format dans le nord de Paris, où Lucas Santtana a donné un concert intime pour les bénéficiaires du Pass NFormat. Titres joués : - A história da nossa língua, Liga et live intime chez No Format Dans le sud. - Album Brasiliano (No Format 2026). Site - Instagram - Bandcamp.

Mensagem compartilhada na manhã do dia 22 de fevereiro de 2026 pela pastora Rennielli Gomes da Nova Igreja de Ipanema.

Mensagem compartilhada na noite do dia 22 de fevereiro de 2026 pelo Timóteo Gomes da Nova Igreja de Ipanema.

Del disco 'Baila Nova plays Jobim' clásicos del maestro soberano como 'Água de beber', 'Chega de saudade', 'Águas de março', 'Garota de Ipanema' y 'A felicidade'. También obra de Antonio Carlos Jobim, 'Olha Maria' da título al disco del guitarrista franco-británico Hugo Lippi que contiene versiones instrumentales de 'Still crazy after all these years' de Paul Simon o ''Do it again' de Steely Dan. Y tres canciones del bahiano Dorea de su disco 'O que mais você quer saber' que se publicará el 27 de febrero: 'Maria milhoes', 'Mais que dois' y 'Sem ancorar'. Abre el bajista brasileño Matheus Prado con 'Sapato novo' de su próximo disco 'Brasilidade. A Jazz portrait of Brazil' y lo cierran el pianista cubano Roberto Fonseca y el chelista francés Vincent Segal con 'Soul kiss' de su disco a dúo 'Nuit parisienne à La Havane'. Escuchar audio

Mensagem compartilhada na manhã do dia 15 de fevereiro de 2026 pelo Daniel Karrer da Nova Igreja de Ipanema.

In episode #90, we explored one of the most revered albums in Brazilian music history. Recorded live between January 3rd and 6th, 1966, Os Afro-Sambas has endured decades of change and upheaval in Brazil's musical landscape. The unlikely duo behind it—Baden Powell, a 24-year-old virtuoso guitarist of poor Afro-Brazilian origins, and Vinícius de Moraes, 51, celebrated white-diplomat songwriter of Garota de Ipanema and Chega de Saudade—first met in a Rio nightclub in 1961. Widely regarded as the first album to fuse bossa nova's signature instruments—guitar, bass, flute—with Afro-religious rhythms, Os Afro-Sambas was born after Baden traveled to Bahia to conduct extensive research in candomblé temples.Recorded in a basement studio in downtown Rio during a torrential rainstorm, the sessions help explain why Vinícius' vocals sometimes sound notably nasal. Or, according to various legends, perhaps because they reportedly went through more than 2,300 bottles of whisky over those four days of recording. In this episode, we took a deep dive into the album's history, analyzing its lyrics, music, and the context of its creation, including audio excerpts from interviews and documentaries.Among the videos I have shared in this episode:Baden Powell plays on the TV show Ensaio - TV Cultura (1967) Baden Powell plays "Tempo de Amor" for Saravah documentaryBaden & Vinícius play Berimbau/Canto de Ossanha (1979)Follow our updated playlist on Spotify: "⁠Soundtrack: Brazuca Sounds⁠". Every song we've ever playedon the show!