Podcasts about Philharmonie

durée : 00:06:16 - Portrait d'Olha Dondyk, cheffe d'orchestre - par : Louis-Valentin Lopez - La jeune cheffe ukrainienne a été demi-finaliste du concours La Maestra, en 2024. Rencontre à la Philharmonie de Paris, où elle est cheffe assistante depuis le 1er janvier. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Au sommaire de l'émission : La Cour suprême des États-Unis a jugé illégaux une grande partie des droits de douane imposés par Donald Trump, donnant raison à un commerçant new-yorkais à l'origine de la plainte.Un important chef de cartel mexicain, El Mencho, a été tué par l'armée, entraînant des violences dans plusieurs régions du pays.Un concours international de direction d'orchestre dédié aux femmes, la Maestra, débute aujourd'hui à la Philharmonie de Paris.La Hongrie bloque de nouvelles sanctions contre la Russie, tandis que l'Ukraine devient un partenaire important pour l'Europe dans le secteur agricole malgré la guerre.Amélie de Montchalin quitte son poste de ministre des Comptes publics pour devenir la première femme présidente de la Cour des comptes.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Mary Lattimore left a voicemail about her fantastic new LP with Julianna Barwick "Tragic Magic" recorded with rare instruments from the Musée de la Musique at the Philharmonie de Paris. Plus we'll spin new indie pop from Heavenly, local Valentines sounds from The Corsican, and our fave ever track from Rufus Wainwright

Diese Woche startet – wie könnte es anders sein – mit Ramons Haaren. Und einer Frisur, die wir an einer U-Bahn-Station gesehen haben und die uns nachhaltig beschäftigt. Von dort aus landen wir bei der Frage: Was ist eigentlich eine Hupfdohle? Und warum klingt das nach einer Rolle, die perfekt auf ein Kreuzfahrtschiff passt? 
 Apropos Kreuzfahrt: Wir spinnen die Idee weiter und überlegen, welche Rolle wir dort hätten – Showact, Bordarzt oder Entertainment-Team? Oder wäre Arzt eigentlich etwas für uns? Und wenn ja – welcher Fachbereich? Einer würde hautnah arbeiten, einer mit Augen, einer mit Schönheitskorrekturen – na was meint ihr wer von uns hier was präferiert? Die Woche hatte es aber auch in sich: Ein Unfall bei uns ums Eck, Ramons neue Zahngeschichten und die Erkenntnis, dass Gesundheitsthemen uns offenbar nie ganz loslassen.

In Lars' Inspirations-Kolumne geht es diesmal um den Film „Extrawurst“, mit Hape Kerkeling, Christoph Maria Herbst und Fahri Yardım, der ihn begeistert hat. Außerdem waren Ramon und Lars beim Strom Festival in der Philharmonie Berlin – ein Abend zwischen Musik, Energie und – na ja nennen wir es mal – besonderer Atmosphäre.

Zwischendurch werfen wir einen Blick zurück: Welche Jobs gab es früher, die heute komplett verschwunden sind? Vom Rattenfänger bis zu Berufen, die durch Digitalisierung ersetzt wurden – ein kleiner nostalgischer Ausflug.

Und während all das passiert, ist Jana heute in absoluter Tigerlilly-Stimmung – inklusive sexy Look: zu sehen auf Instagram.



Moritz Simon Geist is a music producer and researcher working with sound, robotics and algorithms. Beginning his academic career in semiconductor sciences as a PhD student, Geist made a career shift to focus on art and music, where he now merges sound with robotics and algorithms. His approach to electronic music, which involves creating sound through mechanical robots, has earned him international recognition. In 2012, Geist's first work, the "Drum Robot MR-808," went viral, and he has since explored the sound making and producing of electronic music with robots and mechanics as well as releasing many influential and viral works. Geist's compositions are influenced by a broad range of musical styles, including various electronic music genres and classical music, creating a unique and experimental sound. Over the years, he has collaborated with a range of renowned artists, including Mouse On Mars, Tyondai Braxton, Robert Lippok, and Thieß Mynther. His work has been showcased at many international venues and events such as the Venice Biennale, South by Southwest (SXSW), the Philharmonie de Paris, and the Elbphilharmonie in Hamburg. He has also presented his work in Japan, Australia, and South Korea. From 2017 - 2020 he held a master class at the NYU Berlin. His contributions to the field have been recognized with numerous awards, such as the ISEA Conference 2024, the Working Grant ZER01NE Seoul in 2023, German Pop Music Prize 2022, and the VIA VUT Award in 2019. Life and education Geist has a classical music education on piano, clarinet and classic music, but turned to electronic, punk and noise music in his student years. After finishing his diploma in electrical engineering and starting his PhD in a research facility, he turned to work as a freelance artist full-time in 2012. Works In 2012 Geist build his first robotic music instrument the “MR-808”, designed after the classic electronic drum machine “TR-808”. The “MR-808” features 12 drum instruments which are beaten by small robots, such as a snare, toms or bass drum. The instrument is controlled with MIDI, and can be played by the audience. The work gained a lot of attention online and was displayed at many occasions. The installation won the Cynetart Prize 2014 and is part of the touring exhibition 'Electro' by the Philharmonie de Paris alongside works of Jeff Mills and Jean-Michel Jarre. Tripods One (2017) In 2017 Geist released the installation “Tripods One”, which is a small robotic music system featuring five robotic percussive robots. In an interview for the magazine Fast Company Geist states he wanted to create DIY futuristic instruments which have something new to them, and which don't reference something that already exists. The installation won the Visual Music Award 2017 and was nominated for the design price of saxonia 2018. Album “Robotic Electronic Music” (2018) In 2018 Geist released his debut Album “Robotic Electronic Music” distributed by Kompakt Distribution and produced by Andi Thoma from the band Mouse On Mars. On the 8-Track Album, Geist used only physical instruments, and it was sold with the claim of being the first techno album entirely played by robots. Collaboration In 2014, Geist started a collaboration with the electronic duo Mouse On Mars. They played together at international occasions, such as the Moog Festival or at the Elbphilharmonie Hamburg. In 2018, the Mouse on Mars Album Dimensional People was released, for which Geist built a custom made robotic music system. With this system it is possible to trigger various objects and percussion elements with MIDI. Exhibitions Since 2016, Geist has exhibited several works at museums, for example at the AIx Music exhibition at the Ars Electronica Center or at the Science Museum Milano. In 2019, Geist was nominated for the VIA/VUT Award alongside Holly Herndon, who won the title. Since 2020, Geist runs a studio also doing corporate works in Dresden, Germany

Lecture par Laurent Poitrenaux Pour ce nouveau rendez-vous avec le Centre Pompidou, au croisement des arts et de l'actualité éditoriale, Laurent Poitrenaux propose une lecture d'extraits du livre Les marches de Vassily Kandinsky. À la fois plaidoyer pour l'abstraction, récit éclaté d'une vie de peintre éternellement en exil et découverte émerveillée de la puissance de l'art, ce texte autobiographique est écrit dans une prose étincelante, qui fait appel aux sensations et aux impressions les plus primitives. Lecture créée à l'occasion de l'exposition « Kandinsky, La musique des couleurs » à la Philharmonie de Paris, en partenariat avec le Centre Pompidou (jusqu'au 1er février). À lire – Vassily Kandinsky, Les marches, trad. du russe, notes et postface de Catherine Perrel, Verdier, 2025

Start Artist Song Time Album Year 0:01:54 Venus Loon The Eternal Amicus Dance 4:08 Ophanim 2025 0:06:21 Jason Blake Pluvial Thoughts 5:03 Ethereal Dialogue 2024 0:11:46 Ævestaden Jag vill ut och du vill ner i jorden 5:44 Ni blomster i en åker 2025 0:18:21 Rubi Ate The Fig Gilgamesh 3:55 Desert Electric 2025 0:22:52 Julianna Barwick & Mary Lattimore Perpetual Adoration 5:26 Tragic Magic 2026 0:28:43 Europa String Choir Waterfall 4:46 Lemon Crash-25th Anniversary Edition 2025 0:33:55 Tyler Kamen Spirit Box (The Call / The Dream) 10:10 Echoe’s End 2026 0:44:29 Estas Tonne Wheel of Life-The Insight 6:41 Sound Ceremony (Live in Zurich, 2024) 2026 0:51:37 Ashley Reaks Deep Inside Our Silent Sorrow 5:21 Nature Reversed 2026 0:57:18 Faun Drei Tage 4:35 Drei Tage 2026 Ophanim by Venus Loon favorite track The Eternal Amicus Dance Peter Lawson and Wolfgang Ostermann have teamed up as Venus Loon, bringing a fine release of progressive/space rock. Peter plays guitars, bass, keyboards, and mandolin, and Wolfgang provides the drums for the tracks. Ethereal Dialogue by Jason Blake favorite track Pluvial Thoughts Chicagoan Jason Blake plays Warr guitar, often in a more progressive rock style rather than this atmospheric outing. He combines looping and various echo effects into resplendent meditations Ni blomster i en åker by Ævestaden favorite track Jag vill ut och du vill ner i jorden This Norwegian trio of multi-instrumentalists play fiddle, jaw harp, lyres, kantele, cow horn, and electronics. They expertly blend vocal harmonies into a rich pastiche which harkens to ancient Nordic traditions. Desert Electric by Rubi Ate the Fig favorite track Gilgamesh Based out of New Mexico, the core band is led by composter Sharon Eliashar on vocals and guitar, members add qanun, drums and other percussion, guitars, keyboards, bass, saz, cello, and buzuq. Guest musicians play ney, Arabic strings, additional percussion, duduk, oud, zourna, farfisa organ, additional backing vocals, a string quartet, and probably there's a kitchen sink in there, too. The music is a heady amalgamation of rock and psych, blended with Middle Eastern traditions. Tragic Magic by Julianna Barwick & Mary Lattimore favorite track Perpetual Adoration Here is a collaboration of vocalist and electronica composer Julianna Barwick and harpist Mary Lattimore. Recorded at the Philharmonie de Paris, they utilized the Musée de la Musique's instrument collection, which included ancient harps and analog synths. Together they have created a bewitching musical spell. Lemon Crash – 25th Anniversary Edition by Europa String Choir favorite track Waterfall around for just a little while. This is a release with the pieces being reworked with modern equipment for superior sound. Instruments are 6-string violectra, guitars, and 8-string touch guitar, producing a heady blend of acoustic and electric music. Echoe’s End by Tyler Kamen favorite track Spirit Box, Pt. 2 – The Dream New York psych/folk/blues-tinged multi-instrumentalist and composer Tyler Kamen returns with this lovely, layered, lysergic plunge deep into the otherworld. There is no mistaking his signature sound for anyone else, yet each release is not merely delving into the same territory as the ones before. Dreamy and phantasmagoric. Sound Ceremony (Live in Zurich, Spring 2024) by Estas Tonne feat. Ali Ghamsari, Sylvia Kirchherr, Ben Aylon, Yonatan Bar Rashi favorite track Wheel of Life-The Insight This superb guitarist and composer is joined live with guests on Iranian tar, various percussion instruments and vocalists. He has indeed created somewhat of a ceremonial atmosphere for this show, with several extended pieces, which are stunning. For brevity's sake, I am choosing Wheel of Life – The Insight, which reflects most of what you will find here. Nature Reversed by Ashley Reaks favorite track Deep Inside Our Silent Sorrow Ashley Reaks has issued another fine release, which sounds unmistakenly like him, and no one else. These songs are all inspired by the Yorkshire Dales, but don't expect them to be cheerily bucolic because of that. These are dark dales, where the wanderer is struggling with angst and faces his own inner familial demons. He eventually succeeds, finding a sort of peace after he has faced them and the storms have passed. FAUN “Drei Tage” Single 2026 FAUN return with their superb amalgamation of traditional and modern instrumentation that places them squarely at the leading edge of the dark/pagan/medieval folk pack. Drei Tage features dulcet vocals and lush orchestration, it's full of mystery and Nordic darkness.

Für diese besondere Podcast-Folge haben wir die Kölner Philharmonie verlassen und Helge Schneider in der Kölner Kult-Kneipe Weißer Holunder getroffen. Ein spontanes Mini-Gespräch über kindliche Spielfreude, Humor ohne Maß, das Älterwerden, Freiheit auf der Bühne – und warum man nicht alles wissen will, schon gar nicht in Bezug auf das eigene Vermächtnis. Helge Schneider ist seit über zwei Jahrzehnten regelmäßig zu Gast in der Kölner Philharmonie – mit Musik, Chaos, Jazz, Blödsinn und großer Kunst, auch 2026 wieder am Karnevalswochenende Fr, 13./14./15.02.2026 um 20:00 Uhr. Foto: Helge Schneider © Künstleragentur

Bulletin d'actualités. Danubiana Mulensteen musée d'art moderne est l'oeuvre de Gerard Mulensteen et Vincent Polakovic. Ouverture de la nouvelle saison de la Philharmonie slovaque, commentaire de la musicologue Viera Polakovicova.

Die Winterkonzerte des Uniorchesters stehen an!Was sie spielen und wie sich das Orchester auf den Auftritt vorbereitet erfahrt ihr in diesem Beitrag. Zurecht füllen sie mit ihren Auftritten die Mercatorhalle und die Philharmonie.Die Autritte sind am25.01. 16 Uhr in der Mercatorhalle, Duisburg01.02. 11 Uhr in der Philharmonie, EssenTickets bekommt ihr als Studis schon für 10€ auf den Seiten der Konzerthallen. Weitere Infos zu unserem Interview mit dem Uniorchester findet ihr auf unserer Website campusfm.info

durée : 00:04:07 - Vangelis, tonton du Blade Runner - par : Max Dozolme - À l'occasion de la série de ciné-concerts consacrés à Blade Runner ce week-end à la Philharmonie de Paris, Max Dozolme nous plonge dans l'ambiance musicale et sonore du film de Ridley Scott. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

»I Capuleti e i Montecchi« ist eine der elf Opern von Vincenzo Bellini, die der aus Sizilien stammende Komponist in seinem kurzen Leben schuf. Als Quelle wählte dessen Librettist nicht das in Italien unbekannte Stück über das Veroneser Liebespaar von Shakespeare, sondern die Kurzgeschichte von Matteo Bandello. Diese wirft ein Schlaglicht auf die letzten 24 Stunden von Romeo und Giulietta und nimmt die Rendezvous der Liebenden bei Nacht, Romeos Besuch an Julias Grab und das fatale Missverständnis, das zum Tod der beiden führt, in den Fokus. Dass dem Komponisten Bellini ein monumentales Begräbnis im Pariser Invalidendom gewährt wurde, zeigt, welche Bedeutung ihm in der damaligen Musikwelt beigemessen wurde. Erfahren Sie im Podcast der Kölner Philharmonie mit Christoph Vratz, wie Vincenzo Bellini die an ihren verfeindeten Familien scheiternde Liebesgeschichte musikalisch erzählt. Aufgeführt wird die Oper konzertant am 22. Februar um 19 Uhr mit der Sopranistin Elsa Dreisig und der Mezzosopranistin Kate Aldrich in den Hauptrollen. Foto: Elsa Dreisig © Simon Fowler

Au sommaire : Un pôle de recrutement est créé pour répondre aux besoins de l'industrie de la défense, qui fait face à une pénurie de main-d'œuvre avec 10 000 postes vacants.Pour attirer les jeunes abstentionnistes aux élections municipales, le gouvernement s'associe à des applications de rencontres comme Tinder et Happen pour diffuser des messages incitant à aller voter.La Philharmonie de Paris propose une expérience de réalité virtuelle autour d'un concert de la pianiste Yuja Wang, permettant au public d'être immergé dans des paysages fantastiques au rythme de la musique.Le livret A n'attire plus les épargnants français, qui se tournent davantage vers l'assurance-vie, tandis que l'espérance de vie sans pathologie a augmenté de près de 2 ans depuis 2008.Après Nestlé, Lactalis rappelle des lots de lait infantile en raison de la présence d'une bactérie pouvant provoquer des troubles digestifs chez les bébés.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C'est avec la toute première tragédie lyrique de Lully que Christophe Rousset achèvera son grand cycle dédié au compositeur. Il dirigera ainsi Cadmus et Hermione dimanche 25 janvier à la Philharmonie de Paris, avec ses musiciens des Talens lyriques et, parmi les solistes, Éléonore Pancrazi, Jérôme Boutillier ou encore le jeune baryton Lysandre Châlon. Il reviendra, à notre micro, sur cette grande aventure musicale qui l'occupe depuis plusieurs années et dont témoignent de remarquables publications discographiques.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Après six années à la salle Cortot, la Musikfest, ce festival de musique de chambre imaginé par la violoniste Liya Petrova, s'installe à la Philharmonie de Paris. Quatre concerts, vendredi et samedi toute la journée, ponctueront cette nouvelle édition qui réunira plus de 60 musiciens. Et cela dans des programmes particulièrement éclectiques conçus par Liya Petrova et Alexandre Kantorow.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:20:47 - Toccata et fugue en ré mineur BWV 565 - Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:58:47 - Le Bach du dimanche du dimanche 18 janvier 2026 - par : Corinne Schneider - Au programme de cette 367e émission : « Bach versus Scheibe » à l'écoute de Marie-Sophie Pollack et du Concerto Köln (Berlin Classics, 5 sept.) ; « Back to Bach » d'Olivier Latry à l'orgue Rieger de la Philharmonie de Paris ; et le nouveau CD de la claveciniste Lillian Gordis (Artalinna, 16 janv.) - réalisé par : Anne-Lise Assada Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:05:03 - Classic & Co - par : Anna Sigalevitch - Présentation par Anna Sigalevitch des pièces tardives pour piano de Brahms par Piotr Anderszevski, un disque qui vient de paraître chez Warner Classics, et il sera en récital avec ce programme le 2 février à la Philharmonie de Paris. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Les cordes sont à l'honneur cette semaine à la Philharmonie de Paris où se tient la 12ème biennale de quatuor à cordes et où se déroulera de mercredi à dimanche la 3ème édition du concours international de lutherie organisé en partenariat avec le fonds de dotation Talents et violon'celles. Après le violoncelle et le violon, c'est l'alto qui sera célébré cette année. Deux prix seront ainsi attribués à l'issue de cette manifestation, récompensant un talent d'aujourd'hui et un talent de demain, à savoir un luthier professionnel et un étudiant en formation.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Kind eines berühmten Vaters zu sein, diese Beziehung kann bereichern, sie führt gelegentlich aber auch zu Spannungen. Im Konzert am 2. Februar 2026 treten mit den Tenören Christoph und Julian Prégardien zwei Sänger auf, die nicht nur in diesem verwandtschaftlichen Verhältnis stehen, sondern sogar das Stimmfach teilen. Im Programm widmen sich die beiden gemeinsam mit dem Freiburger Barockorchester einmal Werken beider Mozarts. Im Podcast der Kölner Philharmonie gibt Christoph Vratz Einblicke in die Biografie Franz Xaver Mozarts, dem wenig bekannten Sohn des großen Komponisten. Er lässt die Prégardiens berichten, wie die Familie Prégardien mit dem Wunsch des jungen Julian umgegangen ist, in die Fußstapfen des Vaters zu treten, und er erzählt die Vater-Sohn-Geschichte des antiken Helden Idomeneo, die tragisch auszugehen droht. Julian Prégardien und Christoph Prégardien © Marco Borggreve

Il fait chanter le piano sous ses doigts : fort d'une carrière longue de plus de 25 ans, auteur d'une soixantaine d'albums, Alexandre Tharaud, l'un des plus grands ambassadeurs du piano en France, présente son nouveau disque à la Philharmonie de Paris, ce lundi 12 janvier 2026. Intitulé Pianosong, il s'apparente à une déclaration d'amour sans paroles à la chanson française, d'Édith Piaf à Michel Jonasz en passant par Serge Gainsbourg, Léo Ferré et Barbara, dans lequel musique classique et musique populaire dialoguent avec virtuosité.    À écouter aussiLes variations d'Alexandre Tharaud

Il fait chanter le piano sous ses doigts : fort d'une carrière longue de plus de 25 ans, auteur d'une soixantaine d'albums, Alexandre Tharaud, l'un des plus grands ambassadeurs du piano en France, présente son nouveau disque à la Philharmonie de Paris, ce lundi 12 janvier 2026. Intitulé Pianosong, il s'apparente à une déclaration d'amour sans paroles à la chanson française, d'Édith Piaf à Michel Jonasz en passant par Serge Gainsbourg, Léo Ferré et Barbara, dans lequel musique classique et musique populaire dialoguent avec virtuosité.    À écouter aussiLes variations d'Alexandre Tharaud

durée : 00:05:24 - Classic & Co - par : Anna Sigalevitch - Ce matin Anna Sigalevitch nous parlez de la 3ème édition du concours international de lutherie, qui aura lieu du 14 au 18 janvier à la Philharmonie et qui met à l'honneur cette année l'alto. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:58:29 - Le Bach du dimanche du dimanche 04 janvier 2026 - par : Corinne Schneider - Au programme de cette 365e émission : reportage à l'exposition Kandinsky de la Philharmonie de Paris (15 oct. 2025-1er fév. 2026) en compagnie de Marie-Pauline Martin, directrice du Musée de la musique et commissaire de l'exposition ; la Missa brevis en fa majeur par Pygmalion, Raphaël Pichon (dir.) - réalisé par : Anne-Lise Assada Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

En Palestine, malgré les attaques de colons à répétition, le grignotage des terres, les raids quotidiens de l'armée israélienne et Gaza dans toutes les têtes, l'espoir vient peut-être de la musique qui permet de s'évader du quotidien au fil des notes. Tel est quoi qu'il en soit l'objectif de la chorale Amwaj, un chœur d'enfants palestiniens venus de Bethléem et d'Hébron, en Cisjordanie occupée. Les 60 enfants qui le composent pratiquent la musique six heures par semaine avec des musiciens qui viennent du monde entier et participent à des masterclass. L'une d'elles a notamment été animée par une jeune cheffe d'orchestre palestinienne qui vit désormais en France venue transmettre bien plus que des techniques vocales : une confiance, une discipline, et l'idée que la musique peut encore faire rêver. De notre envoyée spéciale à Bethléem, Dans une vaste salle de béton, une chorale d'une soixantaine d'enfants venus d'Hébron et de Bethléem s'échauffe la voix en attendant l'arrivée du public. Devant eux, une rangée de musiciens : cinq violons, un violoncelle, une flûte traversière. Tous attendent une jeune violoniste et cheffe d'orchestre professionnelle, Lamar Elias, originaire de Bethléem. Mathilde Vittu a créé et cofondé le chœur Amwaj de Palestine. C'est elle qui a pensé à cette co-création : « On connaît bien Lamar Elias. Mon mari lui a enseigné le violon quand elle était enfant. Elle a grandi, elle a voulu devenir cheffe d'orchestre. Elle est partie en France réaliser son rêve et, peu à peu, elle a fait carrière. Elle a été sélectionnée pour le concours de la Maestra qui va se passer bientôt à la Philharmonie de Paris. Quand est né le chœur Amwaj, il y a dix ans, elle a été à nos côtés pour nous soutenir dans ce projet. Récemment, j'ai proposé à Lamar d'enseigner la direction à mes jeunes ». Car dans la chorale, plusieurs d'entre eux se forment pour devenir des chefs de chœur. « Avoir la transmission d'une jeune cheffe brillante qui fait déjà carrière comme Lamar Elias dans leur propre langue, en arabe, c'était une manière, pour moi, de montrer qu'on a plein de jeunes chefs en Palestine qui ne demandent qu'à être formés », explique-t-elle. La masterclass aborde tous les registres : baroque, classique, ou chansons arabes. Tous les enfants et les adolescents de la chorale Amwaj défilent un à un au pupitre. Tous veulent s'essayer à la direction. « Aujourd'hui, on répétait avec la chorale. On apprenait à se placer pour faire un orchestre, comment chanter en groupe. Quand j'ai pris la place de la cheffe, franchement, j'ai senti que la chorale était dans ma main. Je veux apprendre à faire ça quand je serai plus grande, parce que c'est quelque chose de très beau », raconte Naïf Hijazi, 11 ans, qui vient d'Hébron. En Palestine, les chefs d'orchestre sont rares. Par manque d'orchestre d'abord, alors qu'il y a un véritable besoin car des ensembles se créent et les musiciens ne manquent pas. Mais peu de chefs sont formés. Il n'y a pas de véritable cursus de direction. Lamar Elias le précise : cette masterclass était inimaginable à ses débuts dans la musique. « Je n'aurais jamais dit qu'on pouvait avoir un chœur qui chante à quatre voix à Bethléem. Ce n'est pas un manque de culture, c'est juste que ce n'est pas la même éducation. On n'a pas accès à ces moyens. On a des super musiciens mais qui ne peuvent pas vivre ici. Je suis très émue de voir cela et de former des chefs de chœur, quelle chance », se réjouit-elle avec émotion. « Ce que l'on fait, c'est dire : "Oui, il y a un futur. Il y a des jeunes Palestiniens, des musiciens, des chœurs. Il y a des gens qui jouent, qui dirigent. C'est vers ce futur que nous avons envie d'aller ensemble », abonde Mathilde Vittu. À lire aussiCisjordanie: face aux attaques de colons, les Palestiniens forcés de quitter Mu'arrajat

Les musiques nées de l'esclavage (domaine français) est le nouveau livre du journaliste Bertrand Dicale. Entretien. (Rediffusion) Bertrand Dicale est né à Paris d'un père guadeloupéen et d'une mère auvergnate. Il est diplômé de l'Institut d'études politiques de Paris et du Centre de formation des journalistes. Depuis janvier 2017, il est directeur général du média numérique d'information News Tank Culture, consacré à l'économie et aux politiques de la culture. Auteur de plusieurs ouvrages, il vient de publier «Musiques Nées de l'Esclavage (domaine français)», aux éditions de la Philharmonie. Quelle trace la longue période coloniale a-t-elle laissée dans les cultures populaires des terres possédées ou exploitées par la France et ses colons ? Ces sociétés nées de l'esclavage ont engendré un nombre étonnant de genres musicaux : biguine, séga, zouk, quadrille, gwoka, bèlè, mazurka... L'Afrique jetée dans le creuset de la créolisation est partielle, composite, ruinée ; l'Europe que les colons apportent avec eux est incomplète, bancale et surtout confrontée à d'autres cultures, au contact des Africains, des Amérindiens et des Asiatiques dans un contexte radialement neuf. De ce qu'Edouard Glissant appelle la Relation émerge une créolité d'autant plus passionnante à explorer qu'elle annonce le Tout-Monde dans lequel nous vivons. Playlist de Bertrand Dicale : - Négoce et Signature La Pastourelle (4ème figure du quadrille, Guadeloupe) - Ti-Coca An Tan Mango (Haïti) - Stellio et Léona Gabriel Calalou (Martinique/Guyane) - Joséphine Baker Madiana (USA/Île-de-France) - Germain «Chabin» Calixte Zombi baré mwen (Guadeloupe) - Kassav Zouk La Sé Sèl Médikaman Nou Ni (Guadeloupe/Martinique) - Danyel Waro Batarsité (Île de La Réunion) - Theodora Congolese BBL (Congauloise). - Éditions de la Philharmonie  - X - Bertrand Dicale  Par ailleurs, Bertrand Dicale propose un podcast sur Martinique La 1ère depuis le 15/09/2025.

Les musiques nées de l'esclavage (domaine français) est le nouveau livre du journaliste Bertrand Dicale. Entretien. (Rediffusion) Bertrand Dicale est né à Paris d'un père guadeloupéen et d'une mère auvergnate. Il est diplômé de l'Institut d'études politiques de Paris et du Centre de formation des journalistes. Depuis janvier 2017, il est directeur général du média numérique d'information News Tank Culture, consacré à l'économie et aux politiques de la culture. Auteur de plusieurs ouvrages, il vient de publier «Musiques Nées de l'Esclavage (domaine français)», aux éditions de la Philharmonie. Quelle trace la longue période coloniale a-t-elle laissée dans les cultures populaires des terres possédées ou exploitées par la France et ses colons ? Ces sociétés nées de l'esclavage ont engendré un nombre étonnant de genres musicaux : biguine, séga, zouk, quadrille, gwoka, bèlè, mazurka... L'Afrique jetée dans le creuset de la créolisation est partielle, composite, ruinée ; l'Europe que les colons apportent avec eux est incomplète, bancale et surtout confrontée à d'autres cultures, au contact des Africains, des Amérindiens et des Asiatiques dans un contexte radialement neuf. De ce qu'Edouard Glissant appelle la Relation émerge une créolité d'autant plus passionnante à explorer qu'elle annonce le Tout-Monde dans lequel nous vivons. Playlist de Bertrand Dicale : - Négoce et Signature La Pastourelle (4ème figure du quadrille, Guadeloupe) - Ti-Coca An Tan Mango (Haïti) - Stellio et Léona Gabriel Calalou (Martinique/Guyane) - Joséphine Baker Madiana (USA/Île-de-France) - Germain «Chabin» Calixte Zombi baré mwen (Guadeloupe) - Kassav Zouk La Sé Sèl Médikaman Nou Ni (Guadeloupe/Martinique) - Danyel Waro Batarsité (Île de La Réunion) - Theodora Congolese BBL (Congauloise). - Éditions de la Philharmonie  - X - Bertrand Dicale  Par ailleurs, Bertrand Dicale propose un podcast sur Martinique La 1ère depuis le 15/09/2025.

durée : 00:16:05 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Peu d'artistes ont pensé la peinture à l'écoute de la musique comme Vassily Kandinsky. Cette exposition immersive révèle comment le langage musical a guidé son passage décisif vers l'abstraction. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Stéphane Corréard Editorialiste au Journal des Arts; Sally Bonn Maître de conférence en esthétique à l'Université Picardie Jules Verne, auteure, critique d'art et commissaire d'exposition.

durée : 00:59:07 - spéciale Chris Thile, mandoliniste - par : Sébastien Llinares - Évènement rare : Chris Thile, virtuose et visionnaire de la mandoline, était notre invité après son concert à la Philharmonie de Paris en novembre 2025. Entre Bach, improvisations et confidences, il réinvente son instrument et nous offre un moment inoubliable plein d'une joie presque enfantine. - réalisé par : Patrick Lérisset Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Selon l'adage, la musique adoucit les mœurs. Les études scientifiques le prouvent aussi ; la pratique musicale améliore notre bien-être mental et nos capacités cognitives. Elle se heurte néanmoins à une réalité moins favorable, celle des inégalités sociales. En France, l'éducation musicale fait partie des programmes scolaires mais les enfants, ayant grandi dans une famille de musiciens ou issus des classes sociales supérieures, ont plus de chances de développer un rapport privilégié à la musique. Parce que les instruments coûtent cher, qu'ils ne sont pas accessibles partout, la pratique musicale est donc inégale. Créé en 1975, au Venezuela, le projet d'enseignement musical El Sistema, visait aussi à l'intégration sociale et à la réduction de la pauvreté. Il a depuis essaimé partout dans le monde. Parce que la musique est aussi un espace de liberté, de créativité et d'expression, comment améliorer l'accès à la pratique ? Comment intéresser les enfants à la musique et diversifier les genres musicaux enseignés ?   Avec : • Martin Hochart, fondateur et président de l'association La Mi Sol, association qui facilite l'accès à la pratique de la musique  • Olga Pasquier, directrice exécutive de l'association Tous à la musique, basée à Lyon et dont l'objectif est de démocratiser l'accès à la musique. Un reportage de Tom Malki à la Philharmonie de Paris. Comment faire découvrir la musique classique aux nouvelles générations, en particulier les plus précaires ? Pourquoi pas en leur prêtant des instruments, tout simplement. Ça s'appelle le projet Démos. C'est la Philharmonie de Paris qui propose depuis 15 ans maintenant de mettre des instruments entre les mains d'enfants de 7 à 12 ans, parmi ceux issus de quartiers où l'accès à la musique est limité, que ce soit pour des raisons économiques, sociales ou géographiques. Et ces enfants vont ensuite être encadrés pendant 3 ans pour apprendre à jouer comme un véritable orchestre. Le concert final au terme de ce programme se tenant dans des salles prestigieuses telles que la salle de concert de la Philharmonie de Paris, elle-même (c'est quand même plus de 2 000 places). Mais avant d'en arriver au concert, Tom Malki a pu assister à l'une des répétitions avec tout l'orchestre au grand complet, ou comme ils le disent eux-mêmes : en « tutti ».  Le projet Démos de la Philharmonie de Paris est financé principalement par des mécènes. L'institution ouvre d'ailleurs une nouvelle campagne de dons.   En ouverture d'émission, l'école autour du monde avec Cécile Debarge, correspondante de RFI en Italie, à l'occasion de la journée internationale des personnes en situation de handicap. L'école italienne est reconnue pour son inclusivité. Les enfants handicapés sont accueillis dans les établissements classiques avec les autres élèves.  En fin d'émission, Mon premier stade, le sport expliqué aux enfants revient avec une nouvelle saison spéciale foot. À l'occasion de la Coupe d'Afrique des Nations qui se déroule du 21 décembre 2025 au 18 janvier 2026, nous vous proposons 5 épisodes consacrés à la CAN, les équipes, les joueurs et les règles du foot.   Dans cet épisode, Juliette Brault répond à Raphaël, 13 ans et habitant de Kinshasa, qui se demande depuis quand la CAN existe.     Programmation musicale :  ► Toi l'enfant – Lamomali  ► Gnou Mbollo  - Cheikh Ibra Fam.

Selon l'adage, la musique adoucit les mœurs. Les études scientifiques le prouvent aussi ; la pratique musicale améliore notre bien-être mental et nos capacités cognitives. Elle se heurte néanmoins à une réalité moins favorable, celle des inégalités sociales. En France, l'éducation musicale fait partie des programmes scolaires mais les enfants, ayant grandi dans une famille de musiciens ou issus des classes sociales supérieures, ont plus de chances de développer un rapport privilégié à la musique. Parce que les instruments coûtent cher, qu'ils ne sont pas accessibles partout, la pratique musicale est donc inégale. Créé en 1975, au Venezuela, le projet d'enseignement musical El Sistema, visait aussi à l'intégration sociale et à la réduction de la pauvreté. Il a depuis essaimé partout dans le monde. Parce que la musique est aussi un espace de liberté, de créativité et d'expression, comment améliorer l'accès à la pratique ? Comment intéresser les enfants à la musique et diversifier les genres musicaux enseignés ?   Avec : • Martin Hochart, fondateur et président de l'association La Mi Sol, association qui facilite l'accès à la pratique de la musique  • Olga Pasquier, directrice exécutive de l'association Tous à la musique, basée à Lyon et dont l'objectif est de démocratiser l'accès à la musique. Un reportage de Tom Malki à la Philharmonie de Paris. Comment faire découvrir la musique classique aux nouvelles générations, en particulier les plus précaires ? Pourquoi pas en leur prêtant des instruments, tout simplement. Ça s'appelle le projet Démos. C'est la Philharmonie de Paris qui propose depuis 15 ans maintenant de mettre des instruments entre les mains d'enfants de 7 à 12 ans, parmi ceux issus de quartiers où l'accès à la musique est limité, que ce soit pour des raisons économiques, sociales ou géographiques. Et ces enfants vont ensuite être encadrés pendant 3 ans pour apprendre à jouer comme un véritable orchestre. Le concert final au terme de ce programme se tenant dans des salles prestigieuses telles que la salle de concert de la Philharmonie de Paris, elle-même (c'est quand même plus de 2 000 places). Mais avant d'en arriver au concert, Tom Malki a pu assister à l'une des répétitions avec tout l'orchestre au grand complet, ou comme ils le disent eux-mêmes : en « tutti ».  Le projet Démos de la Philharmonie de Paris est financé principalement par des mécènes. L'institution ouvre d'ailleurs une nouvelle campagne de dons.   En ouverture d'émission, l'école autour du monde avec Cécile Debarge, correspondante de RFI en Italie, à l'occasion de la journée internationale des personnes en situation de handicap. L'école italienne est reconnue pour son inclusivité. Les enfants handicapés sont accueillis dans les établissements classiques avec les autres élèves.  En fin d'émission, Mon premier stade, le sport expliqué aux enfants revient avec une nouvelle saison spéciale foot. À l'occasion de la Coupe d'Afrique des Nations qui se déroule du 21 décembre 2025 au 18 janvier 2026, nous vous proposons 5 épisodes consacrés à la CAN, les équipes, les joueurs et les règles du foot.   Dans cet épisode, Juliette Brault répond à Raphaël, 13 ans et habitant de Kinshasa, qui se demande depuis quand la CAN existe.     Programmation musicale :  ► Toi l'enfant – Lamomali  ► Gnou Mbollo  - Cheikh Ibra Fam.

durée : 00:09:42 - L'invité de 7h50 du week-end - par : Ali Baddou, Marion L'hour - Yamê, chanteur, avant son concert à la Philharmonie de Paris ce samedi. - Yamê : Rappeur franco-camerounais Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:04:43 - Classic & Co - par : Anna Sigalevitch - "Montag aus licht" de Stockhausen, projet fou qu'a entrepris il y a quelques années le chef Maxime Pascal avec son ensemble Le Balcon, monté en intégralité le cycle d'opéras "Licht" de Karlheinz Stockhausen, qui dure 29 heures. Rendez-vous samedi prochain, le 29, à la Philharmonie de Paris. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Imaginez, vous êtes confortablement assis dans un fauteuil rouge et face à vous, Bruno Retailleau, ministre de l'Intérieur. Vous lui exposez une étude du CEPII, un centre dépendant de Matignon, qui explique que «les études concluent unanimement à l'absence d'impact de l'immigration sur la délinquance». Et face à cette méta analyse, Bruno Retailleau vous rétorque que «la réalité dément cette étude». Cette situation, c'est le journaliste Tristan Waleckx qui l'a vécue. Alors, à sa place, comment réagiriez-vous ? Quand votre interlocuteur transforme son ressenti en une vérité absolue plus probante que des faits, des chiffres ou une étude scientifique, comment informer correctement ? A l'occasion des 24 heures de Libé à la Philharmonie de Paris, Libération a invité deux témoins de manipulation. Tristan Waleckx, présentateur de Complément d'enquête sur France 2 et Mathieu Burgalassi, streamer, journaliste et anthropologue qui s'est confronté à Alice Cordier, présidente d'un collectif d'extrême droite, lors d'un débat organisé par le média en ligne le Crayon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:38:30 - L'Invité(e) des Matins - par : Guillaume Erner, Yoann Duval - Annulation d'un colloque sur la Palestine au collège de France, interruption d'un concert de l'Orchestre national israélien à la Philharmonie de Paris : autant d'actualités qui convergent vers un constat : la guerre à Gaza s'est exporté en France, sous la forme d'un campisme de plus en plus radical. - réalisation : Félicie Faugère - invités : Jean Birnbaum Rédacteur en chef du Monde des livres; Joseph Confavreux Journaliste pour le site Médiapart, rédacteur en chef de la Revue du Crieur

durée : 00:03:27 - Charline explose les faits - par : Charline Vanhoenacker - Un concert de l'orchestre d'Israël perturbé à la Philharmonie de Paris, un colloque sur la Palestine annulé au Collège de France : on est vite passés de “On ne peut plus rien dire” à “On ne peut plus rien organiser” ! Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:08:46 - L'invité de 7h50 - par : Benjamin Duhamel - Après les heurts lors d'un concert de l'Orchestre philharmonique d'Israël à Paris, l'écrivaine Christine Angot dénonce cette attaque d'une "guerre idéologique". - invités : Christine Angot - Christine Angot : Ecrivain, dramaturge Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:08:46 - L'invité de 7h50 - par : Benjamin Duhamel - Après les heurts lors d'un concert de l'Orchestre philharmonique d'Israël à Paris, l'écrivaine Christine Angot dénonce cette attaque d'une "guerre idéologique". - invités : Christine Angot - Christine Angot : Ecrivain, dramaturge Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Chaque jour, retrouvez le journal de 8h de la rédaction d'Europe 1 pour faire le tour de l'actuHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:51:20 - Les informés de franceinfo - Les informés débattent de l'actualité autour de Victor Matet. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Invités : - Richard Abitbol, président de la confédération des juifs de France. - Véronique Jacquier, journaliste. - Olivier Benkemoun, journaliste. - Louis de Ragunel, journaliste politique d'Europe 1. - Paul Amar, journaliste. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Invités : - Véronique Jacquier, journaliste. - Olivier Benkemoun, journaliste. - Louis de Ragunel, chef du service politique d'Europe 1. - Paul Amar, journaliste. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:20:32 - Journal de 12h30 - Sur des vidéos amateurs, on voit un épais nuage de fumée s'élever dans la salle Pierre Boulez de la Philharmonie. Des spectateurs, pour manifester leur hostilité à cette représentation ont fait usage hier soir de fumigènes pour interrompre le concert, jusqu'à déclencher des affrontements.

Ecoutez RTL Matin avec Thomas Sotto du 07 novembre 2025.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ecoutez RTL Matin avec Thomas Sotto du 07 novembre 2025.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cette édition :Un concert de l'Orchestre Philharmonique d'Israël à la Philharmonie de Paris a été perturbé par des activistes anti-israéliens qui ont interrompu la musique à plusieurs reprises, provoquant des échanges de coups avec le public.Un homme de 35 ans a percuté volontairement cinq passants avec sa voiture sur l'île d'Oléron, mais la justice n'a pas retenu le caractère terroriste de l'acte, ce qui suscite l'incompréhension des habitants.Renault a développé sa nouvelle Twingo en 21 mois seulement grâce à la collaboration d'une équipe d'ingénieurs français et chinois, une méthode plus rapide que par le passé.Un reliquaire contenant une vertèbre de Sainte-Thérèse de Lisieux a été acheminé sous bonne escorte jusqu'à l'Accor Arena de Bercy pour un grand rassemblement catholique.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Chaque jour, retrouvez le journal de 19h de la rédaction d'Europe 1 pour faire le tour de l'actu.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Manche Stoffe kratzen auf der Haut, andere tief in der Seele: Während Max sein „Kashmir-Trauma“ verarbeitet, überlegt Jakob, warum sich manche Dinge erst furchtbar anfühlen, aber hinterher richtig gut. Gemeinsam tauchen wir ein in die Welt der guten und schlechten Geschenke – von Vätern, die ihre Präsente lieber selbst behalten, über Jakobs blitzsaubere Oma bis hin zum schönsten Geschenk, das wir je bekommen haben. Und es wird kulturell: Jakob erzählt von seiner Begegnung mit einem der besten Cellisten der Welt, fragt sich, ob er lieber Oper oder Philharmonie ausprobieren soll und Max hat eine Filmempfehlung parat. Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/beste_vaterfreuden Du möchtest Werbung in diesem Podcast schalten? Dann erfahre hier mehr über die Werbemöglichkeiten bei Seven.One Audio: https://www.seven.one/portfolio/sevenone-audio

Afrobeat Rebellion, c'est le titre de l'exposition consacrée à Fela Anikulapo Kuti. Ouverte jusqu'à fin décembre 2025 à Lagos au Nigeria, cette exposition, avec une offre enrichie, est la suite de celle qui a eu lieu à la Philharmonie de Paris en octobre 2022, au musée de la Musique à Paris. Afrobeat Rebellion qui a lieu en plein cœur de la capitale nigériane, présente une multitude de documents d'archives, allant de photographies et d'effets personnels à des enregistrements audio originaux. Avec plus de 350 objets rares, des installations immersives et un riche programme de spectacles, de conférences et de films, ce projet historique retrace l'héritage et le parcours de Fela, de musicien à icône politique. Chapeau feutre sombre et tenue en lin dégradé bleu indigo, Ade Bantu affiche un sourire solaire. Son oncle Tola Odukoya est l'auteur d'une des attractions d'Afrobeat Rebellion : une série de photos en noir et blanc de Fela prises dans les années 60. Des clichés découverts par Ade, il y a 10 ans, chez Tola, son oncle, et par hasard... « On y voit Fela tenant la trompette, son tout premier instrument. Mon oncle a également des photos de Felo posant à côté de sa voiture personnelle. On y voit les difficultés d'un musicien en devenir dans son petit véhicule, où il doit ranger ses instruments et sans compter ses musiciens en passager. Ce sont les débuts d'une carrière emblématique », explique-t-il. Un peu plus loin, Kola Onosoya se tient loin des regards. Il est pourtant le dernier percussionniste de Fela. Toujours membre du groupe Egypt 80, Kola reste marqué par la pensée et l'engagement du roi de l'Afrobeat. Pour Kola, une exposition internationale consacrée à son leader spirituel est une douce revanche. « De son vivant, beaucoup de gens ne croyaient pas en Fela. Mais après sa mort, beaucoup de parents qui n'avaient jamais autorisé leurs enfants à aller voir Fela en concert viennent maintenant aux expositions consacrées à Fela... Et comprennent enfin ce que Fela voulait dire », estime-t-il. Amplifier la voix et la musique non conformistes de Fela, c'est l'objectif d'Abba Makama. Curateurs des films et vidéos projetés dans cette exposition, Abba estime que l'influence de Fela est universelle. Comme celle de l'écrivain Ernest Hemingway ou encore du dramaturge William Shakespeare. « Les Américains vénèrent Hemingway. Les Britanniques vouent un culte à Shakespeare. Nous devons porter Fela Kuti au même niveau, voire plus haut. Parce qu'Hemingway et Shakespeare ont créé des œuvres d'art intemporelles. Fela a créé une musique unique, l'Afrobeat. Mais il était aussi politique. Il était révolutionnaire Le Nigeria célèbre les politiciens comme des rock stars. Les jeunes n'ont pas suffisamment de figures emblématiques vers lesquelles se tourner », regrette-t-il. Et Abba Makama espère ainsi qu'un maximum d'enfants et d'adolescents de Lagos découvriront Fela grâce aux installations immersives d'Afrobeat Rebellion.   À lire aussiLe Jazz de Joe : «Fela Kuti, Rébellion Afrobeat»

Dans cette édition :Des suspects peu bavards pour l'instant dans l'affaire du braquage du Louvre, les enquêteurs tentent de les faire parler pour obtenir des informations sur le butin estimé à 88 millions d'euros.Un suspect de 26 ans a été mis en examen pour une tentative de viol dans le RER C, il a été placé en détention provisoire.À l'Assemblée nationale, les députés débattent de la taxe Zucman, une proposition de loi du Parti Socialiste visant à taxer les hauts revenus, qui a été allégée pour répondre aux critiques.La Russie annonce avoir terminé les tests de son missile à propulsion nucléaire, une arme capable de parcourir 14 000 km et de rester en vol pendant plus de 15 ans.L'exposition 'La musique des couleurs' consacrée au peintre Kandinsky est à découvrir à la Philharmonie de Paris jusqu'en février 2026.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.