Podcasts about orchestre

durée : 00:59:37 - par : Nicolas Pommaret - Quarante ans après la création de l'Orchestre National du Jazz, six chefs d'orchestre racontent à notre micro l'évolution de cette institution artistique sans précédent dans le jazz français. L'ONJ célèbre son anniversaire avec "With Carla", un album hommage à Carla Bley imaginé par Sylvaine Hélary. - réalisation : Emmanuelle Lacaze, Clara Michel, Stéphane Poitevin - invités : Laurent Cugny Pianiste, chef d'orchestre, professeur émérite à la Faculté des Lettres de Sorbonne Université, compositeur jazz (1955, La Garenne-Colombes), Franck Tortiller Vibraphoniste, compositeur jazz (1963), Sylvaine Hélary flûtiste, compositrice, cheffe d'orchestre jazz (1976), Frédéric Maurin Guitariste, compositeur, chef d'orchestre jazz (29 mars 1976, Harfleur), Claude Barthélémy Guitariste compositeur, Olivier Benoit Compositeur et guitariste Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:11:42 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau-Boulmier - Souvent cantonné à la période baroque et considéré disparu après la Révolution française, le clavecin refleurit dès le premier tiers du XXe siècle et inspire des compositions originales. Justin Taylor nous propose un panorama « personnel » du clavecin au XXe siècle. - réalisation : Pauline Boisaubert Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:11:42 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau-Boulmier - Souvent cantonné à la période baroque et considéré disparu après la Révolution française, le clavecin refleurit dès le premier tiers du XXe siècle et inspire des compositions originales. Justin Taylor nous propose un panorama « personnel » du clavecin au XXe siècle. - réalisation : Pauline Boisaubert Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Épisode 269 : Spécial NRF APAC 26 : la Chine construit ses futures marques mondiales, Google orchestre déjà le commerce agentiqueDepuis Singapour, deuxième débrief de NRF APAC 2026, le plus grand événement retail de la région Asie-Pacifique.Au programme aujourd'hui : influence, omnicanalité et commerce agentique.D'un côté, les marques chinoises investissent massivement dans le sport, le divertissement et la culture pour devenir les prochains Samsung ou Toyota. De l'autre, Google dévoile sa vision d'un commerce où les agents IA ne se contentent plus de recommander des produits mais orchestrent déjà la découverte, la comparaison, le panier et la transaction.Une journée qui pose une question simple : demain, les marques devront-elles convaincre des consommateurs... ou des agents IA ?Mais aussi : CAA décrypte pourquoi les marques les plus performantes ne vendent plus des produits mais des histoires, avec le cas d'école WHOOP x Cristiano Ronaldo BYD, Temu, AliExpress, TCL, Hisense : pourquoi les marques chinoises suivent aujourd'hui la même trajectoire mondiale que Samsung, Hyundai ou Sony il y a vingt ans Shopify et Aesop rappellent que le client ne pense ni e-commerce, ni magasin, ni application : il pense expérience Google dévoile l'Universal Commerce Protocol, l'Universal Cart et sa vision d'un commerce piloté par les agents IA FairPrice montre qu'à Singapour, le supermarché du futur n'est déjà plus un concept mais une réalité exploitée à grande échelle La tech coup de cœurJahan.ai : un AI Twin pour le retail et la supply chain.L'idée : passer d'une logique où les équipes analysent les données pour prendre des décisions à une logique où l'IA analyse, simule et recommande directement les meilleures actions.Une vision très concrète de ce que pourrait devenir le pilotage des opérations dans les prochaines années. Vous n'êtes pas à Singapour ? 2 moyens d'y remédier :• The Récap Live NRF APAC, 4 juin https://www.linkedin.com/events/7449376746296152064• The Récap Dinner, édition spéciale NRF APAC https://the-recap.events/inscription Bonne écoute du deuxième épisode de notre série spéciale NRF — Notre Récap Français, en direct de Singapour ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La chanteuse Luz Casal, reine de la pop ibérique s'est fait connaître à l'international avec la chanson emblématique "Piensa en mí2 du film "Talons aiguilles" d'Almodóvar. Elle sera en concert ce vendredi 5 juin 2026 à l'Alhambra accompagnée du pianiste Jean-Frédéric Neuburger et de l'Orchestre de Chambre de Genève. David Fray, pianiste français parmi les plus demandés de sa génération, fera lui le concert d'ouverture du festival ce soir à l'Alhambra accompagné de lʹOrchestre de Chambre de Lyon. Luz Casal et David Fray sont les invité.es d'Anne Laure Gannac.

durée : 00:12:13 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau-Boulmier - À l'occasion du 280e anniversaire de la naissance du Chevalier de Saint-George, ce projet célèbre la rencontre entre deux héritages que tout semble opposer mais que l'histoire réunit : celui du Siècle des Lumières et celui de la société créole antillaise. - réalisation : Pauline Boisaubert Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:12:13 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau-Boulmier - À l'occasion du 280e anniversaire de la naissance du Chevalier de Saint-George, ce projet célèbre la rencontre entre deux héritages que tout semble opposer mais que l'histoire réunit : celui du Siècle des Lumières et celui de la société créole antillaise. - réalisation : Pauline Boisaubert Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:27:40 - par : Gabrielle Oliveira Guyon - De première en première, Nathalie Stutzmann trace sa route entre Bayreuth, Atlanta et désormais Monte-Carlo. Première femme à la tête de l'Orchestre philharmonique monégasque, elle fera aussi ses débuts à l'Opéra de Paris la saison prochaine, et publiera un nouvel enregistrement consacré à Bruckner. - réalisation : Yassine Bouzar, Julia Macarez, Morgane Tourreilles, Maxime Laporte, Valentin Lévy-Chaudet - invités : Nathalie Stutzmann Contralto, cheffe d'orchestre Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:16:43 - par : Lionel Esparza - Version légendaire du "Canon en ré" de Johann Pachelbel, enregistré en 1969 par l'Orchestre de chambre de Jean-François Paillard. - réalisation : Flora Sternadel Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:16:43 - par : Lionel Esparza - Version légendaire du "Canon en ré" de Johann Pachelbel, enregistré en 1969 par l'Orchestre de chambre de Jean-François Paillard. - réalisation : Flora Sternadel Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:14:49 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau-Boulmier - Née en 1858 à Paris, Mel Bonis a composé plus de 300 oeuvres. Sa production orchestrale s'étend sur deux décennies, entre 1891 et 1912. - réalisation : Pauline Boisaubert Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:14:49 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau-Boulmier - Née en 1858 à Paris, Mel Bonis a composé plus de 300 oeuvres. Sa production orchestrale s'étend sur deux décennies, entre 1891 et 1912. - réalisation : Pauline Boisaubert Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

José Miguel Onaindia charla con el pianista Alberto Reyes sobre la llegada de la Orchestre des Champs-Élysées al Auditorio del Sodre este sábado 30 de mayo. A través de un recorrido por el programa del concierto, exploramos el contraste entre la euforia de la Sinfonía No. 7 de Beethoven, considerada la “apoteosis de la danza”, y el misterio de la Sinfonía “Inconclusa” de Schubert, una obra maestra que permaneció oculta en un cajón durante 40 años.  Además, reflexionan sobre la evolución de los rituales del público y el significado del aplauso en la sala de conciertos.

durée : 00:59:56 - par : Nathalie Piolé -

Pianist Christian Zacharias mit dem Orchestre de Chambre de Lausanne: Diese Aufnahme ist zwar schon über 20 Jahre alt, wurde nun aber neu aufgelegt.

durée : 00:28:49 - par : Christian Merlin - Dans notre série sur les symphonistes britanniques, nous sommes passés trop vite sur Benjamin Britten (1913-1976), qui méritait bien un épisode pour lui tout seul, tant il laisse une œuvre lyrique et symphonique captivante et émouvante où l'orchestre déploie une palette expressive inépuisable. - réalisation : Marie Grout, Soizic Noël Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:28:45 - par : Christian Merlin - Dans notre série sur les symphonistes britanniques, nous sommes passés trop vite sur Benjamin Britten (1913-1976), qui méritait bien un épisode pour lui tout seul, tant il laisse une œuvre lyrique et symphonique captivante et émouvante où l'orchestre déploie une palette expressive inépuisable. - réalisation : Marie Grout, Soizic Noël Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:28:47 - par : Christian Merlin - Dans notre série sur les symphonistes britanniques, nous sommes passés trop vite sur Benjamin Britten (1913-1976), qui méritait bien un épisode pour lui tout seul, tant il laisse une œuvre lyrique et symphonique captivante et émouvante où l'orchestre déploie une palette expressive inépuisable. - réalisation : Marie Grout, Soizic Noël Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:28:55 - par : Christian Merlin - Dans notre série sur les symphonistes britanniques, nous sommes passés trop vite sur Benjamin Britten (1913-1976), qui méritait bien un épisode pour lui tout seul, tant il laisse une œuvre lyrique et symphonique captivante et émouvante où l'orchestre déploie une palette expressive inépuisable. - réalisation : Marie Grout, Soizic Noël Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 01:58:53 - par : Christian Merlin - Dans notre série sur les symphonistes britanniques, nous sommes passés trop vite sur Benjamin Britten (1913-1976), qui méritait bien un épisode pour lui tout seul, tant il laisse une œuvre lyrique et symphonique captivante et émouvante où l'orchestre déploie une palette expressive inépuisable. - réalisation : Marie Grout, Soizic Noël Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:06:35 - Il y a 75 ans, Paul Kuentz créait son orchestre de chambre et 20 ans plus tard, son chœur. Depuis, avec ses musiciens, il a sillonné la France et le monde entier. Il a dirigé à Pleyel, au Carnegie Hall et travaillé avec les plus grands solistes à l'instar de Rostropovich. Rencontre à Paris. - réalisation : Sofia Anastasio - invités : Flore Caron Journaliste française Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:11:03 - Les interviews d'Inter - par : Ali Baddou, Marion L'Hour - À l'occasion de la diffusion sur Arte d'un documentaire qui lui est consacré, le directeur de la musique et de la création de Radio France, Michel Orier, présente l'Orchestre National de France, son histoire et sa singularité. - invités : Michel Orier Directeur de la Musique à Radio France Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Hat Debussy mit seinen "Images pour orchestre" etwa einen Ausflug in die Nachbarkunst der Malerei unternommen? Das könnte erklären, warum sein Stil häufig dem französischen Impressionismus zugerechnet wird - einem Begriff, der ursprünglich aus der bildenden Kunst stammt. In diesen musikalischen Bildern entführt der Komponist uns zunächst nach England, nach Spanien und dann nach Frankreich und lässt die Atmosphäre der Orte gleichermaßen vor dem inneren Auge wie im Ohr lebendig werden. Julius Heile führt in der kurzen Werkeinführung durch den musikalischen Drei-Länder-Trip.Schon gewusst? Zahlreiche Konzerte der NDR Ensembles finden Sie auf YouTube im Channel "ARD Klassik" oder in der ARD Mediathek.https://www.youtube.com/@ARDKlassik https://www.ardmediathek.de/kultur_klassikAbonnieren Sie "Klassik to Go" und finden Sie weitere spannende Angebote des NDR in der ARD Audiothek! https://www.ardaudiothek.de/sendung/klassik-to-go/10778959/

durée : 00:17:30 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau-Boulmier - S'il est l'un des plus grands pianistes vivants, Daniel Barenboim s'est également imposé comme un chef d'orchestre de premier plan depuis ses débuts avec l'Orchestre Philharmonia en 1967. - réalisation : Pauline Boisaubert Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:17:30 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau-Boulmier - S'il est l'un des plus grands pianistes vivants, Daniel Barenboim s'est également imposé comme un chef d'orchestre de premier plan depuis ses débuts avec l'Orchestre Philharmonia en 1967. - réalisation : Pauline Boisaubert Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Qui li havia de dir al senyor Pachelbel que el seu c

durée : 01:28:59 - par : Lionel Esparza - À l'occasion de la parution de sa version de La Calisto de Francesco Cavalli, France Musique consacre une journée entière à Sébastien Daucé, fondateur de l'Ensemble Correspondances. Le chef est notre invité dans Relax ! - réalisation : Flora Sternadel Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:12:39 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau-Boulmier - Interprète du répertoire polonais, Szymon Nehring rend hommage au génie encore trop méconnu de Karol Szymanowski, aux côtés de l'Orchestre de la Radio nationale polonaise placé sous la direction de la cheffe américaine Marin Alsop. - réalisation : Pauline Boisaubert Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:12:39 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau-Boulmier - Interprète du répertoire polonais, Szymon Nehring rend hommage au génie encore trop méconnu de Karol Szymanowski, aux côtés de l'Orchestre de la Radio nationale polonaise placé sous la direction de la cheffe américaine Marin Alsop. - réalisation : Pauline Boisaubert Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Le point commun entre Orson Welles, Alfred Hitchcock, François Truffaut et Brian de Palma ? La musique, entêtante et d'une grande originalité, qui a fait de Bernard Herrmann durant de nombreuses années l'homme-orchestre indispensable d'Hollywood.Franck Ferrand nous plonge dans la vie fascinante de Bernard Herrmann, l'un des plus grands compositeurs de musique de film du XXe siècle. Découvrez comment ce génie new-yorkais a marqué à jamais l'histoire du cinéma grâce à ses collaborations légendaires avec des réalisateurs tels qu'Orson Welles et Alfred Hitchcock.Né dans une famille d'immigrants juifs russes à New York, Bernard Herrmann montre très tôt un talent exceptionnel pour la musique. Après des études à l'Université de New York et à la Juilliard School, il se fait rapidement remarquer dans le milieu de la radio et se voit confier la direction de l'orchestre de la CBS. C'est là qu'il rencontre le jeune prodige Orson Welles, avec qui il va vivre une collaboration fructueuse et mouvementée.Ensemble, ils vont révolutionner la musique de film avec leur travail sur des chefs-d'œuvre comme Citizen Kane et La Splendeur des Amberson. Herrmann développe alors un style musical unique, fait de motifs courts et obsédants qui viennent souligner l'intensité des images à l'écran.

durée : 00:28:48 - par : Christian Merlin - Nous avions proposé jadis une émission sur les orchestrations de pièces pour piano. Si nous faisions l'inverse : des symphonies de Beethoven transcrites pour piano par Liszt, aux arrangements de valses viennoises pour harmonium et quatuor et Schönberg, la réduction révèle des charmes insoupçonnés. - réalisation : Marie Grout, Soizic Noël Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Today we explore one of the most important and often overlooked aspects of trumpet playing: musical identity. What makes one player's sound instantly recognizable while another, equally accurate player blends into the background? We examine how the homogenization of orchestral playing in the modern era has made it harder to distinguish individuals, sections, and even entire orchestras. We'll also hear from Manny Laureano, who shares a memorable story about not being able to identify a French orchestra playing French music — and what that says about where classical music is headed. The episode closes with a profile of Roger Delmotte, one of the clearest examples of the French trumpet tradition in the 20th century.In This Episode:Why "checking all the boxes" isn't the same as making an impactHow global access to information and teachers has raised the standard — but narrowed the spread of individual identityManny Laureano on how orchestral sound has changed over the past 50–60 years and why orchestras no longer sound as distinct as they once didThe era when you could immediately identify the Philadelphia, Boston, or Chicago sound — and why that's harder todayManny's story of driving and failing to recognize a French orchestra playing French repertoireTrumpeter You Should Know: Roger Delmotte — a defining voice of the French trumpet tradition, his training at the Paris Conservatoire, his career with the Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire, and his legacy as a teacher and recording artistCall to ActionEnjoyed the episode? Subscribe, leave a review, and share it with a fellow brass player. Support the show and check out our sponsor — Arete Brass at aretebrass.com.LetsTalkTrumpet #Trumpet #BrassPlaying #TrumpetLife #ClassicalMusic #OrchestraLife #FrenchTrumpet #RogerDelmotte #MannyLaureano #TrumpetPlayer #MusicEducation #BrassMusician #TrumpetCommunity #AreteBreass #MusicIdentity #OrchestralMusic #TrumpetTeacher #WindInstruments #ClassicalTrumpet #PracticeRoom

This week on the podcast is part two of our interview with Polish percussionist, Marianna Bednarska. She's a soloist, chamber musician, orchestral musician and teacher.  Among her many accolades, she's performed throughout Europe and the US, and has appeared as a soloist at the Lucerne Festival, the Davos Festival and with ensembles such as the Orchestre de la Suisse Romande and the Polish Radio Orchestra In addition to her professional experiences, Marianna has won prizes in over two dozen music competitions, including the Geneva International Music Competition, the Swiss Young Soloists, and she was a finalist in the Polish Eurovision Young Musician of the Year in 2009. Tune in to hear Marianna's creative approach to pursuing opportunities throughout her career. https://mariannabednarska.com/en/home/

durée : 00:09:04 - par : Rodolphe Bruneau-Boulmier, Emilie Munera - Emmanuel Pahud est à l'aise dans tous les répertoires. Il grave ici trois concertos composés spécialement pour lui par des compositeurs de premier plan, et témoigne ainsi de son infaillible engagement en faveur de la musique de notre temps. - réalisation : Pauline Boisaubert Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:06:35 - par : Jean-Baptiste Urbain - Nous écoutons ce matin l'ouverture de la Suite n° 3 en Ré majeur BWV 1068 de Jean-Sébastien Bach, interprétée par l'orchestre La Petite Bande, sous la direction de Sigiswald Kuijken. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:06:50 - par : Jean-Baptiste Urbain - Nous écoutons ce matin l'Allegro du troisième concerto brandebourgeois en Sol majeur BWV 1048 de Jean-Sébastien Bach, interprété par l'Orchestre philharmonique de Los Angeles, sous la direction de Pinchas Zukerman. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

This week on the podcast is part one of our interview with Polish percussionist, Marianna Bednarska. She's a soloist, chamber musician, orchestral musician and teacher.  Among her many accolades, she's performed throughout Europe and the US, and has appeared as a soloist at the Lucerne Festival, the Davos Festival and with ensembles such as the Orchestre de la Suisse Romande and the Polish Radio Orchestra In addition to her professional experiences, Marianna has won prizes in over two dozen music competitions, including the Geneva International Music Competition, the Swiss Young Soloists, and she was a finalist in the Polish Eurovision Young Musician of the Year in 2009. Tune in to hear Marianna's creative approach to pursuing opportunities throughout her career. https://mariannabednarska.com/en/home/

From obscure Corsican officer to Emperor of the French, this episode we chart the rise of Napoleon Bonaparte in the first of his 3 episodes. There is so much about this man to cover, and we have still only scratched the surface. Fitting that this episode is coming out on Easter, since Napoleon not only resurrected the French church, but his episode is also filled with Easter eggs for long-time listeners as we get the return of Italian Wars, another bout of Black Death and Pope Slap 2: Napoleon Edition! ⚜️ This episode's outro music is "le chant du départ", a popular military anthem from Napoleon's reign, performed by Roger Roger et son Orchestre, 1957. Battle Royale's intro music is ⁠⁠"Dansez" by Fasion⁠⁠. Go check out more of their stuff ⁠⁠here⁠⁠. ⚜️ Visit our website ⁠for episode images, score summaries and more! Contact us by ⁠Email⁠, or follow us on ⁠Instagram⁠, our ⁠Facebook Group⁠ or ⁠BlueSky⁠. Make sure you leave us a review on ⁠Apple Podcasts⁠, ⁠Spotify⁠ or wherever you listen. You can also support the show on ⁠Patreon⁠! Join the official Angry Mob and get access to our bonus content: movie reviews, deep dives, bonus biographies and our exclusive spinoff series rating the Royal Mistresses. ⚜️ Details of our 5 categories used to rate the French Monarchs can be found ⁠on our website⁠. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

John's Old Time Radio Show R. CRUMB'S RECORD ROOM PT. 69 “French Jazz”. John Heneghan, Robert Crumb & Guillaume Veillet play fabulous 78 rpm records from Crumb's record collection in France. Rolling – Jazz J. B. White Electric Shuffle – Maurice Maire & Orchestre of Jazz Brise Neopolitain – Guerino You’re Driving Me Crazy – Ochestre Ferroe La Toison D’or – Jean Cocteau & his Parris Orchestre Swinging – Van Hoorebeke Pompous Jerry – Harry Parsons’ Jazz Accordeon-Marmelade – Eudore Rancurel Gee! It Must Be Love – Gregor My Gal Sal – The Chicago Syncopators Gregoromanie – J. Porret New LP comp on Jalopy Records out of Record Store Day 4.18.2026! Crumb’s new comic out Fall 2025!

durée : 01:58:49 - par : Christian Merlin - Le 3 janvier 1976, à l'Opéra de Lille, le nouvel Orchestre Philharmonique des Flandres (futur Orchestre national de Lille) donne son premier concert avec Rostropovitch et son chef fondateur, Jean-Claude Casadesus. Le début d'une épopée pour le premier orchestre financé en France par une région. - réalisation : Marie Grout, Soizic Noël Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Pour cet épisode très spécial, La vie sociale s'installe au cœur de la majestueuse Maison symphonique de Montréal, résidence de l'iconique Orchestre symphonique de Montréal, pour une conversation plus intime que jamais. Dans ce lieu chargé d'émotions et de musique, on se permet de ralentir, de ressentir et de mettre des mots sur ce qui nous habite profondément comme humains. On parle des vagues intérieures, des fragilités qu'on cache parfois, des joies qui nous élèvent et des moments où l'on apprend à se comprendre autrement. Et pour rendre ce moment encore plus unique, on accueille sur scène une musicienne qui nous livre des confidences, sa passion et la manière dont la musique devient un langage pour traverser la vie. Un rendez-vous surprise à ne pas manquer! Retrouvez l'OSM sur les réseaux sociaux : @osmconcerts Découvrez leur programmation ici: www.osm.ca La vie sociale sur les réseaux sociaux : Instagram et TikTok @baladolaviesociale Retrouvez Cam et Karl sur les réseaux sociaux : Instagram @cam_ds / TikTok @ds.camille Instagram et TikTok @karl_hardy

durée : 00:13:42 - Le Disque classique du jour du mercredi 25 mars 2026 - L'Orchestre national de France, sous la direction de son directeur musical Cristian Măcelaru, consacre un album d'envergure à la compositrice Elsa Barraine, figure majeure et politiquement intrépide de la musique française du XXème siècle dont la voix se fait à nouveau entendre. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:13:42 - Le Disque classique du jour du mercredi 25 mars 2026 - L'Orchestre national de France, sous la direction de son directeur musical Cristian Măcelaru, consacre un album d'envergure à la compositrice Elsa Barraine, figure majeure et politiquement intrépide de la musique française du XXème siècle dont la voix se fait à nouveau entendre. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:03:44 - Les P'tits Bateaux - par : Camille Crosnier - réalisation : Stéphanie Texier, Marjorie Devoucoux Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Un acteur du monde du foot est l'accusé du soir. Il est ensuite défendu avant le verdict du juge.

Karina Canellakis is an American conductor and former violinist internationally acclaimed for her expressive symphonic and operatic leadership. She is currently Chief Conductor of the Netherlands Radio Philharmonic Orchestra and Principal Guest Conductor of the London Philharmonic Orchestra. Notably, Canellakis was the first woman to be appointed Principal Guest Conductor for the London Philharmonic and the first woman to be Chief Conductor of any Dutch orchestra. She also made history as the first woman to conduct the Nobel Prize Concert in Stockholm and to serve as Principal Guest Conductor of the Berlin Radio Symphony Orchestra. As both a violinist and conductor, Canellakis has worked with leading orchestras across Europe and North America, including the New York Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, San Francisco Symphony, Bavarian Radio Symphony, Vienna Symphony, Orchestre de Paris, and Munich Philharmonic. Canellakis is also an accomplished opera conductor and has led Der Rosenkavalier at Santa Fe Opera and Dialogues des Carmélites in Paris. Originally trained as a violinist, she turned to conducting and built a groundbreaking career stemming from her musical upbringing in New York City.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Kent Nagano is one of today's outstanding conductors for both operatic and orchestral repertoire. He will be the next chief conductor and artistic director of the Orquesta y Coro Nacionales de España (OCNE) in Madrid starting in September 2026 and is the newly appointed principal artistic partner of Filarmonica Toscanini. He has been honorary conductor of the Deutsches Symphonie-Orchester Berlin since 2006, Concerto Köln since 2019, the Orchestre symphonique de Montréal since 2021 and the Philharmonisches Staatsorchester Hamburg since 2023 and is as patron of the Herrenchiemsee Festival. Kent regularly works with leading international orchestras worldwide, 2025/26 season highlights include several projects with the Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, the Munich Philharmonic Orchestra, Maggio Musicale, the Tonhalle Orchestra Zurich, Opera de Paris, and the Philharmonia Orchestra amont others.   In 2015 Kent published "Erwarten Sie Wunder!" in Berlin Verlag, a passionate appeal for the relevance of classical music in today's world.  In 2019 the book was released in English by the Canadian McGill-Queen's University Press under the title “Classical Music - Expect the Unexpected.”  In September 2021, he published his second book with Berlin Verlag. In "10 Lessons of my Life", he recalls ten deeply personal encounters from which he learned important lessons, not only for his career but for his life more broadly. Among those experiences are encounters with the Icelandic pop artist Björk, Frank Zappa, Leonard Bernstein, Pierre Boulez and the Nobel Prize winner in physics Donald Glaser. We'll talk about both books!

Fabien Gabel is Music Director of the Tonkünstler-Orchester Niederösterreich, leading concerts across the orchestra's three venues in Vienna. He has established an international career with Orchestre de Paris, Chicago Symphony Orchestra, London Philharmonic, The Cleveland Orchestra, NDR Elbphilharmonie Orchester, Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, Orchestre symphonique de Montréal, Seoul Philharmonic and Melbourne Symphony Orchestra. The 2025/2026 season is marked by important collaborations: Fabien made his debut at the Metropolitan Opera with Carmen; he lead a five-city tour of Spain with Yuja Wang and Mahler Chamber Orchestra; and he conducted premiere performances of Samy Moussa's Concerto for Flute and Orchestra (with Emmanuel Pahud) with French National Orchestra and the Detroit Symphony, as well as Donghoon Shin's viola concerto Threadsuns with Minnesota Orchestra and Tonkünstler-Orchester. Fabien works regularly with all major Parisian orchestras, having made his debut at the Opéra national de Paris during the 2022/2023 season. He recently led the recording of a new score for Abel Gance's 1927 epic film Napoléon with the Orchestre National de France and Orchestre Philharmonique de Radio France. The first part of the film was presented at the 2024 Festival de Cannes and shown in theaters, on French television, and Netflix. Born in Paris to a family of accomplished musicians, Fabien Gabel began playinghe trumpet at the age of six and honed his skills at the Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, and at the Hochschule für Musik Karlsruhe with Reinhold Friedrich.        Fabien Gabel was named ‘Chevalier des Arts et des Lettres' by the French government in January 2020.

Margaret Atwood is a Canadian writer. She has published more than sixty books spanning novels, poetry, short stories, non-fiction, children's literature, and graphic novels, and has been called “one of the sharpest and most imaginative novelists writing in English”. She is one of only four writers to have won the Booker Prize twice: for The Blind Assassin in 2000 and for her 2019 follow-up to The Handmaid's Tale, The Testaments.Margaret was born in Ottawa in November 1939, shortly after the outbreak of World War II, the second of three children to Carl Atwood, an entomologist. During her early life, she would spend the warmer months in the remote forests of northern Quebec and Ontario where her father tracked insect infestations, and the winters in the city (first Ottawa, later Toronto). She didn't attend school for a full year until the age of twelve.Her childhood scribblings – a “novel” about an ant called Annie, a volume of rhyming poems about cats, and a play about a giant – turned into a more serious ambition to become a writer when Margaret was sixteen. After studying English at the University of Toronto, where she began publishing poems in the college magazine, her first novel, The Edible Woman, came out in 1969, following five collections of poetry. Her most famous work, The Handmaid's Tale, was published in 1985 and depicted a dystopian vision of the United States as a patriarchal and totalitarian place called Gilead. Although it was written during the Reagan era, it has become eerily relevant again in the wake of the election of Donald Trump. Margaret lost her life partner, the writer Graeme Gibson, in 2019. She lives in Toronto.DISC ONE: Anchors Aweigh - US Navy Band DISC TWO: Hearts of Stone - The Charms DISC THREE: Offenbach: Les contes d'Hoffmann, Giulietta Act: Barcarolle. Belle nuit, ô nuit d'amour. Performed by Joan Sutherland (soprano) Huguette Tourangeau (soprano), Plácido Domingo (tenor), Andre Neury (bass), Pro Arte Choir, Lausanne, Choeur Du Brassus, Choeur de la Radio Suisse Romande, Orchestre de la Suisse Romande, conducted by Richard Bonynge DISC FOUR: Four Strong Winds - Ian & Sylvia DISC FIVE: Barrett's Privateers - Stan Rogers DISC SIX: The Handmaid's Tale, Act I Scene 6: The Doctor. Composed by Poul Ruders and performed by Marianne Rorholm, Hanne Fischer (Mezzo-sopranos), Royal Danish Opera Chorus and Royal Danish Orchestra, conducted by Michael Schønwandt DISC SEVEN: We Praise the Tiny Perfect Moles - Orville Stoeber DISC EIGHT: Symphony No. 6 in F Major, Op. 68 "Pastoral": II. Scene am Bach. Andante molto moto. Composed by Beethoven and performed by Philharmonia Orchestra, conducted by Otto Klemperer BOOK CHOICE: How to Survive on a Desert Island by Samantha Bell LUXURY ITEM: A knife and matchbox CASTAWAY'S FAVOURITE: Hearts of Stone - The Charms Presenter: Lauren Laverne Producer: Sarah Taylor