Podcasts about musiciens

Partagez votre opinion avec la rédactionLeur groupe s'appelle BEMY. Eux, ce sont Mattia et Elie Rosinski. Ils sont français. Ces deux frères musiciens ont conquis le public polonais en quelques années. Leur recette musicale est originale : Ils chantent des chansons polonaises en français et vice et versa. Un podcast Lesfrancais.pressPub FRANCE PAY ETE 2026Support the show

durée : 01:28:39 - par : Lionel Esparza - Chung, Menuhin, Tetzlaff, Capuçon : tous ces noms désignent des frères et sœurs artistes. Du Trio Chung aux frères Renaud et Gautier Capuçon, la musique se fait en famille. On écoute quelques unes de ces fratries qui ont partagé la scène. - réalisation : Flora Sternadel Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 01:28:39 - par : Lionel Esparza - Chung, Menuhin, Tetzlaff, Capuçon : tous ces noms désignent des frères et sœurs artistes. Du Trio Chung aux frères Renaud et Gautier Capuçon, la musique se fait en famille. On écoute quelques unes de ces fratries qui ont partagé la scène. - réalisation : Flora Sternadel Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Nouveaux pilotes, un brin déjantés, à bord de la Libre Antenne sur RMC ! Jean-Christophe Drouet et Julien Cazarre prennent le relais. Après les grands matchs, quand la lumière reste allumée pour les vrais passionnés, place à la Libre Antenne : un espace à part, entre passion, humour et dérision, débats enflammés, franc-parler et second degré. Un rendez-vous nocturne à la Cazarre, où l'on parle foot bien sûr, mais aussi mauvaise foi, vannes, imitations et grands moments de radio imprévisibles !

Les multiples visages de la création musicale sur le continent africain sont sous le feu des projecteurs. La saison 4 de la série Y'Africa est sortie il y a quelques jours sur les plateformes Trace Urban. Après les artistes et les sportifs, la série part cette fois à la rencontre des musiciens africains. Y'Africa dresse le portrait de 18 d'entre eux, venus du Rwanda, du Sénégal, du Maroc, du Cameroun ou encore du Ghana, et montre qu'il n'y a pas une mais bien des scènes émergentes africaines. Dan Assayag est le réalisateur de la série.   La saison 4 de la série Y'Africa est déjà disponible sur les plateformes de Trace Urban ainsi que sur l'application d'Orange, Max it TV. À lire aussiFemua 18: en replaçant les traditions au cœur de la société, le «Femua tradi» impose la réflexion

Les multiples visages de la création musicale sur le continent africain sont sous le feu des projecteurs. La saison 4 de la série Y'Africa est sortie il y a quelques jours sur les plateformes Trace Urban. Après les artistes et les sportifs, la série part cette fois à la rencontre des musiciens africains. Y'Africa dresse le portrait de 18 d'entre eux, venus du Rwanda, du Sénégal, du Maroc, du Cameroun ou encore du Ghana, et montre qu'il n'y a pas une mais bien des scènes émergentes africaines. Dan Assayag est le réalisateur de la série.   La saison 4 de la série Y'Africa est déjà disponible sur les plateformes de Trace Urban ainsi que sur l'application d'Orange, Max it TV. À lire aussiFemua 18: en replaçant les traditions au cœur de la société, le «Femua tradi» impose la réflexion

durée : 01:58:20 - par : Christian Merlin - Après les cors et trompettes naturels, il fallait faire un sort à ces explorateurs intrépides qui ont ressuscité les sonorités oubliées du cornet à bouquin, cet instrument à vent de la Renaissance au corps courbe en bois recouvert de cuir, qui rivalisait avec le violon autant qu'avec la trompette. - réalisation : Marie Grout, Soizic Noël Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:28:35 - par : Christian Merlin - Après les cors et trompettes naturels, il fallait faire un sort à ces explorateurs intrépides qui ont ressuscité les sonorités oubliées du cornet à bouquin, cet instrument à vent de la Renaissance au corps courbe en bois recouvert de cuir, qui rivalisait avec le violon autant qu'avec la trompette. - réalisation : Marie Grout, Soizic Noël Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:03:58 - Un groupe de musique est venu jouer pour les patients à la polyclinique de Laval - L'association mayennaise les Échappées organise depuis plusieurs années "Les Échappées contées et chantées" à la Polyclinique du Maine à Laval. Le but est de faire venir des artistes jusque dans les chambres des patients. Le groupe Mariluce s'est produit ce mardi. On a suivi le concert très intime. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:28:43 - par : Christian Merlin - Après les cors et trompettes naturels, il fallait faire un sort à ces explorateurs intrépides qui ont ressuscité les sonorités oubliées du cornet à bouquin, cet instrument à vent de la Renaissance au corps courbe en bois recouvert de cuir, qui rivalisait avec le violon autant qu'avec la trompette. - réalisation : Marie Grout, Soizic Noël Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:28:41 - par : Christian Merlin - Après les cors et trompettes naturels, il fallait faire un sort à ces explorateurs intrépides qui ont ressuscité les sonorités oubliées du cornet à bouquin, cet instrument à vent de la Renaissance au corps courbe en bois recouvert de cuir, qui rivalisait avec le violon autant qu'avec la trompette. - réalisation : Marie Grout, Soizic Noël Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:28:34 - par : Christian Merlin - Après les cors et trompettes naturels, il fallait faire un sort à ces explorateurs intrépides qui ont ressuscité les sonorités oubliées du cornet à bouquin, cet instrument à vent de la Renaissance au corps courbe en bois recouvert de cuir, qui rivalisait avec le violon autant qu'avec la trompette - réalisation : Marie Grout, Soizic Noël Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:06:14 - Il a attiré plus de 40 000 spectateurs. Le documentaire « Nous l'Orchestre », qui raconte la vie des musiciens de l'Orchestre de Paris, est à l'affiche. Un autre documentaire, sur l'ONF, sera diffusé le 17 mai sur Arte. Comment les musiciens ont-ils vécu les tournages de ces films ? Reportage. - réalisation : Sofia Anastasio - invités : Flore Caron Journaliste française Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Les épisodes se suivent… Encore un hommage cette semaine, cette fois au guitariste DAVE MASON qui est s'est allé vers un ailleurs… L'anglais né en 1946 allait donc avoir 80 ans en mai prochain. On lui doit le groupe TRAFFIC en 1967, alors qu'il vient de faire la rencontre avec Steve Winwood, multiinstrumentiste au sein du Spencer Davis Group pour lequel Dave officie en tant que roadie. Avec Jim Capaldi à la batterie (que Dave Mason rencontra auparavant dans une autre formation commune) et Chris Wood au saxo, ce quatuor psychédélique teinté de jazz et de blues va influencer le rock progressif en devenir, à commencer par un certain Roger Hodgson de Supertramp. Mais le "Traffic" ne sera pas fluide, la mésentente cordiale et Dave va alors mener une carrière solo et  jouer dans les sessions d'enregistrement ou en live aux côtés de plus grands. Citons par exemple à son tableau de chasse son pote Jimi Hendrix, les Stones, Graham Nash, Paul McCartney, George Harrison etc... Il intégrera (certes très brièvement et pour un unique album, "Time" en 1995) le Fleetwood Mac.  Je ne pouvais donc pas démarrer ce numéro sans rendre hommage à ce musicien qui tellement compté pour le rock progressif et le rock tout simplement. D'abord avec un extrait de l'album éponyme de Traffic en 1968 puis dans de sa discographie solo avec un passage de "Let It Flow" en 1977... Du côté américain, un groupe né en 1972 va marquer son temps (la passionnante décennie des 70's) : PAVLOV'S DOG. Retiré du marché jusque dans les années 90, le groupe co-fondé par David Kamp est depuis plus que jamais actif, pour preuve de vie, l'excellentissime album de 2025 "Wonderlust" que je ne me lasse pas de partager avec vous !  Plus récents et plus au nord, chez nos cousins québécois, un duo dont on pourrait faire le parallèle avec les Daft Punk fait le buzz depuis un moment sur les réseaux.  Mais la comparaison avec le duo de pop électronique s'arrête là, à sa forme et à son relatif anonymat. Musicalement, rien à voir, au contraire, ANGINE DE POITRINE (même leur nom est tellement étrange), donne plutôt dans l'anti électronique et même dans l'artisanat puisque le guitariste utilise un instrument qu'il a lui-même conceptualisé : une guitare à frettes séparées d' 1/4 de ton (contrairement au 1/2 ton que connaissent les instruments conformistes). Alors si vous tenez à les comparer à une autre formation française, visez plutôt Magma,  jusque dans le langage inventé, même si le plus souvent instrumentale, leur musique se veut expérimentale. En France ils se sont fait connaître aux Transmusicales de Rennes en décembre  dernier. Mais la notoriété soudaine et internationale d'Angine de Poitrine est surprenante (tellement loin de la Star' Ac !) et soudaine ! Ils sont en tournées partout et pour ce qui concerne la France et plus précisément la région de votre radio préférée, deux dates à retenir  : le 18 mai de nouveau à Rennes et le 19 mai ce sera au Mans. J'avoue y être allé en trempant le  bout de mes cages à miel.. On a la quelque chose de tout à fait inhabituel, mais audacieux et rafraichissant dans l'industrie musicale de plus en plus lissée. Après c'est une histoire de goûts, ça ne peut pas plaire à tut le monde. Mais ce qui est certain c'est qu'il vous faudra plusieurs écoutes pour les adopter… ou pas. Alors pour vous faire une idée, extrait de leur 2ème album "Vol. II" dans ce numéro.  Voilà une artiste qui ne manquait pas non plus d'audace au début des 80's quant elle décidait après seulement trois albums, son jeune âge et une époque qui n'était pas encore celle des home studios, de produire elle-même cet ovni de la culture pop à tendance rock prog : "The Dreaming". KATE BUSH a dur faire peur à sa maison de disque qui s'était rempli les tiroirs caisse, notamment avec le dernier gros tube "Babooshka" et qui ne voyait dans la nouvelle galette de son artiste bankable aucun "hit" en devenir. Faut dire que Kate s'est épuisée pendant un an à triturer les sons, à expérimenter les claviers les plus innovants, à jouer sur tous les registres possibles de sa voix, collaborant avec plusieurs cadors des consoles. Résultat, un album moins commercial que les précédents mais aujourd'hui considéré comme un véritable chef d'œuvre, parfois même supérieur à son successeur "Hounds of love" son apogée. Ainsi Steven Wilson le considère comme son meilleur album, un disque qui selon lui n'aurait jamais du fonctionner et qui miraculeusement et grâce à la vision qu'en avait Kate Bush, à l'esthétique qu'elle lui a donné est devenu un indispensable de sa discographie ! Attention cet album se révèle après plusieurs écoutes et comme l'indiquait son autrice sur la pochette :  à écouter "très fort" !  Après avoir évoqué en début d'émission l'influence du groupe Traffic sur le tout jeune Roger Hodgson, revenons sur l'album incroyable de SUPERTRAMP : "Crime Of The Century" en 1974. Incroyable car le gap dans les compositions, la profondeur des textes, la production est juste extraordinaire en comparaison des deux premiers disques du groupe (pas mauvais et même sous-estimé mais clairement pas du même niveau). Aujourd'hui on se poserait la question de l'IA pour opérer une telle transformation. Mais non, nous sommes encore à l'époque bénie ou la musique était artisanale et fabriquée par des Musiciens doués. Sans doute la pression de la maison disque qui leur offrait une dernière chance avant de les virer a fait son effet, en plus des moyens apportés par un mécène enthousiasmé par le talent qu'il avait décelé chez Rick Davies car il a du en falloir des ressources de production pour obtenir un tel son ! Ajoutez à cela le line-up emblématique du groupe marqué alors par l'arrivée de Helliwell, Thomson et Sienbenberg autour des fondaturs Davies et Hodgson et vous avez là tous les ingrédients qui ont amené à cette réussite totale du groupe qui va pulvériser les charts sous cette forme jusqu'au début des 80's. Retour sur cet icône des 70's... Mais revenons à aujourd'hui parce qu'on ne manque pas de talents et pour belle preuve NINE SKIES ! Le groupe né en France du côté de Nice vient d'officialiser l'intégration d'un nouveau chanteur. Après avoir annoncé un temps Charlie Bramald, lequel a connu quelques ennuis de santé, c'est donc RICCARDO ROMANO qui devient le nouveau membre du groupe. Membre "officiel" car finalement pas si nouveau que ça  puisque Ricardo a déjà été invité sur deux albums. Faut dire que ce multi-instrumentiste au service de la formation italienne RanestRane, du Steve Rothery Band ou encore chez Davis Foster a prouvé ses capacités vocales incroyables. Et quand vous écoutez ses deux contributions en tant que "guest" pour Nine Skies, vous ne pouvez que vous réjouir de cette nouvelle ! Alors qu'en est-il de l'album original "Vega" prévu cette année? Aucune idée, j'imagine que les projets du groupe ont été quelque peu bouleversés ces derniers temps mais en attendant, pour les nouvelles oreilles (appartenant forcément à de futurs fans), une compilation vient d'être publier sous le titre de "Horizons". On y retrouve les deux titres de collaborations avec Ricardo dont un à l'antenne dans ce numéro. Une excellente compil pour entrer dans l'univers de Nine Skies, c'est un fan qui vous le dit !    Ils ont un peu plus de bouteille (enfin d'ancienneté !!), les SOFT MACHINE, dignes représentants de l'école de Canterbury. Sauf qu'en 2026 et à l'instar de Yes avec Steve Howe, le membre le plus "légitime" n'en est pas le fondateur car il n'en reste aucun. Toutefois son arrivée dans la machine psychédélique en 1973 confère à Roy Babbington son statut de Capitaine.  A la différence près que Babbington avait quitté le groupe pendant une période bien plus importante que Howe chez Yes. Mais peu importe, pour les nostalgiques de la grande époque et même pour les nouveaux adeptes l'esprit des pères fondateurs est présent et rendu somme toute plus accessible. nouvel extrait dans ce numéro. L'émission de ce soir démontre bien que le rock progressif peut recouvrir des influences, des couleurs bien différentes y compris dans un même pays. Pour preuve l'Allemagne avec d'abord les KRAFTWERK, groupe précurseur de ce que sera ensuite la musique électronique. Ici en 1977 pour un extrait de "Trans-Europe Express" . De l'autre côté du spectre, avec des mélodies plus marquées et un son plus symphonique : ELOY, icône germanique du "Space Rock" pour un extrait de "Time To Turn", un album qui devait être la 2ème partie d'un double avec le précédent "Planets", mais dont le concept de double album avait été refusé par la maison de disque. Vive les Artistes indépendants !  Thierry Joigny AMAROK, chaque jeudi, à 20h

En novembre 2011, lʹUNESCO fait du 30 avril la Journée internationale du jazz. Une initiative que lʹon doit au pianiste de jazz Herbie Hancock. Ce jeudi 30 avril 2026 aura lieu la 15e édition de cette journée musicale. Dans ce cadre, lʹEMA, (Ecole des musiques actuelles) accueillera un concert inédit du Trio Andrew Audiger Trio, le 1er mai à 21h. Des billets sont à offrir. Un concert de lʹAssociation Genevoise des Musiciens de Jazz (AGMJ) Stefano Saccon, directeur de lʹEMA, président de lʹassociation JazzContreBand, saxophoniste et pédagogue est au micro de Layla Shlonsky

Après un mois de silence, le titan sort de sa torpeur et surgit des abîmes avec 100 minutes de podcast francophone lovecraftien, monstrueux, protéiforme, et foncièrement quali. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Je reçois aujourd'hui Xavier Mallamaci, kinésithérapeute spécialiste de la prévention des troubles physiques du musicien et du chanteur. IL intervient régulièrement ou occasionnellement dans des structures telles que les CNSM de Paris et Lyon, l'Orchestre National de Lyon, l'Opéra de Lyon, différents orchestres francais qui chacun ont conscience des enjeux délicats de la santé physique du musicien et du chanteur. Depuis 2022, il propose également des formations destinées aux kinés et leur permettant de se spécialiser à leur tour dans ce type de prise en charge très spécifique.Quand on sait que la prévalence des troubles musculo-squelettiques des musiciens pourrait atteindre 89% chez les professionnels et 74% chez les amateurs, on comprend l'urgence à agir et à former des professionnels dans ce domaine. Bonne écoute!

durée : 00:26:22 - par : Gabrielle Oliveira Guyon - Dans son deuxième disque, la violoniste Manon Galy explore des partitions de Grieg, Mendelssohn ou Brahms en duo avec son partenaire, le pianiste Jorge Gonzalez Buajasan. Une artiste prolifique et curieuse de musique, aussi bien chambriste que soliste, et qui navigue également du côté de l'électro. - réalisation : Yassine Bouzar, Julia Macarez, Côme Jocteur-Monrozier, Morgane Tourreilles, Maxime Laporte - invités : Manon Galy Violoniste Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 01:58:48 - Les musiciens d'orchestres baroques XIII - les héros de la trompette naturelle - par : Christian Merlin - Suite de notre série sur les pionniers des ensembles baroques. Petite histoire des trompettistes qui ont eu l'audace d'abandonner le confort de la trompette moderne à pistons pour réapprivoiser la trompette naturelle où l'on ne peut compter que sur les lèvres pour jouer les notes. - réalisé par : Marie Grout Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:28:44 - Les musiciens d'orchestres baroques XIII - les héros de la trompette naturelle (4/4) : Les Français - par : Christian Merlin - Suite de notre série sur les pionniers des ensembles baroques. Petite histoire des trompettistes qui ont eu l'audace d'abandonner le confort de la trompette moderne à pistons pour réapprivoiser la trompette naturelle où l'on ne peut compter que sur les lèvres pour jouer les notes. - réalisé par : Marie Grout Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Aujourd'hui, des musiciens, il y en a des bons… et puis des moins bons ! Et parmi les bons, il y en a qui le sont tellement qu'ils peuvent avoir une renommée nationale voire internationale. Eh bien au XVIIIe siècle, c'était déjà le cas ! Les archives nous révèlent l'existence de certains d'entre eux qui étaient tellement mauvais qu'on essayait de les forcer à ne pas se produire, et d'autres que tout le monde voulait écouter. Et ces musiciens, ils pouvaient notamment se produire dans des Concerts. Comme de nos jours me direz-vous ? Eh bien pas tout à fait en réalité… La naissance des concerts publics, c'est le sujet de l'entretien que vous pourrez écouter ici dans quelques jours, où j'ai eu le plaisir de recevoir Bénédicte Hertz. Mais n'allons pas plus vite que la musique, et parlons des musiciens ! Bonne écoute !

durée : 00:28:41 - Les musiciens d'orchestres baroques XIII - les héros de la trompette naturelle (3/4) : Sur le continent - par : Christian Merlin - Suite de notre série sur les pionniers des ensembles baroques. Petite histoire des trompettistes qui ont eu l'audace d'abandonner le confort de la trompette moderne à pistons pour réapprivoiser la trompette naturelle où l'on ne peut compter que sur les lèvres pour jouer les notes. - réalisé par : Marie Grout Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:28:36 - Les musiciens d'orchestres baroques XIII - les héros de la trompette naturelle (2/4) : Les Britanniques - par : Christian Merlin - Suite de notre série sur les pionniers des ensembles baroques. Petite histoire des trompettistes qui ont eu l'audace d'abandonner le confort de la trompette moderne à pistons pour réapprivoiser la trompette naturelle où l'on ne peut compter que sur les lèvres pour jouer les notes. - réalisé par : Marie Grout Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:28:35 - Les musiciens d'orchestres baroques XIII - les héros de la trompette naturelle (1/4) : Les pionniers - par : Christian Merlin - Suite de notre série sur les pionniers des ensembles baroques. Petite histoire des trompettistes qui ont eu l'audace d'abandonner le confort de la trompette moderne à pistons pour réapprivoiser la trompette naturelle où l'on ne peut compter que sur les lèvres pour jouer les notes. - réalisé par : Marie Grout Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:25:09 - Bruno Rigutto, pianiste (4/5) - par : Judith Chaine - Dans cet épisode, Bruno Rigutto revient sur les compositeurs qui l'ont accompagné, son expérience au concours Tchaïkovski en 1966, ainsi que sa passion pour la peinture. Il raconte enfin ses débuts professionnels à la fin des années 60. - réalisé par : Pierre Willer Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Du Panama à Paris, en passant par l'Arizona (où Harry...) ; 3 artistes, un solo guitare-voix et un duo accordéon/sax-clarinette, grand choix ! Notre 1ère invitée est Michelle Blades pour Where To ? Artiste aux multiples facettes, Michelle Blades revient avec 'You're The Mother, You're The Man', morceau d'ouverture et premier extrait de son nouvel album Where To? à paraitre l'année prochaine. À la fois intime et universelle, cette chanson compte parmi les plus anciennes du disque. Elle a été écrite en 2018 à Mexico, bien avant que le reste de l'album ne prenne forme en 2023. Née d'un souvenir d'enfance et d'une réflexion sur le rôle de parent solitaire, 'You're The Mother, You're The Man' s'est d'abord imposée comme un mantra poétique adressé à la mère de l'artiste, elle aussi née au Mexique. Musicalement, l'écriture s'est nourrie de deux influences majeures : l'expérimentation des silences comme éléments rythmiques mais aussi l'inspiration de Book of Days de Meredith Monk, dont l'approche vocale et spatiale a profondément marqué Michelle Blades depuis son arrivée en Arizona en 2010. Réinterprétée au moment de l'enregistrement de Where To?, la chanson a pris corps à La Bergerie, dans le sud de la France, au cours de neuf jours d'hiver. Entourée d'Emmanuel Mario (alias Astrobal), Nina Savary, Gaétan Nonchalant et Vincent Guyot, Michelle Blades a enregistré guitare et voix. Gaétan Nonchalant y a ajouté des touches de Rhodes, brisant le caractère répétitif du mantra pour y glisser des éclats de mémoire. Des couches vocales sont ensuite venues s'entrelacer, créant un équilibre subtil entre densité et dépouillement. Le clip, réalisé par Ilan Zerrouki, accompagne ce morceau fondateur. Née au Panama dans une famille de musiciens, Michelle Blades a grandi aux États-Unis avant de développer une esthétique unique, entre expérimentation et sensibilité pop. Après ses débuts DIY en Arizona, elle s'installe à Paris et collabore durant dix ans avec Midnight Special Records, publiant notamment les albums Ataraxia (2015), Premature Love Songs (2017) et Visitor (2019) et l'EP Nombrar las cosas (2020). Exploratrice musicale, elle multiplie aussi les collaborations : bassiste aux côtés de Pomme en tournée, arrangeuse sur le dernier album de Flavien Berger (Plouf!), membre du groupe éphémère La Brume, ou encore chanteuse au sein de La Femme, avec qui elle a parcouru le monde. Avec 'You're The Mother, You're The Man', Michelle Blades ouvre une nouvelle page de son univers artistique, entre héritage personnel, recherche sonore et désir de transmission. Titres interprétés au grand studio : - Dear Friend Live RFI  - You're the mother, You're the man ? extrait CD - I Missed the Dance Live RFI. Line Up : Michelle Blades (guitare, voix) Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor. ► Album Where To ? (Escargot Musique / IDOL 2026). Instagram - YouTube.   Puis nous recevons Robin Fincker et Janick Martin pour la sortie de Vison Visu. « Les deux hommes s'assirent vison-visu. Pierrot eut vaguement l'impression d'avoir déjà rencontré ce type-là quelque part. » Raymond Queneau, Pierrot, 1942 Face à face intime et interpellant, Vison Visu réunit l'accordéoniste breton Janick Martin, figure d'une génération de musiciens issus des musiques traditionnelles dont ils réécrivent sans cesse les contours et le saxophoniste et clarinettiste Robin Fincker évoluant depuis une vingtaine d'années sur les scènes de jazz contemporain et musiques improvisées européennes. Musiciens avides de mélodies, fascinés par la formule magique qu'elles peuvent contenir, Vison Visu aspire les airs en profondeur, qu'ils soient d'aujourd'hui ou d'un autre âge, et en déjoue les phrasés conventionnels. Jouant de fractures et de mélismes, de danses et d'improvisations, le duo aux timbres sonnants échange avec passion et intensité. Les deux musiciens se sont rencontrés au sein du quintet Finis Terrae du violoncelliste Vincent Courtois avec lequel Robin Fincker collabore depuis de nombreuses années et ont très rapidement noué une complicité évidente. Suite à une invitation du festival de Jazz à Dissay ils ont élaboré un répertoire faisant cohabiter les compositions originales du duo avec des mélodies venues de Bretagne, d'Ecosse ou du pays Cajun. Véritable croisement des langages traditionnels et contemporains, le duo tisse ainsi un récit où le jeu et la spontanéité se nourrissent de ces mélodies simples au fort pouvoir évocateur. Grâce au soutien du producteur de musique contemporaine Marc Thouvenot (fondateur du label Quicatl), du collectif Le Grand Pas et du studio La Buissonne, le duo s'est vu proposer l'opportunité d'enregistrer son répertoire de manière directe et sans artifices. Installés dans la grande salle du studio, les pièces ont été enregistrées sans coupures, d'un seul jet et en quelques prises seulement permettant au duo de laisser libre cours à son goût de l'imprévu et de la recherche sonore. Mixé par Gérard de Haro et masterisé par Nicolas Baillard à la Buissonne, Vison Visu laisse entendre dans sa musique une expression non-linéaire du passage du temps, faite d'allers-retours de cycles et de jeux de mémoires où le plaisir du jeu et de la narration prévaut sur tout plan préétabli. Titres interprétés au grand studio : - Vison Visu Live RFI - Écoutez la plaisante histoire, extrait de l'album - Al Lann Melen Live RFI. Line Up : Janick Martin (accordéon) et Robin Fincker (sax, clarinette). Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor. ► Album Vison Visu (Le Grand Pas / L'Autre Distribution 2025). Instagram.

Du Panama à Paris, en passant par l'Arizona (où Harry...) ; 3 artistes, un solo guitare-voix et un duo accordéon/sax-clarinette, grand choix ! Notre 1ère invitée est Michelle Blades pour Where To ? Artiste aux multiples facettes, Michelle Blades revient avec 'You're The Mother, You're The Man', morceau d'ouverture et premier extrait de son nouvel album Where To? à paraitre l'année prochaine. À la fois intime et universelle, cette chanson compte parmi les plus anciennes du disque. Elle a été écrite en 2018 à Mexico, bien avant que le reste de l'album ne prenne forme en 2023. Née d'un souvenir d'enfance et d'une réflexion sur le rôle de parent solitaire, 'You're The Mother, You're The Man' s'est d'abord imposée comme un mantra poétique adressé à la mère de l'artiste, elle aussi née au Mexique. Musicalement, l'écriture s'est nourrie de deux influences majeures : l'expérimentation des silences comme éléments rythmiques mais aussi l'inspiration de Book of Days de Meredith Monk, dont l'approche vocale et spatiale a profondément marqué Michelle Blades depuis son arrivée en Arizona en 2010. Réinterprétée au moment de l'enregistrement de Where To?, la chanson a pris corps à La Bergerie, dans le sud de la France, au cours de neuf jours d'hiver. Entourée d'Emmanuel Mario (alias Astrobal), Nina Savary, Gaétan Nonchalant et Vincent Guyot, Michelle Blades a enregistré guitare et voix. Gaétan Nonchalant y a ajouté des touches de Rhodes, brisant le caractère répétitif du mantra pour y glisser des éclats de mémoire. Des couches vocales sont ensuite venues s'entrelacer, créant un équilibre subtil entre densité et dépouillement. Le clip, réalisé par Ilan Zerrouki, accompagne ce morceau fondateur. Née au Panama dans une famille de musiciens, Michelle Blades a grandi aux États-Unis avant de développer une esthétique unique, entre expérimentation et sensibilité pop. Après ses débuts DIY en Arizona, elle s'installe à Paris et collabore durant dix ans avec Midnight Special Records, publiant notamment les albums Ataraxia (2015), Premature Love Songs (2017) et Visitor (2019) et l'EP Nombrar las cosas (2020). Exploratrice musicale, elle multiplie aussi les collaborations : bassiste aux côtés de Pomme en tournée, arrangeuse sur le dernier album de Flavien Berger (Plouf!), membre du groupe éphémère La Brume, ou encore chanteuse au sein de La Femme, avec qui elle a parcouru le monde. Avec 'You're The Mother, You're The Man', Michelle Blades ouvre une nouvelle page de son univers artistique, entre héritage personnel, recherche sonore et désir de transmission. Titres interprétés au grand studio : - Dear Friend Live RFI  - You're the mother, You're the man ? extrait CD - I Missed the Dance Live RFI. Line Up : Michelle Blades (guitare, voix) Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor. ► Album Where To ? (Escargot Musique / IDOL 2026). Instagram - YouTube.   Puis nous recevons Robin Fincker et Janick Martin pour la sortie de Vison Visu. « Les deux hommes s'assirent vison-visu. Pierrot eut vaguement l'impression d'avoir déjà rencontré ce type-là quelque part. » Raymond Queneau, Pierrot, 1942 Face à face intime et interpellant, Vison Visu réunit l'accordéoniste breton Janick Martin, figure d'une génération de musiciens issus des musiques traditionnelles dont ils réécrivent sans cesse les contours et le saxophoniste et clarinettiste Robin Fincker évoluant depuis une vingtaine d'années sur les scènes de jazz contemporain et musiques improvisées européennes. Musiciens avides de mélodies, fascinés par la formule magique qu'elles peuvent contenir, Vison Visu aspire les airs en profondeur, qu'ils soient d'aujourd'hui ou d'un autre âge, et en déjoue les phrasés conventionnels. Jouant de fractures et de mélismes, de danses et d'improvisations, le duo aux timbres sonnants échange avec passion et intensité. Les deux musiciens se sont rencontrés au sein du quintet Finis Terrae du violoncelliste Vincent Courtois avec lequel Robin Fincker collabore depuis de nombreuses années et ont très rapidement noué une complicité évidente. Suite à une invitation du festival de Jazz à Dissay ils ont élaboré un répertoire faisant cohabiter les compositions originales du duo avec des mélodies venues de Bretagne, d'Ecosse ou du pays Cajun. Véritable croisement des langages traditionnels et contemporains, le duo tisse ainsi un récit où le jeu et la spontanéité se nourrissent de ces mélodies simples au fort pouvoir évocateur. Grâce au soutien du producteur de musique contemporaine Marc Thouvenot (fondateur du label Quicatl), du collectif Le Grand Pas et du studio La Buissonne, le duo s'est vu proposer l'opportunité d'enregistrer son répertoire de manière directe et sans artifices. Installés dans la grande salle du studio, les pièces ont été enregistrées sans coupures, d'un seul jet et en quelques prises seulement permettant au duo de laisser libre cours à son goût de l'imprévu et de la recherche sonore. Mixé par Gérard de Haro et masterisé par Nicolas Baillard à la Buissonne, Vison Visu laisse entendre dans sa musique une expression non-linéaire du passage du temps, faite d'allers-retours de cycles et de jeux de mémoires où le plaisir du jeu et de la narration prévaut sur tout plan préétabli. Titres interprétés au grand studio : - Vison Visu Live RFI - Écoutez la plaisante histoire, extrait de l'album - Al Lann Melen Live RFI. Line Up : Janick Martin (accordéon) et Robin Fincker (sax, clarinette). Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor. ► Album Vison Visu (Le Grand Pas / L'Autre Distribution 2025). Instagram.

Nous sommes le 1er juillet 1923. Dans le numéro 9 de la « Revue musicale », Auguste Getteman, critique musical belge, écrit, sous la rubrique « La musique en France et à l'étranger » qui annonce fréquemment les concerts donnés en Belgique, à propos de Joseph Jongen, organiste, pianiste, compositeur, chef d'orchestre et pédagogue : « Grand, svelte, droit, d'une élégance aisée et reposante, les traits d'une finesse rêveuse et distinguée, le teint mat, le front haut et large, très ouvert, l'arcade sourcilière un peu proéminente ombrageant doucement les yeux bleus, calmes et simples, très intelligents, d'une infinie douceur, où l'âme affleure, dans son inaltérable limpidité, comme une image reflétée dans une eau paresseuse, tout, dans la physionomie sereine de Joseph Jongen, concourt à dégager une impression totale, résumée, du principe qui gère son être physique et moral : l'harmonie. Le geste est plutôt lent, un peu massif, mais ample, comme le parler, où transparaît, tel un motif en sourdine, un étonnement toujours nouveau, une sorte d 'interrogation jamais lassée, une attente involontaire et inconsciente de je ne sais quel accomplissement capable de satisfaire enfin ces yeux qui, avec un tranquille détachement des choses et des êtres, écoutent (...) Selon la profonde expression de Stendhal, il note les sons de son âme. Il a suffi à ce Wallon de près de cinquante ans de s'écouter lui-même pour rester d'une inépuisable jeunesse. Sa richesse intime, la plénitude de son âme d'enfant, son intelligence et sa sensibilité toujours éveillées, toujours frémissantes, de ce frémissement intérieur qui, plus qu'il n'explose, s'épanche en redites obstinées, l'opulence discrète de son émotion, la magnificence voilée de sa fantaisie, la grâce, le goût, la distinction raffinée sans affèterie de son lyrisme, tout cela donne à la musique de Joseph Jongen ces facultés de renouvellement, de rebondissement, d'évolution dans l'expression d'un fonds immuable, qui ont fait de lui l'une des premières personnalités musicales de notre pays. » Partons sur les traces de Joseph Jongen et de son cadet Léon, deux frères unis dans la passion de la musique … Avec nous : Xavier Falques, musicologue. Sujets traités : Joseph Jongen, Leon Jongen , frères ,musiciens, organiste, pianiste, compositeur, harmonie, Auguste Getteman, Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:02:40 - Regarde le monde - Des murs de cassettes. Il y en a 2 000, au moins, du sol au plafond, dans cette échoppe minuscule de Peshawar. Bienvenue dans le royaume de Mohammed Hassan Zamri, moustachu de 52 ans qui s'est mis en tête de rassembler ici tout le patrimoine, l'héritage musical de son pays voisin, l'Afghanistan. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:02:40 - Regarde le monde - Des murs de cassettes. Il y en a 2 000, au moins, du sol au plafond, dans cette échoppe minuscule de Peshawar. Bienvenue dans le royaume de Mohammed Hassan Zamri, moustachu de 52 ans qui s'est mis en tête de rassembler ici tout le patrimoine, l'héritage musical de son pays voisin, l'Afghanistan. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Nous sommes le 6 décembre 1943, à Bruxelles. Gabriel Figeys, directeur des émissions francophones à Radio Bruxelles, radio collaborationniste émettant depuis les bâtiments de (l'Institut national de radiodiffusion) reçoit une lettre que lui adresse un auditeur anonyme. Il lit : « oh sois tranquille, tu ne seras pas le seul à expier et il y a un beau nettoyage à faire à « Ratio Prussel », ironise son correspondant. Au fur et à mesure de l'occupation, ce genre de lettres va s'accumuler sur les bureaux des responsables de la radio de propagande. La fin du conflit sonnera l'heure des règlement de compte. Pour conserver leur travail, les collaborateurs de Radio Bruxelles devront passer devant des commissions d'épuration. Chroniqueurs, acteurs, chanteurs, musiciens, dactylos, secrétaires et autres fonctionnaires deviendront le symbole d'une justice parfois ambigüe. Invitée : Céline Rase « Interférences – Radios, collaborations et répressions en Belgique » aux éditions Presses Universitaires de Namur. Sujets traités : Radio, Bruxelles, radio , collabo, Gabriel Figeys, INRChroniqueurs, acteurs, chanteurs, musiciens, dactylos, secrétaires, Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 01:28:43 - Cecilia Bartoli, l'art et la passion du chant - par : Aurélie Moreau - Cecilia Bartoli, véritable incarnation du chant, prête sa voix de mezzo-soprano aux rôles baroques les plus virtuoses comme à ceux du bel canto, notamment. Elle a fondé en 2016 l'orchestre des Musiciens du Prince et dirige l'Opéra de Monte-Carlo. - réalisé par : Lionel Quantin Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:58:39 - Les musiciens d'orchestres baroques XII : les champions du cor naturel 2/2 - par : Christian Merlin - C'est le second volet de notre panorama de ces cornistes un peu fous sur leurs drôles de tuyaux : hommage aux pionniers des instruments d'époque qui ont remis au goût du jour le cor naturel, sans pistons mais avec une beauté sonore qui hanta longtemps les compositeurs. - réalisé par : Marie Grout Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:58:40 - Les musiciens d'orchestres baroques XII : les champions du cor naturel 2/2 - par : Christian Merlin - C'est le second volet de notre panorama de ces cornistes un peu fous sur leurs drôles de tuyaux : hommage aux pionniers des instruments d'époque qui ont remis au goût du jour le cor naturel, sans pistons mais avec une beauté sonore qui hanta longtemps les compositeurs. - réalisé par : Marie Grout Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:10:56 - L'invité de 7h50 du week-end - par : Ali Baddou, Marion L'hour - L'invitée 7h50 du week-end est Julie Fuchs, soprano, pour son album "Je te veux" et le spectacle Robinson Crusoé d'Offenbach, au Théâtre des Champs-Élysées. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:28:33 - Les musiciens d'orchestres baroques XII : les champions du cor naturel 2/2 (4/4) : Paysage français - par : Christian Merlin - C'est le second volet de notre panorama de ces cornistes un peu fous sur leurs drôles de tuyaux : hommage aux pionniers des instruments d'époque qui ont remis au goût du jour le cor naturel, sans pistons mais avec une beauté sonore qui hanta longtemps les compositeurs. - réalisé par : Marie Grout Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:28:32 - Les musiciens d'orchestres baroques XII : les champions du cor naturel 2/2 (3/4) - par : Christian Merlin - C'est le second volet de notre panorama de ces cornistes un peu fous sur leurs drôles de tuyaux : hommage aux pionniers des instruments d'époque qui ont remis au goût du jour le cor naturel, sans pistons mais avec une beauté sonore qui hanta longtemps les compositeurs. - réalisé par : Marie Grout Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:28:34 - Les musiciens d'orchestres baroques XII : les champions du cor naturel 2/2 (2/4) : Britanniques (2) - par : Christian Merlin - C'est le second volet de notre panorama de ces cornistes un peu fous sur leurs drôles de tuyaux : hommage aux pionniers des instruments d'époque qui ont remis au goût du jour le cor naturel, sans pistons mais avec une beauté sonore qui hanta longtemps les compositeurs. - réalisé par : Marie Grout Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:28:38 - Les musiciens d'orchestres baroques XII : les champions du cor naturel 2/2 (1/4) : Britanniques (1) - par : Christian Merlin - C'est le second volet de notre panorama de ces cornistes un peu fous sur leurs drôles de tuyaux : hommage aux pionniers des instruments d'époque qui ont remis au goût du jour le cor naturel, sans pistons mais avec une beauté sonore qui hanta longtemps les compositeurs. - réalisé par : Marie Grout Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

[REDIFFUSION] Bienvenue dans Les Fabuleux Destins, le podcast pour découvrir des histoires vraies et étonnantes. Cette semaine, vibrez avec notre saison spéciale Légendes de la musique. Six destins hors du commun, entre gloire, tourment et mélodies éternelles. Jimi Hendrix, un génie sans limite L'horizon du petit Johnny Allen Hendrix, né le 27 novembre 1942, est terne et inquiétant. Ballotté entre des parents alcooliques et séparés et les services sociaux, il trouve quelques moments de réconfort lorsqu'il est seul dans la petite maison de Seattle. Pourquoi ? Parce qu'il écoute de la musique le plus fort possible, et qu'il joue de la guitare avec… un balai ! Comment est-il devenu l'un des meilleurs guitaristes du monde entier ? Et qu'est-ce qui l'a amené à sa perte ? Ecriture : Hélène Vézier Réalisation : Célia Brondeau, Antoine Berry Roger Voix : Andréa Brusque Une production Bababam Originals Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

[REDIFFUSION] Bienvenue dans Les Fabuleux Destins, le podcast pour découvrir des histoires vraies et étonnantes. Cette semaine, vibrez avec notre saison spéciale Légendes de la musique. Six destins hors du commun, entre gloire, tourment et mélodies éternelles. Ray Charles, le génie torturé du blues Un soir de 1965, Ray Charles est retrouvé gisant dans sa salle de bain, victime d'un accident lié à sa dépendance à l'héroïne. Derrière l'image du « Genius » adulé, se cache un homme rongé par les traumatismes d'enfance, la ségrégation et l'addiction. De la perte de la vue à la mort de son frère, Ray traverse les épreuves en s'accrochant à la musique. Malgré ses combats personnels, il deviendra une légende, symbole de lutte et d'excellence artistique. Cet épisode explore la face sombre et lumineuse d'un destin hors du commun. Ecriture : Mary Lou Oeconomou Production : Bababam  Voix : Florian Bayoux  Une production Bababam Originals Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

[REDIFFUSION] Bienvenue dans Les Fabuleux Destins, le podcast pour découvrir des histoires vraies et étonnantes. Cette semaine, vibrez avec notre saison spéciale Légendes de la musique. Six destins hors du commun, entre gloire, tourment et mélodies éternelles. Nina Simone, une vie de lutte et de génie musicale Montreux, 1976. Nina Simone remonte sur scène après deux ans de silence. Le public découvre une artiste instable, brillante, déroutante, entre fulgurances musicales et ruptures de ton. Ce soir-là, sa voix claque, tremble, gronde, tandis que sa douleur affleure. Derrière l'icône, une femme rongée par la maladie, la rage, et un destin brisé. Voici l'histoire de Nina Simone, pianiste prodige, militante incandescente et diva tragique. Ecriture : Mary Lou Oeconomou Production : Bababam  Voix : Florian Bayoux Une production Bababam Originals Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

[REDIFFUSION] Bienvenue dans Les Fabuleux Destins, le podcast pour découvrir des histoires vraies et étonnantes. Cette semaine, vibrez avec notre saison spéciale Légendes de la musique. Six destins hors du commun, entre gloire, tourment et mélodies éternelles. Amy Winehouse, la destruction d'une diva Douze millions d'albums vendus dans le monde entier, cinq Grammy Awards, des interprétations bouleversantes… Il est certain que la scène musicale mondiale ne se remet pas de l'absence d'Amy Winehouse. Et ça n'est pas sa disparition qui fait d'elle une icône, mais son talent et sa voix irrésistible. On la regrette encore aujourd'hui, quand on sait qu'elle s'apprêtait à collaborer avec les plus grands musiciens. Mais comment a-t-elle percé dans la musique ? Quelle a été la cause de son mal-être ?  Ecriture : Hélène Vézier Réalisation : Thomas Debeugny, Antoine Berry Roger Voix : Andréa Brusque Une production Bababam Originals Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

[REDIFFUSION] Bienvenue dans Les Fabuleux Destins, le podcast pour découvrir des histoires vraies et étonnantes. Cette semaine, vibrez avec notre saison spéciale Légendes de la musique. Six destins hors du commun, entre gloire, tourment et mélodies éternelles. Marvin Gaye, le prince de la soul assassiné par son père Marvin Gaye est paranoïaque, enfermé chez lui, hanté par ses démons et les drogues. Le 1er avril 1984, une dispute éclate avec son père. Quelques minutes plus tard, ce dernier revient armé et lui tire dessus à bout portant. Marvin s'effondre. Il meurt la veille de ses 45 ans. Derrière cette fin tragique, le parcours bouleversant d'un génie de la soul, entre foi, violences familiales, engagement politique et chute intime. Ecriture : Mary Lou Oeconomou Production : Bababam  Voix : Florian Bayoux  Une production Bababam Originals Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

[REDIFFUSION] Bienvenue dans Les Fabuleux Destins, le podcast pour découvrir des histoires vraies et étonnantes. Cette semaine, vibrez avec notre saison spéciale Légendes de la musique. Six destins hors du commun, entre gloire, tourment et mélodies éternelles. Janis Joplin, la reine de la soul incomprise Avec sa voix rauque et grave, ses intonations qui reflétaient son authenticité et sa souffrance, elle est l'un des symboles de la contre-culture hippie et beatnik des années 60. Son nom : Janis Joplin. Derrière son destin brisé, découvrez son Fabuleux Destins Ecriture : Hélène Vézier Réalisation : Célia Brondeau, Antoine Berry Roger Voix : Andréa Brusque Une production Bababam Originals Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

durée : 01:58:35 - Les musiciens d'orchestres baroques XI : les champions du cor naturel 1/2 - par : Christian Merlin - Suite de notre série au long cours sur les musiciens qui ont fait l'histoire des ensembles baroques, des pionniers aux héritiers : place à ces cornistes qui n'ont pas eu froid aux yeux en partant à la conquête du cor naturel, sans pistons. - réalisé par : Marie Grout Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:28:41 - Les musiciens d'orchestres baroques XI : les champions du cor naturel 1/2 (4/4) : Flamands et Wallons - par : Christian Merlin - Suite de notre série au long cours sur les musiciens qui ont fait l'histoire des ensembles baroques, des pionniers aux héritiers : place à ces cornistes qui n'ont pas eu froid aux yeux en partant à la conquête du cor naturel, sans pistons. - réalisé par : Marie Grout Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:28:39 - Les musiciens d'orchestres baroques XI : les champions du cor naturel 1/2 (3/4) : Claude Maury - par : Christian Merlin - Suite de notre série au long cours sur les musiciens qui ont fait l'histoire des ensembles baroques, des pionniers aux héritiers : place à ces cornistes qui n'ont pas eu froid aux yeux en partant à la conquête du cor naturel, sans pistons. - réalisé par : Marie Grout Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:28:37 - Les musiciens d'orchestres baroques XI : les champions du cor naturel 1/2 (2/4) : La relève des Autrichiens - par : Christian Merlin - Suite de notre série au long cours sur les musiciens qui ont fait l'histoire des ensembles baroques, des pionniers aux héritiers : place à ces cornistes qui n'ont pas eu froid aux yeux en partant à la conquête du cor naturel, sans pistons. - réalisé par : Marie Grout Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:28:36 - Les musiciens d'orchestres baroques XI : les champions du cor naturel 1/2 (1/4) - par : Christian Merlin - Suite de notre série au long cours sur les musiciens qui ont fait l'histoire des ensembles baroques, des pionniers aux héritiers : place à ces cornistes qui n'ont pas eu froid aux yeux en partant à la conquête du cor naturel, sans pistons. - réalisé par : Marie Grout Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.