Podcasts about mozarteum

Schreib mir gern dein Feedback!Thomas Weiß hat Bassposaune an der Anton Bruckner Privatuniversität, dem Konservatorium Innsbruck und dem Mozarteum Salzburg studiert. Zusätzlich hat er an der Universität Salzburg Kommunikationswissenschaft studiert und einen einen Diplomlehrgang an der Wirtschaftsakademie Wien, mit Schwerpunkten in Mental- und Fitnesstraining, Rhetorik, Ernährung sowie Organisation und Zeitmanagement abgeschlossen. Seit 2018 ist er Bassposaunist im Mozarteumorchester Salzburg. Markus Waldhart hat auch Posaune am Mozarteum in Salzburg studiert. Während seiner musikalischen Laufbahn war er unter anderem Posaunist der Brassband Oberösterreich und der R.E.T. Brass Band Tirol. Er war in vielen europäischen namhaften klassischen Orchestern aktiv, unter anderem als Akademist im Münchner Rundfunkorchester. Darüber hinaus war er Mitglied der bekannten Formation Viera Blech. Neben seiner musikalischen Expertise absolvierte er eine umfassende Ausbildung zum Diplomtrainer Athletik, Diplom Coaching Leistungsbereitschaft, staatlich geprüften Personaltrainer, staatlich geprüften Fitnesstrainer B-Lizenz und Leistungsdiagnostik Spiroergometrie. Aktuell unterrichtet er am Tiroler Landesmusikschulwerk und ist als Trainer bei F7- Training sowie in der sportmedizinischen Diagnostik bei Sportsmed 1.0 aktiv. Instagram:@train.your.play@weiss_thomas@andyschreck_www.trainyourplay.atSupporter:Buffet Crampon: https://www.musikzentrum-bw.de/kurse-seminare/programm-der-blaeserakademie/trumpet-personalities-2025Instagram: @showroom_munichWoodstock Academy: https://www.woodstockacademy.at/Wie du mich unterstützen kannst?- Podcast abonnieren- Newsletter abonnieren  -> Air-Mail- Werde Patron -> www.patreon.com/andyschreck (um mehr bzw. früher Folgen zu hören)Schnitt: Leander MachanMusik: Dirk Mattes

Schreib mir gern dein Feedback!Meine heutige Gästin studierte Klarinette an der Universität Mozarteum Salzburg bei Prof. Albert Osterhammer.In ihrer Jugend gewann sie zahlreiche Auszeichnungen und nahm häufig am Bundeswettbewerb „Prima la musica“ teil. Mit sechzehn entschloss sie sich dazu, den Kompositionsunterricht von Martin L. Fiala zu besuchen. Fortan engagierte sie sich bei verschiedenen Wettbewerben sowie „Jugend komponiert“, gestaltete Uraufführungen im Brucknerhaus Linz, arrangierte unterschiedliche Aufträge und nahm an Workshops teil. Für ihre Kompositionen erhielt sie das Dr. Josef Ratzenböck Stipendium des Landes Oberösterreich.Während des Studiums schrieb sie ihre ersten Blasmusikstücke und belegte den Schwerpunkt Blasorchesterleitung bei Prof. Martin Fuchsberger am Mozarteum. Seitdem entstanden zahlreiche unterschiedliche Werke, denen man die Freude am Komponieren anmerkt. Inspiriert von verschiedenen Orchestern wie u.a. der Bläserphilharmonie Salzburg wagte sie mit ihren Orchesterwerken den Schritt in die Öffentlichkeit.Instagram:@danaschraml@andyschreck_Supporter:Buffet Crampon: https://www.musikzentrum-bw.de/kurse-seminare/programm-der-blaeserakademie/trumpet-personalities-2025Instagram: @showroom_munichKlanggarten Musikverlag: https://www.klanggarten.at/Woodstock Academy: https://www.woodstockacademy.at/Wie du mich unterstützen kannst?- Podcast abonnieren- Newsletter abonnieren  -> Air-Mail- Werde Patron -> www.patreon.com/andyschreck (um mehr bzw. früher Folgen zu hören)Schnitt: Leander MachanMusik: Dirk Mattes

In dieser Folge (100!!!!!!) spricht Mareike mit Su Steinmassl, Absolventin der HFF München, Regisseurin, Medienkünstlerin und KI-Researcherin. Su arbeitet an der Schnittstelle von Film, Kunst und Wissenschaft und ist seit März 2025 Professorin für Immersive Arts & Digital Narratives am Mozarteum in Salzburg.In dieser Episode sprechen wir über:Unterschiedliche Mikrofonständer"Echtzeit-Podcast"- "immer alles bleibt drin"!Von der Philosophie zum Film: Wie Su ihren Weg von der Neueren Deutschen Literatur und Philosophie an der LMU zur Regie an der HFF München fand.Zwischen Leinwand, Bühne & KI: Ihre transmedialen Projekte, von Film über Theater bis hin zu immersiven Erlebnissen.The Future Is Not Unwritten: der unendliche Smart-Film über Künstliche Intelligenz, Transhumanismus, der seinen Anfang im Medienkunst Kirch-Stipendium hatteKunst & Beziehung & Liebe & Alltag & Strunkturen Über Inspiration, Antrieb und Aberglauben rosé Prosecco....Und noch über vieles mehr.Viel Vergnügen beim Anhören!Und DANKE fürs Zuhören bei schon 100 Folgen! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

De Jean-Paul Hansen huet iwwer 30 Joer laang am Escher Conservatoire enseignéiert, de Groussdeel dovunner fir d'Instrument vum Hautbois. Am Juli 2025 geet hien an d'Pensioun, an dëse Samschdeg spillt hie scho säin allerleschten Enseignantsconcert am Conservatoire. Um Programm steet ënner anerem Musek, déi hie schonn als Student um Mozarteum zu Salzburg opgeféiert huet. D'Marie Schockmel huet de Jean-Paul Hansen ënner anerem gefrot, wéi hie sech fillt no esou enger laanger Zäit säi leschten Enseignantsconcert ze spillen, an ob et heiansdo och e bëssen erausfuerderend wier, zesumme mat aneren Enseignanten an engem Concert opzetrieden.

"Kommunikation ist alles!" - wir alle tun es ständig, sowohl über Worte als auch Mimik und Gestik. Und obwohl wir es gewöhnt sind unsere Sprache an diverse Settings anzupassen gibt es immer wieder Menschen, die vor allem bei Themen wie "gendern" und "Pronomen" stark in den Widerstand gehen. Was es mit all diesen Themen auf sich hat und worum es eigentlich geht bespreche ich in dieser Folge mit Dr. Persson Perry Baumgartinger. Persson Perry Baumgartinger, Mag. Dr. Gründer von TransComm. Forschen, Vermitteln, Beraten & Kuratieren an den Schnittstellen Sprache & Kommunikation, Trans_Inter*Queer:Nonbinary, Kritisches Diversity & Social Justice, Wissenschaft & Kunst. U.a. Universität St. Gallen, Max Reinhardt Seminar, Tanzquartier Wien, museum gugging, Campus Wien Academy, Kunsthalle Wien, Initiative Minderheiten, Kunsthochschule Kassel, Mozarteum & Universität Salzburg. www.baumgartinger.net TransComm . Büro für transformative Kommunikation. Beratung, Training & Prozessbegleitung bei Entwicklung und Implementierung von diversitätssensibler, diskriminierungskritischer und geschlechtervielfältiger Unternehmenstransformation. Let's do it! Train your communication muscle! To transform your corporate culture. Be part of the transformation revolution! www.transcomm.net

durée : 00:17:16 - Le Disque classique du jour du jeudi 16 janvier 2025 - Pour ce nouvel opus de la collection "Next Generation Mozart Soloists", le pianiste suisso-canadien Teo Gheorghiu et le violoniste français David Castro-Balbi interprètent 3 concertos de Mozart avec l'Orchestre du Mozarteum de Salzbourg et le chef Howard Griffiths

durée : 00:17:16 - Le Disque classique du jour du jeudi 16 janvier 2025 - Pour ce nouvel opus de la collection "Next Generation Mozart Soloists", le pianiste suisso-canadien Teo Gheorghiu et le violoniste français David Castro-Balbi interprètent 3 concertos de Mozart avec l'Orchestre du Mozarteum de Salzbourg et le chef Howard Griffiths

Ellmenreich, Maja www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

2024 ist das Jahr der Tuba - und für Andreas Martin Hofmeir "die einzig mögliche Wahl". Der Tuba-Spieler ist Gründungsmitglied der bayerischen Kultband LaBrassBanda und Professor am Mozarteum in Salzburg. In "Habe die Ehre!" würdigt er im Ratsch mit Johannes Hitzelberger die Tuba.

Aufgewachsen im tiefsten Oberbayern, eine Ausbildung zur Sängerin und Musical-Darstellerin am Mozarteum in Salzburg, einen Doktortitel und jetzt ist sie selbstständig und sehr erfolgreich Executive Coach. Maria Bergler hat Freude daran, andere wachsen zu sehen und zu "empowern". Wie sie diese Leidenschaft entdeckt hat, hört ihr hier.

“From my first ACDA in 1991 to ACDA now: complete reversal. People are not afraid to perform something that moves the soul, and in 1991 nobody did it. Now people are digging in and not being afraid. I applaud all of my fellow choral conductors for being fearless and not being afraid to tell the stories that mean something.”Tim Seelig is a conductor, singer, speaker and educator. He continues a busy schedule of appearances across the U.S. He conducted LGBTQ+ choruses for 35 years and is Conductor Laureate of the San Francisco Gay Men's Chorus and Conductor Emeritus of the Turtle Creek Chorale.Dr. Seelig holds four degrees, including the Doctor of Musical Arts from the University of North Texas and the Diploma from the Mozarteum in Salzburg, Austria. He has written 6 books on choral technique, several of which are best-sellers, and his memoir, Tale of Two Tims: Big Ol' Baptist, Big Ol' Gay.Dr. Seelig has conducted at Carnegie Hall and Lincoln Center for 25 years. He conducted the Guinness Book Of World Record's Longest Choral Concert and carried the Olympic torch in 1996 as a community Hero.  He has conducted over 50 recordings which have been on Billboard Top Ten and iTunes Top Ten classical charts. His choruses have been the topic of three documentaries. The PBS documentary, After Goodbye: An AIDS Story was awarded the national Emmy for best documentary.He is the proud grandfather of the amazing Clara Skye, Eden Mae, Cora Rose, Ivy Hope.To get in touch with Tim, you can find him on Facebook (@tim.seelig) or email him at tgseelig@gmail.com.Choir Fam wants to hear from you! Check out the Minisode Intro Part 3 episode from February 16, 2024, to hear how to share your story with us.Email choirfampodcast@gmail.com to contact our hosts.Podcast music from Podcast.coPhoto in episode artwork by Trace Hudson

durée : 00:20:38 - Le Disque classique du jour du mercredi 05 juin 2024 - Ce 9ème volume de la série « Next Generation Mozart Soloists » rassemble quatre jeunes solistes, sous la direction d'Howard Griffiths, et témoigne du foisonnement créatif du génie de Salzbourg

«LAmour toujours» von Gigi dAgostino ist ein über 20 Jahre alter Hit. Viele können zum Gassenhauer mitsingen – nun machen das auch Rechtsextreme mit ihrem eigenen Text. Wie konnte ein solcher Massenhit für politische Zwecke instrumentalisiert werden und was bringen die geplanten Verbote? Die Bilder aus Sylt gingen viral: Mit Prosecco in der Hand grölen junge Menschen ausländerfeindliche Parolen zu «L'Amour toujours».  Der Song werde schon länger zweckentfremdet, sagt SRF-Musikredaktor Schimun Krausz und zeigt auf, wie aus einem harmlosen Lied eine Hymne der Rechtsextremen werden konnte. Musik hat Macht, weil sie die Menschen auf verschiedenen Ebenen erreicht, sagt die Musikwissenschaftlerin Yvonne Wasserloos von der Universität Mozarteum in Salzburg. Sie erklärt, warum instrumentalisierte Songs als Codes funktionieren und warum Verbote nur beschränkt etwas bewirken. Habt ihr Feedback oder Themeninputs? Meldet euch gerne per Mail an newsplus@srf.ch oder mit einer Sprachnachricht an 076 320 10 37.

Meet Joanna Sochacka one of the European Leading pianist. She has performed so far in many countries (England, France, Austria, Bulgaria, Germany, Czech Republic, Spain, Slovakia, Switzerland, Estonia, the Netherlands, Italy, Moldova, USA, Venezuela, Israel) In the most prestigious concert halls, including: Carnegie Hall in New York, Royal Albert Hall in London, BeethovenHaus Concert Hall in Bonn, Ehrbar Saal in Vienna, Slovak Philharmonic, National Forum of Music in Wrocław, National National Philharmonic in Warsaw, Sala cu'Orga in Chisinău, Philharmonic Halls in Cracow, Łódź, Jelenia Góra, Zielona Góra, Kielce and Rzeszów, Mozarteum in Salzburg, Ferenc Liszt Concert Hall in Raiding. Find her here: https://joannasochacka.com/ And follow her here: https://www.instagram.com/joasia.sochacka/ Follow me here: https://www.instagram.com/nickzanettiofficial/

Es ist doch so: Schaltet man den Fernseher ein oder durchforstet die Mediathek und landet bei einem Film, in dem meistens er die Hauptrolle spielt, weiß man: Das kann nur gut werden! Denn Heino Ferch ist einer der richtig Guten seines Fachs. Von der Bühne des Stadttheaters seiner Geburtsstadt Bremerhaven hat er sich mit viel Disziplin zu einem Publikumsliebling entwickelt. Dabei sagt die Legende, dass er nach dem Schauspielstudium am Mozarteum in Salzburg große Angst hatte, ob er den Beruf wirklich kann. Kann er. Aktuell klärt er als Sonderermittler Ingo Thiel wieder ein Verbrechen auf. Warum uns die Lust an Kriminalfällen nicht verloren geht und welche Veränderungen der Schauspieler aus der aktuellen Zeit für sein Leben zieht, berichtet Heino Ferch bei 3nach9.

durée : 01:28:10 - En pistes ! du mardi 02 avril 2024 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Au programme ce matin : l'Orchestre Métropolitain de Montréal dirigé par Yannick Nezet Séguin, le violoniste Sergey Khachatryan sur le violon Ysaÿe, Riccardo Minasi à la direction de l'Orchestre du Mozarteum de Salzbourg et de L'Ensemble Resonanz dans la musique de Strauss et Mozart. En pistes !

Ein Afrikamuseum, das es so nicht mehr gibt in der Stadt Salzburg. Schätze ferner Kulturen, die während der NS-Zeit versteckt werden mussten. Und ein Kloster, von dem fast nichts mehr übrig geblieben ist. In der ersten Live-Podcast-Folge von "Schattenorte" sprechen Sabine Veits-Falk, Historikerin und Leiterin des Salzburger Stadtarchivs, und Anna Holzner, Archäologin und Archivarin des Keltenmuseums Hallein, über das heutige Mozarteum in der Stadt Salzburg und den Georgsberg in Hallein, wo heute das Bundesgymnasium steht. Musikalische Begleitung gibt es von der Gruppe "Vokale Randale" vom Musischen Gymnasium in Salzburg. Moderation: Anna Boschner und Simona Pinwinkler. Die Folge ist im SN-Saal am 4. März 2024 aufgenommen worden.  Das Buch zum Podcast "Schattenorte - Geschichten und Geheimnisse in Salzburg" von Anna Boschner und Simona Pinwinkler, ist am 26. Februar 2024 im Salzburger Verlag Anton Pustet erschienen. Hier zum Bestellen:https://pustet.at/de/buecher.cp/schattenorte/1254 Haben Sie Fragen oder Anregungen zu dieser Folge? Oder kennen Sie weitere „Schattenorte“ in Salzburg, dann schreiben Sie uns an: podcast@sn.at.Alle SN-Podcasts zum Nachhören finden Sie unter www.sn.at/podcast

durée : 00:59:07 - invité : Jonathan Fournel, pianiste - par : Aurélie Moreau - Jonathan Fournel a remporté le Concours Reine Elisabeth en 2021. Vient de paraître son enregistrement des Concertos pour piano n°18 et 21 de Mozart, avec l'Orchestre du Mozarteum de Salzbourg dirigé par Howard Grifiths (Alpha Classics).

Georg Pranger kommt aus Tirol und hat zunächst Bassposaune am Mozarteum in Salzburg studiert. Sein heimliche Liebe gehört aber dem Euphonium, so beendete er als erster Österreicher sein Masterstudium in Hauptfach Euphonium am Leopold-Mozart-Zentrum Augsburg bei keinem geringeren als Steven Mead. Er ist seit 2014 Solo Euphonist der R.E.T Brass und Band, u.a. auch bei den Woodstock Musikanten dabei und darüber hinaus als gefragter Solist unterwegs. Seine Mission ist ganz klar, er möchte das Euphonium salonfähig machen und da ist ihm schon der erste Schritt gelungen, indem er seit 2021 Dozent für dieses am Mozarteum in Salzburg ist.Instagram: @georgpranger_euphonium1st@andyschreck_Supporter:www.buffetcrampon.comInstagram: @showroom_munichWie du mich unterstützen kannst?- Podcast abonnieren- Newsletter abonnieren  -> Air-Mail - Werde Patron -> www.patreon.com/andyschreckSchnitt: David HansenMusik: Dirk Mattes

Christoph Großpietsch haben wir im Laufe des heutigen Thementages bereits als Spezialisten auf dem Gebiet der Mozart Ikonographie kennengelernt. Er hat sich im Zuge seiner Forschungen jedoch auch mit einem weiteren ganz speziellen Thema beschäftigt, nämlich mit Mythen, die sich um Leben und Ableben von Wolfgang Amadé Mozart drehen.

Stephanie Krenner arbeitet seit einigen Jahren in der Mozart Ton- und Filmsammlung der Stiftung Mozarteum in Salzburg. Wieviele Ton- und Filmdokumente sie verwaltet und wie oft sie DEN Filmklassiker Amadeus von Milos Forman gesehen hat, darüber hat sie mit Michael Gmasz gesprochen.

Vieles aus dem Leben der Familie Mozart und im Speziellen über Wolfgang Amadé Mozart wissen wir aus ganz besonderen Quellen – den Briefen. Auch diese liegen im Original in den Archiven der Stiftung Mozarteum in Salzburg und werden dort von der Musikwissenschafterin Anja Morgenstern betreut. Ihr wird außerdem noch eine große Ehre zuteil, über die sie mit Michael Gmasz gesprochen hat.

Seit dem Jahr 2011 leitet Armin Brinzing die Bibliothek der Internationalen Stiftung Mozarteum in Salzburg. Er ist somit für gesamten Bibliotheksbestand, inklusive der Rara Sammlung und der Autographensammlung zuständig. Was sich in dieser Sammlung befindet und was es für ein Gefühl ist, regelmäßig die Originalnotenhandschriften Mozarts in Händen zu halten, hat Michael Gmasz erfragt.

Am 24. Jänner startet in Salzburg die Mozartwoche. DAS Festival für Musik von Wolfgang Amadé Mozart schlechthin, veranstaltet von der Internationalen Stiftung Mozarteum! Am 1. Juli 2017 hat der gefeierte Opernsänger Rolando Villazón die künstlerische Leitung übernommen, 2019 hat dann seine erste Mozartwoche stattgefunden. Im Oktober 2022 wurde bekanntgegeben, dass sein Vertrag bis 2028 verlängert wurde. Michael Gmasz hat Rolando Villazón in New York erreicht, während er an der MET, wie könnte es anders sein, Mozart gesungen hat.

Neben den Handschriften und Noten sind es in der Mozartforschung auch Bilder aus der Zeit Mozarts, über die es Wissenswertes zu erzählen gibt. Spezialist auf dem Gebiet der Mozart Ikonographie ist Christoph Großpietsch, mit dem Michael Gmasz gesprochen hat.

Linus Klumpner ist Leiter der Mozart-Museen. Mozarts Geburts- und Wohnhaus sind Anziehungspunkte für Touristen aus aller Welt. Linus Klumpner geht es darüber hinaus besonders darum, die Sammlungen zugänglich zu machen, immer wieder nach neuen Kontexten zu suchen. Michael Gmasz beginnt beim „Zauberflötenhäuschen“ und erkundigt sich über die aktuelle Sonderausstellung, die Mozart in Verona zeigt.

Die Stiftung Mozarteum in Salzburg vereint viele Aktivitäten unter einem Dach. Ulrich Leisinger ist Leiter des Wissenschaftlichen Bereiches, des Mozart-Instituts. Michael Gmasz hat Ulrich Leisinger  unter anderem zum Neuen Köchelverzeichnis, der Digitalen Mozart Ausgabe und weiteren Aspekten der wissenschaftlichen Arbeit der Stiftung befragt.

Seit 2006 ist Johannes Honsig-Erlenburg Präsident der Stiftung Mozarteum. Der Salzburger Anwalt hat auch Klavier du Orgel studiert. Michael Gmasz hat mit Johannes Honsig-Erlenburg über die lokale, nationale und internationale Bedeutung der Stiftung gesprochen und was es bedeutet Musik von Mozart für den Japanischen Kaiser zu musizieren.

Mit dem Neubau des Großen Foyers hat die Stiftung Mozarteum Salzburg einen wichtigen und langersehnten Meilenstein in der 140-jährigen Stiftungsgeschichte gesetzt. Es gibt jetzt deutlich „mehr Raum für Mozart“ – was das konkret bedeutet, hat Michael Gmasz den Geschäftsführer der Stiftung Mozarteum gefragt.

Ema Krečič je decembra zmagala na tekmovanju za nagrado Sira Iana Stoutzkerja, ki ga za svoje študente organizira salzburška univerza Mozarteum. Skupaj se ga je udeležilo devetnajst študentov, šest se jih je uvrstilo v finale, zmagovalka pa je domov odnesla glavno nagrado v vrednosti 20.000 evrov. Kako je sestavila svoj tekmovalni spored in kako se zdaj spominja samega tekmovanja, bo povedala ob spremljavi nekaterih skladb, s katerimi je prepričala žirijo. Ema Krečič se je šolala na Koroškem deželnem konservatoriju v Celovcu v razredu Igorja Mitrovića, na ljubljanski Akademiji za glasbo pa je junija 2021 diplomirala v razredu Karmen Pečar. Za dosežene študijske uspehe je prejela Prešernovo nagrado Akademije za glasbo. Poleg tega je zimski semester 2020/21 preživela na študijski izmenjavi na univerzi Mozarteum v Salzburgu v razredu Clemensa Hagna. Študij je potem nadaljevala na Mozarteumu v razredu Enrica Bronzija ter Clemensa Hagna, vzporedno pa je še naprej študirala na ljubljanski Akademiji za glasbo pri Karmen Pečar. Nastopa kot solistka z orkestrom in na solističnih recitalih po Sloveniji, februarja 2019 je bila tudi gostja našega studia 13.

Juliette Mulvihil ist Testamentsspenderin und hat dabei auch den WWF bedacht.

Unser heutiger Gast zählt zu den besten Multipercussionisten der Welt, unterrichtet als Professor am Salzburger Mozarteum Schlagzeug, hat auf den wichtigsten klassischen Konzertbühnen der Welt gespielt und verzaubert sein Publikum mit technischer Perfektion, Spielfreude und Vielseitigkeit. Besagte Vielseitigkeit hat ihn dazu veranlasst, am Höhepunkt seiner Karriere als Profimusiker im Alter von 40 Jahren abzudanken, um sich neuen Dingen zu widmen, die ihn faszinieren. Zum Beispiel: Geschichte zu studieren und ein Herzensprojekt umzusetzen.Im Gespräch mit carpe diem-Host Holger Potye erzählt Martin Grubinger, wie sein Vater (ebenfalls Schlagzeug-Professor am Mozarteum) es geschafft hat, in ihm die Liebe für Trommeln aller Art zu wecken. Und zwar nicht etwa durch beinhartes Üben, sondern auf eine leichte, fast schon spielerische Art und Weise.Schlagzeugspielen entspannt Das österreichische Ausnahmetalent plaudert im Podcast aus dem Nähkästchen eines Profimusikers, erzählt von der Jagd nach dem magischen Automatismus, dem Moment der völligen Schwerelosigkeit, dem totalen Flow – der, wie wir lernen, ultimativen Droge für Musiker:innen. Weiters erfahren wir, wie viele Kilogramm man als Schlagzeuger:in während eines Konzerts so verliert und warum Drummer:innen ausgeglichenere und meist äußerst entspannte Zeitgenossen sind.Und wir reden über Martins neues Herzensprojekt, die Musik-App „MyGroove“, die ab September in den App-Stores zu finden sein wird. Es ist eine einzigartige App, bei der du von bekannten Profimusiker:innen motiviert wirst, mit ihnen auf einem Instrument in einer Band zu spielen. Du trainierst in verschiedenen Songs Level für Level deine Skills, erhältst Feedback auf dein Spiel und sammelst Punkte, um dich mit anderen zu messen.Es gibt in der App sechs besonders beliebte Instrumente, die du spielen/erlernen kannst: Voice, Keys, Guitar, Bass, Drums, Percussion. Du hast also die Möglichkeit, ganz egal auf welchem Niveau du bist, einen bestimmten Song zu lernen.Und weil Martin Competition liebt, haben wir ihn live im Podcast zu einem Weltrekordversuch überredet. Mehr Details dazu gibt's in dieser Episode.Viel Vergnügen mit dem Podcast!Show Notes: Martin Grubinger ist ein österreichischer Schlagzeuger und Multipercussionist. Er lebt mit seiner Frau, der Pianistin Ferzan Önder, und seinem Sohn in Oberösterreich. Alles über sein neues Projekt, die Musik-App „MyGroove“, findest du HIER.Übrigens: Das carpe diem-Magazin findet ihr überall, wo es Zeitschriften gibt und unter carpediem.life/abo. Ihr könnt wählen, mit welcher Ausgabe euer Abo beginnen soll – es kann natürlich mit der aktuellen Ausgabe starten. Die aktuelle Ausgabe von carpe diem finden Sie überall, wo es Zeitschriften gibt. Oder Sie lassen Sie sich als Einzelheft bequem nach Hause senden. Digital ist das Heft unter kiosk.at/carpediem erhältlich.Wenn euch dieser Podcast gefallen hat, dann abonniert ihn, schreibt einen Kommentar, chattet mit uns via WhatsApp und gebt ihm 5 Sterne auf Apple Podcasts oder Spotify (Sterne-Wertung am Smartphone möglich). Wir freuen uns ganz besonders über Post, Anregungen und Ideen an: podcast@carpediem.lifeWusstest du schon, dass du jetzt via WhatsApp mit uns Kontakt aufnehmen kannst?Das geht ganz einfach. Speichere die carpe diem-Podcast-Nummer +43 664 88840236 in deinen Kontakten ab.Dann öffne dein WhatsApp und schick uns eine Nachricht. Egal ob als Text- oder Sprachnachricht.Wir freuen uns immer über Lob, Kritik, Anregungen, Themenideen und Vorschläge für Wunschgäste. Und auf deine Stimme.

Novembra 2022 je v Kosovelovi dvorani Cankarjevega doma potekal koncert cikla Mladi mladim Glasbene mladine ljubljanske, na katerem je zaigral tudi violončelist Nejc Rupnik, študent tretjega letnika dodiplomskega študija na univerzi Mozarteum v Salzburgu pod vodstom Enrica Bronzija. Ob klavirski spremljavi brata pianista Anžeta Rupnika je izvedel Sonato za violončelo in klavir v d-molu, op. 40 Dmitrija Šostakoviča.

Pianist Alexander Gadjiev iz Gorice je nagrado Prešernovega sklada prejel za izjemne umetniške dosežke v zadnjih treh letih, in sicer za solistične recitale in izvedbe klavirskih koncertov z orkestri na slovenskih in tujih odrih. Pianist Alexander Gadjiev se je učil igranja na klavir najprej pri mami Ingrid Silič, nato pa pri očetu, uglednem pianistu in pedagogu Sijavušu Gadjijevu v šoli Slovenskega centra za glasbeno vzgojo Emil Komel v Gorici. Že kot devetletni deček je prvič nastopil z orkestrom, pri desetih letih pa na solističnem koncertu. Leta 2013 je končal šolanje z najboljšimi ocenami, kar mu je omogočilo, da se je udeležil tekmovanja Premio Venezia, namenjenega najboljšim mladim talentom v Italiji, in tam zmagal. Študij je nadaljeval na univerzi za glasbo Mozarteum v Salzburgu pri profesorju Pavlu Gililovu, leta 2017 pa je diplomiral na Visoki šoli Hannsa Eislerja v Berlinu, in sicer pri Eldarju Nebolsinu. Urednica Tjaša Krajnc se je z Alexandrom Gadjievom pogovarjala o njegovem glasbenem razvoju do vrhunskega solista in suverenega pianista, uspehih na tekmovanjih, izvajanju in doživljanju glasbe, igranju na različne vrste klavirjev in raznolikem solističnem in koncertantnem klavirskem repertoarju. Oddajo je zmontirala tudi s kratkimi odlomki iz Chopinovih Mazurke v C-duru in 2. stavka Koncerta za klavir in orkester v f-molu ter iz Schumannove Fantazije v C-duru.    

Die Brüder Maddox und Miles geben schon im Kindesalter Konzerte für Klavier und Geige. Statt in die Schule zu gehen, lernen sie zu Hause mit ihrer alleinerziehenden Mutter – und arbeiten an Komposition und Gehörbildung.

Seguimos sin saber si el cráneo que se guarda en la Fundación Mozarteum de Salzburgo pertenece a Wolfgang Amadeus Mozart, el genial músico, o no. Con más posibilidades de que pertenezca a otra persona, todavía sigue siendo un misterio.  En 2006 se llevaron a cabo pruebas de ADN, contrastando el cráneo con restos que pertenecían a una sobrina -Jeanette- y a la abuela materna del músico,- Euphosina Pertl-, pero sorprendentemente la conclusión es que no había relación genética entre ellos.

Ein Streichquartett über eine Novelle von Tolstoi, der sich wiederum auf eine Violinsonate von Beethoven bezieht. Janáčeks "Kreutzersonate" ist 1923 ein Höhepunkt des musikalischen Expressionismus. (Autor: Michael Lohse) Von Michael Lohse.

durée : 00:15:12 - Le Disque classique du jour du mardi 27 septembre 2022 - Le célèbre label Deutsche Grammophon présente une collection de nouveaux enregistrements de l'intégrale de la musique de Mozart pour instruments à vent.

durée : 01:29:59 - En pistes ! du mardi 27 septembre 2022 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Au programme du jour : la musique pour instruments à vent de Mozart patr l'Orchestre du Mozarteum de Salzbourg, celle de Brahms par le London Symphony Orchestra ou encore Roméo et Juliette interprété par le pianiste Jean-Baptiste Fonlupt.

durée : 00:25:17 - Theodor Guschlbauer, chef d'orchestre (2/5) - par : Benjamin François - Camarade de Claudio Abbado et Zubin Mehta dans la classe de direction de Hans Swarowski au conservatoire de Vienne, Theodor Guschlbauer fait ses premières expérience de chef auprès de Matacic, Karajan et Scherchen aux cours d'été du Mozarteum de Salzbourg. - réalisé par : Lionel Quantin

Die Salzburger Hommage an Wolfgang Rihm brachte am zweiten Tag die Kammeroper „Jakob Lenz“. Die konzertante Aufführung im Mozarteum besuchte radio klassik Stephansdom Opernexperte Richard Schmitz. Festspiele wie sie sein sollen: Ein unbekanntes Werk in exzellenter Umsetzung. Tatsächlich ist diese Kammeroper ein beeindruckendes Werk. Jakob Lenz war ein Dichter im Sturm und Drang des 18.Jahrhunderts, dessen Weg in den Wahnsinn Georg Büchner aufgezeichnet hat. Der Sozialreformer und Pfarrer Johann Friedrich Oberlin hatte die entsprechenden Unterlagen geliefert. Seine Bemühungen um Lenz zeigt auch die Oper. Doch die Herausforderung ist zu groß. Kaufmann – ein Freund von Lenz – und Oberlin stellen fest, dass sie dem Dichter nicht mehr helfen können. Lenz murmelt nur mehr ein Wort: „konsequent“. Damit endet die Oper. Das Ensemble Le Balcon stellt nicht nur das kleine Orchester sondern auch sechs Sänger, die die inneren Stimmen des Titelhelden ausdrücken. Diese Formation entstand am Conservatoire de Paris. Sie ist für die Realisation von Rihms Vorstellungen prädestiniert. Die musikalische Leitung hat Maxime Pascal. Der französische Dirigent arbeitet alle Facetten der Partitur heraus. In der Titelrolle brilliert der Wiener Georg Nigl. Er packt alle sängerischen Fähigkeiten aus, Bruststimme, Kopfstimme, Falsett und gehauchte Töne immer in Übereinstimmung mit der Emotion, die er zum Ausdruck bringen will. Damien Pass singt den um Lenz bemühten Oberlin und John Daszak den Freund Kaufmann. Ebenfalls mit vollem Einsatz. Auch die vier Knaben der Salzburger Festspiele und Theater Kinderchors erfüllten ihre Aufgabe bestens. Nach Ende des Stückes brach nach einer Minute der Betroffenheit berechtigter Jubel aus. Das Mozarteum tobte. Auch der anwesende Komponist Wolfgang Rihm wurde einbezogen. Dass es bald Standing Ovations gab, mag auch auf die unbequemen Sitze zurückzuführen sein. Es spricht für Bundespräsident Alexander van der Bellen, dass er nicht nur die große Bühne sucht, sondern sich auch diesem sperrigen Juwel gewidmet hat. Erfreulich war auch, dass viele junge Besucherinnen und Besucher verstanden und gejubelt haben. Ein exemplarischer Abend. So sollen Festspiele sein. Wertnote: 8,8/10 Punkten.

What was your favorite memory from SFGMC? What do you want to see from SFGMC in the future? Who were your biggest inspirations? Are there any people in your circle that inspire you today? Join us for an in-depth conversation with Tim Seelig as we reflect back on his time in SFGMC and what he sees for the future of the Chorus. About Tim Seelig: Tim is the Artistic Director of the San Francisco Gay Men's Chorus. He is Conductor Emeritus of the Turtle Creek Chorale, which he conducted for 20 years. He holds four degrees, including the Doctor of Musical Arts from the University of North Texas and the Diploma from the Mozarteum in Salzburg, Austria. His 6 books on choral technique include several best-sellers, and his memoire, Tale of Two Tims: Big Ol' Baptist, Big Ol' Gay, published last year. Dr. Seelig has conducted and performed at Carnegie Hall and Lincoln Center for 25 years. He carried the Olympic as a Community Hero and holds the Guiness World Record for the longest choral concert - 20+ hours..

durée : 00:19:16 - Disques de légende du lundi 27 juin 2022 - Aujourd'hui dans Disques de légende, nous écoutons le premier album solo de Marianne Crebassa, Oh Boy, avec Marc Minkowski et l'Orchestre du Mozarteum de Salzbourg, sorti en 2016 sur le label Erato.

The Quarantine Tapes es un podcast diario de Onassis LA y dublab. El programa es presentado por Paul Holdengräber. Artistas, escritoras y escritores, activistas, líderes, trabajadores y trabajadoras, pensadoras y pensadores charlan con Paul acerca de cómo pasan el tiempo en este momento histórico sin precedentes. Es una crónica de paradigmas cambiantes en la era del distanciamiento social, que destaca las afinidades universales en esta experiencia humana mundial.La edición Argentina presentada por el periodista Sergio Cohen convoca a invitados con enfoque en América Latina y comunidades de habla hispana alrededor del mundo. The Quarantine Tapes se emite los días de semana a las 9.30 PT en DUBLAB.com; a partir de las 12 pm PT está disponible en todas las plataformas de podcasts. The Quarantine Tapes Argentina transmite todos los Jueves a las 9.30 PST en DUBLAB.comNo pudo escuchar la transmisión en vivo? Escúchela como podcast en quarantinetapes.com~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~En esta ocasión, Sergio Cohen recibe a la talentosa artista Gabriela Pochinki, con la que lleva adelante un nuevo episodio de “Las cintas de la cuarentena” Argentina. La sensibilidad de la Invitada y el tono afectivo que se percibe en el diálogo que mantiene con el anfitrión va enhebrando, con sutileza, uno a uno los temas que conforman esta entrega.El diálogo comienza con una minuciosa descripción que Pochinki realiza con relación al impacto que provocó el inicio de la pandemia en la población mundial y prosigue con la narración de los aspectos cotidianos que debió modificar para hacer frente a la imprevista amenaza que se cernía sobre la humanidad.La entrañable conversación es la llave que permite acceder a la vida intima de esta cantante lírica, que deslumbró con su voz al público de los más encumbrados escenarios mundiales, sin dejar de abordar aquellas zonas más sensibles del alma de una mujer que brilló a lo largo de toda su trayectoria profesional.Su lucha, su sacrifico, su soledad, su vínculo con la familia de Michael Jackson, el perfeccionamiento de su don,  su relación con Dios , el milagro de la maternidad y el futuro que se avecina son sólo algunos de los contenidos de este mágico abanico que se va desplegando a lo largo del presente registro.Gabriela Edith Pochinki nació en Buenos Aires, Argentina. Dueña de una gran versatilidad, logró abarracar diferentes estilos musicales: la ópera, el pop, el tango, la música popular y el canto litúrgico. Fue elegida “Mejor cantante lírica del mundo” en San Remo. Realizó estudios de técnica vocal y repertorio, bajo la dirección de diferentes maestros, en Italia, Suiza, Austria, Alemania, Estados Unidos e Israel hasta alcanzar la clase magistral de Zurich, con Elizabeth Schwarzkopf. Se graduó en la Manhattan School of Music como Bachelor y Master en Opera y en la Universidad de Medicina del Salvador de Argentina de Fonoaudióloga. Su conocimiento del español, el inglés, el italiano, el alemán, el hebreo y el francés, la habilitaron para abordar los más variados repertorios, que incluyen personajes como Despina en “Così fan tutte”, Gilda en “Rigoletto”, Rosina en “El Barbero de Sevilla”, Valencienne en “La Viuda Alegre”, Marie en “La Hija del Regimiento”, Lucía en “Lucía de Lammermoor”, Linda en “Linda de Chamounix”, Susana en "Las Bodas de Figaro”, Oscar en “Ballo di Maschera”, Nanetta en “Falstaff”, entre otros. Formó parte del elenco estable del Stadttheater Lucerna, donde interpretó distintos roles. Protagonizó “Amor sin Barreras” en tres oportunidades, en diferentes idiomas, la Virgina Opera, la Volksopera de Viena y en el Landestheater Salzburgo, acompañada por la Orquesta del Mozarteum de la ciudad. Fue distinguida en competencias internacionales tales como la de Pavarotti, NATS, Pittsburg, Queens Opera, Verismo Opera de Nueva York. En el Teatro Colón de Argentina debutó con Carmina Burana, junto a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, dirigida por el maestro Pedro Ignacio Calderón. Gabriela interpretó el rol de “Adèle” de “El Murciélago” en la Opera de Illinois, versión en inglés, en Israel, en la Nueva Opera de Tel Aviv, por primera vez realizada en hebreo y en la Volksopera de Viena. Su trayectoria le abrió la puerta de los grandes medios de Alemania, Italia, Japón, Estados Unidos, Israel, Austria y Argentina. Grabó un amplio repertorio de arias de ópera y cánticos litúrgicos con el acompañamiento de diferentes orquestas sinfónicas. Joe Jackson, el padre de Michael, la inició en la música pop. Con el productor Kenny O 'Brien desarrolló un extenso abanico de canciones populares. En el 2007 Sony BMG lanzó su álbum Opera-Pop “Pájaro Rebelde” cantado íntegramente en español. Durante los últimos años realizó giras por Argentina, Uruguay, Francia e Israel con su espectáculo “Canciones de mi Vida”. En el 2014 fue declarada Personalidad Distinguida de la Cultura Argentina por la Legislatura Porteña. Sergio Cohen Pjaseczny nació en Buenos Aires en 1961. Es Licenciado en Periodismo y Comunicaciones. Se inició en el periodismo en 1982, llevando adelante distintas funciones periodísticas en diversos campos de la profesión, especializándose en el manejo de la entrevista. Fue profesor universitario. Participó en más 30 de revistas y 8 diarios, trabajó en emisoras radiales de AM y FM y se desempeñó en diferentes puestos en programa televisivos. Es guionista humorístico, autor y compositor. Editó los libros de poesía “Algo que decir”, “Los Testaferros de Dios” y de música “Letra y Música”. Escribió el  guión del largometraje “Tango y política”.  Fue distinguido con diferentes galardones, entre ellos se destacan: "El Periodista", Premio a la Mejor Producción Periodística (1993) y Premio a la Mejor Cobertura Periodística (1997-1998). Actualmente, se desempeña en Diario Popular, periódico en el que reportea a personalidades de las más variadas disciplinas artísticas y culturales del país. Acaba de concluir “Ella”, su cuarto trabajo discográfico.~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~Este podcast puede ser subscripto en apple podcast, simplecast, spotify o cualquier otro medio como escuche sus podcasts.  Para ver otros podcasts producidos por dublab visite: dublab.com/podcasts.

Russian guitarist Irina Kulikova and I (Rosie Bennet) discuss her growing up in the USSR as a child star, studying at the Gnessin Academy in Moscow and the Mozarteum in Salzburg and how her move to Europe changed her circumstances. We chatted about Irina's daughter, how she balances being a mother with her busy career, how she overcame challenges of financial hardship and postpartum depression and what her advice is for those going through similar moves and displacements.  A beautiful conversation with a long time hero of mine! Enjoy xxx Music - Ão "Cover" Copyright Rosie Bennet 2022 Listeners of Fret Not get 50% off Augustine Strings with the code FRETNOT50 on www.augustinestrings.com for US listeners and www.ivormairants.co.uk for UK listeners

This 15th episode of the SIMM-podcast is a reflective one.  The main guest in this episode is sociologist Hartmut Rosa (16'30->45'54).  Lukas Pairon interviews him on his book ‘Resonance – A Sociology of Our Relationship to the World', but we also hear interviews with musicians Tom Pauwels (2'33->6'50), Chrissy Dimitriou (6'56->8'40), Michael Schmidt (8'46->14'40 + 23'20->24'35 + 28'56->31'10) and Filip Verneert (14'48->16'13).Hartmut Rosa is Professor of Sociology and Social Theory at the Friedrich-Schiller-Universität Jena, and director of the Max Weber Center for Advanced Cultural and Social Studies in Erfurt, both in Germany.Following his now classical ‘Social Acceleration', Hartmut Rosa invites us in his book ‘Resonance' to reflect on and consider the alternative relationship of being in resonance with the world.  It was first published in German in 2016 and later translated in different languages. The French translation appeared in 2018, and the English version was released in 2019.  Hartmut Rosa was the keynote speaker at the 7th international SIMM-posium organized from 12 to 14th December 2022 at the London based Guildhall School of Music and Drama, in collaboration with the Copenhagen Rhythmic Music Conservatory and the research network SIMM. The recording of his keynote can be found here on Vimeo and here on YouTube.Referenced during this podcast-episode: anechoic chamber, 'Breathcore' by Michael Schmidt, Luciano Berio's 'Sequenze', Anne Teresa De Keersmaeker, 'En Atendant' by Rosas, Morton Feldman's 'Crippled Symmetry', Stephen Greenblatt's 'The Swerve', Guildhall School of Music and Drama, Ictus, Ircam, Emmanuel Levinas, Emmanuelle Lizère, George Herbert Mead, Mozarteum, participatory sense-making, SIMM-research-seminar London (September 2022)contact: info@simm-platform.eu / www.simm-platform.eu

Wolfgang Amadeus Mozart, uno de los genios musicales más celebrados dentro de la historia de la música occidental, nació un 27 de enero de 1756. En el año 2021, cuando se celebraban los 265 años de su nacimiento, se estrenó una obra inédita (aunque sea difícil de creer) de este compositor. La mismo es un Allegro para piano que el compositor probablemente escribió a la edad de 17 años, a principios de 1773, hacia el final de su tercer viaje a Italia o inmediatamente después de su regreso a Salzburgo. Al parecer el manuscrito de la pieza perteneció al hijo menor de Mozart y de ahí pasó a la colección del funcionario austriaco y músico aficionado Aloys Fuchs. A finales del siglo XIX, era propiedad de un anticuario y marchante de arte de Viena, y se subastó tras su muerte en 1899. Su existencia fue registrada a partir de la tercera edición del catálogo Köchel, pero la obra se escapó al escrutinio de los estudiosos. En 2018, el Allegro fue vendido a la Fundación Mozarteum de Salzburgo por la familia de su propietario, un ingeniero franco-holandés que había comprado el manuscrito a un comerciante parisino a finales de la década de 1920. A continuación, escucharemos el Allegro en Re Mayor K626b/16 de manos de Seong Jin Cho.

Bill Myers Inspires  Jazz is America's greatest cultural contribution to the world in the 20th century. What is about Jazz that makes it so unique, mysterious and powerful to inspire so many artists and activists alike? What is that the rest of the world found so infectious and attractive about America's jazz? Alex Bugnon - For the last three decades, New York-based pianist and composer Alex Bugnon has been an energetic force on the contemporary jazz scene, in possession of chameleonic skills befitting him. Born and raised in beautiful Montreux, Switzerland, world famous for a jazz festival that has hosted thousands, Alex was pre-destined to be a musician. Alex has recorded 17 best-selling albums on labels such as Sony, EMI, RCA, and released the last two on his own label Xela Records, and received 2 Soul train Awards nominations, as well as receiving a Best New Jazz Artist award from Black Radio Exclusive (BRE) for his 1989 debut album Love Season. Love Season was later certified Gold Record, selling over 500 thousand copies. Prior to his solo career, Alex performed as a sideman with Patti Austin, the late James Ingram, Earth Wind and Fire, Freddie Jackson and numerous gospel groups. Alex studied piano in Montreux, Salzburg at the Mozarteum, Paris, and later at the Berklee School of Music in Boston. https://www.alexbugnon.com jaman1874@gmail.com ~ More About Bill Myers Inspires ~  Emmy Award-winning actor Bill Myers is an accomplished actor, jazz musician, filmmaker, writer, educator, and speaker. As a bi-racial man who is both black and white, Bill leverages his background, talents, and voice through creativity, compassion, and connection as activism for social justice to focus on uniting the divide and compelling change. In a civic leadership capacity, he has served as President of the African American Jazz Caucus in NYC, member of the Indianapolis Cultural Development Committee, and served as President of the Indianapolis Downtown Optimist Club. In addition to his Emmy Award, Bill has received many awards and notable commissions for his work including being commissioned by the Indianapolis Museum of Art to create an original work for Dr. Martin Luther King Day entitled “The Music, Martin & Me.” Bill Myers seeks to encourage, enlighten, and empower others through the power of entertainment to affect social justice. You can find Bill Myers: Billmyersinspires.com   https://www.facebook.com/billmyersinspires  https://twitter.com/bmyersinspires1 https://www.instagram.com/billmyersinspires billmyersinspires@gmail.com To get more of Bill Myers Inspires, be sure to visit the podcast page for replays of all her shows here: https://www.inspiredchoicesnetwork.com/podcast/bill-myers-inspires/  

This week, Stefano Flavoni sits down with Christian Reif, one of the leading young conductors. Hailing originally from Rosenheim, Germany, Maestro Reif's path took him to the Mozarteum, to Juilliard, to the New World Symphony in Miami, to the San Francisco Symphony as Resident Conductor and Music Director of the acclaimed San Francisco Symphony Youth Orchestra. Now residing in Munich with his wife Julia Bullock, he has risen to international heights, and is a true pioneer in both the classics and contemporary music. Special thanks to Charlotte Lee, Tabitha Brandel, and the entire team at Primo Artists.

Musikant mit Leib und Seele, Professor am Mozarteum und Komponist unzähliger Stücke. Der Name Gmachl ist aus der Volksmusik nicht wegzudenken. Sein Wirken in der Szene spiegelt sich in vielen Ziehharmonikaspielern des Landes wider. Anton Gmachl sen. steht für Tradition, weiß jedoch, wie wichtig Weiterentwicklung, gerade auch in der Musik, ist. Er fördert und fordert seine Studenten. Mit der Rotofenmusi hat er selber eine neue Ära in der alpenländischen Volksmusik eingeläutet und nachhaltig geprägt.