Podcasts about Philharmonie

durée : 00:54:20 - Brad Mehldau, les Beatles en solitaire - par : Alex Dutilh - “Your Mother Should Know : Brad Mehldau Plays The Beatles”, l'album solo du pianiste, enregistré en concert à la Philharmonie de Paris, paraît aujourd'hui chez Nonesuch. Une plongée hyper sensible dans le répertoire des Fab Four. - réalisé par : Fabien Fleurat

Virun e puer Deeg stoung hie nach op Concertsbünen an Amerika. Muer Freideg (13.01.) spillt de Jan Lisiecki zesumme mam Philharmoneschen Orchester Lëtzebuerg ënner der Baguette vum Krzysztof Urbański e Concert an der Philharmonie. Mam polneschen Dirigent huet dee gebiertege 27järege Kanadier schonn dacks gespillt. An der Philharmonie steet de Pianosconcerto vum Edvard Grieg um Programm. D'Marie Schockmel huet sech mam Pianist ënnerhalen. 

durée : 00:06:29 - franceinfo junior - L'invité de la rédaction de franceinfo junior ce mercredi est Jérôme Sueur, éco-acousticien au Muséum national d'Histoire naturelle, conseiller scientifique de l'exposition "Musicanimale" à la Philharmonie de Paris.

Een Album ronderëm den Dram? Deen huet d'Naama Liany zesumme mat der Pianistin Rosalia Lopez erausbruecht. Elo ass et un der Zäit, de Programm am Kader vun engem Concert dëse Freideg um hallwer eng an der Philharmonie dem Public virzestellen. Mat dobäi ass nieft "Combat del Somni" vum Federico Mompou an "Despite and Still" vum Leonard Bernstein och d'Radio-Oper "The Blue Piano" vun der Albena Petrovic. Am Ganze séngt d'Naama Liany a fënnef verschiddene Sproochen: Katalanesch, Russesch, Däitsch, Franséisch an Englesch.  D'Marie Schockmel huet sech mat der Sängerin ënnerhalen. 

Les Nuits de Fourvière changent de direction. Bruno Bernard, le président de la Métropole, s'est déplacé au musée Lugdunum ce mercredi 4 janvier pour présenter officiellement la relève de la direction du festival des Nuits de Fourvière. Dominique Delorme, à la tête de cet événement depuis 20 ans, va passer la main à deux nouvelles personnes. Les heureux élus sont Emmanuelle Durand, secrétaire générale à l'Auditorium-Orchestre national de Lyon et Vincent Anglade, responsable des musiques actuelles et de projets pluridisciplinaires à la Philharmonie de Paris. A eux deux, ils ont à cœur d'ouvrir le festival au plus de monde possible. Pour cela, ils n'ont pas peur de faire descendre cet événement du haut de sa colline pour l'apporter au plus près des habitants, ou encore de travailler avec les acteurs du territoire pour faire monter les lyonnais sur scène. Emmanuelle Durand a la connaissance du territoire et aime faire le lien entre la culture et la société populaire, Vincent Anglade, lui, a à cœur de valoriser le patrimoine en y introduisant les musiques actuelles qui font le paysage culturel de notre société. Il a l'art, elle a la manière, Ensemble ils ont hâte de travailler sur les Nuits de Fourvière, de magnifier ce lieu et de mettre au même niveau les enjeux artistiques, sociétaux et environnementaux. “C'est un festival un peu fou quand on y pense,” s'amuse Vincent Anglade, évoquant les multiples genres culturels qui se côtoient dans le théâtre romain pendant les deux mois du festival. Et le tout est “sous les étoiles”. Les mots-clefs des futures éditions des Nuits de Fourvière : ouverture, diversité, parité et éco-responsabilité. "Des valeurs que défend aussi la Métropole”, explique Emmanuelle Durand pendant la conférence de presse. Le but ? Raconter le territoire autrement et accroître la “relation formidable du festival avec les habitants”. Le festival 2023 est déjà en cours de préparation sous la houlette de Dominique Delorme. Les Nuits de Fourvière, selon Emmanuelle Durand et Vincent Anglade, avec toutes les surprises qu'ils nous préparent, commenceront donc dès 2024.

Lucas Perruchon, tromboniste, référent pédagogique de l’Orchestre Demos Grand Paris Grand Est.

durée : 01:59:34 - Musique matin du mardi 03 janvier 2023 - par : Jean-Baptiste Urbain - Quels liens entre musique et parfums ? Regards croisés entre Annick Le Guérer, philosophe et anthropologue, auteure de "Le Parfum et la voix", et Francis Kurkdjian, parfumeur mélomane ayant récemment participé à un "concert olfactif" à la Philharmonie de Paris. - réalisé par : Yassine Bouzar

Andreas Staier ist ein großer Virtuose auf historischen Tasteninstrumenten. Im neuen Jahr serviert Staier eine Überraschung, er hat erstmals komponiert und stellt am 4. Januar 2023 in der Kölner Philharmonie die Eigenkomposition vor. Musikjournalistin Sabine Weber hat Andreas Staier in seinem Studio besucht, und erfahren, warum ein Alte Musik Spezialist Neue Musik komponiert, warum das eine sehr persönliche Angelegenheit ist.

La Philharmonie de Paris et le Musée de la musique rendent hommage à Fela Anikulapo Kuti, figure du «Black President» et créateur de l'Afrobeat avec l'exposition Rébellion Afrobeat #Nigeria. En amont de Rébellion Afrobeat, l'exposition qui démarre le 20 octobre 2022, la Philharmonie s'est mise à l'heure de l'Afrobeat, avec une 1ère soirée samedi 8 octobre 2022 intitulée «Lagos Meets London» avec Femi Kuti, Made Kuti et des invités comme Kokoroko, Obongjayar et Asa. Et c'est à l'occasion de ses concerts que nous avons rencontré la famille Kuti et avons organisé une interview croisée père-fils entre Femi et Madé. Fils aîné de Fela, Femi Kuti a repris le flambeau de son père et, ayant formé son propre groupe (Positive Force) durant les années 1980, transmet à son tour une musique hautement énergétique à forte teneur politique, dans le prolongement naturel de l'afrobeat originel. Il convie pour l'occasion la chanteuse franco-nigériane Asa, auteure de cinq albums solo. Femi Kuti Feat. Asa sur Arte. Fils de Femi, s'étant aguerri comme musicien au sein de Positive Force, Made Kuti a publié en 2021 son premier album, For(e)ward, qui révèle un univers très personnel, nourri de l'héritage familial pour mieux s'en affranchir. Pour ce concert, Made fait appel à l'une des plus belles révélations de la scène anglo-nigériane actuelle : Obongjayar. Pour ouvrir la soirée, rendez-vous avec l'octet londonien Kokoroko qui poursuit son ascension fulgurante avec son mélange irrésistible de jazz et d'afrobeat. Madé Kuti Feat. Obongjayar sur Arte. Note d'intention des concerts du 8 au 16 octobre 2022. L'héritage de Fela Kuti est d'abord celui porté par ses enfants : Femi Kuti, l'aîné, est aux côtés de son propre fils, Made, pour la soirée Lagos Meets London, au contact de la bouillonnante scène jazz et hip-hop anglaise. Seun Kuti a, lui, pris la tête du mythique groupe Egypt 80. Tony Allen fut non seulement le génial batteur de Fela, mais aussi son directeur artistique. Une pléiade de musiciens, parmi lesquels Oumou Sangaré, Sébastien Tellier ou Cheick Tidiane Seck, s'en acquittera avec l'énergie et la générosité du maître. Et parce que tout est histoire d'allers-retours et de passages de témoins, Angélique Kidjo revisitera le Remain in Light des Talking Heads. Notre programmation propose également une pièce de Qudus Onikeku, plongée dans le Lagos d'aujourd'hui, où dix jeunes danseurs se réapproprient l'énergie de l'afrobeat. Mais l'héritage de Fela, c'est aussi une pensée politique, qui a inspiré au chorégraphe burkinabè Serge Aimé Coulibaly, la pièce Kalakuta Republik. L'exposition Trompettiste, saxophoniste, chanteur, pianiste et compositeur, le musicien nigérian Fela Kuti est aussi un penseur du panafricanisme et un activiste. L'afrobeat – le style qu'il invente mêlant rythmes yoruba, jazz, soul et funk – est une musique permettant à la fois de danser et de penser. Dans ses chansons, comme lors de ses prises de parole publiques, il dénonce sans relâche les injustices, la corruption des élites et le néocolonialisme : des combats qui n'ont rien perdu de leur actualité. Celui qui se fait appeler le «Black President» est aussi un travailleur acharné sortant jusqu'à douze albums par an et enchaînant les tournées à travers le monde tout en restant fidèle à l'Afrika Shrine, le club qu'il a créé à Lagos. Il nous laisse une œuvre majeure qui influence des générations de musiciens de tous bords, de la scène jazz au hip-hop.  Après l'interview croisée père-fils entre Femi et Madé, Sodi Marciszewer se souvient de sa 1ère fois avec Fela. Réalisateur artistique, ingénieur du son et mixeur, Sodi a œuvré avec 3 générations de Kuti. Il a collaboré aux 6 derniers albums de Fela, produit la plupart des albums de Femi et le 1er album de Madé. Il est le fondateur du studio Zarma, réputé pour l'utilisation d'équipement audio vintage (Fela Rébellion Afrobeat chez Textuel). Nous nous sommes ensuite rendus chez Jean-Jacques Mandel, journaliste, photographe, collectionner d'art. Il est le premier journaliste à avoir interviewé Fela au Shrine en 1975. 1è de ses photos sont dans l'exposition.   La République de Kalakuta vue par Jean-Jacques Mandel En 1975, Jean-Jacques Mandel, jeune diplômé en ethnologie, décide de créer une association pour permettre aux Français de se rendre à moindres frais au Festac, initialement programmé cette année-là. Sur les conseils d'un ami qui lui signale l'existence d'un musicien extraordinaire à Lagos, Jean-Jacques Mandel se décide à entreprendre le voyage en voiture, en traversant le Sahara, comme l'avait fait le batteur britannique Ginger Baker quelques années auparavant. Parvenu dans la capitale nigériane au terme de plusieurs milliers de kilomètres éprouvants, il se rend, de nuit, au Shrine. À la fin du concert, tard dans la soirée, Fela, intrigué par sa présence, envoie l'un de ses musiciens le chercher pour le rencontrer. À la fin de l'entrevue, il lui propose de venir l'interviewer le lendemain à la République de Kalakuta. Jean-Jacques Mandel est le premier Français à photographier le musicien. Il retournera à Lagos deux ans plus tard pour une nouvelle série de photographies et une interview publiée à son retour dans la magazine Rock&Folk. Son portrait de Fela au saxophone, devant les grillages qui maintiennent la foule des admirateurs à distance, deviendra iconique après avoir orné la pochette du double vinyle Fela Ransome-Kuti édité par Pathé en 1977, puis en 1981 celle du disque Black President sur le label Arista, dans une déclinaison noire et jaune (Extrait du livre de l'exposition : Fela Rébellion Afrobeat chez Textuel). Portrait Jean-Jacques Mandel dans Marianne. - Lien RFI Vidéos  Playlist Fela «Water No get No Enemy» Madé Kuti «Free Your Mind» Fémi Kuti «Young Boy, Young Girl» Madé Kuti «Blood» Fela «Monday Morning in Lagos» Fela «Lady/Shakara»

Pour la première fois, la Philharmonie de Paris met à l'honneur l'histoire et carrière d'un artiste africain. L'exposition « Fela Anikulapo Kuti, rébellion afrobeat » retrace l'œuvre, l'influence politique et musicale du «Black President». Une rétrospective passionnante à visiter jusqu'au 11 juin 2023. On l'appelait le « Black President ». Sa République, c'était « la République de Kalakuta », la communauté installée à Lagos sur laquelle il régnait en maître incontesté, entouré de fumée de cannabis, de ses femmes et de ses fans. Impossible de séparer l'activiste nigérian, engagé pour le panafricanisme, ou contre la corruption et le néo-colonialisme de la légende de la musique, inventeur de l'Afrobeat, que fut Fela Anikulapo-Kuti. Et c'est cette double dimension que nous raconte la Philharmonie de Paris, à travers une série de concerts et de spectacles, et une grande exposition, dont Alexandre Girard-Muscagorry est l'un des commissaires. L'exposition « Fela Anikulapo Kuti, rébellion afrobeat » est à découvrir au Musée de la Musique, à la Philharmonie de Paris jusqu'au 11 juin 2023. Rediffusion de l'émission du mercredi 26 octobre

Pendant les fêtes, Frédérique Le Teurnier, livre son journal de la Culture.

Pendant les fêtes, Frédérique Le Teurnier, livre son journal de la Culture.

durée : 01:28:31 - Les Ottensamer, virtuoses de la clarinette de père en fils (2/2) : Andreas - par : François-Xavier Szymczak - Clarinette solo de l'Orchestre Philharmonique de Vienne, Ernst Ottensamer a cédé sa place à son fils aîné Daniel, tandis que son cadet Andreas Ottensamer prenait le même poste à la Philharmonie de Berlin, en plus d'une superbe carrière de soliste.

durée : 01:28:08 - Les Ottensamer, virtuoses de la clarinette de père en fils (1/2) : Ernst et Daniel - par : François-Xavier Szymczak - Clarinette solo de l'Orchestre Philharmonique de Vienne, Ernst Ottensamer a cédé sa place à son fils aîné Daniel, tandis que son cadet Andreas Ottensamer prenait le même poste à la Philharmonie de Berlin, en plus d'une superbe carrière de soliste.

durée : 01:58:15 - Relax ! du lundi 12 décembre 2022 - par : Lionel Esparza - Aujourd'hui dans Relax nous parcourons la carrière et la discographie de Mitsuko Uchida, qui sera ce soir à la Philharmonie de Paris, en compagnie de Simon Rattle et du LSO, avec notamment au programme le concerto pour piano de Schumann.

Gregory knows where his banger is, but best songs can be hiding in plain sight Gregory Porter recently stopped by the Philharmonie for a wonderful show that thrilled the audience from beginning to end – I caught up with the full voiced singer in an interview which you can catch on RTL Play. I could not, though, let the friendliest man in music away without first answering the Song 2 question. Gregory prefers a surprise best track and suggests that bests songs are interchangeable anyway. Liquid Skin though, is a Song 2 and a banger… so I maintain I am right…

Frederique Spigt treedt op in Philharmonie Haarlem by Haarlem105

In der aktuellen Podcast-Folge der Kölner Philharmonie mit Christoph Vratz geht es um Weihnachtslieder. Woher kommen sie, was wissen wir über sie? In welcher Tradition – kirchlich, bürgerlich – stehen sie über die Jahrhunderte? Wer war prägend für die Entstehung, Überlieferung und Verbreitung, sowohl auf textlicher als auch auf musikalischer Seite? Die ersten Weihnachtslieder sind Gesänge in der Tradition des Nachsingens, Weitersingens. Texteinträge sind erst seit dem 12. Jahrhundert zu finden. Als ältestes Weihnachtslied gilt »Nun sei uns willkommen, Herre Christ«. Christoph Vratz schlägt einen Bogen von dort über die Lieder Martin Luthers wie »Vom Himmel hoch, da komme ich her«, Johann Sebastian Bachs Weihnachtsoratorium und seinem »klingenden Pendant«, Georg Friedrich Händels »Messiah«, über Michael Praetorius‘ vierstimmigen Tonsatz zu »Es ist in Ros‘ entsprungen« bis zu den Klassikern »O Tannenbaum«, »Kommet Ihr Hirten«, »Alle Jahre wieder«, „»Ihr Kinderlein kommet«, »O Du fröhliche« und »Stille Nacht, heilige Nacht«. Bei uns ist Händels »Messiah« am 12. Dezember 2022 mit dem RIAS Kammerchor, einem ausgesuchten Solistenquartett und der Akademie für Alte Musik Berlin unter der musikalischen Leitung von Justin Doyle zu hören. Gleich zwei Magnificat-Kompositionen präsentieren das Freiburger Barockorchester und der Chor Vox Luminis am 18. Dezember in der Kölner Philharmonie. An die Seite der prächtigen Version von Johann Sebastian Bach stellen sie die hinreißende Fassung von Johann Kuhnau, Vorgänger Bachs als Leipziger Thomaskantor. https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/handel-messiah/2775 https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/magnificat/2478 Foto ©Heike Fischer

durée : 01:58:29 - Relax ! du lundi 05 décembre 2022 - par : Lionel Esparza - Aujourd'hui dans Relax, petite balade discographique en compagnie de Gil Shaham, que nous pourrons entendre à la Philharmonie de Paris cette semaine. Sa technique irréprochable alliée à sa chaleur et à sa générosité d'esprit, font de cet artiste l'un des violonistes les plus éminents de notre temps.

Wat is er te doen in de Philharmonie in Haarlem deze maand? Laura Marcus neemt de agenda met ons door, zo kun je woensdag naar een optreden van Sven Ratzke met Holland Barok.

Sans jamais vous être déplacé à l'opéra, vous connaissez forcément de nombreux airs… grâce à la publicité !De La Traviata à Carmen, la popularité des airs d'opéra perdure et inspire de nombreux publicitaires au regards des émotions transmises, avec plus ou moins de bonheur…Crédits : Orchestre du Théâtre National de l'Opéra-Comique, Danielle Millet, Mady Mesple & Alain Lombard - « Lakmé (Act I): Flower Duet » - album « Fifty Shades of Grey - The Classical Album » - Compositeur : Léo DelibesThe Math Club - « Carmen, Act 1 - "L'Amour est un Oiseau Rebelle" (Remix) » - album « Emily in Paris (Soundtrack from the Netflix Series) » - Compositeurs : Colton Fisher, Jason Rabinowitz & Brayden Deskins diapers d'après Georges BizetPublicité Ajax - disponible sur https://www.youtube.com/watch?v=pAPQ7RMYyWIPublicité ElPozo Alimentación, spot tv TOURNEBON (Francia) - disponible sur https://www.youtube.com/watch?v=AZiS4K4lYwQFranz Bauer-Theussl & Wilhelm Loibner - « La Traviata: Choeur Des Bohémiennes » - album « Coffrets RTL Classiques: Opera de Vienne » - Compositeur : Giuseppe VerdiRolando Villazón, Carlo Rizzi, Philharmonie de Vienne, Anna Netrebko, Helene Schneidermann, Herman Wallen, Salvatore Cordella, Paul Gay & Chor der Wiener Staatsoper - « La traviata, Act I - Libiamo ne' lieti calici (Brindisi) » - album «Verdi: La Traviata » - Compositeur : Giuseppe VerdiSources : https://www.levoyagelyrique.com/l-opera-et-la-publicitehttps://www.cadenceinfo.com/histoire-et-codes-des-operas-populaires.htmhttp://pub-et-musique-classique.eklablog.com/______________________ABONNEZ-VOUS + laissez un avis et 5 étoiles sur Apple Podcasts ou Spotify (⭐⭐⭐⭐⭐)Instagram : @mark.et.tingLinkedin : @mark-et-ting-frou notre site Internet : https://mark-et-ting.com______________________Mark & Ting est proposé par des étudiant.e.s et enseignant.e.s de Tech de Co Périgueux - IUT de Bordeaux - Université de Bordeaux. C'est le rendez-vous hebdomadaire de tous les étudiant.e.s et personnes curieux.ses du monde du marketing ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Gëschter Owend stoung an der Philharmonie ee Concert op der Affiche, dee méi wéi ee gudden Zweck huet. Virop war et de 46. Galaconcert vun der Associatioun "SOS Villages d'enfants Monde" - eng Associatioun déi schonn eng laang Concertstraditioun mam Philharmoneschen Orchester Lëtzebuerg deelt. Mam Orchester op der Bün stoung och déi 24-Joer-jonk Cellistin Hayoung Choi. An een aneren Highlight vum Owend war datt de Philharmoneschen Orchester Lëtzebuerg d'Weltpremière vum Luc Grethen senger Kreatioun "Seven Gates" gespillt huet. D'Marie Schockmel war fir eis live an der Philharmonie dobäi, an huet am Virfeld och ee spannend Gespréich mam Luc Grethen gefouert - dobäi war gëschter net nëmmen ee besonneschen Owend fir de Lëtzebuerger Komponist, mä och nach wéinst engem anere Grond.

durée : 00:54:41 - La Terre au carré - par : Mathieu Vidard - L'exposition Musicanimale à la Philharmonie propose de renouer avec le monde sonore du vivant. A travers un parcours de 150 œuvres et objets d'art, l'exposition prend tour à tour des formes de bestiaires, de cabinet de curiosité, d'immersion dans l'océan ou dans une forêt de nuit.

durée : 00:54:41 - La Terre au carré - par : Mathieu Vidard - L'exposition Musicanimale à la Philharmonie propose de renouer avec le monde sonore du vivant. A travers un parcours de 150 œuvres et objets d'art, l'exposition prend tour à tour des formes de bestiaires, de cabinet de curiosité, d'immersion dans l'océan ou dans une forêt de nuit.

For this BONUS Patreon episode, we asked our Patrons to send in songs about drinking and/or drugs. Real talk: Alcohol/Drugs in excess can be bad, but songs about them can be awesome! If you'd like to participate in these episodes, please consider becoming a Patron today... Cheers!! Songs featured in this episode: Heroin - Saul Williams and John Cale (Concert at the Philharmonie de Paris, April 3, 2016); Arrested For Driving While Blind - ZZ Top; I Think I'm In Love - Spiritualized; Jane Says - Jane's Addiction; High Time - Casey Musgraves; Opium Trail - Thin Lizzy; Since You Put Me Down - Margo Price; Johnny Hit & Run Pauline - X; The Masked Marauder - Country Joe and The Fish; The Straight and Narrow - Spiritualized; The King Is Gone (So Are You) - George Jones; The British Army on LSD - Luke Haines & Peter Buck; White Rabbit - The Damned; Passenger Side - Wilco; Here Comes A Regular - Replacements; Black Coffee - Black Flag; Beer - Jay Bennett; Get Off On Your Porch - Charlie Pickett; I'm Straight (Jonathan Richman Cover) - Psyclone Rangers; Golden Brown - The Stranglers; Dopesmoker - Sleep Episode Spotify Playlist

Stichting Gouden Verhalen organiseert komende woensdagmiddag een bijzonder en gratis concert in de Philharmonie; Grijs Gedraaid. In Niet Thuis Magazine vertelt Eva Durlacher over de opzet van het concert.

À l'occasion de la sortie de Saturn 63, Seb Martel est l'invité de la #SessionLive pour raconter sa folle aventure parmi les guitares de collection au Musée de la musique à Paris. Une idée court dans le parcours et la discographie de Seb Martel, l'un des guitaristes les plus passionnants et néanmoins méconnus de la scène hexagonale. Cette idée, c'est qu'un instrument peut, et doit, continuellement réinventer une musique, déployer de nouvelles textures, amener de nouvelles nuances. C'était évident dans ses albums enregistrés en solitaire : Ragalet en 2003, Coitry? en 2007. C'était perceptible dans ses productions collectives (Vercoquin, Olympic Gramofon, Las Ondas Marteles) ou ses expériences en tant que musicien de studio (pour -M-, Alain Chamfort, Femi Kuti ou Camille). C'est tout aussi frappant à l'écoute de son nouvel album, Saturn 63, nommé en référence au dernier modèle de guitare électrique découvert lors d'une collaboration avec le Musée de la Musique. Ce troisième long-format, ouvertement porté sur l'expérimentation, est effectivement le fruit d'une longue réflexion, rendue possible à la faveur d'une collaboration entre la Philharmonie de Paris et InFiné : entamée avec «InBach» d'Arandel, celle-ci se poursuit aujourd'hui à travers un disque entièrement pensé à la guitare, un instrument relativement peu mis en avant au sein du catalogue du label français. Pendant plusieurs mois, Seb Martel a ainsi eu accès à la fastueuse collection de guitares électriques abritée par le Musée de la Musique. Là, laissé seul dans ces couloirs remplis à ras-bord d'instruments d'une grande rareté, et donc précieux, le Français a pu puiser dans les sonorités d'autres époques, d'autres continents, s'émanciper des formes convenues, bondir d'un genre à l'autre et s'associer à d'autres passionnés de la six-cordes. C'est ainsi qu'on retrouve -M-, jamais le dernier pour délaisser le format radio et aller vers des chemins moins balisés ; Vincent Ségal, dont l'éclectisme et le sens de l'exploration sonore n'est plus à prouver ; Mathieu Boogaerts, toujours partagé entre son goût pour la chanson et l'artisanat, mais aussi Martin Gamet, repéré chez Camille. La présence de ses nombreux invités ne doit pas faire oublier la belle et grande ambition de Seb Martel : mettre en lumière les nombreuses guitares qui peuplent l'obscurité des sous-sols du musée, des plus prestigieuses exhibées en vitrines aux plus humbles, en passant par les plus mal-en-point. Chaque son, chaque rythme, chaque texture de Saturn 63 provient ainsi de ces guitares, manipulées et triturées dans l'idée d'élargir les perspectives, de tourner le dos au confort des mélodies rapidement identifiables et de convoquer tout ce qu'il a pu jouer, écouter, apprendre, penser et ressentir en trente années de pratiques et de projets en tout genre. Rappelons que Seb Martel, né en 1975, s'est vu offrir sa première guitare par son père. Il avait 17 ans et se découvrait alors une passion, un perfectionnisme et des perspectives, alternant les œuvres musicales et les projets transversaux (pour du théâtre ou de la danse, notamment). Depuis, ce qu'il cherche à démontrer semble pouvoir tenir en trois points. Tout d'abord, par un procédé aussi audacieux qu'admirable : que la pratique de la guitare se doit d'être rythmée par des conceptions contrastées et exploratrices. « Comment réinventer la mélodie ? », questionnent en creux les quatorze compositions réunies sur Saturn 63. Le deuxième point est celui de la liberté. Il en a fait une ligne de vie, une ligne de fuite. Tout au long de ces cinquante minutes, le Français passe allégrement du rock à la musique industrielle, de la relecture de classiques d'Elvis Presley («Blue Suede Shoes») à des incartades pop du plus bel effet («My Best Friend»), sans se soustraire une seconde au cadre rigide des barrières stylistiques. La dernière question que pose Saturn 63, c'est celle de la filiation. Derrière la recherche de sonorités inédites, il n'est finalement question que de ça : l'héritage, tout ce legs laissé par ces guitares, chargées d'histoire et pourtant dénuées de toute nostalgie lorsqu'elles sont entre les mains d'un amoureux de la mélodie tel que Seb Martel. «Cet album n'existe que grâce à l'aide des équipes du Musée de la Musique, précise Alexandre Cazac, co-fondateur d'InFiné. Elles ont su réunir les conditions pour que Seb Martel puisse venir découvrir, puis essayer toutes les guitares du musée, mais aussi celles, nombreuses, qui sont cachées au fin fond des réserves.» Tout se passe en réalité comme si celles-ci n'avaient jamais pris la poussière, comme si la singularité de leur son était mise au service d'une ambition plus grande encore, en équilibre stable entre dissonances et richesse instrumentale, entre délicatesse et prouesses techniques, entre minimalisme et mélodies savamment orchestrées. Il faut donc savoir gré à Seb Martel d'avoir su maintenir une ligne cohérente entre ces multiples instruments et d'avoir capturé, sinon l'esprit, du moins l'ambiance de ces longues et méticuleuses semaines de recherche sans pour autant tendre vers l'abscons. Saturn 63, c'est une proposition musicale, humble et pourtant courageuse, chercheuse et pourtant accessible, mais c'est aussi et surtout l'œuvre d'un artiste qui est parvenu à mettre en forme une belle musicalité, sans prétention, ni snobisme. Pensons à Heavenly, sorte de complainte minimaliste portée par les murmures de Martin Gamet et le chant spectral de la talentueuse Sabrina Bellaouel. Pensons à Soul Kiss, une mélodie tout en contrastes, aussi épurée que saisissante, soyeuse que mélancolique : à chaque fois, il n'y a pas une seule note de trop, uniquement des pas de côté, effectués aux côtés d'interprètes de prestige (Cindy Pooch, Vic Moan, Camille), justement là pour harmoniser le propos, humaniser des intentions et des idées qui, chez d'autres, sonneraient indigestes. Il faut en effet écouter des titres comme Balulow, That Yongë Child  ou Blue Suede Shoes, nettement plus angoissante et redevable au blues que la version originale, pour mesurer la poésie des compositions de Seb Martel, jamais démonstratives, toujours expressives, perpétuellement sereines. Elles sont l'œuvre d'un artiste sensible, en quête d'épure, dont Saturn 63 vient cristalliser le savoir-faire musical en même temps que la capacité à faire naître des mélodies d'une extrême beauté, hors du temps et de ses emballements éphémères. La #SessionLive sera agrémentée d'interviewes d'Alexandre Girard-Muscagorry, conservateur au Musée de la Musique, Mr Martel père, Vincent Segal, violoncelliste, réalisées par Elodie Maillot. Titres interprétés au Grand studio - Seventy, Live RFI - Blue Suede Shoes, extrait de l'album Saturn 63 - My Best Friend, Live RFI voir le clip  - Trust, single Sabrina Bellaouel - Future Talk, extrait de l'album Saturn 63.   Line Up : Seb Martel, guitare, voix, Sabrina Bellaouel, chant Son : Jérémie Besset et Benoît Letirant. ► Album Saturn 63 (InFiné 2022).   EPK Saturn 63  Seb Martel à lire sur RFI Musique  Guitar Eros, film de Paul Ouazan.

"Nous sommes de tes os et de ta chair" extrait du deuxième livre de Samuel

2 fois a l'Olympia: récit d'Ivan Akimov. Philharmonie slovaque a l'étranger en 2022: commentaire de Viera Polakovicova.

Freunde zu sammeln wie Trophäen – die sozialen Netzwerke machen es vor. Vor über 100 Jahren hat das – ganz unvirtuell – schon Edward Elgar getan. Er legt eine Freundesliste an in Form von 14 Variationen, in denen er seine Freunde porträtiert. Getarnt durch ihre Initialen. Wer mögen sie sein? Eines der Rätsel, die Elgar seinen Hörern mit seinen Enigma-Variationen aufgibt.

Ouvrons tout grand nos oreilles à la découverte de l'extraordinaire biodiversité sonore du monde animal. Pourquoi et comment tout le vivant se fait entendre mélodieusement, harmoniquement, et comment se mettre à l'écoute de cette formidable symphonie animale sans provoquer de fausses notes ? Pourquoi les baleines et les oiseaux ne chantent pas pour rien ? Émission autour de l'exposition Musicanimale, le grand bestiaire sonore, qui se tient actuellement à la Philharmonie de Paris : Avec : - le musicien Christophe Chassol. - l'éco-acousticien et commissaire scientifique de l'exposition Jérôme Sueur - le bio-acousticien, spécialiste du chant des baleines Olivier Adam.

Today on Delano's Top Of The Week, Duncan Roberts and Tom discussed the upcoming football world cup and the controversy surrounding it ahead of the tournament which kicks off next week in Quatar. With football fans and pundits around the world calling for a boycott to the tournament, the world cup in Quatar will begin on the 20th of November with the shadow of human rights abuses, anti LGBT laws in the host nation and large scale corruption at the highest levels of FIFA hanging over it. Venues in Luxembourg such as Rotondes have already announced that they will not be screening the games in reaction to the well documented human rights abuses against migrant workers who were exploited whilst building the stadia that will be used in the tournament. Last week, Luxembourgish Prime Minister Xavier Bettel reacted to a statement from former Qatari player Khalid Salman who described homosexuality as "mental damage", stating that football should be something which brings people together instead of causing division. Duncan's pick of events happening this week in Luxembourg include: - 15-27 November – Rainy Days festival at Philharmonie - 17 November – Kit Sebastian at Rotondes - 19-20 November – Red Cross Bazaar on Glacis And his personal pick was a new track by Breanna Barbara 'Diamond Light' from her new album Nothin' But Time

durée : 01:57:25 - Le Bach du dimanche du dimanche 06 novembre 2022 - par : Corinne Schneider - Au programme de cette 225e émission : une heure à l'écoute de Masaaki Suzuki à l'occasion de son premier concert à la Philharmonie de Paris (7 nov.) ; les Suites françaises au clavecin par Pierre Gallon (nouveauté L'Encelade, 21 oct.) ; et les 40 ans des Musiciens du Louvre, Marc Minkowski (dir.) - réalisé par : Anne-Lise Assada

durée : 01:57:25 - Le Bach du dimanche du dimanche 06 novembre 2022 - par : Corinne Schneider - Au programme de cette 225e émission : une heure à l'écoute de Masaaki Suzuki à l'occasion de son premier concert à la Philharmonie de Paris (7 nov.) ; les Suites françaises au clavecin par Pierre Gallon (nouveauté L'Encelade, 21 oct.) ; et les 40 ans des Musiciens du Louvre, Marc Minkowski (dir.) - réalisé par : Anne-Lise Assada

Cliquez ici pour accéder gratuitement aux articles lus de Mediapart : https://m.audiomeans.fr/s/P-UmoTbNLs Des salarié·es d'un sous traitant de la Philharmonie de Paris sont en grève ce dimanche 30 octobre pour dénoncer leurs conditions salariales et de travail. C'est le deuxième mouvement social en dix jours de ces employé·es, en majorité étudiant·es, qui veulent mettre en lumière la « maltraitance » derrière la sous traitance. Un article de Cécile Hautefeuille publié dimanche 30 octobre 2022, lu par Jeremy Zylberberg.

Informativ, sachlich, aber auch unterhaltend: „Stadt mit K – News für Köln“ ist der Podcast mit dem besten Nachrichtenüberblick für Köln. In zehn Minuten erhalten Sie jeden Tag den Überblick des Kölner Stadt-Anzeiger zu den Themen der Stadt. Wir bieten Schlagzeilen und tiefergehende Informationen, direkt aus den Redaktionsräumen in Köln. Hören Sie unsere Redakteurinnen und Redakteure in Gesprächen zu den Themen, die sie teilweise seit Jahren bereits begleiten – von U-Bahn-Bau über Corona-Pandemie bis Kriminalität. So erhalten Sie qualitative Informationen auf einem neuen Weg.

durée : 00:47:35 - Concert Inter - par : Aline AFANOUKOE - À l'occasion de l'exposition consacrée à Fela Kuti à la Philharmonie de Paris, Emile Omar offrira aux auditeurs d'Inter, un mix spécial consacré au maître de l'afrobeat de 23 h à minuit ce vendredi 21 octobre. - réalisé par : Jérôme CHELIUS

durée : 01:51:05 - Concert Inter - par : Aline AFANOUKOE - Le "Black President" et maître de l'afrobeat, Fela Kuti est à l'honneur lors de cette émission de deux heures présentée par Mathieu Conquet et Aline Afanoukoé en direct de la Philharmonie. - réalisé par : Jérôme CHELIUS

durée : 01:57:55 - Le Bach du dimanche du dimanche 16 octobre 2022 - par : Corinne Schneider - Au programme de cette 222e émission : hommage aux pionnières du violon baroque Alice Harnoncourt et Marie Leonhardt, toutes deux décédées en juillet 2022 ; le clavecin de Lillian Gordis (double CD Paraty, Diapason d'or) ; Yo-Yo Ma interprète les 6 Suites à la Philharmonie de Paris (19 oct.) - réalisé par : Fanny Constans

La Philharmonie de Paris et le Musée de la musique rendent hommage à Fela Anikulapo Kuti, figure du « Black President » et créateur de l'Afrobeat avec l'exposition Rébellion Afrobeat #Nigeria. En amont de Rébellion Afrobeat, l'exposition qui démarre le 20 octobre 2022, la Philharmonie s'est mise à l'heure de l'Afrobeat, avec une 1ère soirée samedi 8 octobre intitulée « Lagos Meets London » avec Femi Kuti, Made Kuti et des invités comme Kokoroko, Obongjayar et Asa. Et c'est à l'occasion de ses concerts que nous avons rencontré la famille Kuti et avons organisé une interview croisée père-fils entre Femi et Madé. Fils aîné de Fela, Femi Kuti a repris le flambeau de son père et, ayant formé son propre groupe (Positive Force) durant les années 1980, transmet à son tour une musique hautement énergétique à forte teneur politique, dans le prolongement naturel de l'afrobeat originel. Il convie pour l'occasion la chanteuse franco-nigériane Asa, auteure de cinq albums solo. Femi Kuti Feat. Asa sur Arte. Fils de Femi, s'étant aguerri comme musicien au sein de Positive Force, Made Kuti a publié en 2021 son premier album, For(e)ward, qui révèle un univers très personnel, nourri de l'héritage familial pour mieux s'en affranchir. Pour ce concert, Made fait appel à l'une des plus belles révélations de la scène anglo-nigériane actuelle : Obongjayar. Pour ouvrir la soirée, rendez-vous avec l'octet londonien Kokoroko qui poursuit son ascension fulgurante avec son mélange irrésistible de jazz et d'afrobeat. Madé Kuti Feat. Obongjayar sur Arte. Note d'intention des concerts du 8 au 16 octobre 2022. L'héritage de Fela Kuti est d'abord celui porté par ses enfants : Femi Kuti, l'aîné, est aux côtés de son propre fils, Made, pour la soirée Lagos Meets London, au contact de la bouillonnante scène jazz et hip-hop anglaise. Seun Kuti a, lui, pris la tête du mythique groupe Egypt 80. Tony Allen fut non seulement le génial batteur de Fela, mais aussi son directeur artistique. Une pléiade de musiciens, parmi lesquels Oumou Sangaré, Sébastien Tellier ou Cheick Tidiane Seck, s'en acquittera avec l'énergie et la générosité du maître. Et parce que tout est histoire d'allers-retours et de passages de témoins, Angélique Kidjo revisitera le Remain in Light des Talking Heads. Notre programmation propose également une pièce de Qudus Onikeku, plongée dans le Lagos d'aujourd'hui, où dix jeunes danseurs se réapproprient l'énergie de l'afrobeat. Mais l'héritage de Fela, c'est aussi une pensée politique, qui a inspiré au chorégraphe burkinabè Serge Aimé Coulibaly, la pièce Kalakuta Republik. L'exposition Trompettiste, saxophoniste, chanteur, pianiste et compositeur, le musicien nigérian Fela Kuti est aussi un penseur du panafricanisme et un activiste. L'afrobeat – le style qu'il invente mêlant rythmes yoruba, jazz, soul et funk – est une musique permettant à la fois de danser et de penser. Dans ses chansons, comme lors de ses prises de parole publiques, il dénonce sans relâche les injustices, la corruption des élites et le néocolonialisme : des combats qui n'ont rien perdu de leur actualité. Celui qui se fait appeler le « Black President » est aussi un travailleur acharné sortant jusqu'à douze albums par an et enchaînant les tournées à travers le monde tout en restant fidèle à l'Afrika Shrine, le club qu'il a créé à Lagos. Il nous laisse une œuvre majeure qui influence des générations de musiciens de tous bords, de la scène jazz au hip-hop.  Après l'interview croisée père-fils entre Femi et Madé, Sodi Marciszewer se souvient de sa 1ère fois avec Fela. Réalisateur artistique, ingénieur du son et mixeur, Sodi a œuvré avec 3 générations de Kuti. Il a collaboré aux 6 derniers albums de Fela, produit la plupart des albums de Femi et le 1er album de Madé. Il est le fondateur du studio Zarma, réputé pour l'utilisation d'équipement audio vintage (Fela Rébellion Afrobeat chez Textuel). Nous nous sommes ensuite rendus chez Jean-Jacques Mandel, journaliste, photographe, collectionner d'art. Il est le premier journaliste à avoir interviewé Fela au Shrine en 1975. 1è de ses photos sont dans l'exposition.   La République de Kalakuta vue par Jean-Jacques Mandel En 1975, Jean-Jacques Mandel, jeune diplômé en ethnologie, décide de créer une association pour permettre aux Français de se rendre à moindres frais au Festac, initialement programmé cette année-là. Sur les conseils d'un ami qui lui signale l'existence d'un musicien extraordinaire à Lagos, Jean-Jacques Mandel se décide à entreprendre le voyage en voiture, en traversant le Sahara, comme l'avait fait le batteur britannique Ginger Baker quelques années auparavant. Parvenu dans la capitale nigériane au terme de plusieurs milliers de kilomètres éprouvants, il se rend, de nuit, au Shrine. À la fin du concert, tard dans la soirée, Fela, intrigué par sa présence, envoie l'un de ses musiciens le chercher pour le rencontrer. À la fin de l'entrevue, il lui propose de venir l'interviewer le lendemain à la République de Kalakuta. Jean-Jacques Mandel est le premier Français à photographier le musicien. Il retournera à Lagos deux ans plus tard pour une nouvelle série de photographies et une interview publiée à son retour dans la magazine Rock&Folk. Son portrait de Fela au saxophone, devant les grillages qui maintiennent la foule des admirateurs à distance, deviendra iconique après avoir orné la pochette du double vinyle Fela Ransome-Kuti édité par Pathé en 1977, puis en 1981 celle du disque Black President sur le label Arista, dans une déclinaison noire et jaune (Extrait du livre de l'exposition : Fela Rébellion Afrobeat chez Textuel). Portrait Jean-Jacques Mandel dans Marianne. - Lien RFI Vidéos  Playlist Fela « Water No get No Enemy » Madé Kuti « Free Your Mind » Fémi Kuti « Young Boy, Young Girl » Madé Kuti « Blood » Fela « Monday Morning in Lagos » Fela « Lady/Shakara »

Lisa's guests this week showcase the abundant creative spirit in Luxembourg, from music for all at the Philharmonie, to calculating our carbon footprint, to redirecting your life as a fashion designer.

durée : 00:05:39 - Classic & Co - "Musicanimale", c'est une exposition tous public à partir de 7 ans qui commencera mardi prochain (le 20 septembre), à la Philharmonie de Paris, dont les commissaires sont Marie-Pauline Martin et Jean-Hubert Martin.

Intro  The MLLC was founded by Kristine Dizon who wanted to combine her passions for language and music to share with students all over the world. The Music and Language Center provides high-quality, interactive, online music and language instruction to learners everywhere. Their mission is to provide the highest quality and level of language & music instruction for all levels. The Music & Language Center wants to accommodate all students from all backgrounds.   Kristine Dizon (born 1988) is an international artist and teacher who has performed in Europe, Asia, and the Americas. A passionate music educator, she has taught clarinet masterclasses in Armenia, Cyprus, Thailand, Perú, and Poland. Kristine has been a part of several socio-cultural and educational projects that include the Philharmonie de Paris-Project DEMOS, Conservatoire de Montargis (Orchestre á l'école) and the Minnesota Project Opera.    She has premiered works by Agnieszka Zdrojek-Suchodolska, Nicolas Bacri, Kryštof Maratka, and Reinaldo Moya. In 2017, she guest taught at the VI Taller para Jóvenes Clarinetistas organized by Clariperu, served as part of the international jury for the V Concurso de Bandas Escolares 2016 where she held a residency with PeruBandas and taught clarinet masterclasses in Cusco and Lima, Peru.  Top three takeaways  You can take all the things you love to do and make a life out of it! With homeschool education your child can focus on their interests and hone in their strengths.  Being able to immerse yourself with foreign language above technicalities of learning the foreign language you will be able to truly understand the emotion and in the culture of the country.  We need to make more genuine connections with our students will give them the desire to move forward in their studies.   Call to Action  Resources: https://www.musicandlanguagecenter.com/#/  Social Media Links  Website: https://www.musicandlanguagecenter.com/#/  Facebook: https://www.facebook.com/musicandlanguagelearningcenter/  Instagram: https://www.instagram.com/music_and_language_center/  Pinterest: https://www.pinterest.ph/musicandlanguagecenter/_created/  LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/music-and-language-learning-center-423373221/  YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4W6UlhnnDj-Zzwqlle_AkQ  What is Next!  Thank you for supporting this show by listening and sharing with friends! If you like this podcast please rate and write a review of how this show has impacted or helped you!   Great ratings will accelerate the show's visibility to the nation so others can learn more about homeschool and find quality curriculum and the potentially join the homeschool community thus change the face of education forever!!   Who would have thought that we could change the education world with a click and a share!  Also if you would like to hear more about any specific educational topic please email me at realedtalk@gmail.com I would love to support your families educational needs in all areas!!   Bex Buzzie  The Homeschool Advantage Podcast  

durée : 00:04:34 - Tubes N' Co - par : Rebecca Manzoni, Ilinca Negulesco - “Hip-Hop 360”, c'est le titre d'une rétrospective qui se tient à la Philharmonie de Paris jusqu'au 24 Juillet. Et ce matin, Tubes N'Co est une balise du rap français : "Tonton du bled", par le groupe 113. - réalisé par : Khoï NGUYEN

durée : 00:04:21 - Tubes N' Co - par : Rebecca Manzoni, Ilinca Negulesco - C'était un jour de septembre 1977 à 6h du matin. Higelin connaît des doutes, sans chiqué, qui le mettent au tapis. "C'est de la merde". C'est ce que Jacques Higelin a dit à l'écoute du disque. La chanson "Pars" fait partie de l'album "No Man's land". Au départ, la chanson est une transe musicale de 20 minutes. Mais Laurent Thibaut, qui supervise les enregistrements fait des coupes. Et il met des bougies partout dans le studio, dans l'espoir que Higelin soit bien.En 1977, il a déjà eu plusieurs vies : dans le jazz, la chanson d'avant-garde, dans le rock, dont il a posé les fondamentaux, en France.Et là, au milieu des sons synthétiques, il reprend son accordéon pour une sorte de tango triste.Jusqu'à ce moment, où on entend une sorte de courte échelle qui le hisse.La scène se passe au Château d'Hérouville dans le Val de MarneLe Château d'Hérouville est le premier studio résidentiel au monde. Donc un lieu de vie où on enregistre et Higelin est installé dans la bergerie avec son fils et sa femme, Kuêlan Nguyen.La légende dit que Kuêlan a inspiré la chanson "China Girl" à Iggy Pop. "Pars" est le récit d'une rupture. Entre Jacques Higelin et cette femme.C'est LA déclaration d'amour ultimeSouffrir, laisser l'autre partir, et ajouter : "Quoiqu'il arrive, je serai toujours avec toi".Dans ces années 1977/1978, Alain Souchon chante "Allo Maman bobo". Et la presse fait sa une, je cite sur "L'homme nouveau". Comprenez : l'homme sensible.Et Jacques Higelin dans tout ça ? Un cour brisé. Mais jamais plaintif.Du panache et les yeux plein de larmes. Un chevalier magnifique.La maison de disque Pathé Marconi, trouve, je cite : "La musique insignifiante et le texte débile"."Pars" sort en 45 tours au cour de l'été 1978. Et la chanson passe à la radio.Et Jacques Higelin vit son tout premier tube, il a 38 ansBien des années plus tard, le 24 octobre 2015, Jacques Higelin est sur la scène de la Philharmonie de Paris.Beaucoup savent que ce sera le dernier concert de sa vie. "Pars" est donc la dernière chanson qu'il a interprétée sur scène, avec ses enfants qui le rejoignent."Pars", c'est l'histoire d'un homme amoureux qui accepte la liberté d'une femme."Pars", c'est tout ceux qui aiment et qui tentent d'accepter le départ d'un vivant. Vaille que vaille. Dans un banquet ultime.Le dernier vers magnifique de cette chanson dit : "Et reviens moi. Vite." - réalisé par : Khoï NGUYEN

Kristine Dizon is the CEO, Founder, and Director of the Music and Language Learning Center. She is an international artist and teacher who has performed in Europe, Asia, and the Americas. Kristine has been a part of several socio-cultural and educational projects that include the Philharmonie de Paris-Project DEMOS, Conservatoire de Montargis (Orchestre á l'école), and the Minnesota Project Opera. Kristine has been an Outschool teacher for so long that she actually interviewed with one of the original founders! In this episode, she gives you strategic advice on how to stop working 14-hour days and how to scale your business all while building relationships with parents and students. One of the key takeaways is that you don't have to do everything on your own but you do have to treat this way of teaching as a business. Success is a gradual process, and by analyzing data, building funnels, working with an account manager and VA, and being flexible while you find your niche through trial and error, you can build yourself a profitable business as well. Don't miss all the great tips she drops in this episode! ----- ----- ----- ----- ----- Don't forget to check out what kind of classes Kristine and her team offer! You can find her Outschool classes HERE: https://outschool.com/teachers/Kristine-Dizon#usaB1BTa6r Find out more about the Music and Language Learning Center: www.musicandlanguagecenter.com ----- ----- ----- ----- ----- I'm looking forward to discussing flex (pre-recorded) courses, conducting interviews with other virtual teachers, and anything else you may suggest as topics you want to learn more about during Season 3. DM me if you have a suggestion or are interested in chatting. Building a community of coworkers is a goal of mine so what better way to do that than to start introducing you to others who we can learn from? ----- ----- ----- ----- ----- Find me at: https://amyroadman.com/ @Amy.Roadman.Art on Instagram: https://www.instagram.com/amy.roadman.art/?hl=en @Amy.Roadman.Art on Facebook: https://www.facebook.com/amy.roadman.art/ Have a child interested in art? I teach multiple age groups using a variety of art media. Check out my Outschool Classes for kids ages 3-18: https://outschool.com/teachers/9a9d41ac-aa22-4aae-bd1a-c6384f1d77dd#usaB1BTa6r Thinking about becoming an Outschool teacher? Access my FREE CHECKLIST to help you get started: https://amyroadman.mykajabi.com/outschool-application-guide Looking to add some creativity into your life? Check out the Creative Retreats and Adult Workshops that I offer: https://ignitingcreativity.mykajabi.com/creative-retreats We have scheduled our first-ever Summer Camp and couldn't be more excited about what we have to offer! https://ignitingcreativity.mykajabi.com/oak-lodge-summer-camp ----- ----- ----- ----- ----- FREE DOWNLOADABLE WORKBOOK: Take short, actionable steps toward improving your business based on the topic of each episode from Season 1. https://amyroadman.mykajabi.com/igniting-creativity-podcast-series-1

Eis Sujete vun haut: Rout Luuchten zu Gonnereng, Camping Bur, Tiny Houses - eng alternativ Wunnform fir Studenten? an End of Season OPL a Philharmonie.

durée : 00:10:53 - Jules Massenet : Songs with Orchestra - Orchestre de chambre de Paris and Hervé Niquet - Enregistré à la Philharmonie de Paris en 2020, Songs with Orchestra réunit un casting 5 étoiles ainsi que Jules Massenet et tout l'univers de la mélodie. C'est notre disque du jour !

durée : 00:25:23 - Augustin Dumay (4/5) - par : Judith Chaine - En 1979 Augustin Dumay, alors violoniste à succès, fait une rencontre décisive par hasard avec Herbert von Karajan. De cela découle des engagements à la Philharmonie de Berlin mais aussi une sorte de passeport pour se mettre à la direction d'orchestre ! - réalisé par : Gilles Blanchard

On this episode of Soul Stories, Dr Randall has an inspiring conversation with Monique Mead.A lifelong ambassador for classical music, violinist Monique Mead enjoys a rich career as a performer, educator, and innovator. Inspired and mentored by Leonard Bernstein, Mead has devoted her performing career to nurturing new audiences and deepening the musical experience for seasoned concertgoers. Her programs span performances with major orchestras and festivals throughout the United Statesand Europe. She has also drawn international acclaim for her popular appeal and innovative approach Interweaving live music with audience engagement at the highest level. Her programs have reached millions through television appearances, a six-year radio series with the Munich Radio Orchestra, and over 20 years of concerts with the Cologne Philharmonic, Munich Symphony,Düsseldorf Symphony, Berlin Radio Orchestra, RIAS Chamber Choir, Neue Philharmonie Westfalen, San Diego Symphony, and the Mainly Mozart Festival, among others.Since 2012, Monique has served as Director of Music Entrepreneurship at Carnegie Mellon University, where she launches community initiatives and teaches courses that enable students to thrive as a musician in today's world.With a deep interest in music for healing, Monique regularly performs stress-relieving programs for cancer patients, hospital staff, and people suffering from anxiety and depression. In honor of Beethoven's 250th birthday celebration, Monique launched  “Beethoven in the Face of Adversity,” a community engagement program for which she performed the Beethoven Violin Concerto 50 times in 250 days for people suffering from adversities of all kinds. As a soloist and chamber musician, she has performed with the Mexico State Symphony, Krakow Symphony, Philharmonia Hungarica, Philharmonie der Nationen, and at many music festivals, including; Orcas Island, Rockport, Maui, Mainly Mozart, and Schleswig-Holstein. From 2000-2008 she was co-Director of the Strings Music Festival in Steamboat Springs, CO and now serves as Artistic Director of the Rancho la Puerta Chamber Music Festival in Tecate, Mexico.  She is also a member of the Pittsburgh Youth Symphony Board and is Founding Director of Olympic Strings Camp, a summer program for high school students.Monique performs on a 1860 Vuillaume violin. She enjoys performing chamber music with her children on harp and piano. She is a lover of nature, yoga, and home-grown cuisine.An episode not to be missed!