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durée : 00:05:05 - Classic & Co - par : Anna Sigalevitch - Anna Sigalevitch nous parle ce matin d'un photo/concert, "Portrait d'Haïti dans lequel la pianiste Célimène Daudet interprétera des œuvres de compositeurs haïtiens du début du siècle dernier, demain à 16h à la Philharmonie de Paris et ensuite le 20 à Caen et le 24 à Vernon.
durée : 01:28:30 - Relax ! du vendredi 16 mai 2025 - par : Lionel Esparza - Arcadi Volodos sera en concert ce lundi à la Philharmonie de Paris. Comme c'est l'un des plus grands pianistes du monde, et que Lionel Esparza l'adore au-delà de toute description, l'émission du jour lui est consacrée. Saluons aussi la mémoire de Luigi Alva, mort hier.
durée : 01:28:30 - Relax ! du vendredi 16 mai 2025 - par : Lionel Esparza - Arcadi Volodos sera en concert ce lundi à la Philharmonie de Paris. Comme c'est l'un des plus grands pianistes du monde, et que Lionel Esparza l'adore au-delà de toute description, l'émission du jour lui est consacrée. Saluons aussi la mémoire de Luigi Alva, mort hier.
De Carlos Ferreira an de Pedro Emanuel Pereira kommen allen zwee aus Portugal. Kenne geléiert hunn si sech awer virun e puer Joer zu Amsterdam. Iert si dann ee Klarinette-Piano-Duo gi sinn, hunn si Futtballmatcher zesumme gespillt. "De Futtball war fir d'éischt, an et huet zanter dem Ufank einfach gematcht tëscht eis zwee", seet de Carlos Ferreira. Aktuell ass den Duo op Concertstournée an Europa dank der Serie "Rising Star" vun der ECHO (European Concert Hall Organization), a nom leschte Concert zu Porto ass de nächste Stopp den Dënschden 20. Mee an der Philharmonie um Kierchbierg. Am Gespréich mam Marie Schockmel verréit de Carlos Ferreira méi, iwwert hiert Kenneléieren an och iwwer de Programm, deen e Mix aus Schumann, Debussy, an och méi neie Wierker ass. Mat dobäi ass och eng eege Kompositioun vum Pianist, déi hien extra fir de Klarinettist geschriwwen huet.
durée : 00:04:58 - Le Bach du matin du jeudi 15 mai 2025 - Notre Bach du matin est un Bach conjugal. La violoniste géorgienne Lisa Batiashvili est mariée au hautboïste François Leleux. Tout deux étaient à la Philharmonie avec l'orchestre de Paris pour un double programme : deux concerto pour hautbois, un de Thierry Escaich et son modèle, celui de Bach.
durée : 00:04:58 - Le Bach du matin du jeudi 15 mai 2025 - Notre Bach du matin est un Bach conjugal. La violoniste géorgienne Lisa Batiashvili est mariée au hautboïste François Leleux. Tout deux étaient à la Philharmonie avec l'orchestre de Paris pour un double programme : deux concerto pour hautbois, un de Thierry Escaich et son modèle, celui de Bach.
Pietari Inkinen war seit 2017 Chefdirigent bei der Deutschen Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern. Jetzt geht die Zusammenarbeit zu Ende und der Dirigent widmet sich seinen internationalen Verpflichtungen. Mit Mahler und Bruckner endet die Ära bei der DRP für ihn. Im Musikgespräch erzählt er über diese Zeit und was er vermissen wird.
Den Orchestre de Chambre du Luxembourg, kuerz OCL feiert seng 50 Joer. Ënnert anerem gëtt dofir de 15. Mee op e Jubilämsconcert an der Philharmonie agelueden. Fir d'Occasioun ass d'Marie Trussart op Éinen gaangen, do wou 1974 alles ugefaangen huet. Do huet hat sech mat der Geiistin Dominique Poppe an dem Professer Joseph Groben getraff: allebéid ware bei deenen éischte Momenter vum Orchester mat dobäi. Si hunn sech ënner anerem doriwwer ënnerhalen, wéi alles ugefaangen huet, wat den Orchester zanter 50 Joer nach ëmmer zesummenhält a si hu verroden, wat si sech fir d'Zukunft vum Orchester wënschen.
De 7. Mee owes um hallwer 8 kann een am Kammermusekssall vun der Philharmonie op eng musekalesch Zäitrees goen. An zwar an d'Paräis vum 17. Joerhonnert, fir méi genee ze sinn an de Palais du Louvre. Ënner dem Titel "Le Coup de Majesté” presentéiert den Ensembel Le Poème Harmonique ënner der Leedung vum Theorbist Vincent Dumestre a mat der Mezzosopranistin Eva Zaïcik eng Villfalt u Kläng aus dëser Epoch. De Programm ëmfaasst Balleten a Kammermusek bis zu Drénklidder, Vollekslidder an Extraiten aus italieeneschen Operen. D'Marie Trussart huet sech mam Vincent Dumestre, deen den Ensembel Le Poème Harmonique och matgegrënnt huet, iwwer seng Passioun fir d'Kultur vum 17. Joerhonnert ënnerhalen an doriwwer, wat fir eng Zäitrees de Public den Owend erwaart.
Haut de Moien (05.05.) huet d'Philharmonie hir nei Saison virgestallt. De Programm baséiert op 4 Grondprinzipien: “Leading Figures”, “Une saison inédite pour notre orchestre”, “Les récits du Monde” an “Openness.Collaboration.”. Deemno stoungen déi grouss Klassikstaren am Vierdergrond, d'Lëtzebuerger Philharmoniker an enger Saison ouni Chefdirigent, Musek a Kulturen aus aller Welt, a Collaboratioune mat educativen Aktivitéiten. E Begrëff, dee wärend der Pressekonferenz och ëmmer nees opgetaucht ass, war d'Accessibilitéit. Wat dat genee heescht, erkläert de Christophe Mirkes am Gespréich mam Jeff Schinker.
Haut de Moien (05.05.) huet d'Philharmonie hir nei Saison virgestallt. De Programm baséiert op 4 Grondprinzipien: “Leading Figures”, “Une saison inédite pour notre orchestre”, “Les récits du Monde” an “Openness.Collaboration.”. Deemno stoungen déi grouss Klassikstaren am Vierdergrond, d'Lëtzebuerger Philharmoniker an enger Saison ouni Chefdirigent, Musek a Kulturen aus aller Welt, a Collaboratioune mat educativen Aktivitéiten. E Begrëff, dee wärend der Pressekonferenz och ëmmer nees opgetaucht ass, war d'Accessibilitéit. Wat dat genee heescht, erkläert de Christophe Mirkes am Gespréich mam Jeff Schinker.
"Dat bedeit puer Freed, well mir ganz vill Musek zesummen erlieft hunn", äentwert d'Maria Miteva op d'Fro wat déi 10 Joer Ars Nova Lux fir si bedeiten. Bei deem Ensembel ass si net nëmmen d'Flüttistin a Leederin, mee si huet en och virun 10 Joer zesumme mat der Komponistin Albena Petrovic an d'Liewe geruff. Am Fokus vun hire Concerte steet zanter dem Ufank Musek vu Lëtzebuerger Komponist:innen. De Samschden 3. Mee spillen si e Concert an der Philharmonie, mam Motto "Ways". Do geet et drëms, Kulturen zesummen ze bréngen. Dofir sti Wierker aus Japan, Bulgarien, Kroatien a Lëtzebuerg op der Affiche. D'Maria Miteva erzielt am Gespréich mam Marie Schockmel méi.
"Dat bedeit puer Freed, well mir ganz vill Musek zesummen erlieft hunn", äentwert d'Maria Miteva op d'Fro wat déi 10 Joer Ars Nova Lux fir si bedeiten. Bei deem Ensembel ass si net nëmmen d'Flüttistin a Leederin, mee si huet en och virun 10 Joer zesumme mat der Komponistin Albena Petrovic an d'Liewe geruff. Am Fokus vun hire Concerte steet zanter dem Ufank Musek vu Lëtzebuerger Komponist:innen. De Samschden 3. Mee spillen si e Concert an der Philharmonie, mam Motto "Ways". Do geet et drëms, Kulturen zesummen ze bréngen. Dofir sti Wierker aus Japan, Bulgarien, Kroatien a Lëtzebuerg op der Affiche. D'Maria Miteva erzielt am Gespréich mam Marie Schockmel méi.
Um Programm stinn direkt zwee Concoursen. Eemol den nationale Concours fir jonk Gittaristen. A fënnef Kategorië ginn hei déi talentéiertst Museker an hire jeeweilegen Alterskategorië gesicht. An dann och den Internationale Gittareconcours mat der grousser Finall, sonndes den 18. Mee an der Philharmonie. Donieft ginn awer och Ausstellunge mat Instrumenter, Liesungen, Workshoppen a Concerten ugebueden. Rendez-vousen, déi wichteg si fir d'Lëtzebuerger Musekszeen, wéi de Matorganisateur Hany Heshmat am Gespréich verréit.
Um Programm stinn direkt zwee Concoursen. Eemol den nationale Concours fir jonk Gittaristen. A fënnef Kategorië ginn hei déi talentéiertst Museker an hire jeeweilegen Alterskategorië gesicht. An dann och den Internationale Gittareconcours mat der grousser Finall, sonndes den 18. Mee an der Philharmonie. Donieft ginn awer och Ausstellunge mat Instrumenter, Liesungen, Workshoppen a Concerten ugebueden. Rendez-vousen, déi wichteg si fir d'Lëtzebuerger Musekszeen, wéi de Matorganisateur Hany Heshmat am Gespréich verréit.
Alain Finkielkraut se retrouve au milieu d'une exposition sur la musique métal à la Philharmonie de Paris, pour le plus grand désarroi de ses oreilles. Tous les jours, retrouvez le meilleur de Laurent Gerra en podcast sur RTL.fr, l'application et toutes vos plateformes. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Den Orchestre de Chambre du Luxembourg, kuerz OCL, huet haut op eng Pressekonferenz am Grand Théâtre agelueden. Niewent der Presentatioun vun der Saison 2025-26 gouf och de Programm vum Jubiläumsconcert fir de 50. Gebuertsdag vum Orchester virgestallt, deen de 15. Mee an der Philharmonie ass, esou wéi e Buch vum Alain Steffen iwwer d'Geschicht vum Orchester. D'Marie Trussart war mat dobäi an erzielt eis méi doriwwer.
“On a des liens plus que professionels” - dat seet d'Michèle Kerschenmeyer iwwer de Quatuor Louvigny, an deem si d'Pianistin ass. Hiren nächste Concert an der Philharmonie ass den 28. Abrëll owes um hallwer 8. En ass organiséiert vun de Solistes Européens, Luxembourg. Déi fënnef Museker kenne sech alleguer schonn zanter Laangem: déi eng ware Professer vun deenen aneren, an déi aner si wierklech Famill mateneen. D'Pianistin an de Geiist Philippe Koch spille schonn zesummen zanter méi wéi 20 Joer. Um Programm vun dësem Concert sti Kammermusekswierker vu Shostakovich a Brahms. Am Gespréich mam Marie Schockmel erzielen déi zwee méi iwwer de Concertsprogramm an iwwer déi familiär Atmosphär an hirem Ensembel.
durée : 00:05:05 - "Pie Jesu", la dernière prière de Lili Boulanger - par : Max Dozolme - Les éditions la Philharmonie de Paris font paraître un nouvel opus consacré à Lili et Nadia Boulanger. Un ouvrage signé Léo Henry et illustré par Elodie Durand intitulé « Une Disparition de Maleine » où l'on peut notamment imaginer Lili dicter à Nadia sa dernière œuvre musicale…
durée : 00:04:56 - Classic & Co - par : Anna Sigalevitch - L'oratorio de Pâques par Christophe Rousset avec les Talents Lyriques, ce sera ce soir au festival de Pâques d'Aix en Provence, demain à la Philharmonie de Paris et en direct sur France Musique, puis samedi prochain à l'Arsenal à Metz.
durée : 01:28:51 - Une heure et plus, un compositeur : Bach par le pianiste András Schiff - par : Aurélie Moreau - Sir András Schiff est unanimement reconnu comme l'un des maîtres de l'interprétation des œuvres de Jean-Sébastien Bach. Il jouera l'Art de la Fugue à la Philharmonie de Paris, mardi 22 avril. Le voici dans un large répertoire de ce génie absolu.
La Slovaquie en direct, Magazine en francais sur la Slovaquie
Portrait de l'écrivain Peter Karvas, 105e anniversaire de sa naissance. Commentaire de la musicologue Viera Polakovicova : Le Choeur de la Philharmonie slovaque au Festival de Pâques de Salzbourg.
Was für eine Woche! Jana hatte ihren großen Auftritt in der Philharmonie Berlin und ist noch ganz beseelt vom Applaus. Wie war's, vor vollem Haus zu singen? Gab es Pannen? Überraschungen? Und warum kommt sie aus dem Chor-Flow nicht mehr raus? Währenddessen hat Ramon Neapel erkundet – inklusive Wein-Tasting am Vesuv und Capri-Abstecher mit Schockpreis für den Aperol. So entsteht ein neuer Begriff: etwas weg-aperolisieren. Wir klären außerdem: Was ist eigentlich der Unterschied zwischen IQ, EQ, AQ und SQ? Und können wir die ersten Fragen eines Intelligenztests lösen oder wird das peinlich? Dann wird's deep: Würden wir uns etwas am Körper verkürzen lassen, wenn wir könnten? Was halten wir vom Gen-Editing und dem auferstandenen „Schattenwolf“? Und ist das Leben nur deshalb wertvoll, weil es endlich ist? Zum Schluss die große Frage: Wenn es möglich wäre – in welchen Körper würden wir unsere Seele nach dem Tod packen? Klingt das gut? Na dann hört mal rein.
Ballaké Sissoko et Piers Faccini en concert à la Philharmonie de Paris pour la sortie de l'album Our Calling. 19 mars 2025, Ballaké Sissoko et Piers Faccini présentent leur album Our Calling. RFI était là, morceaux choisis enregistrés par RFI Labo (sur le site rfi.fr) et entretien en loge.Deux décennies après leur toute première collaboration, le chanteur-songwriter italo-britannique Piers Faccini et le virtuose malien de la kora, Ballaké Sissoko, reviennent avec un album enchanteur : Our Calling. Cet album offre un dialogue captivant entre un instrumentiste au sommet de son art et un auteur-compositeur orfèvre des mots. Ensemble, ils créent de nouvelles formes de chansons avec une délicatesse qui relie les continents et joue avec les traditions. Les graines de Our Calling ont été semées lorsque Ballaké Sissoko et Piers Faccini se sont croisés pour la première fois au sein de Label Bleu au début des années 2000, initiant une amitié au long cours et profonde.Au fil des années, ils ont exploré ensemble de nouvelles passerelles entre les traditions mandingues et les formes de chanson folk britanniques et méditerranéennes. Sissoko avait d'ailleurs participé au deuxième album solo de Faccini, Tearing Sky, en 2005. En 2020, leur dialogue a trouvé un nouveau souffle grâce au label Nø Førmat!, lorsque Ballaké a invité Piers à chanter «Kadidja» en bambara sur son album Djourou. Plus tard, leur collaboration sur la chanson «The Fire Inside» a ravivé leur vision commune, et leur a donné l'envie de signer ce tout premier album en duo – enregistré par Frédéric Soulard (déjà présent sur le dernier album de Piers Faccini Shapes of the Fall) et réunissant une distribution exceptionnelle de musiciens invités, Vincent Segal (violoncelle), Badjé Tounkara (ngoni) et Malik Ziad (guembri). À travers dix morceaux finement ciselés, Our Calling est une ode sonore et narrative à la migration sous toutes ses formes : qu'elle soit végétale, telle une graine emportée par le vent, incarnée par des oiseaux, comme le rossignol migrant entre l'Afrique de l'Ouest et l'Europe au fil des saisons, ou humaine, à travers les siècles et les routes commerciales qui ont favorisé le partage des modes musicaux et des rythmes. Le dialogue entièrement acoustique des deux amis a été enregistré à Paris, côte à côte et en direct, en seulement cinq jours. Si l'album tire son originalité de sa profonde essence malienne, il est aussi subtilement imprégné de l'esprit propre à la chanson folk.Our Calling est ainsi presque exclusivement chanté en anglais, à une seule exception : Ninna Ninna, un morceau traditionnel du sud de l'Italie, qui rappelle les racines de Piers Faccini et montre une fois encore comment le duo sait rassembler différentes traditions musicales, sans qu'aucune ne prenne jamais l'ascendant sur les autres. C'est là sans doute le fruit de vingt ans d'amitié et de jeu : les chansons du duo créent une alchimie musicale qui unit et fusionne, tout en gardant les deux voix distinctes et les traditions intactes, suffisamment entières pour pouvoir dialoguer librement. De nombreux moments de l'album en témoignent, comme Shadows Are qui commence par un solo de kora envoûtant, joué dans un mode traditionnel mandingue, avant de se transformer miraculeusement en une chanson rappelant presque un standard de jazz, de ceux que chantait Chet Baker. Mais ces chansons, tout en rendant hommage à une époque ancienne de la musique et du chant, appartiennent fermement au XXIè siècle. La nature de ce dialogue constitue son originalité même : à aucun moment la kora ne se plie ni ne s'adapte pour trouver une place dans une forme de chanson occidentale, comme cela a souvent été le cas lors de l'âge d'or des fusions musicales dans les années 90 et 2000. Dès le début, la promesse du duo était claire : ici, la langue musicale devait commencer et se terminer avec les traditions et les modes mandingues. Les chansons, bien que chantées en anglais, suivent cette ligne directrice. Les mélodies, construites et articulées selon des structures mandingues, en sont la preuve. Les grooves ternaires de North and South ou Mournful Moon reflètent l'intense recherche et exploration des deux artistes au fil des années. Et c'est peut-être la chanson If nothing is real qui évoque le mieux ce dialogue originel : un morceau qui trouve un chez-soi à la fois en Afrique et en Europe, et qui est aussi un hommage au rossignol (Sorofé kono en bambara), l'oiseau qui a inspiré les deux vieux amis et les a incités à enregistrer leur propre musique, leur propre appel.Extraits choisis du concert (prise de son / mix : Mathias Taylor, Benoît Le Tirant (RFI Labo) :Nanni Nanna, Borne on the Wind, Mournful Moon, Nothing is Real, Kadidja.Un public attentif et de qualité pour applaudir ces deux magiciens.
Ballaké Sissoko et Piers Faccini en concert à la Philharmonie de Paris pour la sortie de l'album Our Calling. 19 mars 2025, Ballaké Sissoko et Piers Faccini présentent leur album Our Calling. RFI était là, morceaux choisis enregistrés par RFI Labo (sur le site rfi.fr) et entretien en loge.Deux décennies après leur toute première collaboration, le chanteur-songwriter italo-britannique Piers Faccini et le virtuose malien de la kora, Ballaké Sissoko, reviennent avec un album enchanteur : Our Calling. Cet album offre un dialogue captivant entre un instrumentiste au sommet de son art et un auteur-compositeur orfèvre des mots. Ensemble, ils créent de nouvelles formes de chansons avec une délicatesse qui relie les continents et joue avec les traditions. Les graines de Our Calling ont été semées lorsque Ballaké Sissoko et Piers Faccini se sont croisés pour la première fois au sein de Label Bleu au début des années 2000, initiant une amitié au long cours et profonde.Au fil des années, ils ont exploré ensemble de nouvelles passerelles entre les traditions mandingues et les formes de chanson folk britanniques et méditerranéennes. Sissoko avait d'ailleurs participé au deuxième album solo de Faccini, Tearing Sky, en 2005. En 2020, leur dialogue a trouvé un nouveau souffle grâce au label Nø Førmat!, lorsque Ballaké a invité Piers à chanter «Kadidja» en bambara sur son album Djourou. Plus tard, leur collaboration sur la chanson «The Fire Inside» a ravivé leur vision commune, et leur a donné l'envie de signer ce tout premier album en duo – enregistré par Frédéric Soulard (déjà présent sur le dernier album de Piers Faccini Shapes of the Fall) et réunissant une distribution exceptionnelle de musiciens invités, Vincent Segal (violoncelle), Badjé Tounkara (ngoni) et Malik Ziad (guembri). À travers dix morceaux finement ciselés, Our Calling est une ode sonore et narrative à la migration sous toutes ses formes : qu'elle soit végétale, telle une graine emportée par le vent, incarnée par des oiseaux, comme le rossignol migrant entre l'Afrique de l'Ouest et l'Europe au fil des saisons, ou humaine, à travers les siècles et les routes commerciales qui ont favorisé le partage des modes musicaux et des rythmes. Le dialogue entièrement acoustique des deux amis a été enregistré à Paris, côte à côte et en direct, en seulement cinq jours. Si l'album tire son originalité de sa profonde essence malienne, il est aussi subtilement imprégné de l'esprit propre à la chanson folk.Our Calling est ainsi presque exclusivement chanté en anglais, à une seule exception : Ninna Ninna, un morceau traditionnel du sud de l'Italie, qui rappelle les racines de Piers Faccini et montre une fois encore comment le duo sait rassembler différentes traditions musicales, sans qu'aucune ne prenne jamais l'ascendant sur les autres. C'est là sans doute le fruit de vingt ans d'amitié et de jeu : les chansons du duo créent une alchimie musicale qui unit et fusionne, tout en gardant les deux voix distinctes et les traditions intactes, suffisamment entières pour pouvoir dialoguer librement. De nombreux moments de l'album en témoignent, comme Shadows Are qui commence par un solo de kora envoûtant, joué dans un mode traditionnel mandingue, avant de se transformer miraculeusement en une chanson rappelant presque un standard de jazz, de ceux que chantait Chet Baker. Mais ces chansons, tout en rendant hommage à une époque ancienne de la musique et du chant, appartiennent fermement au XXIè siècle. La nature de ce dialogue constitue son originalité même : à aucun moment la kora ne se plie ni ne s'adapte pour trouver une place dans une forme de chanson occidentale, comme cela a souvent été le cas lors de l'âge d'or des fusions musicales dans les années 90 et 2000. Dès le début, la promesse du duo était claire : ici, la langue musicale devait commencer et se terminer avec les traditions et les modes mandingues. Les chansons, bien que chantées en anglais, suivent cette ligne directrice. Les mélodies, construites et articulées selon des structures mandingues, en sont la preuve. Les grooves ternaires de North and South ou Mournful Moon reflètent l'intense recherche et exploration des deux artistes au fil des années. Et c'est peut-être la chanson If nothing is real qui évoque le mieux ce dialogue originel : un morceau qui trouve un chez-soi à la fois en Afrique et en Europe, et qui est aussi un hommage au rossignol (Sorofé kono en bambara), l'oiseau qui a inspiré les deux vieux amis et les a incités à enregistrer leur propre musique, leur propre appel.Extraits choisis du concert (prise de son / mix : Mathias Taylor, Benoît Le Tirant (RFI Labo) :Nanni Nanna, Borne on the Wind, Mournful Moon, Nothing is Real, Kadidja.Un public attentif et de qualité pour applaudir ces deux magiciens.
Quatrième Pyramide d'Égypte ou 7è colonne du temple romain de Jupiter à Baalbek : l'Égyptienne Oum Kalsoum et la Libanaise Fayrouz nourrissent toujours l'inconscient collectif arabe. Et la littérature. (Rediffusion) Avec Ysabel Saiah Baudis et Marjorie Bertin qui ont écrit respectivement sur Oum Kalsoum et Fayrouz.Notre 1ère invitée est la journaliste Marjorie Bertin (qui travaille à RFI) pour la parution de « Fayrouz, Moi je chante l'humanité », aux éditions Orients.Elle est considérée comme la dernière légende vivante du monde arabe. « Ambassadrice du Liban à travers le monde », Fayrouz a enregistré plus de 800 chansons, sorti une cinquantaine d'albums et joué dans une vingtaine de films et de comédies musicales. Celle qui refusa de quitter son pays pendant la guerre civile libanaise incarne plus qu'aucune autre chanteuse un symbole de paix et d'espoir. Pourtant, on en sait peu sur elle, épouse d'Assi Rahbani, qui avec son frère Mansour révolutionna la musique libanaise du XXème siècle. Son fils Ziad, artiste engagé et enfant prodige de la scène libanaise, assurera le tournant jazz de la carrière de sa mère à partir de la fin des années 1970.Comment Fayrouz est-elle devenue la dernière icône révérée dans tout le monde arabe ? Pour la première fois, un livre en français retrace l'histoire de cette chanteuse légendaire. Titres joués :Atini el nay wa ghani (Donne-moi la flûte et chante) d'après Khalil GibranAbbaytak belsaif (Je t'ai aimé l'été)Kifak inta (qui marque le tournant de sa musique avec son fils Ziad)Li Beyrouth (concerto d'Aranjuez et magnifique poème sur la ville, sorti pendant la guerre).► Culture Prime Fayrouz► « Fayrouz, Moi je chante l'humanité » chez Orients Puis nous recevons la journaliste et éditrice Ysabel Saiah Baudis, qui réédite « Oum Kalsoum, l'étoile de l'Orient » « Elle est toujours vivante ! », confie Ysabel Saïah Baudis. C'est la nature des génies, car cela fait 50 ans que la diva égyptienne est décédée (3 février 1975) et pourtant, on l'entend, on la voit, elle tagguée, reprise, commentée. Sa vie est digne des plus beaux contes orientaux : née pauvre, paysanne, fille d'un religieux, elle possède un don qu'elle cultivera grâce à sa farouche détermination. La chance aidant, elle rencontrera les plus grands poètes et musiciens qui l'accompagneront dans son ascension. Adulée de son vivant par le président de l'Égypte aussi bien que par l'homme du peuple, elle accompagnera toutes les luttes de liberté, d'instruction, d'ouverture et de progrès techniques du XXème siècle. Elle reste la Voix qui guide et réunit tout le monde arabe.À l'occasion des 50 ans de sa disparition, la Philharmonie de Paris propose une semaine spéciale avec concert hommage le 2 février.Extraits joués : Al Atlal, Weddad, 1ère comédie musicale de la diva.► Philharmonie de Paris du 30 janvier au 2 février ► IMA ► Olympia Paris 1967 ► Orients Éditions ► Culture Prime Oum.
Quatrième Pyramide d'Égypte ou 7è colonne du temple romain de Jupiter à Baalbek : l'Égyptienne Oum Kalsoum et la Libanaise Fayrouz nourrissent toujours l'inconscient collectif arabe. Et la littérature. (Rediffusion) Avec Ysabel Saiah Baudis et Marjorie Bertin qui ont écrit respectivement sur Oum Kalsoum et Fayrouz.Notre 1ère invitée est la journaliste Marjorie Bertin (qui travaille à RFI) pour la parution de « Fayrouz, Moi je chante l'humanité », aux éditions Orients.Elle est considérée comme la dernière légende vivante du monde arabe. « Ambassadrice du Liban à travers le monde », Fayrouz a enregistré plus de 800 chansons, sorti une cinquantaine d'albums et joué dans une vingtaine de films et de comédies musicales. Celle qui refusa de quitter son pays pendant la guerre civile libanaise incarne plus qu'aucune autre chanteuse un symbole de paix et d'espoir. Pourtant, on en sait peu sur elle, épouse d'Assi Rahbani, qui avec son frère Mansour révolutionna la musique libanaise du XXème siècle. Son fils Ziad, artiste engagé et enfant prodige de la scène libanaise, assurera le tournant jazz de la carrière de sa mère à partir de la fin des années 1970.Comment Fayrouz est-elle devenue la dernière icône révérée dans tout le monde arabe ? Pour la première fois, un livre en français retrace l'histoire de cette chanteuse légendaire. Titres joués :Atini el nay wa ghani (Donne-moi la flûte et chante) d'après Khalil GibranAbbaytak belsaif (Je t'ai aimé l'été)Kifak inta (qui marque le tournant de sa musique avec son fils Ziad)Li Beyrouth (concerto d'Aranjuez et magnifique poème sur la ville, sorti pendant la guerre).► Culture Prime Fayrouz► « Fayrouz, Moi je chante l'humanité » chez Orients Puis nous recevons la journaliste et éditrice Ysabel Saiah Baudis, qui réédite « Oum Kalsoum, l'étoile de l'Orient » « Elle est toujours vivante ! », confie Ysabel Saïah Baudis. C'est la nature des génies, car cela fait 50 ans que la diva égyptienne est décédée (3 février 1975) et pourtant, on l'entend, on la voit, elle tagguée, reprise, commentée. Sa vie est digne des plus beaux contes orientaux : née pauvre, paysanne, fille d'un religieux, elle possède un don qu'elle cultivera grâce à sa farouche détermination. La chance aidant, elle rencontrera les plus grands poètes et musiciens qui l'accompagneront dans son ascension. Adulée de son vivant par le président de l'Égypte aussi bien que par l'homme du peuple, elle accompagnera toutes les luttes de liberté, d'instruction, d'ouverture et de progrès techniques du XXème siècle. Elle reste la Voix qui guide et réunit tout le monde arabe.À l'occasion des 50 ans de sa disparition, la Philharmonie de Paris propose une semaine spéciale avec concert hommage le 2 février.Extraits joués : Al Atlal, Weddad, 1ère comédie musicale de la diva.► Philharmonie de Paris du 30 janvier au 2 février ► IMA ► Olympia Paris 1967 ► Orients Éditions ► Culture Prime Oum.
durée : 01:28:58 - Cabaret 42e rue : avant-première de "Gypsy" à la Philharmonie de Paris - par : Laurent Valière - Pour la première fois en France, cette œuvre culte aux États-Unis, écrite par les auteurs de West Side Story, est montée à la Philharmonie de Paris avec Natalie Dessay dans le rôle principal. Les comédiens nous en offrent des larges extraits en avant-première. - réalisé par : Olivier Guérin
Es sind oft grausame Begebenheiten, die Antonin Dvorak zu aufregenden „Symphonischen Dichtungen“ verarbeitet hat. Die Werke nach böhmischen Märchenballaden sind alle nach der berühmten „Symphonie aus der Neuen Welt“ entstanden, also Werke aus der Spätphase des Komponisten und enthalten herrliche Melodien, aber auch pittoreske Klangbilder, die sich zu spannenden Erzählungen verdichten. Im heutigen Musiksalon hören wir Beispiele aus den blutrünstigen musikalischen Thrillern „Die Waldtaube“, „Der Wassermann“ und „Die Mittagshexe“, sowie die gesamte Tondichtung „Das goldene Spinnrad“, die als einzige ein Happy End hat.
Joana ist Chefdirigentin und künstlerische Leiterin des Berliner Konzerthauses. Parallel ist sie international bei bedeutenden Orchestern und großen Konzerthäusern zu Gast. Schon im Alter von 27 Jahren war sie Generalmusikdirektorin am Theater Erfurt und damit die jüngste Generalmusikdirektorin Europas. 2023 erhielt sie außerdem das Bundesverdienstkreuz für ihre Arbeit. Ich wollte von Joana wissen, warum sie schon in sehr jungen Jahren wusste, dass sie Dirigentin werden will und was dieser Beruf ihr gibt. Ich habe mich gefragt, wie ihre Beziehung zur Musik begreifbar gemacht werden kann und ob sie eigentlich je ein Stück genau so auf die Bühne bringen konnte, wie sie es vorher in ihrem Kopf gehört hat. Wir sprechen über Musik als Sprache und Ausdruck durch Form, es geht um Joanas Begeisterung, um Körpergefühl, Sucht und darum, wieso sie auf der Bühne nicht genießt. WERBEPARTNER & RABATTE: https://linktr.ee/hotelmatze MEIN GAST: https://konzerthaus.de/de/joana-mallwitz DINGE: Doku “Momentum”: https://bit.ly/43RqWth Eingespielt in der Folge: Schuberts Unvollendete, gespielt vom L'Orchestre de Paris in der Philharmonie de Paris, dirigiert von Joana Mallwitz Maximilian Frisch - Produktion Lena Rocholl - Redaktion Mit Vergnügen - Vermarktung und Distribution MEIN ZEUG: Mein neues Fragenset: https://beherzt.net/liebe Mein neues Buch: https://bit.ly/3cDyQ18 Die Hotel Matze Suite bei Apple: https://apple.co/43V3hGq Die Hotel Matze Suite bei Spotify: https://spoti.fi/3U3ZySC Wunschgäste bitte in die Kommentare: https://apple.co/2RgJVH6 Mein Newsletter: https://matzehielscher.substack.com/ TikTok: https://tiktok.com/@matzehielscher Instagram: https://instagram.com/matzehielscher LinkedIn: https://linkedin.com/in/matzehielscher/ YouTube: https://bit.ly/2MXRILN Twitter: https://twitter.com/hotelmatze1 Mein erstes Buch: https://bit.ly/39FtHQy Mein erstes Fragenset: https://beherzt.net/matze
durée : 00:05:19 - Classic & Co - par : Anna Sigalevitch - Anna Sigalevitch se penche sur le « petit grand festival » qui aura lieu à la Philharmonie de Paris les 29 et 30 mars, de la musique pour les tout-petits...
Tim and Jeremy conclude our look at Eurodisco with a series of cuts from the mighty Giorgio Moroder. We hear the silky vocals of Donna Summer, the relentlessness of the 4-to-the-floor, the aesthetics of whiteness and what can only be called Prog Disco.Also in the episode Tim recounts a recent visit to the Philharmonie de Paris, Jeremy revels in a Star Wars rework, and we board the Trans Europe Express once again to spend some time with Kraftwerk.Remember, we have a rolling playlist of all the tracks discussed over on Spotify: https://open.spotify.com/playlist/3ZpKyqhvhOXfTuPMHCBkFsAnd you can hear plenty of bonus episodes by becoming a patron at patreon.com/LoveMessagePod.Produced by Matt Huxley.Tracklist:Giorgio - From Here to Eternity Munich Machine - Get on the Funk Train Donna Summer - Once Upon a Time Donna Summer - Back in Love Again Meco - Star Wars Theme Kraftwerk - Trans Europe Express
Monocle Radio’s Fernando Augusto Pacheco speaks to Jean-Yves Leloup, the curator of ‘Disco, I’m Coming Out’. Visitors to the exhibition at Philharmonie de Paris will find out more about the music that in the 1970s dominated airwaves around the world, including, of course, in France.See omnystudio.com/listener for privacy information.
durée : 01:59:34 - Le Bach du dimanche du dimanche 09 mars 2025 - par : Corinne Schneider - Au programme de cette 331e émission : le Bachfest de Stuttgart « Bach et l'Amérique latine » (9-23 mars 2025) ; l'intégrale des cantates de Leipzig (Cycle liturgique n° 1) par Hans Christoph Rademann (Hännsler Classic) et l'orgue Schuke de la Philharmonie de Luxembourg avec Iveta Apkalna (2006). - réalisé par : Anne-Lise Assada
Le temple de la mélomanie qu'est la Philharmonie de Paris continue de passer en revue les genres des musiques populaires. Après le reggae, l'électro, le hip hop ou le métal, le disco entre en piste. L'exposition Disco. I'm coming out replace ce phénomène musical planétaire dans son contexte historique tout en faisant danser.À lire aussi«Disco - I'm Coming out», une exposition en forme de célébration
Stéphane Bern raconte, à l'occasion des 150 ans de sa naissance, le destin du premier compositeur français de son temps : Maurice Ravel, le père du Boléro et son incroyable mécanique rythmique devenue presque l'œuvre unique d'un génie de la musique qui en a pourtant composées bien d'autres… Pourquoi est-ce le Boléro que l'on a retenu comme étant l'œuvre majeure de Maurice Ravel ? Qu'est-ce qui fait la singularité de ce musicien ? Comment son œuvre a-t-elle traversé toutes les frontières, toutes les générations et tous les milieux aussi bien artistiques que populaires ? Pour en parler, Stéphane Bern reçoit Pierre Korzilius, commissaire de l'exposition ""Ravel Boléro"", actuellement présentée à la Philharmonie de Paris. Au Coeur de l'Histoire est réalisée par Mathieu Fret. Rédaction en chef : Benjamin Delsol. Auteur du récit : Pierre-Vincent Letourneau. Journaliste : Clara Leger. "
Stéphane Bern raconte, à l'occasion des 150 ans de sa naissance, le destin du premier compositeur français de son temps : Maurice Ravel, le père du Boléro et son incroyable mécanique rythmique devenue presque l'œuvre unique d'un génie de la musique qui en a pourtant composées bien d'autres… Pourquoi est-ce le Boléro que l'on a retenu comme étant l'œuvre majeure de Maurice Ravel ? Qu'est-ce qui fait la singularité de ce musicien ? Comment son œuvre a-t-elle traversé toutes les frontières, toutes les générations et tous les milieux aussi bien artistiques que populaires ? Pour en parler, Stéphane Bern reçoit Pierre Korzilius, commissaire de l'exposition ""Ravel Boléro"", actuellement présentée à la Philharmonie de Paris. Au Coeur de l'Histoire est réalisée par Mathieu Fret. Rédaction en chef : Benjamin Delsol. Auteur du récit : Pierre-Vincent Letourneau. Journaliste : Clara Leger. "
Il a fait le tour du monde encore et encore : le Boléro de Maurice Ravel. Créé en 1928, l'œuvre la plus jouée sur la planète y résonne toutes les quinze minutes. Pour célébrer les 150 ans de la naissance de son créateur, la Philharmonie de Paris a orchestré une exposition autour de cette partition iconique. L'occasion de revenir à la fois sur les sources d'inspiration et la personnalité du compositeur français, l'un des plus célèbres et des plus discrets du XXe siècle. Exposition « Ravel Boléro », portrait d'un compositeur à travers son œuvre phare.À lire aussiL'exotisme sublimé de Maurice Ravel: de «Shéhérazade» au «Boléro»
durée : 00:27:21 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Au programme du débat critique, des expositions : "Disco, I'm coming out" à la Philharmonie de Paris et "Dennis Morris - Music + Life" à la Maison européenne de la photographie. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Joseph Ghosn Directeur adjoint de la rédaction de Madame Figaro; Philippe Azoury Journaliste, critique et auteur
durée : 01:00:11 - Laurent Bayle, ancien directeur général de l'Ircam puis de la Cité de la musique - Philharmonie de Paris, commissaire général de l'année Boulez - par : Priscille Lafitte - Longtemps à la tête des grandes institutions parisiennes - l'Ircam, la Cité de la Musique, la Philharmonie de Paris - Laurent Bayle a été proche du compositeur Pierre Boulez. Ce Musique Émoi regarde autant dans le rétroviseur que vers la création d'aujourd'hui. - réalisé par : Claire Lagarde
durée : 02:00:24 - Les Matins du samedi - par : Nicolas Herbeaux - Cette semaine, dans les Matins du samedi, on s'intéresse à la censure des contenus scientifique par l'administration Trump, à la relève agricole et on vous emmène à l'exposition Disco de la Philharmonie de Paris. - réalisation : Jean-Christophe Francis - invités : Michel Dubois Sociologue, directeur de recherche au CNRS; Cécile Gazo Docteure en sociologie; Pierre-Marie Aubert Ingénieur agronome, directeur du programme Politiques agricoles et alimentaires à l'Institut du Développement Durable et des Relations Internationales (IDDRI); Jean-Yves Leloup Commissaire de l'exposition Electrosound, DJ et artiste sonore, journaliste et critique spécialisé en musique électronique
durée : 00:19:37 - France Culture va plus loin le samedi - par : Nicolas Herbeaux, Margaux Leridon - Les Matins du samedi s'invitent à l'exposition Disco, I'm coming out de la Philharmonie. Une exposition qui revient sur des années de luttes et de paillettes. - réalisation : Jean-Christophe Francis - invités : Jean-Yves Leloup Commissaire de l'exposition Electrosound, DJ et artiste sonore, journaliste et critique spécialisé en musique électronique
durée : 00:52:32 - Grand bien vous fasse ! - par : Ali Rebeihi - À l'occasion de l'exposition "Disco" à la Philharmonie de Paris, Ali Rebeihi revient sur ce mouvement musical qui a transformé la société américaine. Bien au-delà des paillettes et des boules à facettes, le disco apparaît comme un manifeste de libération et une révolution culturelle majeure. - réalisé par : Claire DESTACAMP
À rebours des clichés, l'exposition "Disco, I'm Coming Out" rend justice à la fulgurance de cette musique ancrée dans l'histoire et la culture noires des États-Unis, héritière de la soul, du gospel et du funk. On y croise les diva girls Diana Ross, Gloria Gaynor et Donna Summer. Visite avec Jean-Yves Leloup, qui a conçu cette riche exposition, et Marc Cerrone. Du lundi au vendredi, la rédaction de RTL revient sur un fait marquant de l'actualité avec les reporters, les correspondants et les experts de RTL.
durée : 00:55:08 - Côté Club - par : Laurent Goumarre - Côté club spécial disco en copagnie de Cerrone, Didier Marouani, fondateur du groupe Space, et patrick Thévenin, conseiller scientifique de l'exposition Disco : I'm coming out à la Philharmonie de Paris. - réalisé par : Stéphane LE GUENNEC
durée : 00:05:49 - Dans la playlist de France Inter - Depuis vendredi dernier une grande exposition DISCO a ouvert ses portes à la Philharmonie de Paris. France inter est partenaire et pour l'occasion la radio sera Disco toute la journée sur cette antenne, Matthieu Conquet raconte ici son versant noir originel.
Alors que l'expo "Disco, I'm coming out" vient de s'ouvrir et se tiendra jusqu'au mois d'aout à la Philharmonie de Paris, RTL reçoit Jean-Yves Leloup, le commissaire de cette expo qui met à l'honneur le mouvement disco. Mouvement musical d'abord, mais pas seulement... Ecoutez L'invité de RTL Midi avec Eric Brunet et Céline Landreau du 20 février 2025.
Dans le supplément de ce samedi, direction la Syrie, qui a connu depuis le mois de décembre dernier la chute de Bachar al-Assad. Il était à la tête du pays depuis des décennies... En seconde partie, direction le Venezuela, avec une école de musique de prestige qui produit des étoiles. Mais des affaires d'abus sexuels sont rendues publiques... Syrie : après la chute de Bachar al-Assad, la difficile unification du pays Des décennies de dictature en Syrie, treize années de guerre et moins d'une semaine pour faire tomber le régime de Bachar al-Assad. Le 8 décembre 2024, les combattants d'Hayat Tahrir al-Sham prenaient le pouvoir à Damas. Celui qui a conduit la rébellion sous le nom de Abou al-Joulani, Ahmed al-Charaa, vient d'être nommé président par intérim. Il multiplie les initiatives pour rétablir le dialogue au sein de la société syrienne.Un défi de taille, tant les communautés, Druzes, Alaouites, Kurdes, Sunnites, et factions armées, sont nombreuses.Dans le pays, les poches de contestations subsistent. Et une guerre, celle qui oppose les factions pro-turques aux combattants kurdes.Un Grand reportage de Manon Chapelain qui s'entretient avec Jacques Allix. El Sistema, la glorieuse école de musique du Venezuela, entre mythe et réalité Le Système National d'Orchestre, connu tout simplement comme Le Système au Venezuela, est un programme d'enseignement de la musique à travers la pratique orchestrale. Un programme qui fêtera ses 50 ans l'an prochain (2026). Un projet tentaculaire, avec plus de 400 écoles à travers tout le pays et qui a produit des étoiles de la musique classique dans le monde.On retrouve des élèves du Système aux quatre coins de la planète : dans la Philharmonie de Los Angeles, celle du Luxembourg, dans les orchestres symphoniques de Berlin ou de Lille. Le plus connu d'entre eux : Gustavo Dudamel, directeur musical de l'Opéra de Paris jusqu'en 2023.Un projet mille fois encensé par la presse, et supporté par les organisations internationales pour son impact social, l'enseignement de la musique dans des zones défavorisées. Mais le Système a ses parts d'ombre, qui, malgré avoir été révélées, n'ont pas fait réagir à la hauteur de leur gravité. Des abus sexuels de la part de professeurs sur leurs élèves ont été rendus publics, mais il semblerait que les autorités n'aient pas pris la mesure de la gravité de la situation.Un Grand reportage de Alice Campaignolle qui s'entretient avec Jacques Allix.
Le Système National d'Orchestre, connu tout simplement comme Le Système au Venezuela, est un programme d'enseignement de la musique à travers la pratique orchestrale. Un programme qui fêtera ses 50 ans l'an prochain (2026). Un projet tentaculaire, avec plus de 400 écoles à travers tout le pays et qui a produit des étoiles de la musique classique dans le monde. On retrouve des élèves du Système aux quatre coins de la planète : dans la Philharmonie de Los Angeles, celle du Luxembourg, dans les orchestres symphoniques de Berlin ou de Lille. Le plus connu d'entre eux : Gustavo Dudamel, directeur musical de l'Opéra de Paris jusqu'en 2023.Un projet mille fois encensé par la presse, et supporté par les organisations internationales pour son impact social, l'enseignement de la musique dans des zones défavorisées. Mais le Système a ses parts d'ombre, qui, malgré avoir été révélées, n'ont pas fait réagir à la hauteur de leur gravité. Des abus sexuels de la part de professeurs sur leurs élèves ont été rendus publics, mais il semblerait que les autorités n'aient pas pris la mesure de la gravité de la situation.«El Sistema, la glorieuse école de musique du Venezuela, entre mythe et réalité», un Grand Reportage d'Alice Campaignolle.
durée : 00:45:55 - La 20e heure - par : Eva Bester - Alexandre Desplat compose des bandes originales de films. Il dirigera deux concerts exceptionnels les 29 et 30 janvier 2025 à la Philharmonie de Paris, sous le titre "De Paris à Hollywood", un florilège de ses oeuvres interprété par l'Orchestre de Paris. Accordage entre mélomanes et cinéphiles.