Podcasts about Werk

In ganz Europa feierte Niccolň Paganini Erfolge. Aber erst mit 38 Jahren gab der "Teufelsgeiger" sein erstes Werk in Druck: die 24 Capricen für Violine solo. Star-Geiger Thomas Zehetmair stellt diese "Starken Stücke" vor.

Te gast bij Mark Timo in deze aflevering zijn interieurexpert Theo-Bert Pot en Stephanie Kuijstermans van Werk aan de Muur. Wil je kunst en kleur beter gaan toepassen in je interieurprojecten luister dan naar deze aflevering. Theo-Bert en Stephanie gaan 5 tips geven aan jou! Interieurexpert Theo-Bert Pot: "Elke dag word ik geïnspireerd door wat ik om heen zie. Ik ben te zien in het TV programma BinnensteBuiten als interieurstylist. Instagram is belangrijk om dagelijks mijn inspiratie te geven en te ontvangen. En werk ik aan verschillende interieur projecten voor particulieren als bedrijven." Kunstliefhebber en General Manager van Werk aan de Muur Stephanie Kuijstermans houdt zich dagelijks bezig met het optimaliseren van de processen bij Werk aan de Muur. Het platform waar marketing, techniek en kunst bij elkaar komen. "De drie pijlers waar ik dagelijks blij van word." Deze aflevering van De Interieur Club Podcast zit boordevol interieurinspiratie en over hoe jij kleur en kunst beter kan toepassen in je interieuropdrachten! Een interieurontwerp zonder kleur en kunst is toch niet helemaal compleet? www.deinterieurclub.com

Richter, Christoph D.www.deutschlandfunk.de, Deutschland heuteDirekter Link zur Audiodatei

“Hoe blijf ik doorgaan?” vroegen heel wat deelnemers op de Business Dad Workshop me.Er zijn enkele – redelijk gemakkelijke – dingen die jij vandaag al kunt doen om jezelf te blijven motiveren. Om te blijven doorgaan. Te blijven groeien. En de beste versie van jezelf te worden!Ik haalde de mosterd onder andere bij James Clear en zijn boek Atomic Habits. En ik kan je al verklappen: het is met beloningen!Liever lezen? Je vindt de blogpost op www.businessdad.be/107.Kun je niet wachten op de nieuwe Business Dad Workshop eind 2023? Werk dan al verder aan jezelf met de Business Bundel: 4 cursussen waarmee jij je doelen bepaalt, behaalt en een betere versie van jezelf wordt.Download de bundel nu voor maar €99 in plaats van €249 met de kortingscode BDPODCASTFAN.

Jason Hickel is een economische antropoloog professor at the Institute for Environmental Science and Technology at the Autonomous University of Barcelona Het boek bestaat uit twee delen Deel 1: More is less One: Capitalism - A creation story Two Rise of the Juggernaut Three Will Technology save us Deel 2: Less is more Four Secrets of a good life Five Pathways to a post-capitalist world Six Everything is connected Part 1: More is less Capitalism - A creation story Geschiedenisles van een antropologist. Niet echt hoopgevend over hoe de elite de rest van het volg altijd onderdrukt heeft om zichzelf te verrijken. Als je dit zo leest begrijp waarom mensen naar de hooivorken grepen. Hoe enkele mensen zo rijk en machtig konden worden. Het gaat over hoe adel de grond die van niemand was (commons) werd ommuurd, en de mensen van de grond werden verdreven. Deze mensen konden eerst leven van de jagt en planten op deze grond. Ze konden er van leven en werkten af en toe voor de adel. Nu hadden ze niets meer en moesten ze werken om te overleven. Er is veel opstand geweest, maar die werd meet harde hand de kop in gedrukt. Een tijd van achteruitgang, mensen leefden gemiddeld korter brak aan. Honger was een krachtig middel om mensen voor weinig te laten werken. Eerst op het land, later in de fabrieken. Het zelfde gebeurde in de overzees gebieden. Grondstoffen gestolen (zilver Zuid Amerika), volkeren worden uitgeroeid door veldslagen en ziekten uit Europa. Ze werden gedwongen om producten te verbouwen zoals katoen en suiker. Ze moesten belastringen betalen voor dingen die eerst vrij beschikbaar waren, zoals zout in India. We gingen ook handelen in mensen, slaven. Telkens weer werden mensen uitgebuit voor economische groei en de welvaart van enkele. Het is ook bijzonder om te zien hoeveel vrije tijd en ontspanning mensen hadden voor die tijd. Eigenlijk vreemd dat we nu nog steeds met een bijna 40-urige werkweek leven. Werk werd langzaam ontdaan van betekenis, plezier, talent en meesterschap. Under capitalism, it's not enough to generate a steady profit. The goal is to reinvest that profit to expand the production process and generate yet more profit than the year before.  Rise of the Juggernaut Juggernaut: literal or metaphorical force regarded as merciless, destructive, and unstoppable In dit hoofdstuk legt Hickel uit dat van privaat gedag dit word omgezet naar publieke obsessie. Je ziet publieke organisaties zoals de OECD die een focus hebben op economische groei. BNP is een getal geworden wat laat zien hoe het gaa met de welvaart van het kapitalisme. Ondertussen is alles gekoppeld van het BNP / GDP. Als de groei daalt dan klapt het systeem in. We zijn verslaafd aan groei. We groeien niet omdat het nodig is, maar om nog meer te groeien. Aan alle kanten groeien we buiten de natuurlijk grenzen van de aarde. Ondertussen is de verhouding van natuurlijke materialen en materialen door mensenhand gemaakt 1,2. We zijn in gevecht met de natuur (Jan willem de Graaf). Voro de economische groei hebben we veel energie nodig. Daarom, ondanks de toename van alternatieve energie, groeit het gebruik van faossiel brandstof ook nog steeds. Jevon paradox. Als we efficienteer worden, gebruiken we meer. In het laatste deel van dit hoofdstuk laat Hickel zien dat we in het Westen nog steeds het zuidelijk halfrond uitbuiten. Wij gebruiken nu hun grondstoffen van de toekomstige generaties. Will Technology save us In dit hoofdstuk gaat het onder andere over de klimaatakkorden zoals die van Parijs. De 1.5 graag opwarming als grens, die al ernstige  gevolgen heeft.  De grote hoeveelheid materiaal verbruik, als we praten over groene groei, laat zien dat dit ook niet de oplossing is. Bijzonder is ook de overgang naar een diensteneconomie in de afgelopen jaren, lijdt nog steeds tot een groter materiaal vebruik, omdat mensen steeds meer spullen kopen met het gedl dat ze verdiene...

Diesmal betrachten wir die Geschichte des Walfangschiffs Essex, das als reales Vorbild für Herman Melvilles berühmten Roman „Moby Dick“ diente. Die Essex war Anfang des 19. Jahrhunderts Teil der damaligen Walfangindustrie. Auf ihrer letzten Fahrt, die im Jahr 1819 begann, kam es zu einer außergewöhnlichen Begegnung mit einem Pottwal, die tragische und dramatische Folgen hatte. Wir geben euch einen Überblick über die schockierenden Ereignisse, die Melvilles literarisches Werk nachhaltig beeinflusst haben. Zu der Übersicht mit Terminen der nächsten Monate… Soundeffekte: bbc.co.uk – © BBC Termine und Orte: HOAXILLA® live Die wahre Wahrheit ™ – 2024 Wie man uns unterstützen kann, könnt ihr hier nachlesen. Zum HOAXILLA Merchandise geht es hier.

Yolanda talks about her journey to becoming a pastry chef: loneliness in culinary school, misogyny, passion work and her advice to the Black women who come behind her. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In einer Gemeinschaftsproduktion von SRF, RTS und RSI erkunden eine Moderatorin und zwei Moderatoren fünf Schweizer Naturpärke. Sie lernen die Menschen kennen, die in den Pärken leben und entdecken die natürlichen, historischen und kulturellen Besonderheiten dieser einzigartigen Regionen. Der regionale Naturpark Schaffhausen erstreckt sich vom Rhein bis zum Randen sowie über zwei deutsche Gemeinden. Er ist somit der einzige grenzüberschreitende Park der Schweiz. Die Landschaft ist geprägt durch weite Wälder und Rebberge, durch malerische Dörfer und eines der artenreichsten Ackerbaugebiete der Schweiz, das Klettgau. Die Folge widmet sich den Themen Holz und Wein und erkundet eine Reihe unterschiedlicher Lebensräume, die erst beim genauen Hinsehen ihre reiche und vielfältige Fauna und Flora preisgeben. Alain Orange trifft sich mit Förster Christoph Gasser im Wald, wo ihr Augenmerk der Verwendung von sogenanntem Käferholz gilt. Durch den Klimawandel wird es seit Jahren wärmer und trockener und durch den Befall von Borkenkäfern sterben reihenweise Fichten ab. Um die Ausbreitung der Schädlinge zu bremsen und das Holz nutzen zu können, müssen die Bäume frühzeitig gefällt werden. Sie landen im nahegelegenen Sägewerk von Ivo Tognella und finden regional Verwendung im Holzbau, der nachhaltigen Alternative zu Beton. Olivia Röllin taucht in die Welt des Weins ein und besucht eine grosse Weinkellerei, an welche rund 45 Winzerinnen und Winzer angeschlossen und über eine Aktiengesellschaft beteiligt sind. Der einzige Bio-Wein der Kellerei kommt von Roman Hedinger, der seinen Betrieb, nachdem er ihn von seinen Eltern übernommen hat, auf Bio und Direktvermarktung umgestellt hat. Beim Gang durch seine Rebenreihen entdeckt sie Wildbienen und einen fruchtbaren, belebten Boden. Christian Bernasconi nimmt uns an Orte mit, die für Besucherinnen und Besucher normalerweise verschlossen sind. Dies gilt insbesondere für eine Kiesgrube, welche eine hoch spezialisierte Fauna beherbergt. Amphibien, die ursprünglich die weitläufigen Auengebiete des Rheins bewohnten, haben an diesem dynamischen Extremstandort einen Ersatzlebensraum gefunden. Und auch die naturnahen Gärten des malerischen Dorfes Osterfingen sind reich an Pflanzenarten und Insekten. Im Naturschutzgebiet Wangental hingegen sind nicht Menschen, sondern auch Biber am Werk. Sie stauen den kleinen Bach und schaffen so Lebensraum für sich und diverse andere Arten der Feuchtgebiete.

It's suppose to be Shady Saturdays, but the pod doesn't stop! We have another

What you'll learn in this episode:   How Heidi helps jewelry artists take the next step in their career and create the life they want Why Heidi's business includes multiple components, including making, teaching and running a gallery How the Earrings Galore pop-up sale got started Why Heidi takes risks and breaks the traditional gallery rules when selecting artists How a bit of financial intelligence can help artists and gallery owners have long-lasting careers   About Heidi Lowe Heidi Lowe owns and operates her own gallery, Heidi Lowe Gallery, where she teaches, makes jewelry and shows her work and other artists. She received her BFA in Metals and Jewelry from Maine College of Art in Portland, Maine. A year later she went to graduate school at the State University of New York, New Paltz where she earned her MFA. Her next steps lead her to NYC where her gallery experience began as an assistant to the director at a prominent contemporary art gallery in Chelsea.    After her time in New York, Lowe moved back to Delaware 2006 and opened Heidi Lowe Gallery which exhibits contemporary art jewelry. The gallery also functions as a teaching and studio space. The jewelry that she creates draws on intuition, nature and the history of metalsmithing. Her work is shown within her gallery as well as in numerous exhibitions at other galleries in the United States. Lowe also taught jewelry design as an adjunct professor at Towson University for eight years and currently teaches workshops at colleges and craft centers around the country. She is also a certified business and life coach for creative entrepreneurs and students throughout the US and Canada. Photos available on TheJewelryJourney.com Additional Links: Website: www.heidilowejewelry.com Facebook: https://www.facebook.com/HeidiLoweGallery/ Instagram: @Heidilowe Photos available on TheJewelryJourney.com Transcript Heidi Lowe may be the owner of a jewelry gallery, but that doesn't mean she's your average gallerist. Known for her traveling pop-up sale Earrings Galore, Heidi is passionate about introducing collectors to art jewelry and pushing artists to the next level—and she's willing to take risks to do it. She joined the Jewelry Journey Podcast to talk about the inspiration behind Earrings Galore; how she balances managing Heidi Lowe Gallery with making her own jewelry; and what she looks for when choosing new artists. Read the episode transcript here.    Sharon: Hello, everyone. Welcome to the Jewelry Journey Podcast. This is the second part of a two-part episode. If you haven't heard part one, please head to TheJewelryJourney.com.    My guest today is Heidi Lowe, founder of Heidi Lowe Gallery. If you ever thought you needed a guide to show you the ropes, either for making a piece of jewelry or helping with your own jewelry business, you've come to the right place with Heidi Lowe and her gallery. Welcome back.    You're known for your rings and your wedding bands. Can you read a couple when they come in? Can you tell what they're looking for?   Heidi: We do it a few different ways. We have a wedding ring class where they can come and make their own wedding rings. That's just bands. It's called Lovely Rings by Hand. These are couples from all over. It's usually the East Coast, but sometimes they come from farther. It's just me and the couple, and they come into the studio and physically make their rings out of white gold, yellow gold, rose gold. Then they leave with their rings. That is such a special day. It's lovely. It's so much fun, and they're ecstatic when they leave.   We also do a lot of commissions. I'll meet with somebody, and it's like a poem. I think of it as poetry. I ask for three words about the meaning of the ring or the person they're making it for or the next chapter, whatever it is they're symbolizing. I ask for three words about that, and then I ask for three words about their style, the person who's either getting it or wearing it themselves. Are you more organic? Are you more straight-lined? Are you delicate? Do you like bold, whatever that is? Then I ask for three words about what they know about the piece, whether this is, “I want a ring, and I want it to have the three sapphires from my mom's favorite piece of jewelry,” or “I want it to be a piece that symbolizes the journey I went through getting cancer, and we're making it out of the scientific part of that.” Whatever it is, I'm trying to get to know them in an efficient manner that brings us closer together. I feel like that little poem brings me there right away. Usually, the first drawing is what we go with.   Sharon: Do they bring you a stone, or several stones, if they want a stone?   Heidi: It totally depends. If they have a stone and they know they want to use that, they can bring that. It could be a chip stone they saw their mom wear their whole life and they want to use it. It could be a fancy diamond their grandmother had, or it could be something they purchased. Or they come to us and say, “I know I want a blue stone, but I don't know exactly what I want. I want you to find it.” Then I go on a little hunt, which can take a week; it could take a month. It just depends, because we want to find the right thing. I have my resources and I go to them, and sometimes they go to their resources.    It's all about meeting the customer where they are and bringing meaning to the piece they're looking for, so every time they see this piece, they think, “Oh, my mom,” or “Oh, I have this new chapter of my life.” A lot of times they have raw material from some event or something that happened, and we get to transform that into something they're looking for.   Sharon: When did you know you wanted to have a gallery? How did you decide you wanted to be a jeweler?   Heidi: I knew I wanted to have a gallery when I was at SUNY New Paltz studying with Myra and Jamie Bennett. I noticed there were very few galleries and very few places to interact with art jewelry, and I have always been a businessperson. When I was 13, I had my own jewelry business. I made earrings. My mom had a kid's store. When we were there, I would go the bead store and make beads and then I'd grab her. She had screens which I stole from her house, and then I put ribbon around them and made them earrings. Then I would put the name, Cosmic Creations, and a little bio, and then I would sell them to stores in town. I thought, “This is winning in life. I am rich. I just sold 10 pairs of earrings.” That was the start of it.   Then in high school, I made my first ring because my art teacher in school, Mr. Gardowski, let me make jewelry. He had all the tools. In my senior year, after begging him for many years, he sent me in the back with a big piece of silverware and was like, “Go hammer that.” I was making a ring, like the same ring class I teach now, and he thought he could wear me out. He was like, “You go hammer,” and I was like, “I am not going to get sick of this.” I hammered for four days straight, and I made my first ring. I never left the art studio for the rest of the year. I probably made 50 rings that year.   Then, when I was going to Maine College of Art and I studied with Tim McCreight and Alan Perry, I knew where I was going. I didn't have any questions. I love printmaking, and I mix that with my jewelry sometimes. They were across from each other in the hall, and I was going to be in those two spaces if you wanted to find me. I feel so lucky to have found what I love to do so early, and to have it be so expansive that you can always learn more things to do with it. You are never bored in jewelry because there are so many things, so many techniques, so many ideas. It's just one of things that has kept me interested for many years now.   Sharon: Did you mix this with one or two business classes? Did you just know how to do that?   Heidi: I think I just had a desire to do it. With my other business when I was 13, I'd walk down the street and ask all the business owners if they wanted lunch. I would go get them lunch, and then I'd come back and they'd give me a dollar or 50 cents or whatever. I was like, “I didn't expect that, but that was amazing.” It's a problem, kind of, because you have to be careful. All of a sudden, you have four businesses. I just have four that exist under the same roof.   Sharon: Maine College of Art. I've seen ads in magazines, but is it known for its jewelry making?   Heidi: Oh, yeah. Tim McCreight pretty much wrote the textbook for jewelry making class. When you go, you don't know what you have until you realize what you have. I went to the first Seattle SNAG conference with Tim McCreight. I got there, and everybody was shaking his hand. I was like, “Why are people so interested? Doesn't everybody write their textbook?” You don't know what you don't know. I didn't realize he wrote the textbook for the entire country, so I went there and was like, “Oh, I guess he's a big deal.” He was a big deal to me, but I didn't know he was a big deal to everybody.    Sharon Portelance is there. She is an amazing teacher. They have great continuing ed, and they have great BFA and MFA programs. It's in such a beautiful part of the country. The building overlooks the harbor. It was a dream, and it was a perfect step for me to go from a small town to a small city. I applied to Boston, but that might not have been the best fit for me. Maine College of Art was a great step in the right direction. It felt good.   Sharon: I can't see you in Boston. That would be limiting. How do you decide what's going to be in your gallery when they're not your pieces? How do you decide? What do you look for?   Heidi: It's funny; before I moved the first time, when I was in Rehoboth, I was doing a lot more solo shows, one-person shows. We're getting ready to start our exhibition series, which I'm planning on opening for next June. I'm giving myself a little space. I'm going to have a show in September so I can welcome our local community. Then I'm going to have Earrings Galore in November, which will go to New York City Jewelry Week and then come to us. For the following spring, I'm going to start our exhibitions again.    I'm really interested in group shows right now. I'm interested in this conversation between work and how we can help people understand art jewelry through a bigger grouping. I feel like that's exciting. We'll probably have a solo show every year, but we're going to have a few group shows that are talking about a theme or a formal expression. Whatever it is, we're going to cultivate some group shows that are going to be more of a conversation and are going to get the people coming in to have a conversation. I'm excited about that, I'm excited about the display, and I'm excited about the new artists. We're starting that conversation now.   Sharon: It's a lot on your plate at one time.   Heidi: Yes, I gave myself a year. I'm like, “Oh, I'm going to wait until next year to start that.” I didn't cry and go crazy.   Sharon: You must have pictures come in over the transom a lot and have people saying, “Can I be in your gallery?” What do you look for? Have you ever chosen any of those, or do you only stick with people that you know, that you've taught, that you've seen their work?   Heidi: We are definitely always looking for new work. We want people. I would love the gallery to be more of a conversation and more of a forum for the artist. When people have ideas, I want them to bring me their ideas and say, “Hey, can I do this thing?” We're having Lyndsay Rice, who is an amazing curator. She is going to curate a show for next year. She'll bring her ideas and her expertise and her artist database in her head into the gallery. We like artists to bring in a group that makes sense to them because that's what they're interested in. It doesn't happen as much as I would like it to. I think people feel like there's this space between the gallery and the artist, but I am really into punching through that space and allowing the artist to have a little more say and be excited about something.    I would welcome people to come with ideas and their own work. We want it to be beneficial for everyone. Sometimes that's beneficial in that you get to show your work and it does its thing. Sometimes it's a successful show that sells a lot of work, but I don't make that the main focus of why we're showing work. That's not my main focus. If it's great work and it needs to be shown, then it needs to be shown. If it's sold, we're excited, but if it's shown and it got that artist to the next place, then that's a worthwhile endeavor.   Sharon: When you say it has to be shown, is it because you've seen something in the work or in the pictures that's different? What would that be?   Heidi: Yeah, it has energy that's something new. It has energy that's talking about something. They've got a way with what they're making. They are filled with something we haven't seen. If that's the case, then I want that work to be out there, and it deserves to be out there. So, yes, send me images. If you want to write a proposal for a show, and you've got five people you think should be in that show—sometimes we'll use a curator if it's actual curation. It's one of those things where we're open to a lot of things. We are in Delaware, so people have to come here to see the work, or they'll see it online. Sometimes things travel, but not everything travels.    Sharon: How did you make it through Covid? You said you had one gallery that you moved out of, but how did you make it through Covid with everything going on?   Heidi: Covid was an amazing experience for us. We were on a dead-end street. It was very much studio based. I had one employee at the time. She and I just decided we were going to be in this together, so we were going to work every day. I think we went from 10 to four, four or five days a week. We enjoyed our lives, but it was a very focused time where I got to do fewer things and really focus on a few things. We made a lot of work and sold a piece a day over Instagram. Almost every day during the lockdown, we sold one piece.    We had people calling us from all over the country like, “We want you to be there when we get back. We want to pay your rent.” I was like, “Are you kidding me? This is the kindest thing I've ever heard.” It was one of those very heartwarming moments in my world. I realized how important every single relationship I had over 15 years had been. All of those times where I had probably spent too much time talking to that customer paid off tenfold. That was probably the opposite of what a lot of people were feeling, but I felt very invigorated and was really happy with that movement and that process of, “Well, this is what I'm going to get out of this. I'm going to move through this in a way that feels right for me.”    Again, it's back to that little bit of financial conservativeness. I hadn't overextended myself, so I was not really stressed. I was not intensely financially upset about the three months I knew I wouldn't be able to open. Delaware did a good job being moderate about how they did things. When we could open, we were open, and we just followed some guidelines. In three months, things were back to almost normal for us. We were teaching classes.   Sharon: That's a pretty short time. That's good. Did you know when you graduated that you wanted to have a gallery and make all that stuff, or was that something you came to?   Heidi: I knew when I was at SUNY New Paltz that I wanted to have a gallery. I was in grad school, and I wanted to expand the public's interaction with art jewelry, which I feel is really important and probably one of the most contemporary forms of art out there today. I feel like art jewelers are so special and smart and thoughtful and detail oriented. They deserve to be highlighted, and I felt like there weren't enough places for them to do that. It was one of those things that was very important to me, to make one more space for that interaction.    Sharon: When you say art jewelry, do you mean gold and platinum or wood and whatever?   Heidi: All those things. I consider it art jewelry when anybody is bringing an idea to a piece of work and using the medium of jewelry to express it. I don't care if you're using gold and doing it in a thoughtful way or if you're using paper or silver or wood. Whatever that is, my main concern is that you're investigating something. Whether that be formal aspects of a circle—O.K., that's an interesting investigation—or the ring through history or how plastic bonds or how to mix patterns. I don't know. All of these things are interesting, but I want to know what your investigation is. As long as there's an investigation and the end result is something innovative and cool, I'm down.    Sharon: When people submit their work, do they have this philosophy behind them?   Heidi: For sure. They are definitely investigating an idea. 99% of the artists are so deep in an investigation, and most people don't even know it. That's how they get to where the piece is, but most people don't know how. Jewelers by nature are investigating. They're also anal retentive and detail oriented. They are going deep, the ones I'm friends with and the ones in my gallery. They're going deep into something. I am always in awe of how smart and thoughtful and amazing these jewelers are. They have gone beyond what people think.   Sharon: Wow! As you're talking, I'm thinking about all the reasons I'm not a jeweler, especially when you said detail oriented. Do you care what age they are, if they're 60?   Heidi: No. We have second-career artists. We have artists who started when they were really young. We have artists who are just out of school. We show a wide variety as long as it's engaging and there's thought behind it. Those are my two criteria. I don't even know who would enter into this world without those two things.   Sharon: What do you consider art jewelry? You're saying art jewelry is made by artists. If a piece is made by an artist, but it's not what I would consider art jewelry; it's just a one-off, let's say, is that art jewelry? Do you have a definition for art jewelry?   Heidi: I think there are varying degrees of art jewelry. There are artists making work, and some of them are investigating an idea or a medium. Then some are taking it to that next level, which is showing in museums and going to that next level of research and development and thought. There's a continuum, but they may come from there and end up here in their lifespan. When I think of Amy Tavern, she makes the most amazing production jewelry, but she also makes the most amazing art jewelry, and then she makes work that wouldn't be considered jewelry. There's this continuum.   I also choose the work out of what they're making. I don't want the things that are super-production-y and not as thoughtful and not as one of a kind. I would prefer to have more work that is—maybe it's in their production line, but it's one of a kind. I feel like there's a continuum and it's broad. I really want to usher people into art jewelry, so I might need to start them there to get them here, to get them through the bridge.   Sharon: Do you have this written somewhere? Do the people who submit know what they're doing, that they shouldn't present a ladder, that they should present the earring or the necklace?   Heidi: I think people know what we do. In this new space, I have Sarah Holden, who shows her art jewelry in the gallery, but now we have a space for the first time ever. That's this wall. This week—it just got to the gallery—she's going to put this collar she made that goes on the wall. It's actually totally a combo of art and jewelry. It's this life-size Elizabethan collar made of steel and pearls, and that's going to go on the wall. I was like, “Oh my gosh! Look at this piece!” but we never had space for that before. This is a new endeavor, and we'll see how that goes.    I'm limiting it in a way, but I'm not limiting it in another way. I think people understand when they send their work to us. Maybe they're trying something one year and that may not get in. They usually know, and then they go further and get it because they've expanded what they're doing into a more interesting realm. They were starting here, but I'm open to things that other galleries wouldn't be open to because I'm trying to usher people in.   Sharon: Can you give me an example of what you might be interested in that another gallery would pass on?   Heidi: I don't know exactly what that would be except for Earrings Galore. Earrings are kind of the evil stepchild of art jewelry. I just embrace earrings. I was like, “Here we go. Let's do this because this is something people can change every day.” People love earrings. They can be big. They can be small. They can be asymmetrical. They may pass on earrings, and I said, “Let's highlight the earrings.” That's a prime example of where we're not going to follow the rules of a gallery. We're going to expand our idea of what a gallery can be.    Also, those things are all different now than they used to be. There used to be hard rules about these things. Now we can play with what we're doing and figure out new ways of doing it and new ways of drawing in new collectors who may be interested in this whole new realm that they don't even know exists, because none of us knew this existed. I started with making rings. I thought that was where jewelry began and where jewelry ended. Now, thank God I was given the standards I was given by Maine College of Art and Oregon College of Art and Craft and SUNY New Paltz because they allowed me to expand my way of thinking. I really am thankful for that broadened expanse of what jewelry can be, but I also understand the public is not starting there. They are starting at a whole different place, and I want to meet them where they are and move them in.    Sharon: Is that what a collector is to you, that they are just starting out and then gathering stuff?   Heidi: I have one collector that comes from D.C. every summer and buys four or five pieces. She buys things from the Smithsonian and Jewelers' Werk in D.C. She's got a jewelry collection to die for. Then I have people who have more traditional work. Maybe they started with my work because they love me, but hopefully they get sick of me and then move on to other artists. I see myself as a thread that brings them along to the more controversial, bigger, more risky work, what we consider art jewelry.   Sharon: Is everything one of a kind in the gallery?   Heidi: 90% of it is. Some artists will make their work multiple times, but it's in a similar vein. But most of it is one of a kind.   Sharon: If it's one of a kind, is that with two extra made behind it so you can ship off the second in case the first one sells? Or is it that the first one sells and that's it?   Heidi: That's it. You've got to buy it while it's hot. We're always changing. People come back for things and they won't be there. This is the work we have, and we have an expanse. You can buy something here or you can buy something here. You can enter at any point. I think that's just who I am. I want to engage the public in different ways, so we're welcoming; we're not, “Well, this is a gallery and you're not going here.” We're like, “Come in. Let's talk about it and let's get excited.” People will laugh and cry and ask questions. They know they have somebody who will help them or just talk about it.   Sharon: Heidi, thank you very much. When will you open your outpost on the West Coast? That's what I want to know. We're a wasteland out here. Thank you very much for telling us about it. Are you near the Rhode Island mansions? You're in Delaware, but I don't know the geography at all.   Heidi: Delaware is close to a lot, like three hours from D.C. and New York and Baltimore. That's great because we have a huge hub that comes here for the summer. Boston and Rhode Island are like seven, eight hours; Maine is 10. We can go for a long way and get a lot of art in this short distance. In the space of California, we can get a lot in there. Jewelers' Werk is in D.C., and Ellen Riven has an amazing gallery. We can head up to things like the contemporary jewelry galleries in Boston. I try to always work jewelry into my vacations.   Sharon: Thank you very much. On my next vacation, I hope it encompasses your gallery. I want to see this big collar you have on the wall. It sounds really interesting. Thank you very much for being with us. I really appreciate it.   Heidi: Thank you so much for having me. I so appreciate it also. It's so much fun.   Sharon: We will have photos posted on the website. Please head to TheJewelryJourney.com to check them out. Thank you again for listening. Please leave us a rating and review so we can help others start their own jewelry journey.    

Hi my name is Viridiana Bravo! I a podcast host, YouTuber and your spiritual big sister here to help you manifest your most Vibrant version! Thank you for joining me on another week of the Vibrant podcast

I talked about kindness and gift giving, and intentions of giving someone something out of the generosity of your heart, HOA's, jobs and stressors at them, meetings that could have been an email.Other Socials:Twitch-https://www.twitch.tv/jermeethTikTok-https://www.tiktok.com/@jermeethBluesky-jermeeth.bsky.socialInstagram-http://instagram.com/jermeethTwitter-https://twitter.com/jermeeth

Coming to you again from Fluid510, MeMe is joined by the sweetest bully in the bay: La Chucha! | Drag Journey | Art Inspirations | Adventures in Church land | Werk or Brain Rot | KKP Instagram Edition | Go to Bed Wig - Bully Squad! | La Chucha's Twitter | La Chucha's Instagram | La Chucha's Tik Tok

Zeit zum Lauschen und Entspannen, liebe Freunde: Im dieswöchigen PC Games Podcast Numero 44 tauchen wir zuallererst ein in die geplante Neuinterpretation des Soulslike-Titels Lords of the Fallen von 2014. Damals kam das an Dark Souls erinnernde Spiel noch vom Frankfurter Entwickler Deck 13 (The Surge 1 + 2, Jack Keane, Ankh), diesmal werkelt aber ein neues Studio dran und bringt offensichtlich etliche Neuerungen und Abwandlungen. Redakteur Daniel Link konnte in London gleich mehrere Stunden reinspielen und verrät unserem skeptischen Moderator Maci, warum ihn das hübsche Unreal-Engine-5-Spiel bisher überzeugen konnte – beide haben übrigens das Original gespielt und blicken sehr unterschiedlich auf das RPG zurück. Weiter geht's dann mit Atlas Fallen, dem nagelneuen Werk von Deck 13 - hach, wie treffend! In unserem ausgiebigen Review-Talk klärt Co-Moderator Michi mit Tester Felix Schütz, was das Action-RPG mit offener Sandwelt aus Deutschland so zu bieten. Abschließend gibt es dann auch noch einen kompakten und informativen Talk zum zweiten großen Playstation-Kinofilm nach Uncharted: die Verfilmung zu Gran Turismo, beruhend auf einer wahren Geschichte – ein packender, emotionaler und mitreißender Kinofilm, der mit tollem Cast und einer Story punktet, die genau weiß, wann es die Bremse und wann es Vollgas braucht. Nicht verpassen! Wir wünschen viel Spaß mit der aktuellen Ausgabe. Die Themen von Ausgabe 44: 00:00:00 - Intro, Begrüßung & Aktuelles 00:04:40 - ANGESPIELT: The Lords of the Fallen 00:31:50 - REVIEW: Atlas Fallen 01:11:11 - FILM&TV: Gran Turismo Weitere Infos zum neuen Rollenspiel-Shooter Remnant 2 für Playstation, Xbox und PC erfahrt ihr hier: https://www.pcgames.de/Podcast-Remnant2

Kourtney Galloway talks about being a young business owner and how older generations can best support Gen Z entrepreneurs and those in the workforce. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

„Unvorhersehbar, faszinierend, spielerisch, aber immer einladend“, beschreibt Lisa Botti das Werk von Isa Genzken. Die Neue Nationalgalerie widmet ihr eine Retrospektive. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/kunst-und-leben >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/monopol-podcast-isa-genzken

„Ich hab' mich vor meiner Gruppe auspeitschen lassen und dafür 'nen Buff bekommen“ – bitte, was? Unser großes Thema im Podcast diese Woche ist natürlich BALDUR'S GATE 3, eines der größten und vielfältigsten Rollenspiele seit Langem. Dabei wird unser Moderator Maci Naeem Cheema unterstützt von den zwei RPG-Experten Matthias Dammes und Chris Fußy. Das neue Werk von Larian Studios ist nach knapp drei Jahren endlich aus dem Early-Access und somit beim finalen Release angekommen. Wir verraten euch, was wir über Baldur's Gate 3 denken, was uns besonders gut gefällt und alles andere, was wichtig ist für eure zukünftigen Abenteuer in Faerûn.  Unser zweites Thema ist hingegen etwas völlig anderes, was einigen sicher aus den guten, alten Gaming-Zeiten bekannt vorkommt. Ob Alone in the Dark, Sea of Stars, Lies of P oder Street Fighter 6 … seit einer Weile entscheiden sich Publisher immer häufiger dazu, Demos zu kommenden Videospielen zu veröffentlichen. Was sorgt für den nostalgischen Trend? Und wieso waren Demos überhaupt weg? Maci und PCG-Urgestein Zam reden über das stille Comeback der Demos – mitsamt jeder Menge Nostalgie! Wir wünschen viel Spaß mit unserer aktuellen Ausgabe des PC Games Podcasts, falls ihr uns noch nicht abonniert habt auf eurer bevorzugten Podcast-Plattform, dann würden wir uns darüber natürlich sehr freuen. Gleiches gilt für Bewertungen, Kommentare & Co. Die Themen von Ausgabe 43: 00:00:00 - Intro, Begrüßung + Aktuelles 00:09:38 - ANGESPIELT: Baldur's Gate 3 00:54:32 - SPECIAL: Rückkehr der Demos + viel Nostalgie Weitere Infos zum neuen Rollenspiel-Shooter Remnant 2 für Playstation, Xbox und PC erfahrt ihr hier: https://www.pcgames.de/Podcast-Remnant2

PetroSA sê hy werk daaraan om brandstofvoorsieningsprobleme op te los. Die waarnemende uitvoerende hoof, Sandisiwe Ncemane, sê die organisasie het die afgelope 18 maande ook sy leierskap bestendig gekry en sleutel-projekte aangevuur om 'n volledige ommeswaai te verseker. Sy sê PetroSA se mandaat op die oomblik is om mededingende, doeltreffende energie moontlik te maak en te verskaf en sekerheid oor energievoorsiening te bied:

Television producer and host of the Reppin podcast, Evelien Kong, talks about the challenges of making good television, managing a tough work environment and leading as a woman of color. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Yukio Mishima ist eine Legende. Nicht nur in rechten Kreisen, sondern auch im Mainstream besitzt der japanische Schriftsteller einen berühmt-berüchtigten Status. Das dürfte nicht zuletzt an den Umständes seines dramatischen Selbstmordes liegen, mit dem er 1970 sein Leben beschloss.   Ein »Heldentod«? Oder ein letztes egozentrisches Bühnenstück? Volker Zierke und Philip Stein haben den ebenfalls berüchtigten Lektor Nils Wegner eingeladen, um Mishimas (Ab-)Leben, dessen Werk und die Frage des »heldenhaften« Sterbens zu diskutieren. Es geht ausnahmsweise ernst zu, denn auch über den Hang zur Selbstzerstörung an den politischen Rändern wird gesprochen.

In der Paramount+-Serie „Special Ops: Lioness“ sind Zoe Saldaña und Nicole Kidman teil eines streng geheimen Agentinnen-Programms der CIA, das es sogar in Wirklichkeit gibt. Im Thriller „Cortex“ auf Netflix könnt ihr sehen, wie Moritz Bleibtreu als Familienvater versucht, einer verstörenden Albtraumschleife zu entkommen. Die ZDF-Doku „Die Bilderkriegerin“ zeigt den Werdegang und das umfassende Werk der Fotografin Anja Niedringhaus. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/was-laeuft-heute >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/was-laeuft-heute-special-ops-lioness-cortex-die-bilderkriegerin

Er bereiste die ganze Welt – und wo er hinkam, sammelte er gierig: Flechtkörbe auf Sulawesi, Perlengürtel in Mosambik und Paddel in Surinam. Kistenweise schickte der Ethnologe Wilhelm Joest (1852-1897) seine Sammlungen zurück nach Deutschland. So gelangten die Exponate ins Ethnologische Museum in Berlin, dem heutigen Humboldt-Forum. Außerdem entstand eine Sammlung von 3.400 Objekten, die den Grundstock für das Rautenstrauch-Joest-Museum in Köln bildet. Doch hat Wilhelm Joest nicht nur gesammelt, sondern auch geschrieben. Eine Auswahl seiner ethnologischen Texte ist nun unter dem Titel „Aus Indien nach Santa Cruz durch die Ethnologie“ erschienen. Die Texte spannen einen Bogen über Joests gesamtes Werk: vom allerersten Indien-Aufsatz über Reisebeschreibungen und wissenschaftliche Texte zu Indonesien, Japan, Afrika und Guyana bis hin zu seinen letzten Tagebuchaufzeichnungen von der Pazifikinsel Santa Cruz. Joest starb mit nur 45 Jahren schwerkrank auf See. Zeitgleich hat die Wissenschaftlerin Anne Haeming mit „Der gesammelte Joest“ eine ungewöhnlich strukturierte und im Ton sehr kritische Biographie des Ethnologen vorgelegt. In jedem Kapitel orientiert sie sich an einem Exponat, das Joest von seinen Reisen mitgebracht hat, und sie fragt: Was verraten diese Dinge über den Mann, der sie gesammelt hat? Hören Sie Anne Haeming im Gespräch mit SWR2-Literaturredakteurin Katharina Borchardt. Anne Haeming - Der gesammelte Joest. Biografie eines Ethnologen Matthes & Seitz Verlag, 303 Seiten, 25,00 Euro ISBN 978-3-7518-0400-4 Anne Haeming (Hg.), Carl Deußen (Hg.) - Aus Indien nach Santa Cruz durch die Ethnologie Matthes & Seitz Verlag, 255 Seiten, 28,00 Euro ISBN 978-3-7518-0401-1

In der Paramount+-Serie „Special Ops: Lioness“ sind Zoe Saldaña und Nicole Kidman teil eines streng geheimen Agentinnen-Programms der CIA, das es sogar in Wirklichkeit gibt. Im Thriller „Cortex“ auf Netflix könnt ihr sehen, wie Moritz Bleibtreu als Familienvater versucht, einer verstörenden Albtraumschleife zu entkommen. Die ZDF-Doku „Die Bilderkriegerin“ zeigt den Werdegang und das umfassende Werk der Fotografin Anja Niedringhaus. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/was-laeuft-heute >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/was-laeuft-heute-special-ops-lioness-cortex-die-bilderkriegerin

Das erste Bier haben Frauen gebraut: Funde aus dem alten Mesopotamien zeigen, dass dort schon vor tausenden Jahren Brauerinnen am Werk gewesen sind. Sogar die Göttin des Bieres hatte die Gestalt einer Frau. (00:00:28) Begrüßung Katharina Menne (00:01:18) Welche Beziehung Katharina zu Bier hat (00:02:20) Mesopotamien: Der Ursprung des Bieres (00:03:55) Was spricht dafür? (00:05:12) Warum war Bier damals so wichtig? (00:06:29) Bier war Frauensache (00:07:40) Wie wurde das Bier gebraut? (00:09:49) Auch damals wurde mit Bier gefeiert. Wie sah das aus? (00:11:06) Selbst die Kneipenwirtinnen waren vor allem Frauen, oder? (00:13:26) Verabschiedung Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/spektrum-der-wissenschaft >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/wissen/spektrum-podcast-bier-brauen-frauen

Das erste Bier haben Frauen gebraut: Funde aus dem alten Mesopotamien zeigen, dass dort schon vor tausenden Jahren Brauerinnen am Werk gewesen sind. Sogar die Göttin des Bieres hatte die Gestalt einer Frau. (00:00:28) Begrüßung Katharina Menne (00:01:18) Welche Beziehung Katharina zu Bier hat (00:02:20) Mesopotamien: Der Ursprung des Bieres (00:03:55) Was spricht dafür? (00:05:12) Warum war Bier damals so wichtig? (00:06:29) Bier war Frauensache (00:07:40) Wie wurde das Bier gebraut? (00:09:49) Auch damals wurde mit Bier gefeiert. Wie sah das aus? (00:11:06) Selbst die Kneipenwirtinnen waren vor allem Frauen, oder? (00:13:26) Verabschiedung Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/spektrum-der-wissenschaft >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/wissen/spektrum-podcast-bier-brauen-frauen

Zum Auftakt der Festspiele am Bodensee stand mit "Ernani" ein selten gespieltes Werk des jungen Verdi auf dem Programm. Regisseurin Lotte de Beer zeigte die irrwitzige Handlung sehr konsequent als absurdes Theater, was rundum überzeugte - wie auch die hervorragende Sängerriege.

Dawn L. Brown, CEO of EmpowHer Institute, talks about her unexpected career, how a national tragedy helped her focus her work and what it's really going to take for organizations to retain Black and brown talent. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Sommerzeit ist Bücherzeit und wir haben eine ganz besondere Folge für euch. Jagoda Marinić war so freundlich uns auf das Literaturfestival Feelit in Heidelberg einzuladen – und das, obwohl Danijel sie ständig auf Twitter beschimpft. Wir teilen uns dort die Bühne mit dem Autor Tijan Sila, dessen neues Buch „Radio Sarajevo“ am 21. August erscheint. Der Schwerpunkt unseres Gesprächs liegt auf dem Werk der kürzlich verstorbenen Dževad Karahasan, den man mit gutem Recht als Chronisten der Belagerung Sarajevos bezeichnen kann und zu dem Tijan eine ganz besondere Anekdote zu erzählen hat. Wir stellen zudem noch einige weitere Werke von Autorinnen und Autoren aus der Region vor, die ihr in den Shownotes verlinkt findet. In diesem Sinne, genießt den Sommer und lest rein.

An diesem Dienstag stellt der US-E-Autobauer Tesla seine Pläne zur Erweiterung der sogenannten Gigafactory in Grünheide vor. Wir sprechen mit jemandem, der seit langem schon gegen dieses Werk kämpft. Anke Myrrhe vom Tagesspiegel kommentiert bei uns, ob die neu eingeführten Ausweiskontrollen in Berliner Freibädern etwas gegen die Gewalt ausrichten können. Und wir schauen zurück auf die Bundestagswahl 2021, mit der sich das Bundesverfassungsgericht ab heute wieder beschäftigen muss…

Georg Friedrich Händels späte Oratorien sind eigentlich allesamt verkappte Bühnenwerke. Für kaum ein Werk gilt das mehr als für „Semele“, das Händel 1743 als veritablen Ehekrimi gestaltet. Im Rahmen der Münchner Opernfestspiele hat Regisseur Claus Guth mit bildmächtigen Räumen das Stück neu inszeniert.

Bergbau in Tirol Eine montanhistorische Spurensuche Teil 1: Die Ur- und Frühgeschichte erzählt von dem Historiker Georg Neuhauser - Sendung vom 17.7.2023 Buchtipp: Georg Neuhauser, Tobias Pamer, Andreas Maier und Armin Torggler sind die Autoren des Buches „Bergbau in Tirol. Von der Urgeschichte bis in die Gegenwart“ über die Bergreviere in Nord- und Osttirol, Südtirol sowie im Trentino. Das auch reich bebilderte Werk ist 2022 im Tyrolia-Verlag erschienen.

Tina Turner war schon in den 60ern ein Star – in den 70ern dagegen sank ihr Stern. Mit "Private Dancer" gelang ihr jedoch Mitte der 80er eines der größten Comebacks der Musikgeschichte. Mit Titeln wie "Let's Stay Together" oder "What's Love Got to Do with It" wurde sie weltberühmt. Als "Private Dancer" von Tina Turner im Mai 1984 herauskam war eigentlich klar: das wird ein echtes Comeback. Zwei Singles "Let's Stay Together" und "What's Love Got to Do with It" waren bereits vorher erschienen und erfolgreich. Doch das es das erstaunlichste und nachhaltigste Comeback der Musikgeschichte werden würde, konnte damals niemand ahnen. Comeback der Queen of Rock Die erste Single "Let's Stay Together" wurde schon 1983 veröffentlicht, also lange vor dem Album selbst. Dabei handelte es sich um eine Cover-Version von Al Queen. Es wurde Turners erster Chart-Erfolg nach der Trennung von ihrem damaligen gewalttätigen Ehemann Ike Turner. Damals gab es zwischen den beiden diverse Rechtsstreitigkeiten, auch um den Namen "Tina Turner", denn Ike hatte sich die Rechte an diesem eintragen lassen. Sie selbst hieß gebürtig Anna Mae Bullock. Letztlich gewann sie den Streit jedoch. Nach der Trennung von Ike, haben ihr die britische Musikszene und große britische Musiker den Rücken gestärkt, indem sie ihre kleinen Club-Konzerte besuchten. Unter den Musikern fanden sich beispielsweise David Bowie oder auch Mick Jagger. Durch diesen Rückhalt kam ihre Karriere wieder ins Rollen und sie traf auf ihren neuen Manager Roger Davis, mit dem die Nummer "Let's Stay Together" enstand. One Take Wonder In ihrer Autobiografie "Tina Turner, My Love Story" hat sie geschrieben: "Wenn ich ein Lied das erste Mal höre, singe ich so lange mit, bis ich den Dreh raus habe. So hatte ich es schon als Kind mit den Titeln aus dem Radio gemacht. Sobald ich einen Song verinnerlicht habe, fühlt er sich an, als würde er mir gehören und ich bin bereit für eine Aufzeichnung. Ich gehe ins Studio, stelle mich ans Mikrofon und erledige die Sache. Ich will den Song komplett einsingen, von vorne bis hinten, weil ich eine Geschichte erzähle. Und die hat einen Anfang, einen Mittelteil und einen Schluss." Sie hat "Let's Play Together" tatsächlich in einem Take eingesungen und aufgenommen und wurde dann auch im Studio das “One Take Wonder” genannt", so Heinius. Dazu gehört eine Menge Disziplin und harte Arbeit.  Tina Turner hat sich zwar darauf spezialisiert Songs von anderen zu ihren zu machen — einen einzigen Song hat sie jedoch selbst geschrieben, der auch ein ganz großer wurde: "Nutbush City Limits". Sex ohne Liebe — "What's Love Got to Do with It" "What's Love Got to Do with It" kam kurz vor dem Album "Private Dancer" als Single heraus, wurde gleich Tina Turners erste Solo-Nummer und gilt als einer der besten Songs aller Zeiten. "What's Love Got to Do with It" wurde mehrfach mit einem Grammy ausgezeichnet und auch das Video hat den MTV Video-Award gewonnen, obwohl Tina Turner den Song anfangs gar nicht singen wollte.   Da musste vor allem ihr Manager Davies große Überzeugungsarbeit leisten. Doch er blieb hartnäckig und schickte sie zum Proben zu den Autoren des Songs. Dort gefiel er ihr schon besser und sie ließ sich schließlich auf die Aufnahme ein. Interessanterweise steht genau dieser Song heute wie kein anderer für sie, weshalb er auch der Titel ihres Biopics, der Verfilmung ihres Lebens, wurde.   Turner trifft ihre große Liebe   Ende der 80er in Köln am Flughafen trifft sie den deutschen Musik-Manager Erwin Bach das allererste Mal. Er ist zu dem Zeitpunkt bei ihrer europäischen Plattenfirma angestellt und holt sie ab, um sie ins Hotel zu bringen — der Beginn einer großen Liebe. Tina Turner und die Dire Straits Ursprünglich war die Nummer "Private Dancer" für das "Love Over Gold"-Album von den Dire Straits geplant. Während der Demo-Aufnahme für den Song merkte Mark Knopfler, dass es nicht zu ihnen passt und gab ihn an Turner weiter. Ein kleiner Teil von "Private Dancer" hat es dennoch auf das Dire Straits-Album geschafft... Welcher das ist, erfahren sie im Podcast. Im Song "Private Dancer" geht Tina Turner ganz tief in die Emotionen rein. In ihrer Autobiografie hat sie dazu geschrieben: "Während des Einsingens habe ich daran gedacht, wieso ich eigentlich immer nachgegeben hat? Wieso ich geschwiegen hatte, um einen Streit zu vermeiden. Wie ich blieb, obwohl ich mich danach sehnte zu gehen? All das ging mir beim Singen durch den Kopf. Es ging mir bei dem Song um die Trauer, die uns begleitet, wenn wir etwas tun müssen, was wir nicht wollen und das jeden Tag. Es ging mir um Gefühle, die ganz tief gehen". Und diese tiefen wunderbaren Emotionen hat sie uns für immer hinterlassen... Abschied von einer Ikone Anmerkung der Redaktion: Am 24. Mai 2023 ist Tina Turner gestorben. Das hat uns und viele Menschen weltweit zutiefst bewegt. Mit der Wiederholung dieses Meilensteine-Klassikers möchten wir ihr Leben und Werk erneut würdigen. Neben Tina Turner ist auch Jeff Beck, der sein Gitarren-Spiel beigesteuert hat, zu hören. Auch er ist nicht mehr unter uns. Zum Zeitpunkt der Aufzeichnung dieses Podcasts im Juli 2020 waren beide noch am Leben. __________ Über diese Songs vom Album "Private Dancer" wird im Podcast gesprochen: 03:43 Mins – "Let's Stay Together" 11:25 Mins – "What's Love Got to Do with It" 18:45 Mins – "Better Be Good to Me" 22:36 Mins – "I Cant't Stand the Rain" 28:39 Mins – "Private Dancer" 38:27 Mins – "Help" __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen: 02:06 Mins – "Self Control" von Laura Branigan 02:15 Mins – "Relax" von Franky goes to Hollywood 07:59 Mins – "Let's Stay Together" von Al Green 15:14 Mins – "What's Love Got to Do with It Remix" von Kygo 20:05 Mins – "Better Be Good to Me" von Spider 23:32 Mins – "I Can't Stand the Rain" von Ann Peoples 30:13 Mins – "Love Over Gold" von Dire Straits 35:13 Mins – "Privat Dancer" von Mambo Kurz __________ Links zum Podcast: Review im Rolling Stone: https://www.rollingstone.com/music/music-album-reviews/private-dancer-204642/ Review bei Allmusic: https://www.allmusic.com/album/private-dancer-mw0000196120Tina Turner YouTube Channel: https://www.youtube.com/channel/UCfBkblXPcSNt784AZz5J6AQArte Doku anlässlich des Todes von Tina Turner: https://www.arte.tv/de/videos/088415-000-A/tina-turner-one-of-the-living/Tina Turner Live in Rio 1988: https://www.arte.tv/de/videos/041905-000-A/tina-turner-live-in-rio-1988/ Tina Turner – Rockqueen. Mutter. Kämpferin. Terra X Doku: https://www.ardmediathek.de/video/terra-x-history/tina-turner-rockqueen-mutter-kaempferin/zdf/Y3JpZDovL3pkZi5kZS9QUk9EMS9TQ01TXzg4NWJhMzMzLTIyN2QtNDM1NS1hNTlkLTk3Y2RiNDA2M2Y0NA__________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

Wo der Rechtsstaat mit seinen eigenen Prinzipien in Konflikt gerät, geht es meist um seine Geheimdienste.Dabei ist das deutsche Bundesamt für Verfassungsschutz etwas sehr Besonderes. Einen solchen Geheimdienst haben andere westliche Demokratien nicht: Ein Geheimdienst, der im Inland späht und sich nicht gegen Kriminelle richtet, sondern gegen Personen und Gruppen, die als politisch verwerflich erklärt werden. Er spioniert Bürgerinnen und Bürger aus, die keine Gesetze verletzen. Mit seinen Freiheiten hat er mehr Einfluss auf politische Bewegungen, als es der Öffentlichkeit bewusst sei, meint der Jurist Ronen Steinke. Mit ihm spricht Alev Doğan über Rechts- und Linksradikale, Klimaaktivismus und fragwürdige Prioritäten. In der Stilfrage geht es um einen SPD-Politiker, der es schafft, maschineller zu klingen als jede Künstliche Intelligenz; Alev Approved das Werk Milan Kunderas und die Zukunft gehört… der Erbse.  Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Knut Hamsun zählt zu den bedeutendsten Autoren aus Norwegen, aber auch zu den umstrittensten. Er bekannte sich offen zum Nationalsozialismus. Nun wurde sein bekanntestes Werk «Hunger» auf Deutsch übersetzt. Und George Benjamins neuste Oper überrascht mit Leichtigkeit und Tiefgründigkeit. Der 1952 verstorbene Knut Hamsun zählt zu den bedeutendsten Autoren aus Norwegen. Aber auch zu den umstrittensten. Hamsun bekannte sich offen zum Nationalsozialismus. Lange vor Hitler, 1920, erhielt Hamsun den Literaturnobelpreis. Sein wohl bekanntestes Werk trägt den Titel «Hunger». Nun ist die Urfassung aus dem Jahr 1890 zum ersten Mal auf Deutsch erschienen. Seine ersten drei sehr erfolgreichen Opern waren geprägt von Leidenschaft, Brutalität und Düsternis. Nun zeigen sich der Ernst von Siemens Musikpreisträger George Benjamin und sein Librettist Martin Crimp aber musikalisch und inhaltlich von einer ganz anderen Seite: In der klein besetzten Fabel «Picture a day like this», die zwar leichter wirkt, aber nicht minder tiefgründig ist. Weitere Themen: - Knut Hamsuns «Hunger»: Der Jahrhundertoman neu übersetzt - George Benjamins neue Oper ist eine Suche nach dem Glück 

Gefühl und Verstand - im Leben ist das meistens ein unüberbrückbarer Gegensatz. Umso mehr fasziniert es, wenn beides zusammenkommt. Zum Beispiel in der Musik von Johann Sebastian Bach. Jetzt legt das Cuarteto Casals eine Neuaufnahme von Bachs wohl durchdachtestem Werk vor - der "Kunst der Fuge". Und hier trifft in der Tat Verstand auf Gefühl.

Dieses Mal ist die 1982 geborene Philosophin und Schriftstellerin Eva von Redecker bei Mascha Jacobs zu Gast. Sie hat sich vor ein paar Jahren gegen eine akademische Karriere entschieden, was für uns ein großes Glück bedeutet, denn so konnte sie eine der interessantesten Public Intellectuals des Landes werden, wohlmöglich hätte die Universität sie sonst verschluckt. Ihr aktuelles Buch Bleibefreiheit im Frühjahr 2023 bei Fischer erschienen, ist auch deswegen so toll, weil es kein denkendes Selbstgespräch bleibt, eher an einem partnerschaftlichen Denken interessiert scheint und zu einem gemeinsamen Weiterdenken anstachelt. Es ist neben vielen interessanten Gedanken auch ein formales Experiment, bei dem wir Eva von Redecker auf ihrer Suche nach einer anderen Konzeption von Freiheit begleiten dürfen. Eva von Redecker ist mit Hannah Arendt daran interessiert, Möglichkeiten der Verbundenheit und des „Anfänge setzens“ zu denken – trotz der Düsternis der damaligen und der aktuellen Lage. For the Love of the World, heißt im Original die siebenhundertseitige wirklich fantastische Biografie über Hannah Arendt von Elisabeth Young-Bruehl, die Eva von Redecker mitgebracht hat. Auf deutsch ist sie unter dem Titel Hannah Arendt. Leben, Werk und Zeit bei 1986 im Fischer Verlag erschienen.Der zweite Lieblingstext ist ein Song oder vielleicht eher vertonte Lyrik von Kae Tempest: Grace, das letzte Stück von ihrem Album The Line is a Curve. Auch dieser Song ist ein Plädoyer für die Liebe zur Welt. Mascha Jacobs und Eva von Redecker sprechen über diese Texte und über toxische Freiheitsbegriffe und was das mit dem Eigentumsbegriff zu tun hat, über rassistische und geschlechtsspezifische Gewalt, Momente des Neuanfangs, Reproduktionsarbeit, Gezeiten, produktive Gespaltenheit, Formwillen und über das Glück des Schreiben-Dürfens.