Podcasts about philippe manoury

Üks Saksamaa tipporkestreid, Lääne-Saksa Ringhäälingu Sümfooniaorkester (WDR Sinfonieorchester Köln) esitab nüüdisheliloojate Philippe Manoury, Steven Daversoni ja Naomi Pinnocki orkestriteoseid.

This episode is sponsored by Berlin-based pro-audio company HOLOPLOT, which features the multi-award-winning X1 Matrix Array. X1 is software-driven, combining 3D Audio-Beamforming and Wave Field Synthesis to achieve authentic sound localisation and complete control over sound in both the vertical and horizontal axes. HOLOPLOT is pivoting the revolution in sound control, enabling the positioning of virtual loudspeakers within a space, allowing for a completely new way of designing and experiencing immersive audio on a large scale. To find more, visit holoplot.com. In this episode of the Immersive Audio Podcast, Monica Bolles is joined by the musician and Senior Sound Technologist at Meow Wolf - Les Stuck from New Mexico, US. Les began working in spatial audio while working for the Ensemble Modern and the Frankfurt Ballet in Frankfurt, Germany. He designed the touring six-channel sound system for Frank Zappa's Yellow Shark Tour, which included a 6-channel ring microphone. He then worked at IRCAM in Paris, where he built several spatializers in Max/FTS - a 6-channel version for Pierre Boulez's ...explosante-fixe... premiere, an unusual 8-channel version specifically adapted to classical opera houses for Philippe Manoury's opera 60e Parallèle, and a signal-controlled panner that allowed extremely fast movement. He designed a 7-channel sound system at Mills College that featured an overhead speaker and built a variety of spatializers for students and guest composers. To celebrate the 50th anniversary of John Chowning's seminal work on the digital simulation of sound spatialization, Les realized a version of his algorithm for release with Max/MSP in 2021, including panned reverb and the Doppler effect, all controlled at signal rate. Currently Les works at Meow Wolf, where he designs interactive sound installations and acoustical treatments. He has developed several spatial plugins for Ableton Live, which typically include a binaural output to preview the results in headphones before going on-site. He led a collaboration with Spatial, Inc for Meow Wolf's installation at South by Southwest, and did extensive testing of Holoplot speakers for a future Meow Wolf project. Les talks about his extensive career, working with spatial audio since the 1980s, including projects with Frank Zappa, IRCAM, Cycling74, and we dive into the topic of interactive spatial audio for physical installations. This episode was produced by Oliver Kadel and Emma Rees and included music by Rhythm Scott. For extended show notes and more information on this episode go to https://immersiveaudiopodcast.com/episode-82-les-stuck-meow-wolf/ If you enjoy the podcast and would like to show your support, please consider becoming a Patreon. Not only are you supporting us, but you will also get special access to bonus content and much more. Find out more on our official Patreon page - www.patreon.com/immersiveaudiopodcast We thank you kindly in advance! We want to hear from you! We value our community and would appreciate it if you would take our very quick survey and help us make the Immersive Audio Podcast even better: surveymonkey.co.uk/r/3Y9B2MJ Thank you! You can follow the podcast on Twitter @IAudioPodcast for regular updates and content or get in touch via podcast@1618digital.com immersiveaudiopodcast.com

durée : 00:25:27 - Philippe Manoury, compositeur (5/5) - par : Arnaud Merlin - Philippe Manoury fêtera cette année ses 70 ans. L'occasion pour Arnaud Merlin de revenir sur le parcours personnel et musical de ce compositeur considéré comme l'un des pionniers dans la recherche et le développement de la musique avec électronique en temps réel. - réalisé par : Lionel Quantin

durée : 00:25:21 - Philippe Manoury, compositeur (4/5) - par : Arnaud Merlin - Philippe Manoury fêtera cette année ses 70 ans. L'occasion pour Arnaud Merlin de revenir sur le parcours personnel et musical de ce compositeur considéré comme l'un des pionniers dans la recherche et le développement de la musique avec électronique en temps réel. - réalisé par : Lionel Quantin

durée : 00:25:13 - Philippe Manoury, compositeur (3/5) - par : Arnaud Merlin - Philippe Manoury fêtera cette année ses 70 ans. L'occasion pour Arnaud Merlin de revenir sur le parcours personnel et musical de ce compositeur considéré comme l'un des pionniers dans la recherche et le développement de la musique avec électronique en temps réel. - réalisé par : Lionel Quantin

durée : 00:25:22 - Philippe Manoury, compositeur (2/5) - par : Arnaud Merlin - Philippe Manoury fêtera cette année ses 70 ans. L'occasion pour Arnaud Merlin de revenir sur le parcours personnel et musical de ce compositeur considéré comme l'un des pionniers dans la recherche et le développement de la musique avec électronique en temps réel. - réalisé par : Lionel Quantin

durée : 00:25:16 - Philippe Manoury, compositeur (1/5) - par : Arnaud Merlin - Philippe Manoury fêtera cette année ses 70 ans. L'occasion pour Arnaud Merlin de revenir sur le parcours personnel et musical de ce compositeur considéré comme l'un des pionniers dans la recherche et le développement de la musique avec électronique en temps réel. - réalisé par : Lionel Quantin

Was Karlheinz Stockhausen und Brigitta Muntendorf, Philippe Manoury und Ming Tsao miteinander zu tun haben? Die (Live-)Elektronik. Ein Streifzug mit dem GrauSchumacher PianoDuo durch eine hybride Gattung.

durée : 00:12:59 - Le disque contemporain de la semaine du dimanche 31 octobre 2021 - Le drame des migrants inspire au compositeur une réalisation très aboutie en terme de dramaturgie. Emilie et Rodolphe vous en parlent.

durée : 01:00:09 - En pistes, contemporains ! du dimanche 31 octobre 2021 - par : Emilie Munera - Emilie et Rodolphe clôturent ce mois d'octobre avec une belle programmation : Philippe Manoury, Enno Poppe, Gérard Pesson ou encore Cecila McDowall. En pistes... pour les contemporains ! - réalisé par : Claire Lagarde

durée : 01:29:01 - Musique matin du lundi 19 juillet 2021 - par : Clément Rochefort - A l'occasion de la 23ème édition du Festival Messiaen au Pays de la Meije, qui se tient du 23 juillet au 1er août 2021, nous avons le plaisir de recevoir son directeur Bruno Messina, ainsi que l'un des deux compositeurs à l'honneur cette année, Philippe Manoury. - réalisé par : Taïssia Froidure

Lampedusa, Lesbos: Das klang mal nach Urlaub, nach Eis und Sonnencreme. Spätestens seit 2015 denken wir bei diesen Orten an die zahlreichen Menschen auf der Flucht. Der französische Komponist Philippe Manoury verarbeitet die dramatische Lage in seinem Werk "Lab.Oratorium".

A Música da Casa desta semana começa na 4ª feira (28 Abril), às 21:00, com a transmissão online  de "Jupiter", de Philippe Manoury, para ver em blog.casadamusica.com. No capítulo dos concertos ao vivo, 30 Abril, às 19:30, pode ver "Classicismo Vienense" com o maestro Leopold Hager num concerto dedicado a Mozart e Schubert. Domingo, 2 Maio, às 10:30, é a vez de "Grilis em Paris", uma oficina do Serviço Educativo. Ainda no domingo, às 11:00, sobe ao palco a Banda Sinfónica Portuguesa, com Francisco Ferreira na direcção musical.  locução: Sónia Borges · produção e sonoplastia: Miguel Sousa 

A Música da Casa desta semana traz propostas de concertos online: 4ª feira, às 21h, será transmitido "Fragments d'Heraclites", de Philippe Manoury, no âmbito do Ciclo "Portrait Philippe Manoury". Domingo, 18 de Abril, às 11h, será a vez de "Ma Mere L'Oye", de Ravel, pela Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música. Na 2ª feira, dia 19 de Abril, a Casa da Música re-abre ao público, depois do confinamento, com a Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música, a não perder! locução: Sónia Borges · produção e sonoplastia: Miguel Sousa 

Soprano Tony Arnold joins us to chat about hopping careers from orchestral conductor to international superstar vocalist, her varied interests in how sound is made and how to harness sound to make it into something else, and the way her interests have helped in collaborations with all sorts of instrumentalists and in teaching composers how to help performers lift music off the page . We speak about how she developed the working knowledge necessary to decipher contemporary scores, the close connection between chamber music and contemporary music, and learning how to fit into the deeply intimate and idiomatic language of a string quartet with a long history that no longer required verbal communication. She shares about how her connection to George Crumb deepened on a trip to Charleston, WV and how community- and network-building play in forming long-lasting professional connections. We discuss how the COVID-19 pandemic has exacerbated the impact of digitization on the shaping of the musical world and the importance of separating music-making from money-making as best as one can. Celebrated as a “luminary in the world of chamber music and art song” (Huffington Post), Tony Arnold is internationally acclaimed as a leading proponent of contemporary music in concert and recording, a “convincing, mesmerizing soprano” (Los Angeles Times) who “has a broader gift for conveying the poetry and nuance behind outwardly daunting contemporary scores” (Boston Globe). Her unique blend of vocal virtuosity and communicative warmth, combined with wide-ranging skills in education and leadership were recognized with the 2015 Brandeis Creative Arts Award, given in appreciation of “excellence in the arts and the lives and works of distinguished, active American artists.” Ms. Arnold's extensive chamber music repertory includes major works written for her voice by Georges Aperghis, George Crumb, Brett Dean, Jason Eckardt, Gabriela Lena Frank, Josh Levine, George Lewis, Philippe Manoury, Carlos Sanchez-Gutierrez, Christopher Theofanidis, Ricardo Zohn-Muldoon, and numerous others. She is a member of the intrepid International Contemporary Ensemble, and enjoys regular guest appearances with leading ensembles, presenters and festivals worldwide. With more than thirty discs to her credit, Ms. Arnold has recorded a broad segment of the modern vocal repertory with esteemed chamber music colleagues. Her recording of George Crumb's iconic Ancient Voices of Children (Bridge) received a 2006 Grammy nomination. She is a first-prize laureate of both the Gaudeamus International and the Louise D. McMahon competitions. A graduate of Oberlin College and Northwestern University, Ms. Arnold was twice a fellow of the Aspen Music Festival as both a conductor and singer. She was the 2015-16 Kunkemueller Artist-In-Residence at the Boston Conservatory, and currently serves on the faculty of the Peabody Conservatory and the Tanglewood Music Center. The transcript for this episode can be found here. Resources discussed in this episode: Tony Arnold sings George Crumb's Ancient Voices of Children For more information about Tony Arnold, please visit her website, www.screecher.com.

durée : 00:28:43 - Avec Philippe Manoury - par : Philippe Venturini - "J'ai réuni dans ce livre une série d'entretiens que j'avais accordés[...] Composer implique s'investir sur différents domaines d'activité et de recherche, traiter parfois de sujets littéraires, scientifiques ou sociologiques. J'espère que cette diversité d'approches se reflète..." Philippe Manoury - réalisé par : Vivian Lecuivre

durée : 00:59:54 - Philippe Manoury - par : Corinne Schneider - Ce soir, un Carrefour de la création dédié à Philippe Manoury, figure centrale de la première édition du festival Les Volques de Nîmes (8-11 octobre). L'occasion pour Corinne Schneider d’échanger avec le compositeur, d'évoquer son dernier livre et bien sûr d'écouter sa musique (Trilogie Köln). - réalisé par : Claire Lagarde

“Uno enciende la radio mientras está haciendo cualquier cosa y, distraídamente, se baña en el sonido. El mero atractivo sonoro de la música engendra una especie de estado de ánimo tonto pero placentero”. De entre las muchas razones por las que alguien puede escuchar música hoy, que empezamos una nueva etapa de un programa que lleva más de dos décadas en antena, imaginen que les proponga quedarnos con la más placentera: el plano sensual. Así lo definió Aaron Copland. Compartimos unos fragmentos de su libro Cómo escuchar la música. También del encuentro que mantuvo Philippe Manoury con el neurobiólogo Jean-Pierre Changeux y el compositor Pierre Boulez. Escuchamos a Max Richter, Yann Tiersen María José Llergo, Blanco White o Rodrigo Leão. Así comenzamos, de nuevo. Más información en blog.rtve.es /laralopez Escuchar audio

durée : 00:59:35 - En pistes, contemporains ! du dimanche 17 mai 2020 - par : Emilie Munera - Camille Pépin présente au disque son double concerto pour clarinette et violoncelle, Philippe Manoury et Pierre Boulez réunis sur le dernier opus de l'Ensemble Orchestral Contemporain dirigé par Daniel Kawka, une pièce pour piano seul de David Chaillou sous les doigts de Laura Mikkola... - réalisé par : Claire Lagarde

durée : 01:00:09 - En pistes, contemporains ! du dimanche 17 novembre 2019 - par : Emilie Munera - Musique = Clapping de Steve Reich Voix = Coco Bonnier - réalisé par : Claire Lagarde

Musique vocale de Philippe HERSANT, musiques de Philippe MANOURY & de Edith LEJET, et pour conclure,une création musicale originale de ZAD

durée : 01:00:09 - En pistes, contemporains ! du dimanche 17 novembre 2019 - par : Emilie Munera - Musique = Clapping de Steve Reich Voix = Coco Bonnier - réalisé par : Claire Lagarde

durée : 01:00:09 - Philippe Manoury, compositeur - par : Arnaud Merlin - en avant-première de sa création au festival Manifeste début juin - réalisé par : Patrick Lérisset

Supažindiname su Lietuvoje nežinomo, dabar gyvenančio ir įvairiose muzikiniuose baruose besidarbuojančio prancūzų kompozitoriaus Philippe Manoury vienu kūriniu – vokaliniu ciklu balsui ir elektronikai „Aidas“. Septynių dalių cikle poetinės erotikos vaizdinius subtiliai perteikia sopranas ir palydintys, jautriai įkomponuoti elektroninių garsų partitūros garsai. Ciklą perskirs fragmentai iš prancūzų dokumentalisto Jacques Perrin filmo „Migruojantys paukščiai“ muzikos, kurios autorius – kompozitorius Bruno Coulais.Lietuviškoje „Audiologų“ dalyje – du kūriniai iš 1930 ir 1931 metų: Stasio Šimkaus simfoninės poemos „Nemunas“ fragmentai (nuo 0:58) ir Jono Dambrausko 1931 metais sukurta „Malda už tėvynę“ (nuo 50:17). Šia giesme net aštuonerius metus kasdien prasidėdavo Kauno radiofono laidos.

Supažindiname su Lietuvoje nežinomo, dabar gyvenančio ir įvairiose muzikiniuose baruose besidarbuojančio prancūzų kompozitoriaus Philippe Manoury vienu kūriniu – vokaliniu ciklu balsui ir elektronikai „Aidas“. Septynių dalių cikle poetinės erotikos vaizdinius subtiliai perteikia sopranas ir palydintys, jautriai įkomponuoti elektroninių garsų partitūros garsai. Ciklą perskirs fragmentai iš prancūzų dokumentalisto Jacques Perrin filmo „Migruojantys paukščiai“ muzikos, kurios autorius – kompozitorius Bruno Coulais.Lietuviškoje „Audiologų“ dalyje – du kūriniai iš 1930 ir 1931 metų: Stasio Šimkaus simfoninės poemos „Nemunas“ fragmentai (nuo 0:58) ir Jono Dambrausko 1931 metais sukurta „Malda už tėvynę“ (nuo 50:17). Šia giesme net aštuonerius metus kasdien prasidėdavo Kauno radiofono laidos.