Podcasts about xviiie

Le grand Jean Tulard aime évoquer ce destin assez incroyable et méconnu du jeune général Joubert qui aurait pu, à peu de chose près, connaitre le destin de Napoléon.Remontez le temps avec Franck Ferrand à la fin du XVIIIe siècle, alors que la Révolution française traverse une période charnière. Le Directoire, régime instable, cherche un sauveur pour éviter l'effondrement de la jeune République. C'est dans ce contexte que le général Joubert, jeune officier prometteur, est pressenti pour incarner ce rôle. Auréolé de ses victoires en Italie, il est vu comme le recours idéal par le puissant Sieyès. Mais le destin en a décidé autrement : lors de la bataille de Novi en 1799, Joubert trouve la mort au cœur du combat, laissant un vide que Bonaparte, fraîchement revenu d'Égypte, saura combler.Suivez les méandres de cette histoire passionnante, où se mêlent ambitions politiques, coups de théâtre et tragédies sur les champs de bataille. Découvrez comment la disparition soudaine de Joubert a ouvert la voie à l'ascension fulgurante de Napoléon, qui allait bientôt devenir le maître de la France.

“Face au ciel” Paul Huet en son tempsau Musée de la Vie romantique, Parisdu 14 février au 30 août 2026Entretien avec Gaëlle Rio, conservatrice générale du Patrimoine, directrice du Musée de la Vie Romantique, et co-commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 24 février 2026, durée 40'22,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2026/02/25/3693_paul-huet_musee-de-la-vie-romantique/Communiqué de presseCommissariat :Gaëlle Rio, conservatrice générale du patrimoine, directrice du musée de la Vie romantiqueDominique Lobstein, commissaire scientifique de l'exposition« Face au ciel, Paul Huet en son temps » présente l'œuvre de l'artiste Paul Huet (1803-1869) à travers le motif pictural du ciel. Peintre encore peu connu du grand public, ce proche d'Ary Scheffer est souvent considéré comme l'un des précurseurs du paysage romantique en France. Inspiré par les grands maîtres anglais comme Constable et Turner, il exprime dans ses œuvres les émotions et la puissance de la nature en rompant avec la tradition classique.Qualifié de « pré-impressionniste », Paul Huet a marqué son temps et influencé de nombreux artistes paysagistes comme Camille Corot. Son œuvre et son expérience de la peinture de ciel sont mises en regard de celles de ses contemporains afin de mieux apprécier sa singularité et son rôle dans cette époque foisonnante. Grâce à de nombreux prêts issus des collections publiques françaises, ses ciels sont ainsi présentés aux côtés de ceux de Paul Flandrin, Eugène Delacroix, Théodore Rousseau, Georges Michel, Eugène Isabey ou Eugène Boudin.À la découverte du paysageLongtemps, la peinture de paysage a été considérée comme un genre mineur, simple décor dépourvu de véritable sujet. À la fin du XVIIIe siècle, sous l'impulsion du peintre Pierre-Henri de Valenciennes et de ses publications, la pratique du paysage évolue et attire l'attention d'un nombre croissant d'artistes. En 1816, grâce à son influence, l'Académie des beaux-arts crée le prix de Rome de paysage historique. Organisé tous les quatre ans, ce concours reflète l'enseignement de l'École des beaux-arts et les traités alors en vigueur, qui imposent des compositions très codifiées. Ces règles strictes – intégration obligatoire d'un sujet historique ou mythologique, structure du paysage normée, usage des couleurs défini – sont de plus en plus perçues comme un frein à l'invention. Jugé trop rigide, le prix est finalement supprimé en 1863. Plusieurs événements contribuent également à faire évoluer la peinture de paysage. Les artistes découvrent d'abord la peinture anglaise – celle de Constable, Turner ou Bonington –, admirée pour sa lumière et sa spontanéité bien avant sa présentation remarquée au Salon de 1824. Par ailleurs, les artistes dits « réalistes » s'éloignent des traditions académiques et proposent une nouvelle approche de la représentation de la nature. Ils travaillent sur le motif, directement face au paysage, et s'inspirent des observations scientifiques sur la lumière et les phénomènes atmosphériques.[...]Réouverture du Musée de la Vie RomantiqueAprès 17 mois de travaux, le musée de la Vie romantique s'apprête à rouvrir ses portes au public le 14 février prochain. Depuis septembre 2024, le musée — accompagné par Basalt Architecture et l'atelier àkiko Designers — mène une opération majeure de restauration de la maison et des ateliers du peintre Ary Scheffer.[...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Apparenté à la Commedia dell'arte, le dramaturge Carlo Goldoni a toujours voulu s'en affranchir. Parcours d'un doux rebelle, de Venise à Paris, qui veut susciter « le sourire dans l'âme » pour combattre sa mélancolie.Plongez dans la vie passionnante de Carlo Goldoni, le célèbre dramaturge italien du XVIIIe siècle. Né à Venise en 1707, Goldoni va révolutionner le théâtre de son époque en rejetant les carcans de la commedia dell'arte pour créer un théâtre plus réaliste et ancré dans la vie quotidienne.

Réécoutez FG mix invite Balthazar Hôtel & Spa, Rennes avec Désirs de Voyages du lundi 23 février 2026Le Balthazar Hôtel & Spa est le seul hôtel 5 étoiles de la capitale bretonne. niché au cœur historique de la ville, dans le bel écrin d'un hôtel particulier du XVIIIe siècle réinventé.On est d'emblée charmé par le lobby aux volumes généreux où l'air embaume une élégance urbaine raffinée avec marbres contemporains et touches historiques se mêlant avec discrétion. L'ambiance cosmopolite mais feutrée, est idéale pour une parenthèse chic au milieu du centre rennais animé.Les 54 chambres et 2 suites jouent la carte d'un luxe minimaliste chic avec tons neutres, bois chaleureux, lits king-size somptueux et salles de bains en marbre équipées de produits haut de gamme. Grandes fenêtres sur la ville ou le patio intérieur créent un cocon serein, parfait après une journée de flânerie dans les ruelles médiévales.La Table de Balthazar, bistrot gastronomique du chef Benjamin Jourdren, met en scène une cuisine locavore moderne aux accents bretons avec produits régionaux twistés, servie dans un cadre bistrot raffiné ouvert sur un patio verdoyant. Plats généreux et accords vins locaux prolongent le plaisir jusqu'au soir.Le spa Nuxe propose piscine intérieure, sauna, hammam et soins sur mesure dans un cadre enveloppant, complété par une salle de fitness. Cette oasis urbaine transforme le séjour en retraite bien-être au cœur de Rennes, pour un reset total entre patrimoine et modernité.Désirs de Voyages - Le magazine de l'art de vivre en voyage.https://www.desirs-de-voyages.fr/Music by Belle Boutique Paris https://soundcloud.com/belleboutique

Dans cet épisode d'Esprits Libres, le philosophe Luc Ferry revient sur la proposition de loi visant à considérer comme une apologie du terrorisme l'appel à la destruction d'un État et sur l'engagement politique des artistes.Luc Ferry commence par analyser en détail cette proposition de loi, soulignant qu'elle semble viser principalement la critique de la politique israélienne. Il met en garde contre les dérives potentielles d'une telle loi, qui pourrait remettre en cause des pans entiers de la pensée philosophique et littéraire de gauche, de Marx à Bakounine en passant par les anarchistes. Le débat s'oriente ensuite vers la question de l'engagement politique des artistes. Wim Wenders, président du jury du festival de Berlin, a récemment suscité la polémique en déclarant que le cinéma devrait rester en dehors de la politique. Luc Ferry revient sur cette controverse, estimant que les artistes qui dénoncent un prétendu "génocide" à Gaza font fausse route. Selon lui, il faut parler de crimes de guerre, mais en aucun cas de génocide.L'invité explore alors l'histoire de l'engagement politique des artistes, remontant jusqu'à la Renaissance et la théorie du génie artistique qui émerge au XVIIIe siècle. Il souligne que cette dimension révolutionnaire de l'art peut s'exprimer aussi bien à gauche qu'à droite, à travers des innovations libérales ou socialistes.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Les liens entre Mozart et la ville de Prague sont tellement indissolubles que le souvenir de l'un éveille immédiatement la pensée de l'autre : la musique du prodige salzbourgeois y trouvera un accueil des plus enthousiastes.Découvrez dans cet épisode le lien particulier qui unit Mozart à la ville de Prague. Franck Ferrand nous plonge dans l'histoire passionnante des créations des Noces de Figaro et de Don Giovanni dans la capitale tchèque, où Mozart a connu un succès triomphal.Vous apprendrez comment les Noces de Figaro, rejetées à Vienne, ont été acclamées à Prague, propulsant Mozart au sommet de la gloire. Vous suivrez ensuite le compositeur lors de son voyage à Prague en 1787 pour diriger en personne la création de son chef-d'œuvre, Don Giovanni, qui a divisé le public viennois mais a fasciné l'empereur Joseph II.À travers les témoignages de l'époque, vous aurez l'impression d'être aux premières loges pour assister aux répétitions mouvementées et à la soirée électrique de la première représentation. Vous découvrirez également comment Prague est devenue la ville d'élection de Mozart, qui y a trouvé un réconfort et une inspiration uniques jusqu'à la fin de sa trop courte vie.Que vous soyez un passionné de musique classique ou simplement curieux d'en apprendre davantage sur le génie de Mozart, cet épisode saura vous captiver. Laissez-vous transporter dans la Prague du XVIIIe siècle et imprégnez-vous de l'esprit du compositeur

Les liens entre Mozart et la ville de Prague sont tellement indissolubles que le souvenir de l'un éveille immédiatement la pensée de l'autre : la musique du prodige salzbourgeois y trouvera un accueil des plus enthousiastes.Découvrez dans cet épisode le lien particulier qui unit Mozart à la ville de Prague. Franck Ferrand nous plonge dans l'histoire passionnante des créations des Noces de Figaro et de Don Giovanni dans la capitale tchèque, où Mozart a connu un succès triomphal.Vous apprendrez comment les Noces de Figaro, rejetées à Vienne, ont été acclamées à Prague, propulsant Mozart au sommet de la gloire. Vous suivrez ensuite le compositeur lors de son voyage à Prague en 1787 pour diriger en personne la création de son chef-d'œuvre, Don Giovanni, qui a divisé le public viennois mais a fasciné l'empereur Joseph II.À travers les témoignages de l'époque, vous aurez l'impression d'être aux premières loges pour assister aux répétitions mouvementées et à la soirée électrique de la première représentation. Vous découvrirez également comment Prague est devenue la ville d'élection de Mozart, qui y a trouvé un réconfort et une inspiration uniques jusqu'à la fin de sa trop courte vie.Que vous soyez un passionné de musique classique ou simplement curieux d'en apprendre davantage sur le génie de Mozart, cet épisode saura vous captiver. Laissez-vous transporter dans la Prague du XVIIIe siècle et imprégnez-vous de l'esprit du compositeur

“Une journée au XVIIIe siècle”Chronique d'un hôtel particulierau MAD, musée des Arts Décoratifs, Parisdu 18 février au 5 juillet 2026Entretien avec Sophie Motsch,attachée de conservation, collection XVIIe – XVIIIe siècle et Nissim de Camondo, et co-commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 17 février 2026, durée 29'19,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2026/02/19/3690_une-journee-au-xviiie_musee-des-arts-decoratifs/Communiqué de presseCommissariat :Ariane James-Sarazin, conservatrice générale du patrimoine en charge des collections XVIIe – XVIIIe siècle et Nissim de CamondoSophie Motsch, attachée de conservation, collections XVIIe – XVIIIe siècle et Nissim de CamondoAssistées de :Léo Thune, assistant pour l'exposition et le catalogue, collections XVIIe – XVIIIe siècle et Nissim de CamondoJosépha Caumont-Carpentier, chargée de production pour l'exposition, direction de la production et du développement internationalViolette Lafond-Grellety, assistante pour la programmation culturelle, collections XVIIe – XVIIIe siècle et Nissim de CamondoAurélien Mathé, assistant pour l'exposition, collections XVIIe – XVIIIe siècle et Nissim de CamondoMarion Ortiz, documentaliste, collections historiques, département Bibliothèque-Archives- DocumentationCoralie Derrieux, assistante de conservation, collection Nissim de CamondoDu 17 février au 5 juillet 2026, le musée des Arts décoratifs vous invite à plonger dans l'intimité d'une demeure aristocratique du xviiie siècle et de ses habitants : maîtres, domestiques et animaux familiers. Avec plus de 550 pièces originales issues essentiellement des collections du musée, et pour la plupart rarement montrées, l'exposition « Une journée au XVIIIe siècle. Chronique d'un hôtel particulier » convoque tous les domaines d'expression des arts décoratifs – boiseries et papiers peints, mobilier, céramique, orfèvrerie, vêtements et accessoires de mode, jouets, bijoux – pour redonner vie à un hôtel particulier parisien dans les années 1780. Dans une ambiance cinématographique, sonore et olfactive, le visiteur est invité à déambuler de pièce en pièce, comme s'il était un proche, un ami ou un invité privilégié de la famille. Le commissariat de l'exposition est assuré par Ariane James-Sarazin, conservatrice générale du patrimoine, en charge des collections XVIIe – XVIIIe siècle et Nissim de Camondo, et par Sophie Motsch, attachée de conservation. La scénographie de l'exposition est réalisée par FREAKS architecture.« Qui n'a pas vécu dans les années voisines de 1789 ne sait pas ce que c'est que le plaisir de vivre. » TalleyrandComment l'art de vivre à la française s'illustre-t-il dans sa forme la plus aboutie au XVIIIe siècle ? Certes, il est avant tout le privilège d'une élite, qu'elle soit de naissance, d'argent ou de talent, et ne peut être le reflet des conditions de vie de la population entière. Néanmoins, il exprime à la perfection les modes, les goûts, les valeurs et les usages vers lesquels tous les yeux convergent alors en Europe, et par‑delà depuis la jeune Amérique. Car Paris s'affirme au XVIIIe siècle comme la capitale d'un luxe, toujours en quête d'innovation, un environnement favorable à l'éclosion des arts, en quête d'agrément et de commodité, autrement dit du beau dans l'utile qui est la devise du musée des Arts décoratifs.[...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 01:00:04 - Jeanne Cherhal, auteur, compositeur, interprète - par : Priscille Lafitte - Jeanne Cherhal aborde la musique par la danse et par les images, au travers des polyphonies de Philip Glass et de Meredith Monk, au travers des revisitations du XVIIIe siècle que proposent Max Richter et Marina Baranova, au travers du piano d'Anne Queffelec et de Chilly Gonzales. - réalisé par : Claire Lagarde Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Plongez dans la nuit du 5 décembre 1741 à Saint-Pétersbourg, où une femme à la silhouette familière se tient devant les redoutables grenadiers du régiment Préobrajenski. Cette femme n'est autre qu'Élisabeth Petrovna, la fille du légendaire tsar Pierre le Grand, qui vient réclamer son héritage. Derrière ce coup d'État sans effusion de sang se cache un homme : Jean Armand de Lestocq, un médecin français d'origine huguenote. Né en 1692 dans l'électorat de Hanovre, Lestocq arrive en Russie au début du XVIIIe siècle, à l'époque où le tsar Pierre le Grand attire les plus grands talents d'Europe pour moderniser son empire. Grâce à ses compétences de médecin, Lestocq gagne la confiance du tsar et de son épouse, la future impératrice Catherine Ière. Mais sa carrière connaît aussi des revers, comme lorsqu'il est chassé de la cour pour avoir séduit la fille d'un bouffon du tsar.Malgré ces disgrâces, Lestocq parvient à se relever et à se rapprocher de la princesse Élisabeth, fille de Pierre et de Catherine. Il comprend que cette jeune femme, écartée du pouvoir, incarne une alternative crédible au régime en place, dominé par la régente Anna Leopoldovna.

Plongez dans la nuit du 5 décembre 1741 à Saint-Pétersbourg, où une femme à la silhouette familière se tient devant les redoutables grenadiers du régiment Préobrajenski. Cette femme n'est autre qu'Élisabeth Petrovna, la fille du légendaire tsar Pierre le Grand, qui vient réclamer son héritage. Derrière ce coup d'État sans effusion de sang se cache un homme : Jean Armand de Lestocq, un médecin français d'origine huguenote. Né en 1692 dans l'électorat de Hanovre, Lestocq arrive en Russie au début du XVIIIe siècle, à l'époque où le tsar Pierre le Grand attire les plus grands talents d'Europe pour moderniser son empire. Grâce à ses compétences de médecin, Lestocq gagne la confiance du tsar et de son épouse, la future impératrice Catherine Ière. Mais sa carrière connaît aussi des revers, comme lorsqu'il est chassé de la cour pour avoir séduit la fille d'un bouffon du tsar.Malgré ces disgrâces, Lestocq parvient à se relever et à se rapprocher de la princesse Élisabeth, fille de Pierre et de Catherine. Il comprend que cette jeune femme, écartée du pouvoir, incarne une alternative crédible au régime en place, dominé par la régente Anna Leopoldovna.

durée : 01:28:34 - Relax ! du vendredi 13 février 2026 - par : Lionel Esparza - Plongez au cœur de l'âge baroque et embarquez pour un voyage musical de l'Angleterre à l'Italie. Purcell, Monteverdi, Haendel, Vivaldi... Une heure avec les compositeurs qui ont façonné l'oratorio, le concerto et le madrigal, et qui illustrent toute la richesse musicale des XVIIe et XVIIIe siècles. - réalisé par : Doria Zénine Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:28:34 - Relax ! du vendredi 13 février 2026 - par : Lionel Esparza - Plongez au cœur de l'âge baroque et embarquez pour un voyage musical de l'Angleterre à l'Italie. Purcell, Monteverdi, Haendel, Vivaldi... Une heure avec les compositeurs qui ont façonné l'oratorio, le concerto et le madrigal, et qui illustrent toute la richesse musicale des XVIIe et XVIIIe siècles. - réalisé par : Doria Zénine Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Parce que les faits divers et leur traitement médiatique sont des indicateurs précis d'une époque, l'Aube noire s'associe à Retronews, le site de presse de la BNF, pour raconter ces histoires. Sous la plume d'autrices et d'auteurs de polar ou de roman noir qui viennent y amener leur point de vue, les époques se dévoilent à travers le prisme de la violence des faits divers depuis la fin du XVIIIe siècle jusqu'au milieu du XXe .

Dans cet épisode du Journal Imprévisible, Marc Bourreau nous plonge au cœur du patinage artistique, une discipline olympique qui allie prouesses techniques et émotions intenses.Il souligne la grâce et la précision de leurs mouvements, qui témoignent des heures d'entraînement nécessaires pour maîtriser les figures imposées, qui comptent pour 60 % de la note.Notre chroniqueur revient sur les origines du sport, né au XVIIIe siècle dans les bassins gelés du château de Versailles, avant de devenir un sport de haut niveau exigeant des sacrifices considérables de la part des athlètes. Marc Bourreau met en lumière des personnalités marquantes de ce sport, comme Alain Calmat, champion du monde en 1965, ou Katarina Witt, double championne olympique.Il évoque aussi le cas de Surya Bonaly, patineuse française surdouée qui a marqué les esprits par ses chorégraphies audacieuses, notamment son célèbre salto arrière, mais qui n'a jamais pu décrocher le titre olympique convoité. Son profil, en décalage avec les standards de beauté de l'époque, l'a pénalisée aux yeux du jury.Enfin, l'épisode s'achève sur un événement emblématique du patinage artistique, l'affaire Kerrigan-Harding. Marc Bourreau revient sur ce duel américain qui a défrayé la chronique, opposant la douce Nancy Kerrigan à la rebelle Tonya Harding, accusée d'avoir fait agresser sa rivale quelques semaines avant les Jeux olympiques de 1994.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'éclairage public, de nos jours, il y en a à beaucoup d'endroits, et ce n'est pas rare qu'il soit éteint aux heures creuses de la nuit pour lutter contre la pollution lumineuse. Mais à ses débuts, c'était une toute autre histoire, parce qu'il a été très mal reçu par les habitants ! Et quand je parle de ses débuts, ce n'est pas le 19e siècle avec l'électricité, car l'éclairage public, il est né en France dans la deuxième moitié du 17e siècle ! Mais alors, comment ça s'est fait ? Eh bien pour le découvrir, j'ai eu le plaisir de recevoir dans un nouvel entretien historique l'historienne Sophie Reculin, dont c'est la spécialité, pour qu'elle nous éclaire à ce sujet ! Je vous souhaite une bonne écoute sur Nota Bene !➤ Pour approfondir le sujet, découvrez : ➜ Le livre de Sophie “L'invention de l'éclairage public en France. De la nuit illuminée à la nuit éclairée (1697-1789)” : https://www.septentrion.com/FR/livre/?GCOI=27574100084770➜ Sa page Academia : https://univ-lille.academia.edu/SophieReculin

REDIFF - Depuis le XVIIIe siècle, son nom est synonyme de scandale et de libertinage. Écrivain sulfureux, provocateur insatiable, le Marquis de Sade a passé plus de temps derrière les barreaux qu'en liberté. Pourtant, ses écrits transgressifs ont traversé les siècles, fascinant autant qu'ils dérangent. Mais qui était-il vraiment ? Plongez dans l'existence du Divin Marquis, l'homme qui a fait vaciller la morale et bousculé à jamais la littérature érotique. Crédits : Lorànt Deutsch, Emma Locatelli. Chaque dimanche, retrouvez un épisode des saisons précédentes d'"Entrez dans l'Histoire" de 14h à 14h30 à l'antenne de RTL, mais aussi en podcast sur toutes les plateformes d'écoute.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

“Romain Bernini” Voyages à Giphantieà la Fondation Henri Cartier-Bresson, Parisdu 28 janvier au 3 mai 2026Entretien avec Clément Chéroux,Directeur, Fondation Henri Cartier Bresson, et commissaire de l'expositionet Romain Bernini, artiste peintre (à partir de 23'25),par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 27 janvier 2026, durée 29'02,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2026/02/01/3685_romain-bernini_fondation-henri-cartier-bresson/Communiqué de presse Commissaire de l'expositionClément Chéroux, Directeur, Fondation Henri Cartier-BressonLorsqu'en 2003, Henri Cartier-Bresson et Martine Franck créent la Fondation, ils souhaitent en faire un lieu dédié aux photographes de toutes tendances et générations, mais aussi aux « peintres, aux sculpteurs et aux dessinateurs ». Après l'exposition des sculptures d'Alberto Giacometti en 2005, puis des dessins de Saul Steinberg trois ans plus tard, la Fondation renoue aujourd'hui avec cette tradition d'ouverture en faisant découvrir au public les peintures de Romain Bernini. Depuis une vingtaine d'années, cet artiste français, né en 1979, élabore une oeuvre imposante, à la croisée de la figuration et d'une forme d'ésotérisme urbain. Il saisit des moments qui sont autant d'hypothèses. Ses compositions décrivent des situations latentes où des personnages en quête de sens incarnent des sortes d'énigmes vivantes.La série de tableaux présentée ici pour la première fois est inspirée d'un curieux petit ouvrage du XVIIIe siècle, Giphantie, de Charles Tiphaigne. Guidé par un « préfet », ce voyage dans un pays imaginaire peuplé « d'esprits élémentaires » s'inscrit dans la tradition des récits utopiques. Il permet à son auteur de critiquer la société de son époque, tout en donnant libre cours à son imagination. Publié en 1760, cet opuscule est surtout connu parce qu'il prédit l'avénement de technologies modernes comme la transmission à distance des images et du son, les techniques de télésurveillance, les lentilles de contact, la nourriture lyophilisée, et bien d'autres encore. Mais sourtout il décrit, plus d'un demi-siècle avant les tout premiers travaux de Nicéphore Niépce en 1816, et avec près de huit décennies d'avance sur l'annonce officielle de l'invention de Louis Daguerre en 1839, un mode de production d'images qui ressemble déjà à la photographie – on y revient.Publication Giphantie – Texte de Charles Tiphaigne augmenté de vingt-quatre peintures de Romain Bernini. Postface de Clément Chéroux. Éditeurs : Atelier EXB et Fondation Henri Cartier-Bresson. Date de parution : 29 janvier 2026.https://exb.fr/fr/home/689-giphantie.html Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

REDIFF - Depuis le XVIIIe siècle, son nom est synonyme de scandale et de libertinage. Écrivain sulfureux, provocateur insatiable, le Marquis de Sade a passé plus de temps derrière les barreaux qu'en liberté. Pourtant, ses écrits transgressifs ont traversé les siècles, fascinant autant qu'ils dérangent. Mais qui était-il vraiment ? Plongez dans l'existence du Divin Marquis, l'homme qui a fait vaciller la morale et bousculé à jamais la littérature érotique. Crédits : Lorànt Deutsch, Emma Locatelli. Chaque dimanche, retrouvez un épisode des saisons précédentes d'"Entrez dans l'Histoire" de 14h à 14h30 à l'antenne de RTL, mais aussi en podcast sur toutes les plateformes d'écoute.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Depuis quelques mois, les toiles de Diego Velasquez et de Claude Monet, exposées au Petit Palais à Paris, ont de nouvelles connaissances avec qui échanger : les tableaux du Franco-Algérien Bilal Hamdad. Les toiles hyper réalistes de l'artiste dialoguent avec celles des grands maîtres de la peinture classique et donnent à voir un Paris qui, jusque-là, ne trouvait pas sa place dans les grandes institutions : celui de Barbès Rochechouart, de Châtelet-les-Halles, et des livreurs Deliveroo. Elle trône, imposante, dans la « galerie des grands formats » du Petit Palais : la toile Paname, conçue par le peintre Bilal Hamdad spécialement pour l'exposition qui lui est consacrée. Plus de trois mètres de hauteur et quatre de largeur, qui capturent sur le vif – et dans un style quasi-photographique – la sortie du métro Barbès-Rochechouart, quartier populaire de la capitale française. Avec cette toile, les vendeurs de maïs ambulants, les livreurs Deliveroo et les doudounes multicolores sont immortalisés aux côtés des Parisiennes du XVIIIe siècle et des scènes bibliques plus classiques qui peuplent habituellement les galeries du musée. Des étoiles dans les yeux, la directrice du musée, Annick Lemoine, réfute tout paradoxe : « Bilal Hamdad amène au Petit Palais le Paris d'aujourd'hui, mais en défendant une peinture qui s'inscrit dans l'histoire de l'art. Sa pratique est traditionnelle, académique : de l'huile sur toile, sur grand format. » Rien de plus logique donc que de l'inviter à prendre ses quartiers dans ce célèbre musée du centre parisien, habitué à faire dialoguer, tous les ans, des peintres contemporains avec les artistes historiques qui peuplent la collection. D'autant que, poursuit la directrice, Bilal Hamdad « insère dans ses œuvres, de manière extrêmement discrète, des références à ces peintures de maître qui l'ont nourri ». On pense par exemple à son Angélus, un jeune homme perché sur une rambarde d'escalier dans le métro. Où est la référence au célèbre Angélus de Jean-François Millet (1859) ? Subtilement cachée en arrière-plan. « Très discrètement, Bilal Hamdad a représenté une trace, comme une saleté, sur le mur derrière le jeune homme. Mais en réalité, cela reprend la silhouette du village, en arrière-plan de l'Angélus de Millet, détaille Annick Lemoine. Mais si on ne le sait pas, on ne peut pas le voir. » Une exposition pédagogique et aux accents politiques Pour rester accessible à celles et ceux qui ne seraient pas rodés aux milliers de références dont fourmille l'histoire de la peinture classique, le Petit Palais a truffé le parcours de petites explications. Les toiles de Bilal Hamdad sont donc fréquemment accompagnées de cartels pointant, lorsqu'il y en a, les clins d'œil à des tableaux passés.  Car l'idée de cet événement était, précisément, d'ouvrir le champ de la culture à un public plus large que celui qui arpente habituellement les couloirs du Petit Palais. « On a fait le choix de défendre un jeune artiste, martèle Annick Lemoine, mais notre ambition, c'était aussi de faire venir, par cette exposition, des personnes qui n'auraient autrement peut-être pas franchi les portes du Petit Palais. Et c'est un fait, on a eu beaucoup plus de jeunes visiteurs, qui n'avaient jamais mis les pieds dans notre musée et qui ont, par ce biais, découvert le Petit Palais. »  Le message politique du travail de Bilal Hamdad, lui, est plus discret – et surtout laissé à l'interprétation des spectateurs. Il se lit surtout dans le fait de « peindre des gens », comme le dit l'artiste, quelle que soit leur origine sociale ou ethnique, et de leur donner, toujours, la même importance.  Une série, pourtant, se teinte d'un message plus franchement affirmé : ces tableaux – dont certains figurent au Petit Palais – de jeunes hommes étendus dans l'eau, morts ou endormis, l'histoire ne le dit pas. Sur l'une de ces toiles, au premier plan, un petit bateau en papier rouge fait une référence discrète, pas à l'histoire de l'art cette fois, mais bien à l'actualité. Dans son studio du XIXe arrondissement parisien, le peintre acquiesce : « Je voulais rendre hommage à toutes ces personnes qui traversent la Méditerranée – ou d'autres endroits du monde, d'ailleurs. » On ne se refait pas : l'inspiration lui est en premier lieu venue d'il y a plusieurs siècles, plus précisément du tableau Ophélie de John Everett Millais (1852).  Un mélange des époques et des références qui a su séduire le public : pendant les six premières semaines de l'exposition, plus de 239 000 personnes ont franchi les portes du Petit Palais. À lire aussiAu Petit Palais, le street art s'invite aux côtés des œuvres classiques ►Bilal Hamdad, Paname, exposition à découvrir au Petit Palais (Paris) jusqu'au 8 février. 

Depuis quelques mois, les toiles de Diego Velasquez et de Claude Monet, exposées au Petit Palais à Paris, ont de nouvelles connaissances avec qui échanger : les tableaux du Franco-Algérien Bilal Hamdad. Les toiles hyper réalistes de l'artiste dialoguent avec celles des grands maîtres de la peinture classique et donnent à voir un Paris qui, jusque-là, ne trouvait pas sa place dans les grandes institutions : celui de Barbès Rochechouart, de Châtelet-les-Halles, et des livreurs Deliveroo. Elle trône, imposante, dans la « galerie des grands formats » du Petit Palais : la toile Paname, conçue par le peintre Bilal Hamdad spécialement pour l'exposition qui lui est consacrée. Plus de trois mètres de hauteur et quatre de largeur, qui capturent sur le vif – et dans un style quasi-photographique – la sortie du métro Barbès-Rochechouart, quartier populaire de la capitale française. Avec cette toile, les vendeurs de maïs ambulants, les livreurs Deliveroo et les doudounes multicolores sont immortalisés aux côtés des Parisiennes du XVIIIe siècle et des scènes bibliques plus classiques qui peuplent habituellement les galeries du musée. Des étoiles dans les yeux, la directrice du musée, Annick Lemoine, réfute tout paradoxe : « Bilal Hamdad amène au Petit Palais le Paris d'aujourd'hui, mais en défendant une peinture qui s'inscrit dans l'histoire de l'art. Sa pratique est traditionnelle, académique : de l'huile sur toile, sur grand format. » Rien de plus logique donc que de l'inviter à prendre ses quartiers dans ce célèbre musée du centre parisien, habitué à faire dialoguer, tous les ans, des peintres contemporains avec les artistes historiques qui peuplent la collection. D'autant que, poursuit la directrice, Bilal Hamdad « insère dans ses œuvres, de manière extrêmement discrète, des références à ces peintures de maître qui l'ont nourri ». On pense par exemple à son Angélus, un jeune homme perché sur une rambarde d'escalier dans le métro. Où est la référence au célèbre Angélus de Jean-François Millet (1859) ? Subtilement cachée en arrière-plan. « Très discrètement, Bilal Hamdad a représenté une trace, comme une saleté, sur le mur derrière le jeune homme. Mais en réalité, cela reprend la silhouette du village, en arrière-plan de l'Angélus de Millet, détaille Annick Lemoine. Mais si on ne le sait pas, on ne peut pas le voir. » Une exposition pédagogique et aux accents politiques Pour rester accessible à celles et ceux qui ne seraient pas rodés aux milliers de références dont fourmille l'histoire de la peinture classique, le Petit Palais a truffé le parcours de petites explications. Les toiles de Bilal Hamdad sont donc fréquemment accompagnées de cartels pointant, lorsqu'il y en a, les clins d'œil à des tableaux passés.  Car l'idée de cet événement était, précisément, d'ouvrir le champ de la culture à un public plus large que celui qui arpente habituellement les couloirs du Petit Palais. « On a fait le choix de défendre un jeune artiste, martèle Annick Lemoine, mais notre ambition, c'était aussi de faire venir, par cette exposition, des personnes qui n'auraient autrement peut-être pas franchi les portes du Petit Palais. Et c'est un fait, on a eu beaucoup plus de jeunes visiteurs, qui n'avaient jamais mis les pieds dans notre musée et qui ont, par ce biais, découvert le Petit Palais. »  Le message politique du travail de Bilal Hamdad, lui, est plus discret – et surtout laissé à l'interprétation des spectateurs. Il se lit surtout dans le fait de « peindre des gens », comme le dit l'artiste, quelle que soit leur origine sociale ou ethnique, et de leur donner, toujours, la même importance.  Une série, pourtant, se teinte d'un message plus franchement affirmé : ces tableaux – dont certains figurent au Petit Palais – de jeunes hommes étendus dans l'eau, morts ou endormis, l'histoire ne le dit pas. Sur l'une de ces toiles, au premier plan, un petit bateau en papier rouge fait une référence discrète, pas à l'histoire de l'art cette fois, mais bien à l'actualité. Dans son studio du XIXe arrondissement parisien, le peintre acquiesce : « Je voulais rendre hommage à toutes ces personnes qui traversent la Méditerranée – ou d'autres endroits du monde, d'ailleurs. » On ne se refait pas : l'inspiration lui est en premier lieu venue d'il y a plusieurs siècles, plus précisément du tableau Ophélie de John Everett Millais (1852).  Un mélange des époques et des références qui a su séduire le public : pendant les six premières semaines de l'exposition, plus de 239 000 personnes ont franchi les portes du Petit Palais. À lire aussiAu Petit Palais, le street art s'invite aux côtés des œuvres classiques ►Bilal Hamdad, Paname, exposition à découvrir au Petit Palais (Paris) jusqu'au 8 février. 

Dans plusieurs régions d'Europe, notamment dans les Balkans et en Europe centrale aux XVIIIe et XIXe siècles, certaines épidémies de tuberculose ont été interprétées à travers le prisme du mythe des vampires. Et la raison est simple : la tuberculose donnait aux malades une apparence… presque “surnaturelle”, qui collait parfaitement aux croyances de l'époque.La tuberculose (qu'on appelait souvent “la consomption”) est une maladie infectieuse qui détruit progressivement l'organisme. Elle entraîne un amaigrissement extrême, une grande fatigue, une pâleur marquée, des yeux creusés… bref, l'image typique d'une personne “vidée de sa vie”. Or, dans l'imaginaire populaire, c'est exactement ce que fait un vampire : il draine la force vitale de ses victimes.Mais le détail le plus troublant, c'est que certaines formes de tuberculose provoquent une toux avec du sang. Voir du sang autour de la bouche d'un malade était terrifiant, surtout quand on ne comprenait pas la maladie. Dans une culture où l'on croyait aux morts qui reviennent se nourrir des vivants, ce symptôme pouvait être interprété comme une “preuve” : quelqu'un perdait son sang… donc quelqu'un le lui prenait.Autre élément : la tuberculose frappe souvent plusieurs membres d'une même famille. Aujourd'hui, on sait pourquoi : c'est une maladie contagieuse, transmise par l'air, facilitée par la promiscuité. Mais à l'époque, cela ressemblait à une malédiction ciblée. On voyait une famille entière dépérir les uns après les autres, comme si un mort revenait la nuit se nourrir des vivants — en commençant par ses proches.C'est dans ce contexte qu'on trouve des récits historiques très documentés : des villages où l'on ouvre les tombes, où l'on accuse un défunt d'être responsable des morts récentes. Et là encore, certains phénomènes naturels renforçaient la croyance. Un cadavre récemment enterré peut paraître “bien conservé”, gonflé, avec du sang au niveau de la bouche — non pas parce qu'il a bu du sang, mais à cause de la décomposition interne et des gaz.La tuberculose n'a donc pas “créé” le mythe des vampires, qui est plus ancien. Mais elle a servi de carburant : en période d'épidémie, elle donnait un visage médical à ce que les gens interprétaient comme un phénomène surnaturel.En résumé : oui, la tuberculose a été associée au vampirisme, parce que ses symptômes (pâleur, amaigrissement, toux sanglante, contagion familiale) pouvaient facilement être interprétés comme la marque d'un vampire en action. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Aventurier écossais, génie de la finance et joueur invétéré, John Law a créé la première bulle spéculative du XVIIIe siècle. Entre l'or qu'il échangeait contre du papier-monnaie et les actions de ses compagnies lointaines qu'il revendait à prix d'or, le roi de Paris a vu son monde s'effondrer. Découvrez celui qui promettait la richesse à tous, y compris aux plus grands du royaume, alors que l'État frôlait la faillite. Crédits : Lorànt Deutsch, Bruno Calvès.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aventurier écossais, génie de la finance et joueur invétéré, John Law a créé la première bulle spéculative du XVIIIe siècle. Entre l'or qu'il échangeait contre du papier-monnaie et les actions de ses compagnies lointaines qu'il revendait à prix d'or, le roi de Paris a vu son monde s'effondrer. Découvrez celui qui promettait la richesse à tous, y compris aux plus grands du royaume, alors que l'État frôlait la faillite. Crédits : Lorànt Deutsch, Bruno Calvès.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nous sommes au tout début du XIIIe siècle, les ducs de Brabant, qui règnent sur Bruxelles et sa région, sont devenus les propriétaires de la forêt de Soignes. C'est un événement fondateur qui scelle le destin du massif : elle devient domaine de prestige dédié à la chasse. Cette appartenance princière permet à la forêt d'échapper aux grands défrichements médiévaux qui ont transformé le reste de l'Europe. Soignes est, aujourd'hui, une véritable machine à remonter le temps. Ainsi conserve-t-elle, sous ses strates les traces d'un village fortifié vieux de plus de 5000 ans. Elle nous rappelle la chute de l'Empire romain et la naissance de frontières entre pays germaniques et pays latins. La présence des communautés religieuses, comme Rouge-Cloître, qui y géraient les étangs et les ressources dès le XIVe siècle. A la fin du XVIIIe siècle, un jardinier autrichien impose la plantation systématique de hêtres, créant une sorte de cathédrale naturelle. Au XIXe siècle, la forêt subit un dépeçage brutal perdant plus de 60 % de sa surface initiale au profit du capitalisme naissant. Le roi Léopold II contribuera à sa sauvegarde et à son embellissement en léguant à l'État des domaines prestigieux comme l'Arboretum de Tervuren, mais cela n'empêchera pas les amputations provoquées par le développement des transports comme le chemin de fer et, plus tard, la voiture. La forêt n'échappera pas non plus aux conséquences de la régionalisation de sa gestion. Aujourd'hui, la protection de ce poumon vert est renforcée par son classement au réseau Natura 2000. Et en 2017, la reconnaissance internationale lui est acquise par l'inscription d'une partie du territoire au patrimoine mondial de l'UNESCO. Un patrimoine unique qui reste fragile. Promenons-nous dans la forêt de Soignes avec respect, humilité et vigilance pour l'avenir … Avec nous : Isabelle Douillet de Pange, historienne de l'art et curatrice à la Fondation Folon. « La forêt de Soignes, sous les feuilles, l'histoire » (avec ALAIN ROBYNS), éd. [aparté] Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 01:00:07 - Olivier Assayas, réalisateur - par : Priscille Lafitte - Réalisateur de cinéma à la filmographie fournie - dernier film en date "Le Mage du Kremlin" - Olivier Assayas a longtemps privilégié le rock, avant d'assumer une prédilection pour les musiques anciennes, de Bingen à Haendel en passant par Monteverdi, qui s'immiscent dans les bande-sons de ses films. - réalisé par : Claire Lagarde Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:58:50 - Concordance des temps - par : Jean-Noël Jeanneney - Figure joyeuse et cosmopolite du XVIIIe siècle, célébré par Goethe, Madame de Staël et Catherine II, le Prince de Ligne fut à la fois homme de guerre, homme d'esprit et homme du monde. Benoît Florin redonne vie à cet écrivain prolifique, ennemi de la gravité. - réalisation : Vincent Abouchar - invités : Benoît Florin Docteur de l'université Paris-I Panthéon-Sorbonne, Benoît Florin consacre ses recherches au monde des élites du XVIIIe siècle.

L'invité : Olivier Jandot, agrégé et docteur en histoire moderneLe livre : Les délices du feu. L'homme, le chaud et le froid à l'époque moderne, Champ Vallon, 2018.La discussion : l'effort de contextualisation et d'imagination à produire pour comprendre les notations du passé concernant le froid et l'hiver ; le « grand hiver » de 1709 et les raisons de sa notoriété ; la nécessité de croiser les sources (médicales, du for privé) pour comprendre ce rapport au froid, et l'utilisation des sources iconographiques, en lien avec les travaux des médiévistes ; la vulnérabilité face au froid des sociétés anciennes, illustrée par la régularité des morts de froid ; l'absence d'isolation thermique de l'habitat ancien, compensée par des « espaces gigognes » ; la fracture géographique et culturelle entre cheminées et poêles ; la nécessité d'économiser le bois, et de se chauffer avec des combustibles de substitution ; un enjeu social qui s'aggrave avec une crise forestière perçue au XVIIIe siècle ; les instruments de chauffage portatifs ; la persistance de ce rapport au froid tard au XXe siècle, illustrée par la chanson « Bonhomme » de Georges Brassens (1958, extrait sonore) avec le bois mort, « chauffage du pauvre » ; un rapport à la chaleur socialement différencié mais qui touche aussi les puissants ; a chaleur humaine et animale comme solution face au froid ; l'évolution majeure décelable au XVIIIe siècle à partir notamment de la Mécanique du feu de Nicolas Gauger (1713) ; la circulation des savoirs (Benjamin Franklin) avec une prise en compte scientifique de la chaleur ; un discours critique sur la demande sociale de chaleur, lisible chez Rousseau par exemple.Musique de générique : Henry Purcell (livret de John Dryden), King Arthur, 1691, interprété par le Deller Consort (Nigel Beavan, basse), acte III, « Air du froid »COLD GENIUSWhat power art thou, who from belowHast made me rise unwillingly and slowFrom beds of everlasting snow?See'st thou not how stiff and wondrous old,Far unfit to bear the bitter cold,I can scarcely move or draw my breath?Let me, let me freeze again to death.Les conseils de lecture :– André Bucher. Déneiger le ciel. Sabine Wespieser, 2007.– Françoise Waquet, Histoire émotionnelle des savoirs, CNRS, 2019.Un podcast créé, animé et produit par André Loez et distribué par Binge Audio. Contact pub : project@binge.audioHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:58:14 - Avec philosophie - par : Géraldine Muhlmann, Nassim El Kabli - Avec "Zadig ou la Destinée", Voltaire met en scène la cruauté, l'envie, la sournoiserie qu'un jeune homme rencontre au fil de ses aventures, heureuses ou malheureuses. A la fin, un ange proclame que de tout mal naît un bien. Zadig est-il convaincu? Et Voltaire lui-même? - réalisation : Nicolas Berger - invités : Laurence Macé Professeure de littérature française du 18e siècle à l'Université de Rouen Normandie; Stéphanie Gehanne-Gavoty Maître de conférences en littérature française à Sorbonne Université, spécialiste de littérature XVIIIe siècle

durée : 00:58:21 - Avec philosophie - par : Géraldine Muhlmann, Nassim El Kabli - Dans sa lutte contre l'injustice et pour la tolérance, Voltaire signe" Micromégas", récit d'un géant originaire de Sirius qui, de planète en planète, découvre les mondes et questionne les mœurs humaines. Un conte philosophique où l'auteur explore la relativité des points de vue. - réalisation : Nicolas Berger - invités : Maria Susana Seguin Maître de conférences en littérature française à l'Université de Montpellier Paul-Valéry; Linda Gil Maître de conférences à l'Université Paul-Valéry de Montpellier, spécialiste de l'histoire du livre et de l'édition au XVIIIe siècle

durée : 00:57:53 - Avec philosophie - par : Géraldine Muhlmann, Nassim El Kabli - Dans Candide et L'Ingénu, Voltaire confronte des personnages simples, sincères à la guerre, à la religion, aux injustices sociales. Leurs réactions naïves mettent en lumière l'irrationalité des dogmes et la cruauté des institutions. Mais, de la candeur à l'ingénuité, comment "cultiver son jardin" ? - réalisation : Nicolas Berger - invités : Olivier Ferret Professeur de littérature à l'Université Lumière Lyon 2; Florence Lotterie Professeure de littérature du 18ème siècle à l'Université de Paris; Christophe Martin Professeur de littérature française du XVIIIe siècle à Sorbonne Université

C'est une expression qui remonte au XVIIIe siècle, une époque où le cinéma n'existait pas encore. Cela va peut-être vous surprendre mais ce n'est pas un film qui a été le premier "navet"... mais une sculpture ! Dans "Ah Ouais ?", Florian Gazan répond en une minute chrono à toutes les questions essentielles, existentielles, parfois complètement absurdes, qui vous traversent la tête. Un podcast RTL Originals.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En direct de Florence, on se pose la question: qu'est-ce que c'est que la Renaissance italienne et comment ça s'est déployé ? Adhérez à cette chaîne pour obtenir des avantages : https://www.youtube.com/channel/UCN4TCCaX-gqBNkrUqXdgGRA/join Montage: Diane, Artémis Production | artemisproduction.framer.website 00:00 Introduction 02:14 Qu'est-ce que la Renaissance 06:03 Humanisme et philosophie 09:29 Néoplatonisme et culte de la beauté 13:19 Sciences et découvertes 17:27 Peinture et perspective 25:57 Corps et beauté 34:01 L'Italie Pour soutenir la chaîne, au choix: 1. Cliquez sur le bouton « Adhérer » sous la vidéo. 2. Patreon: https://www.patreon.com/hndl Musique issue du site : epidemicsound.com Images provenant de https://www.storyblocks.com Abonnez-vous à la chaine: https://www.youtube.com/c/LHistoirenousledira Les vidéos sont utilisées à des fins éducatives selon l'article 107 du Copyright Act de 1976 sur le Fair-Use. Sources et pour aller plus loin: ANTONETTI, Pierre. Les Médicis. Paris, PUF, 1997. ARASSE, Daniel, L'Homme en perspective - Les primitifs d'Italie, Paris, Hazan, 2008 ARASSE, Daniel et A. TONNESMANN. La Renaissance maniériste. Paris, Gallimard, 1997. BARBIER, Frédéric. L'Europe de Gutenberg, le livre et l'invention de la modernité occidentale (XIIIe-XVIe siècle). Paris, Belin, 2006. BAXANDALL, Michael. L'œil du Quattrocento. Paris, Gallimard, 1985. BAXANDALL. M. Les humanistes à la découverte de la composition en peinture, 1340-1450. Paris, Seuil, 1989. BENNASSAR, Bartolomé et Jean Jacquart, Le 16e siècle, Paris, Armand Colin, 2002 (1972). BONNEY, Richard. The European Dynastic States, 1494-1660. Oxford, Oxford University Press, 1991. BLOCH, Ernst. La philosophie de la Renaissance. Paris, Payot, 2007 (1972). BRIOIST, Pascal, La Renaissance, 1470-1570, Paris, Atlande, 2003. BURKE, Peter, La Renaissance européenne, Paris, Le Seuil, 2000. CHASTEL, André. Art et humanisme à Florence au temps de Laurent le Magnifique. Paris, PUF, 1959. CHASTEL, André. Le geste dans l'art. Paris, Liana Levi, 2001. CASSAN, Michel, L'Europe au XVIe siècle, Paris, Armand Colin, 2008. CONSTANT, Jean-Marie. Naissance des États modernes. Paris, Belin, 2000. CLOULAS, Ivan (dir.). et al. L'Italie de la Renaissance, un monde en mutation 1378-1494. Paris, Fayard, 1990. CROUZET-PAVAN, Élisabeth, Venise, une invention de la ville XIIIe-XVe siècle, Seyssel, Champ Vallon, 1997. DAMISH, H. L'origine de la perspective. Paris, Flammarion, 1987. DAUMAS, Maurice, Images et sociétés dans l'Europe moderne, 15e-18e siècle, Paris, Armand Colin, 2000. DAUSSY Hugues, Patrick Gilli et Michel Nassiet, La Renaissance (vers 1470-vers 1560), Paris, Belin, 2003 DELUMEAU, Jean. La civilisation de la Renaissance. Paris, Arthaud, 1967. DELUMEAU, Jean. L'Italie de la Renaissance à la fin du XVIIIe siècle. Paris, Armand Colin, 1997 (1974). DUPRAT, Annie, Images et Histoire. Outils et méthodes d'analyse des documents iconographiques, Paris, Belin, 2007. LEBRUN, François, L'Europe et le monde, XVIe, XVIIe, XVIIIe siècle, Paris, Armand Colin, 1997. GARIN, Eugenio. L'humanisme italien. Paris, Albin Michel, 2005 (1947). GOLDWAITE. R.A. The building of Renaissance Florence. An Economic and Social History. Baltimore and London, The John Hopkins University Press, 1980. GUENÉE, B. L'Occident aux XIVe et XVe siècles. Paris, PUF, 1998. HAVELANGE, Carl. De l'œil et du monde. Une histoire du regard au seuil de la modernité. Paris, Fayard, 1998. HALE, John Rigby. La civilisation de l'Europe à la Renaissance. Paris, Perrin, 1998. HEERS, Jacques. Les temps dits « de transition » (1300 à 1520 environ). Paris, Mentha, 1992. HEERS, Jacques. La vie quotidienne à la cour pontificale au temps des Borgia et des Médicis (1420-1520). Paris, Hachette, 1986. HÉLIE, Jérôme. Petit Atlas historique des temps moderne, Paris, Armand Colin, 2016 (2000). JAHAN, Sébastien. Les renaissances du corps en occident : 1450-1650. Paris, Belin, 2004. JONES-DAVIS, Marie-Thérèse (dir.). L'oisiveté au temps de la Renaissance, Paris, PUPS, 2002 MANDROU, Robert. Introduction à la France moderne, 1500-1640, Essai de psychologie historique. Paris, Albin Michel, 1988 (1961). MUCHEMBLED, Robert (dir.), Les XVIe et XVIIe siècles, histoire moderne, Paris, Bréal, 1995. PERONNET, M. et L. Roy, Le XVIe siècle, 1492-1620, Paris, Hachette, 2005. POUSSOU, J.P. (dir.), Le Renaissance. Enjeux historiographiques, méthodologie, bibliographie commentée, Paris, Armand Colin, 2002. SALLMANN, Jean-Michel. Géopolitique du XVIe siècle, 1490-1618, Paris, Seuil, 2003. TENENTI, Alberto, Florence à l'époque des Médicis, de la cité à l'État, Paris, Flammarion, 1968. ZIMMERMAN, Susan and R.F.E. WEISSMANN. Urban Life in the Renaissance. Newark, University of Delaware Press, 1988. Autres références disponibles sur demande. #histoire #documentaire #renaissance #florence #italy #italie

 Transitionner, c'est désorganiser nos sociétés - Vincent Mignerot L'interview de Vincent Mignerot aborde la transition énergétique non pas comme une simple phase, mais comme un changement potentiellement "rugueux," en se concentrant sur la psychologie humaine face aux risques globaux et l'absence de preuves scientifiques de faisabilité physique de cette transition.

Dans Histoire d'une vie, Marc Menant recevait Michel Poniatowski (1922-2002), ancien Résistant durant la Seconde Guerre mondiale, devenu homme politique dès 1949. Il a notamment été Ministre de l'Intérieur.Il a par ailleurs écrit différents ouvrages sur la politique française et sur l'Histoire. Dans cet entretien, Michel Poniatowski raconte la figure de Talleyrand, que l'on a souvent tendance à considérer uniquement sous un prisme négatif. Pourtant, cette personnalité historique a toujours été bien ancrée dans son époque : il s'agit du seul homme d'Etat qui ait eu une vraie vision d'avenir et qui ait compris le passage du XVIIIe au XIXe siècle.Né avec un pied bot mais une ambition immense, Talleyrand a rapidement été orienté vers une carrière religieuse. Ordonné prêtre, il visait malgré tout les plus grandes fonctions politiques. Cet homme, qui a connu l'Ancien Régime, la Révolution française, le Directoire, l'Empire et la Restauration, a marqué l'Histoire par son sens diplomatique exceptionnel.Histoire d'une vie est un podcast issu des archives d'Europe 1.- Présentation : Marc Menant - Production : Clara Leger- Réalisation : Julien Tharaud - Diffusion : Clara MénardHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La franc-maçonnerie serait née au début du XVIIIe siècle en Angleterre, avant d'arriver en France quelques années plus tard. Plus que secrets, les francs-maçons sont surtout discrets. Tournés vers la connaissance, les loges sont d'abord des groupes de sociabilité et de réflexion, essentiellement masculins. En 1773, une nouvelle obédience apparaît : le Grand Orient. Mais le Grand Orient ne se veut pas mixte. Les femmes initiées sont cantonnées à des loges d'adoption, elles-mêmes rattachées à une loge mère masculine qui supervise leur réunions. À la même époque, Marie-Josèphe-Rose Tascher de la Pagerie, la future Joséphine, débarque en France depuis sa Martinique natale et épouse Alexandre de Beauharnais. Plusieurs membres de cette famille ambitieuse sont initiés à la franc-maçonnerie. Comme les loges sont majoritairement fréquentées par des aristocrates, elles sont suspectes aux yeux des révolutionnaires. La franc-maçonnerie connaît cependant un regain d'activité sous Napoléon. Virginie Girod vous raconte l'histoire de Joséphine de Beauharnais, grand amour de Napoléon, mais aussi grande figure de la franc-maçonnerie ! (rediffusion)Au Cœur de l'Histoire est un podcast Europe 1.- Auteure et Présentatrice : Virginie Girod - Production : Caroline Garnier- Réalisation : Nicolas Gaspard- Composition de la musique originale : Julien Tharaud - Edition et Diffusion : Nathan Laporte et Clara Ménard- Visuel : Sidonie ManginHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:58:44 - Concordance des temps - par : Jean-Noël Jeanneney - À Tahiti, les Lumières rêvent et s'illusionnent. Antoine Lilti retrace la rencontre fascinante au XVIIIe siècle entre Polynésiens et Européens, où se mêlent curiosité ardente et profondes incompréhensions. - réalisation : Vincent Abouchar - invités : Antoine Lilti Historien spécialiste de l'époque moderne et des Lumières, professeur au Collège de France

Plongez dans une aventure sonore inédite avec un podcast imaginé pour accompagner l'exposition « 1725 : Des alliés amérindiens à la cour de Louis XV » au château de Versailles en partenariat avec le Musée du Quai Branly Jacques Chirac. Ce podcast fiction vous emmène au cœur du voyage extraordinaire d'une délégation amérindienne venue rencontrer le jeune Louis XV en 1725. À travers une histoire captivante, accessible à tous de 7 à 77 ans, découvrez cette rencontre marquante entre deux cultures et les liens tissés entre la France et les nations autochtones d'Amérique du Nord au XVIIIe siècle. Conseil : écoutez ce podcast avant votre visite pour entrer dans l'ambiance… ou après l'exposition pour prolonger et enrichir l'expérience ! En 1725, quatre chefs amérindiens et une femme amérindienne de la vallée du Mississippi sont reçus en France dans le cadre d'un voyage diplomatique historique. Ce podcast offrira une occasion de découvrir l'histoire et la vie des nations amérindiennes de la vallée du Mississippi au XVIIIe siècle, leurs liens avec la France, l'extraordinaire traversée de l'Atlantique de leurs chefs, et la rencontre de ces derniers avec Louis XV, la Cour et la capitale.1725 - Des alliés amérindiens à la cour de Louis XV - Château de Versailles une exposition à découvrir au château de Versailles jusqu'au 3 mai 2026.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Trois Français sur quatre ont déjà pris de l'homéopathie au cours de leur vie. Pourtant, la communauté scientifique est formelle : ces petites granules ne contiennent aucun principe actif. Ce sont littéralement des boules de sucre. Inventée au XVIIIe siècle, l'homéopathie repose sur des principes qui défient la logique scientifique. Malgré cela, elle a connu un succès phénoménal en France. Jusqu'en 2021, la Sécurité sociale remboursait même ces médicaments. Pourquoi un tel succès dans l'Hexagone ? Dans cet épisode, Hugo et Ingrid explorent les raisons culturelles et psychologiques qui font de la France le royaume mondial de l'homéopathie. Entre culture de la prescription, effet placebo et besoin de soin personnalisé, cette histoire révèle beaucoup sur notre rapport collectif à la santé. Retrouvez la transcription de l'épisode sur www.innerfrench.com/e184 Retrouvez nos cours pour améliorer votre français sur www.innerfrench.com/cours 

Venue de Prusse, Catherine a été mariée au futur tsar de Russie, Pierre III. Il monte sur le trône en 1762 et devient très vite impopulaire. Catherine préfère agir : elle tisse des amitiés avec les aristocrates mécontents de la politique du tsar ainsi que dans l'armée. Acclamée par les soldats, la tsarine putschiste se rend à Saint-Pétersbourg où elle se fait reconnaître par le clergé. Elle est ensuite confirmée dans sa nouvelle fonction par l'aristocratie au palais d'été puis prête serment au palais d'hiver. Catherine II a renversé son propre mari ! Pierre III est placé en résidence surveillée où il meurt quelques jours après sa destitution.Seule à la tête de la Russie, l'impératrice s'attelle à moderniser et étendre le pays. Si la réforme pour mettre fin au servage échoue, ses conquêtes à l'ouest sont couronnées de succès. Sur le plan culturel, elle amène les Lumières en Russie. Elle entretient une correspondance avec Voltaire et noue des liens privilégiés avec Diderot boudé à Paris par Louis XV. Elle le reçoit même pendant une année dans sa cour.Écoutez la suite de l'histoire de Catherine II, la plus grande tsarine du XVIIIe siècle, racontée par Virginie Girod. (rediffusion)Au Cœur de l'Histoire est un podcast Europe 1.- Auteure et Présentatrice : Virginie Girod - Production : Caroline Garnier- Réalisation : Nicolas Gaspard- Direction artistique : Julien Tharaud- Composition de la musique originale : Julien Tharaud et Sébastien Guidis- Edition et Diffusion : Nathan Laporte et Clara Ménard- Visuel : Sidonie Mangin Bibliographie :- Victor Battaggion, Thierry Sarmant, Histoire mondiale des cours de l'Antiquité à nos jours, Perrin, 2019. - Francine-Dominique Liechtenhan, Catherine II, le courage triomphant, Perrin, 2021. - Virginie Girod, Les ambitieuses, 40 femmes qui ont marqué l'histoire par leur volonté d'exister, M6 éditions, 2021. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'invité: Jacques Dalarun, directeur de recherches au CNRSJacques Dalarun (photo (c) Ecole des Chartes)Le thème: l'activité de traduction en histoire (écouter le premier volet de l'entretien avec Jacques Dalarun, sur le livre de William Chester Jordan)La discussion:Le manque de traductions, et l'enfermement dans des écoles historiques nationales qui en résulte (1')Le manque de reconnaissance, pour la carrière, du travail sur les sources et des traductions, à l'inverse (3'45)Une expérience de traducteur qui vient du travail depuis le latin, sur les sources franciscaines (5')Qu'est-ce qu'un bon traducteur ? (7')Des traductions – collaborations avec les collègues ayant écrit les ouvrages (8'30) et les liens forts qui se créent à l'occasion (11'30)La technicité de l'opération de traduction, s'agissant des citations de sources dans les livres d'histoire (13')La méthode de travail et de lecture, « à blanc » (15') et l'écueil de l'ennui pour un travail chronophage (16')Les langues et surtout les auteurs plus difficiles à traduire que d'autres (19'45)Le caractère littéraire de la traduction (22')La traduction comme nécessité et vertu pour les historiens (25')Ouvrages traduits par Jacques Dalarun et cités durant l'émission:François d'Assise au miroir de la liturgie, textes édités et présentés par Marco Bartoli, Jacques Dalarun, Timothy J. Johnson, Paris, Les Éditions franciscaines, 2015.Saul Friedländer, Où mène le souvenir : ma vie, Paris, Éditions du Seuil, 2016.Roberto Bizzocchi, Les sigisbées : comment l'Italie inventa le mariage à trois, XVIIIe siècle, Pris, Alma, 2016.Peter Heather, Rome et les barbares : histoire nouvelle de la chute d'un empire, Paris, Alma, 2016.Sanjay Subrahmanyam, Leçons indiennes. Itinéraires d'un historien : Delhi-Lisbonne-Paris-Los Angeles, Paris, Alma, 2015.Francesco Berti, Voyage avec l'ami. Mort et vie de Giuliano Benassi, Paris, Gallimard, 2013.Robert Lerner, Ernst Kantorowicz, une vie d'historien, Paris, Gallimard, 2019.Un podcast créé, animé et produit par André Loez et distribué par Binge Audio. Contact pub : project@binge.audioHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:14:28 - Grand Tour - Freiburger Barockorchester, Gottfried Von Der Goltz - Depuis plus de quinze ans, le Freiburger Barockorchester sillonne l'Allemagne, de Fribourg à Berlin. Si le trajet se fait aujourd'hui en quelques heures, il n'en allait pas de même au XVIIIe siècle : quelle musique accompagnait alors les voyageurs le long de ces routes ? Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:14:28 - Grand Tour - Freiburger Barockorchester, Gottfried Von Der Goltz - Depuis plus de quinze ans, le Freiburger Barockorchester sillonne l'Allemagne, de Fribourg à Berlin. Si le trajet se fait aujourd'hui en quelques heures, il n'en allait pas de même au XVIIIe siècle : quelle musique accompagnait alors les voyageurs le long de ces routes ? Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

[REDIFFUSION] Cette semaine, dans Les Fabuleux Destins, nous mettons en lumière ces femmes oubliées de l'Histoire — des pionnières, des artistes, des savantes, dont le courage et la vision ont façonné notre monde sans toujours recevoir la reconnaissance qu'elles méritaient. Madame de Staël, la femme qui défia Napoléon Dans l'effervescence des salons parisiens du XVIIIe siècle, une jeune fille captive les esprits par son intelligence fulgurante. Germaine de Staël n'a que 14 ans, mais déjà, elle fascine. Promise à un destin hors du commun, elle deviendra l'une des plus grandes voix de son époque, défiant Napoléon et ouvrant la voie au romantisme. Découvrez son parcours extraordinaire, entre révolutions, exil et combats littéraires, dans cet épisode dédié à une femme qui a écrit l'Histoire. Un podcast Bababam Originals Ecriture : Clément Prévaux Production : Bababam Voix : Florian Bayoux Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Après la guerre de sept ans (1756-1763), la Grande-Bretagne est victorieuse mais ses finances vont mal. Afin de remplir ses caisses qui crient famine, elle sollicite ces Treize colonies d'Amérique du Nord qui refusent de voir cette souveraineté lointaine mettre le nez dans leur gouvernement local. Cette métropole a-t-elle encore une raison d'être alors que la démographie et le commerce se portent si bien dans cette Amérique d'avant les Etats-Unis ? La question est posée et une guerre d'indépendance s'apprête à éclater au nom de la liberté. Avec Agnès Delahaye, professeure d'histoire et de civilisation américaines, spécialiste de la colonisation anglaise aux XVIIe et XVIIIe siècles et autrice de Aventuriers, pèlerins, puritains: Les mythes fondateurs de l'Amérique (Editions Passés composés).

durée : 01:28:45 - En pistes ! du mardi 04 novembre 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - De nombreux compositeurs ont contribué à l'essor de l'opéra napolitain au XVIIIe siècle et bon nombre d'entre eux sont tombés dans l'oubli. Xavier Sabata, Alicia Amo et l'ensemble Tiento Nuovo ressuscitent quelques-uns de ces plus beaux airs. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

 Sous prétexte de parler de Voltaire et de Madame du Châtelet, prenons le temps d'évoquer les contraintes quotidiennes de la vie au XVIIIe siècle : comment on s'éclairait, se chauffait, se déplaçait…   Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:58:43 - Concordance des temps - par : Jean-Noël Jeanneney - La grande majorité des gens de lettres ne pouvaient vivre de leur plume au XVIIIe siècle. Robert Darnton restitue les modes de vie, les pratiques éditoriales, les heurs et les malheurs de ces milliers d'écrivains qui ont alors animé en profondeur la vie des idées et les sensibilités. - réalisation : Vincent Abouchar - invités : Robert Darnton Historien américain, spécialiste des Lumières et de l'histoire du livre sous l'ancien régime. Ancien directeur de la Harvard University Library.

Oui, cette histoire est tout à fait vraie, et elle illustre à merveille les mœurs étonnantes — et souvent cruelles — de la justice d'Ancien Régime. Jusqu'au XVIIIe siècle, la France connaissait une institution pour le moins singulière : les tribunaux d'impuissance, chargés de juger si un mari était, ou non, capable de “remplir son devoir conjugal”. Ces procès, souvent spectaculaires, mêlaient droit, médecine, religion… et humiliation publique. Et c'est un noble français, le marquis de Langey, qui, bien malgré lui, mit fin à cette pratique absurde.L'affaire éclate en 1659. Le marquis de Langey, jeune aristocrate d'une vingtaine d'années, épouse Mademoiselle de Saint-Simon de Courtemer. Mais très vite, leur union tourne court : l'épouse, frustrée, l'accuse d'impuissance, c'est-à-dire d'incapacité physique à consommer le mariage. À cette époque, cette accusation n'est pas anodine : un mariage non consommé peut être annulé, privant l'époux de son honneur et de ses droits. La femme dépose donc plainte, et l'affaire est portée devant le Parlement de Paris.Ce qui suit confine au cauchemar. Le marquis est sommé de se soumettre à une “épreuve de virilité” : une inspection médicale complète, menée devant médecins, sages-femmes et témoins. Puis vient la fameuse “épreuve du congrès”, une procédure officielle au cours de laquelle l'accusé devait, en présence d'experts, tenter d'accomplir l'acte sexuel avec son épouse. Les contemporains décrivent cette scène avec un mélange d'effroi et de curiosité. Évidemment, sous la pression, le marquis échoue. Il est déclaré impuissant et, par conséquent, incapable de mariage. Le verdict est rendu public : humiliation totale.Mais l'histoire ne s'arrête pas là. Peu après, le marquis quitte Paris et se réfugie en Italie, où il se remarie. Cette fois, miracle : il a plusieurs enfants. La nouvelle fait scandale et ridiculise la justice française. Comment un homme officiellement reconnu “impuissant à jamais” peut-il devenir père ailleurs ? Le Parlement, embarrassé, annule la décision précédente, et le tribunal du congrès est définitivement supprimé en 1677 par le roi Louis XIV lui-même, sur avis de ses juristes.Cette affaire du marquis de Langey mit ainsi un terme à une procédure qui relevait plus du théâtre que du droit. Elle révèle aussi combien la sexualité, au XVIIe siècle, était perçue comme une affaire publique, surveillée et jugée — jusqu'à ce qu'un homme humilié prouve, au fond, que la justice pouvait être bien plus impuissante que lui. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

En près de 250 ans d'existence, la constitution américaine a surmonté bien des défis. Survivra-t-elle aux coups de menton de Donald Trump ? Pour en parler, Alexis Buisson, correspondant de La Croix à New York, s'est entretenu avec Michel Rosenfeld, constitutionnaliste à l'école de droit Cardozo, dans l'état de New York.La Constitution régit les États-Unis depuis la fin du XVIIIe siècle, un record de longévité pour une démocratie moderne. Aujourd'hui, le texte est confronté au défi de Donald Trump. Le républicain ne cache pas son intention de remettre en cause son contenu. Dès le début de sa présidence, il a signé un décret censé revenir sur le droit du sol, principe pourtant écrit noir sur blanc dans le texte.Son gouvernement a ignoré les décisions de certains juges fédéraux, chargés du contrôle de constitutionnalité, et les prérogatives du Congrès, au détriment de l'architecture des contre-pouvoirs imaginée par les Pères fondateurs.Ses détracteurs l'accusent aussi de bafouer le premier amendement sur la liberté d'expression et de s'arroger des pouvoirs extraordinaires en s'appuyant sur des lois d'exceptions militaires et économiques pour répondre à des crises qu'il amplifie. Enfin, il laisse entendre qu'il pourrait se présenter pour un troisième mandat alors que la constitution stipule que ce n'est pas possible.Quelle est sa stratégie ? Pour en parler, Alexis Buisson, correspondant de La Croix à New York, s'est entretenu avec le constitutionnaliste Michel Rosenfeld, professeur de droit à la Cardozo School of Law de l'université Yeshiva (New York).Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.