Podcasts about Philharmonie

Eine Erkundungstour durch ein aufregendes Ballett.

Seit über dreißig Jahren besteht das Belcea Quartet. Im Jahre 1994 fanden sich – initiiert von der rumänischen Geigerin Corina Belcea – vier Musikstudent:innen des Londoner Royal College of Music zusammen. Neben Corina Belcea ist heute noch der polnische Bratschist Krzysztof Chorzelski als Gründungsmitglied dabei, mit dem unser Host Katie Knees im Podcast der Kölner Philharmonie ein lockeres Gespräch auf Englisch führt. Krzysztof blickt u. a. zurück auf die Träume, die sich für das Quartet als Nominierte in der Reihe Rising Stars für eine Karriere eröffneten, beschreibt, wie wichtig die Beziehung zu den Quartettmitgliedern ist und welche Parameter entscheidend sind, um so lange als Quartet erfolgreich zu sein. Am 8. Juni ist das Quartet in der Kölner Philharmonie zu erleben. Foto ©Maurice Haas

Yaya Minté, arrivé en France à l'âge de 8 ans, mêle les sonorités de ses racines sénégalaises à d'autres héritages musicaux, des inspirations qui viennent de la musique pop ou de la soul et des grandes voix noires américaines. Il collabore avec de nombreux artistes et chante, écrit et compose. Yaya Minté sort enfin un album attendu avec 15 titres qui véhiculent de bonnes ondes. Yaya Minté, auteur, compositeur, interprète était l'invité de Nathalie Amar sur RFI. Yaya Minté sort son premier album So.   ► Chronique :  Marjorie Bertin s'est rendue à l'exposition « Video Games & Music » à la Philharmonie de Paris.   ► Playlist du jour : - Yaya Minté feat Imany - There Might Be  - Yaya Minté - Seven (en live) - Yaya Minté - What's The Answer - Yaya Minté - Still I Rise (en live) - Yaya Minté - Game Changed

Yaya Minté, arrivé en France à l'âge de 8 ans, mêle les sonorités de ses racines sénégalaises à d'autres héritages musicaux, des inspirations qui viennent de la musique pop ou de la soul et des grandes voix noires américaines. Il collabore avec de nombreux artistes et chante, écrit et compose. Yaya Minté sort enfin un album attendu avec 15 titres qui véhiculent de bonnes ondes. Yaya Minté, auteur, compositeur, interprète était l'invité de Nathalie Amar sur RFI. Yaya Minté sort son premier album So.   ► Chronique :  Marjorie Bertin s'est rendue à l'exposition « Video Games & Music » à la Philharmonie de Paris.   ► Playlist du jour : - Yaya Minté feat Imany - There Might Be  - Yaya Minté - Seven (en live) - Yaya Minté - What's The Answer - Yaya Minté - Still I Rise (en live) - Yaya Minté - Game Changed

durée : 00:43:38 - À l'occasion de son concert le 30 juin à la Philharmonie de Paris, la rappeuse d'origine sénégalaise et congolaise, est notre invitée pour une session live ardente. - réalisation : Maxime Barré, Susana Poveda, Florent Beauvallet Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:05:06 - Classic & Co - par : Anna Sigalevitch - Anna Sigalevitch nous parle ce matin de « Melodies in a bottle », par la percussionniste et marimbiste Vassilena Serafimova et le Quatuor Ardeo. Un disque qui vient de paraître sur le label La Dolce Volta et le week-end consacré au marimba à la Philharmonie aura lieu du 29 au 31 mai. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:05:23 - Le 13/14 - par : Frédéric Pommier - Spécialiste du marimba, elle donnera une série de concerts et animera des ateliers et rencontres à la Philharmonie de Paris les 29, 30 et 31 mai. Au micro de Frédéric Pommier, la percussionniste bulgare Vassilena Serafimova évoque "Downtown" de Petula Clark, chanson qu'elle a découverte adolescente. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Marie Jacquot tritt im September offiziell ihr Amt als Chefdirigentin des WDR Sinfonieorchesters Köln an. Begonnen hat die Liaison im Dezember 2022, als Jacquot nach nicht mal 10 Minuten merkte, dass die Chemie zwischen ihr und »einem der besten Orchester der Welt« stimmte. Über den Werdegang zwischen Tennis, Klavier, Posaune, Paris und Wien bis nach Kopenhagen und Köln. Über Zyklen, Zuhause und Karneval... - Marie Jacquot im Gespräch mit Christoph Vratz im Podcast der Kölner Philharmonie. Foto: Marie Jacquot © WDR/Julia Wesely

New episode: Let's take a deeper dive into the 19th arrondissement of Paris. You've hopefully already heard the previous episode, where Ben McPartland shared his thoughts on the 19th Kingdom.  In this brand new episode, we visited some of the places he recommended, plus more. And we report back to you! (Scroll down for the spelling/websites of each place mentioned).  This episode brought to you by The Earful Tower Tours. Come join us in the Marais, Montmartre, or the Latin Quarter. Our Walking Tours are exceptionally highly rated online and are the best way to experience this podcast in real life. The Earful Tower exists thanks to support from its members. For just $10 a month you can unlock almost endless extras including bonus podcast episodes, live video replays, special event invites, and our annually updated PDF guide to Paris.  Membership takes only a minute to set up on Patreon, or Substack. Thank you for keeping this channel independent.  For more from the Earful Tower, here are some handy links: Website  Weekly newsletter  Walking Tours Food and Drink L'Atalante A spacious bar on the canal known for IPAs and dishes like roasted cauliflower with peanut butter sauce. 26 Quai de la Marne, 75019 Paris www.latalante.fr Combat A lively cocktail bar near the border of the 19th and 20th arrondissements, recommended for high-quality cocktails. 63 Rue de Belleville, 75019 Paris www.combat.paris Lao Siam A long-running Southeast Asian restaurant recognized by the Michelin Guide, known for dishes like "Crying Tiger" beef. 49 Rue de Belleville, 75019 Paris www.laosiam.fr Cheval d'Or A highly praised restaurant with an understated exterior. 21 Rue de la Villette, 75019 Paris www.chevaldorparis.com Paname Brewing Company A brewery on the canal serving craft beer and food. 41 Quai de la Loire, 75019 Paris www.panamebrewingcompany.com Le Passage à Niveau A restaurant on the Petite Ceinture with its own herb garden and mushroom cultivation. 2 bis Rue de l'Ourcq, 75019 Paris https://www.instagram.com/lepassageaniveau/ Coffee Shops & Bakeries Mardi A café known for excellent coffee and Swedish-style cinnamon buns. 29 Rue de la Villette, 75019 Paris www.instagram.com/mardi_cafe_paris Buna Bet A specialty coffee shop and roastery known for single-origin coffee, pastries, and a warm neighborhood atmosphere. 102 Rue de Meaux, 75019 Paris www.bunabet.fr Parks & Culture Parc des Buttes-Chaumont A dramatic park built on an old quarry with steep hills, a lake, and a hilltop temple. 1–7 Rue Botzaris, 75019 Paris Parc de la Villette A large contemporary park with playgrounds, museums, and entertainment venues. 211 Av. Jean Jaurès, 75019 Paris www.lavillette.com Philharmonie de Paris A major concert hall located inside Parc de la Villette. 221 Av. Jean Jaurès, 75019 Paris www.philharmoniedeparis.fr L'Eau et les Rêves A botanical bookshop on a moored boat along the canal. 9 Quai de l'Oise, 75019 Paris https://www.penichelibrairie.com/ Belleville Market A busy outdoor food market near Rue de Belleville. Boulevard de Belleville, 75019 Paris Nordic Bookshop (La Librairie Nordique) A specialized bookstore focused on Nordic and northern literature. 5 Rue de la Villette, 75019 Paris www.lalibrairienordique.fr

Ce soir, c'est Maxime à l'animation ! Dans le Zoom, Maxime reçoit Fanny Rebillard, commissaire de l'exposition Video Games and Music à la Philharmonie de Paris. Inspirée par la structure des jeux vidéo, l'exposition se déploie comme un monde ouvert, invitant chaque visiteur à choisir sa progression à travers un paysage dynamique mêlant son, musique et jeu. L'expo se tiendra du 2 avril au 1er novembre 2026 ! Dans sa chronique actu, Vlad nous parle de Wave Zero, une radio pirate qui s'est montée sur les flottilles pour Gaza. Vlad est au flash info et Lola et Fabien sont à la chronique libre ! Animation : Maxime // Réalisation : Léna // Zoom : Maxime // Flash Info : Vlad // Chronique actu : Vlad // Chronique libre : Lola et Fabien // Coordination : Aude & Jeanne

durée : 02:01:54 - par : Jean-Baptiste Urbain - Le chef écossais, co-directeur des Arts Florissants depuis 2020, sort un 3e album autour de Jean-Sébastien Bach, également à l'affiche d'un concert de l'ensemble demain à la Philharmonie de Paris. Jusque-là, le compositeur avait peu été exploré par l'ensemble créé par William Christie en 1979. - réalisation : Yassine Bouzar, Max Dozolme, Julia Macarez, Valentin Lévy-Chaudet, Morgane Tourreilles, Maxime Laporte - invités : Paul Agnew Haute-contre, ténor, chef d'orchestre et directeur musical (1964, Glasgow - ) Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:26:48 - par : Jean-Baptiste Urbain - Le chef écossais, co-directeur des Arts Florissants depuis 2020, sort un 3e album autour de Jean-Sébastien Bach, également à l'affiche d'un concert de l'ensemble demain à la Philharmonie de Paris. Jusque-là, le compositeur avait peu été exploré par l'ensemble créé par William Christie en 1979. - réalisation : Yassine Bouzar, Julia Macarez, Côme Jocteur-Monrozier, Morgane Tourreilles, Maxime Laporte - invités : Paul Agnew Haute-contre, ténor, chef d'orchestre et directeur musical (1964, Glasgow - ) Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Mit Nachtigallengesang und Amselgezwitscher – am 15. Januar 1941 beginnt so ein ungewöhnliches Werk, das an einem düsteren Ort uraufgeführt wurde. Vor Mithäftlingen und Wachleuten in einem deutschen Kriegsgefangenenlager, wo der französische Komponist Olivier Messiaen neun Monate lang interniert war, erklang seine dort entstandene achtsätzige, meditationsgleiche Komposition über die göttliche Schöpfung als Lobpreis der Ewigkeit. Im Podcast der Kölner Philharmonie stellt Christoph Vratz das »Quatuor pour la fin du Temps« vor und geht Messiaens Inspirationsquellen nach. Geschrieben für Violine, Klarinette, Violoncello und Klavier ist es am 19. Mai in der Kölner Philharmonie in einer exquisiten Besetzung mit Isabelle Faust, Jean-Guihen Queyras, Jörg Widmann und Pierre-Laurent Aimard zu hören. In diesem Podcast kommen teilweise KI-generierte Stimmen zum Einsatz. Foto: Invitation pour la création du Quatuor pour la fin du Temps réalisée par un détenu du Stalag de Görlitz ©Von Badinguet 42 - Eigenes Werk, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=56274768

Wer schon einmal eine Übertragung der Berliner Philharmoniker im Stream geguckt hat, hat wahrscheinlich gar nicht bemerkt, dass da jemand in einer Regie sitzt und im Sekundentakt entscheidet, was zu sehen ist. Erste Geige? Pauke? Dirigent? Halbtotale? Der Mann hinter diesen Entscheidungen liest dabei nicht den Spielplan, sondern die Partitur. Heute geht es im Credit to the Edit Podcast um eine Variante des Schneidens, die in Echtzeit passiert: Live-Bildregie bei klassischen Konzerten. Zu Gast ist Sascha Etezazi, der für den WDR und andere Sender Konzerte als Streams und Filme begleitet. Sascha erzählt, wie er Wochen vor einem Konzert mit der Partitur "ins Bett" geht, wie er aus jedem Takt eine Bildidee macht und warum sein Job am Ende vor allem eines verlangt: Vertrauen. Vertrauen vom Bildmischer, der seine Anweisungen sekundengenau umsetzen kann. Vertrauen vom Orchester, das sich nicht ungerecht ins Bild gesetzt sehen will. Und Vertrauen ins eigene Bauchgefühl, wenn der Dirigent plötzlich vom Plan abweicht. Sascha Etezazi ist Tonmeister, Klangregisseur und Komponist. Er studierte Tonmeister am Erich-Thienhaus-Institut der Hochschule für Musik Detmold bei Bernhard Güttler und Komposition an der Robert-Schumann-Hochschule Düsseldorf bei Oliver Schneller. Seine Arbeit bewegt sich zwischen CD- und Radioproduktion, Bildregie, Klangregie und eigener Komposition für Konzert und Klanginstallation. Als Video Recording Producer gestaltet er seit Jahren die Bildregie der Klangkörper des WDR und ihrer internationalen Gäste; als Klangregisseur ist er regelmäßig bei den Darmstädter Ferienkursen, den Donaueschinger Musiktagen und Podium Esslingen aktiv. Aktuell beschäftigt er sich verstärkt mit der musikalischen Erkundung virtueller Umgebungen und mit den künstlerischen Mechanismen der Digitalität. Eine Folge über das Schneiden ohne Schnitt-Taste, über die Dramaturgie eines Konzertabends als Filmgrammatik und über den einen Konzertschnitt, der gegen die Maus verloren hat.   Timeline-Shortcuts 00:06  Anmoderation 01:55  Gesprächsstart / Was machst du als Video Recording Producer? 06:18  Vorbereitung & Partitur: Wochen vor dem Konzert 14:20  Dramaturgie der Bilder: Mikro, Makro, Dirigent als Anker 24:30  Zeitdruck, Vertrauen & Konflikte am Bildmischer 36:00  Schnittschau & Tipps: Karajan, Sokolov, Messiaen 46:25  Kategorien: Anekdote & Liebling der Woche 52:58  Abmoderation   Weiterführende Links Konzert, das wir besprochen haben: Resonanzen – Hadelich & Schostakowitsch (WDR Sinfonieorchester, Dima Slobodeniouk, 17./18.04.2026 Kölner Philharmonie, Live-Mitschnitt) Resonanzen – Hadelich & Schostakowitsch | Programm Kölner Philharmonie Mehr über Sascha Etezazi: Klassiktonmeister – Sascha Etezazi Sascha Etezazi auf LinkedIn Sascha Etezazi auf IMDb Westfalen-Blatt-Porträt: »Mein Beruf? Ich bin Streamer!« Filme & Aufnahmen, die in der Folge besprochen wurden: Vom Ende der Welt in Görlitz – Olivier Messiaen und sein Quatuor pour la fin du temps (ARTE / Accentus Music, 2021, Regie: Ute Feudel) Grigory Sokolov spielt Bach: Partita Nr. 1 BWV 825, La Roque d'Anthéron 2015 (Regie: Bruno Monsaingeon)

O livro "Mário de Andrade écrit sur la musique populaire brésilienne" foi apresentado na Librairie de Paris, uma obra que dá a conhecer ao público francês um autor que pensou o Brasil a partir dos seus sons. O editor Pedro Fragelli descreve a obra como única, um corpo de textos que transforma a música popular num instrumento de leitura cultural, política e histórica, num momento em que essa herança corre o risco de desaparecer. A edição publicada em francês não é uma tradução é, antes de mais, um gesto de reconstrução. “Este livro reúne uma parte importante dos escritos sobre música popular brasileira do Mário de Andrade”, explica Pedro Fragelli, sublinhando o carácter quase arqueológico do projecto. A lacuna que vem preencher é dupla. Por um lado, “não existe fora do Brasil nenhuma edição de escritos sobre música do Mário de Andrade”; por outro, “também não existe no Brasil uma edição que reúna o essencial dos escritos musicais”. O volume torna-se, assim, paradoxalmente, a forma mais completa de aceder a esse pensamento, mesmo para leitores brasileiros. E é precisamente essa reunião que permite algo até agora impossível: “ver uma unidade na diversidade do pensamento do Mário de Andrade”. Ao cruzar ensaio, poesia e ficção, o livro revela um autor que nunca separou formas nem disciplinas, porque também nunca separou a cultura da vida. A música como chave para decifrar um país Em Mário de Andrade, a música é mais do que ornamento é um método e um modo de pensar o Brasil a partir do que nele resiste, vibra e transforma. Segundo Pedro Fragelli, Mário  de Andrade procurava “identificar o que ele chamava de constantes estruturais” nas múltiplas manifestações musicais do Brasil. Ou seja, não apenas recolher, mas compreender e encontrar “aspectos estruturais” comuns que pudessem sustentar uma ideia de identidade nacional. Esse esforço tinha um horizonte ambicioso, o “estabelecer esse trânsito entre a música popular e a chamada música erudita”. Não para hierarquizar, mas para fundar uma nova linguagem, “moderna, avançada, mas nacional”. Mais do que preservar o folclore, tratava-se de o transformar e de o fazer passar de memória a matéria activa de criação. Uma certa forma de ouvir o Brasil para o reinventar. Contra o museu: tradição como movimento Uma das ideias mais actuais do pensamento de Mário de Andrade reside na sua recusa de uma tradição imobilizada e como sublinha Pedro Fragelli, o autor defendia “um conceito antitradicionalista de tradição”: algo que só faz sentido enquanto processo, nunca como relíquia. A tradição, dizia, deve ser “algo vivo, retrabalhado em sentido inovador”. Por isso, a tentação de “museificar” a cultura popular surge como uma distorção. “Não se tratava de reproduzir a tradição, mas de utilizá-la em chave moderna”, insiste o editor. E, no entanto, havia urgência. Já no seu tempo, Mário de Andrade percebia o desaparecimento iminente dessas formas culturais. “Aquela música que ele estava conhecendo naquele momento estava desaparecendo”, recorda Pedro Fragelli. Registar era, portanto, necessário, mas não como uma etapa, antes como o objectivo final: o de criar. Se no início do século XX Mário de Andrade diagnosticava uma perda, hoje essa perda pode tornar-se maior. “A percepção da destruição da cultura popular […] hoje é muito mais aguda”, afirma Pedro Fragelli. Muitas das práticas que estudou “praticamente já desapareceram”, sobrevivendo apenas de forma residual. O contexto mudou; a cultura popular contemporânea desenvolve-se sob o peso da indústria cultural, da tecnologia. Já não é a mesma, nem poderia ser. Ainda assim, o núcleo da proposta mantém-se pertinente. “É uma ideia necessária, um pouco esquecida, talvez”, reconhece Pedro Fragelli. A questão não é regressar ao passado, mas repensar, hoje, o lugar do popular numa cultura cada vez mais homogénea. Um pensador maior para além da literatura A edição francesa vem também reafirmar a centralidade de Mário de Andrade na cultura brasileira. Para Pedro Fragelli, ele foi “uma personalidade intelectual decisiva”, não tanto por ser o mais talentoso, mas por ser “o mais interessante pela diversidade dos interesses […] e pela abrangência do pensamento”. Essa abrangência traduz-se numa obra que atravessa literatura, música, artes plásticas e pensamento social. Mas também numa atitude por ter concebido “produção intelectual como um trabalho colectivo”. Mais do que criar sozinho, mobilizava. Mais do que escrever, Mário de Andrade organizou um campo cultural. Pensado para leitores franceses “um público que conhece pouco ou simplesmente não conhece” nem o autor nem a música que ele estudou, esta obra não pretende ser definitivo. Pedro Fragelli admite já um próximo passo: uma edição brasileira diferente, ajustada a outro contexto e a outras necessidades. Para já, esta obra editada pela Philharmonie de Pariscumpre uma função essencial: dar a ouvir. Dar a ouvir um Brasil múltiplo, em risco e em transformação. E recordar que, por vezes, compreender uma canção, como quis Mário de Andrade, é começar a compreender um país inteiro.

Im Podcast der Kölner Philharmonie ist eine Sängerin zu Gast, die ganz genau hinhört und es liebt, sich auch in der Kommunikation jenseits der musikalischen Zeit zu nehmen. Diese Eigenschaften sind, scheint's, Teil des Erfolgsrezepts von Lucia Cadotsch. Internationale Beachtung wurde ihr vor zehn Jahren nach Veröffentlichung des Albums »Speak Low« zuteil. Schon mit vier Jahren bekam die Schweizerin Klavier- und Gesangsunterricht, orientierte sich dann in ihrem Studium an der Universität der Künste Berlin in Richtung Jazzgesang. 2019 erhielt sie den ECHO Jazz als Sängerin des Jahres. Über ihre Weiterentwicklung seither, stimmliche Vorbilder und über das weite Universum im gemeinsamen Schaffen mit AKI – Pianist Jozef Dumoulin, Bassist Phil Donkin und Drummer James Maddren – erfahren Sie mehr im Gespräch mit Katie Knees. In der Kölner Philharmonie ist Lucia Cadotsch erstmals am 22. Mai, 20 Uhr zu hören. Foto: Lucia Cadotsch © Dovile Sermokas

durée : 01:29:09 - par : Lionel Esparza - C'est tout simplement l'un des plus grands pianistes du monde. Nous avons le plaisir de recevoir Arcadi Volodos, quelques jours avant son récital à la Philharmonie de Paris le 12 mai, et à la veille de la parution son nouvel album dédié à la sonate D. 850 de Schubert et aux Kinderszenen de Schumann. - réalisation : Flora Sternadel - invités : Arcadi Volodos Pianiste russe Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 01:29:09 - par : Lionel Esparza - C'est tout simplement l'un des plus grands pianistes du monde. Nous avons le plaisir de recevoir Arcadi Volodos, quelques jours avant son récital à la Philharmonie de Paris le 12 mai, et à la veille de la parution son nouvel album dédié à la sonate D. 850 de Schubert et aux Kinderszenen de Schumann. - réalisation : Flora Sternadel - invités : Arcadi Volodos Pianiste russe Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

O intelectual, escritor e poeta modernista Mario de Andrade foi pioneiro nos estudos sobre a música popular brasileira. Entre as décadas de 1920 e 1940, o autor de Macunaíma recolheu e pesquisou cantos, danças e tradições folclóricas em diversas regiões do Brasil, em busca de uma cultura brasileira autêntica. Pela primeira vez, ensaios, críticas, artigos e poemas de Mario de Andrade sobre a música brasileira foram traduzidos para o francês e publicados pela editora da prestigiosa Philharmonie de Paris (Filarmônica de Paris). Adriana Brandão, da RFI em Paris O livro "Écrits sur la Musique Populaire Brésilienne" (Escritos sobre a Música Popular Brasileira), de Mario de Andrade, foi organizado por Pedro Fragelli, especialista na obra do escritor modernista. A tradução é de Mathieu Dosse, e a edição é ilustrada com fotografias das expedições de Mario de Andrade pelo Brasil. O organizador Pedro Fragelli, que esteve em Paris para o lançamento, destaca o caráter único da obra em francês. “Não existe no Brasil um volume que reúna uma parte significativa dos ensaios de Mario de Andrade sobre música, nem que articule esses textos com as fotografias de suas expedições. Uma edição como essa faz falta no país”, diz. As traduções dos textos para o francês também são inéditas. O tradutor Mathieu Dosse observa que os ensaios de Mario de Andrade preservam a oralidade presente na ficção do autor. “Ele usa expressões originais, elipses e uma ortografia particular. Optamos por não reproduzir isso literalmente em francês, mas procurei manter a oralidade e a proximidade com o leitor, porque mesmo nos ensaios o Mario dialoga e narra de forma muito generosa”, conta Dosse. Intelectual brasileiro mais importante da primeira metade do século XX Mario de Andrade fundou a etnomusicologia no Brasil e promoveu uma verdadeira revolução na produção artística nacional. Ele foi um dos principais expoentes do modernismo brasileiro, ao lado de Oswald de Andrade e Sérgio Milliet, entre outros. Mas no prefácio de “Escritos sobre a Música Brasiliera”, Pedro Fragelli afirma que Mario é o intelectual brasileiro mais importante da primeira metade do século XX. O especialista sabe que sua afirmação é passível de contestação e crítica, mas sustenta a sua tese. Segundo ele, “a intervenção cultural de Mario de Andrade é incomparável pela abrangência e pela influência. Sua obra ultrapassa a literatura e inclui música, artes plásticas, cultura popular, costumes e dança. Além disso, ele compreendia a cultura como uma construção coletiva, dialogava intensamente com intelectuais de todo o país e acabou se tornando um centro de articulação da vida cultural brasileira”. O conjunto excepcional de documentos reunidos por Mario de Andrade sobre a música brasileira "diversa e variada" constitui um de seus maiores legados. O autor acreditava que a singularidade dos ritmos nacionais estava justamente na diferença ou no desvio em relação aos padrões da música clássica ou tradicional europeia. Mario de Andrade começou a escrever sobre música brasileira nos anos 1920, quando músicos e ritmos do país começavam a ganhar projeção internacional. Para Pedro Fragelli, no entanto, a singularidade defendida por Mario era muito diferente do exotismo que fazia sucesso no exterior. “Ele se preocupava com a valorização excessiva de traços exóticos para agradar ao gosto europeu. Seu projeto buscava construir uma música nacional capaz de contribuir para a música dita universal”, afirma. Visionário Para o tradutor Mathieu Dosse, Mario de Andrade foi um visionário. “Ele falava de uma outra época, mas já percebia que a música brasileira se internacionalizaria. Não sei o que teria pensado da Bossa Nova, mas tinha um conhecimento profundo da música popular, especialmente do Nordeste, e defendia que ela servisse de base para a música erudita no Brasil. Era um nacionalismo positivo, voltado para o que o Brasil podia oferecer ao mundo.” Apesar de escritos há cerca de cem anos, os textos de Mario de Andrade revelam ao público francês um Brasil ainda pouco conhecido na Europa. “Eles mostram uma música muito mais complexa, variada e rica do que se imagina, cheia de contradições internas" avalia Pedro Fragelli. Além disso, revelam um país multifacetado e uma produção intelectual cosmopolita, mas autônoma em relação aos parâmetros culturais europeus,  Mario de Andrade "mostra a possibilidade de desprovincianizar o pensamento nos países de origem colonial", resume o especialista. Por enquanto, "Écrits sur la Musique Populaire Brésilienne" existe apenas em francês, mas Pedro Fragelli já trabalha em uma edição em português que reunirá, em um único volume, o trabalho revolucionário de Mario de Andrade sobre a música popular brasileira. Os textos defendem uma visão nacionalista crítica, sem qualquer forma de patriotismo simplista. Pedro Fragelli e Mathieu Dosse participam nesta segunda-feira (4) à noite de uma mesa redonda sobre o livro de Mario de Andrade na Maison de l'Amérique latine de Paris. Na terça-feira, eles voltam a falar sobre Escritos sobre a Música Popular Brasileira na livraria Portuguesa e Brasileira de Paris.

L'émission 28 minutes du 02/05/2026 Découvrez ou redécouvrez les meilleurs moments du Club international de 28 minutes ! Au programme : l'affaire Epstein, les 25 ans du mariage gay aux Pays-Bas, Larry, le chat du 10 Downing Street depuis 15 ans, 46 % des Français victimes de discriminations, la restauration de la chapelle Sixtine et des réflexions autour de l'importance de l'amitié. Puis trois invités prennent place autour de la table avec nos clubistes : Lucie Malbos, spécialiste des sociétés scandinaves au Moyen-Âge, qui publie "Vikings. Enquête sur les femmes des terres gelées" (éditions Tallandier) ; Jean Zeid, commissaire de l'exposition “Video Games et Music”, à la Philharmonie de Paris, jusqu'au 8 novembre, et Julie Garel-Grislin, conservatrice à la bibliothèque nationale de France, à Paris, qui présente l'exposition “Cartes imaginaires. Inventer des mondes”, du 24 mars au 19 juillet. Enfin, retrouvez Dérive des continents avec Benoît Forgeard qui se demande : qui mettra son jardin secret sur Airbnb ? 28 minutes est le magazine d'actualité d'ARTE, présenté par Élisabeth Quin du lundi au jeudi à 20h05. Renaud Dély est aux commandes de l'émission le vendredi et le samedi. Ce podcast est coproduit par KM et ARTE Radio. Enregistrement 2 mai 2026 Présentation Renaud Dély Production KM, ARTE Radio

Glitzeranzug statt Frack: Sofiane Pamart sprengt mit seinem "athlete mentality"-Klavier die Grenze zwischen Pop, Stadion und Philharmonie. Wie der Pianist den Konzertsaal neu denkt - und dabei zum Instagram-Star wird.

Grolich zum Vorsitzenden der Christdemokraten gewählt, Pläne der Tschechischen Philharmonie für die nächste Spielzeit, Prag als Reiseziel im 19. Jahrhundert

Grolich zum Vorsitzenden der Christdemokraten gewählt, Pläne der Tschechischen Philharmonie für die nächste Spielzeit, Prag als Reiseziel im 19. Jahrhundert

durée : 00:05:05 - par : Max Dozolme - A l'occasion de la parution de l'ouvrage "Ecrits sur la musique populaire brésilienne" de l'intellectuel brésilien Mario de Andrade, traduit pour la première fois en français par Mathieu Dosse pour les éditions de la Philharmonie de Paris, plongée dans de sacrées chansons brésiliennes ! Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:25:14 - par : Jean-Baptiste Urbain - Alors que paraît son nouveau disque de concertos et qu'elle participe à la création de l'opéra d'Éric Tanguy et Michel Blanc "Photo d'un enfant avec une trompette" à la Philharmonie de Paris, la pianiste Suzana Bartal continue d'explorer le grand répertoire mais aussi un théâtre musical plus intime. - réalisation : Yassine Bouzar, Julia Macarez, Morgane Tourreilles, Maxime Laporte, Valentin Lévy-Chaudet - invités : Suzana Bartal Piano Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 01:57:22 - par : Jean-Baptiste Urbain - Alors que paraît son nouveau disque de concertos et qu'elle participe à la création de l'opéra d'Éric Tanguy et Michel Blanc "Photo d'un enfant avec une trompette" à la Philharmonie de Paris, la pianiste Suzana Bartal continue d'explorer le grand répertoire mais aussi un théâtre musical plus intime. - réalisation : Yassine Bouzar, Max Dozolme, Julia Macarez, Morgane Tourreilles, Maxime Laporte, Valentin Lévy-Chaudet - invités : Suzana Bartal Piano Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:28:50 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Dans "Nous l'Orchestre", Philippe Béziat invite le spectateur à une expérience inédite au cœur de l'Orchestre de Paris installé à la Philharmonie. Au centre de ce film, une question aussi naïve que centrale : comment jouer ensemble ? - réalisation : Laurence Malonda - invités : Philippe Béziat

Max Volbers is one of the most versatile young musicians in the field of early music.  He's  a recorder player, a harpsichordist and now a conductor. He's a representative of the sound worlds of the 17th and 18th centuries, when musicians mastered several instruments without question. He also devotes himself to new music and regularly works withcomposers on commissioned compositions. Max has performed in major concert halls such as the BerlinPhilharmonie, the Berlin Konzerthaus, the Elbphilharmonie, the KKL Luzern, the Casa da Musica Porto, the Festspielhaus Baden-Baden, the Vienna Konzerthaus, and the Philharmonie de Paris. In addition to his concert activities, Max teaches at the Mozarteum University Salzburg and at various master classes.

L'émission 28 minutes du 11/04/2026 Ce samedi, Renaud Dély décrypte l'actualité avec le regard international de nos clubistes : Meriem Amellal, journaliste à France 24, spécialiste du Moyen-Orient, Isabelle Durant, présidente du think tank Friends of Europe et experte au Conseil des Droits de l'Homme, Gil Mihaely, historien, directeur de publication de la revue “Conflits” et le dessinateur de presse Patrick Chappatte. 46% des Français victimes de discrimination : la France est-elle un pays raciste ? Le 9 avril, une enquête menée par l'Ifop sur le racisme en France a rendu ses conclusions. Ainsi, 80 % des individus perçus comme noirs ou arabes ont été victimes de violences ou de discriminations à caractère raciste au cours de leur vie. 37 % des juifs et 48 % des musulmans ont été victimes de discriminations en raison de leur religion au cours des 12 derniers mois. Action défensive ou fuite en avant destructrice : que cherche à faire Israël au Liban ? Malgré le cessez-le-feu conclu au Moyen-Orient le 8 avril, des frappes israéliennes ont fait, le jour même, de nombreux morts au sud-Liban et à Beyrouth en dix minutes : 303 morts dont 33 enfants, selon les autorités libanaises et l'Unicef. Alors qu'Israël continue son occupation du sud du Liban, des négociations sont prévues la semaine prochaine entre ces deux parties pour signer un cessez-le-feu. Nous recevons Jean Zeid, commissaire de l'exposition “Video Games et Music”, à la Philharmonie de Paris, jusqu'au 8 novembre 2026. Elle témoigne de la vitalité et de la créativité musicales du secteur des jeux vidéo. Valérie Brochard nous emmène chez nos voisins espagnols où le “Guernica” de Picasso est au cœur de tensions entre Madrid et le Pays basque espagnol. Le célèbre tableau, aujourd'hui présenté à Madrid, n'a jamais été exposé dans la région où se trouve pourtant la ville de Guernica. Olivier Boucreux décerne le titre d'employé de la semaine à Viktor Orbàn, le premier ministre hongrois. Il remet son titre en jeu le 12 avril lors d'élections législatives qui promettent d'être particulièrement disputées. Jean-Mathieu Pernin zappe sur les télévisions indienne et bangladaise. L'Inde a décidé de renforcer le contrôle de sa frontière fluviale avec son voisin en ayant recours à des serpents et des crocodiles pour dissuader les candidats à l'immigration. Natacha Triou nous invite à méditer sur notre future cohabitation avec des robots de plus en plus “humains”. Faudra-t-il leur donner des droits pour les protéger ? Enfin, ne manquez pas Dérive des continents de Benoît Forgeard. 28 minutes est le magazine d'actualité d'ARTE, présenté par Élisabeth Quin du lundi au jeudi à 20h05. Renaud Dély est aux commandes de l'émission le vendredi et le samedi. Ce podcast est coproduit par KM et ARTE Radio. Enregistrement 11 avril 2026 Présentation Renaud Dély Production KM, ARTE Radio

durée : 00:53:40 - Grand bien vous fasse ! - par : Ali Rebeihi - A l'occasion de la journée spéciale sur France Inter "Jeux vidéos, pourquoi on les adore", et d'une exposition à la Philharmonie de Paris, on s'intéresse au plaisir de jouer à Super Mario, Zelda ou Grand Theft Auto... - réalisation : Maria Pasquet, Joseph Hascal, Anna Massardier, Sirine Ben Younes Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:36:43 - Le téléphone sonne - par : Fabienne Sintes - En marge de l'exposition « Video Games & Music » qui se tient à la Philharmonie de Paris, on s'intéresse à la passion pour le jeu vidéo. Près de 40 millions de français y jouent. Le jeu vidéo fait désormais partie de notre patrimoine culturel contemporain. Alors pourquoi une telle passion ? - réalisation : Thomas Lenglain, Pierre Dessertenne, Amaury Bocher, Mathias Dubois, Philippe Lefébure - invités : Olivier Mauco créateur de jeux vidéo et chercheur en sciences politiques, enseignant à l'Université Paris-Dauphine en économie du jeu vidéo, fondateur de l'Observatoire Européen des Jeux Vidéo , Nicolas Vignolles Délégué général du Syndicat des éditeurs de logiciels de loisirs (SELL), Enora Lanoë-Danel Co-autrice de "Gaming - Sociologie du jeu vidéo" Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Ecoutez La tentation du soir avec Marie Gicquel du 09 avril 2026.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Les associations œuvrant dans le domaine de la santé sont nombreuses. En France, on recense ainsi 35 000 associations qui fonctionnent principalement grâce à l'engagement de leurs bénévoles. Ils et elles sont environ un million, en France (baromètre France Bénévolat/IFOP 2025), à donner de leur temps, de leur énergie à ceux qui souffrent d'une pathologie et ils les accompagnent parfois, sur les derniers moments de leur vie. Dans un contexte de très forte tension du système de santé, et alors que l'hôpital public français est en crise depuis des années, leur rôle est primordial. Qui sont ces personnes qui agissent dans l'ombre, à l'hôpital ou dans des locaux associatifs ? Comment décide-t-on de prendre soin des autres, sans rétribution ? Comment se protéger face à la souffrance des autres ? Dans le domaine de la santé, on parle rarement d'eux, mais, c'est sur leur bonne volonté que reposent beaucoup de soins et d'accueil, d'orientation, d'accompagnement et d'actions de mobilisation. Les bénévoles, ces femmes et ces hommes qui, à côté des personnels soignants rémunérés, sont là pour accompagner, sensibiliser, accueillir. On peut les retrouver à des niveaux très différents, directement pour soigner mais aussi pour informer, défendre les patients, dans la communauté, dans les hôpitaux, au téléphone dans le cadre de lignes d'écoute. Ces citoyens donnent de leur temps et de leur énergie, au sein d'associations, pour la santé des autres  Solidarité et engagement  Cet engagement, sans contrepartie financière, peut être lié à leur parcours personnel, une expérience de la maladie et devenir bénévole peut aussi devenir un moment de la vie où la solidarité prend toute sa place, en réunissant des personnes d'horizons très variés, qui vont jouer des rôles parfois inattendus, et qui au travers de ce dévouement, vont également trouver leur place, donner du sens. Un bénévolat d'autant plus important lorsque les systèmes de santé sont en tension et défaillants, et que ce savoir-faire désintéressé va non seulement combler certaines carences, mais aussi apporter un plus : des compétences inattendues, remettre de l'humain, recréer du lien, de l'écoute.  Avec : Hubert Pénicaud, référent Vie Associative de France Bénévolat  Françoise Jacquens, Membre de la Chaine de l'Espoir  Mamie Misengabu, Infirmière fondatrice et Directrice Générale de la structure SPD (soins palliatifs à domicile), association sans but lucratif à Kinshasa en RDC   ► En fin d'émission, nous écouterons un reportage de Charlie Dupiot sur des ateliers de chorales organisés par la Philharmonie de Paris avec des collégiens dont l'objectif n'est pas seulement de travailler la voix comme instrument, mais aussi comme un outil de bien-être et de construction en tant qu'individu.   Programmation musicale :  ► Charli xcx - Chains of love ► Opa – Choose you

Les associations œuvrant dans le domaine de la santé sont nombreuses. En France, on recense ainsi 35 000 associations qui fonctionnent principalement grâce à l'engagement de leurs bénévoles. Ils et elles sont environ un million, en France (baromètre France Bénévolat/IFOP 2025), à donner de leur temps, de leur énergie à ceux qui souffrent d'une pathologie et ils les accompagnent parfois, sur les derniers moments de leur vie. Dans un contexte de très forte tension du système de santé, et alors que l'hôpital public français est en crise depuis des années, leur rôle est primordial. Qui sont ces personnes qui agissent dans l'ombre, à l'hôpital ou dans des locaux associatifs ? Comment décide-t-on de prendre soin des autres, sans rétribution ? Comment se protéger face à la souffrance des autres ? Dans le domaine de la santé, on parle rarement d'eux, mais, c'est sur leur bonne volonté que reposent beaucoup de soins et d'accueil, d'orientation, d'accompagnement et d'actions de mobilisation. Les bénévoles, ces femmes et ces hommes qui, à côté des personnels soignants rémunérés, sont là pour accompagner, sensibiliser, accueillir. On peut les retrouver à des niveaux très différents, directement pour soigner mais aussi pour informer, défendre les patients, dans la communauté, dans les hôpitaux, au téléphone dans le cadre de lignes d'écoute. Ces citoyens donnent de leur temps et de leur énergie, au sein d'associations, pour la santé des autres  Solidarité et engagement  Cet engagement, sans contrepartie financière, peut être lié à leur parcours personnel, une expérience de la maladie et devenir bénévole peut aussi devenir un moment de la vie où la solidarité prend toute sa place, en réunissant des personnes d'horizons très variés, qui vont jouer des rôles parfois inattendus, et qui au travers de ce dévouement, vont également trouver leur place, donner du sens. Un bénévolat d'autant plus important lorsque les systèmes de santé sont en tension et défaillants, et que ce savoir-faire désintéressé va non seulement combler certaines carences, mais aussi apporter un plus : des compétences inattendues, remettre de l'humain, recréer du lien, de l'écoute.  Avec : Hubert Pénicaud, référent Vie Associative de France Bénévolat  Françoise Jacquens, Membre de la Chaine de l'Espoir  Mamie Misengabu, Infirmière fondatrice et Directrice Générale de la structure SPD (soins palliatifs à domicile), association sans but lucratif à Kinshasa en RDC   ► En fin d'émission, nous écouterons un reportage de Charlie Dupiot sur des ateliers de chorales organisés par la Philharmonie de Paris avec des collégiens dont l'objectif n'est pas seulement de travailler la voix comme instrument, mais aussi comme un outil de bien-être et de construction en tant qu'individu.   Programmation musicale :  ► Charli xcx - Chains of love ► Opa – Choose you

durée : 00:59:06 - La Série musicale - par : Zoé Sfez - L'intelligence artificielle, fait majeur de notre époque, met-elle en danger le travail des artistes ou ouvre-t-elle les possibles de l'exploration musicale ? Une émission à l'occasion du colloque "De l'onde à l'ouïe : les pouvoirs du son" organisé à la Philharmonie de Paris avec France Culture. - réalisation : Thomas Jost

durée : 00:59:06 - La Série musicale - par : Zoé Sfez - L'intelligence artificielle, fait majeur de notre époque, met-elle en danger le travail des artistes ou ouvre-t-elle les possibles de l'exploration musicale ? Une émission à l'occasion du colloque "De l'onde à l'ouïe : les pouvoirs du son" organisé à la Philharmonie de Paris avec France Culture. - réalisation : Thomas Jost

durée : 00:27:16 - par : Lionel Esparza - Septembre 1999 : dix ans après avoir succédé à Karajan à Berlin, Claudio Abbado enregistre en concert la Neuvième de Mahler, œuvre-testament par excellence. Il y reviendra jusqu'à la version légendaire de Lucerne en 2010. Mais c'est ici, à la Philharmonie de Berlin, que naît l'ultime Abbado. - réalisation : Flora Sternadel Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:59:17 - À la veille de l'exposition "Video Games and Music" de la Philharmonie de Paris, voici une nouvelle émission autour des musiques de nos jeux vidéo préférés. Au générique : Bowie dans Omikron, Nine Inch Nails, Radiohead, Yellow Magic Orchestra ou le Wu-Tang clan. - réalisation : Susana Poveda, Denis Soula, Dimitri Lebrun Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 01:28:25 - Relax ! du vendredi 20 mars 2026 - par : Lionel Esparza - Le baryton Matthias Goerne et le pianiste Daniil Trifonov s'associent pour trois concerts exceptionnels autour de Franz Schubert à la Philharmonie de Paris la semaine prochaine. Portrait croisé de deux artistes au sommet de leur art, dont la complicité s'est forgée depuis plus de dix ans. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Les nouvelles du Palais Kutscherfeld: reportage de Silvia Litva Polak du vernissage de l'exposition photographique « Regarde l'Ukraine – Un récit fragmenté de l'indépendance de l'Ukraine », du photographe ukrainien Oleksandr Glyadyelov. La musicologue Viera Polakovičová: Oskar Elschek s'est éteint le 10 janvier dernier. Remarquable concert de Marián Lejava, Katarína Paľová et la Philharmonie slovaque.

Mary Lattimore left a voicemail about her fantastic new LP with Julianna Barwick "Tragic Magic" recorded with rare instruments from the Musée de la Musique at the Philharmonie de Paris. Plus we'll spin new indie pop from Heavenly, local Valentines sounds from The Corsican, and our fave ever track from Rufus Wainwright

Moritz Simon Geist is a music producer and researcher working with sound, robotics and algorithms. Beginning his academic career in semiconductor sciences as a PhD student, Geist made a career shift to focus on art and music, where he now merges sound with robotics and algorithms. His approach to electronic music, which involves creating sound through mechanical robots, has earned him international recognition. In 2012, Geist's first work, the "Drum Robot MR-808," went viral, and he has since explored the sound making and producing of electronic music with robots and mechanics as well as releasing many influential and viral works. Geist's compositions are influenced by a broad range of musical styles, including various electronic music genres and classical music, creating a unique and experimental sound. Over the years, he has collaborated with a range of renowned artists, including Mouse On Mars, Tyondai Braxton, Robert Lippok, and Thieß Mynther. His work has been showcased at many international venues and events such as the Venice Biennale, South by Southwest (SXSW), the Philharmonie de Paris, and the Elbphilharmonie in Hamburg. He has also presented his work in Japan, Australia, and South Korea. From 2017 - 2020 he held a master class at the NYU Berlin. His contributions to the field have been recognized with numerous awards, such as the ISEA Conference 2024, the Working Grant ZER01NE Seoul in 2023, German Pop Music Prize 2022, and the VIA VUT Award in 2019. Life and education Geist has a classical music education on piano, clarinet and classic music, but turned to electronic, punk and noise music in his student years. After finishing his diploma in electrical engineering and starting his PhD in a research facility, he turned to work as a freelance artist full-time in 2012. Works In 2012 Geist build his first robotic music instrument the “MR-808”, designed after the classic electronic drum machine “TR-808”. The “MR-808” features 12 drum instruments which are beaten by small robots, such as a snare, toms or bass drum. The instrument is controlled with MIDI, and can be played by the audience. The work gained a lot of attention online and was displayed at many occasions. The installation won the Cynetart Prize 2014 and is part of the touring exhibition 'Electro' by the Philharmonie de Paris alongside works of Jeff Mills and Jean-Michel Jarre. Tripods One (2017) In 2017 Geist released the installation “Tripods One”, which is a small robotic music system featuring five robotic percussive robots. In an interview for the magazine Fast Company Geist states he wanted to create DIY futuristic instruments which have something new to them, and which don't reference something that already exists. The installation won the Visual Music Award 2017 and was nominated for the design price of saxonia 2018. Album “Robotic Electronic Music” (2018) In 2018 Geist released his debut Album “Robotic Electronic Music” distributed by Kompakt Distribution and produced by Andi Thoma from the band Mouse On Mars. On the 8-Track Album, Geist used only physical instruments, and it was sold with the claim of being the first techno album entirely played by robots. Collaboration In 2014, Geist started a collaboration with the electronic duo Mouse On Mars. They played together at international occasions, such as the Moog Festival or at the Elbphilharmonie Hamburg. In 2018, the Mouse on Mars Album Dimensional People was released, for which Geist built a custom made robotic music system. With this system it is possible to trigger various objects and percussion elements with MIDI. Exhibitions Since 2016, Geist has exhibited several works at museums, for example at the AIx Music exhibition at the Ars Electronica Center or at the Science Museum Milano. In 2019, Geist was nominated for the VIA/VUT Award alongside Holly Herndon, who won the title. Since 2020, Geist runs a studio also doing corporate works in Dresden, Germany

Lecture par Laurent Poitrenaux Pour ce nouveau rendez-vous avec le Centre Pompidou, au croisement des arts et de l'actualité éditoriale, Laurent Poitrenaux propose une lecture d'extraits du livre Les marches de Vassily Kandinsky. À la fois plaidoyer pour l'abstraction, récit éclaté d'une vie de peintre éternellement en exil et découverte émerveillée de la puissance de l'art, ce texte autobiographique est écrit dans une prose étincelante, qui fait appel aux sensations et aux impressions les plus primitives. Lecture créée à l'occasion de l'exposition « Kandinsky, La musique des couleurs » à la Philharmonie de Paris, en partenariat avec le Centre Pompidou (jusqu'au 1er février). À lire – Vassily Kandinsky, Les marches, trad. du russe, notes et postface de Catherine Perrel, Verdier, 2025

Start Artist Song Time Album Year 0:01:54 Venus Loon The Eternal Amicus Dance 4:08 Ophanim 2025 0:06:21 Jason Blake Pluvial Thoughts 5:03 Ethereal Dialogue 2024 0:11:46 Ævestaden Jag vill ut och du vill ner i jorden 5:44 Ni blomster i en åker 2025 0:18:21 Rubi Ate The Fig Gilgamesh 3:55 Desert Electric 2025 0:22:52 Julianna Barwick & Mary Lattimore Perpetual Adoration 5:26 Tragic Magic 2026 0:28:43 Europa String Choir Waterfall 4:46 Lemon Crash-25th Anniversary Edition 2025 0:33:55 Tyler Kamen Spirit Box (The Call / The Dream) 10:10 Echoe’s End 2026 0:44:29 Estas Tonne Wheel of Life-The Insight 6:41 Sound Ceremony (Live in Zurich, 2024) 2026 0:51:37 Ashley Reaks Deep Inside Our Silent Sorrow 5:21 Nature Reversed 2026 0:57:18 Faun Drei Tage 4:35 Drei Tage 2026 Ophanim by Venus Loon favorite track The Eternal Amicus Dance Peter Lawson and Wolfgang Ostermann have teamed up as Venus Loon, bringing a fine release of progressive/space rock. Peter plays guitars, bass, keyboards, and mandolin, and Wolfgang provides the drums for the tracks. Ethereal Dialogue by Jason Blake favorite track Pluvial Thoughts Chicagoan Jason Blake plays Warr guitar, often in a more progressive rock style rather than this atmospheric outing. He combines looping and various echo effects into resplendent meditations Ni blomster i en åker by Ævestaden favorite track Jag vill ut och du vill ner i jorden This Norwegian trio of multi-instrumentalists play fiddle, jaw harp, lyres, kantele, cow horn, and electronics. They expertly blend vocal harmonies into a rich pastiche which harkens to ancient Nordic traditions. Desert Electric by Rubi Ate the Fig favorite track Gilgamesh Based out of New Mexico, the core band is led by composter Sharon Eliashar on vocals and guitar, members add qanun, drums and other percussion, guitars, keyboards, bass, saz, cello, and buzuq. Guest musicians play ney, Arabic strings, additional percussion, duduk, oud, zourna, farfisa organ, additional backing vocals, a string quartet, and probably there's a kitchen sink in there, too. The music is a heady amalgamation of rock and psych, blended with Middle Eastern traditions. Tragic Magic by Julianna Barwick & Mary Lattimore favorite track Perpetual Adoration Here is a collaboration of vocalist and electronica composer Julianna Barwick and harpist Mary Lattimore. Recorded at the Philharmonie de Paris, they utilized the Musée de la Musique's instrument collection, which included ancient harps and analog synths. Together they have created a bewitching musical spell. Lemon Crash – 25th Anniversary Edition by Europa String Choir favorite track Waterfall around for just a little while. This is a release with the pieces being reworked with modern equipment for superior sound. Instruments are 6-string violectra, guitars, and 8-string touch guitar, producing a heady blend of acoustic and electric music. Echoe’s End by Tyler Kamen favorite track Spirit Box, Pt. 2 – The Dream New York psych/folk/blues-tinged multi-instrumentalist and composer Tyler Kamen returns with this lovely, layered, lysergic plunge deep into the otherworld. There is no mistaking his signature sound for anyone else, yet each release is not merely delving into the same territory as the ones before. Dreamy and phantasmagoric. Sound Ceremony (Live in Zurich, Spring 2024) by Estas Tonne feat. Ali Ghamsari, Sylvia Kirchherr, Ben Aylon, Yonatan Bar Rashi favorite track Wheel of Life-The Insight This superb guitarist and composer is joined live with guests on Iranian tar, various percussion instruments and vocalists. He has indeed created somewhat of a ceremonial atmosphere for this show, with several extended pieces, which are stunning. For brevity's sake, I am choosing Wheel of Life – The Insight, which reflects most of what you will find here. Nature Reversed by Ashley Reaks favorite track Deep Inside Our Silent Sorrow Ashley Reaks has issued another fine release, which sounds unmistakenly like him, and no one else. These songs are all inspired by the Yorkshire Dales, but don't expect them to be cheerily bucolic because of that. These are dark dales, where the wanderer is struggling with angst and faces his own inner familial demons. He eventually succeeds, finding a sort of peace after he has faced them and the storms have passed. FAUN “Drei Tage” Single 2026 FAUN return with their superb amalgamation of traditional and modern instrumentation that places them squarely at the leading edge of the dark/pagan/medieval folk pack. Drei Tage features dulcet vocals and lush orchestration, it's full of mystery and Nordic darkness.

Bulletin d'actualités. Danubiana Mulensteen musée d'art moderne est l'oeuvre de Gerard Mulensteen et Vincent Polakovic. Ouverture de la nouvelle saison de la Philharmonie slovaque, commentaire de la musicologue Viera Polakovicova.

durée : 00:20:47 - Toccata et fugue en ré mineur BWV 565 - Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:58:47 - Le Bach du dimanche du dimanche 18 janvier 2026 - par : Corinne Schneider - Au programme de cette 367e émission : « Bach versus Scheibe » à l'écoute de Marie-Sophie Pollack et du Concerto Köln (Berlin Classics, 5 sept.) ; « Back to Bach » d'Olivier Latry à l'orgue Rieger de la Philharmonie de Paris ; et le nouveau CD de la claveciniste Lillian Gordis (Artalinna, 16 janv.) - réalisé par : Anne-Lise Assada Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:58:29 - Le Bach du dimanche du dimanche 04 janvier 2026 - par : Corinne Schneider - Au programme de cette 365e émission : reportage à l'exposition Kandinsky de la Philharmonie de Paris (15 oct. 2025-1er fév. 2026) en compagnie de Marie-Pauline Martin, directrice du Musée de la musique et commissaire de l'exposition ; la Missa brevis en fa majeur par Pygmalion, Raphaël Pichon (dir.) - réalisé par : Anne-Lise Assada Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

En Palestine, malgré les attaques de colons à répétition, le grignotage des terres, les raids quotidiens de l'armée israélienne et Gaza dans toutes les têtes, l'espoir vient peut-être de la musique qui permet de s'évader du quotidien au fil des notes. Tel est quoi qu'il en soit l'objectif de la chorale Amwaj, un chœur d'enfants palestiniens venus de Bethléem et d'Hébron, en Cisjordanie occupée. Les 60 enfants qui le composent pratiquent la musique six heures par semaine avec des musiciens qui viennent du monde entier et participent à des masterclass. L'une d'elles a notamment été animée par une jeune cheffe d'orchestre palestinienne qui vit désormais en France venue transmettre bien plus que des techniques vocales : une confiance, une discipline, et l'idée que la musique peut encore faire rêver. De notre envoyée spéciale à Bethléem, Dans une vaste salle de béton, une chorale d'une soixantaine d'enfants venus d'Hébron et de Bethléem s'échauffe la voix en attendant l'arrivée du public. Devant eux, une rangée de musiciens : cinq violons, un violoncelle, une flûte traversière. Tous attendent une jeune violoniste et cheffe d'orchestre professionnelle, Lamar Elias, originaire de Bethléem. Mathilde Vittu a créé et cofondé le chœur Amwaj de Palestine. C'est elle qui a pensé à cette co-création : « On connaît bien Lamar Elias. Mon mari lui a enseigné le violon quand elle était enfant. Elle a grandi, elle a voulu devenir cheffe d'orchestre. Elle est partie en France réaliser son rêve et, peu à peu, elle a fait carrière. Elle a été sélectionnée pour le concours de la Maestra qui va se passer bientôt à la Philharmonie de Paris. Quand est né le chœur Amwaj, il y a dix ans, elle a été à nos côtés pour nous soutenir dans ce projet. Récemment, j'ai proposé à Lamar d'enseigner la direction à mes jeunes ». Car dans la chorale, plusieurs d'entre eux se forment pour devenir des chefs de chœur. « Avoir la transmission d'une jeune cheffe brillante qui fait déjà carrière comme Lamar Elias dans leur propre langue, en arabe, c'était une manière, pour moi, de montrer qu'on a plein de jeunes chefs en Palestine qui ne demandent qu'à être formés », explique-t-elle. La masterclass aborde tous les registres : baroque, classique, ou chansons arabes. Tous les enfants et les adolescents de la chorale Amwaj défilent un à un au pupitre. Tous veulent s'essayer à la direction. « Aujourd'hui, on répétait avec la chorale. On apprenait à se placer pour faire un orchestre, comment chanter en groupe. Quand j'ai pris la place de la cheffe, franchement, j'ai senti que la chorale était dans ma main. Je veux apprendre à faire ça quand je serai plus grande, parce que c'est quelque chose de très beau », raconte Naïf Hijazi, 11 ans, qui vient d'Hébron. En Palestine, les chefs d'orchestre sont rares. Par manque d'orchestre d'abord, alors qu'il y a un véritable besoin car des ensembles se créent et les musiciens ne manquent pas. Mais peu de chefs sont formés. Il n'y a pas de véritable cursus de direction. Lamar Elias le précise : cette masterclass était inimaginable à ses débuts dans la musique. « Je n'aurais jamais dit qu'on pouvait avoir un chœur qui chante à quatre voix à Bethléem. Ce n'est pas un manque de culture, c'est juste que ce n'est pas la même éducation. On n'a pas accès à ces moyens. On a des super musiciens mais qui ne peuvent pas vivre ici. Je suis très émue de voir cela et de former des chefs de chœur, quelle chance », se réjouit-elle avec émotion. « Ce que l'on fait, c'est dire : "Oui, il y a un futur. Il y a des jeunes Palestiniens, des musiciens, des chœurs. Il y a des gens qui jouent, qui dirigent. C'est vers ce futur que nous avons envie d'aller ensemble », abonde Mathilde Vittu. À lire aussiCisjordanie: face aux attaques de colons, les Palestiniens forcés de quitter Mu'arrajat