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Si vous imaginez un noble du XVIIIe siècle, vous le voyez sans doute coiffé d'une perruque poudrée, les joues roses et le visage d'une blancheur presque surnaturelle. Ce teint pâle, loin d'être un simple effet de mode, était un véritable marqueur social. Mais pourquoi donc les aristocrates se poudraient-ils ainsi la peau en blanc ?La réponse tient à la symbolique du teint dans les sociétés européennes de l'époque. Dès la Renaissance, et surtout sous l'Ancien Régime, la blancheur du visage devient le signe ultime de distinction. Avoir la peau claire signifiait que l'on appartenait à une classe oisive, qui n'était pas exposée au soleil. À l'inverse, une peau bronzée ou hâlée évoquait le travail manuel, les champs, les basses classes. Se blanchir le visage, c'était donc afficher son statut, son raffinement, et surtout… son absence d'activité physique.Pour obtenir cet effet, les nobles utilisaient des poudres à base de plomb blanc ou de fard céruse, un mélange toxique de carbonate de plomb. Ce produit, appliqué sur le visage, masquait les imperfections et donnait cette pâleur recherchée. Mais il avait aussi un effet désastreux : le plomb est un poison lent, qui provoquait ulcères, chute des cheveux, atteintes neurologiques… Ironiquement, plus le teint devenait abîmé, plus il fallait de maquillage pour cacher les dégâts. C'était un cercle vicieux.Outre le plomb, certains utilisaient aussi des poudres à base de farine de riz ou de fécule, moins nocives mais moins couvrantes. On complétait souvent le maquillage par des mouches, ces petits morceaux de taffetas noir collés sur la peau pour masquer les boutons ou accentuer la blancheur du teint. Elles pouvaient aussi transmettre des messages amoureux ou politiques selon leur position sur le visage !Mais cette mode n'était pas uniquement réservée aux femmes. Les hommes de cour aussi se poudraient, surtout dans la France de Louis XIV et Louis XV. Cela faisait partie d'un ensemble de codes très stricts de l'élégance et de la courtoisie, notamment à Versailles.La Révolution française a marqué la fin de cette esthétique. Le maquillage blanc, désormais associé à la décadence aristocratique, est devenu symbole d'orgueil et de superficialité. À partir de là, un teint plus naturel, voire légèrement bronzé, devient progressivement à la mode.En résumé, si les nobles se poudraient la peau en blanc, ce n'était pas seulement pour être “beaux”, mais pour manifester leur rang, leur pureté supposée et leur pouvoir. Une pratique aussi politique qu'esthétique, où le visage devenait le miroir d'une société hiérarchisée… jusqu'à l'excès. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:53:46 - Questions d'islam - par : Ghaleb Bencheikh - Une laïcité ouverte et pluraliste est-elle compatible avec le fait islamique ? Et peut-on s'appuyer sur une définition stable et indiscutable de la laïcité ? - réalisation : François Caunac - invités : Rita Hermon-Belot Directrice d'études de l'EHESS, spécialiste d'histoire religieuse au XVIIIe siècle

Virginie Girod raconte Condorcet (1743-1794), homme du XVIIIe siècle et figure oubliée des Lumières sacrifiée par la Révolution. Dans le premier épisode de ce double récit inédit d'Au coeur de l'Histoire, Nicolas de Caritat, marquis de Condorcet, porte les idées des Lumières. Formé à Paris, proche des encyclopédistes, il prend fait et cause pour les droits de l'homme, défendant des idées modernes telles la fin de l'escalavage et l'émancipation des femmes. En 1789, Condorcet prend part à la Révolution française. Au Cœur de l'Histoire est un podcast Europe 1.Présentation et écriture : Virginie GirodProduction : Armelle ThibergeRéalisation : Nicolas GaspardDiffusion : Estelle LafontComposition du générique : Julien TharaudVisuel : Sidonie ManginHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, Muriel Gilbert explique pourquoi l'année 1789 appartient au XVIIIe siècle et non au XVIIe. Elle aborde le concept de décalage des siècles, l'absence d'année zéro et donne des astuces pour déterminer le siècle d'une année donnée. L'émission se termine sur une note musicale avec une référence à une chanson de Pierre Bachelet.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Deux fois par jour, la marée dévoile les rives de la Tamise, permettant à des dizaines de Londoniens de venir ratisser les plages à la recherche de vestiges archéologiques. Ces trouvailles, fortement régulées par la ville, permettent de reconstruire, collaborativement, l'histoire de la capitale britannique.   Les cloches de la cathédrale Saint-Paul de Londres retentissent au loin. Les touristes font la queue devant la Tate Modern, musée situé sur la rive opposée. La marée atteindra son point le plus bas dans une demi-heure. Alors, Carolina se fraie un chemin sur la plage de galets de Cannon Street, dotée de gants en latex et de bottes imperméables. « Ici, c'est un endroit très spécial, s'enthousiasme-t-elle, on peut trouver des restes très anciens, jusqu'à l'époque romaine, mais on n'a pas le droit de creuser. »   Ce matin-là, ils sont une poignée armés, comme elle, d'un petit seau en plastique, à ratisser du regard la rive de Tamise. Leur passion : le « mudlarking », un mot intraduisible qui décrit les fouilles archéologiques entreprises par ces Londoniens amateurs sur les bords de leur fleuve. En quelques minutes, Carolina a déjà ramassé quelques trésors : « Voyez, un fragment de céramique bleue ici, sûrement un vase. Ça, c'est un bout d'os, du temps où les bouchers jetaient leurs carcasses dans la Tamise... Et là, un morceau de pipe, mais je ne vais pas le prendre. » Il faut dire que ces longs tubes d'argile, parfois accompagnés d'une chambre à tabac entière, sont trop communs pour représenter un quelconque intérêt pour les mudlarkers expérimentés.   Le frisson de la découverte  Londonienne d'adoption depuis 20 ans, Carolina s'intéresse particulièrement aux fossiles. Sur son téléphone, elle fait défiler les photos d'oursins fossilisés trouvés près de chez elle, au sud-est de la capitale. À deux pas, une autre chercheuse, Emma, s'émerveille d'un éclat de céramique romaine... Après tout, la « City » de Londres a été construite sur les frontières de Londinium, fondée au premier siècle. Emma s'empresse de prendre une photo pour la partager sur son compte Instagram : « Je viens ici parce qu'on trouve surtout des vestiges de l'époque Tudor. J'adore trouver des pièces qui datent du règne de Henri VIII ou d'Elizabeth Ire... Je frissonne quand je pense que je suis la première personne à la toucher depuis des siècles. »   Carolina connaît bien cette excitation : « On trouve de tout, c'est vraiment une manière de reconstruire l'histoire de Londres. » Et justement, parce qu'on trouve de tout et de toutes les époques, il a fallu réguler la pratique. « Il faut un permis pour mudlarker », explique Carolina, pour qui l'attente a duré plusieurs mois. Seuls 4 000 Londoniens sont accrédités en même temps, et la liste d'attente dépasse les 10 000 noms... Les agents de la Port of London Authority (PLA) contrôlent de temps en temps. « Il n'y a pas de formation, mais on doit s'engager à respecter les différentes zones, et à déclarer ce qu'on trouve si l'objet date d'il y a plus de 300 ans », poursuit Carolina. Si la trouvaille présente un intérêt archéologique, elle se retrouve sur le bureau de Stuart Wyatt, officier des trouvailles auprès du Programme d'antiquités mobile (PAS). Le chercheur l'examine, tente de reconstituer l'histoire de l'artéfact puis le restitue au mudlarker ou recommande la transmission aux institutions culturelles... Le processus prend environ cinq mois.   Une exposition pour mettre en valeur ces trésors du fleuve... et leur face sombre  Cette année, pour la première fois, un musée londonien a prêté ses étagères aux plus belles trouvailles. En quelques mois, plusieurs milliers de curieux ont franchi les portes de Secrets of the Thames, l'exposition du Museum of London Docklands.   « Nous avons des objets qui reflètent l'histoire portuaire de Londres, comme ce cadran solaire dont les deux parties ont été trouvées à huit ans d'intervalle, détaille James Stewart, guide intarissable sur l'exposition. Beaucoup de bijoux, quelques couteaux de l'époque Tudor... La vase a permis de conserver le bois et le cuir du manche. » Dans une armoire, un œil de verre des années 1920, frappant de réalisme ; dans une autre, les médailles remportées par le tennisman Peter Fleming à Wimbledon et jetées dans la Tamise par un cambrioleur...   Le guide s'arrête devant une vitrine consacrée à l'histoire coloniale de la capitale britannique, et pointe du doigt le visage d'un homme africain sculpté dans une pipe : « Dans l'Empire, on commercialisait du tabac, du sucre, dont la production dépendait de l'esclavage. Des objets comme cette pipe sont typiques des représentations du XVIIIe siècle, déshumanisantes, comme pour justifier l'esclavage. » La pipe, qui reprend les stéréotypes de l'époque, a été trouvée aux côtés de cauris, un coquillage utilisé comme monnaie en Afrique de l'Ouest, ramené en larges quantités par les marchands coloniaux.   Les premiers mudlarkers, à l'aube du XIXe siècle, peignaient les rives de la Tamise à la recherche de morceaux de charbon, de cordes, de métaux : « Des choses qu'ils pouvaient revendre pour survivre dans le Londres de l'époque victorienne », bien loin de ces nouveaux mudlarkers en quête d'un frisson de découvertes... Mais la survie de la pratique a permis de compléter le tableau déjà très riche de l'histoire de la capitale, selon James Stewart : « Tellement de gens mudlarkent aujourd'hui. Les objets qu'ils trouvent et l'endroit où ils les trouvent permettent de comprendre à quoi ressemblait la vie de nos ancêtres, plus encore qu'un livre ou qu'un tableau puisqu'il s'agit d'objets du quotidien. »   Même s'il ne représente qu'une goutte d'eau (3%) des découvertes archéologiques nationales, le mudlarking fournit chaque année 2 000 trésors potentiels aux institutions culturelles.   À lire aussiRoyaume-Uni: la préservation du mur d'Hadrien

durée : 00:27:13 - Florence Bolton, gambiste et fondatrice de l'ensemble La Rêveuse - "London, circa 1760" : quatrième et dernier volet d'un programme sur l'histoire de la musique instrumentale en Angleterre au XVIIe et XVIIIe siècle ; Florence Bolton, co-fondatrice de l'ensemble La Rêveuse, vient nous parler de cet ambitieux projet, fruit d'un long travail de recherche. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:28:11 - Musique matin été du vendredi 15 août 2025 - par : Gabrielle Oliveira-Guyon - "London, circa 1760" : quatrième et dernier volet d'un programme sur l'histoire de la musique instrumentale en Angleterre au XVIIe et XVIIIe siècle ; Florence Bolton, co-fondatrice de l'ensemble La rêveuse, vient nous parler de cet ambitieux projet, fruit d'un long travail de recherche. - réalisé par : Emmanuel Benito Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:57:41 - Avec philosophie - par : Géraldine Muhlmann, Antoine Ravon - "Comment s'étaient-ils rencontrés ? Par hasard, comme tout le monde" : ainsi s'ouvre le roman le plus philosophique de Diderot, "Jacques le Fataliste". Alors, comment raconter les aventures d'un personnage qui croit que tout est déjà écrit ? - réalisation : Riyad Cairat - invités : Colas Duflo Professeur de littérature française à l'université Paris Nanterre; Sylviane Albertan-Coppola spécialiste du XVIIIe siècle, professeur émérite à l'université d'Amiens et membre de l'Académie des Sciences

Salut tout le monde. Je suis Florent Mounier je suis l'auteur et le narrateur de La Petite Histoire et je passe mon été avec mon acolyte de toujours j' ai nommé Sébastien Girard lui aussi auteur et réalisateur de ce podcast. Cet été c'est vous qui êtes à la programmation de La Petite Histoire. On a organisé un grand vote il y a quelques semaines pour vous demander ce dont vous aviez envie pour ces vacances et vous avez été nombreuses et nombreux à vouloir écouter des petites histoires d'explorateurs et exploratrices, de grandes aventures ! Aujourd'hui je vous propose donc de vous replonger dans le tour du monde de Jeanne Barret, une botaniste et exploratrice française qui a embarqué sur deux navires, l'Étoile et la Boudeuse et est devenue la 1ère femme à faire le tour du monde. Mais qui a dû pour cela se déguiser en homme pour qu'on la laisse embarquer sur les bateaux !Dans cet épisode de La Petite Histoire des Pirates, partez à la découverte de Jeanne Barret, la première femme à avoir accompli le tour du monde, en dépit des interdits de son époque. Botaniste française du XVIIIe siècle, Jeanne Barret s'est déguisée en homme pour embarquer à bord de l'expédition du célèbre explorateur Louis Antoine de Bougainville. Au péril de sa vie, elle s'est introduite dans un monde exclusivement masculin et a bravé les dangers d'un voyage maritime interminable pour satisfaire sa passion pour la botanique. Ce parcours hors du commun nous plonge dans les réalités et les risques d'une femme qui a tout sacrifié pour la science et l'aventure, traversant océans et contrées exotiques. Cet épisode rend hommage à une femme d'exception, qui a su défier les conventions pour s'ouvrir à un monde inconnu, inscrivant son nom dans l'histoire des explorations maritimes.

durée : 00:26:42 - Alix Boivert, violoniste et chef d'orchestre, fondateur des Curious Bards - Quelques mois après la sortie du dernier disque de son ensemble baroque The Curious Bards, le violoniste et chef d'orchestre Alix Boivert enchaîne les festivals cet été, avant de célébrer les dix ans de sa formation avec un nouveau programme. Rencontre avec un musicien enthousiaste et passionné. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Cet été, retrouvez le meilleur d'Au cœur de l'Histoire, avec Virginie Girod ! Dans le premier épisode de ce double récit, au XVIIIe siècle, une rébellion a lieu en Corse, dont les habitants rejettent l'autorité de la République de Gênes. 30 ans plus tard, Pascal Paoli, fils d'un révolté, revient sur son île après des années d'exil. Homme des Lumières, il fait bientôt de la Corse indépendante un modèle démocratique. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cet été, découvrez le meilleur d'Au cœur de l'Histoire, avec Virginie Girod, qui vous emmène en visite plusieurs pieds sous terre, à la découverte des catacombes de Paris. Le plus grand ossuaire du monde, installé dans d'anciennes galeries de carrières et ouvert au public depuis 1809, abrite les restes de millions de Parisiens depuis la fermeture des cimetières de la ville à la fin du XVIIIe siècle. Directeur du laboratoire Anthropologie, archéologie, biologie (LAAB), à l'université de Versailles-Saint-Quentin-en-Yvelines/Paris-Saclay, le Dr Philippe Charlier mène actuellement dans ce labyrinthe souterrain la première étude scientifique et anthropologique jamais réalisée sur place afin de quantifier le nombre d'individus dont le squelette y a été déposé, et d'évaluer l'état de santé des Parisiens à travers les siècles. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Au fil de ce passionnant épisode, Jacques Berchtold explore l'influence littéraire et philosophique de La Nouvelle Héloïse sur l'art des jardins au XVIIIe siècle. À contre-courant du modèle versaillais, Rousseau, à travers une fiction amoureuse, propose une vision sensible et naturaliste du paysage. Ce regard inspire Girardin, Goethe et Chateaubriand, grands amateurs de jardins et penseurs du vivant. Une promenade érudite entre littérature, esthétique et écologie naissante. Avec : Jacques Berchtold Date : 15 mai 2025

L'Orient Express est bien plus qu'un simple train. C'est une icône de l'histoire des transports, un symbole de luxe et d'aventure, et une fenêtre sur les transformations économiques, sociales et culturelles de l'Europe à la fin du 19e siècle et au début du X20e. Adhérez à cette chaîne pour obtenir des avantages : https://www.youtube.com/channel/UCN4TCCaX-gqBNkrUqXdgGRA/join Script: Dominic Lagacé de  @LesHistovores  Pour soutenir la chaîne, au choix: 1. Cliquez sur le bouton « Adhérer » sous la vidéo. 2. Patreon: https://www.patreon.com/hndl Musique issue du site : epidemicsound.com Images provenant de https://www.storyblocks.com Abonnez-vous à la chaine: https://www.youtube.com/c/LHistoirenousledira Les vidéos sont utilisées à des fins éducatives selon l'article 107 du Copyright Act de 1976 sur le Fair-Use. Sources et pour aller plus loin: Guillaume Picon, Orient-Express : De l'histoire à la légende, Paris, Éditions Albin Michel, 2017, 262 p. Joanne Vajda, « Les Pereire et Nagelmackers, promoteurs du transport ferroviaire et du réseau hôtelier parisien, 1855-1900 », Revue d'histoire des chemins de fer, no 38,‎ 2008, p. 27-44. Orient-Express — Wikipédia L'Orient-Express, la traversée de l'Histoire à toute vapeur Orient-Express et Cie : histoire et patrimonialisation d'une marque ferroviaire (19e-21e siècles) L'histoire mythique de l'Orient-Express | ICI Explora L'Orientalisme au XIXème siècle Orientalisme — Wikipédia L'Empire ottoman et l'Europe au XIXe siècle | Cairn.info L'Empire ottoman au XIXe siècle | Cairn.info L'histoire du train | Orient Express, trains et hôtels de luxe L'Orientalisme, une mode, un style | BnF Essentiels Entre ottomanité, colonialisme et orientalisme: les racines ambiguës de la modernité urbaine dans les villes du Maghreb (1830-1960) (PDF) L'Orientalisme, les orientalistes et l'Empire ottoman de la fin du XVIIIe siècle à la fin du XXe siècle. Actes du colloque international (Académie des Inscriptions et Belles-Lettres, 12-13 février 2010). S. Basch, P. Chuvin, M. Espagne, N. Seni éd. Archives d'Abbadia - Notice thématique : L'Orientalisme dans l'art et l'architecture du XIXe siècle Autres références disponibles sur demande. #histoire #documentaire #train #orientexpress #oriental #wagon

Au premier tiers du XVIIIe siècle, la découverte, près de Naples, des premières cavités d'Herculanum – bientôt suivie de celles de Pompéi – lève le voile sur l'une des plus grandes tragédies de l'Antiquité romaine. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:58:30 - Concordance des temps - par : Jean-Noël Jeanneney - À peine son nom est-il prononcé que l'on voit surgir une sorte d'obsédé sexuel, un égoïste prédateur réduit dans sa vieillesse à en restituer la chronique dans des mémoires sulfureux. Michel Delon dresse le portrait bien plus riche d'un aventurier polymorphe qui demeura toujours étonnamment libre. - réalisation : Vincent Abouchar - invités : Michel Delon Professeur émérite de littérature française du XVIIIe siècle à l'Université Paris IV-Sorbonne

En empruntant l'artère principale d'Expo 64, on rencontre un géant en veste rouge et pantalon jaune avec ses bottes et son grand chapeau. Impossible de rater ce géant de fête foraine, c'est un passage obligé de l'exposition qui fait couler beaucoup d'encre. C'est Gulliver de passage en Suisse. Le Gulliver inventé par Jonathan Swift au XVIIIe siècle pour critiquer la société britannique. Au cours de ses voyages extraordinaires, Gulliver débusquait les paradoxes et les dysfonctionnements de sa propre civilisation. Un dispositif de satire repris pour la Suisse en 1964, par Charles Apothéloz et ses complices. Avec : Alexandra Walther, autrice de La Suisse s'interroge ou l'exercice de l'audace, paru aux éditions Antipodes, Olivier Lugon, historien, spécialiste de l'histoire des expositions et François Vallotton, historien tous deux co-directeurs de l'ouvrage Revisiter l'Expo 64 : acteurs, discours, controverses.

Parmi les monuments parisiens méconnus, s'élève discrètement, au milieu des immeubles du XVIIIe arrondissement, une chapelle édifiée au début du XIXe siècle, sous la Restauration. La Chapelle expiatoire, gérée par le Centre des monuments nationaux, est d'abord un monument commémoratif dédié au souvenir de Louis XVI et Marie-Antoinette, couple royal guillotiné durant la Révolution française. Mais on verra lors de notre visite, que ces lieux symbolisent des mémoires plurielles, renfermant le souvenir des monarques, mais aussi des révolutionnaires… Pour cette visite guidée, Virginie Girod est accueillie par Aymeric Peniguet de Stoutz, l'administrateur de la Chapelle expiatoire.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Site emblématique de la mémoire africaine et première destination touristique du Sénégal, Gorée attire chaque jour des centaines de visiteurs. Mais derrière ses façades colorées, l'île classée au patrimoine mondial de l'Unesco fait face à une dégradation alarmante de ses bâtiments historiques. Entre humidité, matériaux inadaptés et manque de financements, entretenir et restaurer ces édifices s'avère un véritable défi.  De notre correspondante à Dakar,  Chaque jour, les chaloupes venues de Dakar déversent leur flot de visiteurs sur l'île de Gorée. Ils viennent admirer ses ruelles paisibles, vestiges de l'époque coloniale. Certaines maisons datent du XVIIIe ou du XIXe siècle. Mais derrière la carte postale, de nombreux bâtiments tombent en ruine. C'est le cas de l'immense palais du gouverneur. « Les murs en pierre sont montés à la chaux. Mais quand on les répare avec du ciment, ça ne tient pas… Avec l'humidité, ça se dégrade. Et il n'y a pas d'entretien », regrette Xavier Ricou, architecte et conseiller municipal à Gorée. Beaucoup de bâtiments appartiennent à l'État qui manque de moyens pour assurer la restauration de son patrimoine. Une solution serait donc de nouer des partenariats avec des investisseurs privés. Certains aimeraient transformer le palais du gouverneur en hôtel de luxe, mais les discussions sont bloquées. « Les investisseurs demandent qu'on leur cède aussi l'ancien hôpital voisin. Mais ce bâtiment est occupé par des squatteurs qu'on ne peut pas expulser », affirme l'architecte. Xavier Ricou réclame un véritable plan de sauvegarde pour l'île de Gorée – qui figurait sur la toute première liste du patrimoine mondial de l'Unesco en 1978 – à l'image de ceux exigés aujourd'hui pour les nouveaux sites inscrits. En attendant, il restaure patiemment sa maison familiale, qui date de 1880. À lire aussiSénégal : près de Dakar, les habitués de Ngor savourent son entrée au club des plus belles baies du monde Mais pour les habitants, rénover coûte cher. Oumar Sy, goréen depuis trois générations, restaure justement une maison. « Rien que la charpente, c'est 20 000 euros. Il faut faire venir les matériaux, et tout le reste... », relève-t-il. Annie Jouga, architecte et ancienne élue de Gorée, demande des mesures d'accompagnement de l'État pour restaurer et construire sur l'île : « Il faudrait privilégier la pierre de basalte pour les Goréens, parce que c'est obligatoire. Accompagner aussi bien au niveau du coût d'extraction qu'au niveau du coût de transport... Inciter les gens à rénover pour qu'ils aient par exemple moins d'impôts à payer. » Des projets d'appui voient malgré tout le jour : la Banque mondiale finance actuellement des remblais de pierre pour renforcer le littoral et freiner l'érosion. À lire aussiNouveaux noms de rues au Sénégal : l'histoire africaine a été « occultée par cette toponymie venue d'ailleurs »

Le café "mocha" – ou "moka" en français – n'est pas seulement une boisson aromatisée au chocolat. C'est avant tout un nom chargé d'histoire, qui puise ses origines dans le commerce maritime et les débuts de la mondialisation du café. Ce nom fait directement référence à la ville portuaire de Mokha, située sur les côtes du Yémen, au bord de la mer Rouge.Entre le XVIe et le XVIIIe siècle, Mokha fut le principal port d'exportation du café au monde. C'est depuis ce comptoir que les Européens ont découvert le café, et ce bien avant que les premières plantations ne soient créées ailleurs. À cette époque, les grains étaient cultivés exclusivement sur les plateaux du Yémen, notamment autour de la ville de Sana'a. Les grains récoltés étaient ensuite transportés à dos de mulets ou de chameaux jusqu'au port de Mokha, d'où ils prenaient la mer pour rejoindre les grandes villes d'Europe et d'Asie.Le café exporté par Mokha avait une saveur particulièrement réputée : corsée, intense, légèrement cacaotée. Ce profil aromatique unique, dû à l'altitude et au climat des hauts plateaux yéménites, allait marquer les palais européens. Très vite, le nom "mocha" devint synonyme de café de qualité, et par extension, de café tout court dans certaines régions.Au fil des siècles, la ville de Mokha perdit de son importance. À partir du XIXe siècle, de nouvelles plantations virent le jour ailleurs, notamment à Ceylan (l'actuel Sri Lanka), en Indonésie, puis en Amérique latine. Les Hollandais, puis les Britanniques, développèrent ces cultures coloniales qui finirent par supplanter le quasi-monopole yéménite. Le port de Mokha déclina peu à peu, concurrencé par Aden et d'autres hubs maritimes plus modernes.Malgré cela, le nom "mocha" resta dans les mémoires et s'ancrera durablement dans le langage du café. Lorsque, plus tard, les Italiens ou les Américains commenceront à mélanger du café espresso avec du chocolat fondu et du lait, cette boisson prendra naturellement le nom de "mocha" — en hommage à l'arôme chocolaté du café original venu du Yémen.Aujourd'hui, dans les coffee shops, le terme "mocha" désigne surtout une recette gourmande, à base de café, de chocolat et de lait. Mais son nom raconte une histoire bien plus ancienne, celle des premiers grains exportés sur les voiliers arabes, du goût inimitable du café yéménite… et d'un petit port oublié qui a donné son nom à une boisson mondialement célèbre. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Un royaume perdu à Madagascar, une fortune oubliée, des héritiers par centaines…Dans cet épisode de La Voix est Livre, l'historien Bruno Fuligni enquête sur Claude-François Bonnet, aventurier du XVIIIe siècle devenu "roi de Tinting". À sa mort, un trésor de 75 millions de francs or reste sans héritier officiel, déclenchant une vague de prétendants et d'enquêtes à travers le monde.Entre archives, complots et destins oubliés, suivez cette quête fascinante d'un héritage disparu.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En cette année 2022, la série d'été de Com d'Archi accompagne l'inventaire des richesses architecturales françaises. Du 4 juillet au 28 août, se succèdent des promenades architecturales à travers des demeures, des châteaux, connus et moins connus. Les quatre premiers numéros sont écrits par Esther Greslin. Les quatre numéros suivants sont écrits par Anne-Charlotte Depondt qui porte, par sa voix, la version française. Esther prête sa voix à la version anglaise.Dans ce troisième numéro, nous parlons de la Maison La Rivette, édifiée au XVIIIème siècle au bord de la Saône à Caluire-et-Cuire (69), et attribuée à Jacques Germain Soufflot : d'un côté une maison de maître aux influences françaises régionales et italiennes, à la veille de l'avènement de la modernité, de l'autre le grand architecte français du XVIIIe siècle en début de carrière, qui sera l'auteur de l'église Sainte-Geneviève à Paris, le Panthéon d'aujourd'hui.Image teaser DR © Arnaud Fafournoux - Sous licence Creative CommonsIngénierie son : Julien Rebours____Si le podcast COM D'ARCHI vous plaît n'hésitez pas :. à vous abonner pour ne pas rater les prochains épisodes,. à nous laisser des étoiles et un commentaire, :-),. à nous suivre sur Instagram @comdarchipodcast pourretrouver de belles images, toujours choisies avec soin, de manière à enrichirvotre regard sur le sujet.Bonne semaine à tous ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Episode 207: Le Maghreb par les textes, XVIIIe – XXIe siècl Dans ce podcast, les Historiennes Charlotte Courreye et Annik Lacroix présentent l'ouvrage qu'elles ont coécrit avec Augustin Jomier, intitulé Le Maghreb par les textes, XVIIIe – XXIe siècle. Malgré ses liens étroits avec la France, Le Maghreb (Algérie, Libye, Maroc et Tunisie) est généralement méconnu et son passé souvent réduit aux colonisations européennes. Afin de mieux comprendre le devenir et les cultures de cette région du monde, cet ouvrage on retrace l'histoire, du XVIIIe siècle à nos jours. Un corpus original d'une centaine de documents -témoignages, discours politiques, tracts, rapport d'ONG ou encore poèmes et films - éclair les grands événements politiques, ainsi que les dynamiques sociales, économiques, et culturelles. Le lecteur saisit ces sociétés de façon vivante, découvrant la parole des populations locales et de toutes celles et ceux que l'on entend peu d'ordinaire. Précédé d'une introduction qui en présente le contexte de rédaction, chacun de ces textes s'adresse aussi bien à des étudiants et des enseignants du secondaire et du supérieur, qu'à un public curieux de découvrir davantage le Maghreb. (Texte extrait de la 4ème de couverture de l'ouvrage) Charlotte Courreye est chercheuse postdoctorale à l'École normale supérieure, Université Jean Moulin Lyon 3. Elle a enseigné l'histoire et l'arabe à l'INALCO. Annik Lacroix est Maîtresse de conférences en Histoire contemporaine à l'Université Paris-Nanterre et a enseigné l'histoire du Maghreb à l'INALCO. Augustin Jomier est Maître de conférences en Histoire moderne et contemporaine du Maghreb à l'INALCO. Cet épisode a été enregistré le 21 avril 2024 au Centre d'Études Maghrébines en Algérie (CEMA).  Dr. Belkacem Benzenine, Politologue et Directeur de recherche au CRASC, a modéré le débat de cette rencontre Nous remercions notre ami Ignacio Villalón, doctorant à l'Université de Crète/Institute for Mediterranean Studies, pour sa prestation à la guitare pour l'introduction et la conclusion de ce podcast.   Réalisation et montage: Hayet Yebbous Bensaid, Bibliothécaire / Chargée de la diffusion des activités scientifiques (CEMA). 

Louis XV, roi qui aimait les femmes, eut de nombreuses maîtresses. On connaît la trajectoire à la cour de la dernière favorite royale, Jeanne du Barry, devenue héroïne de cinéma dans le film de la réalisatrice française Maïwenn. Après la mort du roi, en 1774, sa scandaleuse maîtresse est éloignée de Versailles. Qu'advient-il alors de Madame du Barry, symbole de l'Ancien Régime bientôt renversé par la Révolution ? Pour répondre à ces questions, Virginie Girod reçoit l'historienne Cécile Berly. Spécialiste du XVIIIe siècle, elle a notamment publié "Les femmes de Louis XV" aux éditions Perrin. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'élixir à l'arsenic, parfois appelé "solution arsenicale", est l'héritier d'une très longue histoire de la médecine… et du poison.Pendant des siècles, l'arsenic a eu une réputation double : poison redoutable — surnommé "poudre des héritiers" dans l'Europe de la Renaissance — mais aussi remède puissant.Son usage médicinal s'est structuré au XIXe siècle. L'un des pharmaciens les plus célèbres à avoir formalisé un élixir à base d'arsenic est Thomas Fowler, un médecin anglais. En 1786, il met au point ce qu'on appellera bientôt la solution de Fowler : un élixir à base d'arsénite de potassium dilué dans de l'eau et de l'alcool.Thomas Fowler ne l'invente pas totalement, car on savait déjà depuis l'Antiquité que l'arsenic (notamment l'orpiment ou le réalgar) pouvait avoir des effets médicinaux à très faibles doses. Mais Fowler, lui, en standardise la préparation et en fait un remède prescrit officiellement.À quoi servait cet élixir ?De façon surprenante, à beaucoup de choses ! À l'époque, la solution de Fowler devient un médicament courant, prescrit :contre le paludisme (en remplacement ou en complément du quinquina),contre les fièvres récurrentes,comme tonique général pour les personnes affaiblies,contre les affections cutanées, notamment l'eczéma ou le psoriasis,et même, plus tard, contre la syphilis avant l'arrivée de traitements plus modernes.Au XIXe siècle, l'arsenic est aussi utilisé en micro-doses pour stabiliser l'humeur ou comme "booster" de la vitalité : en Autriche ou en Suisse, certains montagnards prenaient de minuscules doses d'arsenic pour améliorer leur endurance !Jusqu'à quand ?La solution de Fowler a été utilisée jusque dans les années 1930–1940.Mais à mesure que la médecine progresse, on découvre ses effets secondaires graves : cancers, lésions de la peau, neuropathies.Elle est progressivement abandonnée, sauf pour certains usages très spécifiques.Fait fascinant : même aujourd'hui, des dérivés arsenicaux modernes (non toxiques à dose contrôlée) sont utilisés en oncologie. Par exemple, le trioxyde d'arsenic est un traitement de certaines leucémies aiguës.En résuméC'est donc Thomas Fowler qui, au XVIIIe siècle, a "popularisé" l'élixir à l'arsenic sous une forme médicale fiable. Ce remède, à la fois sauveur et dangereux, rappelle que beaucoup de substances toxiques peuvent, bien dosées, devenir des médicaments. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Nous sommes le 8 octobre 1785. Ce jour-là, le greffe de Bruxelles délivre un passeport à un peintre et comédien du Théâtre de la Monnaie. On peut y lire : « Jacques Le Comte, allant en Hollande, natif de Dangu en Normandie et élevé à Bruxelles, âgé de 42 ans, taille 6 pieds moins 2 pouces, cheveux grisonés, yeux gris, a habité paroisse St Michel et Gudule 6 jours. Bon 6 mois. » Au dix-huitième siècle, lorsqu'il se déplace à l'étranger, le comédien est obligé de demander un passeport en précisant, la plupart du temps, la durée de son absence. Alors comment vit-il cet itinérant lorsqu'il sort de scène ? Comment accède-t-il à la profession ? Pourquoi lui, qui est parfois adulé sur les planches, est-il si méprisé à la ville ? Quelle est son économie, sa place dans la hiérarchie sociale ? Comment définir son rapport à la famille, à la religion, au pouvoir ? A quoi ressemble une entreprise théâtrale nomade ? Levons le rideau… Invité : Jean-Philippe Van Aelbrouck, docteur en sciences sociales de l'ULB. « Les comédiens itinérants à Bruxelles au XVIIIe siècle » aux éd. de l'ULB. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 01:58:11 - Les musiciens d'orchestre baroques X : autour de la clarinette - par : Christian Merlin - Suite de notre série sur les instrumentistes pionniers des orchestres baroques. Emission moins baroques cette fois, tant la clarinette fait une apparition tardive dans l'histoire, ne s'imposant qu'à partir du XVIIIe siècle. Mais du chalumeau au cor de basset, cette histoire a ses virtuoses ! - réalisé par : Marie Grout

Comment la canette est-elle passée d'un symbole de bière bon marché à celui de la fraîcheur et de l'innovation ?Dans cet épisode de Sirotons de Houblon, nous explorons la fascinante évolution de la canette avec mon invité Matt, fondateur de la brasserie ART IS AN ALE BREWING et représentant d'American Canning en Europe. Comment la canette, autrefois perçue comme un simple contenant pour des bières bon marché, est-elle devenue le symbole de la modernité et de l'innovation dans le monde des bières artisanales ? Quels sont les secrets de fabrication et de conservation qui font de la canette un choix privilégié pour les brasseurs modernes ? Ces questions intrigantes sont au cœur de notre discussion. Rencontre avec Matt : un pionnier de la canette en FranceMatt n'est pas un inconnu pour les auditeurs du podcast. En tant que fondateur de la brasserie ART IS AN ALE BREWING située à Amboise, il a rapidement souhaité adopter la canette malgré la réticence du public local, convaincu de ses nombreux avantages. En parallèle, il gère la branche européenne d'American Canning, une entreprise pionnière dans le domaine de l'encannage. Avec une connaissance approfondie des deux côtés de la barrière, Matt nous offre une perspective unique sur l'impact de la canette dans l'industrie de la bière artisanale et sur les innovations technologiques qui facilitent son adoption. Les avantages de la canette et son impact sur le marché de la bièreL'épisode se décompose en trois grandes parties. D'abord, nous retraçons l'histoire de la canette, de ses origines au XVIIIe siècle à son adoption dans le milieu brassicole. Ensuite, nous discutons des avantages spécifiques de la canette pour le conditionnement de la bière, tels que sa capacité à protéger le produit des UV et de l'oxygène, sa légèreté, et sa facilité de recyclage. Enfin, nous plongeons dans les aspects techniques du conditionnement en canette, explorant les différentes technologies disponibles et les meilleures pratiques pour garantir une qualité optimale. Grâce à l'expertise de Matt, cet épisode offre un regard éclairé sur pourquoi la canette est devenue un choix incontournable pour les brasseurs artisanaux modernes. ❤️ Soutenez le Podcast sur Patreon ❤️ ou sur Tipeee❤️ Vous pouvez soutenir le podcast en faisant un don sur les deux plateformes disponibles : Patreon (avec contreparties) ou Ko-Fi (le plus juste pour le créateur). Pour les pros, des solutions de sponsoring sont également proposées, vous pouvez me contacter pour plus d'informations. Retrouvez Sirotons Le Houblon sur Instagram ou sur mon site internet. N'hésitez pas à laisser un et/ou un commentaire sur Spotify et Apple Podcast. Vous pouvez également glisser dans mes DM Instagram pour me faire vos retours ❤️ American Canning est le sponsor de cette Saison 6. Pour en savoir plus sur le spécialiste américain des machines d'encannage atmosphériques et isobarriques, allant de 1 à 6 becs, vous pouvez les contacter via europe@americancanning.com Soutenez-nous sur Patreon, Tipeee et PayPal !

durée : 00:28:02 - Les musiciens d'orchestre baroques X - autour de la clarinette (4/4) - par : Christian Merlin - Suite de notre série sur les instrumentistes pionniers des orchestres baroques. Emission moins baroques cette fois, tant la clarinette fait une apparition tardive dans l'histoire, ne s'imposant qu'à partir du XVIIIe siècle. Mais du chalumeau au cor de basset, cette histoire a ses virtuoses ! - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:28:20 - Les musiciens d'orchestre baroques X - autour de la clarinette (3/4) : du baroque au romantisme - par : Christian Merlin - Suite de notre série sur les instrumentistes pionniers des orchestres baroques. Emission moins baroques cette fois, tant la clarinette fait une apparition tardive dans l'histoire, ne s'imposant qu'à partir du XVIIIe siècle. Mais du chalumeau au cor de basset, cette histoire a ses virtuoses ! - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:28:15 - Les musiciens d'orchestre baroques X - autour de la clarinette (2/4) : Mozart et la clarinette - par : Christian Merlin - Suite de notre série sur les instrumentistes pionniers des orchestres baroques. Emission moins baroques cette fois, tant la clarinette fait une apparition tardive dans l'histoire, ne s'imposant qu'à partir du XVIIIe siècle. Mais du chalumeau au cor de basset, cette histoire a ses virtuoses ! - réalisé par : Marie Grout

Il est 16h et depuis quelques jours, un arracheur de dents œuvre sur la place. Un rassemblement de badauds curieux se pressent pour assister à l'extraction d'une molaire. La médecine est alors un spectacle commercial qui scénarise la mise en acte de cette science et de ce savoir-faire. Philippe Rieder est historien et s'intéresse à l'histoire de la formation des médecins et de l'expérience des patients. Son article : La figure du patient au XVIIIe siècle

Il est 10 du matin et c'est l'heure du marché à Genève. Il est temps de prendre des nouvelles. Mais comment s'informer sur l'actualité de la vie et de la cité ? De nos jours, les rendez-vous de l'information sont devenus de véritables rituels mais n'ont pas grand-chose à voir avec Genève au XVIIIème siècle. Avec Marco Cicchini, historien et spécialiste des questions d'ordre public. Son livre : La police de la République. L'ordre public à Genève au XVIIIe siècle.

durée : 00:28:36 - Les musiciens d'orchestre baroques X - autour de la clarinette (1/4) : du chalumeau au cor de basset - par : Christian Merlin - Suite de notre série sur les instrumentistes pionniers des orchestres baroques. Emission moins baroques cette fois, tant la clarinette fait une apparition tardive dans l'histoire, ne s'imposant qu'à partir du XVIIIe siècle. Mais du chalumeau au cor de basset, cette histoire a ses virtuoses ! - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:52:19 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit, Maïwenn Guiziou - Si les pollutions dues aux activités artisanales ont toujours existé en milieu urbain comme rural, l'essor de l'industrie textile aux XVIIe et XVIIIe siècles aggrave la pollution des eaux. Quelles réglementations ont été mises en place pour limiter leur impact sur les hommes et sur l'environnement ? - réalisation : Laurence Millet - invités : Jean-François Belhoste Directeur d'études en sciences historiques et philologiques à l'Ecole Pratique des Hautes Etudes (EPHE); Thomas Le Roux Historien de l'environnement, chargé de recherches au CNRS et directeur du Centre de recherches historiques, spécialiste des risques et des pollutions industriels

Virginie Girod vous transporte Au Cœur de l'Histoire, à la découverte des poèmes de Phillis Wheatley (1753-1784). Arrachée à ses terres natales et réduite en esclavage dans l'Amérique coloniale du XVIIIe siècle, Phillis Wheatley parvient à sortir de sa condition et marque bientôt l'Histoire de la littérature afro-américaine, devenant une poétesse majeure. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nous sommes au XVIIIe siècle, en Bretagne. Dans cette France encore figée par les hiérarchies et les interdits, une jeune femme nommée Marguerite Le Paistour décide de briser les règles. Pas par provocation. Mais par survie. À une époque où les femmes n'ont guère de choix que le mariage ou la domesticité, Marguerite choisit… l'épée et la corde.Née en 1720 à Cancale, Marguerite est issue d'une famille modeste. Très tôt, elle comprend que son destin est tracé d'avance. Mais elle refuse. À 16 ans, elle s'enfuit. Et pour pouvoir voyager librement, travailler, échapper aux regards soupçonneux, elle se déguisera en homme. Elle coupe ses cheveux, s'habille en garçon, prend un nom masculin — on l'appelle alors Henri ou parfois Jean. Ce stratagème lui permet d'entrer dans des métiers interdits aux femmes… dont l'un des plus inattendus : bourreau.Car oui, Marguerite Le Paistour va devenir l'une des rares femmes à avoir exercé cette fonction en France. Le métier de bourreau n'est pas seulement tabou : il est maudit. Les exécuteurs vivent en marge de la société, craints et méprisés. Mais pour Marguerite, c'est une façon d'exister autrement. Pendant des années, elle exerce dans l'ombre, souvent sans que personne ne devine son secret. Elle manie la hache, la corde, et applique les sentences avec la même froideur que ses collègues masculins.Ce n'est qu'en 1750, à Paris, que tout s'effondre. Un soldat la reconnaît. Son secret est dévoilé. Marguerite est arrêtée, accusée de travestissement et d'avoir trompé l'armée — car entre-temps, elle s'était aussi enrôlée comme soldat. Elle risque la prison, voire pire. Mais contre toute attente, le tribunal fait preuve d'une certaine clémence. Peut-être impressionné par son parcours, ou conscient de l'absurdité de la situation, il lui permet… de retourner à une vie plus « conforme ».Et c'est ce qu'elle fait. Marguerite abandonne alors ses habits d'homme, se marie, et mène la fin de sa vie sous son vrai nom, à Dinan, où elle meurt en 1801.L'histoire de Marguerite Le Paistour est restée dans l'ombre pendant longtemps. Pourtant, elle dit beaucoup : sur le genre, sur le pouvoir, et sur le courage qu'il fallait pour s'emparer d'une vie qui n'était pas prévue pour vous. Car au fond, Marguerite n'a pas seulement défié la loi. Elle a surtout défié le destin qu'on voulait lui imposer Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Le violon, le cachot, le mitard, le trou, les expressions effroyables sont nombreuses pour décrire l'emprisonnement. L'état des prisons et la prise en charge de leurs pensionnaires, est un sujet qui revient sans cesse. La prison, sous la forme qu'on lui connait, est une invention très récente à l'échelle de l'histoire. On en trouve des traces dès l'Antiquité, c'est une manière de garder les accusés à portée de main avant leur jugement pour éviter de les voir disparaître. Mais au XVIIIe siècle, en Europe et en lien avec les réformes de la Révolution française, la prison devient une peine en soi. Rencontre avec Elsa Génard historienne et spécialiste de l'histoire des prisons.

Nous sommes à la fin du XVIIIe siècle, au château de Dux, dans le royaume de Bohème, aujourd'hui en République Tchèque. C'est là que Giacomo Casanova, malade, a trouvé refuge et occupe le poste de bibliothécaire du comte de Waldstein. A l'aube d'une existence mouvementée, le sexagénaire, né à Venise en 1725, entame, en français, la rédaction de ses Mémoires. Le manuscrit que son auteur a intitulé « Histoire de Jacques Casanova de Seingalt vénitien, écrite par lui-même à Dux, en Bohême » sera conservé plus de vingt ans dans sa famille sans être publié. A partir des années 1820, racheté par un éditeur allemand, le texte traduit en allemand, retraduit en français, piraté, réécrit, expurgé, fait l'objet de plusieurs éditions médiocres sous différents titres. Puis son contenu jugé scandaleux le fait mettre à l'Index des livres interdits. Il faudra attendre plus d'un siècle pour que l'ouvrage soit publié dans une édition conforme au manuscrit originel, sous le titre « Histoire de ma vie. » Le texte de Casanova accède au statut de « monument de la littérature ». Au XXe siècle, beaucoup d'écrivains et d'érudits voient le séducteur comme le représentant d'une sorte de libération amoureuse, d'un libertinage garant de l'égalité hommes-femmes. Lui qui pourtant écrit : « Dans ma longue carrière libertine, pendant laquelle mon penchant invincible pour le beau sexe m'a fait mettre en usage tous les moyens de séduction, j'ai fait tourner la tête à quelques centaines de femmes dont les charmes s'étaient emparés de ma raison ; mais ce qui m'a constamment le mieux servi, c'est que j'ai eu soin de n'attaquer les novices, celles dont les principes moraux ou les préjugés étaient un obstacle à la réussite, qu'en société d'une autre femme. J'ai su de bonne heure qu'une fille se laisse difficilement séduire, faute de courage ; tandis que lorsqu'elle est avec une amie, elle se rend avec assez de facilité ; les faiblesses de l'une causent la chute de l'autre. » Alors, Casanova : gentil libertin, ami des femmes ou ogre libidineux, imposteur, avide de reconnaissance ? Avec les Lumières de : Michel Brix, historien de la littérature, membre de l'Académie royale de Langue et de Littérature Françaises de Belgique. "Libertinage des Lumières et guerre des sexes" ; éditions Kimé, 2018. Sujets traités : Giacomo Casanova, Venise, Mémoires, Bohême,libertinage, sexe, libidineux, imposteur Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

« Abracadabra ». À la seule évocation de ce mot, on pense à un magicien tirant un lapin de son chapeau. Mais derrière cette formule apparemment enfantine se cache une histoire ancienne, mystérieuse… et même médicale.Le mot « Abracadabra » apparaît pour la première fois dans un texte du IIe siècle après J.-C. : le Liber Medicinalis de Serenus Sammonicus, un médecin romain très respecté. Dans ce manuel, il recommande l'usage du mot comme amulette de guérison contre les fièvres et les maladies. L'instruction est la suivante : écrire « Abracadabra » en forme de triangle inversé, en ôtant une lettre à chaque ligne, jusqu'à ne plus avoir qu'un A. L'ensemble était porté autour du cou, gravé sur un morceau de parchemin.Voici à quoi cela ressemblait :ABRACADABRA ABRACADABR ABRACADAB ABRACADA ABRACAD ABRACA ABRAC ABRA ABR AB A Ce rétrécissement symbolique était censé réduire et faire disparaître la maladie, comme le mot lui-même s'effaçait. L'utilisation magique du mot est donc très ancienne, mais son sens précis reste flou.Certains linguistes pensent que « Abracadabra » pourrait venir de l'araméen ou de l'hébreu. Une hypothèse courante est qu'il dérive de l'expression « Avra kedavra », signifiant « je créerai comme je parle », un écho au pouvoir de la parole créatrice dans de nombreuses traditions religieuses, notamment dans la Kabbale juive. D'autres y voient une altération du mot hébreu « ha-brachah dabar » – « la bénédiction [est] la parole ».Au fil des siècles, la formule a quitté les grimoires de médecine pour devenir un outil d'illusionniste. À partir du XVIIIe siècle, avec la montée des spectacles de magie populaire, « Abracadabra » est associée à l'art de divertir : elle annonce un tour, crée un effet de surprise, et devient le symbole verbal du « pouvoir magique ».Aujourd'hui, la formule est omniprésente dans la culture populaire, dans les dessins animés, les spectacles pour enfants, les romans, ou même dans les parodies de sorcellerie. Elle a aussi inspiré le nom du sortilège « Avada Kedavra » dans Harry Potter, volontairement conçu comme une déformation sinistre du mot.Derrière sa sonorité ludique, « Abracadabra » est donc un vestige de croyances anciennes, une incantation mêlant médecine, mysticisme et spectacle. Elle a traversé les siècles, changeant de sens mais conservant une aura de mystère et de pouvoir. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Le gouvernement colombien a commencé à explorer une épave du XVIIIe siècle d'un galion espagnol surnommé le "Saint Graal des naufrages".Traduction :The Colombian government has started exploring a sunk 18th Century Spanish galleon dubbed the “holy grail of shipwrecks”. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Le gouvernement colombien a commencé à explorer une épave du XVIIIe siècle d'un galion espagnol surnommé le "Saint Graal des naufrages".Traduction :The Colombian government has started exploring a sunk 18th Century Spanish galleon dubbed the “holy grail of shipwrecks”. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

durée : 00:58:01 - Avec philosophie - par : Géraldine Muhlmann, Nassim El Kabli - D'après Rousseau, tandis que la vie en société condamne l'individu au paraître et aux faux-semblants, l'amour semble lui offrir un espace d'intimité où il peut se dévoiler sans crainte du jugement. L'intimité amoureuse constitue-t-elle le refuge ultime face à l'hostilité qui agite le monde social ? - réalisation : Nicolas Berger - invités : Christophe Martin Professeur de littérature française du XVIIIe siècle à Sorbonne Université; Quentin Biasiolo Professeur de philosophie en classe préparatoire au lycée Sainte-Geneviève de Versailles

Voilà un mot qui nous semble a priori bien français : le chic. Le chic parisien. La classe, quoi. Eh bien, il vient pourtant de l'allemand schick, qui veut dire "façon, manière", arrivé en français au XVIIIe siècle, sans doute par le biais des Alsaciens.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Virginie Girod raconte une affaire de possession ayant secoué la ville de Loudun au XVIIIe siècle. En 1632, plusieurs soeurs du couvent des Ursulines de Loudun sont prises de crises de folie. Rapidement, le responsable de ces diableries est arrêté. Il s'agit d'un prêtre ayant pactisé avec le démon. Mais Urbain Grandier a-t-il été victime d'une chasse aux sorcières lancée par le cardinal de Richelieu dans le contexte de la Contre-Réforme ? Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le nom « île de la Réunion » n'a rien à voir avec une rencontre familiale ou une réunion d'amis autour d'un café. Il s'agit en réalité d'un nom chargé d'histoire politique, qui reflète les bouleversements révolutionnaires de la France à la fin du XVIIIe siècle.1. Des noms successifs avant "Réunion"Avant de s'appeler la Réunion, l'île a porté plusieurs noms, en fonction des puissances qui l'ont explorée ou contrôlée :1513 : Le navigateur portugais Pedro de Mascarenhas découvre l'île et lui donne le nom de Santa Apollonia, en l'honneur de la sainte du jour.1642 : Quand les Français commencent à coloniser l'île sous le règne de Louis XIII, elle prend le nom de île Bourbon, en référence à la dynastie royale française des Bourbons.Elle sera brièvement appelée île de la Colonie ou île de France, mais le nom de Bourbon reste longtemps dominant.2. La Révolution française et le changement de nomTout change avec la Révolution française de 1789. Les révolutionnaires veulent effacer les symboles de l'Ancien Régime, dont la monarchie des Bourbons. Ainsi, en 1793, en plein climat révolutionnaire et antimonarchiste, l'île Bourbon est rebaptisée « île de la Réunion ».Mais pourquoi ce nom ? Il célèbre la « réunion des fédérés de Marseille avec la Garde nationale de Paris », un moment-clé de la Révolution française : l'arrivée des fédérés pour défendre Paris et participer à la prise des Tuileries le 10 août 1792. Pour rapple, les fédérés étaient des volontaires issus des gardes nationales locales créées après 1789 pour défendre la Révolution. Ils se sont rassemblés à Paris à plusieurs reprises En 1792, les plus célèbres d'entre eux, venus notamment de Marseille, montent à Paris pour soutenir la Révolution et participent à la prise des Tuileriest. Leur arrivée marque un tournant révolutionnaire. Le mot « fédéré » incarne donc l'image du citoyen engagé, venu défendre la liberté et l'égalité au cœur de la capitale.Le nom d'îlede la Réunion est donc un hommage à la solidarité révolutionnaire entre les citoyens engagés dans la chute de la monarchie.3. Des allers-retours… avant l'adoption définitiveLe nom île de la Réunion ne s'impose pas immédiatement :En 1806, sous Napoléon, on la rebaptise île Bonaparte.En 1810, après la conquête britannique, le nom de île Bourbon est restauré.Ce n'est qu'en 1848, avec l'abolition définitive de l'esclavage en France, qu'on adopte à nouveau – et cette fois définitivement – le nom de Réunion, symbole de rupture avec l'ordre colonial ancien.En résuméL'île de la Réunion doit son nom à un acte symbolique de la Révolution française, la réunion des forces révolutionnaires qui ont fait tomber la monarchie. C'est un nom politique, engagé, choisi pour marquer l'effacement des références royales et coloniales. Depuis 1848, il incarne l'histoire républicaine et métissée de cette île de l'océan Indien. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Aujourd'hui, la Suisse est mondialement associée au chocolat de qualité. Pourtant, ce petit pays alpin ne cultive pas de cacao et n'a découvert le chocolat qu'assez tardivement dans son histoire. Alors comment expliquer qu'il soit devenu, au fil des siècles, l'un des berceaux du chocolat moderne ? La réponse se trouve dans un savant mélange d'innovation, d'industrie, de marketing… et de culture du goût.1. Une entrée tardive, mais décisiveLe chocolat arrive en Europe au XVIe siècle via l'Espagne, ramené par les conquistadors. Pendant longtemps, il est consommé sous forme de boisson amère, souvent épicée. Il faut attendre le XVIIIe siècle pour que le chocolat commence à se démocratiser et que les premiers artisans suisses s'y intéressent. La Suisse ne fait donc pas partie des pionniers du chocolat… mais elle va bientôt révolutionner sa fabrication.2. Des inventions suisses qui changent toutLe véritable tournant s'opère au XIXe siècle, lorsque les Suisses ne se contentent plus de transformer le cacao, mais inventent de nouvelles techniques qui vont redéfinir le chocolat.Tout commence en 1875, avec Daniel Peter, un chocolatier de Vevey, qui cherche à rendre le chocolat plus doux et plus accessible. À cette époque, le chocolat est encore amer et assez dur. Peter a l'idée d'y intégrer du lait condensé, un produit mis au point par son voisin et beau-frère, Henri Nestlé, pionnier de l'alimentation infantile. Cette alliance va donner naissance au premier chocolat au lait solide, plus onctueux, plus sucré, et immédiatement populaire. Ce type de chocolat devient rapidement la norme en Europe et conquiert le monde.Mais la texture du chocolat restait encore granuleuse. C'est là qu'intervient Rodolphe Lindt, chocolatier à Berne. En 1879, il invente la technique du conchage, un procédé qui consiste à malaxer lentement le chocolat pendant des heures dans une cuve chauffée. Ce processus, alors révolutionnaire, permet d'éliminer l'acidité résiduelle, de réduire la granulométrie des particules et d'ajouter du beurre de cacao pour obtenir une texture extrêmement lisse et fondante, jusqu'alors inconnue.Grâce à ces deux innovations – le chocolat au lait et le chocolat conché – la Suisse transforme un produit amer et rustique en une douceur raffinée et addictive. Elle impose une nouvelle norme de qualité, qui deviendra le modèle pour l'industrie chocolatière mondiale.3. Une industrie structurée et tournée vers l'exportTrès tôt, les chocolatiers suisses comprennent l'intérêt de l'industrialisation et de l'exportation. Des marques comme Cailler, Suchard, Toblerone, Nestlé ou Lindt se développent rapidement et partent à la conquête des marchés étrangers. Grâce à la qualité constante de leur production, à un emballage soigné et à une forte identité visuelle, ces marques s'imposent comme des références internationales.4. Un savoir-faire et une image soignéeEnfin, la Suisse a su cultiver une image d'excellence : propreté, précision, neutralité… Des valeurs que les marques suisses ont transposées au chocolat. Associée à des paysages alpins et à un art de vivre raffiné, la tablette suisse devient un symbole de qualité, de tradition et de fiabilité, renforcé par une réglementation stricte sur la pureté des produits.En résumé, la Suisse est devenue le pays du chocolat non pas grâce à ses plantations de cacao, mais grâce à des inventions décisives, une maîtrise industrielle hors pair, et une identité forte qui font encore aujourd'hui rayonner son chocolat dans le monde entier. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:59:57 - LSD, la série documentaire - par : Stéphane Bonnefoi - En pleine expansion de la traite transatlantique au XVIIIe siècle, la racialisation de l'esclavage se met en place dans les colonies européennes aux Amériques. Une frontière se forme entre le « nègre » et le blanc... - réalisation : Diphy Mariani

L'impôt sur le revenu, aujourd'hui perçu comme une composante incontournable des finances publiques, n'a pourtant pas toujours existé. Il a été créé pour répondre à des besoins précis de l'État à un moment charnière de son histoire, notamment en France, mais aussi dans d'autres pays européens. Son instauration repose sur des enjeux budgétaires, sociaux et militaires, et marque un tournant dans la manière dont l'État perçoit ses citoyens et leur contribution collective.Un besoin urgent de financement de l'ÉtatEn France, l'impôt sur le revenu a été institué en 1914, sous le gouvernement de Raymond Poincaré, alors président de la République, et avec l'appui du ministre des Finances Joseph Caillaux. La raison principale ? Le besoin croissant de financer les dépenses militaires face à une Europe en tension à la veille de la Première Guerre mondiale.Jusque-là, le système fiscal français reposait majoritairement sur des impôts indirects (sur la consommation, comme les droits sur le sel ou l'alcool), et des contributions foncières. Or, ces impôts étaient souvent injustes, car ils ne prenaient pas en compte les véritables revenus des citoyens, et pesaient proportionnellement plus sur les plus modestes.Une mesure de justice socialeL'idée d'un impôt progressif sur le revenu — c'est-à-dire un impôt dont le taux augmente avec le revenu — s'inscrit également dans un souci de justice fiscale. Elle visait à faire contribuer les plus riches à hauteur de leurs capacités réelles, dans un contexte d'inégalités économiques croissantes.Déjà appliqué au Royaume-Uni depuis 1842 (réinstauré après une première tentative au XVIIIe siècle), l'impôt sur le revenu était vu comme un levier moderne et équitable, permettant de financer l'État sans pénaliser excessivement les classes populaires.Des résistances et un tournant historiqueL'instauration de l'impôt sur le revenu fut cependant très contestée en France. Les classes aisées s'y opposèrent farouchement, craignant une atteinte à leur vie privée (car il nécessitait de déclarer ses revenus) et une remise en question de leur pouvoir économique.Il fallut plusieurs années de débats, et même l'urgence de la guerre, pour que la loi soit définitivement votée en juillet 1914. Elle entra pleinement en application après la guerre, en 1917, avec un barème progressif et des seuils d'imposition selon les revenus.Un impôt devenu pilier de l'État moderneAujourd'hui, l'impôt sur le revenu est un outil central de redistribution et de financement des politiques publiques. Sa création symbolise l'entrée dans une fiscalité moderne, plus transparente, et adaptée à la complexité des économies contemporaines. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Louise de France, une princesse de sang au couvent Stéphane Bern raconte le destin de Louise de France, la dernière fille de Louis XV et Marie Leszczynska, une princesse de sang qui a quitté le château de Versailles pour le couvent, en devenant Soeur Thérèse de Saint-Augustin, et dédié sa vie à la prière en entrant au Carmel de Saint-Denis…   Pourquoi cette princesse a-t-elle souhaité quitter la Cour et ses fastes pour l'austérité d'un couvent ? Quel était le quotidien au sein de l'Ordre du Carmel ? Quel rôle a-t-elle joué au saint du clergé français ?    Pour en parler, Stéphane Bern reçoit Bernard Hours, historien médiéviste, professeur à l'Université Jean-Moulin Lyon III, spécialiste de l'histoire du Carmel, de la cour et de la famille royale au XVIIIe siècle. Au Coeur de l'Histoire est réalisée par Guillaume Vasseau. Rédaction en chef : Benjamin Delsol. Auteure du récit : Charlotte Chaulin. Journaliste : Armelle Thiberge. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.