Culture sans filtre

Lors de la dernière édition de AKAA, Culture sans filtre a rencontré Michel Debon de Beauregard, Vive-Président, et Alain Canonne, délégué général, de l'association Solidarité laïque qui regroupe 48 organisations liées à l'éducation populaire, l'économie sociale et solidaire, et à la culture. Un échange autour de l'antenne de Solidarité ouverte à Bhar Lazreg, de la culture comme moyen de lutter contre les différences et la barbarie. Un épisode qui a une résonnance toute particulière aujourd'hui en Tunisie.Concept : Elsa Despiney & Shiran Ben AbderrazakProduction : Skander BesbesDisponible sur:Spotify: https://spoti.fi/3asIOhP Apple Podcasts: https://apple.co/32sLKGz Deezer: https://bit.ly/3u0mvqu

C'est à l'occasion de la foire AKAA que Culture Sans Filtre a pu s'entretenir avec la galeriste Véronique Rieffel. Sa galerie est basée en Côte d'Ivoire, mais elle court le monde de foire en foire pour partager avec les collectionneurs et le publics les artistes qu'elle défend et accompagne. Critique d'art spécialiste du Moyen-Orient et du continent africain, opératrice culturelle qui a fondé et dirigé l'Institut des cultures d'islam, diplomate culturelle ayant dirigé l'Institut français d'Alexandrie, commissaire d'exposition et galeriste, cet épisode est l'occasion de partager son regard sur l'évolution du marché de l'art africain et sur la manière dont les collectionneurs et l'art se structurent sur le Continent et puis aussi ce que cela signifie d'être un galeriste, un peu agent, un peu vendeur, mais surtout très passionné ! Concept : Elsa Despiney & Shiran Ben AbderrazakProduction : Skander BesbesDisponible sur:Spotify: https://spoti.fi/3asIOhP Apple Podcasts: https://apple.co/32sLKGz Deezer: https://bit.ly/3u0mvqu

Directrice Artistique de la Foire d'Art Contemporain AKAA (Also Known As Africa), commissaire d'expositions, Armelle Dakouo nous parle aujourd'hui des enjeux que représente une foire d'art contemporain qui se concentre sur la scène du Continent et qui est basée à Paris. Cet entretien mené à l'occasion de la septième édition de AKAA permettra de comprendre comment fonctionne cette foire, quels sont ses rapports aux artistes, aux galeries et aux autres acteurs de l'art africain. Et, surtout, comment un événement de ce type se positionne dans la structuration du secteur des arts visuels sur le Continent. Concept : Elsa Despiney & Shiran Ben AbderrazakProduction : Skander BesbesDisponible sur:Spotify: https://spoti.fi/3asIOhP Apple Podcasts: https://apple.co/32sLKGz Deezer: https://bit.ly/3u0mvqu

Pendant un confinement forcé à Porto Novo, au Bénin, Sebastien Boko est venu rendre visite à Shiran Ben Abderrazak dans le jardin de ce centre culture qui fait également office d'hôtel. C'était l'occasion pour discuter de son travail, de sa formation, de ses inspirations et de sa manière de produire et de créer. Une conversation qui aurait dû être une visite d'atelier, mais qui a été réalisée hors les murs. Concept : Elsa Despiney & Shiran Ben AbderrazakProduction : Skander BesbesDisponible sur:Spotify: https://spoti.fi/3asIOhP Apple Podcasts: https://apple.co/32sLKGz Deezer: https://bit.ly/3u0mvqu

A l'entresol d'un immeuble situé non loin de la place Pasteur à Tunis, se trouve l'atelier de Imed Jemaiel. Un espace où se côtoient des œuvres finies et d'autres en cours, des livres, beaucoup de livres, des feutres acryliques, une table qui occupe une grande partie de l'espace sur laquelle l'artiste œuvre…en fond sonore France Culture. Dans cette antre artistique, Imed Jemaiel questionne, va et vient, convoque certains intellectuels, parle du geste, de la création et s'interroge sur ce qu'est un artiste…Concept : Elsa Despiney & Shiran Ben AbderrazakProduction : Skander BesbesDisponible sur:Spotify: https://spoti.fi/3asIOhP Apple Podcasts: https://apple.co/32sLKGz Deezer: https://bit.ly/3u0mvqu

C'est à Porto Novo, dans la cours intérieure du Centre d'art thérapie qu'il anime et où se trouve exposées certaines de ses photos que Louis accueille Culture Sans Filtre pour l'enregistrement de cet épisode. Le photographe thérapeute nous parle de son travail de photographe, des sujets complexes qu'il traite et de la manière dont il les aborde, mais aussi de la manière dont il est venu à cette pratique artistique. Il nous parle aussi de ceux qu'il aide dans son centre : "les malades mentaux abandonnés dans les rues" et comment l'exposition et la formation à l'art leur permet de s'insérer dans une société parfois difficile pour ces personnes. Cet épisode a été produit avec le soutien de Solidarité Laïque.Concept : Elsa Despiney & Shiran Ben AbderrazakProduction : Skander BesbesDisponible sur:Spotify: https://spoti.fi/3asIOhPApple Podcasts: https://apple.co/32sLKGzDeezer: https://bit.ly/3u0mvquConcept : Elsa Despiney & Shiran Ben AbderrazakProduction : Skander BesbesDisponible sur:Spotify: https://spoti.fi/3asIOhP Apple Podcasts: https://apple.co/32sLKGz Deezer: https://bit.ly/3u0mvqu

La seconde édition de la Biennale Internationale de Sculpture de Ouagadougou (BISO) a été l'occasion d'ouvrir une discussion sur la structuration des arts visuels sur le Continent avec Abdoulaye Konaté, Barthélémy Toguo et Ky Siriki. Les trois artistes ont partagé avec Culture Sans Filtre leurs points de vue sur les conditions générales de l'art et de l'artiste en Afrique, les contraintes que le marché de l'art tel qu'il fonctionne impose sur la structuration de ce secteur ainsi que les pistes pour aller au-delà de la situation où le Continent se trouve. Embarquez pour une discussion sans concession et sans langue de bois.Cet épisode a été produit avec le soutien de Solidarité Laïque.Concept : Elsa Despiney & Shiran Ben AbderrazakProduction : Skander BesbesDisponible sur:Spotify: https://spoti.fi/3asIOhP Apple Podcasts: https://apple.co/32sLKGz Deezer: ...

Présidente du Fonds Roberto Cimetta et consultante en politique, diplomatie et management culturels, Manuèle Debrinay Rizos nous parle de mobilité des artistes entre les deux bords de la Méditerranée, de l'importance des échanges dans le secteur artistique pour s'ouvrir sur le monde de la création et en multiplier les visions, et de la formation sur la notion de projet dans les écoles d'art.

"Quand on est passionné, le temps ne passe pas"Au bout d'une route faite de la terre rouge de Ouagadougou se trouve l'espace Kayiri qui accueille des artistes et leurs œuvres, des formations, des spectacles. Un lieu de vie créé par Kader Kabore, sculpteur et plasticien qui s'ouvre à Culture Sans Filtre sur ses pratiques artistiques, sa vision de la culture et son sens du partage qui l'a mené à créer ce centre. Kader Kabore est lauréat du prix de l'artiste émergent de la deuxième édition de BISO 2021.

Commissaire d'exposition, curator, curateur et curatrice, pratiques curatoriales. Ces termes englobent la personne ou le collectif qui a pour mission de créer, organiser et gérer une exposition temporaire ou un évènement culturel majeur comme une biennale, un salon artistique ou un festival. Mais comment cette fonction est arrivée dans le monde de l'art et qu'en est-il exactement ?

Pedro Pires est né en 1978 à Luanda, Angola. Il utilise différents médias, techniques et objets quotidiens fortement utilitaires et produits en série pour construire diverses significations figuratives et conceptuelles de l'identité dans différentes sociétés. Il a un souci constant de réfléchir aux questions locales et globales, en utilisant des références issues de contextes traditionnels, populaires, locaux ou étrangers.Il est représenté par la galerie Momo (Afrique du Sud) et This Is Not A White Cube Art Gallery (Angola/Portugal). Pedro Pires a remporté le Prix de résidence Cuperior Collection à Berlin pour son œuvre "Doppelgänger Kit" réalisé à Ouagadougou pour BISO 2021.

Certains se jettent dessus, d'autres les ignorent, la critique invite les passions !Mais de quoi parle-t-on lorsqu'on parle de « critique d'art » ? Est-ce que ce n'est qu'un texte ? La critique peut-elle être objective ? La boîte à outils ouvre le débat…

Petra Swais talks to Rafram Chadad about the role Tunisia plays in his practice, growing up in Jerusalem to a Tunisian Jewish family, and how he is now able to experience his ancestors' memories in the everyday. He explains that the “homeland becomes a dreamland” and discusses magic and ghosts; how perception of time exists mainly in the past.  Rafram speaks about the emerging Tunisian art scene. He will be publishing his first book and is working on a project researching his family histories in Djerba, which will be shown in an exhibition in New York.

A côté d'un mur où se plaisent les bougainvilliers, une porte orange nous invite dans l'atelier de Rachida Amara. La pièce tout en longueur est divisée en plusieurs espaces où les œuvres attendent, accrochées au mur, ou suspendues à un fil, éclatantes de couleurs dans lesquelles le dessin se délie. Passionnée par la gravure, elle nous parle du théâtre, de ses personnages, des voyages et de l'alchimie de cette technique. 

 Son atelier est à l'extérieur. Depuis longtemps, Jellel Gasteli parcourt la Tunisie dans ses moindres recoins, cherchant à conserver des images de paysages qui s'effacent peu à peu. Dans un intérieur aux couleurs du désert, qu'il chérit tant, il est question de lectures, de techniques, de formations et de photographies. 

La médiation culturelle, ce serait réconcilier le public avec les œuvres ?La définition reste en discussion ; la médiation culturelle ferait appel à des connaissances et d'outils pour créer les conditions d'une rencontre entre un public et une création artistique. Une Rencontre, mais de quel type par qui ? pour qui ? Voici quelques pistes de réflexion.

Indépendance Dougnon, artiste, designer et styliste du Mali et Louise Thurin, responsable des résidences de BISO, la biennale internationale de Sculpture de Ouagadougou, nous racontent l'aventure des résidences artistiques à BISO.

“L'art n'a pas d'ethnie, l'art n'a pas de continent. L'art c'est l'art.”Peintre et sculpteur, Oumar Ball est né en 1985 en Mauritanie et vit aujourd'hui à Nouakchott. Inspiré par son village natal de Bababé, la vie quotidienne au bord du fleuve et le monde animal, l'artiste assemble fils de fer et métal découpé, créant des scènes puissantes et dynamiques. À travers ses créations, c'est la poésie et la beauté du monde qu'il désire traduire.Le lauréat du premier Prix BISO (Biennale Internationale de Sculpture de Ouagadougou) 2021 nous raconte son parcours artistique, sa vision sur son travail, son approche et ses processus créatifs.

Pour ce troisième entretien, Culture sans filtre est allé à Ouagadougou pour s'entretenir avec Nyaba Ouedraogo, photographe humaniste et Christophe Person, promoteur engagé de la scène artistique africaine. Ils nous racontent BISO, la première Biennale Internationale de Sculpture de Ouagadougou qu'ils ont co-fondée et qui vit sa seconde édition. Dans cet entretien il est question des enjeux d'une biennale internationale pour les artistes du continent, de l'intérêt des résidences de production, de l'importance et des défis que la sculpture représente comme discipline sur le continent et dans le marché de l'art et de l'importance de l'art dans le contexte particulier du Burkina Faso.

Collectionner, devenir collectionneur, acheter de l'art, sauter le pas, tomber amoureux d'une toile, d'une sculpture, d'une installation…ne plus rater une exposition, visiter les ateliers, lire, se documenter…Certains se focaliseront sur une couleur, d'autres sur un format, certaines sur une période et d'autres sur une technique, mais avant tout collectionner c'est une rencontre avec un artiste et lui apporter un soutien…

 Pour ce deuxième entretien, Culture sans filtre vous propose d'aller en Afrique du Sud à travers un échange avec Riccarda Mandrini, enseignante en art management, journaliste spécialiste du marché de l'art, qui nous parle d'Investec Cape Town Art Fair où elle est en charge des relations avec les collectionneurs. Dans cet entretien il est question des enjeux des foires d'art contemporain sur le continent, de l'importance d'éduquer les publics, et de la nécessité d'ouvrir les foires à tous les pays pour un véritable brassage artistique.

La photo est partout ! A travers nos smartphones on se sent tous photographes ! Pourtant cette pratique longtemps limitée à un aspect documentaire, journalistique ou familial est devenue une pratique artistique à part entière. Mais comment lire une photographique : un cheminement dans l'analyse de l'image entre le clic et le tirage sur papier.

Elle connaît les ruelles, ce qui se cache derrière les portes fermées, les ateliers des artisans. Sonia Kallel explore les territoires, part à la rencontre de l'Autre et se nourrit de tout cela pour produire une œuvre inclassable où se mêle histoire commune, photographie, céramique, et écrit. Dans son atelier, entre ombre et lumière, une discussion autour de la création vue par les mots d'une glaneuse.

Des millions de dollars, des œuvres qui s'arrachent à prix d'or, des artistes qui deviennent des stars…mais qu'est-ce que réellement le marché de l'art ? Comment se construit ce marché, quels en sont les outils ? Quel est le rôle des galeries ? Et les artistes dans tout cela ? Un épisode pour appréhender les clés et les enjeux du marché de l'art. 

Un autre quartier, une autre porte qui dévoile un espace immense haut sous plafond, un espace organisé selon les différentes pratiques de l'artiste Nabil Saouabi.Dans cet espace où les pinceaux de toute taille bien alignés font face à un meuble aux tiroirs profonds qui renferment les estampes de l'artiste, Nabil Saouabi nous emmène dans ses interrogations, son amour pour la gravure et nous parle de silence, de cuisine, de lecture et de cette recherche de la perfection.

Il existe de nombreux prix dans le monde de l'art,  chacun avec des modes d'évaluation, de visibilité et de composition de jurys différents. Mais quelle est l'utilité de ces prix? quelles sont les répercussions pour les sélectionnés? Pour l'heureux élu? Quelle visibilité pour la structure qui le donne? Un prix récompense une carrière ou une démarche?  Est-ce une aide économique pour l'artiste ou/et un outil de communication? Discussion sur la pertinence des prix dans le monde de l'art contemporain avec Elisabeth Krief, galeriste et Laurent Thierry, collectionneur.

Les artistes la cherchent, les acheteurs s'y référent comme le Graal. La cote de l'artiste est indissociable du marché de l'art mais comment est-elle évaluée ? Du calcul des matériaux au nombre d'expositions, de la vente en galerie à l'enrichissement de collections institutionnelles, les outils pour calculer la cote de l'artiste sont divers et complémentaires. Petit tour d'horizon.

En haut de la colline, derrière une immense porte en bois, après avoir descendu quelques marches, s'ouvre le monde de Héla Ammar. Interrogeant la mémoire collective et la notion d'identité, elle déroule son fil rouge sur lequel sont accrochées photographie, installation, photomontage, images brodées. Un échange autour du lieu de création, du rôle de l'atelier et de l'artiste dans tout cela. 

Today we present you a special episode recorded in conjunction with the exhibition "Reflections, Contemporary Art from the Middle East and North Africa". Culture sans filtre invites Venetia Porter, curator of Islamic and contemporary Middle Eastern art at the British Museum. In this special episode, we offer a short introduction to the exhibition and the book "Reflections, contemporary art of the Middle East and North Africa" and Venetia Porter offers insights on the art scene in the region and  the role of the curator as she sees it.Mixage: Skander Besbes

La scène artistique est un vaste domaine…si l'artiste et son œuvre sont au centre…de nombreux métiers, compétences gravitent autour de l'exposition de l'art et de la conservation des œuvres. Historien de l'art, documentaliste, iconographe, conservateur, galeriste, commissaire d'exposition, restaurateur, critique d'art,….tous jouent un rôle dans le développement du secteur artistique. Petit panorama de ce vaste monde !

Rencontre avec Selma Feriani (Selma Feriani Gallery), Emna Ben Yedder (Central Tunis) et Camille Levy (Le 32bis) autour de l'espace d'exposition. Trois espaces, trois approches mais des questions transversales : quel est le rôle de l'espace dans le processus de communication et de production d'une exposition ?  Dans quelle mesure il conditionne les œuvres ? Comment se fait la mise en espace des œuvres avec les artistes et les commissaires d'exposition ? Quelles sont les relations entre les espaces ? Comment se gère un espace d'exposition dans un territoire qui n'a pas de musée d'art contemporain ? Quelles sont les relations entre les espaces ? Et si tout cela n'était qu'une question de médiation ? 

Slimen est un artiste discret et son atelier l'est aussi, dissimulé derrière un rideau de fer. Des toiles sont roulées, prêtes à s'envoler, une exposition en préparation, un catalogue mais surtout la peinture, le sens de la création, les lectures et une rencontre avec Monet…première visite à l'atelier… 

Montrer une œuvre c'est le fait des expositions…. Et de nos jours, les expositions sont de plus en plus nombreuses. Mais combien racontent une histoire, dépassent le simple accrochage pour nous conduire au plus près du processus créatif ? Alors que se passe-t-il entre un espace et une œuvre et quels sont les enjeux de la scénographie ? Espace public, galerie, centre d'art, appartement, lieu industriel, quels liens se tissent entre un lieu et une œuvre ?

Rencontre avec Mohamed-Ali Berhouma, enseignent universitaire et chercheur en esthétique et Imed Jemaiel, enseignant universitaire et artiste autour de la question "l'art ça sert à quoi?". Pourquoi on crée ? Quelle est la finalité de cet acte ? Est-ce que cela a forcément une fonction? L'artiste, l'œuvre et le regardeur, un trio où chacun perçoit l'acte créatif différemment. Est-ce que l'œuvre existe parce que le public la regarde ? Et si c'est le cas l'œuvre et l'artiste seraient au service du bien commun et par conséquent l'art devient vital ? dans ces cas-là l'art est indispensable à la vie et sans création on meurt. 

Les céramiques, photos, les dessins, les œuvres roulées, encadrées, mises au sol, la maison atelier de Meriem Bouderbala vibre, respire au rythme de la création de l'artiste. On passe d'une pièce à l'autre ne sachant où s'installer et fascinés par une telle richesse dans la variété des matériaux et des approches…entretien libre autour de Paris, Tunis, les racines, fluxus, la figuration libre, et surtout la liberté.

Combien d'entre nous se sont retrouvés pris au dépourvu face à une œuvre d'art. Relisant le cartel, cherchant désespérément un texte explicatif, ou bien incapable de dépasser le seul « je n'aime pas ». Sans pour autant mettre de côté l'esprit critique, cette boite à outils donne quelques pistes pour lire une œuvre d'art et pour aiguiser son regard.