Podcasts about poulenc

Musique classique Jean Perron, Laurent Patenaude et Jean Lecomte Tous les samedis matins, de 9 h à 12 h, L'Accroche-coeur propose aux auditeurs et auditrices férus de découvertes et de musiques rares, plus de 1000 ans de musique, des premiers temps du Moyen-Âge à aujourd'hui.; musiques savantes ou populaires, profanes ou sacrées mettant en vedettes les plus grands artistes capables de mettre en valeurs les oeuvres des Pérotin, Machaut, Dufay, Bach, Vivaldi, Beethoven, Chopin, Debussy, Poulenc, Jarrett et tous ces anonymes dont la postérité n'a retenu que les oeuvres. Le samedi matin, c'est le moment privilégié que CKRL, la radio culturelle de Québec, vous offre pour entendre les plus belles oeuvres de la musique occidentale, celles qui ont fait la meilleure partie de l'humanité. Jean Perron, Laurent Patenaude et Jean Lecomte mettent, tour à tour, leurs connaissances et leur amour de la musique à la portée de tous et toutes. C'est le rendez-vous bien-être de la semaine sur nos ondes.

Continuing our exploration of queer pride in classical music, I bring you the great baryton-martin Pierre Bernac (1899 – 1979), known first and foremost as a creator of some of the most exquisite mélodies of his friend and musical partner Francis Poulenc. Later Bernac became renowned as the exemplar of style and taste in the interpretation of French art song. In this episode, however, I wanted to explore his contribution as a singer of the music of composers other than Poulenc. I had already found some great orchestral song cycles by André Jolivet and Louis Beydts, as well as a sublimely anachronistic recording of a Bach cantata, but just yesterday I came upon a series of rare recordings that Bernac made in 1935 for the Ultraphone label. These include songs by Debussy and Hahn accompanied by pianists Jean Doyen and Boris Golschmann (who was the brother of the conductor Vladimir Golschmann, and whose tragic story I relate), as well as an earlier (and even more exquisite) recording of Chausson's “Le colibri.” But perhaps the crown jewels among these early records were two duets with the exquisite French-Algerian soprano Leïla Ben Sedira which won the Grand Prix du Disque in 1936. I have folded these deeply satisfying early recordings into the setlist that I had already partially assembled for a very special episode that I hope that you will enjoy! Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and journalist yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.

Musique classique Jean Perron, Laurent Patenaude et Jean Lecomte Tous les samedis matins, de 9 h à 12 h, L'Accroche-coeur propose aux auditeurs et auditrices férus de découvertes et de musiques rares, plus de 1000 ans de musique, des premiers temps du Moyen-Âge à aujourd'hui.; musiques savantes ou populaires, profanes ou sacrées mettant en vedettes les plus grands artistes capables de mettre en valeurs les oeuvres des Pérotin, Machaut, Dufay, Bach, Vivaldi, Beethoven, Chopin, Debussy, Poulenc, Jarrett et tous ces anonymes dont la postérité n'a retenu que les oeuvres. Le samedi matin, c'est le moment privilégié que CKRL, la radio culturelle de Québec, vous offre pour entendre les plus belles oeuvres de la musique occidentale, celles qui ont fait la meilleure partie de l'humanité. Jean Perron, Laurent Patenaude et Jean Lecomte mettent, tour à tour, leurs connaissances et leur amour de la musique à la portée de tous et toutes. C'est le rendez-vous bien-être de la semaine sur nos ondes.

durée : 01:58:13 - Facettes françaises II - par : Christian Merlin - Second volet de notre exploration de la musique orchestrale française échappant au cadre strict de la symphonie : où nous verrons passer les figures de Koechlin, Roussel, Varèse, Ibert, Milhaud, Honegger, Poulenc, Sauguet, Jolivet, Messiaen, Dutilleux, jusqu'à Pascal Dusapin et Bruno Mantovani. - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:28:20 - Facettes françaises II (4/4) : Ohana, Grisey, Dufourt, Dalbavie, Dusapin - par : Christian Merlin - Second volet de notre exploration de la musique orchestrale française échappant au cadre strict de la symphonie : où nous verrons passer les figures de Koechlin, Roussel, Varèse, Ibert, Milhaud, Honegger, Poulenc, Sauguet, Jolivet, Messiaen, Dutilleux, jusqu'à Pascal Dusapin et Bruno Mantovani. - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:28:23 - Facettes françaises II (3/4) : Emmanuel, Koechlin, Sauguet, Dutilleux - par : Christian Merlin - Second volet de notre exploration de la musique orchestrale française échappant au cadre strict de la symphonie : où nous verrons passer les figures de Koechlin, Roussel, Varèse, Ibert, Milhaud, Honegger, Poulenc, Sauguet, Jolivet, Messiaen, Dutilleux, jusqu'à Pascal Dusapin et Bruno Mantovani. - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:28:20 - Facettes françaises II (2/4) : Varèse, Roussel, Messiaen, Jolivet - par : Christian Merlin - Second volet de notre exploration de la musique orchestrale française échappant au cadre strict de la symphonie : où nous verrons passer les figures de Koechlin, Roussel, Varèse, Ibert, Milhaud, Honegger, Poulenc, Sauguet, Jolivet, Messiaen, Dutilleux, jusqu'à Pascal Dusapin et Bruno Mantovani. - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:28:21 - Facettes françaises II (1/4) : Milhaud, Poulenc, Honegger, Ibert - par : Christian Merlin - Second volet de notre exploration de la musique orchestrale française échappant au cadre strict de la symphonie : où nous verrons passer les figures de Koechlin, Roussel, Varèse, Ibert, Milhaud, Honegger, Poulenc, Sauguet, Jolivet, Messiaen, Dutilleux, jusqu'à Pascal Dusapin et Bruno Mantovani. - réalisé par : Marie Grout

Musique classique Jean Perron, Laurent Patenaude et Jean Lecomte Tous les samedis matins, de 9 h à 12 h, L'Accroche-coeur propose aux auditeurs et auditrices férus de découvertes et de musiques rares, plus de 1000 ans de musique, des premiers temps du Moyen-Âge à aujourd'hui.; musiques savantes ou populaires, profanes ou sacrées mettant en vedettes les plus grands artistes capables de mettre en valeurs les oeuvres des Pérotin, Machaut, Dufay, Bach, Vivaldi, Beethoven, Chopin, Debussy, Poulenc, Jarrett et tous ces anonymes dont la postérité n'a retenu que les oeuvres. Le samedi matin, c'est le moment privilégié que CKRL, la radio culturelle de Québec, vous offre pour entendre les plus belles oeuvres de la musique occidentale, celles qui ont fait la meilleure partie de l'humanité. Jean Perron, Laurent Patenaude et Jean Lecomte mettent, tour à tour, leurs connaissances et leur amour de la musique à la portée de tous et toutes. C'est le rendez-vous bien-être de la semaine sur nos ondes.

Musique classique Jean Perron, Laurent Patenaude et Jean Lecomte Tous les samedis matins, de 9 h à 12 h, L'Accroche-coeur propose aux auditeurs et auditrices férus de découvertes et de musiques rares, plus de 1000 ans de musique, des premiers temps du Moyen-Âge à aujourd'hui.; musiques savantes ou populaires, profanes ou sacrées mettant en vedettes les plus grands artistes capables de mettre en valeurs les oeuvres des Pérotin, Machaut, Dufay, Bach, Vivaldi, Beethoven, Chopin, Debussy, Poulenc, Jarrett et tous ces anonymes dont la postérité n'a retenu que les oeuvres. Le samedi matin, c'est le moment privilégié que CKRL, la radio culturelle de Québec, vous offre pour entendre les plus belles oeuvres de la musique occidentale, celles qui ont fait la meilleure partie de l'humanité. Jean Perron, Laurent Patenaude et Jean Lecomte mettent, tour à tour, leurs connaissances et leur amour de la musique à la portée de tous et toutes. C'est le rendez-vous bien-être de la semaine sur nos ondes.

Musique classique Jean Perron, Laurent Patenaude et Jean Lecomte Tous les samedis matins, de 9 h à 12 h, L'Accroche-coeur propose aux auditeurs et auditrices férus de découvertes et de musiques rares, plus de 1000 ans de musique, des premiers temps du Moyen-Âge à aujourd'hui.; musiques savantes ou populaires, profanes ou sacrées mettant en vedettes les plus grands artistes capables de mettre en valeurs les oeuvres des Pérotin, Machaut, Dufay, Bach, Vivaldi, Beethoven, Chopin, Debussy, Poulenc, Jarrett et tous ces anonymes dont la postérité n'a retenu que les oeuvres. Le samedi matin, c'est le moment privilégié que CKRL, la radio culturelle de Québec, vous offre pour entendre les plus belles oeuvres de la musique occidentale, celles qui ont fait la meilleure partie de l'humanité. Jean Perron, Laurent Patenaude et Jean Lecomte mettent, tour à tour, leurs connaissances et leur amour de la musique à la portée de tous et toutes. C'est le rendez-vous bien-être de la semaine sur nos ondes.

Musique classique Jean Perron, Laurent Patenaude et Jean Lecomte Tous les samedis matins, de 9 h à 12 h, L'Accroche-coeur propose aux auditeurs et auditrices férus de découvertes et de musiques rares, plus de 1000 ans de musique, des premiers temps du Moyen-Âge à aujourd'hui.; musiques savantes ou populaires, profanes ou sacrées mettant en vedettes les plus grands artistes capables de mettre en valeurs les oeuvres des Pérotin, Machaut, Dufay, Bach, Vivaldi, Beethoven, Chopin, Debussy, Poulenc, Jarrett et tous ces anonymes dont la postérité n'a retenu que les oeuvres. Le samedi matin, c'est le moment privilégié que CKRL, la radio culturelle de Québec, vous offre pour entendre les plus belles oeuvres de la musique occidentale, celles qui ont fait la meilleure partie de l'humanité. Jean Perron, Laurent Patenaude et Jean Lecomte mettent, tour à tour, leurs connaissances et leur amour de la musique à la portée de tous et toutes. C'est le rendez-vous bien-être de la semaine sur nos ondes.

durée : 00:03:52 - Pink Martini, un cocktail latino, jazz et classique - par : Max Dozolme - Pink Martini est en concert le 14 mai prochain à l'Accor Arena à Paris et aujourd'hui China Forbes, la leader du groupe fête son anniversaire. Voilà deux belles raisons pour citer quelques citations classiques de ce groupe qui reprend Schubert, Tchaikovsky, Chopin ou encore Poulenc !

Washington lúng túng vì Bắc Kinh hạn chế xuất khẩu sang Mỹ ít nhất 7 kim loại hiếm, đó là những chất liệu « thiết yếu » chế tạo động cơ phản lực, drone, robot, tên lửa và các thiết bị không gian và công cụ kết nối khác. Từ ngày 04/04/2025, 16 tập đoàn Mỹ trong các lĩnh vực quốc phòng, các hãng sản xuất máy bay tự hỏi liệu sẽ cầm cự được bao lâu trước khi chuỗi sản xuất bị gián đoạn vì thiếu kim loại hiếm nhập khẩu từ Trung Quốc ? Bắc Kinh không chỉ nhắm tới Washington mà còn cảnh cáo luôn cả Liên Hiệp Châu Âu.Trong trận thương chiến Mỹ -Trung, Washington chỉ tập trung khai thác đòn thuế quan. Bắc Kinh có nhiều lá chủ bài trong tay, trong đó có « đất hiếm », bởi Trung Quốc sản xuất hơn 60 % nguyên liệu này và tinh lọc 90 % kim loại hiếm cho toàn cầu.Chiến thuật con trăn : từ từ siết chặt vòng vâyTừ cuối 2024, Trung Quốc đã cấm bán sang Mỹ 2 trong số 17 loại đất hiếm là gallium và germanium, dùng để sản xuất chíp điện tư, hệ thống radar và vệ tinh. Hôm 04/04/2025 Bắc Kinh hạn chế cấp giấy phép cho các nhà xuất khẩu Trung Quốc cung cấp 7 mặt hàng trong đó có những chất như samarium, gadolinium, terbium hay yttrium… thuộc dòng « kim loại nặng ». Washington khó tìm nguồn thay thế.Bài toán khó ở đây đối với Hoa Kỳ là để chế tạo một chiến đấu cơ F-35, tập đoàn Lockheed Martin cần 408 kg đất hiếm, và sẽ phải huy động đến gần 4.200 kg đất hiếm để có được một chiếc tàu ngầm sử dụng năng lượng hạt nhân lớp Virginia.  Benjamin Louvet, quản lý quỹ đầu tư chuyên về khoáng sản, OFI Asset Management, tại Paris trước hết lưu ý : 17 loại đất hiếm, trong đó 15 chất thuộc dòng kim loại, tuy là một thị trường rất nhỏ nhưng lại là chìa khóa công nghiệp và công nghệ của thế giới« Đây là một thị trường rất nhỏ, chưa đến 4 tỷ đô la mỗi năm trên toàn cầu. Tuy chỉ thu hẹp trong 4 tỷ đô la, nhưng đất hiếm lại có những tác động vô cùng lớn : Không thể thiếu để sản các bộ vi xử lý microprocessor, để chế tạo tên lửa, radar tia hồng ngoại để nhìn thấy trong đêm mà quân đội sử dụng … » Trung Quốc giữ thế độc quyền nhờ phương TâyVấn đề đặt ra là một lĩnh vực « chiến lược như vậy » đối với toàn thế giới lại được đặt tất cả ở Trung Quốc. Benjamin Louvet giải thích :« Trong một thời gian dài và cho đến những năm 90 Mỹ chiếm ưu thế trên thị trường này. Trong lúc Pháp đứng đầu ở khâu tinh chế. 50 % đất hiếm trên thế giới được chắt lọc từ nhà máy của Rhône Poulenc gần thành phố La Rochelle. Thế nhưng rồi mảng công nghiệp này bị lãng quên vì là nguồn gây ô nhiễm. Trung Quốc đã thay thế, lấp vào chỗ trống, và thành công nhờ có giá thành rẻ hơn. Hệ quả là ngày nay, về đất hiếm -nhất là kim loại nặng, Trung Quốc hoàn toàn thống lĩnh thị trường toàn cầu : tinh chế hơn 90 % tổng lượng đất hiếm để cung cấp cho toàn cầu (…) »Bắc Kinh đã biến đất hiếm thành một công cụ « quân sự » Chuyên gia Vincent Donnen đồng sáng lập viên một cơ quan tư vấn trong lĩnh vực đất hiếm tại Genève - Thụy Sĩ được nhật báo Le Temps (15/04/205) trích dẫn, thì Bắc Kinh « muốn giữ lại những kim loại nặng, vừa hiếm lại vừa mang tính chiến lược … để đáp ứng nhu cầu của nền công nghiệp quốc phòng » Trung Quốc. Vẫn theo chuyên gia này, hạn chế xuất khẩu đất hiếm cho Hoa Kỳ vừa là nhằm trả đũa và răn đe Washington về chính sách bảo hộ « cuồng loạn » của tổng thống Trump và các cộng sự, vừa là một thủ đoạn về địa chính trị Bắc Kinh không chỉ nhắm tới Hoa Kỳ mà còn nhiều quốc gia khác trên thế giới- đứng đầu là châu Âu.Theo Vincent Donnen, Trung Quốc cần xuất khẩu vào lúc mà thị trường Mỹ đang từng bước đóng cửa với hàng Made in China, Bắc Kinh đã chuyển hướng nhắm tới thị trường Liên Hiệp Châu Âu. Coi đây là điểm tiêu thụ chính để nuôi dưỡng cỗ máy sản xuất và tăng trưởng cho Trung Quốc. Nếu Bruxelles cũng gây khó khăn cho hàng của Trung Quốc thì coi chừng cũng sẽ mất các nguồn cung ứng về kim loại hiếm. Có nghĩa là chiến lược « tự chủ » về công nghệ quốc phòng, về năng lượng hạt nhân của Liên Âu cũng sẽ bị đe dọa.Điều đáng ngại ở đây là quan sát từ Genève, Vincent Donnen tuyệt nhiên không thấy Bruxelles tích trữ hay tăng kho dự trữ chiến lược về đất hiếm để đề phòng mất nguồn cung ứng từ Trung Quốc.Âu-Mỹ cũng rất lơ là với khâu tái xử lý đất hiếm do công việc này quá tốn kém mà « không bõ công ». Thí dụ như một màn ảnh phẳng 1 mét vuông chỉ chứa 0,7 g indium. Cho dù indium « đắt hơn vàng », nhưng với số lượng màn ảnh phẳng mà người dân Pháp thải ra hàng năm, có nhặt nhạnh lại thì cũng chỉ thu về được một khối lượng indium chỉ khoảng 30.000 euro/một năm. Đó là số tiền quá ít ỏi để Pháp đầu tư vào nhân sự và mở nhà máy tái xử lý các màn ảnh phẳng.« Tiên trách kỷ, hậu trách nhân » Nhà báo Guillaume Pitron, tác giả cuốn « Chiến tranh Kim loại hiếm, Mặt trái của Tiến trình Chuyển đổi Năng lượng và Kỹ thuật số » vừa được tái xuất bản và cập nhật,lưu ý : tổng thống Hoa Kỳ « có công đưa vấn đề đất hiếm, kim loại hiếm trở lại trung tâm bàn cờ địa chính trị khi đòi kiểm soát đất hiếm » của Ukraina, chiếm đoạt Groendland hòn đảo hiện thuộc về Đan Mạch.Cũng chính cuộc chiến thương mại mà Nhà Trắng khơi mào nên toàn thế giới bắt đầu chú ý đến « hồ sơ đất hiếm ».  Năm 2019 trả lời RFI tiếng Việt Guillaume Pitron, từng nhận định : phong tỏa đất hiếm, tức là biến cuộc chiến thương mại thành chiến tranh công nghệ với Hoa Kỳ. Đó là lằn rănh đỏ Bắc Kinh sẽ không dám vượt qua. Tình hình đã thực sự thay đổi từ đó đến nay. Dám dùng đòn hiểm này để đương đầu với Mỹ, vì Trung Quốc đã có cả một sự chuẩn bị dài hơi từ thập niên 1980 :« Từ thập niên 1980, Trung Quốc đã hiểu rằng khoáng sản là vàng, hay đúng hơn là dầu hỏa của thế kỷ 21. Năm 1992, Đặng Tiểu Bình đã đến thăm một mỏ đất hiếm ở khu tự trị Nội Mông, miền bắc Trung Quốc và ông đã tuyên bố đại để là "Trung Đông có dầu mỏ, Trung Quốc có đất hiếm." Từ thời điểm đó, người ta đã hiểu rằng đây là vấn đề địa chính trị.Bắc Kinh đã nhanh chóng nhận ra rằng những kim loại này chính là vàng đen mới và cực kỳ thiết yếu cho các công nghệ tương lai. Trái lại, phương Tây ngủ quên, và họ an tâm với mô hình toàn cầu hóa (…) »Mọi người yên tâm mua đất hiếm của Trung Quốc với giá chỉ bằng một nửa. Bằng lòng vì Trung Quốc chấp nhận hy sinh môi trường và trả lương thấp cho nhân công để cung cấp kim loại hiếm cho phương Tây hưởng lợi. Âu-Mỹ cũng không sợ bị bắt chẹt vì tin rằng đã có Tổ Chức Thương Mại Thế Giới bảo đảm nguyên liệu thô được vận chuyển một cách linh hoạt, không lo bị tắc nghẽn. Nhưng từ 2010 khi Bắc Kinh bắt đầu dùng đất hiểm như một công cụ nhắm vào Mỹ và Nhật Bản thì công luận quốc tế mới bắt đầu thức tỉnh (…) Chính sách của Donald Trump ‘America First' đương nhiên không thể chấp nhận để phải phụ thuộc vào khoáng sản của Trung Quốc ». Ảo vọng hòa bình nhờ khoáng sản UkrainaChính vì ý thức được sai lầm để lãng phí 40 năm và bị Trung Quốc qua mặt, nên Hoa Kỳ nói riêng, phương Tây nói chung hối hả đầu tư và nhìn về phía Ukraina với những nguồn khoáng sản dồi dào. Trên nguyên tắc trong tuần 21-27/04, Washington và Kiev tiếp tục đàm phán và hy vọng chóng đạt được « một thỏa thuận về khoáng sản ». Đến nay tổng thống Donald Trump vẫn đòi Ukraina trả 500 tỷ đô la bằng kim loại hiếm để « bù lại » khoản viện trợ quân sự mà Washington đã chu cấp cho Kiev từ 2022.Theo quan điểm của nhà báo chuyên về hồ sơ đất hiếm, Guillaume Pitron, khoáng sản có thể là một chìa hóa dẫn tới hòa bình cho Ukraina khi có sự can thiệp của Hoa Kỳ, cho dù đó là một tính toán dài hơi : « Thực ra, chúng ta cần quay lại những điều cơ bản về khai thác  khoáng và địa chất. Trước tiên, cần phải tiến hành các công trình khảo sát và thăm dò. Phải cập nhật các bản đồ khoáng sản – mà ở Ukraina, dữ liệu về khoáng sản chưa được cập nhật đầy đủ. Vậy nên, bước đầu là phải thẩm định xem lãnh thổ này có chứa những loại khoáng sản nào và chúng nằm ở đâu để có thể khai thác.Sau đó, từ thời điểm phát hiện một mỏ cho đến khi bắt đầu khởi động nhát cuốc đầu tiên để khai thác, Cơ quan Năng lượng Quốc tế ước chừng, trung bình, phải mất 16 năm rưỡi. Cũng có thể là giai đoạn này được xúc tiến nhanh hơn, nhưng về cơ bản, phải tính đến mốc khoảng năm 2041 trở đi mới có thể nói đến chuyện khai thác khoáng sản của Ukraina, mà đặc biệt là những mỏ lithium, đất hiếm mà người Mỹ quan tâm ».Guillaume Pitron cho rằng nếu có sự tham gia của các nhà đầu tư Mỹ vì lợi ích kinh tế thì Ukraina đương nhiên được hưởng hòa bình trong từ 30 đến 40 năm. Bởi vì « người Mỹ sẽ không đầu tư hàng tỷ đô la cho một khoảng thời gian dài như vậy mà không được bảo đảm là họ sẽ thu lại được cả vốn lẫn lời. Các hãng Mỹ cũng không thể có lãi nếu chiến tranh lại xảy ra ở Ukraina ». Theo quan điểm của nhà báo người Pháp này, « khai thác khoáng sản sẽ đem lại ổn định về địa chính trị và hòa bình » cho Ukraina.

Für Sophie Pacini war der Besuch, das Konzert in einem Münchner Frauenhaus ein intimes und bewegendes Erlebnis, so die deutsch-italienische Pianistin und ECHO Klassik-Preisträgerin. Für diesen Auftritt hatte sie ihre persönlichen Herzensstücke ausgewählt, die nun auf der CD "bittersweet" veröffentlicht sind. Sophie Pacini tritt weltweit in renommierten Konzertsälen auf, ist auf allen großen internationalen Klavierfestivals präsent. Die Diskographie der heute 33-Jährigen kann sich außerdem sehen lassen: Von Schumann, Mozart über Beethoven, Poulenc, Liszt oder Chopin. Seit 2023 hat sie nun auch ein eigenes Festival mit dem Titel "Nuancen" in ihrer Heimatgemeinde Aying, in der Nähe von München, ins Leben gerufen. Bevor sie am 23. April in der Hamburger Elbphilharmonie auftritt, spricht Sophie Pacini in NDR Kultur à la carte mit Beate Scheibe über Tonarten, Musikfarben und ihre besondere Freundschaft zu der Pianistin Martha Argerich.

Musique classique Jean Perron, Laurent Patenaude et Jean Lecomte Tous les samedis matins, de 9 h à 12 h, L'Accroche-coeur propose aux auditeurs et auditrices férus de découvertes et de musiques rares, plus de 1000 ans de musique, des premiers temps du Moyen-Âge à aujourd'hui.; musiques savantes ou populaires, profanes ou sacrées mettant en vedettes les plus grands artistes capables de mettre en valeurs les oeuvres des Pérotin, Machaut, Dufay, Bach, Vivaldi, Beethoven, Chopin, Debussy, Poulenc, Jarrett et tous ces anonymes dont la postérité n'a retenu que les oeuvres. Le samedi matin, c'est le moment privilégié que CKRL, la radio culturelle de Québec, vous offre pour entendre les plus belles oeuvres de la musique occidentale, celles qui ont fait la meilleure partie de l'humanité. Jean Perron, Laurent Patenaude et Jean Lecomte mettent, tour à tour, leurs connaissances et leur amour de la musique à la portée de tous et toutes. C'est le rendez-vous bien-être de la semaine sur nos ondes.

Musique classique Jean Perron, Laurent Patenaude et Jean Lecomte Tous les samedis matins, de 9 h à 12 h, L'Accroche-coeur propose aux auditeurs et auditrices férus de découvertes et de musiques rares, plus de 1000 ans de musique, des premiers temps du Moyen-Âge à aujourd'hui.; musiques savantes ou populaires, profanes ou sacrées mettant en vedettes les plus grands artistes capables de mettre en valeurs les oeuvres des Pérotin, Machaut, Dufay, Bach, Vivaldi, Beethoven, Chopin, Debussy, Poulenc, Jarrett et tous ces anonymes dont la postérité n'a retenu que les oeuvres. Le samedi matin, c'est le moment privilégié que CKRL, la radio culturelle de Québec, vous offre pour entendre les plus belles oeuvres de la musique occidentale, celles qui ont fait la meilleure partie de l'humanité. Jean Perron, Laurent Patenaude et Jean Lecomte mettent, tour à tour, leurs connaissances et leur amour de la musique à la portée de tous et toutes. C'est le rendez-vous bien-être de la semaine sur nos ondes.

A tradicional Ópera de Paris também entra em ritmo brasileiro neste ano em que se celebra o bicentenário das relações diplomáticas entre a França e o Brasil. A instituição programou vários concertos que integram a temporada cruzada entre os dois países. O primeiro recital, “Melodias Francesas e Brasileiras”, acontece nesta quarta-feira (9), trazendo pela primeira vez à cena da Ópera da Bastilha várias obras de compositores brasileiros. Os ingressos estão esgotados. O concerto “Melodias Francesas e Brasileiras” é uma iniciativa da Academia da Ópera de Paris, braço educativo da instituição de aperfeiçoamento de novas gerações de artistas líricos. A ideia de mostrar músicas do repertório brasileiro pouco tocadas na França, e do repertório francês no Brasil, foi da diretora da Academia, Myriam Mazouzi.Ele pensou em integrar a temporada cultural França-Brasil durante uma primeira viagem ao Brasil no ano passado. “A primeira ideia que tive foi um concerto colocando lado a lado melodias francesas de Poulenc, por exemplo, e melodias brasileiras para apresentar ao público francês e ao brasileiro as melodias de cada um de nossos países”, conta.Myriam Mazouzi reconhece que esse repertório brasileiro “não é uma música que conhecemos muito bem”. Foi necessário fazer uma pesquisa aprofundada para definir o programa do concerto, que conta com cerca de 20 músicas de compositores dos dois países.A França será representada por obras de Francis Poulenc, Erik Satie, Léo Delibes e Pauline Viardot. Do Brasil, serão interpretadas composições de Villa-Lobos, Carlos Gomes, Marlos Nobre, Alberto Nepomuceno, Jayme Ovalle, Hekel Tavares e Carlos Alberto Pinto Fonseca. Destes, o único que teve obras tocadas na Ópera da Bastilha foi Villa-Lobos, o compositor brasileiro mais conhecido na França.“Foi muito interessante ver (essa) riqueza da música brasileira”, avalia Mazouzi.Artistas-residentes brasileiros na Academia da Ópera de ParisPara fazer a escolha, o diretor artístico da Academia, Christian Schirm, contou com a ajuda de dois artistas brasileiros que passaram ou ainda estão se aperfeiçoando na instituição. O pianista e maestro carioca Ramon Theobald foi o primeiro brasileiro a integrar a Academia da Ópera de Paris, de 2021 a 2023. Ele estará no palco no dia 9 de abril e acredita que o repertório escolhido dá um panorama da produção brasileira.“Das melodias brasileiras escolhidas, muitas têm a ver com as nossas origens. Há melodias que falam de Yemanjá, de Xangô, há melodias do Villa-Lobos, que tem o estilo modinha, que é a música popular brasileira que começou com a influência portuguesa. É realmente uma foto geral do Brasil”, afirma Ramon.O baixo-barítono Luis Felipe Sousa, atualmente cantor-residente na Academia da Ópera de Paris, também ajudou a montar o programa e será um dos solistas do concerto “Melodias Francesas e Brasileiras”.Para ele, essa “é uma oportunidade muito especial de poder interpretar a música brasileira nos palcos estrangeiros, especialmente num palco tão importante quanto o da Ópera de Paris”. Luis Felipe ressalta que será "realmente muito emocionante" poder interpretar um repertório "que tem uma certa herança artística” e interpretar "canções que foram escritas por professores dos meus professores”.Além de Ramon Theobald e Luis Felipe, duas cantoras líricas brasileiras, Juliana Kreling e Lorena Pires, também estarão em cena. O concerto Melodias Francesas e Brasileiras contará ainda com a participação de todos os artistas residentes da instituição, que recebe anualmente 30 alunos de vários países do mundo.Primeira soprano brasileiraA soprano capixaba Lorena Pires, aliás, acaba de ser selecionada e será a terceira brasileira a integrar a Academia da Ópera de Paris a partir de setembro. Ramon Theobald lembra que a seleção é dificílima, mas garante que a rica experiência compensa.“Depois que a gente entra, a estrutura é incrível. A Ópera de Paris faz mais de 20 óperas por ano. Para assistir 20 óperas no Brasil, eu teria que ter vivido uns 3 ou 4 anos. Desde que estou aqui, já assisti produções, ensaios, de mais de 60 produções. É um ambiente riquíssimo. Todo o esforço para passar na audição valeu a pena”, relata o pianista que resolveu ficar na Europa. Ele mantém a conexão com a Academia e inicia uma carreira como maestro.A experiência desse aperfeiçoamento parisiense também é considerada fantástica pelo baixo-barítono Luis Felipe que, paralelamente às atividades da Academia, que produz em média um concerto por mês, tem a chance de participar de grandes produções da Ópera de Paris.“Isso não acontece com todos os cantores da Academia”, revela. O baixo-barítono brasileiro teve a oportunidade de cantar no início dessa temporada na ópera “Le Brigands”, de Offenbach, e atualmente está ensaiando “Il Trittico”, de Puccini, que estreia em 29 de abril. “Realmente é muito enriquecedor porque você canta em vários ambientes, com vários repertórios muito diferenciados”, resume.Olhar renovadoA vinda dos artistas-residentes brasileiros à Academia da Ópera, que recebem uma bolsa de estudo, é financiada com o apoio de um grupo de mecenas brasileiras, radicadas na França. E esses artistas trazem um olhar renovado à tradicional Ópera de Paris, diz Myriam Mazouzi.“O que está acontecendo hoje na Europa, na América do Norte, nos faz pensar nas nossas profissões, nossas missões, nossos desafios, nossas ambições, de forma diferente. A contribuição dos artistas brasileiros é trazer um olhar diferente sobre o que estamos vivenciando e sobre o nosso patrimônio. A música clássica, a Ópera de Paris, são instituições que datam de vários séculos atrás e, por isso, ter um olhar renovado, enriquecido, nos traz muito”, salienta a diretora e fundadora da Academia.“Eu diria que essa contribuição brasileira é justamente o que rompe com esse tradicionalismo. A gente traz a diferença, a gente traz a cor, a gente traz o axé. E a gente faz muito bem, jogar com a tradição de uma forma extremamente única, extremamente nossa”, completa Luis Felipe.Os ingressos para a apresentação de “Melodias Francesas e Brasileiras” no anfiteatro da Ópera Bastilha em 9 de abril já estão esgotados. Em setembro, o concerto será apresentado no Rio e em São Paulo. Os artistas-residentes da Academia também participam, em outubro, de três concertos no Teatro Muncipal do Rio, no Teatro Guaíra e no Municipal de São Paulo, em homenagem a Bizet.Ainda como parte da temporada cruzada França-Brasil, haverá em Paris, em julho, e, em São Paulo, em setembro, um concerto conjunto com músicos das orquestras de jovens ADO, da Academia da Ópera, e da paulista Guri. Nesse estreitamento de laços com o Brasil, a tradicional instituição francesa sonha em abrir uma filial da Escola de Dança da Ópera em Curitiba. As discussões começaram no ano passado.

Musique classique Jean Perron, Laurent Patenaude et Jean Lecomte Tous les samedis matins, de 9 h à 12 h, L'Accroche-coeur propose aux auditeurs et auditrices férus de découvertes et de musiques rares, plus de 1000 ans de musique, des premiers temps du Moyen-Âge à aujourd'hui.; musiques savantes ou populaires, profanes ou sacrées mettant en vedettes les plus grands artistes capables de mettre en valeurs les oeuvres des Pérotin, Machaut, Dufay, Bach, Vivaldi, Beethoven, Chopin, Debussy, Poulenc, Jarrett et tous ces anonymes dont la postérité n'a retenu que les oeuvres. Le samedi matin, c'est le moment privilégié que CKRL, la radio culturelle de Québec, vous offre pour entendre les plus belles oeuvres de la musique occidentale, celles qui ont fait la meilleure partie de l'humanité. Jean Perron, Laurent Patenaude et Jean Lecomte mettent, tour à tour, leurs connaissances et leur amour de la musique à la portée de tous et toutes. C'est le rendez-vous bien-être de la semaine sur nos ondes.

¿Sabías que los compositores franceses han jugado con la acentuación del latín durante siglos? En este episodio #169 exploramos cómo Poulenc llevó esta tradición al extremo, provocando críticas por su "irreverencia" en su *Gloria*. Desde el Renacimiento hasta el siglo XX, analizamos cómo músicos como Josquin, Fauré y Poulenc transformaron el latín en un idioma vivo, adaptado a su estética. ¿Poulenc no sabía latín? Descubrilo aquí.a lo mejor te interesa suscribirte a mi newsletter gratuitahttps://www.dopplerpages.com/gusespada-D9EA4/Form6-62234anotarse es gratis, darse de baja también

Musique classique Jean Perron, Laurent Patenaude et Jean Lecomte Tous les samedis matins, de 9 h à 12 h, L'Accroche-coeur propose aux auditeurs et auditrices férus de découvertes et de musiques rares, plus de 1000 ans de musique, des premiers temps du Moyen-Âge à aujourd'hui.; musiques savantes ou populaires, profanes ou sacrées mettant en vedettes les plus grands artistes capables de mettre en valeurs les oeuvres des Pérotin, Machaut, Dufay, Bach, Vivaldi, Beethoven, Chopin, Debussy, Poulenc, Jarrett et tous ces anonymes dont la postérité n'a retenu que les oeuvres. Le samedi matin, c'est le moment privilégié que CKRL, la radio culturelle de Québec, vous offre pour entendre les plus belles oeuvres de la musique occidentale, celles qui ont fait la meilleure partie de l'humanité. Jean Perron, Laurent Patenaude et Jean Lecomte mettent, tour à tour, leurs connaissances et leur amour de la musique à la portée de tous et toutes. C'est le rendez-vous bien-être de la semaine sur nos ondes.

This past March 7 would have been the 94th birthday of the great French coloratura soprano Mady Mesplé. This episode begins a new series of episodes devoted to “Queens of the Night,” the surprisingly wide variety of sopranos who at one time or another sang this role. After a sampling of Mesplé singing this role (in French), we also hear back to back comparisons with Janine Micheau (Mesplé's teacher) and Mado Robin (one of Mesplé's most famous predecessors); a Gounod duet with Nicolai Gedda; a stunning avant garde showpiece composed expressly for Mesplé; a series of mélodies by Debussy, Roussel and Ravel; a live late-career performance of Poulenc's final composition, the dramatic monologue La Dame de Monte-Carlo; an effervescent live 1969 performance of Zerbinetta's aria; and a deeply moving recording of La Mort de Socrate by Erik Satie. Further proof, if such were needed, of Mesplé's versatility, virtuosity, and profound musicianship and humanity. Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and journalist yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.  

A chanson française tem uma cara: Édith Piaf. A cantora francesa cantou muitas vezes a saudade e a melancolia, mas saiu pela "porta pequena". Ainda assim, Francis Poulenc quis fazer-lhe uma homenagem.See omnystudio.com/listener for privacy information.

A chanson française tem uma cara: Édith Piaf. A cantora francesa cantou muitas vezes a saudade e a melancolia, mas saiu pela "porta pequena". Ainda assim, Francis Poulenc quis fazer-lhe uma homenagem.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Musique classique Jean Perron, Laurent Patenaude et Jean Lecomte Tous les samedis matins, de 9 h à 12 h, L'Accroche-coeur propose aux auditeurs et auditrices férus de découvertes et de musiques rares, plus de 1000 ans de musique, des premiers temps du Moyen-Âge à aujourd'hui.; musiques savantes ou populaires, profanes ou sacrées mettant en vedettes les plus grands artistes capables de mettre en valeurs les oeuvres des Pérotin, Machaut, Dufay, Bach, Vivaldi, Beethoven, Chopin, Debussy, Poulenc, Jarrett et tous ces anonymes dont la postérité n'a retenu que les oeuvres. Le samedi matin, c'est le moment privilégié que CKRL, la radio culturelle de Québec, vous offre pour entendre les plus belles oeuvres de la musique occidentale, celles qui ont fait la meilleure partie de l'humanité. Jean Perron, Laurent Patenaude et Jean Lecomte mettent, tour à tour, leurs connaissances et leur amour de la musique à la portée de tous et toutes. C'est le rendez-vous bien-être de la semaine sur nos ondes.

durée : 01:28:23 - Juliette Hurel, des baroques aux modernes - par : Aurélie Moreau - Soliste et chambriste d'exception, la flûtiste Juliette Hurel a enregistré un large répertoire : des œuvres de Debussy, Mozart, Bach… Et avec la pianiste Hélène Couvert, des sonates de Poulenc, Martinů, Reinecke, Prokofiev, au programme aujourd'hui.

Musique classique Jean Perron, Laurent Patenaude et Jean Lecomte Tous les samedis matins, de 9 h à 12 h, L'Accroche-coeur propose aux auditeurs et auditrices férus de découvertes et de musiques rares, plus de 1000 ans de musique, des premiers temps du Moyen-Âge à aujourd'hui.; musiques savantes ou populaires, profanes ou sacrées mettant en vedettes les plus grands artistes capables de mettre en valeurs les oeuvres des Pérotin, Machaut, Dufay, Bach, Vivaldi, Beethoven, Chopin, Debussy, Poulenc, Jarrett et tous ces anonymes dont la postérité n'a retenu que les oeuvres. Le samedi matin, c'est le moment privilégié que CKRL, la radio culturelle de Québec, vous offre pour entendre les plus belles oeuvres de la musique occidentale, celles qui ont fait la meilleure partie de l'humanité. Jean Perron, Laurent Patenaude et Jean Lecomte mettent, tour à tour, leurs connaissances et leur amour de la musique à la portée de tous et toutes. C'est le rendez-vous bien-être de la semaine sur nos ondes.

Musique classique Jean Perron, Laurent Patenaude et Jean Lecomte Tous les samedis matins, de 9 h à 12 h, L'Accroche-coeur propose aux auditeurs et auditrices férus de découvertes et de musiques rares, plus de 1000 ans de musique, des premiers temps du Moyen-Âge à aujourd'hui.; musiques savantes ou populaires, profanes ou sacrées mettant en vedettes les plus grands artistes capables de mettre en valeurs les oeuvres des Pérotin, Machaut, Dufay, Bach, Vivaldi, Beethoven, Chopin, Debussy, Poulenc, Jarrett et tous ces anonymes dont la postérité n'a retenu que les oeuvres. Le samedi matin, c'est le moment privilégié que CKRL, la radio culturelle de Québec, vous offre pour entendre les plus belles oeuvres de la musique occidentale, celles qui ont fait la meilleure partie de l'humanité. Jean Perron, Laurent Patenaude et Jean Lecomte mettent, tour à tour, leurs connaissances et leur amour de la musique à la portée de tous et toutes. C'est le rendez-vous bien-être de la semaine sur nos ondes.

I've been wanting to revisit the legacy of the great African American soprano Gloria Davy (born in Brooklyn on 29 March 1931 and died in Genève on 28 November 2012) for some time now. In the first year of the podcast, I devoted one of my very first Black History Month episodes to exploring her career, recordings, and legacy. At that time, however, I had not yet acquired a commercial recording central to her recorded output: a 1957 LP on London Records entitled, simply, Concert Recital, which featured the soprano, accompanied by Giorgio Favaretto, in a varied program of Purcell and Brahms songs, followed by two important twentieth century song cycles, Poulenc's 1939 cycle Fiançailles pour rire, set to poems by his close friend Louise de Vilmorin, and Joaquín Turina's 1918 cycle, Poema en forma de canciones. A few years after posting that episode, I finally got my hands on this ultra-rare recording, which I am thrilled to present here. Recordings of either or both of those song cycles in particular were rare at the time this recording was made, and recordings of the complete Turina cycle remain so. On this record I supplement this record with her first London/Decca release from the year 1956, entitled simply Gloria Davy Spirituals. I have already played these recordings on the podcast, but they are always worth rehearing, especially because the spirituals, many of them quite off-the-beaten-path, are arranged and conducted by African American composer Julia Perry, who has only recently, particularly in the year of her centennial, been gaining the public exposure that she so richly deserves. In between I include additional examples of Gloria Davy in song, including excerpts from an early-career performance of Poulenc's Caligrammes, his final cycle of poems by Guillaume Apollinaire, as well as an obscure but rousingly rendered song by the Italian composer, conductor, pianist, and teacher Vittorio Maria Vanzo. Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and journalist yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.

RAVEL: Histoires naturelles (15.31). P. Bernac (bar.), F. Poulenc (p.). Sonata para violín y violoncello (19.23). F.-P. Zimmermann (vl.), H. Schiff (vc.). Valses nobles et sentimentales (selec.) (nº 4 Assez anike, nº 5 presque lent) (4.21). Orq. de París. Dir.: J. Martinon.Escuchar audio

durée : 00:19:19 - Disques de légende du jeudi 30 janvier 2025 - Le suédois Eric Ericson est l'un des plus grands chefs de chœurs du XXe siècle. De son côté, le Nederlands Kamerkoor (Chœur de chambre des Pays-Bas) est un des plus fameux ensembles vocaux au monde. La rencontre des deux donne aux pièces pour chœur de Poulenc une tout autre dimension.

Sharing her own musical career with her internationally known musician-husband, Robert, Gaby excelled in her roles as a concert pianist, piano teacher, interpreter of modern French composers, intrepid world traveler, mother to three children, wife, and champion of her husband's composing career as well as his extraordinary performance career as a pianist.  Gaby and Robert certainly could be said to have had a “piano love affair.”  The Casadesus family had been musicians for generations but Robert and Gaby's family went on to be especially known as the “The First Family of the Piano.  Their son, Jean, sometimes performed with them on pieces featuring three pianos, one even captured on CBS TV! Gaby's delightful memoir, My Musical Notes, is now available in English for the first time and is being published in October by Hamilton Books, an imprint of Bloomsbury Publishing.  It was first published in French in 1989 and describes: *Gaby's love of teaching the French piano tradition, giving lessons at well-known schools such as the American Conservatory at Fontainebleau, Julliard and Curtis Institute of Music.  Due to her close association with many of the modern-day French composers, especially Ravel, she was known for her insights in helping students learn and interpret their works. *Her collegiate relationships and friendship with many leading musical figures of the 20th century including Ravel, Poulenc, Fauré, Toscanini, Bernstein, Szell, Ormandy, and many others.  In fact, she was friendly with Albert Einstein as well during her stay in Princeton from 1940 - 1945 and performed Mozart with him in a local concert! Become a supporter of this podcast: https://www.spreaker.com/podcast/arroe-collins-unplugged-totally-uncut--994165/support.

Carlos Iribarren | Uno de los personajes más apasionantes en la música del siglo XX fue una mujer nacida en Polonia y que influyó de manera notable (e incluso sobresaliente) en otros nombres muy importantes que compartieron con ella época y pasión. Nos referimos a la pianista, clavecinista y compositora Wanda Landowska, impulsora del resurgir de un instrumento que llevaba tiempo dormitando y volvió a suscitar el interés de algunos grandes autores como Falla, Poulenc o Martinu. Para conocer mejor a esta ilustre mujer, nos ha visitado Sonia Gonzalo, musicóloga, historiadora del arte y gestora cultural en la Fundación Juan March, en cuya sede de Madrid y algún otro emplazamiento se van a celebrar 3 conciertos con Landowska como protagonista, con música irresistible y cuyo contenido te desvelamos en esta nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

durée : 00:12:31 - Fauré et Poulenc par Romain Descharmes avec l'Orchestre de l'Opéra de Malmö - Le pianiste Romain Descharmes enregistre un nouvel album avec l'Orchestre de l'Opéra de Malmö (dirigé par Michael Halász), avec à l'affiche de grandes pages de Fauré et de Poulenc. Un dialogue franco-suédois réussi !

durée : 00:12:31 - Fauré et Poulenc par Romain Descharmes avec l'Orchestre de l'Opéra de Malmö - Le pianiste Romain Descharmes enregistre un nouvel album avec l'Orchestre de l'Opéra de Malmö (dirigé par Michael Halász), avec à l'affiche de grandes pages de Fauré et de Poulenc. Un dialogue franco-suédois réussi !

En France, en 2022, l'ancien patron de Peugeot Citroën, Philippe Varin, a rendu un rapport sur les métaux critiques : il montre que le pays dépend à près de 100% de l'extérieur pour ses approvisionnements en métaux nécessaires à la transition énergétique. Comme bien des pays développés, la France a progressivement fermé ses mines et abandonné la filière minière pour des raisons à la fois économiques - coûts plus élevés que la concurrence - et environnementales. Certes, les ressources du sous-sol français sont limitées mais c'est aussi la filière du raffinage qui fut abandonnée. Lorsqu'un industriel a besoin de métaux, il utilise des minerais qui ont déjà subi une première transformation. Entre le produit extrait de la mine et le produit fini, se situe l'étape du raffinage qui a pour but d'extraire le précieux métal de la quantité de terre et d'autres roches avec lequel il est amalgamé. Le processus de séparation nécessite beaucoup d'énergie, d'eau et est potentiellement source de grandes pollutions. Ainsi, alors que, dans les années 1980, le groupe français Rhône-Poulenc purifiait dans son usine de La Rochelle près de 10 000 tonnes de terres rares soit la moitié du marché mondial, cette activité a été pourtant progressivement abandonnée pour des raisons environnementales (des rejets radioactifs) et de coûts. Il était bien plus commode d'importer de Chine. Aujourd'hui, après le rapport Varin, le gouvernement cherche à reprendre la main. Le code minier a été simplifié, une nouvelle cartographie du sous-sol est en cours par le BRGM, le service géologique national, et plusieurs projets industriels sont en développement. Du côté de l'extraction, le groupe Imerys souhaite ouvrir une mine de lithium dans l'Allier tandis que le français Eramet et Electricité de France veulent exploiter du lithium issu d'eau géothermale en Alsace. C'est bien une filière qu'il faut mettre en place, ainsi dans le cas de l'Allier, le projet se décline en trois étapes, l'extraction à Echassières , un site de stockage à une quinzaine de kilomètres et une usine de conversion pour le raffinage à Montluçon à une cinquantaine de kilomètres. Et l'on reparle d'ouvrir à La Rochelle, avec le groupe belge Solvay, une usine de recyclage pour récupérer des terres rares. Mais, pour aboutir, ces projets doivent surmonter deux écueils : celui du financement d'abord, car ils sont toujours très coûteux (1 milliard d'euros pour le projet de l'Allier) ; celui ensuite du débat public qui révèle la vigueur d'oppositions diverses liées à la fois aux possibles conséquences environnementales et à l'utilité réelle du projet. L'Etat lui a choisi, il considère le projet dans l'Allier d' « intérêt national majeur », insistant ainsi sur l'aspect géopolitique de la question. S'intéresser aux matières premières, c'est donc prendre en compte une question majeure de notre siècle. Le pétrole a été l'or noir du XXe siècle. Le XXIe siècle sera donc métallique : dopée par la transition verte et la numérisation de l'économie mondiale, la demande en minerais s'envole. Or la production aujourd'hui ralentit, les découvertes de nouveaux gisements se raréfient. Les États se livrent donc à une compétition féroce pour sécuriser leurs approvisionnements.Les ressources présentes sur terre sont-elles suffisantes pour faire face à l'explosion des besoins ? Peut-on les exploiter sans détruire la planète ? Cette manne financière profite -t-elle réellement aux Etats producteurs ou sont-ils condamnés à la « malédiction des matières premières », un concept mis en valeur déjà il y a plusieurs décennies ? Les Occidentaux pourront-ils rattraper leur retard sur la Chine dans la sécurisation de leur filière minière ?

durée : 00:06:44 - Sarabande pour guitare FP 179 de Francis Poulenc - "Il y a comme un mystère qui entoure cette partition de la "Sarabande pour guitare FP 179", et sa brièveté fascine. Les silences sont habités et laissent la guitare parler. En quelques lignes, elle esquisse un portrait stylisé du Poulenc dernière époque." Sébastien Llinarès

One of the great personal revelations for me in the early years of producing Countermelody was discovering the great Chinese American bass Yi-Kwei Sze (斯義桂). As the first Chinese singer to pursue a career in Western classical music, his historical significance is undisputed. What I hope to demonstrate in this episode is that his importance extends to artistic, vocal, and musical matters as well. When Sze first came to the United States, he studied under the great Ukrainian bass Alexander Kipnis, and over the course of his long career, he bore that mantle proudly. Today's episode once again explores the hidden corners of Sze's recorded legacy, which yields enormous treasures, and includes recordings of operatic (and quasi-operatic) excerpts by Verdi, Gounod, Mozart, Berlioz, and Mussorgsky as well as an excerpt of a legendary live performance of Shostakovich's “Babi Yar” Symphony, one of the first in the West. Also heard are live and studio recordings of Russian songs by Mussorgsky, Dargomizhsky, Tchaikovsky, Rachmaninov, and Balakirev; and song recordings by Poulenc, Schumann, Schubert, Tcherepnin, Xuean Liu, Dvořák, and Brahms. Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and journalist yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.  

durée : 01:27:52 - une heure et plus, un compositeur : Francis Poulenc par Georges Prêtre - par : Aurélie Moreau - La collaboration de Georges Prêtre et Francis Poulenc a débuté avec la création de sa tragédie lyrique La Voix humaine en 1959. Plus tard, le compositeur lui écrira « Vous êtes décidément le chef de ma musique. Vous avez tout compris, tout deviné ».

durée : 00:39:22 - Les Midis de Culture - par : Marie Sorbier - Après plus d'une cinquantaine de mises en scène à l'opéra, Olivier Py revient à ses racines pour reprendre ses mises en scène acclamées du "Dialogue des Carmélites" de Poulenc au Théâtre des Champs Élysées et "The Rake's Progress" de Stravinsky à l'Opéra Garnier. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Olivier Py Metteur en scène, Directeur du Théâtre du Châtelet

Jeremy Sams selects his favourite version of Poulenc's Stabat Mater.

durée : 01:48:33 - Comme un samedi - par : Arnaud Laporte - Avec "Zouzou", Philippe Katerine signe déjà son quinzième album. L'occasion toute trouvée de lui laisser composer sa carte blanche. Au programme de cette émission : des bimbos, des mélodies de Poulenc, des poulets et des chansons improvisées ! Un drôle de menu... - réalisation : Alexandre Fougeron - invités : Philippe Katerine Chanteur auteur-compositeur, acteur, réalisateur, dessinateur, écrivain; Edie Blanchard Autrice et réalisatrice ; Stéphane Peaucelle-Laurens Fondateur d'Entorse éditions; François Chevalier Journaliste à Télérama

durée : 01:51:05 - Comme un samedi - par : Arnaud Laporte - Avec "Zouzou", Philippe Katerine signe déjà son quinzième album. L'occasion toute trouvée de lui laisser composer sa carte blanche. Au programme de cette émission : des bimbos, des mélodies de Poulenc, des poulets et des chansons improvisées ! Un drôle de menu... - réalisation : Alexandre Fougeron - invités : Philippe Katerine Chanteur auteur-compositeur, acteur, réalisateur, dessinateur, écrivain; Edie Blanchard Autrice et réalisatrice ; Stéphane Peaucelle-Laurens Fondateur d'Entorse éditions; François Chevalier Journaliste à Télérama

“I don't have a sound that I'm trying to make the choir fit into. I'm trying to understand and uncover the palette of sounds that are in front of me and then expand our sense of what we can sound like. This happens through the community building process, because the more we honor each individual and allow them to bring themselves into that rehearsal space, then the fuller and richer we are.”Dr. Joel Tranquilla (he/him/his) is a conductor and music educator noted for his versatile musicianship and creative programming. Originally from Fredericton, Joel is thrilled to have returned home to assume the position of Artistic Director of the Halifax Camerata Singers and Chorus Master of Symphony Nova Scotia. Formative choral experiences include touring with the American Boychoir as a boy soprano and singing as a member of the Nova Scotia and National Youth Choirs. He holds degrees from Mount Allison University, the University of Michigan, and Michigan State University where his doctoral research was in the area of Canadian choral-orchestral works.Joel relocated to Nova Scotia in 2023 after spending nine years as the Director of Choral Activities at Trinity Western University in Langley, BC, where he oversaw a program of six choirs and taught various courses within the School of the Arts, Media and Culture. Joel led the TWU Chamber Choir on tours to Ottawa, New York City, China, Hong Kong, Japan, and Taiwan. In addition to his work at TWU, Joel served as the Artistic Director of the Valley Festival Singers in Abbotsford and was the conductor of the award-winning Coastal Sound Youth Choir in Coquitlam. A singing member of the Canadian Chamber Choir since 2007, he was named the ensemble's Associate Conductor in 2013. As such, he contributes to the programming and long-term artistic visioning of that organization. Prior to his time on the West Coast, Joel lived and worked in Windsor, Ontario, serving as the conductor of several local ensembles including the Windsor Symphony Orchestra Chorus. In high demand as an adjudicator and clinician across the country, Joel is a past Guest Conductor of the New Brunswick Youth Choir and the Manitoba Provincial Honour Choir, and was the Assistant Conductor of the 2012 National Youth Choir.Major works conducted include Poulenc's Gloria, Vaughan Williams' Hodie, Ramirez's Navidad nuestra, Mendelssohn's St. Paul, Handel's Alexander's Feast, Requiems by Fauré and Duruflé, Bach's St. John Passion, and Allan Bevan's oratorio Nou Goth Sonne Under Wode. In spring 2023, Joel conducted the premiere of a new oratorio by David Squires and made his Carnegie Hall debut in a program featuring Vaughan Williams' Five Mystical Songs. Joel believes in the power of choral music to build and strengthen community. His wife, Meghan is an audiologist, and they have three precocious children: Everett, Penelope, and Felix.To get in touch with Joel, you can visit the Halifax Camerata Singers website at halifaxcamerata.org or find them on Facebook (@HalifaxCamerataSingers) or Instagram (@halifaxcameratasingers). You can also find the Canadian Chamber Choir at their website canadianchamberchoir.ca, on Facebook (@CanadianChamberChoir) or Instagram (@canadianchamberchoir).Email choirfampodcast@gmail.com to contact our hosts.Podcast music from Podcast.coPhoto in episode artwork by Trace Hudson

The British pianist Charles Owen has made some fine recordings, securing a quartet of Gramophone Editor's Choice accolades for albums of Poulenc, Jonathan Dove, Liszt and, with the violinist Augustin Hadelich, a collection of Czech music. Now, for Avie, he turns his attention to the music of Robert Schumann from the 1830s, including Carnaval, Papillons, the Intermezzi Op 4 and the Abegg Variations. James Jolly caught up with Charles recently in London to talk about the album, how Schumann's fascination with the duality of his character infuses these early works, and also about the luxury of recording in a beautiful restored barn deep in The Cotswolds without having to worry about the strict timetable of a commercial recording studio.

Matt Crawford speaks with Therese Casadesus Rawson about her book, My Musical Notes: A Journey in Classical Piano between the World Wars and Beyond. This is actually her mother's book which she has translated and rereleased on the 25th anniversary of her mother Gaby Casadesus' passing.  Chronicling nearly a century of music, Gaby Casadesus' My Musical Notes, recounts the French pianist's remarkable career as half of one of the most extraordinary husband and wife teams in twentieth century classical music, with her husband Robert Casadesus. Told in a lively conversational tone, she evokes the delicate balance between touring and family life, maintaining her own solo career and traveling the world while raising three children. Her decades-long teaching imparted the stylistic legacy of Debussy, Fauré and Ravel, a personal friend to both Robert and Gaby, to generations of young pianists. In this memoir, we experience the bustling Paris of the 1920s and 30s as well as numerous adventures touring North and South America, Europe, the Middle East, and Asia while championing French piano repertoire as the internationally recognized duo Robert and Gaby Casadesus. She also details her encounters and collaborations with the greatest names of 20th century classical music: Fauré, Ravel, Stravinsky, Poulenc, Bruno Walter, Toscanini, Szell, Boulez, Bernstein as well as other celebrities of the era such as Albert Einstein, with whom she played Mozart, Elsa Schiaparelli, Joan Miró and more.

Before I traveled to my home state of Wisconsin this week, I had prepared an episode to post this weekend, but in my naïveté, I had not anticipated the catastrophe that happened to my country, and to the world, when the unthinkable occurred this past Tuesday. Since then I have barely had a moment's rest, feeling gripped by a torrent of negative emotions, rage and despair primary among them. It became apparent to me that I had to give voice to those feelings in order to work through them, and in the process maybe even help my friends and listeners who are struggling with their own versions of this toxic emotional cocktail. So here is the episode I dearly wish I had not felt compelled to produce, one devoted to despair and to rage, as we attempt to convert them into resolve and determination to “stand our ground” and demand that our beloved country not go under, powerless though we may feel at this moment to prevent that from happening. I have chosen work by Poulenc, Mozart, Weill, Monteverdi, Menotti, Schumann, Schubert, and Bernstein, performed by such podcast favorites as Jennie Tourel, Judy Garland, Gérard Souzay, Maria Callas, Oralia Domínguez, Virginia Zeani, Judith Raskin, Pilar Lorengar, and others, to act as our music therapists as we struggle to regain our equilibrium, “Lost in the Stars” though we may feel at this moment. Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and journalist yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly support at whatever level you can afford.

Der Franzose Éric le Sage ist ein exzellenter Pianist und ein begeisterter Kammermusiker. Seien es Schumann, Fauré, Poulenc oder andere mehr, unermüdlich hat Le Sage alles eingespielt, was sie an Kammermusik mit Klavier hinterlassen haben. Und all diese Aufnahmen sind auch noch gut. Jetzt legt Le Sage mit internationaler Besetzung zwei echte Raritäten vor: Chaussons Konzert für Klavier, Violine und Streichquartett und Louis Viernes Klavierquintett.

durée : 00:12:37 - Le Disque classique du jour du lundi 16 septembre 2024 - Dans ce nouvel album, le Quatuor Van Kuijk explore les trésors de Fauré, Debussy, Satie, Ravel et Poulenc, composés à l'origine pour piano ou voix.

durée : 01:28:38 - En pistes ! du lundi 16 septembre 2024 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Ce matin, laissons les cordes du quatuor Van Kuijk nous chanter les airs de Fauré, Debussy et Poulenc, et la voix de Roberto Alagna, que nous mettrons à l'honneur toute la semaine, nous transporter dans les opéras de Bizet et Gounod.