Musique & web

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durée : 00:03:53 - Le marketing 3.0 des orchestres et des ensembles - par : Suzanne Gervais

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durée : 00:04:27 - Bientôt des écoles de musique connectées ? - par : Suzanne Gervais

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durée : 00:06:09 - Des Linkedln pour les musiciens - par : Suzanne Gervais

durée : 00:05:06 - Musique & web du mardi 27 février 2018 - par : Suzanne Gervais

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durée : 00:05:29 - Quel Shazam pour les mélomanes ? - par : Suzanne Gervais

durée : 00:05:33 - Quelle musicienne est l'intelligence artificielle ? - par : Suzanne Gervais

durée : 00:05:36 - Palmarès des inventions connectées les plus étonnantes - par : Suzanne Gervais

durée : 00:05:22 - Le financement participatif, contre-pouvoir culturel ? - par : Suzanne Gervais - Aux Biennales internationales du spectacle à Nantes, la semaine dernière, le financement participatif était présent avec les stands d’_Ulule_ et de _Proarti_, qui ont attiré de nombreux musiciens issus de la pop, du reggae, des musiques traditionnelles, mais aussi de la musique classique. Car le _crowdfunding_ est mis à toutes les sauces et la musique ne fait pas exception, depuis l’achat d’instruments d’orchestre jusqu’au financement de tournées de concerts. {% bounce 4 3e7a716c-da71-4970-be38-4fd16287cdbb D%C3%A9mos%20%3A%20La%20Philharmonie%20de%20Paris%20lance%20une%20nouvelle%20campagne%20de%20m%C3%A9c%C3%A9nat%20participatif%20 %C3%A0%20lire%20aussi %} Dès 2012, le _Kronos Quartet_, à San Francisco, a lancé un projet de musique contemporaine sur la plateforme _Kickstarter_. L’objectif était de récolter 10 000 dollars en un mois pour financer la commande, les répétitions et l’enregistrement. Bilan : 160 contributeurs ont apporté plus de 13 000 dollars. Autre exemple, l’_Orchestre de l’Age des Lumières_, à Londres, a fait appel au _crowdfunding_ pour financer des concerts dans les pubs de la capitale britannique. L’objectif a, là encore, été dépassé. ## Le financement participatif en France En France, la culture de la philanthropie n’est pas aussi poussée que chez les Anglo-Saxons et le financement participatif s’est mis à intéresser les orchestres un peu plus tard. Le premier à avoir eu recours au _crowdfunding_ est l’Orchestre national d’Ile-de-France. Plusieurs institutions ont suivi, comme l’Opéra de Dijon, qui a lancé une cagnotte pour financer les costumes d’une production de _La Flûte enchantée_ de **Mozart** ou la Philharmonie de Paris pour le projet d’orchestre à l’école _Démos_, l’an dernier. La salle parisienne cherchait à collecter 90 000 euros… Le pari a été relevé, près de 200 000 euros ont été récoltés ! La Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique (**Sacem**) a mis en place un partenariat avec la plateforme _Proarti_ pour soutenir la musique contemporaine. _Proarti_ sélectionne des projets de création, qui bénéficient ensuite du soutien de la Sacem pour atteindre l’objectif de leur collecte. 13 projets ont ainsi été financé en 2017, comme celui porté par l’Orchestre _Idomédéo_, qui est parvenu à collecter 10 000 euros pour financer la commande d’une œuvre à **Richard Dubugnon**. Ce soutien a permis aux musiciens de poursuivre leur collaboration avec le compositeur, après avoir créé son _Te Deum_ en 2015. {% embed youtube bzllJkfh4rI %} ## Quels projets aujourd'hui ? Pour la deuxième édition du dispositif baptisé « _Mise en œuvre(s)_ », trois ensembles souhaitent passer commande à des compositeurs : le trio _Pilgrim_ à **Martin Matalon**, le _Quatuor Voce_ à **Kevin Seddiki** et **Gabriel Sivak** et, enfin, l’_Orchestre +_ à **Thierry Pécou**. Ce qui est intéressant avec le financement participatif, c’est qu’il permet à des répertoires peu médiatisés, comme la musique contemporaine, d’obtenir une audience et un soutien. Dans le cas du partenariat entre la _Sacem_ et _Proarti_, les interprètes peuvent passer directement commande à des compositeurs, sans intermédiaire. Une opportunité encourageante pour la création car force est de constater, qu’une majorité des médias se replie sur une musique standardisée. Les plateformes de financement participatif apparaissent alors comme un contre-pouvoir culturel, qui permet à des projets d’exister malgré leur faible exposition médiatique. Le _crowdfunding_ n’est pas destiné aux vedettes : on voit mal la soprano **Anna Netrebko** convaincre les internautes de l’aider à financer un projet. ## Les limites du crowdfunding Difficile de convaincre les internautes de payer le cachet du soliste ou l’achat des partitions. Le financement participatif n’est pas là pour pallier la baisse des subventions. Ce système fonctionne quand les ensembles et les orchestres l’utilisent pour financer des projets alternatifs. Bref, s’il ne doit pas être considéré comme la poule aux œufs d’or, le _crowdfunding_ a cet atout qu’il amène artistes et institutions à se lancer dans la création et à oser des projets audacieux qui sans ce mode de financement ne verraient peut-être jamais le jour.

durée : 00:04:41 - Musique classique et streaming : état des lieux - par : Suzanne Gervais

durée : 00:04:25 - Nos smartphones, instruments de musique ? - par : Suzanne Gervais

durée : 00:04:41 - Musique & web du mardi 02 janvier 2018 - par : Suzanne Gervais

durée : 00:04:17 - La déconnection - par : Suzanne Gervais

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durée : 00:04:16 - La révolution numérique du piano - par : Suzanne Gervais

durée : 00:03:53 - Un peu (beaucoup) de numérique à l'opéra - par : Suzanne Gervais

durée : 00:03:58 - Quand les orchestres adoptent Facebook live - par : Suzanne Gervais

durée : 00:03:42 - Des instruments de musique connectés - par : Suzanne Gervais

durée : 00:04:31 - Musique & web du mardi 14 novembre 2017 - par : Suzanne Gervais

durée : 00:04:05 - La petite musique du jeu vidéo - par : Suzanne Gervais

durée : 00:04:28 - Musique & web du mardi 31 octobre 2017 - par : Suzanne Gervais

durée : 00:04:00 - Youtube et les solistes 2.0 - par : Suzanne Gervais

durée : 00:04:26 - A Rennes, le numérique star de la Journée Science et Musique - par : Suzanne Gervais

durée : 00:04:16 - Tous musiciens grâce à internet ? - par : Suzanne Gervais

durée : 00:03:47 - Quand l'impression 3D bouscule la lutherie - par : Suzanne Gervais - Avez-vous entendu parler de saxophones ultra légers en nylon, de violons futuristes en résine, de guitares en aluminium ou de clarinette en plexiglas ? Ces instruments existent et sont fabriqués grâce à une imprimante 3D, machine née dans les années 2000 permettant d’imprimer de vrais objets. De plus en plus de luthiers ont recours à ce type d’imprimantes pour fabriquer leurs instruments. Un vent d’innovation souffle sur la facture instrumentale et les Français en sont à la pointe. {% embed youtube gF0pOUBS3sg %} La vidéo ci-dessus nous permet d'entendre le son produit par un 3DVarius, le premier violon électrique réalisé grâce à une imprimante 3D. Ce modèle a été mis au point en 2016 par Laurent Bernadac, ingénieur et musicien. Le son n’est clairement pas celui des fameux violons italiens, mais niveau _design_, ça décoiffe, on se croirait dans un film de Luc Besson : transparent et épurée, le 3Dvarius est fabriqué dans une résine liquide solidifiée au laser. Plusieurs jours sont nécessaires pour fabriquer ces violons. Il y a d'abord l'impression de l'instrument par la machine, en 24 heures. Puis certaines parties sont polies pendant deux jours. Ensuite, une demi-journée est nécessaire au montage. Réaliser un instrument sur imprimante 3D est encore difficile : ces machines coûtent la bagatelle de 5 000 euros - pour les plus accessibles - et le prix n’est pas le seul obstacle. La plupart des instruments acoustiques, à la facture complexe, sont aujourd’hui impossibles à imprimer en 3D car les machines manquent de précision. Les instruments risquent de sonner faux, comme ce saxophone en nylon… {% embed youtube 6qNQ5NobrAY %} Impossible d'utiliser l'imprimante 3D pour imprimer du vrai bois. C’est d'ailleurs dommage, car le végétal est le matériau de prédilection des instruments à cordes… L’impression 3D peut en revanche servir à fabriquer des instruments acoustiques “électrifiés”, comme le 3DVarius, mais elle est surtout pertinente pour les instruments à vent. L’Institut de recherche taïwanais ITRI a ainsi fabriqué un saxophone métallique avec une imprimante conçue pour la joaillerie. De leur côté, les musiciens semblent peu réceptifs aux nouveautés radicales. La tendance actuelle est tout à fait inverse : les orchestres jouent sur instruments anciens pour revenir aux timbres d’époque. Seul quelques interprètes avant-gardistes et le musiciens de jazz sont séduits par ces nouveaux instruments… En tout cas, l’imprimante 3D est un véritable coup de tonnerre dans le monde de la lutherie, qui est restée quasiment inchangée depuis l’époque bouillonnante du XVIIIe et XIXe siècles. La forme de la clarinette, par exemple, s’est stabilisée fin XIXe. Les progrès de l’impression 3D ouvrent des perspectives très excitantes pour les luthiers, et les grandes marques commencent à l’utiliser. Par exemple, le prestigieux facteur Buffet Crampon a recouru à l’impression 3D pour prototyper sa clarinette Cagima, conçue par les chercheurs de l’Ircam. {% embed dailymotion x4feivs %} A ce rythme, on peut donc se demander : à quand des instruments réalisés par des imprimantes 3D dans les vitrines du Musée de la musique ? {% bounce 4 91c4a23c-4564-417f-b1a9-25ee739f2b0c Cr%C3%A9ation%20du%203DVarius%20%3A%20le%20premier%20violon%20r%C3%A9alis%C3%A9%20gr%C3%A2ce%20%C3%A0%20une%20imprimante%203D%20 %C3%A0%20lire%20%C3%A9galement %}

durée : 00:04:01 - Le développement des partitions numériques dans l'orchestre - par : Suzanne Gervais - L’Orchestre Philharmonique de Bruxelles est le premier à avoir équipé ses musiciens de tablettes tactiles. C’était en 2012 et le coup d’essai s’est avéré concluant. Depuis, ce sont les orchestres français qui sont les plus branchés ! Il y a tout juste un an, l’Orchestre de l’Opéra de Rouen délaissait le bon vieux papier le temps d’un concert pour se familiariser avec le lecteur de partitions numériques mis au point par la _startup_ _**Newzik**_. En mai dernier, c’est l’Orchestre national d’Ile-de-France qui a tenté l’expérience : 30 iPads pour 80 musiciens. En octobre, ce sera au tour de l’Orchestre Colonne. Il s’agit tout simplement de lire sa partition, non plus sur support papier, mais sur écran. Depuis le boom des tablettes tactile, dans les années 2010, les musiciens sont de plus en plus nombreux à insérer les fichiers informatiques de leurs partitions dans leur tablette et ne tarissent pas d’éloges sur ce nouveau support : fini les kilos de partitions à trimbaler pendant les tournée, la nécessité de poser l’archet pour tourner les pages, l’angoisse des salles mal éclairées ou bien les pinces à linge pour tenir les feuilles lors d’un concert en plein air… ## Qu’est ce que la technologie apporte à la partition ? On peut se demander si c’est un effet de mode un peu _geek_ ou un réel avantage. Quelques exemples : les musiciens peuvent tourner les pages sans les mains, grâce à une pédale bluetooth ou à un petit bouton à fixer derrière le manche du violon… Mais ce n’est pas tout : l’imposant pupitre du chef d’orchestre est remplacé par un large écran et le gain de temps est important pour les bibliothécaires d’orchestres, ces petites mains indispensables chargées de louer et de préparer le matériel, de reporter les indications des chefs de pupitre sur toutes les partitions et… de gommer le tout avant de rendre les ouvrages à l’éditeur. Avec une partition numérique, le premier violon note les indications avec un stylet, et, magie, elles sont automatiquement reportées sur les partitions des violons du rang. Les pratiques de lecture évoluent. Avec le succès des livres numérique, les _e-book_, certains clament que d’ici quelques décennies, le livre disparaîtra et avec lui les belles reliures et le bruit familier des pages qui se tournent. On peut donc se demander si la partition subira le même sort. Les _startup_ sont de plus en plus nombreuses à proposer des lecteurs de partitions numériques, comme _Newzik_ ou _Neoscore_, mais il y a encore du travail du côté des maisons d’édition. Elles sont encore frileuses à l’idée de dématérialiser leurs partitions. Cependant, certaines sont à la pointe comme _Lemoine_ en France ou _Henle_ en Allemagne… Citons aussi le _Mozarteum_ de Salzbourg, qui est en train de numériser l’intégralité de son énorme fonds Mozart. ## Certains répertoires plus propices à la partition numérique {% embed youtube 1SlEh5ElAR4 %} La musique contemporaine sait particulièrement tirer parti des partitions numériques, c'est d'ailleurs ce qu'[expliquait le _quatuor Tana_ dans la matinale](https://www.francemusique.fr/emissions/l-invite-du-jour/l-invite-du-jour-du-mercredi-6-septembre-2017-36359?xtmc=quatuor%20tana&xtnp=1&xtcr=3). Le compositeur, présent dans la salle pendant les répétitions, peut modifier et corriger la partition en temps réel. Fini les musiciens cachés derrière des murs de partitions géantes aux collages bancales... Avec la tablette, pas de feuilles qui tombent ni de gestes parasite, l’épure est reine. Car l’esthétique, au concert, c’est important aussi. ## Une lente transition Abandonner ses chères partitions ne se fait pas du jour au lendemain. Le lien qui nous unit au papier est affectif, presque sensuel : le papier rassure, on en aime le grain, l’odeur… Et la dépendance à la technologie en fait trembler plus d’un : que faire en cas de panne ? Bref, le monde musical est encore bien ancré dans ses traditions, mais les initiatives de quelques orchestres, de quatuors ou de solistes annoncent l’avenir.

durée : 00:04:09 - Faut-il tweeter au concert ? - par : Suzanne Gervais

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