Podcasts about musicologie

Play Episode Listen Later Sep 1, 2024 48:29

Des chants d'amour aux chants contestataires, avec Kader Tarhanine (Mali/Algérie) et Three Days of Forest (France). #SessionLive Nos premiers invités sont les musiciens du groupe touareg Kader TarhanineKader Tarhanine, l'étoile montante de la musique moderne touarègue, captive un public de plus en plus large grâce à son talent inné et à sa fraîcheur artistique. En 2012, il a été propulsé sur la scène internationale avec sa chanson emblématique «Tarhanine Tegla : mon amour est parti», devenant ainsi une figure majeure pour la jeunesse touarègue dans le monde entier. Sa musique fusionne habilement les rythmes traditionnels touaregs avec des influences rock, créant un son unique et captivant. Les paroles poétiques de ses chansons, souvent en tamacheq ou en arabe, ajoutent une dimension profonde à sa musique, touchant les cœurs de ceux qui l'écoutent. En plus de son talent musical, Kader Tarhanine est également connu pour ses performances scéniques impressionnantes et sa maîtrise exceptionnelle de la guitare, ce qui lui a valu une réputation d'artiste incontournable de la scène touarègue moderne. Au fil des ans, il a collaboré avec de nombreuses icônes de la musique africaine, telles qu'Oumou Sangaré, Fatoumata Diawara, Sidiki Diabaté du Mali, Mouna Dendeny de la Mauritanie et même Carlou D du Sénégal. Ces collaborations ont non seulement enrichi sa musique, mais ont également fait de lui un artisan de la paix par la musique, utilisant son art pour promouvoir l'harmonie et la compréhension entre les peuples. En tant qu'ambassadeur symbolique, la musique de Kader Tarhanine transcende les frontières, prônant l'harmonie entre les régions sahélo-sahariennes jusqu'au Maghreb, souvent déchirées par des crises multiples. Son engagement en faveur de la paix et de l'unité, combiné à son talent musical indéniable, fait de lui une figure emblématique de la musique africaine contemporaine.Titres interprétés au grand studio- Kal Diabbas Live RFI- Imanine, titre Cd- Al Gamra Leila Live RFI voir le clip Line Up : Kader Tarhanine (Guitare lead et chant), Mohammed Zenani (Guitare et Chœur), Alhousseini Mohamed (Percussions, Batterie, Chœur), Drissa Kone (Guitare Basse) et le tour manager Ehamat Ag El Medy.Son : Mathias Taylor & Benoît Letirant.► Album Ikewane _Racines (Essakane Productions).- Site - Instagram- Chaîne YouTube - Deezer- Facebook - Afrika Festival Hollande 2023. #SessionLive Puis nous recevons le groupe Three Days of Forest pour la sortie de Four Trees. Et c'est en duo qu'Angela Flahault et Séverine Morfin présentent cet album. Une forme musicale atypique : Alto, batterie, claviers et voix augmentées d'effets électroniques. Un quartet à l'énergie rock qui rend hommage aux poétesses afro-américaines et anglophones engagées : Rita Dove, Gwendolyn Brooks, Charlotte Perkins Pilman, Charlotte Mew... Le groupe revisite ces poèmes sous forme de «protest songs» électriques et crée un folklore imaginaire, onirique et halluciné. Leur musique vole ainsi d'un possible chant de manifestants au free jazz, d'une chanson comptine à une frénésie de transe. Une Ode à la liberté́ ! Un duo de compositrices. Depuis 2010, l'altiste Séverine Morfin et la chanteuse Angela Flahault collaborent autour de leur amour pour la poésie. En 2017, elles créent le Trio Three Days of Forest qui en 2023 devient un quartet. Three days of Forest est Lauréat Jazz Migration 2018.Séverine Morfin affectionne les dialogues féconds : écriture et improvisation, musique concrète et jazz, rock et exploration électro-acoustique, poésie contemporaine et chanson. Elle est actuellement en tournée avec plusieurs de ses projets : le quartet Mad Maple, le quartet Simone. Elle est en résidence au Théâtre de Vanves, au Comptoir à Fontenay. Éclectique, elle collabore avec des musiciens.nes d'horizons différents, de «Fred Pallem et Le Sacre du Tympan» au Wanderlust d'Ellinoa, de l'orchestre Danzas de Jean-Marie Machado au quintet de Piers Faccini... On l'a vue participer au Tubafest d'Andy Emler, aux Comédies musicales de Thomas de Pourquery, à l'ONJ Rituels,... Formée à l'alto classique et au Jazz à Paris, elle est titulaire d'une maîtrise d'Histoire contemporaine à La Sorbonne et d'un Master 2 de Musicologie. Elle collabore avec le poète Jacques Rebotier pour la création «Chansons Climatiques et Sentimentales», avec l'écrivaine Violaine Schwartz et compose la musique de deux spectacles chorégraphiques. Elle est directrice artistique de la compagnie Garden depuis 2017. Angela Flahault est une chanteuse tout terrain, elle aime s'emparer du rock, de la folk, de la chanson, de la pop, du jazz avec la liberté́ d'une voyageuse. Au conservatoire, elle se forme au chant lyrique, à la comédie musicale mais quitte cet enseignement quand elle découvre avec appétit la musique improvisée auprès de Phil Minton puis Joëlle Léandre. En 2004, parallèlement à ses études musicales, elle obtient un diplôme national d'arts plastiques aux Arts Décoratifs de Strasbourg. Depuis 2014, on la retrouve au chant lead auprès du grand orchestre du Tricollectif dans le Tribute à Lucienne Boyer. En 2017, elle se produit aussi dans Le serpent des mers et autres contes avec le flûtiste Joce Mienniel. On la retrouve au chant lead pour la création chorégraphique de Gregory Maqoma à l'Opéra de Lyon en 2021/22. En sept. 2022, elle part pour une expédition chantée sur le trajet de l'Odyssée d'Homère avec un équipage d'artistes internationaux avec Mission O. Angela Flahault trouve son équilibre dans le mélange des médiums artistiques. Qu'on ne lui demande pas de choisir entre la musique et les arts plastiques ! C'est précisément cela qui lui permet de proposer un univers fort et entier.Titres interprétés au grand studio- My Taste Live RFI- Great Trees, extrait de l'album- Crazy Woman Live RFI Line up : Angela Flahault - voix et effets et Séverine Morfin - alto et effets.Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor, Mathieu Dubois.► Album Four Trees (Garden Rd 2024)- Site - Facebook - Instagram

#SessionLive : Three Days of Forest & Kader Tarhanine (concert le 15 septembre 2024)

Play Episode Listen Later Sep 1, 2024 48:29

Des chants d'amour aux chants contestataires, avec Kader Tarhanine (Mali/Algérie) et Three Days of Forest (France). #SessionLive Nos premiers invités sont les musiciens du groupe touareg Kader TarhanineKader Tarhanine, l'étoile montante de la musique moderne touarègue, captive un public de plus en plus large grâce à son talent inné et à sa fraîcheur artistique. En 2012, il a été propulsé sur la scène internationale avec sa chanson emblématique «Tarhanine Tegla : mon amour est parti», devenant ainsi une figure majeure pour la jeunesse touarègue dans le monde entier. Sa musique fusionne habilement les rythmes traditionnels touaregs avec des influences rock, créant un son unique et captivant. Les paroles poétiques de ses chansons, souvent en tamacheq ou en arabe, ajoutent une dimension profonde à sa musique, touchant les cœurs de ceux qui l'écoutent. En plus de son talent musical, Kader Tarhanine est également connu pour ses performances scéniques impressionnantes et sa maîtrise exceptionnelle de la guitare, ce qui lui a valu une réputation d'artiste incontournable de la scène touarègue moderne. Au fil des ans, il a collaboré avec de nombreuses icônes de la musique africaine, telles qu'Oumou Sangaré, Fatoumata Diawara, Sidiki Diabaté du Mali, Mouna Dendeny de la Mauritanie et même Carlou D du Sénégal. Ces collaborations ont non seulement enrichi sa musique, mais ont également fait de lui un artisan de la paix par la musique, utilisant son art pour promouvoir l'harmonie et la compréhension entre les peuples. En tant qu'ambassadeur symbolique, la musique de Kader Tarhanine transcende les frontières, prônant l'harmonie entre les régions sahélo-sahariennes jusqu'au Maghreb, souvent déchirées par des crises multiples. Son engagement en faveur de la paix et de l'unité, combiné à son talent musical indéniable, fait de lui une figure emblématique de la musique africaine contemporaine.Titres interprétés au grand studio- Kal Diabbas Live RFI- Imanine, titre Cd- Al Gamra Leila Live RFI voir le clip Line Up : Kader Tarhanine (Guitare lead et chant), Mohammed Zenani (Guitare et Chœur), Alhousseini Mohamed (Percussions, Batterie, Chœur), Drissa Kone (Guitare Basse) et le tour manager Ehamat Ag El Medy.Son : Mathias Taylor & Benoît Letirant.► Album Ikewane _Racines (Essakane Productions).- Site - Instagram- Chaîne YouTube - Deezer- Facebook - Afrika Festival Hollande 2023. #SessionLive Puis nous recevons le groupe Three Days of Forest pour la sortie de Four Trees. Et c'est en duo qu'Angela Flahault et Séverine Morfin présentent cet album. Une forme musicale atypique : Alto, batterie, claviers et voix augmentées d'effets électroniques. Un quartet à l'énergie rock qui rend hommage aux poétesses afro-américaines et anglophones engagées : Rita Dove, Gwendolyn Brooks, Charlotte Perkins Pilman, Charlotte Mew... Le groupe revisite ces poèmes sous forme de «protest songs» électriques et crée un folklore imaginaire, onirique et halluciné. Leur musique vole ainsi d'un possible chant de manifestants au free jazz, d'une chanson comptine à une frénésie de transe. Une Ode à la liberté́ ! Un duo de compositrices. Depuis 2010, l'altiste Séverine Morfin et la chanteuse Angela Flahault collaborent autour de leur amour pour la poésie. En 2017, elles créent le Trio Three Days of Forest qui en 2023 devient un quartet. Three days of Forest est Lauréat Jazz Migration 2018.Séverine Morfin affectionne les dialogues féconds : écriture et improvisation, musique concrète et jazz, rock et exploration électro-acoustique, poésie contemporaine et chanson. Elle est actuellement en tournée avec plusieurs de ses projets : le quartet Mad Maple, le quartet Simone. Elle est en résidence au Théâtre de Vanves, au Comptoir à Fontenay. Éclectique, elle collabore avec des musiciens.nes d'horizons différents, de «Fred Pallem et Le Sacre du Tympan» au Wanderlust d'Ellinoa, de l'orchestre Danzas de Jean-Marie Machado au quintet de Piers Faccini... On l'a vue participer au Tubafest d'Andy Emler, aux Comédies musicales de Thomas de Pourquery, à l'ONJ Rituels,... Formée à l'alto classique et au Jazz à Paris, elle est titulaire d'une maîtrise d'Histoire contemporaine à La Sorbonne et d'un Master 2 de Musicologie. Elle collabore avec le poète Jacques Rebotier pour la création «Chansons Climatiques et Sentimentales», avec l'écrivaine Violaine Schwartz et compose la musique de deux spectacles chorégraphiques. Elle est directrice artistique de la compagnie Garden depuis 2017. Angela Flahault est une chanteuse tout terrain, elle aime s'emparer du rock, de la folk, de la chanson, de la pop, du jazz avec la liberté́ d'une voyageuse. Au conservatoire, elle se forme au chant lyrique, à la comédie musicale mais quitte cet enseignement quand elle découvre avec appétit la musique improvisée auprès de Phil Minton puis Joëlle Léandre. En 2004, parallèlement à ses études musicales, elle obtient un diplôme national d'arts plastiques aux Arts Décoratifs de Strasbourg. Depuis 2014, on la retrouve au chant lead auprès du grand orchestre du Tricollectif dans le Tribute à Lucienne Boyer. En 2017, elle se produit aussi dans Le serpent des mers et autres contes avec le flûtiste Joce Mienniel. On la retrouve au chant lead pour la création chorégraphique de Gregory Maqoma à l'Opéra de Lyon en 2021/22. En sept. 2022, elle part pour une expédition chantée sur le trajet de l'Odyssée d'Homère avec un équipage d'artistes internationaux avec Mission O. Angela Flahault trouve son équilibre dans le mélange des médiums artistiques. Qu'on ne lui demande pas de choisir entre la musique et les arts plastiques ! C'est précisément cela qui lui permet de proposer un univers fort et entier.Titres interprétés au grand studio- My Taste Live RFI- Great Trees, extrait de l'album- Crazy Woman Live RFI Line up : Angela Flahault - voix et effets et Séverine Morfin - alto et effets.Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor, Mathieu Dubois.► Album Four Trees (Garden Rd 2024)- Site - Facebook - Instagram

#SessionLive de Tarek Abdallah et de Mohamed Abozekry #egypte #oud

Play Episode Listen Later Jun 23, 2024 48:30

Le oud et l'Égypte sont au cœur de cette double #SessionLive avec 2 virtuoses du luth : Tarek Abdallah et Mohamed Abozekry. Notre 1er invité est Tarek Abdallah pour la sortie de l'album Ousoul.Dix ans après le début de leur coopération pour leur premier album, Wasla (2015), Tarek Abdallah et Adel Shams El Din ont travaillé en complète harmonie pour bâtir ce nouvel opus. Leurs compositions se succèdent sur le modèle de la suite musicale proche-orientale, Wasla, qui enchaîne sur un même mode, maqâm, plusieurs formes chantées et instrumentales de cycles différents. Tout en gardant l'improvisation modale comme élément central (taqsîm mursal, non mesuré, et taqsîm muwaqqa', mesuré), ils ont utilisé des cycles rythmiques traditionnels, dont certains étaient abandonnés, mais ils en ont aussi inventé de nouveaux.Cet album se compose de cinq suites instrumentales basées sur cinq modes/maqâm différents : Nahâwand, Higâzkâr, Râst, Bayyâtî et Sîkâh. Cette dernière, la plus courte, ne contient qu'une seule œuvre vocale. En arabe, le mot usûl, pluriel de asl, signifie : « origine, racine, fondement, principe ou encore matrice ».Tarek Abdallah est un compositeur, luthiste et musicologue égyptien, originaire d'Alexandrie, né en 1975. Il puise son inspiration dans l'âge d'or de l'art du oud égyptien en solo (1910-1930), qui est au centre de ses recherches musicologiques. Il grandit à Alexandrie et côtoie dès l'adolescence le milieu culturel local, et plus particulièrement celui du théâtre au sein duquel il débute la musique en autodidacte. C'est à 19 ans qu'il commence le oud, puis il rencontre Hazem Shaheen avec qui il fonde le groupe «Eskenderella» en 2000. En janvier 2005, la Maison du luth arabe du Caire lui décerne le diplôme de soliste et de professeur avec le prix d'excellence. Il reçoit parallèlement l'enseignement de plusieurs maîtres : le luthiste Hazem Shaheen et le grand compositeur et violoniste Abdou Dagher. Il se forme ensuite au chant marocain auprès de Saïd Chraibi et à la musique persane auprès de Darioush Tala'i. Depuis 2001, il vit à Marseille et obtient son doctorat en Musicologie à l'Université Lumière Lyon 2 en 2017. Tarek Abdallah multiplie les expériences liées à la transmission, à la diffusion et à la popularisation des savoirs liés au luth arabe à travers des créations, master-classes, conférences et ateliers dans toute la Méditerranée.Titres interprétés dans le grand studio- Agib Live RFI- Ya Qalbahu chanté par Adel Shams El Din- Nour Live RFI.Line Up : Tarek Abdallah (oud), Christian Fromentin (violon) et Youssef Hbeisch (percussions).Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► Album Ousoul (Buda Musique 2024).Suivre sur facebook - YouTube - instagram.La #SessionLive se poursuit avec Mohamed Abozekry pour la sortie de Roh El Fouad.Mohamed Abozekry. Né au Caire en 1991, compositeur franco-égyptien, virtuose du Oud, et chanteur. À 15 ans, il est diplômé de la maison du luth arabe au Caire et devient le plus jeune professeur de Oud au monde arabe. Deux ans plus tard, il remporte le premier prix au concours international de Oud de Damas en Syrie Après cette forte reconnaissance, Mohamed décide de prendre un chemin alternatif afin d'aller plus loin avec ses ambitions de jeune artiste. Il décide de partir en France à 18 ans, continuer ses études en musique classique et musicologie à l'Université de Lyon II. Ayant vécu à Lyon toutes ses années fondatrices, Abozekry fait partie de ces artistes qui ont quitté leur pays natal très tôt. Adopté en France à très bas âge, et c'est ainsi que sa carrière comme artiste a commencé de fleurir à l'international. Les allers-retours entre la France et l'Égypte lui permettent d'explorer de multiples pistes d'inspiration musicale. Il rencontre un grand nombre d'artistes et collabore avec différentes formations : groupes de jazz, de musiques des Balkans, orchestres classiques, mais aussi musiques traditionnelles extra-européennes ou musiques électroniques. En poursuivant son amour pour le cinéma et la composition musicale, Mohamed obtient un master de musique de film (MAAAV) à Lyon II, en 2019. Aujourd'hui, Mohamed Abozekry dédie une grande partie de son travail à la musique de film et présente deux nouveaux projets : le Duo avec Ersoj Kazimov aux percussions, et son quintet Jazz à Paris avec Camille Maussion au saxophone, Mark Priore au piano, Juan Villarroel à la basse, et Théo Moutou à la batterie.Titres interprétés dans le grand studio- Roh El Fouad Live RFI - Mesh Hekaya, extrait de l'album- Tarab Blues Live RFI.Line Up : Camille Maussion (saxophone), Pierre Tereygeol (guitare), Marc Priore (piano), Théo Moutou (batterie), Juan Villarroel (contrebasse) et Mohamed Abozkry (oud, chant).Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► Album Roh El Fouad - Âme de Cœur (Nile Waves 2024).Suivre sur facebook - YouTube - Instagram.

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#SessionLive de Tarek Abdallah et de Mohamed Abozekry #egypte #oud

Radio Campus Tours – 99.5 FM

Play Episode Listen Later Jun 23, 2024 48:30

Le oud et l'Égypte sont au cœur de cette double #SessionLive avec 2 virtuoses du luth : Tarek Abdallah et Mohamed Abozekry. Notre 1er invité est Tarek Abdallah pour la sortie de l'album Ousoul.Dix ans après le début de leur coopération pour leur premier album, Wasla (2015), Tarek Abdallah et Adel Shams El Din ont travaillé en complète harmonie pour bâtir ce nouvel opus. Leurs compositions se succèdent sur le modèle de la suite musicale proche-orientale, Wasla, qui enchaîne sur un même mode, maqâm, plusieurs formes chantées et instrumentales de cycles différents. Tout en gardant l'improvisation modale comme élément central (taqsîm mursal, non mesuré, et taqsîm muwaqqa', mesuré), ils ont utilisé des cycles rythmiques traditionnels, dont certains étaient abandonnés, mais ils en ont aussi inventé de nouveaux.Cet album se compose de cinq suites instrumentales basées sur cinq modes/maqâm différents : Nahâwand, Higâzkâr, Râst, Bayyâtî et Sîkâh. Cette dernière, la plus courte, ne contient qu'une seule œuvre vocale. En arabe, le mot usûl, pluriel de asl, signifie : « origine, racine, fondement, principe ou encore matrice ».Tarek Abdallah est un compositeur, luthiste et musicologue égyptien, originaire d'Alexandrie, né en 1975. Il puise son inspiration dans l'âge d'or de l'art du oud égyptien en solo (1910-1930), qui est au centre de ses recherches musicologiques. Il grandit à Alexandrie et côtoie dès l'adolescence le milieu culturel local, et plus particulièrement celui du théâtre au sein duquel il débute la musique en autodidacte. C'est à 19 ans qu'il commence le oud, puis il rencontre Hazem Shaheen avec qui il fonde le groupe «Eskenderella» en 2000. En janvier 2005, la Maison du luth arabe du Caire lui décerne le diplôme de soliste et de professeur avec le prix d'excellence. Il reçoit parallèlement l'enseignement de plusieurs maîtres : le luthiste Hazem Shaheen et le grand compositeur et violoniste Abdou Dagher. Il se forme ensuite au chant marocain auprès de Saïd Chraibi et à la musique persane auprès de Darioush Tala'i. Depuis 2001, il vit à Marseille et obtient son doctorat en Musicologie à l'Université Lumière Lyon 2 en 2017. Tarek Abdallah multiplie les expériences liées à la transmission, à la diffusion et à la popularisation des savoirs liés au luth arabe à travers des créations, master-classes, conférences et ateliers dans toute la Méditerranée.Titres interprétés dans le grand studio- Agib Live RFI- Ya Qalbahu chanté par Adel Shams El Din- Nour Live RFI.Line Up : Tarek Abdallah (oud), Christian Fromentin (violon) et Youssef Hbeisch (percussions).Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► Album Ousoul (Buda Musique 2024).Suivre sur facebook - YouTube - instagram.La #SessionLive se poursuit avec Mohamed Abozekry pour la sortie de Roh El Fouad.Mohamed Abozekry. Né au Caire en 1991, compositeur franco-égyptien, virtuose du Oud, et chanteur. À 15 ans, il est diplômé de la maison du luth arabe au Caire et devient le plus jeune professeur de Oud au monde arabe. Deux ans plus tard, il remporte le premier prix au concours international de Oud de Damas en Syrie Après cette forte reconnaissance, Mohamed décide de prendre un chemin alternatif afin d'aller plus loin avec ses ambitions de jeune artiste. Il décide de partir en France à 18 ans, continuer ses études en musique classique et musicologie à l'Université de Lyon II. Ayant vécu à Lyon toutes ses années fondatrices, Abozekry fait partie de ces artistes qui ont quitté leur pays natal très tôt. Adopté en France à très bas âge, et c'est ainsi que sa carrière comme artiste a commencé de fleurir à l'international. Les allers-retours entre la France et l'Égypte lui permettent d'explorer de multiples pistes d'inspiration musicale. Il rencontre un grand nombre d'artistes et collabore avec différentes formations : groupes de jazz, de musiques des Balkans, orchestres classiques, mais aussi musiques traditionnelles extra-européennes ou musiques électroniques. En poursuivant son amour pour le cinéma et la composition musicale, Mohamed obtient un master de musique de film (MAAAV) à Lyon II, en 2019. Aujourd'hui, Mohamed Abozekry dédie une grande partie de son travail à la musique de film et présente deux nouveaux projets : le Duo avec Ersoj Kazimov aux percussions, et son quintet Jazz à Paris avec Camille Maussion au saxophone, Mark Priore au piano, Juan Villarroel à la basse, et Théo Moutou à la batterie.Titres interprétés dans le grand studio- Roh El Fouad Live RFI - Mesh Hekaya, extrait de l'album- Tarab Blues Live RFI.Line Up : Camille Maussion (saxophone), Pierre Tereygeol (guitare), Marc Priore (piano), Théo Moutou (batterie), Juan Villarroel (contrebasse) et Mohamed Abozkry (oud, chant).Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► Album Roh El Fouad - Âme de Cœur (Nile Waves 2024).Suivre sur facebook - YouTube - Instagram.

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La musique dans l'antiquité

Un Jour dans l'Histoire

Play Episode Listen Later May 11, 2024 28:38

Nous sommes au XXIe siècle avant notre ère. À Ur, l'une des plus anciennes et des plus importantes villes de Mésopotamie, dans l'actuel Irak. Le roi Shulgi n'est pas avare en matière d'autocélébration, il aime vanter ses remarquables capacités en tant que musicien. Il écrit : "Moi, Shulgi, roi d'Ur, je me suis consacré à la musique. Rien n'est trop complexe pour moi. Quand je fixe les frettes du luth, qui transporte les cœurs, je ne brise jamais son manche (…) même si l'on m'apporte, comme on le fait à un musicien expérimenté, un instrument que je n'ai jamais entendu jouer auparavant, quand je commence, je produis son véritable son : je suis capable de jouer comme si je l'avais tenu auparavant." Au-delà de la modestie du roi, ce texte nous renseigne sur les pratiques de la musique dans l'Antiquité. Un domaine que nous allons approfondir avec notre invitée Nele Ziegler, directrice de recherche au CNRS. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

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Sortez! – On Papote #5

Play Episode Listen Later Apr 30, 2024

Mardi 23 avril Ce mardi, pas d’invité(e)s dans les studios de Radio Campus Tours, Bastien et Juliette vous ont donné rendez-vous pour papoter. Au programme : un reportage sur le festival Uni’Son organisé par l’association Rayon le Disque de la Fac de Musicologie de Tours, quelques chroniques de nos cher(e)s bénévoles, la programmation du Printemps […] L'article Sortez! – On Papote #5 est apparu en premier sur Radio Campus Tours - 99.5 FM.

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Réconcilier - Xenakis et Schaeffer, par David Christoffel

Par Ouï-dire

Play Episode Listen Later Apr 17, 2024 55:39

A la fin des années 1950, Pierre Schaeffer et Iannis Xenakis se sont échangé de multiples lettres. Le premier avait fondé une dizaine d'années plus tôt la 'musique concrète'. Le second venait de réaliser Concret PH pour le pavillon Philips de l'exposition universelle de Bruxelles. Deux compositeurs qui partageaient le point commun d'avoir été formé à Polytechnique, qui avaient certainement une grande conscience de l'importance de l'autre, mais qui n'avaient pas la même conception des rapports entre musique et science. Metaclassique accueille deux témoins : Jacqueline Schaeffer qui a été la compagne de Pierre Schaeffer de 1959 jusqu'à sa mort, en 1995, et Mâkhi Xenakis, la fille de Iannis Xenakis, mais aussi deux musicologues qui se sont intéressés à l'un et l'autre des compositeurs : côté Xenakis, Pierre Carré et côté Schaeffer, Nicolas Debade. Une émission produite et réalisée par David Christoffel. Photo Iannis Xenakis par Laszlo Ruszka/INA via Getty Images Photo Pierre Schaeffer par Ulf Andersen/Getty Images Merci pour votre écoute Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

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De Jérusalem à Ramallah avec Christine Zayed

En sol majeur

Play Episode Listen Later Mar 30, 2024 48:30

Tu as choisi de voyager dans une nuit au clair de lune, abandonnant mon cœur à terre, aussi brillant qu'une épingle en argent. Pourtant, j'espère que tu l'accrocheras à tes cheveux. Ces mots masqués par le clair de lune viennent d'une langue pleine de sang et de diamant, cette langue arabe palestinienne parlée et chantée par Christine Zayed. Comment chanter la Palestine depuis le 7 octobre ?Cette histoire christique commence à Jérusalem, elle se poursuit au Conservatoire de musique Edward Saïd de Ramallah entre violon et qanoun, vous savez... cette cithare qui a si joliment orné le monde arabe dans la nuit des temps, depuis les Mille et une nuits. Aujourd'hui dotée d'un master en Musicologie et tout en étudiant les répertoires grec, turc, arabo-andalou, algérien et tunisien au Conservatoire Edgar Varèse de Gennevilliers, près de Paris, Christine Zayed sort son tout premier album intitulé Kamakuntu/Comme j'étais… Les choix musicaux de Christine Zayed- Christine Zayed Romman - Christine Zayed Gharimi- Tchaïkovsky Autumn song.

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De Jérusalem à Ramallah avec Christine Zayed

En sol majeur

Play Episode Listen Later Mar 30, 2024 48:30

Tu as choisi de voyager dans une nuit au clair de lune, abandonnant mon cœur à terre, aussi brillant qu'une épingle en argent. Pourtant, j'espère que tu l'accrocheras à tes cheveux. Ces mots masqués par le clair de lune viennent d'une langue pleine de sang et de diamant, cette langue arabe palestinienne parlée et chantée par Christine Zayed. Comment chanter la Palestine depuis le 7 octobre ?Cette histoire christique commence à Jérusalem, elle se poursuit au Conservatoire de musique Edward Saïd de Ramallah entre violon et qanoun, vous savez... cette cithare qui a si joliment orné le monde arabe dans la nuit des temps, depuis les Mille et une nuits. Aujourd'hui dotée d'un master en Musicologie et tout en étudiant les répertoires grec, turc, arabo-andalou, algérien et tunisien au Conservatoire Edgar Varèse de Gennevilliers, près de Paris, Christine Zayed sort son tout premier album intitulé Kamakuntu/Comme j'étais… Les choix musicaux de Christine Zayed- Christine Zayed Romman - Christine Zayed Gharimi- Tchaïkovsky Autumn song.

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33. Improvisación Libre

ContemporÃ¡nea

Play Episode Listen Later Mar 20, 2024 15:54

De raigambre europea y originada en Gran Bretaña, conecta con el free jazz, la música académica contemporánea, la experimental y la vanguardia que se gesta también en Estados Unidos. Si el jazz se ha calificado muchas veces como “el sonido de la sorpresa”, esta sería una “música sin memoria”._____Has escuchadoBarcelona. Esterri / Derek Bailey y Agustí Fernández. Derek Bailey, guitarra; Agustí Fernández, piano. Hopscotch Records (2001)Monoceros / Evan Parker. Evan Parker, saxofón soprano solo. Incus (1978)Solos. Ejié / Seijiro Murayama. Seijiro Murayama, caja (snare drum) sola. Zerojardins (2009)Todos los animales se reúnen en un gran gemido. Huracán de púrpura / Truss. Ferran Fages, guitarra acústica; Alejandro Rojas-Marcos, clavicordio; Bárbara Sela, flautas. Inexhaustible Editions (2020)Winter. Aconite / Wade Matthews & Alfredo Costa Monteiro. Wade Matthews, síntesis digital; Alfredo Costa Monteiro, objetos amplificados. Copy For Your Records (2011)_____Selección bibliográficaALONSO, Chefa, Improvisación libre: composición en movimiento. Dos Acordes, 2010*—, Enseñanza y aprendizaje de la improvisación libre. Propuestas y reflexiones. Editorial Alpuerto, 2014*BAILEY, Derek, La improvisación: su naturaleza y su práctica en la música. Ediciones Trea, 2010*BARZEL, Tamar, “‘We Began from Silence': Toward a Genealogy of Free Improvisation in Mexico City: Atrás del Cosmos at Teatro El Galeón, 1975-1977”. En: Experimentalism in Practice: Music Perspectives from Latin America. Editado por Ana R. Alonso-Minutti, Eduardo Herrera y Alejandro L. Madrid-González. Oxford University Press, 2018*BEN-TAL, Oded y Caroline Wilkins, “Improvisation as a Creative Dialogue”. Perspectives of New Music, vol. 51, n.º 1 (2013), pp. 21-39*BOSSEUR, Jean-Yves, Musique et contestation: la création contemporaine dans les années 1960. Minerve, 2019*CANONNE, Clément, “Improvisation collective libre et processus de création musicale: création et créativité au prisme de la coordination”. Revue de Musicologie, vol. 98, n.º 1 (2012), pp. 107-148*—, “Focal Points in Collective Free Improvisation”. Perspectives of New Music, vol. 51, n.º 1 (2013), pp. 40-55*—, “Du concept d'improvisation à la pratique de l'improvisation libre”. International Review of the Aesthetics and Sociology of Music, vol. 47, n.º 1 (2016), pp. 17-43*CORBETT, John, A Listener's Guide to Free Improvisation. University of Chicago Press, 2016COSTA, Rogério, “Free Musical Improvisation and the Philosophy of Gilles Deleuze”. Perspectives of New Music, vol. 49, n.º 1 (2011), pp. 127-142*DENZIER, Bertrand y Jean-Luc Guionnet (eds.), The Practice of Musical Improvisation: Dialogues with Contemporary Musical Improvisers. Bloomsbury, 2021*GALIANA, Josep Lluís, “De la naturaleza de la improvisación libre: elementos esenciales para su identificación y diferencias con la composición escrita”. Itamar: Revista de Investigación Musical: Territorios del Arte, n.º 4 (2018), pp. 26-49*—, Emociones sonoras: de la creación electroacústica, la improvisación libre, el arte sonoro y otras músicas experimentales. EdictOràlia, 2020*HOYER, Timo, Anthony Braxton: Creative Music. Wolke Verlag, 2022IRETA SÁNCHEZ, Iván Tadeo, La improvisación libre en solo: una aproximación fenomenológica y una proposición de análisis. Tesis doctoral, Universitat Autònoma de Barcelona, 2019MATTHEWS, Wade, Improvisando: la libre creación musical. Turner, 2012*MOLINA ALARCÓN, Miguel, “Auscultando la improvisación libre a la deriva”. En: Quartet de la Deriva. La improvisación libre y la teoría de la deriva. Editorial Obrapropia, 2012MUNÁRRIZ ORTIZ, Jaime, “Del lienzo en blanco al playback. Modelos de improvisación libre en el arte tecnológico”. Revista de Bellas Artes: Revista de Artes Plásticas, Estética, Diseño e Imagen, n.º 14 (2019-2020), pp. 51-67NOGLIK, Bert, “La música improvisada europea”. En: Hurta Cordel. Festival Internacional de Música Improvisada. La Casa Encendida, 2008OLEWNICK, Brian, Keith Rowe: The Room Extended. Powerhouse Books, 2019PIEKUT, Benjamin, “Indeterminacy, Free Improvisation, and the Mixed Avant-Garde: Experimental Music in London, 1965-1975”. Journal of the American Musicological Society, vol. 67, n.º 3 (2014), pp. 769-824*PRÉVOST, Edwin, “Free Improvisation in Music and Capitalism: Resisting Authority and the Cults of Scientism and Celebrity”. En: The Ashgate Research Companion to Experimental Music. Editado por James Saunders. Routledge, 2009*ROD, Johannes, Free Jazz and Improvisation on Vinyl, 1965-1985. Rune Grammofon, 2014SBORDONI, Alessandro et al., Free Improvisation: History and Perspectives. Libreria Musicale Italiana, 2018SALADIN, Matthieu, Esthétique de l'improvisation libre: expérimentation musicale et politique. Les Presses du Réel, 2014*SANSOM, Matthew, “Imaging Music: Abstract Expressionism and Free Improvisation”. Leonardo Music Journal, vol. 11 (2001), pp. 29-34*TOOP, David, En el maelström: música, improvisación y el sueño de la libertad antes de 1970. Caja Negra, 2018ZULIAN, Claudio, “La experiencia del colectivo de improvisación libre: músicas de vanguardia, free jazz y músicas alternativas”. En: Alter (músiques) natives. Generalitat de Catalunya, Departament de Cultura, 1995 *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

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30. Espectralismo

ContemporÃ¡nea

Play Episode Listen Later Mar 9, 2024 15:44

Estilo musical surgido en Francia, en los 60, en torno a Gérard Grisey, Tristan Murail y Hugles Dufourt, adscritos al Ensemble l'Itinéraire. Se debe al descubrimiento de la naturaleza del timbre musical y la descomposición espectral del sonido musical en el origen de la percepción del timbre._____Has escuchadoL'esprit des dunes: pour ensemble et électronique (1994) / Tristan Murail. Ensemble Intercontemporain; David Robertson, director. Disques Adès (1996)Mémoire / Erosion: pour cor et ensemble instrumental (1976) / Tristan Murail. Alain Noël, trompa; Ensemble L'Itinéraire; Charles Bruck, dirección. Accord (2000)Partiels: pour 18 musiciens (1975) / Gérard Grisey. Ensemble Court-Circuit; Pierre-André Valade, dirección. Accord (1999)_____Selección bibliográficaANDERSON, Julian, “The Spectral Sounds of Magnus Lindberg. Julian Anderson Introduces One of Scandinavia's Leading Composers”. The Musical Times, vol. 133, n.º 1797 (1992), pp. 565-567*—, “In Harmony. Julian Anderson Introduces the Music and Ideas of Tristan Murail”. The Musical Times, vol. 134, n.º 1804 (1993), pp. 321-323*BERANGER, Sébastien, “Les Déterminations du timbre... des perméabilités de la musique spectrale au syncrétisme compositionnel”. Musurgia, vol. 18, n.º 3 (2011), pp. 29-37*BESADA, José Luis y Pedro Ordóñez Eslava, “¿Una historia de la música espectral española? Transferencias culturales transnacionales en el último cambio de siglo”. Acta Musicológica, vol. 91, n.º 2 (2019), pp. 168-189*CÉLESTIN, Deliège, Cinquante ans de modernité musicale: de Darmstadt à l'IRCAM: contribution historiographique à une musicologie critique. Mardaga, 2003*FÉRON, François-Xavier, “Sur les traces de la musique spectrale: analyse génétique des modèles compositionnels dans Périodes (1974) de Gérard Grisey”. Revue de Musicologie, vol. 96, n.º 2 (2010), pp. 411-443*GILMORE, Bob, “Spectral Techniques in Horatiu Radulescu's Second Piano Sonata”. Tempo, vol. 64, n.º 252 (2010), pp. 66-78*GOLDMAN, Jonathan, “Boulez and the Spectralists between Descartes and Rameau: Who Said What about Whom?”. Perspectives of New Music, vol. 48, n.º 2 (2010), pp. 208-232*HASEGAWA, Robert, “Gérard Grisey and The ‘Nature' of Harmony”. Music Analysis, vol. 28, n.º 2-3 (2009), pp. 349-371*HASELBÖCK, Lukas, “French Spectral Music in the Context of Contemporary Philosophy”. En: Perspectives de l'esthétique musicale: entre théorie et histoire. Editado por Alessandro Arbo. L'Harmattan, 2007*LAINSA DE TOMÁS, Eva, “Música espectral: la representación de la naturaleza del sonido y las técnicas de escritura contemporáneas”. En: La construcción de la ciencia: abstracción y visualización. Universidad del País Vasco, 1998PUGIN, Tristan, “Through the Spectrum: The New Intimacy in French Music (I)”. Tempo, n.º 212 (2000), pp. 12-20*—, “Through the Spectrum: The New Intimacy in French Music (II)”. Tempo, n.º 217 (2001), pp. 38-44*ROSE, François, “Introduction to the Pitch Organization of French Spectral Music”. Perspectives of New Music, vol. 34, n.º 2 (1996), pp. 6-39*SEDES, Anne, “Generaciones espectrales… porvenires…”. Docenotas Notas Preliminares: Música Contemporánea. Posiciones Actuales en España y Francia, n. º 1 (1997)*VILLAR, Carlos, “El tiempo en las músicas del siglo XX”. En: El tiempo en las músicas del siglo XX. Editado por Margarita Vega Rodríguez y Carlos Villar. Universidad de Valladolid, 2001VIVIANA, Moscovich, “French Spectral Music: An Introduction”. Tempo, n.º 200 (1997), pp. 21-27* *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Extrait // Chloé : Symphonie des Campagnes où le parcours d'une Cheffe d'Orchestre.

Les Nouvelles filles de la Campagne.

Play Episode Listen Later Feb 7, 2024 4:08

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Tendez l'oreille ! La musicologie pratique du saloon

Tendez l'oreille

Play Episode Listen Later Sep 23, 2023 6:44

durée : 00:06:44 - La musicologie pratique du saloon - par : Christophe Dilys - Du Beethoven dans un saloon à New York au XIXe siècle ? Immersion sonore de 5 minutes dans tous les détails de la vie musicale des saloons : pianos mécaniques, violoniste qui oublie de venir, etc.

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Bonus #6 : Musicologie appliquée

Violet - Le Podcast sur Prince et le Minneapolis Sound

Play Episode Listen Later Mar 28, 2023 28:25

Cet épisode est consacré à l'interprétation de l'iconique "Sometimes its snows in April" par Prince au Webster Hall de New York le 20 avril 2004. Ce concert , filmé pour la télé, avait pour mission de promouvoir l'album Musicology. Nicolas Gabet fait une analyse de cette version acoustique à la guitare, et la met en perspective avec l'originale. Puisque le dernier podcast publié est autour de Musicology, il nous semblait opportun de diffuser ce bonus Contact : www.schkopi.com Facebook : Violet - Le Podcast Instagram : @Violet Aidez nous, en soutenant gratuitement ce podcast ! Comment ? C'est très simple : 1)

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Les chorales, ces forges de lʹidentité suisse

Tribu - La 1ere

Play Episode Listen Later Mar 10, 2023 26:52

Invitée: Caiti Hauck. En Suisse, les chorales non liées aux églises se sont multipliées au 19e siècle. Comment sont-elles nées? Dans quels buts? Quels impacts ont-elles eues sur la vie sociale et politique des communes et des cantons? Comment ont-elles accompagné la création de la Suisse moderne? Tribu en parle en compagnie de Caiti Hauck, directrice de chorale et post-doctorante à lʹInstitut de Musicologie de lʹUniversité de Berne. Elle mène actuellement une recherche sur la vie chorale dans les villes de Berne et Fribourg, au 19ème siècle.

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Par Ouï-dire - Le Baroque nomade, rencontre avec Jean Christophe Frisch - 2e partie

Par Ouï-dire

Play Episode Listen Later Oct 12, 2022 55:11

Flûtiste et chef d'orchestre, Jean Christophe Frisch est le fondateur de l'Ensemble XVIII/21, Le Baroque Nomade. En compagnie d'une poignée de musiciens, il s'attache, depuis bientôt 30 ans, à faire revivre les rencontres étonnantes qui ont eu lieu au 17e et 18 siècles lorsque des musiciens quittaient l'Italie, la France ou le Portugal pour s'établir à Pékin, à Chandernagor ou en Abyssinie. Yves Robic nous fait découvrir ce travail et approcher un aspect de la musique baroque bien surprenant.

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Tetiana Andrushchuk, une petite musique ukrainienne

En sol majeur

Play Episode Listen Later Oct 9, 2022 48:30

Faute de richesse, une nation n'est que pauvre. Faute de patriotisme, c'est une pauvre nation. Sacré Talleyrand qui me permet d'introduire une personnalité qui en a gros sur le cœur. Un cœur ukrainien qui décrypte tout derrière ses lunettes de docteure en Musicologie et son archet de violoniste. Un coeur né à Kiev qui souhaite raconter aux Français pourquoi l'identité ukrainienne n'est pas une invention du Maïdan. C'est donc armée de son Diictionnaire amoureux de l'Ukraine (co-écrit avec la journaliste Daniele Georget c/o Plon) que Tetiana Andrushchuk se drape dans un Nous pour le dire: une nation est comme un diamant, composé de mille facettes. Nous sommes le passé, le présent, les vivants et les morts, l'histoire et la géographie, la poésie, les œufs peints de Pâques, les cheminées brodées, le bortsch et la passion, surtout depuis février 2022. Les choix musicaux de Tétiana Andrushchuk Carmen Près des remparts de Séville Mykola Lyssenko L'ouverture l'opéra Taras Boulba Ella Fitzgerald Too darn hot

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Guylaine Maroist, Présidente des productions La Ruelle Films, réalisatrice, scénariste, productrice, journaliste et musicienne.

Faire une femme de soi avec Janie Duquette du FM103,3

Play Episode Listen Later Sep 9, 2022 51:29

Guylaine est connue pour ses productions documentaires engagées, comme celle en grande première ce vendredi contre la cyber violence aux femmes: "Je vous salue salope". Après des études en Cinéma et en Musicologie à l'Université de Montréal, Guylaine Maroist devient journaliste-pigiste au Devoir au début des années 90. En 2002 elle fonde LA RUELLE FILMS pour produire des documentaires d'auteur avec le producteur et réalisateur Eric Ruel. Elle remporte plusieurs prix au Canada et à l'étranger, dont le Prix du Gouverneur général en histoire, et le Grand prix du jury au New York Independent Film Festival, le Ruban d'or (Gold Ribbon Award), et 3 Prix Gémeaux. Ses récentes réalisations comprennent les films God Save Justin Trudeau, expo 67 mission impossible, Jukebox: un rêve américain fait au Québec, ainsi que Gentilly or not to be qui a contribué à la fermeture permanente de la centrale nucléaire Gentilly II. En 2015, elle est nommée membre de l'organisation non gouvernementale Pugwash. Elle devient donc la première cinéaste de l'histoire à siéger au sein de l'organisme qui, depuis 1957, exerce une influence sur l'Organisation des Nations Unies et les dirigeants d'États sur les sujets de la paix et du désarmement nucléaire. En 2021-2022, Guylaine Maroist est professeure invitée à l'École des médias de l'UQAM. Liens et ressources de l'épisode : Voici les liens pertinents pour rejoindre Guylaine Maroist: Facebook: https://www.facebook.com/guylaine.maroist LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/guylaine-maroist-20671936 Instagram: https://www.instagram.com/laruellefilms/ Site web: https://laruellefilms.com/archives/ Pour retrouver les liens pour me rejoindre: Mon site internet: www.janieduquette.com Ma page Facebook: https://www.facebook.com/janieduquette7/ Mon profil LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/janie-duquette-0988855 Mon profil Instagram: https://www.instagram.com/janieduquette Mon profil Twitter: https://twitter.com/janieduquette7

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La Méridienne – D’Ici et d’ailleurs, portraits de musiciens et musiciennes en Touraine.

Radio Campus Tours – 99.5 FM

Play Episode Listen Later Jun 27, 2022

Quatre invités aujourd’hui dans la Méridienne pour nous présenter les projets pédagogiques numériques du Master « Musique et Sciences Humaines », Département de Musicologie, Université de Tours. Talia Bachir-Loopuyt, Maîtresse de Conférences à l’Université de Tours en ethnomusicologie – Département de Musicologie Responsable du parcours de Master « Musique et sciences Humaines » Université de Poitiers / Université de Tours […] L'article La Méridienne – D’Ici et d’ailleurs, portraits de musiciens et musiciennes en Touraine. est apparu en premier sur Radio Campus Tours - 99.5 FM.

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De kracht van muziek

De Podcastpsycholoog

Play Episode Listen Later May 2, 2022 65:38

‘Music was my first love, and it will be my last' zong John Miles in 1976 over zijn grote liefde muziek. En zeg nou zelf, is muziek niet ook jouw liefde van je leven?Soms raakt muziek je zo, dat je voor een moment totaal wordt overgenomen. Dat je alleen nog maar oor hebt voor dat ene nummer of het je zelfs kippenvel bezorgt. Maar hoe komt dat? En hoe kan het dat muzieksmaak zo persoonlijk is? En wat heeft onze muzieksmaak te maken met de geluiden die je hoorde toen je nog in de baarmoeder zat?In deze aflevering praten we met onderzoeker en Klinisch Neuromusicoloog Artur Jaschke over muziek. We duiken diep in het onderwerp en filosoferen over de functie van muziek. We bespreken hoe muziek kan helpen in klinische setting, maar gaan ook in op hoe muziek kan bijdragen aan jouw persoonlijke ontwikkeling. Een goed moment om na het luisteren van deze aflevering eens een andere playlist op te zetten. Of de cd's, cassettebandjes of platen (van je ouders) weer eens af te stoffen.De eerste muziek: Geluid van een sterArtur zijn levensveranderende nummer: Shawn Jones, What we haveMusic was my first love: John Miles, MusicMeer leren over psychologie? Word dan lid op depodcastpsycholoogclub.nl en ontvang elke maand bonusmateriaal bij de (advertentievrije!) aflevering.Adverteren in De Podcast Psycholoog? Mail naar adverteren@dagennacht.nl.Shownotes: Gast: Artur JaschkeMuziek: No.Pia.NoArtwork: Joeri Worm Zie het privacybeleid op https://art19.com/privacy en de privacyverklaring van Californië op https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Sonothérapie : l'art de la vibration sonore pour guérir les maux - Marina Hugues • 12

La Biohackeuse

Play Episode Listen Later Apr 9, 2022 58:47

Vous êtes-vous déjà demandé de savoir pourquoi la musique adoucit les mœurs ? Pourquoi elle nous permet de nous rendre plus calme, plus heureux voire en meilleure santé ? Dans cet épisode, je vais plonger dans l'art de la vibration sonore en compagnie de Marina Hugues, musicothérapeute et spécialiste en sonologie ! Au programme de cet épisode : vibration, énergie et guérison physique et mentale ! TIMELINE : 00:00:45 : Introduction et parcours de Marina dans l'éducation spécialisée. 00:06:38 : Différence entre musicothérapie et sonothérapie 00:23:29 : Contre-indications pour la sonologie et la psychiatrie 00:44:59 : Conseil pour le bien-être : Centrer son attention sur les bruits éloignés 00:50:34 : Le tambour, une alchimie vibratoire liée au féminin

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Épisode 44: Entrevue avec Nicolas Masino, enseignant en musicologie (Miriodor, Paradox Plaza)

Les Gars du Prog

Play Episode Listen Later Mar 18, 2022 76:25

Les gars du prog reçoivent un érudit de la musique: Nicolas Masino. Professeur au Collège Lionel-Groulx, doctorant en musicologie, spécialiste de Frank Zappa et ex-bassiste du légendaire groupe de prog québécois Miriodor. Nicolas instruit les Gars du prog avec son top 5 de ces chansons préférés de Rock In Opposition (RIO), un sous-genre de prog experimental et très créatif. Ne manquez pas cette discussion sur la musique, l'art et l'experimentation.Chaîne YouTube d'histoire de la musique de Nicolas: https://www.youtube.com/channel/UCH-DvT2cpyi8u6IRAEPy7sgParadox Plaza: https://paradoxplaza.hearnow.com/Écrivez-nous: lesgarsduprog@gmail.comSuivez-nous: instagram.com/lesgarsduprogSupportez-nous: patreon.com/lesgarsduprogN'oubliez pas de partager l'épisode avec vos proches mélomanes!Support the show (https://www.patreon.com/lesgarsduprog)

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MAXXIMUM LE BRUNCH : MUSICOLOGIE RON MURPHY

MAXXIMUM | MIXES UNDERGROUND | FG

Play Episode Listen Later Mar 14, 2022 69:13

Le collectif Musicologie se propose dans cette émission de raconter l'histoire peu ordinaire d'un homme méconnu du grand public, alors qu'il a apposé sa signature sur tous les classiques de la techno de Detroit de 1989 à 2008. Ron Murphy est à la techno un peu ce que Stradivarius a été aux violonistes : un artisan, un façonneur de son. Véritable incarnation du passage de la Motown à Underground Resistance, cet ingénieur du son a également été un guide pour les producteurs, et un modèle de stimulation dont les innovations se perçoivent toujours de nos jours dans la gravure des vinyles de musiques électroniques indépendantes. Maxximum Musicologie piste 1 : 1 / DJ Bone - Music [2005] 2 / Scan-7 - Pathway through time [1993] 3 / Drexciya - Water walker [1994] 4 / Jeff Mills- The fly guy [1997] 5 / Jeff Mills - Gamma player [1995] 6 / Mr. De' - Bass [2004] 7 / X-ile - Private dancer [1999] 8 / Underground Resistance - Kill my radio station (acapella) [2007] 9 / M5 - Celestial highways [1999] Maxximum Musicologie piste 2 : 1 / Maurizio – M4 [1995] 2 / Santonio – Images (ALF Remix) [1991] (Arthur Forest) 3 / Hardtrax – Hardphunk [1994] (Matthew & Richie Hawtin) 4 / Da Sampla – The Ride [2000] (Shake) 5 / UR-038 – Codebreaker B2 [1997] 6 / DBX – Shortwave [1993] 7 / DJ Bone – The Funk [1999]

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Angelord Blaise, Voix des Outre-Mer 2022

Koze Kilti

Play Episode Listen Later Jan 28, 2022 30:00

Le jeune chanteur haïtien de 24 ans, Angelord Blaise a remporté la quatrième édition du concours Voix des Outre-Mer, le 10 janvier 2022, sur la scène de l'amphithéâtre de l'Opéra Bastille (France). Un sacre qui va lancer le jeune talent haïtien vers une carrière en tant que chanteur lyrique. C'est grâce à une majestueuse interprétation du titre Che faro senza Euridice, écrit par Christoph Willibald Gluck qu'Angelord Blaise a pu décrocher le premier prix du concours Voix des Outre-Mer, le 10 janvier 2022, à Paris. Le jeune artiste de 24 ans, étudiant en Musicologie, pense que ce sacre lui a permis de prendre une décision importante sur sa vie. Désormais, dit-il, il va commencer sa carrière de chanteur lyrique. Dans cette émission, nous vous proposons de faire la connaissance de ce jeune talent haïtien, riche en perspectives. Également dans ce numéro : Dans la chronique Culture au féminin, nous présentons cette semaine l'artiste plasticienne haïtienne Barbara Prezeau Stephenson. Musiques utilisées : - Angelord Blaise – Che faro senza Euridice (Interprétation faite lors de la finale du concours Voix des Outre-Mer, 10 janvier 2022) - BRAV - Koridò.

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Puisque vous avez du talent - Louison Petit, guitariste: ' Il ne faut pas avoir peur du vide sonore, et laisser les harmonies se développer ' (Nouvelle diffusion) - 07/11/2021

Puisque vous avez du talent

Play Episode Listen Later Nov 7, 2021 115:57

Nouvelle diffusion de cet entretien réalisé en février dernier. Louison Petit est né en France, en 1998. Il débute la musique et la guitare dès l'âge de 6 ans, et commence à se former auprès de David Garciarena en Dordogne, en 2011. Il rejoint ensuite le Conservatoire de Tours, après ses études secondaires, où il étudie avec Rémi Jousselme. Il y obtient son Diplôme d'Études Musicales (DEM) en 2018, suivi d'un Premier Prix de Perfectionnement et d'une Licence de Musicologie en 2019. La même année 2019, il intègre le Pôle Supérieur de Lille pour continuer sa formation auprès de Judicaël Perroy, Carlo Marchione et Florian Larousse, une formation qu'il poursuit actuellement. Musicien cultivé et ouvert à toutes les musiques, il se passionne pour toutes les époques : que cela soit celle de la musique Renaissance où le luth était encore roi, ou le 20e siècle de Villa-Lobos, ou bien encore les magnifiques Caprices de Legnani, ami de Paganini. Le répertoire contemporain n'est pas non plus en reste dans son univers guitaristique. Nous en aurons deux beaux exemples avec la musique de Léo Brouwer, et celle de Dušan Bogdanovic Guitariste à la technique impressionnante, Louison Petit s'est illustré lors de 4 Concours internationaux, entre 2018 et 2020. Des Concours français, portugais et allemands, au cours desquels il a raflé 3 Premiers Prix et un second Prix. Quel que soit le répertoire, le jeune guitariste a déjà une "patte" qu'on croit reconnaître : le vibrato est expressif, mais mesuré, et la variété de ses attaques donnent à son jeu beaucoup de variété, de lisibilité et de couleurs. Habité par son instrument, il a le souci de faire sortir la guitare de sa zone de confort, par le choix créatif de répertoires méconnus, et pourtant passionnants ! A propos de la musique contemporaine, et de la manière de l'aborder, Louison Petit nous déclarera avec une maturité et un bon sens désarmants : " Il ne faut pas avoir peur du vide sonore, et laisser les harmonies se développer " Louison Petit, un guitariste intelligent, généreux et inspiré, et un homme résolument attachant. Bonne écoute ! Réalisation et présentation : Laurent GRAULUS

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Episode 05, saison 04 | Funky Disco Mix

Fréquence Orange

Play Episode Listen Later Nov 2, 2021

Playlist de l'épisode 01 : Prince – Musicologie 02 : Chanson – Don’t Hold Back 03 : Stevie Wonder – […] L'article Episode 05, saison 04 | Funky Disco Mix est apparu en premier sur Fréquence Orange.

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S3 E12 : Cumbia

Radio Campus Tours – 99.5 FM

Play Episode Listen Later Oct 15, 2021 56:20

EVOLUTION est un podcast sur l'histoire d'un courant ou d'un genre musical. Cette saison 3 est consacrée aux musiques latino-américaines et caribéennes. Dans cet épisode, on retourne en Colombie pour s'intéresser à la cumbia, un genre folklorique né au XIXe siècle sur la côte caraïbe et qui paraît aujourd'hui plus populaire que jamais. 01. Frankie Knuckles – The Whistle Song (E.K. 12'' mix) [Virgin, 1991] 02. Quantic presenta Flowering Inferno – Cumbia Sobre el Mar [Tru Thoughts, 2010] 03. Los Gaiteros de San Jacinto – Fuego de Cumbia [Smithsonian Folkways, 2006] 04. Cumbia Moderna de Soledad – El Carnaval [Discos Fuentes, 1972] 05. Climaco Sarmiento y su orquesta – La Pata y el Pato [Discos Fuentes, 1961] 06. Matilde Díaz con Lucho Bermúdez y su orquesta – Prende la Vela [Silver, 1956] 07. Los Corraleros de Majagual – No Me Busques [Discos Fuentes, 1962] 08. Andrés Landero y su conjunto – Cumbia en la India [Discos Fuentes, 1966] 09. Ceferino Nieto – El Pajarito Sun Sun [El Estilista, 1967] 10. Rodolfo y su tipica – Tabaco y Ron [Discos Fuentes, 1979] 11. Hermanos Flores – Arriba El Salvador [Music Art Productions, 2004] 12. Silvestre Montez y sus Guantanameros – El Avispón [Mag, 1968] 13. Juaneco y su combo – Me Robaron Mi Runa Mula [Infopesa, 1972] 14. Yerba Brava – Pibe Cantina [Leader Music, 2000] 15. Celso Piña, Control Machete y Blanquito Man – Cumbia Sobre el Río [MCM, 2001] 16. Chico Trujillo – Malgeniosa [Chilevision Musica, 2014] 17. Los Ángeles Azules – Mis Sentimientos feat. Ximena Sariñana [Sony Music Latin, 2013]

L'invitée: Joséphine Maillefer, la place des femmes dans la musique

Vertigo - La 1ere

Play Episode Listen Later Oct 12, 2021 24:20

Quelle est la condition essentielle pour devenir un grand compositeur? La réponse qui a dominé le monde de la musique pendant des siècles est: être né homme. De nos jours, quelle est la situation des femmes compositrices? Joséphine Maillefer, compositrice romande, évoque la place des femmes dans cet univers encore très masculin, ce mardi 12 octobre 2021 lors dʹune rencontre proposée par Federica Rusconi Castellani, responsable du service Musicologie et musique imprimée de la bibliothèque cantonale et universitaire de Lausanne. Joséphine Maillefer est l'invitée de Pierre-Philippe Cadert.

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Grille d’été – “D’ici et d’ailleurs” – Département de Musicologie de l’Université de Tours

Play Episode Listen Later Jul 13, 2021

Nous sommes heureux de diffuser ce podcast produit par les étudiants en Master du Département de Musicologie de l’Université de Tours, dans le cadre du cours de Talia Bachir-Loopuyt, avec l’aide de Gilles Ory. Mardi 13 juillet 11h : émission sur les coulisses de ce podcast, avec Talia Bachir-Loopuyt, Maîtresse de conférences en ethnomusicologie – […] L'article Grille d’été – “D’ici et d’ailleurs” – Département de Musicologie de l’Université de Tours est apparu en premier sur Radio Campus Tours - 99.5 FM.

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Tendez l'oreille ! "Sans la MUSICOLOGIE, la vie serait une erreur" (presque Nietzsche)

Tendez l'oreille

Play Episode Listen Later Jul 3, 2021 6:39

durée : 00:06:39 - Tendez l'oreille du samedi 03 juillet 2021 - par : Christophe Dilys - Petit trajet dans les coulisses de la musique : que serait Lully sans la musicologie aujourd'hui ? Et Hildegarde de Bingen ? La musicologie (au sens large) est partout, dans toutes les décisions conscientes et inconscientes des musiciens. Présente partout, visible nulle part.. Rendons lui hommage !

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Samplez-Moi ! 38 Hip-Hop Family Sample - La Naissance du Hip-Hop 3/4 avec Emmanuel Parent

Samplez-Moi !

Play Episode Listen Later Jun 13, 2021 29:33

Pour ce troisième épisode aux sources du genre Hip-Hop, un point sur les années 83/84 commenté par le spécialiste Emmanuel Parent. Universitaire, maître de conférence et commissaire d'exposition ("La Great Black Music" en 2014 à la Cité de la Musique, coproduction de Mondomix), Emmanuel est un fin connaisseur du sujet ! Musicologie, anthropologie et sociologie, cette semaine on devise technique dans Samplez-Moi !

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S3 E11 : Musiques de Colombie

Play Episode Listen Later Jun 10, 2021 49:57

EVOLUTION est un podcast sur l'histoire d'un courant ou d'un genre musical. Cette saison 3 est consacrée aux musiques latino-américaines et caribéennes. La Colombie est un pays à la variété insoupçonnée que ce soit en termes de paysages ou de folklores. Connu comme étant le pays des 1000 rythmes, je présente ici quelques-uns des genres musicaux colombiens les plus remarquables. Tracklist : 01. Frankie Knuckles – The Whistle Song (E.K. 12'' mix) [Virgin, 1991] 02. Chimizapagua – Cachipay [Philips, 1991] 03. Chimizapagua – La Guaneña [Philips, 1984] 04. Silva y Villalba – Soy Colombiano [1970s ?] 05. Garzón y Collazos – Guabina Chiquinquireña [Sonolux, 1979] 06. Grupo Naidy – ¿Lo Que Suena, Qué Será? [Smithsonian Folkways, 2005] 07. Grupo Socavon – Homenaje a Justino [Otrabanda Records, 2008] 08. Chrimía – Alicia Adorada 09. Sexteto Tabalá – Calamar Tierra de Arena [Buda Records, 1999] 10. Sexteto Tabalá – Julia te Aretiraste (Mi Pobre Corazón) [Buda Records, 1999] 11. Totó la Momposina – Margarita [Astar, 2009] 12. Nicolás ‘Colacho' Mendoza – Matilde Lina [Ocora, 1996] 13. Enrique Díaz – El Rico Cují [2008] 14. Carlos Vives – La Gota Fría [Sonolux, 1993]

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S3 E10 : Merengue & Bachata

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Play Episode Listen Later May 17, 2021 44:13

EVOLUTION est un podcast sur l’histoire d’un courant ou d’un genre musical. Cette saison 3 est consacrée aux musiques latino-américaines et caribéennes. Partons en République Dominicaine, le pays où se sont développées deux musiques de danse parmi les plus populaires d’Amérique Latine. Tracklist : 01. Frankie Knuckles – The Whistle Song (E.K. 12’’ mix) [Virgin, 1991] 02. Drummers of the Société Absolument Guinin – Ti Mole [Soul Jazz Records, 2017] 03. Trio Reynoso – Chanflin [Gemini, 1953] 04. Trio Reynoso – El Picoteao [Quisqueya Records] 05. Luis Alberti y su Orquesta – Cualquiera Va (1939) 06. Luis Alberti y su Orquesta – Dame el Si (1955) 07. Doris Valladares & Angel Viloria y su conjunto tipico cibaeño – Te Van A Pegar [Ansonia, 1950] 08. Luis Kalaff y sus Alegres Dominicanos – Rio Abajo Voy [Seeco, 1962] 09. José Manuel Calderón – Borracho de Amor [1962] 10. José Manuel Calderón – Lagrimas de Sangre [1963] 11. Luis Segura – Pena Por Ti [Kubaney, 1983] 12. Luis Vargas – La Traicionera [Jose Luis Records, 1992] 13. Juan Luis Guerra – Burbujas de Amor [Karen Records, 1990] 14. Juan Luis Guerra – La Bilirrubina [Karen Records, 1990] 15. Zafra Negra – Sufriendo Por Ella [EMI Latin, 1995]

S3 E09 : Salsa partie 2

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Play Episode Listen Later Mar 24, 2021 41:10

Développée principalement à New York, l’immense succès de la salsa sur le continent américain va en faire la musique pan-latine par excellence. Frankie Knuckles – The Whistle Song (E.K. 12’’ mix) [Virgin, 1991] Fruko y sus Tesos – El Preso [Discos Fuentes, 1975] Federico y su Combo Latino – Cocolia [Palacio, 1966] Tommy Olivencia y su orquesta – Dicelo A El [Top Hits Rodven, 1985] Miami Sound Machine – Conga! [Epic, 1985] Little Louie & Marc Anthony – Time [Atlantic, 1991] Marc Anthony – Hasta Que Te Conocí [RMM Records, 1993] Juan Formell y los Van Van – Te Pone La Cabeza Mala [Caribe Productions Inc., 1997] David Calzado y la Charanga Habanera – Lola, Lola [Magic Music, 1997] Celia Cruz – La Negra Tiene Tumbao feat. Mikey Perfecto [Sony, 2001]

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Demandez le programme - Valérie Dufour et Fauve Bougard - 08/03/2021

Demandez le programme

Play Episode Listen Later Mar 8, 2021 56:22

Valérie Dufour, Directrice du LaM, Laboratoire de Musicologie, Maître de recherche FNRS-ULB, et Fauve Bongard, Aspirante FNRS au LaM (ULB), et qui rédige, actuellement, une thèse « L’éducation musicale des femmes dans les conservatoires de Paris et Bruxelles au XIXè siècle. Entre art d’agrément, sociabilité bourgeoise et professionnalisation » Fauve Bongard a également reçu le Prix de l’université des femmes pour son mémoire sur Juliette Folville, 1ère compositrice professionnelle en Belgique.

Daft Punk avant les robots (1992-2000)

Play Episode Listen Later Feb 25, 2021 59:33

EVOLUTION est un podcast sur l’histoire d’un courant ou d’un genre musical. Cet épisode hors-série d'Evolution raconte l'histoire des Daft Punk en tant que jeunes génies de la dance music, avant la sortie de leur deuxième album Discovery. Plus d'infos : www.babugartez.com Tracklist : 01. Frankie Knuckles – The Whistle Song (E.K. 12’’ mix) [Virgin, 1991] 02. Daft Punk – Da Funk (live at Birmingham, 1997) [Virgin, 2001] 03. Darlin’ – Darlin’ [Duophonic, 1993] 04. Daft Punk – Alive (new wave final mix) [Soma Quality Recordings, 1994] 05. Daft Punk – Rollin’ & Scratchin’ [Soma Quality Recordings, 1995] 06. I:Cube – Disco Cubizm (Daft Punk mix) [Versatile Records, 1996] 07. Daft Punk – Revolution 909 [Virgin, 1997] 08. Le Knight Club – Santa Claus [Crydamoure, 1997] 09. Thomas Bangalter – On Da Rocks [Roulé, 1995] 10. Stardust – Music Sounds Better With You [Roulé, 1998] 11. Scott Grooves – Mothership Reconnection feat. Parliament / Funkadelic (Daft Punk remix) [Soma Quality Recordings, 1998] 12. Bob Sinclar – Gym Tonic [Yellow Productions, 1998] 13. Together – Together [Roulé, 2000]

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S3 E04 : Folklores Hispaniques

Play Episode Listen Later Feb 22, 2021 43:58

EVOLUTION est un podcast sur l’histoire d’un courant ou d’un genre musical. Cette saison 3 est consacrée aux musiques latino-américaines et caribbéennes. Ce 4ème épisode s'intéresse aux musiques nées en Amérique qui sont restées fortement marquées par l'influence espagnole. C'est un voyage au Paraguay, au Venezuela et au Mexique qui vous attend ! Plus d'infos : www.babugartez.com Tracklist : 01. Frankie Knuckles – The Whistle Song (E.K. 12’’ mix) [Virgin, 1991] 02. Ennio Morricone – Ave Maria Guarani [Virgin, 1986] 03. Los 3 Paraguayos – India [Marfer, 1969] 04. José Gregorio Lopez – Catira [Inedit, 2007] 05. Francisco Montoya – Pajarillo de mi Tierra [Discos Cachilapo, 2018] 06. Tlen Huicani – El Cascabel [1988] 07. Vicente Fernandez – Volver, Volver [Columbia, 1967] 08. Paz Flores & Federico Montalvo – La Cucaracha [Bluebird, 1934] 09. La Furia Norteña – El Rey de los Capos [BV Corridos Prohibidos, 2008] 10. Grupo Exterminador – El Dia Que Me Muera [Fonovisa, 2000] 11. Chavela Vargas – La Zandunga [Orfeon, 1977] 12. Chavela Vargas – La Llorona [RCA Victor, 1961 13. Alejandra Robles – San Pedro Hermoso [Fonarte, 2011] (39:18)

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S3 E05 : Tango & Bolero

Play Episode Listen Later Feb 22, 2021 41:53

EVOLUTION est un podcast sur l’histoire d’un courant ou d’un genre musical. Cette saison 3 est consacrée aux musiques latino-américaines et caribbéennes. Ce 5ème épisode est consacré aux deux genres latino-américains les plus populaires dans la 1ère moitié du XXe siècle : le tango et le bolero, qui vont chacun résulter du mélange des musiques folkloriques avec la musique de bal. Plus d'infos : www.babugartez.com Tracklist : 01. Frankie Knuckles – The Whistle Song (E.K. 12’’ mix) [Virgin, 1991] 02. Atahualpa Yupanqui – La Milonga del Solitario [Antar, 1957] 03. Carlos Gardel – El Tirador Plateado [Odeon, 1933] 04. Carlos Gardel – Por Una Cabeza [Victor, 1935] 05. Aníbal Troilo – Cafetin de Buenos Aires [RCA Victor, 1948] 06. Roberto Firpo – Desde El Alma [Odeon, 1940] 07. The Castilians – La Cumparsita [Decca, 1951] 08. Astor Piazzolla – Libertango [Carosello, 1974] 09. Rosita Serrano – La Paloma [Telefunken, 1938] 10. Los Guaracheros de Oriente – Juramento [Panart, 1957] 11. Bienvenido Granda con orquesta Sonora Matancera – Angustia [Seeco, 1951] 12. Olga Guillot y la gran orquesta Riverside – Tú Me Acostumbraste [Puchito, 1954] 13. Toña la Negra – Oración Caribe [RCA Victor, 1961] 14. Lucho Gatica – Bésame Mucho [Odeon, 1953] 15. Julio Jaramillo – Interrogación [Virrey, 1959]

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S3 E06 : Rumba & Son

Play Episode Listen Later Feb 22, 2021 41:13

EVOLUTION est un podcast sur l’histoire d’un courant ou d’un genre musical. Cette saison 3 est consacrée aux musiques latino-américaines et caribbéennes. Cet épisode nous amène à Cuba pour s’intéresser à la musique afro-cubaine par excellence : le son, issu de la rencontre de la rumba et de la tradition de la trova. Plus d'infos : www.babugartez.com Tracklist : 01. Frankie Knuckles – The Whistle Song (E.K. 12’’ mix) [Virgin, 1991] 02. Buena Vista Social Club – Chan Chan [World Circuit, 1997] 03. Los Muñequitos de Matanzas – Ta’ Julian [Bis Music, 2009] 04. Sexteto Nacional – Siboney [Columbia, 1928] 05. Trio Matamoros – Son de la Loma [Victor, 1928] 06. Orchestre Typique Castellanos de la Cabane Cubaine – Buscando Millionarias [1932] 07. Xavier Cugat and his Waldorf-Astoria orchestra – Perfidia [Victor, 1940] 08. Guillermo Portabales – El Carretero [Gma, 1967] 09. Vieja Trova Santiaguera – Maria Cristina [La Raiz Sonora, 1998] 10. Arsenio Rodriguez y su conjunto – Esa China Tiene Coimbre [1948] 11. Arsenio Rodriguez y su conjunto – El Reloj de Pastora [1946] 12. Julio Gutierrez – Cimarron [Panart, 1959]

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S3 E07 : Danzón & Mambo

Play Episode Listen Later Feb 22, 2021 40:32

EVOLUTION est un podcast sur l’histoire d’un courant ou d’un genre musical. Cette saison 3 est consacrée aux musiques latino-américaines et caribéennes. Cet épisode est consacré au mambo, musique latino-américaine emblématique des années 50, à son origine, le danzón, et à ses dérivés tels que le latin jazz, le cha-cha-cha ou la pachanga. Plus d'infos : www.babugartez.com Tracklist : 01. Frankie Knuckles – The Whistle Song (E.K. 12’’ mix) [Virgin, 1991] 02. Benny Bennett et son orchestre de Musique Latine – Mambo No. 7 [Vogue, 1952] 03. La Orquesta Folklorica Nacional Cubana – Las Alturas de Simpson [Folkways Records, 1982] 04. La Orquesta Folklorica Nacional Cubana – Tres Lindas Cubanas [Folkways Records, 1982] 05. Antonio Arcaño y sus Maravillas – Mambo [1951] 06. Pérez Prado y su orquesta – Mambo No. 5 [RCA Victor, 1949] 07. Pérez Prado y su orquesta – Mambo No. 8 [RCA Victor, 1951] 08. Machito and his Afro-Cubans – Mambo Infierno [Seeco, 1950] 09. Machito and his Afro-Cubans – Mambo Inn [Caliente, 1952] 10. Yma Sumac – Bo Mambo [Capitol Records, 1954] 11. Beny Moré – Camarera del Amor [RCA Victor, 1958] 12. Les Chakachas – Eso Es El Amor [RCA, 1958] 13. Tito Puente and his orchestra – Having A Ball (Rico Vacilón) [Tico Records, 1955] 14. Belisario Lopez y su charanga – Lola Catula [Ansonia, 1961]

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S3 E08 : Salsa partie 1

La Slovaquie en direct, Magazine en francais sur la Slovaquie

Play Episode Listen Later Feb 22, 2021 50:53

EVOLUTION est un podcast sur l’histoire d’un courant ou d’un genre musical. Cette saison 3 est consacrée aux musiques latino-américaines et caribéennes. À New York, la jeunesse d’origine portoricaine va s’emparer des musiques afro-cubaines et y ajouter son énergie : c’est la salsa. Plus d'infos : www.babugartez.com 01. Frankie Knuckles – The Whistle Song (E.K. 12’’ mix) [Virgin, 1991] 02. Tito Puente – Oye Como Va [Tico Records, 1962] 03. Joe Quijano and his Conjunto Cachana – Azuquita Mami [TeeJay, 1960] 04. Celia Cruz con la Sonora Matancera – El Pai y la Mai [Seeco, 1961] 05. Celia Cruz – Bemba Colorá [Tico Records, 1966] 06. Pete Rodriguez – I Like It (I Like It Like That) [Alegre Records, 1966] (13:07) 07. Joe Bataan – Gypsy Woman [Fania Records, 1967 08. Johnny Pacheco & Pete Rodriguez – Dakar, Punto Final [Fania Records, 1964] 09. Willie Colón – El Malo [Fania Records, 1968] 10. Fania All Stars – Anacaona [Fania Records, 1972] 11. Eddie Palmieri – Vamonos Pa’l Monte [Tico Records, 1971] 12. Hector Lavoe – El Cantante [Fania Records, 1978]

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Naissance de l'hymne national. 100 ans de la musicologie. Musée des horloges. (28.1.2021 19:00)

Play Episode Listen Later Jan 28, 2021 22:52

200 ans depuis la naissance de l'auteur du texte de l'hymne national slovaque Janko Matuska. La musicologue Viera Polakovicova: 100 ans de la musicologie. Musée des horloges a Bratislava.

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La science derrière les hits musicaux

En 5 minutes

Play Episode Listen Later Jan 22, 2021 6:25

Comment expliquer le succès d'une chanson au détriment d'une autre? Existe-t-il une recette précise pour produire à coup sûr des numéro 1 sur les palmarès musicaux? Si tel est le cas, quelle est-elle? Et pourquoi certaines chansons qui n'appliquent pas ces recettes à la lettre deviennent-elles également de grands succès? Avec Élizabeth Ménard et Charles Trahan Une production QUB radio Janvier 2021 Pour de l’information concernant l’utilisation de vos données personnelles - https://omnystudio.com/policies/listener/fr

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27 | Piano Lessons for Exceptional Learners

That Music Podcast

Play Episode Listen Later Jan 13, 2021 19:31

In the first (real) solo episode of the season, I share my experiences with teaching piano lessons to students with exceptional learning needs. Whether it be using a visual schedule or a color-coded curriculum, there are so many easy ways to make private music lessons fabulous for our exceptional learner students. Links and Resources: Join the FREE Renew & Recharge email challenge! Learn more about Musicologie

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BABU - Evolution S3 E03 : Folklores Andins

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Play Episode Listen Later Nov 25, 2020 41:07

EVOLUTION est un podcast sur l’histoire d’un courant ou d’un genre musical. Cette saison 3 est consacrée aux musiques latino-américaines et caribbéennes. Dans ce 3ème épisode, je fais un tour du côté de la Cordillère des Andes pour vous présenter les musiques folkloriques du nord de l'Argentine, de la Bolivie, du Chili et du Pérou. 01. Frankie Knuckles – The Whistle Song (E.K. 12’’ mix) [Virgin, 1991] (00:00) 02. Mariana Carrizo – Coplas de Sangre [DBN Records, 2007] (02:10) 03. Jaime Torres – El Humahuaqueño [Philips, 1975] (06:32) 04. Los Jairas – Noche de Luna Llena [Campo, 1968] (09:00) 05. Los Kjarkas – Wa Ya Yay [Lauro Records, 1983] (11:20) 06. Violeta Parra – Gracias A La Vida [RCA Victor, 1966] (16:10) 07. Hugo Lagos y su conjunto – La Consentida [Alerce, 1979] (20:38) 08. 3x7 Veintiuna – Si Tu Pecho Fuera Carcel [Sello Azul, 2007] (22:26) 09. Chabuca Granda – La Flor de la Canela [Sono Radio, 1968] (25:25) 10. Susana Baca – Maria Lando [Egrem, 1987] (29:03) 11. Nicomedes Santa Cruz – No Me Cumbe [Virrey, 1960] (34:32) 12. Lucila Campos – Toro Mata [Virrey, 1973] (36:59)

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Avec Denis Herlin : "André Caplet, compositeur et chef d’orchestre" > Société française de musicologie

Sous la couverture

Play Episode Listen Later Nov 21, 2020 28:35

durée : 00:28:35 - Avec Denis Herlin - par : Philippe Venturini - "Hier pour la 1ère fois j'ai entendu 2 mélodies d'André Caplet. C'est un artiste. Il sait retrouver l'atmosphère sonore et, avec une jolie sensibilité, a le sens des proportions; ce qui est plus rare qu'on ne le croit à notre époque de musique bâclée ou hermétique comme un bouchon !" Claude Debussy - réalisé par : Adrien Roch

BABU - Evolution S3 E02 : L'Afrique en Amérique (partie

Le Dossier du Jour France Bleu Cotentin

Play Episode Listen Later Nov 11, 2020 40:09

EVOLUTION est un podcast sur l’histoire d’un courant ou d’un genre musical. Cette saison 3 est consacrée aux musiques latino-américaines et caribbéennes. Ce 2ème épisode s'intéresse aux musiques américaines qui ont gardé une forte influence africaine, que ce soit dans la paranda des Garifunas, le tamborito panaméen ou encore les steel bands de Trinité & Tobago. 01. Frankie Knuckles – The Whistle Song (E.K. 12’’ mix) [Virgin, 1991] 02. Ibimeni – Chagachaga [Sub Rosa, 2014] 03. Umalali – Afayahadina [Cumbancha, 2008] 04. unknown – Po’ Drapeaux (Petro Mazonnei) [Elektra, 1953] 05. Lucy Jaén – Se Nos Va La Vida [Tamayo, 2010] 06. Cortijo y Kako y sus tambores – A La Verdegue [Ansonia, 1970] 07. Paracumbé – Sueño, Sueño [Ashe Records, 1997] 08. Issoco – Biba Felis [Disko Antiyano, 1994] 09. Papa Roncon & Katanga – Andarele [Banana Pirate Records, 2000] 10. The Big Shell Steel Band – Meringue No. 1 [Cook, 1955] 11. Native Steel Drum Group – Mary Ann [HiFi Records, 1959]

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La musicologie! Quand la musique adoucit les moeurs

Play Episode Listen Later Nov 6, 2020 39:28

durée : 00:39:28 - Le Dossier du Jour France Bleu Cotentin - Notre invitée est musicologue et animatrice spécialisée. Elle propose des ateliers d’expression au travers de différents outils techniques dont, notamment, la musique. Aller mieux grâce à la musique c'est notre dossier du jour!

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BABU - Evolution S3 E01 : L'Afrique en Amérique

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Play Episode Listen Later Oct 28, 2020 39:33

EVOLUTION est un podcast sur l’histoire d’un courant ou d’un genre musical. Cette saison 3 est consacrée aux musiques latino-américaines et caribbéennes. Ce 1er épisode s'intéresse à la déportation des Africains en Amérique et aux musiques qui ont gardé un fort esprit africain comme le candombe uruguayen, le rara haïtien, la capoeira brésilienne ou le gwo-ka guadeloupéen. 01. Frankie Knuckles – The Whistle Song (E.K. 12’’ mix) [Virgin, 1991] (00:00) 02. Ibimeni – Wadabuaguei (Marine Snail Trumpet Call) [Sub Rosa, 2014] (01:12) 03. Community of La Sabana – Mono-Perra [UNESCO Collection of Traditional Music, 2014] (01:59) 04. Lonjas de Ansina – Trio de Tambores [Orfeon, 1987] (09:20) 05. Rara In Haiti – Pistache Grie-Remon O/Gade Machann [Soul Jazz Records, 2010] (13:57) 06. Jean-Léon Destiné and Ensemble – Shango (Invocation) [Elektra, 1955] (19:48) 07. unknown – Candomblé Ketu : Songs For Oxumare [Museum Collection Berlin, 1990] (22:17) 08. unknown – Cantigas de Angola : Songs For Exu [Museum Collection Berlin, 1990] (24:11) 09. Rogaciano Augusto – Samba-de-Roda [Museum Collection Berlin, 1990] (26:22) 10. unknown – Roda da Capoeira [Museum Collection Berlin, 1990] (31:23) 11. Erick Cosaque – A Montmartre [3A Production, 1975] (34:53)

Patricia Petibon (2/5) : "J’avais une grande envie de jouer. C’est une échappatoire du monde réel !"

Les grands entretiens

Play Episode Listen Later Jun 30, 2020 27:09

durée : 00:27:09 - Patricia Petibon, soprano (2/5) : ses années d'apprentissage (l'Ensemble Jacques Moderne, Rachel Yakar, Nikolaus Harnoncourt) - par : Judith Chaine - Patricia Petibon revient sur ses études de Musicologie à Tours, où elle chante dans le Chœur de l’Opéra de la ville. Le chant prend alors beaucoup de place. Elle apprend à vivre sur scène. Puis son rêve se réalise : l’entrée au Conservatoire de Paris et la rencontre avec Nikolaus Harnoncourt. - réalisé par : Périne Menguy

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Evolution 016 : Rock Alternatif

united states rock evolution pendant histoire grunge royaume uni britpop xxe alternatif madchester musicologie

Play Episode Listen Later Mar 20, 2020 60:00

EVOLUTION est un podcast qui vous explique l’histoire d’un courant ou d’un genre musical. Pendant une heure, je vous explique la genèse et le développement de chaque genre, en vous faisant écouter les morceaux importants qui ont contribué à faire évoluer la musique populaire. Pour ce dernier volet consacré à l'histoire du rock au XXe siècle, je vous explique l'émergence du rock alternatif aux USA et au Royaume-Uni, du punk hardcore à la brit-pop, en passant par le grunge. T

Radio Quelque chose (intermédiaire) - avec Maya: Musicologie (RQC115)

À Podcasts - pour apprendre le français

Play Episode Listen Later Jan 10, 2020 5:25

Aujourd'hui sur Radio Quelque chose Maya nous parle de musicologie. Téléchargez la transcription de cet épisode: http://bit.ly/35p5j2x https://www.facebook.com/apodcasts

aujourd chose quelque interm musicologie

Evolution 015 : New Wave & Rock FM (80s)

Play Episode Listen Later Jan 10, 2020 60:00

EVOLUTION est un podcast qui vous explique l’histoire d’un courant ou d’un genre musical. Pendant une heure, je vous explique la genèse et le développement de chaque genre, en vous faisant écouter les morceaux importants qui ont contribué à faire évoluer la musique populaire. La new wave est un genre difficile à définir ; issue de la scène punk, elle va flirter avec la dance music afro-américaine et la synthpop européenne. Dans les années 80, elle atteint des sommets de popularité qu'on a du mal à imaginer aujourd'hui, et menace l'hégémonie du rock FM. TRACKLIST : Frankie Knuckles – The Whistle Song (E.K. 12’’ mix) [Virgin Records, 1991] (00:00) Blondie – Heart of Glass [Chrysalis, 1978] (01:10) Elvis Costello – Less Than Zero [Stiff Records, 1977] (05:35) The B-52’s – Planet Claire [Warner Bros., 1979] (08:39) The Go-Go’s – This Town [I.R.S. Records, 1981] (10:54) Devo – Jocko Homo [Warner Bros., 1978] (14:09) Gary Numan – Cars [Beggars Banquet, 1979] (17:46) The Cars – Shake It Up [Elektra, 1981] (19:30) Talking Heads – With Our Love [Sire, 1978] (22:46) Spandau Ballet – Chant no. 1 (I Don’t Need This Pressure On) [Chrysalis, 1981] (26:13) Duran Duran – Hungry Like the Wolf (night version) [EMI, 1982] (31:56) Phil Collins – In The Air Tonight [Virgin, 1981] (36:58) Dire Straits – Money For Nothing (1988 edit) [Vertigo, 1988] (41:51) Bruce Springsteen – Born in the USA [Columbia, 1984] (45:41) Van Halen – Jump [Warner Bros., 1983] (49:06) Bon Jovi – You Give Love A Bad Name [Mercury, 1986] (50:36) Guns N’ Roses – Sweet Child O’ Mine [Geffen, 1987] (54:04)

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Evolution 014 : Punk & Post-Punk

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Play Episode Listen Later Dec 26, 2019 60:00

EVOLUTION est un podcast qui vous explique l’histoire d’un courant ou d’un genre musical. Pendant une heure, je vous explique la genèse et le développement de chaque genre, en vous faisant écouter les morceaux importants qui ont contribué à faire évoluer la musique populaire. Dans ce 14ème épisode, je vous raconte l'histoire du punk, de New York à Londres. Apparu à peu près au même moment que le disco, la musique punk va elle aussi bouleverser le paysage musical jusqu’alors dominé par le rock FM mainstream. TRACKLIST : Frankie Knuckles – The Whistle Song (E.K. 12’’ mix) [Virgin Records, 1991] (00:00) Them – Gloria [Decca, 1964] (01:09) The Remains – Don’t Look Back [Epic, 1966] (03:45) The Stooges – I Wanna Be Your Dog [Elektra, 1969] (06:17) Velvet Underground – I’m Waiting For The Man [Verve, 1967] (09:14) New York Dolls – Personality Crisis [Mercury, 1973] (13:39) Patti Smith – Land [Arista, 1975] (17:18) Ramones – Let’s Dance [Sire, 1976] (25:55) Sex Pistols – Anarchy in the UK [Virgin, 1977] (27:47) Sex Pistols – Pretty Vacant [Virgin, 1977] (31:18) Buzzcocks – Fast Cars [United Artists Records, 1978] (34:32) The Jam – Here Comes The Weekend [Polydor, 1977] (36:57) The Police – Roxanne [A&M Records, 1978] (40:25) The Clash – The Guns of Brixton [CBS, 1979] (42:22) Joy Division – Transmission [Factory, 1979] (45:21) New Order – Ceremony [Factory, 1981] (48:53) The Cure – A Forest [Fiction Records, 1980] (49:39) U2 – Bullet The Blue Sky [Island, 1987] (55:28)

Evolution 013 : Rock FM (70s)

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Play Episode Listen Later Dec 11, 2019 60:00

EVOLUTION est un podcast qui vous explique l’histoire d’un courant ou d’un genre musical. Pendant une heure, je vous explique la genèse et le développement de chaque genre, en vous faisant écouter les morceaux importants qui ont contribué à faire évoluer la musique populaire. Dans ce 13ème épisode, je vous raconte l'histoire du rock FM, c'est-à-dire le rock qui suit directement le rock psychédélique et qui est diffusé sur la bande FM américaine, jusqu'alors désertée. Les groupes de rock vont alors se spécialiser dans diverses branches toutes issues du psychédélisme : hard rock, rock progressif, glam-rock, southern rock... TRACKLIST : Frankie Knuckles – The Whistle Song (E.K. 12’’ mix) [Virgin Records, 1991] (00:00) Led Zeppelin – Whole Lotta Love [Atlantic, 1969] (01:10) Deep Purple – Into the Fire [Harvest, 1970] (06:31) Black Sabbath – Electric Funeral [Vertigo, 1970] (10:01) Alice Cooper – School’s Out [Warner Bros., 1972] (14:30) The Marshall Tucker Band – Can’t You See [Capricorn Records, 1973] (17:59) Mahavishnu Orchestra – You Know, You Know [Columbia, 1971] (24:01) King Crimson – In The Court Of The Crimson King [Island, 1969] (29:06) Pink Floyd – Us and Them [Harvest, 1973] (35:59) Pink Floyd – Any Color You Like [Harvest, 1973] (43:37) Foreigner – Cold As Ice [Atlantic, 1977] (44:57) Eagles – One of These Nights [Asylum Records, 1975] (47:52) Fleetwood Mac – Dreams [Warner Bros., 1977] (51:45) David Bowie & Queen – Under Pressure [EMI, 1981] (55:56)

L'universalité de la musique prouvée par des chercheurs d'ici

En 5 minutes

Play Episode Listen Later Dec 6, 2019 5:59

Une équipe de chercheurs, composée de Québécois, a démontré, pour la première fois scientifiquement, que la musique était culturellement universelle. Comment ont-ils fait? Qu’est-ce que ça change au juste? Avec Véronique Morin et Charles Trahan

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L'intoxication par les écrans chez les plus jeunes

En 5 minutes

Play Episode Listen Later Dec 5, 2019 5:06

Les mises en gardes sévères d’un neurologue allemand sur les effets dévastateurs des écrans chez les plus petits. Avec Charles Trahan

chez musique amour guerre jeunes danse deuil crans balado rituels qub radio en 5 minutes musicologie isabelle peretz

Evolution 012 : Psychedelic Rock

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Play Episode Listen Later Nov 18, 2019 59:59

EVOLUTION est un podcast qui vous explique l’histoire d’un courant ou d’un genre musical. Pendant une heure, je vous explique la genèse et le développement de chaque genre, en vous faisant écouter les morceaux importants qui ont contribué à faire évoluer la musique populaire. En 1966, les Beatles sortent Revolver, un album ambitieux qui va exploiter au mieux les possibilités techniques offertes par le travail en studio. Au même moment, la communauté hippie de San Francisco découvre une molécule qui va changer le rock, le LSD... Tracklist : Frankie Knuckles – The Whistle Song (E.K. 12’’ mix) [Virgin Records, 1991] The Beatles – Tomorrow Never Knows [Parlophone, 1966] The Beach Boys – Good Vibrations [Capitol Records, 1966] The Beatles – Lucy in the Sky with Diamonds [Parlophone, 1967] The First Edition – Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In) [Reprise Records, 1967] The Yardbirds – For Your Love [Columbia, 1965] Love – The Red Telephone [Elektra, 1967] Jefferson Airplane – Today [RCA Victor, 1967] Country Joe & The Fish – The Masked Marauder [Vanguard, 1967] The Rolling Stones – In Another Land [Decca, 1967] Pink Floyd – Astronomy Domine [Columbia, 1967] The Great Society with Grace Slick – White Rabbit (live at the matrix) [Columbia, 1968] Cream – White Room [Polydor, 1968] The Jimi Hendrix Experience – If Six Was Nine [Track Record, 1967] The Doors – L’America [Elektra, 1971] Funkadelic – March to the Witch’s Castle [Westbound Records, 1973]

Conférence | Entretien avec Rafaèle Audoubert

Play Episode Listen Later Nov 8, 2019 11:20

La poésie, peut être considérée comme désuète, déconnectée de la réalité voire inutile mais qu’en est-il vraiment ? Les poètes sont ils réellement ces ermites taciturnes et tourmentés que l’on se représente ? Ne sont-ils pas plutôt des symboles d’une époque, symptômes des malêtre de leurs contemporains ? Voici deux entretiens réalisés à l’occasion de la Fête des Sciences 2019 pour mettre en lumière une partie de la recherche souvent mise de coté, à tort. Les auteurs-journalistes Amaury Ballet et Charlie Bayot ont réalisé à l’occasion de la « Nuit Européenne des Chercheurs 2019 » une série fiction-documentaire sur le thème de la Recherche : Sherlocko détective de l'espace. Pour l’occasion, ils ont rencontré plusieurs chercheurs/ses issu(e)s de nombreuses disciplines (Physique, Glaciologie, Sociologie, Musicologie, Vulcanologie, Ethologie, Astronomie), travaillant au sein de plusieurs Universités (Lyon, Saint-Etienne, Grenoble, Le Havre, Paris…). Ils les ont questionnés sur leurs parcours, leurs travaux d’études, la manière dont ils travaillent, l’évolution de leur discipline… Publié dans le cadre de notre partenariat avec France Culture Conférence. L'article complet se trouve ici : www.franceculture.fr/conferences/ra…e-la-recherche Photo by Álvaro Serrano on Unsplash - NOUS SUIVRE | www.radiocampus.fr Insta @radio_campus TW @radiocampus FB @radiocampus NOUS ECOUTER | liste des fréquences FM sur www.radiocampus.fr webradio: bit.ly/RCFRenDIRECT

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Conférence | Entretien avec Rafaèle Audoubert

Play Episode Listen Later Nov 8, 2019 11:20

La poésie, peut être considérée comme désuète, déconnectée de la réalité voire inutile mais qu’en est-il vraiment ? Les poètes sont ils réellement ces ermites taciturnes et tourmentés que l’on se représente ? Ne sont-ils pas plutôt des symboles d’une époque, symptômes des malêtre de leurs contemporains ? Voici deux entretiens réalisés à l’occasion de la Fête des Sciences 2019 pour mettre en lumière une partie de la recherche souvent mise de coté, à tort. Les auteurs-journalistes Amaury Ballet et Charlie Bayot ont réalisé à l’occasion de la « Nuit Européenne des Chercheurs 2019 » une série fiction-documentaire sur le thème de la Recherche : Sherlocko détective de l'espace. Pour l’occasion, ils ont rencontré plusieurs chercheurs/ses issu(e)s de nombreuses disciplines (Physique, Glaciologie, Sociologie, Musicologie, Vulcanologie, Ethologie, Astronomie), travaillant au sein de plusieurs Universités (Lyon, Saint-Etienne, Grenoble, Le Havre, Paris…). Ils les ont questionnés sur leurs parcours, leurs travaux d’études, la manière dont ils travaillent, l’évolution de leur discipline… Publié dans le cadre de notre partenariat avec France Culture Conférence. L'article complet se trouve ici : https://www.franceculture.fr/conferences/radio-campus-france/la-poesie-au-coeur-de-la-recherche Photo by Álvaro Serrano on Unsplash - NOUS SUIVRE | www.radiocampus.fr Insta @radio_campus TW @radiocampus FB @radiocampus NOUS ECOUTER | liste des fréquences FM sur www.radiocampus.fr webradio: bit.ly/RCFRenDIRECT

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Conférence | Entretien avec Samuel Gallet

Play Episode Listen Later Nov 8, 2019 8:39

La poésie, peut être considérée comme désuète, déconnectée de la réalité voire inutile mais qu’en est-il vraiment ? Les poètes sont ils réellement ces ermites taciturnes et tourmentés que l’on se représente ? Ne sont-ils pas plutôt des symboles d’une époque, symptômes des malêtre de leurs contemporains ? Voici deux entretiens réalisés à l’occasion de la Fête des Sciences 2019 pour mettre en lumière une partie de la recherche souvent mise de coté, à tort. Les auteurs-journalistes Amaury Ballet et Charlie Bayot ont réalisé à l’occasion de la « Nuit Européenne des Chercheurs 2019 » une série fiction-documentaire sur le thème de la Recherche : Sherlocko détective de l'espace. Pour l’occasion, ils ont rencontré plusieurs chercheurs/ses issu(e)s de nombreuses disciplines (Physique, Glaciologie, Sociologie, Musicologie, Vulcanologie, Ethologie, Astronomie), travaillant au sein de plusieurs Universités (Lyon, Saint-Etienne, Grenoble, Le Havre, Paris…). Ils les ont questionnés sur leurs parcours, leurs travaux d’études, la manière dont ils travaillent, l’évolution de leur discipline… Publié dans le cadre de notre partenariat avec France Culture Conférence. L'article complet se trouve ici : www.franceculture.fr/conferences/ra…e-la-recherche Photo by Álvaro Serrano on Unsplash - NOUS SUIVRE | www.radiocampus.fr Insta @radio_campus TW @radiocampus FB @radiocampus NOUS ECOUTER | liste des fréquences FM sur www.radiocampus.fr webradio: bit.ly/RCFRenDIRECT

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Conférence | Entretien avec Samuel Gallet

Play Episode Listen Later Nov 8, 2019 8:39

La poésie, peut être considérée comme désuète, déconnectée de la réalité voire inutile mais qu’en est-il vraiment ? Les poètes sont ils réellement ces ermites taciturnes et tourmentés que l’on se représente ? Ne sont-ils pas plutôt des symboles d’une époque, symptômes des malêtre de leurs contemporains ? Voici deux entretiens réalisés à l’occasion de la Fête des Sciences 2019 pour mettre en lumière une partie de la recherche souvent mise de coté, à tort. Les auteurs-journalistes Amaury Ballet et Charlie Bayot ont réalisé à l’occasion de la « Nuit Européenne des Chercheurs 2019 » une série fiction-documentaire sur le thème de la Recherche : Sherlocko détective de l'espace. Pour l’occasion, ils ont rencontré plusieurs chercheurs/ses issu(e)s de nombreuses disciplines (Physique, Glaciologie, Sociologie, Musicologie, Vulcanologie, Ethologie, Astronomie), travaillant au sein de plusieurs Universités (Lyon, Saint-Etienne, Grenoble, Le Havre, Paris…). Ils les ont questionnés sur leurs parcours, leurs travaux d’études, la manière dont ils travaillent, l’évolution de leur discipline… Publié dans le cadre de notre partenariat avec France Culture Conférence. L'article complet se trouve ici : https://www.franceculture.fr/conferences/radio-campus-france/la-poesie-au-coeur-de-la-recherche Photo by Álvaro Serrano on Unsplash - NOUS SUIVRE | www.radiocampus.fr Insta @radio_campus TW @radiocampus FB @radiocampus NOUS ECOUTER | liste des fréquences FM sur www.radiocampus.fr webradio: bit.ly/RCFRenDIRECT

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Evolution 011 : Pop Rock & Folk Rock

Play Episode Listen Later Oct 31, 2019 60:00

EVOLUTION est un podcast qui vous explique l’histoire d’un courant ou d’un genre musical. Pendant une heure, je vous explique la genèse et le développement de chaque genre, en vous faisant écouter les morceaux importants qui ont contribué à faire évoluer la musique populaire. Dans cet épisode je vous raconte les débuts tonitruants du pop rock britannique et la réponse américaine sous la forme du folk rock. TRACKLIST : Frankie Knuckles – The Whistle Song (E.K. 12’’ mix) [Virgin Records, 1991] (00:00) The Rolling Stones – I Wanna Be Your Man [Decca, 1963] (01:10) Lonnie Donegan’s Skiffle Group – Rock Island Line [Decca, 1955] (02:20) The Shadows – Man of Mystery [Columbia, 1960] (04:44) Cliff Richard & The Shadows – Do You Want To Dance [Columbia, 1962] (06:00) The Beatles – Boys [Parlophone, 1963] (08:08) The Beatles – I Want To Hold Your Hand [Parlophone, 1963] (10:29) The Beatles – She Loves You [Parlophone, 1963] (12:51) The Beatles – You Can’t Do That [Parlophone, 1964] (14:44) The Searchers – Sweets For My Sweet [Pye Records, 1963] (17:13) The Dave Clark Five – Can’t You See That She’s Mine [Epic, 1964] (18:13) The Rolling Stones – Walking the Dog [Decca, 1964] (20:31) The Rolling Stones – (I Can’t Get No) Satisfaction [Decca, 1965] (21:44) The Kinks – All Day and All of the Night [Pye Records, 1964] (25:20) The Who – My Generation [Brunswick, 1965] (26:08) The Kingsmen – Louie, Louie [Jerden, 1963] (29:23) Kenny & The Kasuals – Journey to Tyme [Mark Records Ltd., 1966] (32:05) The Animals – The House of the Rising Sun [MGM Records, 1964] (34:37) Peter, Paul & Mary – Blowin’ in the Wind [Warner Bros., 1963] (35:48) Bob Dylan – Don’t Think Twice, It’s All Right [Columbia, 1963] (38:40) Bob Dylan – Positively 4th Street [Columbia, 1965] (42:16) Simon & Garfunkel – The Sounds of Silence (single version) [Columbia, 1965] (43:55) The Mamas & The Papas – California Dreaming [Dunhill Records, 1965] (46:56) The Byrds – Mr. Tambourine Man [Columbia, 1965] (48:27) The Byrds – All I Really Want To Do (single version) [Columbia, 1965] (50:50) The Beatles – Norwegian Wood (The Bird Has Flown) [Parlophone, 1965] (52:47) The Beatles – In My Life [Parlophone, 1965] (54:48) The Beach Boys – God Only Knows [Capitol Records, 1966] (57:09)

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Evolution 010 : Rock'n'Roll

Play Episode Listen Later Oct 18, 2019 60:00

EVOLUTION est un podcast qui vous explique l’histoire d’un courant ou d’un genre musical. Pendant une heure, je vous explique la genèse et le développement de chaque genre, en vous faisant écouter les morceaux importants qui ont contribué à faire évoluer la musique populaire. Ce 10ème épisode raconte l'histoire du rock'n'roll, depuis ses influences afro-américaines jusqu'à sa domination sur le marché pop américain au tournant des années 60. Tracklist : Frankie Knuckles – The Whistle Song (E.K. 12’’ mix) [Virgin Records, 1991] Booker T & The MG’s – Green Onions [Stax, 1962] Roy Milton and his Solid Senders – Big Fat Mama [Specialty, 1947] Fats Domino – The Fat Man [Imperial, 1949] Clarence ‘Frogman’ Henry – Ain’t Got No Home [Argo Records, 1956] Jackie Brenston and his Delta Cats – Rocket ‘88’ [Chess, 1951] Bobby Bland – It’s My Life [Duke, 1955] Muddy Waters – I’m Your Hoochie Coochie Man [Chess, 1954] Chuck Berry – Johnny B. Goode [Chess, 1957] Dale Hawkins – Susie Q [Checker, 1957] Elvis Presley – That’s All Right [Sun Record Company, 1954] Elvis Presley – Blue Moon of Kentucky [Sun Record Company, 1954] Elvis Presley – Hound Dog [RCA Victor, 1956] Bill Haley and his Comets – (We’re Gonna) Rock Around The Clock [Decca, 1954] Jerry Lee Lewis – Whole Lot of Shakin’ Going On [Sun Record Company, 1957] Bobby Darin – Splish Splash [ATCO Records, 1958] Buddy Holly – Peggy Sue [Coral, 1957] Buddy Holly – Words of Love [Coral, 1957] Everly Brothers – Cathy’s Clown [Warner Bros., 1960] Chubby Checker – The Twist [Parkway, 1960] Hank Ballard and the Midnighters – The Twist [King Records, 1959] Little Eva – The Loco-Motion [Dimension, 1962] The Ronettes – Be My Baby [Philles Records, 1963] The Crystals – Da Doo Ron Ron (When He Walked Me Home) [Philles Records, 1963] The Beach Boys – Fun, Fun, Fun [Capitol Records, 1964] Dick Dale & The Del-Tones – Let’s Go Trippin’ [Delton Records, 1961] The Frogmen – Underwater [Candix, 1961] The Beach Boys – Surfer Girl [Capitol Records, 1963]

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Evolution 009 : Folk & Country

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Play Episode Listen Later Oct 10, 2019 60:00

EVOLUTION est un podcast qui vous explique l’histoire d’un courant ou d’un genre musical. Pendant une heure, je vous explique la genèse et le développement de chaque genre, en vous faisant écouter les morceaux importants qui ont contribué à faire évoluer la musique populaire. Changement de perspective pour ce 9ème épisode. Je m'intéresse désormais à la musique populaire blanche américaine, et pour débuter je vous propose une histoire de la folk et de la country des années 20 à la fin des années 40.

Conférence "Michael Jackson et les beaux-arts" (16-01-2019)

Grand Palais

Play Episode Listen Later Jan 21, 2019 99:27

Conférence par Isabelle Petitjean, docteure ès Musicologie, musiques actuelles, Université de Paris-Sorbonne Michael Jackson ne nous a pas confié une production, mais une Création, un Leg. Une oeuvre polyglotte et riche qui continue à toucher et à fédérer un public éclectique sans précédent. Un Corpus toujours vivant, en devenir... Novateur, avant-gardiste, il s’est aussi tourné vers les Maîtres. De même que sa musique renvoie à Beethoven ou à Moussorgski, son visuel de Dangerous cache des références à Bosch et à Bruegel, You are not alone renvoie à Maxfield Parrish, Scream à Münch… Un véritable jeu de piste conçu par un esprit intégratif, respectueux de toutes les cultures et porteur d’un message charismatique fraternisant qui attend d’être décrypté.

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La Musicologie 3.0

Musique & web

Play Episode Listen Later Jan 2, 2018 4:41

durée : 00:04:41 - Musique & web du mardi 02 janvier 2018 - par : Suzanne Gervais

musique musicologie

Sandwich Triangle - Baerlz

Sandwich triangle

Play Episode Listen Later Oct 13, 2017

Ce samedi pour les aficionados de la sandwicherie, ce sera Baerlz qui se mettra derrière les fourneaux et la planche à découper. Baerlz nous vient de la capitale Paname mais porte un goût certain pour les mets lointains et épicés : en témoigne la première livraison de La Bestiole Records en vente chez tous les bons disquaires comme celui de la rue Moret nommé l'International Records. Quatre edits à partager en couple, en famille ou avec une multitude de noctambules assoiffés. Ce sont des pépites diggées, assemblées et chouchoutées par Baerlz, aux effluves Bollywood boogie, kraut hip-hop et italo-love-theme. Ce sont des parfums que l'on aime ici à Sandwich Triangle pour le bon plaisir des auditeurs de Radio Campus Paris. Baerlz est proche des fournaises du digging hollandais comme AM, c'est d'ailleurs là que l'on peut trouver son premier edit. Il traine ses guêtres aussi du coté de l'Australie avec Hysteric sur Ziyka et fait partie du crew parisien Musicologie. C'est dire si notre hôte est un grand voyageur, amoureux du chaud et langoureux disque qui tourne sur la platine. C'est avec grand plaisir que nous lui laissons la carte du menu pour ce samedi 14 octobre. Pour l'entendre en vrai ça sera le 3 novembre et le 15 décembre au 9B du coté de Belleville. Ce samedi ne manquez pas la soirée du Serendip Festival aux Caves Le Chapelais et celle de nos invités UVB 76 vs Night Drive à l'International. La tracklist : Kassiry - N'ne Menika "Scrach" Arto - Midi Sync (Olspatruljens Blasyre Mix) Deeon - Not A Star 03AM - Dis-le-mewa (Baerlz Edit) Stacey Q - Don't Make A Fool Of Yourself (Try It Out Lover Mix) Margot - My Sister La Bestiole Records - Let's Scratch Some Fun (Baerlz Edit) Shelter - Banzawa Midway - Set It Out (Funky Breakdown Mix) Twin Image - My Baby Loves Me (Do Do) [Extended Dub] TZ - I Got the Hots For You La Bestiole Records - Sundar Cheenee (Baerlz Edit) ITW - Anthony Shakir - Spectre La Bestiole Records - Laissez-moi (Baerlz Edit) Arnold Turboust - Adelaïde (avec la participation de Zabou) JJ Fad - Way Out Material - Don't Lose Control Ziyka - Nahid (Baerlz Edit) Denis Mpunga & Paul K - Funyaka Ian Darby - Taking the Waterfront By Force Tolouse Low Trax - Hidden Flat La Bestiole Records - The Right Time (Baerlz Edit) Hysteric - Southend Pier Afrika Bambaataa - Bambaataa's Theme Dance Disorder - Zusammen Georges Decimus - Sika

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Sandwich Triangle – Baerlz // 14.10.2017

Sandwich triangle

Play Episode Listen Later Oct 12, 2017

Ce samedi pour les aficionados de la sandwicherie, ce sera Baerlz qui se mettra derrière les fourneaux et la planche à découper. Baerlz nous vient de la capitale Paname mais porte un goût certain pour les mets lointains et épicés : en témoigne la première livraison de La Bestiole Records en vente chez tous les bons disquaires comme celui de la rue Moret nommé l'International Records. Quatre edits à partager en couple, en famille ou avec une multitude de noctambules assoiffés. Ce sont des pépites diggées, assemblées et chouchoutées par Baerlz, aux effluves Bollywood boogie, kraut hip-hop et italo-love-theme. Ce sont des parfums que l'on aime ici à Sandwich Triangle pour le bon plaisir des auditeurs de Radio Campus Paris. Baerlz est proche des fournaises du digging hollandais comme AM, c'est d’ailleurs là que l'on peut trouver son premier edit. Il traine ses guêtres aussi du coté de l'Australie avec Hysteric sur Ziyka et fait partie du crew parisien Musicologie. C'est dire si notre hôte est un grand voyageur, amoureux du chaud et langoureux disque qui tourne sur la platine. C'est avec grand plaisir que nous lui laissons la carte du menu pour ce samedi 14 octobre. Pour l'entendre en vrai ça sera le 3 novembre et le 15 décembre au 9B du coté de Belleville. Ce samedi ne manquez pas la soirée du Serendip Festival aux Caves Le Chapelais et celle de nos invités UVB 76 vs Night Drive à l'International. La tracklist : Kassiry - N'ne Menika "Scrach" Arto - Midi Sync (Olspatruljens Blasyre Mix) Deeon - Not A Star 03AM - Dis-le-mewa (Baerlz Edit) Stacey Q - Don't Make A Fool Of Yourself (Try It Out Lover Mix) Margot - My Sister La Bestiole Records - Let's Scratch Some Fun (Baerlz Edit) Shelter - Banzawa Midway - Set It Out (Funky Breakdown Mix) Twin Image - My Baby Loves Me (Do Do) [Extended Dub] TZ - I Got the Hots For You La Bestiole Records - Sundar Cheenee (Baerlz Edit) ITW - Anthony Shakir - Spectre La Bestiole Records - Laissez-moi (Baerlz Edit) Arnold Turboust - Adelaïde (avec la participation de Zabou) JJ Fad - Way Out Material - Don't Lose Control Ziyka - Nahid (Baerlz Edit) Denis Mpunga et Paul K - Funyaka Ian Darby - Taking the Waterfront By Force Tolouse Low Trax - Hidden Flat La Bestiole Records - The Right Time (Baerlz Edit) Hysteric - Southend Pier Afrika Bambaataa - Bambaataa's Theme Dance Disorder - Zusammen Georges Decimus - Sika

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Invité Thomas Vernet / Docteur en musicologie.

Au diapason

Play Episode Listen Later Jul 1, 2017

invit docteur vernet musicologie

Ramon & Kyra Podcast

Play Episode Listen Later Nov 11, 2015 2:33

Students created podcasts at Musicologie after intense and rigorous research at the Ohio Historical Society, a building tour with architect, Peter Macrae, and a neighborhood walk with expert local historian, Tom Molnar. Students also received voice coaching from Boyce Lancaster from WOSU. Have a listen as students share these exciting final products about our 100 plus year-old building!

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Ruth & Shatyra Podcast

Play Episode Listen Later Nov 11, 2015 2:04

Students created podcasts at Musicologie after intense and rigorous research at the Ohio Historical Society, a building tour with architect, Peter Macrae, and a neighborhood walk with expert local historian, Tom Molnar. Students also received voice coaching from Boyce Lancaster from WOSU. Have a listen as students share these exciting final products about our 100 plus year-old building!

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Qiara & Logan Podcast

Play Episode Listen Later Nov 11, 2015 2:37

Students created podcasts at Musicologie after intense and rigorous research at the Ohio Historical Society, a building tour with architect, Peter Macrae, and a neighborhood walk with expert local historian, Tom Molnar. Students also received voice coaching from Boyce Lancaster from WOSU. Have a listen as students share these exciting final products about our 100 plus year-old building!

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Alex & Shawn Podcast

Play Episode Listen Later Nov 11, 2015 1:54

Students created podcasts at Musicologie after intense and rigorous research at the Ohio Historical Society, a building tour with architect, Peter Macrae, and a neighborhood walk with expert local historian, Tom Molnar. Students also received voice coaching from Boyce Lancaster from WOSU. Have a listen as students share these exciting final products about our 100 plus year-old building!

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Kaylah & Armando Podcast

Play Episode Listen Later Nov 11, 2015 2:56

Students created podcasts at Musicologie after intense and rigorous research at the Ohio Historical Society, a building tour with architect, Peter Macrae, and a neighborhood walk with expert local historian, Tom Molnar. Students also received voice coaching from Boyce Lancaster from WOSU. Have a listen as students share these exciting final products about our 100 plus year-old building!

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Julian & Ethan R. Podcast

Play Episode Listen Later Nov 11, 2015 2:24

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Josiah & Arreya Podcast

Play Episode Listen Later Nov 11, 2015 1:51

Students created podcasts at Musicologie after intense and rigorous research at the Ohio Historical Society, a building tour with architect, Peter Macrae, and a neighborhood walk with expert local historian, Tom Molnar. Students also received voice coaching from Boyce Lancaster from WOSU. Have a listen as students share these exciting final products about our 100 plus year-old building!

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Evan & Chris T. Podcast

Play Episode Listen Later Nov 11, 2015 1:38

Students created podcasts at Musicologie after intense and rigorous research at the Ohio Historical Society, a building tour with architect, Peter Macrae, and a neighborhood walk with expert local historian, Tom Molnar. Students also received voice coaching from Boyce Lancaster from WOSU. Have a listen as students share these exciting final products about our 100 plus year-old building!

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Dieynaba & Tra'Quain Podcast

Play Episode Listen Later Nov 11, 2015 2:16

Students created podcasts at Musicologie after intense and rigorous research at the Ohio Historical Society, a building tour with architect, Peter Macrae, and a neighborhood walk with expert local historian, Tom Molnar. Students also received voice coaching from Boyce Lancaster from WOSU. Have a listen as students share these exciting final products about our 100 plus year-old building!

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Chris & Hasanah Podcast

Play Episode Listen Later Nov 11, 2015 2:24

Students created podcasts at Musicologie after intense and rigorous research at the Ohio Historical Society, a building tour with architect, Peter Macrae, and a neighborhood walk with expert local historian, Tom Molnar. Students also received voice coaching from Boyce Lancaster from WOSU. Have a listen as students share these exciting final products about our 100 plus year-old building!

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Caroline & Kristiana Podcast

Play Episode Listen Later Nov 11, 2015 3:50

Students created podcasts at Musicologie after intense and rigorous research at the Ohio Historical Society, a building tour with architect, Peter Macrae, and a neighborhood walk with expert local historian, Tom Molnar. Students also received voice coaching from Boyce Lancaster from WOSU. Have a listen as students share these exciting final products about our 100 plus year-old building!

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Samara & Megan Podcast

Play Episode Listen Later Nov 11, 2015 2:36

Students created podcasts at Musicologie after intense and rigorous research at the Ohio Historical Society, a building tour with architect, Peter Macrae, and a neighborhood walk with expert local historian, Tom Molnar. Students also received voice coaching from Boyce Lancaster from WOSU. Have a listen as students share these exciting final products about our 100 plus year-old building!

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Tiana & Talayeh Podcast

Play Episode Listen Later Nov 11, 2015 3:16

Students created podcasts at Musicologie after intense and rigorous research at the Ohio Historical Society, a building tour with architect, Peter Macrae, and a neighborhood walk with expert local historian, Tom Molnar. Students also received voice coaching from Boyce Lancaster from WOSU. Have a listen as students share these exciting final products about our 100 plus year-old building!

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Ana & Amarion Podcast

Play Episode Listen Later Nov 11, 2015 2:36

Students created podcasts at Musicologie after intense and rigorous research at the Ohio Historical Society, a building tour with architect, Peter Macrae, and a neighborhood walk with expert local historian, Tom Molnar. Students also received voice coaching from Boyce Lancaster from WOSU. Have a listen as students share these exciting final products about our 100 plus year-old building!

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Pearl Podcast

Play Episode Listen Later Nov 11, 2015 2:37

Students created podcasts at Musicologie after intense and rigorous research at the Ohio Historical Society, a building tour with architect, Peter Macrae, and a neighborhood walk with expert local historian, Tom Molnar. Students also received voice coaching from Boyce Lancaster from WOSU. Have a listen as students share these exciting final products about our 100 plus year-old building!

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Ross & Ramsey Podcast

Play Episode Listen Later Nov 11, 2015 1:30

Students created podcasts at Musicologie after intense and rigorous research at the Ohio Historical Society, a building tour with architect, Peter Macrae, and a neighborhood walk with expert local historian, Tom Molnar. Students also received voice coaching from Boyce Lancaster from WOSU. Have a listen as students share these exciting final products about our 100 plus year-old building!

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Ethan B. & William Podcast

Play Episode Listen Later Nov 11, 2015 2:49

Students created podcasts at Musicologie after intense and rigorous research at the Ohio Historical Society, a building tour with architect, Peter Macrae, and a neighborhood walk with expert local historian, Tom Molnar. Students also received voice coaching from Boyce Lancaster from WOSU. Have a listen as students share these exciting final products about our 100 plus year-old building!

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Vernon & Sherry & Emily

Play Episode Listen Later Nov 11, 2015 3:07

Students created podcasts at Musicologie after intense and rigorous research at the Ohio Historical Society, a building tour with architect, Peter Macrae, and a neighborhood walk with expert local historian, Tom Molnar. Students also received voice coaching from Boyce Lancaster from WOSU. Have a listen as students share these exciting final products about our 100 plus year-old building!

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Miracle & Kai Podcast