Podcasts about au festival

Aujourd'hui je suis heureux de vous présenter ma conversation avec Julie Cloe, membre du collectif Anastasis et co-organisatrice du festival des Poussières.Chaque été depuis 2023, en Bourgogne non loin de Dijon, le festival des Poussières s'organise à la ferme écologique de Goshen, un festival pour penser et vivre notre monde à partir de son potentiel révolutionnaire.Fondé entre autres, par des membres du collectif Anastasis, un collectif chrétien de réflexion et d'action politique, qui cherchent à incarner la portée politique de l'Evangile, le festival en plein air rassemble pendant plusieurs jours des chrétiens de sensibilité de gauche, pratiquants ou plus éloignés de l'Église, dans laquelle ils ne se reconnaissent pas toujours.Cette année, aura lieu la quatrième édition avec pour thème : « N'appelez personne Père, maître ou seigneur ». Mais ne vous y trompez pas, le festival des poussières c'est avant tout un temps de convivialité, de fête, de réflexion et de prière pour pousser à l'engagement politique face à la quête infinie de croissance économique qui étend son règne destructeur par la captation générale du vivant, la confiscation des biens communs et l'écrasement des plus pauvres.Comme précisé sur le site du festival, l'enjeu de ce festival est de prendre au sérieux l'annonce évangélique de libération de tous les esclavages.” Et de tenter une réponse à certains enjeux comme : Quelle théologie pour lutter contre la destruction du vivant ? Que faire de la violence ? Comment espérer la fraternité quand la richesse des uns produit la misère des autres ? Comment agir de concert avec des frères et sœurs musulman et juif également en quête d'une théologie de la libération ? Comment organiser le travail dignement ? OU encore quel internationalisme à l'heure des migrations climatiques ?Pour ce faire, le festival propose des conférences, des tables rondes, des ateliers, avec des artisans de paix, des militantes, des théologiens, des paysannes. Mais aussi et surtout, en tentant d'incarner de nouvelles formes de vie, par le partage des tâches, l'invitation à la fête, le soin des personnes, et la prière commune. Notes et ressourcesFestival des PoussièresSite du festivalInstagramReportage KTO TVCollectif AnastasisSite du collectifInstagram-----féminisme • spiritualité • foi • chrétien • femme • église • écologie • engagement • jérémie claeys • abus • oecuménisme • protestant • religion • interreligieuxVous aimerez cet épisode si vous aimez : Hérétique? - Les couilles sur la table - La poudre - Les lueurs - Zeteo - Les maculés conceptions - Deux pieds dans le bénitier Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

L'artiste belge revient sur son attachement pour le plus grand festival électro de la planète. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'artiste belge revient sur son attachement pour le plus grand festival électro de la planète. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Leurs héritages musicaux viennent d'Haïti, du Brésil, d'Argentine et de Tunisie... Le groupe Zalam Kao était en concert au festival Nuits d'Afrique. L'occasion pour ce tout jeune collectif de présenter au public leurs sonorités inclassables, fusion de jazz, reggae, musiques latines, rap et afropop. Un métissage caractéristique de la ville de Montréal, où les diasporas s'entremêlent et où ils se sont rencontrés.   À lire aussiCouleur Café, un festival belge pour les nouvelles scènes africaines et caribéennes

Au sommaire :La France fait face à une situation de sécheresse exceptionnelle, avec des conséquences dramatiques pour les agriculteurs de la Creuse, qui peinent à nourrir et abreuver leur bétail.Les incendies font également des ravages en forêt de Fontainebleau, un lieu emblématique pour les peintres de l'école de Barbizon, menaçant un patrimoine artistique inestimable.Le projet de loi d'urgence agricole est examiné au Parlement, avec notamment la mesure controversée de doubler les capacités de stockage d'eau d'ici 2035.La pianiste Khatia Buniatishvili annule sa participation au Festival de La Roque-d'Anthéron en raison de la canicule, un crève-cœur pour le public.Sur le plan international, les tensions au Moyen-Orient risquent d'entraîner une augmentation de la pauvreté chez les enfants dans le monde.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Leurs héritages musicaux viennent d'Haïti, du Brésil, d'Argentine et de Tunisie... Le groupe Zalam Kao était en concert au festival Nuits d'Afrique. L'occasion pour ce tout jeune collectif de présenter au public leurs sonorités inclassables, fusion de jazz, reggae, musiques latines, rap et afropop. Un métissage caractéristique de la ville de Montréal, où les diasporas s'entremêlent et où ils se sont rencontrés.   À lire aussiCouleur Café, un festival belge pour les nouvelles scènes africaines et caribéennes

durée : 00:03:45 - One-man show sur l'histoire de la musique, théâtre musical, concerts scénographiés : la musique se fraye un chemin sur les scènes du festival d'Avignon, qui se poursuit jusqu'au 25 juillet. Reportage sur place. - équipe : Sofia Anastasio, Louis-Valentin Lopez Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Johann Le Guillerm fait partie de ces artistes inventeurs, c'est un sorcier, un magicien. Il donne vie aux objets sur scène, les construit sous les yeux des spectateurs et semble leur donner une âme. Dans son cirque singulier, il convie le public à une sorte de rituel et le fait entrer dans un monde digne de l'univers de Jules Verne. Son dernier spectacle, Terces, est programmé au Festival d'Avignon, à Villeneuve en Scène, juste en face de la Cité des Papes. Dans un grand parc, il y a planté son chapiteau.  Retrouvez toutes les informations sur Terces, au Festival d'Avignon, ici.   À lire aussiAvignon: Valérie Dréville et Guy Cassiers adaptent «Thésée, sa nouvelle vie»  de Camille de Toledo

Johann Le Guillerm fait partie de ces artistes inventeurs, c'est un sorcier, un magicien. Il donne vie aux objets sur scène, les construit sous les yeux des spectateurs et semble leur donner une âme. Dans son cirque singulier, il convie le public à une sorte de rituel et le fait entrer dans un monde digne de l'univers de Jules Verne. Son dernier spectacle, Terces, est programmé au Festival d'Avignon, à Villeneuve en Scène, juste en face de la Cité des Papes. Dans un grand parc, il y a planté son chapiteau.  Retrouvez toutes les informations sur Terces, au Festival d'Avignon, ici.   À lire aussiAvignon: Valérie Dréville et Guy Cassiers adaptent «Thésée, sa nouvelle vie»  de Camille de Toledo

Pour ses 10 ans, #LeDriveRTL2 s'est installé en direct du festival Musilac avec Éric Jean-Jean, Margaux Lassalle et Mathias Elena. Au programme : lives exclusifs, coulisses du festival et interviews de Feu! Chatterton, Styleto, Last Train, Pomme, Gaëtan Roussel, Lancelot, Charlotte Cardin et Solann. Une émission anniversaire festive et musicale, entre lac, montagne et passion pop-rock. La playlist de l'émission : Feu! Chatterton - Allons voir Feu! Chatterton - Ce qu'on devient Styleto - Faut que tu m'aimes Styleto - Problème problème Last Train - The Plan Last Train - On Our Knees Gorillaz - On Melancholy Hill Gorillaz - Orange County Gorillaz - Delirium Pomme - Soleil Soleil Pomme - Le Village Gaëtan Roussel - Je reste là Gaëtan Roussel - Help Myself Charlotte Cardin - Confetti Solann - Rome Jamiroquai Alright Jamiroquai - Seven Days In Sunny June Jamiroquai - Canned Heat Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:05:34 - Le masque et la plume - par : Rebecca Manzoni - Le spectacle "Cinq secondes" interroge les notions de maternité, d'identité et de solidarité à travers l'histoire d'un homme témoin d'un abandon. Une performance en solo de Maxime Tafanel, qui suscite une belle unanimité chez nos critiques. - équipe : Stéphane Le Guennec, Ilinca Negulesco - invités : Fabienne Pascaud Journaliste chez Télérama, Pierre Lesquelen Critique à I/O Gazette et Détectives sauvages, dramaturge et enseignant-chercheur, Sandrine Blanchard Journaliste au Monde, Laurent Valière Producteur Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Au Festival d'Avignon, les pièces se donnent en plusieurs langues. Dans la pièce Mon frère cependant, on n'entend pas une langue, on la voit : il s'agit de la langue des signes. Sur scène, Christian Gremaud raconte son histoire et sur le côté, François Gremaud, qui a fait la mise en scène, traduit les propos de Christian en français. Une pièce émouvante sur l'inclusion. Retrouvez toutes les informations sur la pièce Mon frère ici. À lire aussiFestival d'Avignon: «Nos assemblées», la pièce d'Élise Chatauret qui interroge le système démocratique  

Au Festival d'Avignon, les pièces se donnent en plusieurs langues. Dans la pièce Mon frère cependant, on n'entend pas une langue, on la voit : il s'agit de la langue des signes. Sur scène, Christian Gremaud raconte son histoire et sur le côté, François Gremaud, qui a fait la mise en scène, traduit les propos de Christian en français. Une pièce émouvante sur l'inclusion. Retrouvez toutes les informations sur la pièce Mon frère ici. À lire aussiFestival d'Avignon: «Nos assemblées», la pièce d'Élise Chatauret qui interroge le système démocratique  

durée : 00:42:37 - Les émissions culturelles de France Culture - par : Chloë Cambreling - François Gremaud met en scène son frère Christian dans "Mon Frère", où celui-ci raconte en langue des signes son histoire et celle de la résistance des Sourds. Vincent Dedienne et Stanislas Nordey rendent hommage à Didier-Georges Gabily dans une soirée de Fictions France Culture, "Retour à Gabily". - équipe : Olivier Bétard, Zoé Couppé, Louis Cosnard, Alice Puydebois, Louan Chailleux - invités : François Gremaud Metteur en scène, auteur et comédien, Christian Gremaud Comédien, homme politique et militant des droits des personnes sourdes suisse , Stanislas Nordey Comédien et metteur en scène français, Vincent Dedienne Comédien et humoriste français Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:42:15 - Les émissions culturelles de France Culture - par : Chloë Cambreling - Depuis la 80e édition du Festival d'Avignon, la metteuse en scène Rebecca Chaillon présente son nouveau spectacle "La Parabole du Seum", tandis que Muriel Imbach propose "Nous, ou le Paradoxe du Hérisson". Deux pièces qui interrogent nos préconceptions sur le corps et la famille. - équipe : Olivier Bétard, Zoé Couppé, Louis Cosnard, Alice Puydebois, Louan Chailleux - invités : Rébecca Chaillon Metteuse en scène, autrice, performeuse, Muriel Imbach Metteuse en scène Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 01:45:22 - Le collectif afro-jazz londonien apporte le jazz sur la piste de danse, lui faisant rencontrer l'Afrobeat, le hip-hop et la culture des clubs londoniens. - équipe : Alexandre Girard, Charlotte Bibring, Dimitri Lebrun Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 01:08:51 - Retrouvez l'intense formation britannique des frères Smart et leur projet "Circadia" qui convoque musique classique contemporaine, électronique, folk et minimalisme avec une énergie post-rock qui met l'accent sur le rythme. - équipe : Charlotte Bibring, Alexandre Girard, Dimitri Lebrun - invités : Mammal Hands Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:56:53 - Retrouvez la captivante autrice-compositrice et vocaliste qui, entre jazz, folk et soul, vient jouer son projet "Essence and Elements", un voyage méditatif hypnotique transportant les rythmes et les émotions de l'Afrique de l'Ouest. - équipe : Dimitri Lebrun, Alexandre Girard, Charlotte Bibring - invités : Awa Ly Auteure-compositrice-interprète Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

En direct du festival d'Avignon avec Gwenaël Morin pour «Le deuil sied à Électre», sa relecture du mythe des Atrides présentée dans le In. Nous accueillons également Inbo Lee, dont «KIN: Yeonhee Project I» fait partie de la sélection coréenne du festival. Cette année au festival d'Avignon, Gwenaël Morin présente Le deuil sied à Électre, une adaptation de la trilogie d'Eugène O'Neill qui transpose le mythe des Atrides dans l'Amérique de l'après-guerre de Sécession. Une tragédie où les héritages familiaux, la culpabilité et la violence des conflits traversent les générations. Nous recevons ensuite Inbo Lee, metteur en scène et directeur artistique de la compagnie Liquid Sound, pour KIN: Yeonhee Project I, spectacle de la sélection coréenne du In qui explore, à travers le son et le mouvement, de nouvelles formes de narration scénique.   ► Reportage Maxime Grember nous emmène dans le Off du festival avec un reportage consacré à Cœur des ténèbres de Nicolas Kerszenbaum, au Théâtre du Train bleu (Jardin de l'ancien Carmel), une création adaptée du roman de Joseph Conrad.    ► Playlist du jour : - Bruce Springsteen - Shenandoah - Feu! Chatterton - Fou à lier - Agust D - Daechwita '대취타' MV

durée : 00:03:28 - L'opéra de Strauss, rarement donné et très technique musicalement, a donné du fil à retordre à l'équipe artistique et au metteur en scène Barrie Kosky. Reportage. - équipe : Sofia Anastasio, Louis-Valentin Lopez Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

En direct du festival d'Avignon avec Gwenaël Morin pour «Le deuil sied à Électre», sa relecture du mythe des Atrides présentée dans le In. Nous accueillons également Inbo Lee, dont «KIN: Yeonhee Project I» fait partie de la sélection coréenne du festival. Cette année au festival d'Avignon, Gwenaël Morin présente Le deuil sied à Électre, une adaptation de la trilogie d'Eugène O'Neill qui transpose le mythe des Atrides dans l'Amérique de l'après-guerre de Sécession. Une tragédie où les héritages familiaux, la culpabilité et la violence des conflits traversent les générations. Nous recevons ensuite Inbo Lee, metteur en scène et directeur artistique de la compagnie Liquid Sound, pour KIN: Yeonhee Project I, spectacle de la sélection coréenne du In qui explore, à travers le son et le mouvement, de nouvelles formes de narration scénique.   ► Reportage Maxime Grember nous emmène dans le Off du festival avec un reportage consacré à Cœur des ténèbres de Nicolas Kerszenbaum, au Théâtre du Train bleu (Jardin de l'ancien Carmel), une création adaptée du roman de Joseph Conrad.    ► Playlist du jour : - Bruce Springsteen - Shenandoah - Feu! Chatterton - Fou à lier - Agust D - Daechwita '대취타' MV

durée : 00:43:02 - Les émissions culturelles de France Culture - par : Chloë Cambreling - Christiane Jatahy signe avec Wagner Moura "Un Procès", un prolongement de la pièce "Un Ennemi du Peuple" de Ibsen. Jaha Koo présente quant à lui "Cuckoo", "The History of Korean Western Theatre" et "Haribo Kimchi", trois pièces sur l'identité coréenne à l'heure de la mondialisation. - équipe : Olivier Bétard, Zoé Couppé, Louis Cosnard, Alice Puydebois, Louan Chailleux - invités : Christiane Jatahy , Jaha KOO Comédien, Compositeur, Metteur en scène Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 01:08:48 - Retrouvez le rythmicien et maître du jazz-hop de Seattle en concert au Marseille Jazz des Cinq Continents. - équipe : Alexandre Girard, Luc Frelon, Charlotte Bibring - invités : Kassa Overall Batteur, chanteur, compositeur (Seattle) Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 01:13:26 - Les deux voix de la soul-jazz célèbrent le 50e anniversaire de "I Want You", l'un des albums les plus sensuels de la Motown. - équipe : Charlotte Bibring, Alexandre Girard, Luc Frelon - invités : China Moses Chanteuse, animatrice, Jose James Chanteur Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:46:34 - Retrouvez la chanteuse, lauréate du prix de l'Artiste Vocale de l'Année aux Victoires du Jazz, en concert au Marseille Jazz des Cinq Continents. - équipe : Charlotte Bibring, Luc Frelon, Alexandre Girard - invités : Célia Kameni Chanteuse jazz et pop Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

En direct du Festival d'Avignon, avec la chorégraphe Mathilde Monnier pour le concert chorégraphié « Silence », une création présentée dans le In. Et également la metteuse en scène Valérie Donzelli, qui adapte « Les figurants » de Delphine de Vigan dans le Off. En direct du Festival d'Avignon, Sur le pont des arts explore les multiples façons dont le théâtre donne corps à ce qui ne se dit pas. La chorégraphe Mathilde Monnier et la compositrice, musicienne et percussionniste Lucie Antunes présentent Silence, une création du In où danse, musique et scène dialoguent pour faire entendre la puissance de l'absence, du souffle et de l'écoute. Nous recevons ensuite la comédienne, cinéaste et metteuse en scène Valérie Donzelli, qui porte à la scène Les figurants, adaptation du roman de Delphine de Vigan, présentée dans le Off à la Scala. Une réflexion sur les rôles que l'on joue, les existences reléguées à l'arrière-plan et le désir de reprendre sa place dans le récit.   ► Reportage En fin d'émission, Maxime Grember nous fait découvrir Psicofonía. Silences d'Espagne de Faustine Noguès, une création du Off au théâtre des Halles, qui fait résonner les mémoires enfouies de la guerre civile espagnole.   ► Playlist du jour : - Lucie Antunes - Silence - Lucie Antunes (feat. Louisahhh) - I don't need - Lucie Antunes (feat. Clara Ysé) - Coupe Moi - Estrella Morante - Volver

En direct du Festival d'Avignon, avec la chorégraphe Mathilde Monnier pour le concert chorégraphié « Silence », une création présentée dans le In. Et également la metteuse en scène Valérie Donzelli, qui adapte « Les figurants » de Delphine de Vigan dans le Off. En direct du Festival d'Avignon, Sur le pont des arts explore les multiples façons dont le théâtre donne corps à ce qui ne se dit pas. La chorégraphe Mathilde Monnier et la compositrice, musicienne et percussionniste Lucie Antunes présentent Silence, une création du In où danse, musique et scène dialoguent pour faire entendre la puissance de l'absence, du souffle et de l'écoute. Nous recevons ensuite la comédienne, cinéaste et metteuse en scène Valérie Donzelli, qui porte à la scène Les figurants, adaptation du roman de Delphine de Vigan, présentée dans le Off à la Scala. Une réflexion sur les rôles que l'on joue, les existences reléguées à l'arrière-plan et le désir de reprendre sa place dans le récit.   ► Reportage En fin d'émission, Maxime Grember nous fait découvrir Psicofonía. Silences d'Espagne de Faustine Noguès, une création du Off au théâtre des Halles, qui fait résonner les mémoires enfouies de la guerre civile espagnole.   ► Playlist du jour : - Lucie Antunes - Silence - Lucie Antunes (feat. Louisahhh) - I don't need - Lucie Antunes (feat. Clara Ysé) - Coupe Moi - Estrella Morante - Volver

durée : 00:42:39 - Les émissions culturelles de France Culture - par : Chloë Cambreling - Le Festival d'Avignon met à l'honneur la création contemporaine : la musicienne Laura Antunes et la chorégraphe Mathilde Monnier présentent leur spectacle "Silence". Puis, focus sur "Maldoror" de Julien Gosselin, spectacle d'ouverture du festival, avec les comédiens Denis Eyriey et Victoria Quesnel. - équipe : Olivier Bétard, Zoé Couppé, Louis Cosnard, Alice Puydebois, Louan Chailleux - invités : Lucie Antunes Musicienne, Mathilde Monnier Chorégraphe, Victoria Quesnel Comédienne, Denis Eyriey Comédien Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

En direct du Festival d'Avignon, avec en plateau avec Rebecca Chaillon pour « La parabole du seum » dans la programmation du In et Tatiana Seguin pour « Descendante de combattantes » dans la programmation du Off. En direct du Festival d'Avignon, Sur le pont des arts accueille Rebecca Chaillon, qui présente La parabole du seum dans la programmation du In. Une œuvre mêlant texte, performance, images et création sonore, qui transforme la colère en une fable politique et poétique, entre rêve et révolte face à la montée des fascismes. Nous recevons également Tatiana Seguin pour Descendante de combattantes, spectacle du Off à la Chapelle du verbe incarné, qui met en lumière des femmes noires ayant marqué l'Histoire autant que son histoire personnelle. Deux propositions qui interrogent la mémoire, les héritages et les formes de résistance à travers le théâtre.    ► Reportage En fin d'émission, Maxime Grember nous emmène au Théâtre de la Manufacture pour découvrir Quand on dort, on n'a pas faim d'Anthony Martine, un conte médiéval afro-queer, à la croisée du cabaret et de la performance.   ► Playlist du jour : - Aretha Franklin (feat. The Blues Brothers) - Think  - Aya Nakamura - Fly - Meryl (feat. LeJuh) - Boss. - Bonnie Tyler - Holding Out for a Hero

En direct du Festival d'Avignon, avec en plateau avec Rebecca Chaillon pour « La parabole du seum » dans la programmation du In et Tatiana Seguin pour « Descendante de combattantes » dans la programmation du Off. En direct du Festival d'Avignon, Sur le pont des arts accueille Rebecca Chaillon, qui présente La parabole du seum dans la programmation du In. Une œuvre mêlant texte, performance, images et création sonore, qui transforme la colère en une fable politique et poétique, entre rêve et révolte face à la montée des fascismes. Nous recevons également Tatiana Seguin pour Descendante de combattantes, spectacle du Off à la Chapelle du verbe incarné, qui met en lumière des femmes noires ayant marqué l'Histoire autant que son histoire personnelle. Deux propositions qui interrogent la mémoire, les héritages et les formes de résistance à travers le théâtre.    ► Reportage En fin d'émission, Maxime Grember nous emmène au Théâtre de la Manufacture pour découvrir Quand on dort, on n'a pas faim d'Anthony Martine, un conte médiéval afro-queer, à la croisée du cabaret et de la performance.   ► Playlist du jour : - Aretha Franklin (feat. The Blues Brothers) - Think  - Aya Nakamura - Fly - Meryl (feat. LeJuh) - Boss. - Bonnie Tyler - Holding Out for a Hero

durée : 00:41:11 - Les émissions culturelles de France Culture - par : Chloë Cambreling - Au 80ᵉ Festival d'Avignon, Carolina Bianchi clôt avec “Uma Luz Cordial” sa trilogie “Cadela Força” sur la violence, la sexualité et la création. Tiphaine Raffier présente quant à elle “L'Hors-Présence ou chimères au pays de Morsan”, un huis clos familial autour de la fin de vie. - équipe : Olivier Bétard, Zoé Couppé, Louis Cosnard, Alice Puydebois, Louan Chailleux - invités : Carolina Bianchi autrice, metteuse en scène, interprète , Tiphaine Raffier Autrice, actrice et metteuse en scène., Oriane Delacroix Collaboratrice à France Culture Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

En direct du Festival d'Avignon, avec Tiago Rodrigues, directeur du Festival, Tiphaine Raffier, qui présente « L'hors présence » dans la programmation du In, ainsi que Cyrielle Voguet et Anna Pabst, créatrices de « Thelma, Louise et nous » dans la programmation du Off.  En direct du Festival d'Avignon, nous ouvrons ce rendez-vous avec Tiago Rodrigues, directeur du Festival, qui revient sur les grands enjeux artistiques de cette édition, la mise à l'honneur de la langue coréenne, et sur la place du théâtre face aux grands bouleversements du monde. Avec également Tiphaine Raffier pour évoquer L'hors présence, spectacle présenté à la FabricA, dans la programmation du In, dans lequel elle interroge notre rapport à la fin de vie et au deuil. Cap ensuite sur la programmation du Off avec Cyrielle Voguet et Anna Pabst, qui présentent Thelma, Louise et nous au Théâtre des Halles, une création qui revisite le célèbre duo féminin du film de Ridley Scott pour interroger les solidarités, les héritages et les libertés des femmes aujourd'hui.   ► Reportage En fin d'émission, Maxime Grember nous emmène au Théâtre des Doms, qui met à l'honneur la création belge francophone, pour découvrir Exhibit A de Sihame Haddioui, un spectacle où la comédienne transforme un simple clavier d'ordinateur en véritable scène de théâtre.   ► Playlist du jour : - Sunshine the Werewolf – The Dillinger Escape Plan - WestBam (feat. Richard Butler) ‎– You Need The Drugs - Kylie Minogue - Can't Get You Out of My Head

La jeune artiste Gaëlle s'est produite cette année au Festival International de Jazz de Montréal. Révélée auprès d'un large public grâce à son talent et à un contenu qui a rapidement trouvé son audience sur les réseaux sociaux, elle revient sur le parcours qui l'a menée jusqu'à cette prestigieuse scène.Au fil de la conversation, on découvre la réalité des artistes émergents d'aujourd'hui : maîtriser l'histoire et les codes de la musique qu'ils interprètent, développer leur technique vocale, tout en apprenant à naviguer dans un univers où les réseaux sociaux et les nouvelles technologies occupent une place de plus en plus importante.Derrière chaque artiste qui réussit à se démarquer se cache un véritable travail de fond. Gaëlle en est un bel exemple. Dans cet épisode de Pod'Casque, enregistré devant public, elle s'entretient avec Jay Seven sur son parcours, sa vision artistique et les défis de la nouvelle génération.00:00 Préparation pour le Festival International de Jazz de Montréal07:30 Comment TikTok a changé sa carrière10:30 Pourquoi elle n'aime pas publier sur les réseaux14:25 Son approche du songwriting16:45 De Gatineau à Montréal : du classic rock et du blues au R&B18:55 Son arrivée à Montréal et son évolution dans le R&B20:25 Comment elle a transformé sa voix22:40 Le soutien de ses parents24:40 L'histoire derrière "Good Girls Don't Win"27:30 Son processus créatif30:55 Penser la musique d'un point de vue sonore34:20 Sa collaboration avec Zach Zoya38:40 Les artistes montréalais qu'elle suit40:20 Que ferait-elle avec un budget illimité ?41:15 Rapid Fire QuestionsProduction : ONZMTLRéalisation & Montage : SPKR-X

En direct du Festival d'Avignon, avec Tiago Rodrigues, directeur du Festival, Tiphaine Raffier, qui présente « L'hors présence » dans la programmation du In, ainsi que Cyrielle Voguet et Anna Pabst, créatrices de « Thelma, Louise et nous » dans la programmation du Off.  En direct du Festival d'Avignon, nous ouvrons ce rendez-vous avec Tiago Rodrigues, directeur du Festival, qui revient sur les grands enjeux artistiques de cette édition, la mise à l'honneur de la langue coréenne, et sur la place du théâtre face aux grands bouleversements du monde. Avec également Tiphaine Raffier pour évoquer L'hors présence, spectacle présenté à la FabricA, dans la programmation du In, dans lequel elle interroge notre rapport à la fin de vie et au deuil. Cap ensuite sur la programmation du Off avec Cyrielle Voguet et Anna Pabst, qui présentent Thelma, Louise et nous au Théâtre des Halles, une création qui revisite le célèbre duo féminin du film de Ridley Scott pour interroger les solidarités, les héritages et les libertés des femmes aujourd'hui.   ► Reportage En fin d'émission, Maxime Grember nous emmène au Théâtre des Doms, qui met à l'honneur la création belge francophone, pour découvrir Exhibit A de Sihame Haddioui, un spectacle où la comédienne transforme un simple clavier d'ordinateur en véritable scène de théâtre.   ► Playlist du jour : - Sunshine the Werewolf – The Dillinger Escape Plan - WestBam (feat. Richard Butler) ‎– You Need The Drugs - Kylie Minogue - Can't Get You Out of My Head

Dans le cadre de l'édition 2026 du Festival International de Jazz de Montréal, Renaud Vaillancourt et Joey Semaan ont eu l'opportunité de réaliser une série d'entrevues devant public. Derrière le micro de notre cubicule installé à la Place des Festivals, ils ont reçu Brad Barr, chanteur et guitariste des Barr Brothers, Christine Jensen, saxophoniste jazz de renom, ainsi que Lia Kurihara, Éloi Le Blanc-Ringuette et David Tanton du groupe folk Afternoon Bike Ride.   Il est encore temps d'aller voir la représentation d'Afternoon Bike Ride, le 3 juillet, à 18h, à la scène Club Montréal Loto-Québec.   Bonne écoute!

C'est ce soir que débute le Festival d'Art lyrique d'Aix-en-Provence, avec une nouvelle production de La Flûte enchantée de Mozart sous la direction de Leonardo García Alarcón et dans une mise en scène de Clément Cogitore. Ils seront tous les deux à notre micro pour nous raconter leur démarche autour de cette œuvre qui marque leurs retrouvailles, sept ans après Les Indes galantes de Rameau qui les avaient réunis à l'Opéra Bastille.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Née en Arménie, la chanteuse Victoria Alexanyan a compris la richesse de cette culture en déménageant en France, il y a huit ans. Après une enfance, une adolescence et un début de vie adulte dans son pays natal, c'est en quittant ses terres que l'or qu'elle avait entre les mains lui est apparu comme une évidence. Aujourd'hui, elle met ses origines en avant en musique, notamment avec son premier album intitulé Vishap, qu'elle a présenté en live cette semaine au festival Jazz à Vienne. RFI : Quelle est la place des musiques arméniennes dans votre vie ? Dans votre enfance peut-être, votre adolescence, et quelle place elle a chez vous aujourd'hui ? Victoria Alexanyan : C'est très intéressant, parce que quand j'étais petite, ma grand-mère écoutait beaucoup de musique arménienne et moi, je ne comprenais pas, je disais « mais qu'est-ce que t'écoutes, mamie ? ». C'était un peu la musique des vieux pour moi. Et depuis que je suis arrivée en France, maintenant je l'appelle, je lui demande de me rappeler tel ou tel morceau, ça a vraiment fait un déclic en fait. Maintenant je me mets à chercher vraiment de vieilles musiques, des chants qu'on connaît très peu finalement. Il y a un site qui s'appelle « Treasure of Armenian Music », il donne accès à des enregistrements de vieilles musiques arméniennes. Je passe tout mon temps dessus pour chercher des mélodies ou des choses que je ne connais pas encore. Votre musique évoque notamment l'histoire de l'Arménie. Que racontent vos paroles, vos textes sur ce sujet ? Dans Vishap, qui est à la fois le nom de l'album, mais aussi le titre du premier morceau d'introduction, c'est dédié aux femmes qui vivent encore dans les sociétés très patriarcales, comme l'Arménie entre autres, qui portent ce fardeau comme un gros caillou sur le dos. J'ai l'espoir qu'elles vont se libérer de ça. Parce que j'ai grandi en Arménie, et que pour moi notamment le milieu du jazz et de la musique sont très masculins. C'est un vrai sujet dont on peut discuter des heures et des heures. Votre morceau intitulé « L'eau coule du haut de la montagne » évoque la philosophie du peuple arménien. Quelles sont les différentes valeurs enracinées dans cette culture, dans votre culture ? Il y a une forte connexion déjà avec la nature, et ce morceau l'évoque bien. C'est l'un des seuls, l'un des rares morceaux d'ailleurs qui n'est pas une composition du groupe, c'est un morceau traditionnel qu'on a réarrangé. Dans la deuxième partie, il parle de jeûne pendant le carême, par exemple. Il y a aussi tout le côté croyant du peuple arménien, ce côté spirituel. Quant au morceau « Yerangi » est un arrangement d'une pièce pour piano de Komitas, qui était cette figure de la musique arménienne ? Effectivement c'est l'une des figures les plus importantes de la musique arménienne parce que c'est grâce à lui notamment qu'on a pu collecter la majorité des musiques arméniennes. Il est allé de village en village, il a écouté ce que chantaient les gens et l'a retranscrit en partition. Vous voyez les encoches comme les notes de musique mais codées ? Il a ouvert ces codes. C'est magnifique, j'ai même un tatouage de l'hymne national qu'il a écrit, qui n'est jamais devenu l'hymne mais qui est un morceau magnifique. Il a beaucoup écrit d'arrangements chantés aujourd'hui dans les messes. Bref, c'est l'un des plus grands musiciens arméniens qui a aussi beaucoup composé, et « Yerangi » est l'une de ses pièces pour piano. Nous, on l'a complètement arrangé à notre façon, mais on retrouve quand même la mélodie de Komitas. À lire aussiVoyage dans le temps et les souvenirs arméniens, Corinne Zarzavtdjian dans «La roseraie de Garabed»

Née en Arménie, la chanteuse Victoria Alexanyan a compris la richesse de cette culture en déménageant en France, il y a huit ans. Après une enfance, une adolescence et un début de vie adulte dans son pays natal, c'est en quittant ses terres que l'or qu'elle avait entre les mains lui est apparu comme une évidence. Aujourd'hui, elle met ses origines en avant en musique, notamment avec son premier album intitulé Vishap, qu'elle a présenté en live cette semaine au festival Jazz à Vienne. RFI : Quelle est la place des musiques arméniennes dans votre vie ? Dans votre enfance peut-être, votre adolescence, et quelle place elle a chez vous aujourd'hui ? Victoria Alexanyan : C'est très intéressant, parce que quand j'étais petite, ma grand-mère écoutait beaucoup de musique arménienne et moi, je ne comprenais pas, je disais « mais qu'est-ce que t'écoutes, mamie ? ». C'était un peu la musique des vieux pour moi. Et depuis que je suis arrivée en France, maintenant je l'appelle, je lui demande de me rappeler tel ou tel morceau, ça a vraiment fait un déclic en fait. Maintenant je me mets à chercher vraiment de vieilles musiques, des chants qu'on connaît très peu finalement. Il y a un site qui s'appelle « Treasure of Armenian Music », il donne accès à des enregistrements de vieilles musiques arméniennes. Je passe tout mon temps dessus pour chercher des mélodies ou des choses que je ne connais pas encore. Votre musique évoque notamment l'histoire de l'Arménie. Que racontent vos paroles, vos textes sur ce sujet ? Dans Vishap, qui est à la fois le nom de l'album, mais aussi le titre du premier morceau d'introduction, c'est dédié aux femmes qui vivent encore dans les sociétés très patriarcales, comme l'Arménie entre autres, qui portent ce fardeau comme un gros caillou sur le dos. J'ai l'espoir qu'elles vont se libérer de ça. Parce que j'ai grandi en Arménie, et que pour moi notamment le milieu du jazz et de la musique sont très masculins. C'est un vrai sujet dont on peut discuter des heures et des heures. Votre morceau intitulé « L'eau coule du haut de la montagne » évoque la philosophie du peuple arménien. Quelles sont les différentes valeurs enracinées dans cette culture, dans votre culture ? Il y a une forte connexion déjà avec la nature, et ce morceau l'évoque bien. C'est l'un des seuls, l'un des rares morceaux d'ailleurs qui n'est pas une composition du groupe, c'est un morceau traditionnel qu'on a réarrangé. Dans la deuxième partie, il parle de jeûne pendant le carême, par exemple. Il y a aussi tout le côté croyant du peuple arménien, ce côté spirituel. Quant au morceau « Yerangi » est un arrangement d'une pièce pour piano de Komitas, qui était cette figure de la musique arménienne ? Effectivement c'est l'une des figures les plus importantes de la musique arménienne parce que c'est grâce à lui notamment qu'on a pu collecter la majorité des musiques arméniennes. Il est allé de village en village, il a écouté ce que chantaient les gens et l'a retranscrit en partition. Vous voyez les encoches comme les notes de musique mais codées ? Il a ouvert ces codes. C'est magnifique, j'ai même un tatouage de l'hymne national qu'il a écrit, qui n'est jamais devenu l'hymne mais qui est un morceau magnifique. Il a beaucoup écrit d'arrangements chantés aujourd'hui dans les messes. Bref, c'est l'un des plus grands musiciens arméniens qui a aussi beaucoup composé, et « Yerangi » est l'une de ses pièces pour piano. Nous, on l'a complètement arrangé à notre façon, mais on retrouve quand même la mélodie de Komitas. À lire aussiVoyage dans le temps et les souvenirs arméniens, Corinne Zarzavtdjian dans «La roseraie de Garabed»

durée : 00:10:40 - Les Nuits de France Culture - En avril 1994, à l'occasion du Festival du premier roman de Chambéry, l'émission "Le Pays d'ici" donne la parole à un nouveau venu dans le polar français, Maurice G. Dantec, dont le roman "La Sirène rouge" est salué par la crique littéraire. - équipe : Antoine Dhulster, Vincent Abouchar, Hassane M'Béchour, INA - invités : Maurice G. Dantec Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:15:16 - par : Aliette de Laleu - Immersion à la Casa Musicale de Perpignan, qui fête cette année ses 30 ans. Un lieu culturel singulier qui accueille depuis trois ans le festival« D'a Sant Jaume Sem ! » - réalisation : Max James, Maud Noury Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Le Festival d'Automne à Paris a annoncé que Back to Back Theatre serait l'artiste à l'honneur dans la section « Portrait » pour 2026 et Back to Back est la première compagnie australienne à recevoir cet honneur. Le théâtre est basé à Geelong et dirigé par une troupe d'acteurs qui s'identifient comme ayant une déficience intellectuelle ou comme neurodivergents. Avec nous pour en parler, Bruce Gladwin, directeur artistique de la compagnie et Grace Kenny, membre de l'ensemble du théâtre.

durée : 01:45:41 - Retrouvez le concert du duo pionnier de la scène trip-hop britannique qui célèbre ses 30 ans sur la Scène Pont-Neuf de la 31e édition du festival toulousain consacrée aux cultures et musiques insulaires. - réalisation : Shirley Adélaïde, Denis Soula - invités : Morcheeba Groupe de musique Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 01:24:56 - Retrouvez le concert du projet acid jazz et nu jazz japonais qui fête ses 30 ans sur la Scène Pont-Neuf du festival toulousain avec la formation funk parisienne, Echoes Of A New Dawn Orchestra, dirigée par le fondateur Yoshi Okino. - réalisation : Shirley Adélaïde, Denis Soula - invités : Kyoto Jazz Massive Duo jazz japonais Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 02:18:22 - Retrouvez le concert hommage à la Diva aux pieds nus donné à la 31e édition du festival toulousain avec le Cesaria Evora Orchestra et une pléiade d'artistes comme Teófilo Chantre, Lucibela, Elida Almeida, Ceuzany, Mayra Andrade, Stomy Bugsy et Dadoo. - réalisation : Shirley Adélaïde, Denis Soula Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:08:45 - Les interviews d'Inter - par : Ali Baddou, Marion L'Hour - L'actrice belge Virginie Efira remporte le prix d'interprétation féminine lors de la 79ᵉ édition du Festival de Cannes avec son homologue japonaise Tao Okamoto, pour le film "Soudain" de Ryusuke Hamaguchi. Elle est l'invitée exceptionnelle de France Inter ce dimanche 24 mai 2026. - invités : Virginie Efira Actrice belge Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:19:24 - Les interviews d'Inter - par : Ali Baddou, Marion L'Hour - Dans le Grand Entretien sur France Inter ce samedi, l'actrice espagnole Penélope Cruz revient sur la projection de son film "La Bola Negra" de Javier Calvo et Javier Ambrossi, salué d'une standing ovation jeudi soir. - invités : Penélope Cruz Actrice espagnole Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Dans un événement censé être un moment de fête, le soldat John Rambo reste extrêmement tendu. La raison : une peur bleue d'être traîné dans la boue par la vague Metoo au cinéma. Tous les jours, retrouvez le meilleur de Laurent Gerra en podcast sur RTL.fr, l'application et toutes vos plateformes.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:30:08 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Renoir ou Bergman sans Palme d'or ? Alors que valent les palmarès de Cannes ? Dans cette émission de 2002, Antoine Guillot, entouré de Nelly Kaplan, Jean Douchet et Antoine de Baecque, interroge l'histoire des prix du Festival, entre choix consensuels et chefs-d'œuvre incontournables. - réalisation : Rafik Zénine, Hassane M'Béchour, INA - invités : Nelly Kaplan Écrivaine et réalisatrice Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:29:55 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Avoir un film à Cannes est-il un cadeau ou une catastrophe ? Quel rôle joue le Festival de Cannes sur la destinée d'un film ? Avec sa série intitulée "Retour sur images le Festival de Cannes", "Les chemins de la connaissance" proposent en 2002 une immersion cannoise. On écoute le volet 3/5. - réalisation : Rafik Zénine, Hassane M'Béchour, INA - invités : Jean-Michel Frodon Historien et critique de cinéma, Antoine de Baecque Professeur d'histoire du cinéma à l'École normale supérieure, Danièle Gain Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France