Podcasts about ensembles

Ziel sei es, die finanzielle Stabilität langfristig zu sichern und die Selbstfinanzierung der Stadt zu stärken, erklärt die Stadtregierung. Neu gilt für die Jahre 2028 bis 2035 ein Investitionsplafond von jährlich 45 Millionen Franken. Weitere Themen: · Die Waffenkontrolle: Für jeden Wettkämpfer erste Station am Schützenfest in Chur · Melina Stauffer aus Vilters erfüllt sich auf der Walenseebühne ein Kindheitstraum: Sie ist Teil des Ensembles

Lorena Handschin ist Schauspielerin und Musikerin. Lange hat sie ihre Songs lieber im Verborgenen entstehen lassen. Umso schöner, dass sie sich nun entschieden hat, ihre Musik mit der Welt zu teilen. Die Musik von Lorena Handschin fühlt sich an wie ein Abend mit den besten Freundinnen: nicht im lauten Club, sondern ganz gemütlich zuhause. Ein Abend, der mit tiefgründigen Gesprächen beginnt, zwischendurch wütend-feministisch auflodert und dann wieder konstruktiv nach Lösungen sucht. Es wird in der Küche getanzt, aus dem Fenster geraucht, Wein getrunken und man fühlt sich gemeinsam stark. Irgendwann setzt die Müdigkeit ein, die Stimmung wird nachdenklicher, fast melancholisch. Und trotzdem geht man in den frühen Morgenstunden mit vollem Herzen und einer trotzzigen Portion Selbstbewusstsein na«Unter Wasser» heisst Lorena Handschins EP. Musik die sich zwischen feministischer Haltung und hedonistierscher lebensfreude keinen unterschied macht.ch Hause. Bereits mit 23 Jahren wurde Lorena Handschin mit dem Schweizer Filmpreis ausgezeichnet, für ihre Rolle als Sophie in der SRF-Serie «Nr. 47», durch die sie vielen bekannt wurde. Lange lebte sie zwischen Deutschland und der Schweiz, war unter anderem festes Ensemblemitglied am Deutschen Theater in Berlin und ist aktuell Teil des Ensembles am Schauspielhaus Zürich.

fWotD Episode 3320: Voss (collection) Welcome to featured Wiki of the Day, your daily dose of knowledge from Wikipedia's finest articles.The featured article for Sunday, 7 June 2026, is Voss (collection).Voss is the seventeenth collection by British fashion designer Alexander McQueen, released for the Spring/Summer 2001 season of his eponymous fashion house. The collection drew on imagery of madness and the natural world to explore ideas of bodily perfection, interrogating who and what was beautiful. Like many of McQueen's collections, Voss also served as a critique of the fashion industry, about which McQueen was often ambivalent. Voss featured a large number of showpiece designs, including dresses made with razor clam shells, an antique Japanese screen, taxidermy hawks, and microscope slides. The collection's palette mainly comprised muted tones; common design flourishes included Orientalist and surrealist elements.The collection's runway show was staged on 26 September 2000 at the Gatliff Road Warehouse in London, as part of London Fashion Week. The show was staged inside a room-sized mirrored glass cube, with the audience seated outside. McQueen deliberately started the show an hour late, which forced the audience, composed largely of industry professionals, to watch themselves uncomfortably in the mirror. When the show started, the cube became transparent to the audience, revealing a space designed to look like a padded room in a stereotypical mental asylum. The models were styled to look unhealthy, with hair covered by bandages. They were directed to act as though they were having a "nervous breakdown" while walking. Seventy-six looks were presented, followed by a finale in which a glass cube at the centre shattered to reveal Michelle Olley, fat, nude, and covered in moths.Critical response was positive, especially towards the showpiece ensembles and the performance art aspect. The show is regarded as one of McQueen's best, and has attracted a large amount of academic analysis, particularly pertaining to the collection's imagery of human-animal hybridisation and interrogation of beauty standards. Several models who walked in the show have discussed their experiences as challenging but positive. Ensembles from Voss are held by various museums and have appeared in exhibitions such as the McQueen retrospective Alexander McQueen: Savage Beauty.This recording reflects the Wikipedia text as of 01:06 UTC on Sunday, 7 June 2026.For the full current version of the article, see Voss (collection) on Wikipedia.This podcast uses content from Wikipedia under the Creative Commons Attribution-ShareAlike License.Visit our archives at wikioftheday.com and subscribe to stay updated on new episodes.Follow us on Bluesky at @wikioftheday.com.Also check out Curmudgeon's Corner, a current events podcast.Until next time, I'm long-form Danielle.

Sie leitet und unterrichtet Bands, spielt selbst in Duo, Quartett und Big Band, schreibt Jazzmusik für Ensembles und engagiert sich in Institutionen für Jazzmusik: Kerstin Haberecht glaubt an die Kraft der Gruppe und ist dabei recht erfolgreich. Wie sie die nächste Generation Musiker motiviert und wie ihre musikalischen Träume aussehen, erzählt sie bei SWR Kultur.

Für diese besondere Folge trifft Staatsintendant Andreas Beck auf Ensemblemitglied Max Mayer. Gemeinsam blicken sie auf eine lange künstlerische Zusammenarbeit zurück, diskutieren über Sinn und Unsinn von Schauspielpreisen und fragen nach der Bedeutung des Ensembles für einen gelungenen Theaterabend. Und natürlich stellt sich die Frage: Wie spielt es sich, nachdem man zum «Besten Schauspieler Österreichs» gekürt wird? Die Folge wurde im Rahmen der jährlichen Mitgliederversammlung der Freunde* des Residenztheaters im Marstall aufgezeichnet. Ihr habt Fragen, Anmerkungen oder Wünsche? Wir freuen uns auf eure Nachricht per Mail an besucherservice@residenztheater.de! Mehr zu Max: Max Mayer (Residenztheater.de) MERCURY Eine Spurensuche von Michał Borczuch und Ensemble Uraufführung | Inszenierung Michał Borczuch Der Queen-Frontmann Freddie Mercury verbrachte Anfang der 1980er-Jahre viel Zeit in München. Der polnische Regisseur Michał Borczuch begibt sich mit dem Ensemble auf Spurensuche nach dem Vermächtnis des Stars in der queeren Subkultur, in der er sich bewegte. Mehr zu MERCURY: Mercury (Residenztheater.de) MUNICH MACHINE Eine Utopie in memoriam Klaus Lemke von Albert Ostermaier Uraufführung/Auftragswerk | Inszenierung Ersan Mondtag Albert Ostermaiers »Munich Machine« ist ein wilder Ritt durch Münchens Historie, verbunden mit der Suche nach einer neuen Utopie. Der gefeierte Künstler Ersan Mondtag inszeniert diesen Trip als schrägen Maskenball: ein rasanter politischer Totentanz zwischen Hitler und Mercury, der das »Mia san Mia« radikal seziert. Mehr zu MUNICH MACHINE: Munich Machine (Residenztheater.de) PIPPI LANGSTRUMPF von Astrid Lindgren für die Bühne bearbeitet von Christian Schönfelder Inszenierung Daniela Kranz Als Pippi in die Villa Kunterbunt einzieht, wird das Leben der beiden Nachbarskinder Annika und Tommy ordentlich durcheinandergewirbelt. Mit spielerischer Leichtigkeit bietet Pippi Dieben und Polizisten die Stirn, verwandelt jeden Tag in ein Abenteuer – und zeigt, was wahre Freundschaft ist. Mehr zu PIPPI LANGSTRUMPF: Pippi Langstrumpf (Residenztheater.de) Mehr zu den Veranstaltungen am Residenztheater findet ihr hier: Spielplan (Residenztheater.de) Residenztheater (@residenztheater) auf Instagram Im Gespräch: Andreas Beck und Max Mayer Redaktion: Lea Unterseer Schnitt: Lea Unterseer, Jan Faßbender Musik: Michael Gumpinger

All The Latest news, Dutton Ranch, Top 10 best tv Ensembles, The Boys, Trailer Talk and the latest Star Wars entry. Come along for the ride!

Die Rundfunk Orchester und Chöre gGmbH Berlin vereint unter ihrem Dach zwei große Orchester und zwei Chöre. Im Gespräch von Gerald Mertens mit ROC-Geschäftsführer Anselm Rose geht es u. a. darum, wie man vier Ensembles erfolgreich auf dem Musikmarkt etabliert, wie man weltweit mediale Reichweiten erzielt, wo aktuell die Herausforderungen für Rundfunkklangkörper und die deutschen Orchester und Chöre liegen.

Die australische Performer:in, Flötist:in und Komponist:in Phoebe Bognár prägt die experimentelle Musikszene in Basel. International spielt sie an Festivals sowie mit namhaften Ensembles. Ihre multimedialen Performances verbinden Klang, Körper, Raum und Bewegung. Talk (03:17): Ich treffe Phoebe Bognár am Hundestrand im Basler Quartier St. Alban. Sie liebt Hunde und das Sitzen am Rhein – zu jeder Jahreszeit. Das Ufer passt zu ihr. Als Performer:in an der Flöte und mit Elektronik beschäftigt sie sich in ihrer Arbeit mit Fluss, Luft und Strom. Sie erzählt, dass sie ursprünglich gar nicht Flöte spielen wollte und dass ihre Kompositionen immer mit Texten beginnen, die Menschen gewidmet sind. So auch zwei Stücke für ihre Grossmütter in Hongkong und Ungarn. Wochenrückblick (25:22): Ein Blick auf Richard Wagner und seine Zeit in Luzern. Ausserdem: der Zürcher Kunstpreis geht an die Musikerin und Performancekünstlerin Erika Stucky. Im Filmbereich sorgt der neue Kinofilm «Primavera, Vivaldi und ich» für Aufmerksamkeit – eine poetische Auseinandersetzung mit Musik, Erinnerung und Identität. Neu in meiner Playlist (40:25): Die Basler Singer-Songwriterin Cori Nora präsentiert ihr neues Album «Pleasure and Focus». Darin verbindet sie Jazz-Einflüsse mit Indie-Pop und versteht Musik als offenen, gemeinsamen Raum – intim, atmosphärisch und zugleich kraftvoll. Mit ihrer ruhigen, klaren Stimme und verspielten Beats schafft sie ein musikalisches Mantra: sich Zeit nehmen, durchatmen und den Fokus nach innen richten. Konzerttipp (45:36): Der niederländische Pianist Joep Beving, eine feste Grösse der Neoklassik, bringt seine minimalistisch-poetischen Klavierstücke in die Tonhalle Zürich. Ein Abend der leisen Töne – am Dienstag, 19. Mai. Musikfrage der Woche (48:58): Was ist das lauteste Instrument der Welt? Schlagzeug, Orgel, Trompete oder Piccolo? Eine Frage rund um Lautstärke, Klangphysik und Wahrnehmung von Musik. Jaronas Scheurer mit Isabel Münzner, Kuratorin der Musikinstrumentensammlung des historischen Museums Basel.

Jeweils in der letzten Diskothek-Ausgabe des Monats stellen wir die Gewinnerinnen und Gewinner der vorangegangenen Sendungen vor. Die in der Diskothek prämierten Interpret:innen und Ensembles treten hier auch mit anderem Repertoire oder in anderer Besetzung auf. In diesem Monat: - Germaine Tailleferre: Harfensonate - Wolfgang Amadeus Mozart: Hornkonzert Nr. 4 Es-Dur KV 495 - Franz Liszt: Faust-Sinfonie für Tenor, Männerchor und Orchester

C'est à Friedrich Nietzsche que les musiciens du Trio Zarathoustra ont choisi de se référer à travers le nom de leur ensemble. Des musiciens dont l'engagement artistique témoigne d'une grande profondeur. C'est ainsi que leur nouvel album, sorti sous le label Discover grâce au soutien du festival d'Auvers-sur-Oise, met à l'honneur des œuvres d'une intense force dramatique. Construit autour des deux trios de Dimitri Chostakovitch, ce programme inclut également le bref quatuor de jeunesse de Gustav Mahler et une création d'Elise Bertrand. Nous passerons un petit moment ce soir avec les trois membres du trio : le pianiste Théotime Gillot, le violoniste Thomas Briant et le violoncelliste Eliott Leridon. Ils nous éclaireront sur ce programme, sur leur démarche artistique et leurs projets à venir. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

In der neuesten Folge von Insert Moin tauchen Micha und sein Gast Björn (aka SpeckObst) tief in die Welt von Mouse: P.I. For Hire ein. Das ist ein Ego-Shooter, der den klassischen Rubberhose-Stil der 1930er-Cartoons der Fleischer Studios (Betty Boop, Popeye) atemberaubend nachzeichnet. Schwarz-weiß, handgezeichnet und mit gummiartigen, gelenklosen Figuren, die in einer düsteren Noir-Detektivgeschichte um Korruption und Mord agieren. Im Gegensatz zu Cupheads farbiger, verspielter Retro-Ästhetik setzt Mouse auf harten Kontrast und Schattierung, was den Look wie einen spielbaren Schwarzweiß-Film wirken lässt. Inklusive cartoonhafter Slapstick-Action.Der Soundtrack von Komponist Patryk Scelina unterstreicht die Noir-Ästhetik perfekt: Ein originaler Big-Band-Jazz-Swing der 1930er, live mit Ensembles in Georgien und Polen eingespielt. Filmeinflüsse aus Hardboiled-Detective-Klassikern wie Dick-Tracy-Comics und Pulp-Noir (The Shadow) mischen sich mit cartooneskem Wahnsinn. Björn und Micha diskutieren, warum dieser Mix aus Doom-Action und Vintage-Stil das Spiel zu einem echten Geheimtipp macht.Den YouTube-Kanal und (demnächst) das Review von Björn findet ihr hier: https://www.youtube.com/@SpeckObstler Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Vom 25. bis 30. August werden erstmals auch klassische Konzerte in der Altstadt gespielt. Das Angebot soll mehr Menschen für klassische Musik und das Festival begeistern. Statt Strassenmusikformationen, werden klassische Ensembles in der Luzerner Altstadt Gratiskonzerte geben. Weiter in der Sendung: · Am Mittwoch starten die Stanser Musiktage in die 30. Ausgabe. · Die Stadt Sursee weist ein kleineres Defizit aus als budgetiert. · Das Elektrizitätswerk Obwalden hat das Geschäftsjahr 2025 mit einem Gewinn von rund 10 Millionen Franken abgeschlossen.

Nur ein kleiner Prozentsatz der Absolventen der Musikhochschulen findet eine Anstellung in Orchestern, Chören und Ensembles. Der Rest macht irgendwann beruflich etwas anderes, oder baut sich ein freiberufliches Modell auf. Business- und Leadership -Skills müssen aber auch gelernt werden, wie der eigentliche Beruf selbst, damit am Ende genug dabei herum kommt. Irene Xander hat sich nicht nur selbst eine spannende Karriere als Künstlerin gebaut. Als Mutter von 4 Kindern hat sie ein Business gegründet und coacht nicht nur Künstler:innen, damit sie ihre individuelle Marke finden und ihre Kunst verkaufen können, sondern auch Führungskräfte und Unternehmer:innen. Hier findet ihr Irene: https://belcantomasterclassofsuccess.jimdoweb.com www.performing-arts-academy.de https://www.xing.com/profile/Irene_Xander

Schauspielerin Christiane Paul ist begeistert von der Spiellust des Ensembles in Antú Romero Nunes' Inszenierung von William Shakespeares Verwechslungskomödie "Was ihr wollt". Gemeinsam mit Marion Brasch und Ensemblemitglied Sebastian Zimmler diskutiert sie, wie wichtig derlei Zuordnungen wie Geschlecht überhaupt noch wichtig sind, während die Figuren eigentlich nach Liebe und Anerkennung suchen. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Jeweils in der letzten Diskothek-Ausgabe des Monats stellen wir die Gewinnerinnen und Gewinner der vorangegangenen Sendungen vor. Die in der Diskothek prämierten Interpret:innen und Ensembles treten hier auch mit anderem Repertoire oder in anderer Besetzung auf. In diesem Monat: - Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 36 - John Dowland: Lachrimae, or seaven teares - Bernd Alois Zimmermann: Nobody knows de trouble I see - Trompetenkonzert - Johann Sebastian Bach: Johannes-Passion

Ob der Hörspielmacher von Radio Central, Pedro Camacho, seinen Zenit überschreitet? Der arbeitswütige Hörspielstar, der gleich mehrere Hörfolgen täglich erarbeitet, beginnt, Serien und Figuren zu verwechseln. So auch in seinem neuen Werk «Aufstieg und Niedergang der Familie Bergua», die mit der Folge "Das Messer" anhebt. Camachos Hörspielensemble bittet den jungen Nachrichtenchef Mario um Vermittlung bei den Medieninhabern Genaro sen. und jun., kommt doch zu den Verwirrungen des Meisters ein neuer Hang zum Anschwellen seiner Erzählpassagen zu Ungunsten der Hörspielelemente und damit der Arbeit des Ensembles hinzu! Über dies führen die Tiraden, die er in seine Hörspielserien gegen Argentinien einbaut, zu Ausschreitungen gegen ihn auf offener Strasse. Auch Mario trifft das Schicksal hart: Die Familie hat Wind bekommen von seinem Verhältnis mit Tante Julia. Die Eltern im Ausland sind bereits verständigt worden. Ein Gewitter scheint aufzuziehen. Ein guter Roman hat eine Stimme. «Tante Julia und der Kunstschreiber», Llosas' Erfolgsroman aus dem Jahr 1977 hat zwei: Mario erzählt über seine Jugend, die peruanische Gesellschaft und die Medien im Lima der fünfziger Jahre. Der Student der Jurisprudenz träumt vom Schriftstellerdasein und lümmelt sich im Radiomilieu herum. Aus Bolivien kommen gleich zwei Menschen an, die auf ihn nachhaltig wirken. Die frisch geschiedene Tante Julia und Pedro Camacho, Boliviens erfolgreichster Hörspielautor-, Regisseur und genialer Erzähler am Mikrophon wird von Radio Central nach Lima engagiert. ____________________ Mit: André Jung (Mario), Christoph Bantzer (Camacho), Herlinde Latzko (Tante Julia), Andreas Sindermann (Javier), Christian Heller (Fleischer), Reinhard Sannemann (Lacrimoso), Alfred Urankar (Luciano Pando), Dinah Hinz (Josefina Sanchez), Heinz Margot (Fleischer), Anja Klein (Nancy), Jürgen Cziesla (Genaro sen.) ____________________ Aus dem Spanischen von Heidrun Adler – Hörspielfassung: Daniel Howald – Tontechnik: Vreni Rupp, Aldo Gardini und Thierry Hassenforder – Geräuschaufnahmen in Peru: Regula Renschler – Regie: Claude Pierre Salmony und Daniel Howald ____________________ Produktion: SRF 1997 Alle Folgen gibt's hier zum Nachhören: https://www.srf.ch/audio/themen/hoerspiele-geschichten

Tu rêves d'un habitat participatif ? Et si ton bercail idéal se faisait entre amis ?C'est l'expérience de Mado et de 5 familles qui ont choisi de construire et vivre en copropriété entre amis.Depuis 2010, ils vivent ensemble en immeuble dans le quartier de Wattignies à Nantes.Écoute son témoignage ! Dans cet épisode, Mado partage les coulisses du logement collectif, du montage financier jusqu'à l'organisation du vivre ensemble.

Die Johannespassion gehört zu den eindrucksvollsten geistlichen Werken von J.S. Bach und ist – neben der Matthäuspassion – die einzige vollständig erhaltene Passion des Komponisten. Bach hat vermutlich insgesamt fünf Passionen geschrieben, doch nur diese beiden sind vollständig überliefert; die übrigen gelten als verschollen. Die Johannespassion wurde am Karfreitag des Jahres 1724 in Leipzig uraufgeführt. Für Bach war dies eine besondere Situation: Erst kurz zuvor hatte er sein Amt als Thomaskantor angetreten und stand damit erstmals in der Verantwortung für die Kirchenmusik an den Leipziger Hauptkirchen. Mit der Johannespassion präsentierte er ein Werk von grosser musikalischer und dramatischer Intensität. Die Passion erzählt die Leidensgeschichte Jesu nach dem Evangelium des Johannes – jedoch nicht nur als Bericht, sondern als emotionales musikalisches Geschehen. Schon bei der Uraufführung beeindruckte das Werk durch seine starke Ausdruckskraft. Chorpassagen voller dramatischer Energie, bewegende Arien und eindringliche Rezitative lassen die biblische Handlung sehr plastisch erscheinen. Gleichzeitig rief diese emotionale Wirkung auch Kritik hervor: Zeitgenossen empfanden die Musik stellenweise als zu leidenschaftlich und beinahe «opernhaft» für den kirchlichen Rahmen. Bach selbst arbeitete immer wieder an dem Werk und nahm im Laufe seines Lebens mehrere Überarbeitungen vor. Nach seinem Tod geriet die Passion zunächst in Vergessenheit. Erst im 19. Jahrhundert, im Zuge der sogenannten Bach-Renaissance, wurde sie wiederentdeckt und zunehmend aufgeführt. In dieser Zeit interpretierte man Bachs Musik oft in grossen Besetzungen und suchte einen monumentalen Klang. Heute versuchen Musikerinnen und Musiker im Rahmen der historischen Aufführungspraxis, sich dem ursprünglichen Klangbild des 18. Jahrhunderts anzunähern. Mit kleineren Ensembles, historischen Instrumenten und einem neuen Blick auf Bachs Partitur wird erforscht, wie die Johannespassion zur Zeit ihrer Entstehung geklungen haben könnte. In der Diskothek stehen fünf unterschiedliche Interpretationen im Vergleich. Gäste von Eva Oertle sind die Sopranistin Stephanie Pfeffer und der Chorleiter Tobias Stückelberger.

Pastoral ministry seeks to include all those who feel called to offer their talents for praise and service to the Church. Music is a unique ministry in that, while we want all to join us, those who participate must have some sort of experience in music. It doesn't necessarily need to be professional experience - singing in the shower can count as experience for a new potential choir member, and a simple handbell workshop can familiarize a music minister with starting in the handbell choir. But when it comes to instrumental ensembles, how do we make sure that all those who join us with their instruments in hand feel rooted in an ensemble and confident to work within it?Today we speak to Luke Rosen about just that. Since 2019, Luke Rosen has served as the Director of Choral Music at Evergreen Local Schools, where he has taught middle school and high school choir, music theory, songwriting, and voice class. For 15 years before that, he served as Director of Choral and Liturgical Music at St. John's Jesuit High School. In addition Luke is a published composer with multiple companies, including ECS, Santa Barbara Music Publishing, OCP, Liturgical Press, and GIA/WLP. Today we speak from compositional, directorial, and ministerial viewpoints, all focused on arranging for the unexpected. It's a great conversation as we approach Holy Week.

Olaf und Tom waren diesmal beim Vollplaybacktheater (VPT) zu Gast. Anlass war die aktuelle Show „Der Fluch des Rubins“, mit der das VPT derzeit wieder auf Tour ist. Vor Ort ergab sich die Gelegenheit zu einem ausführlichen Gespräch mit Christoph und David vom VPT. Dabei ging es um die Entstehung der Show, die besondere Arbeitsweise des Ensembles und natürlich um die Frage, wie aus den bekannten Hörspielvorlagen ein Abend auf der Bühne wird, der irgendwo zwischen Theater, Hörspiel und herrlichem Chaos liegt.

Steve and Alan take on the bad reputation of “flex” music and make the case for using flexible-instrumentation charts as a musical tool, not a last-resort compromise. They compare band culture to choir and orchestra traditions, talk honestly about attention spans and rehearsal efficiency, and explain how fewer parts can actually mean more learning and less boredom. You'll hear practical ideas for using flex charts to teach style, time, tone, and teamwork in concert band and jazz band, plus why this matters just as much at the high school and college level as it does in beginning and middle school.

Im Sommer endet am Berliner Maxim-Gorki-Theater eine Ära. 13 Jahre lang spielte ein Ensemble postmigrantisches Theater – geschrieben, inszeniert und gespielt von Menschen mit Migrationshintergrund. Schauspielerin Sesede Terziyan hat es mit aufgebaut. Behrendt, Barbara www.deutschlandfunk.de, Kulturfragen

I sat down with Janie Barnett, a singer, songwriter, arranger, and educator whose career reflects a steady commitment to saying yes to what fits and no to what does not.We begin with her roots in the Greater Washington area, where summers at the Smithsonian Folklife Festival and early exposure to roots music shaped her ear. Moving to New York was a shock. The city carried a gritty, post-Patti Smith energy and felt like a long search for a new urban Americana sound. Janie found her footing through community, especially friendships with Robin Batteau and Kenny White. Session work, including jingles, gave her financial stability and the freedom to keep her songwriting honest rather than chasing a paycheck through her own music.We talk about life behind the scenes and what it taught her about leadership. Janie shares stories from sessions with Linda Ronstadt and a career highlight singing background vocals on Saturday Night Live with Rickie Lee Jones, one of her musical heroes. Being on the team shaped how she leads her own bands, creating rooms where musicians feel respected and invited to contribute.She also reflects on how becoming a parent changed her artistry. Her songs deepened, her priorities clarified, and the work stopped feeling precious in the face of real life.We spend time on her project Under My Skin, a reimagining of Cole Porter through an acoustic Americana lens. What began as a guitar idea for I've Got You Under My Skin grew into a pandemic-era collaboration with an extraordinary group of musicians, including Carmela Ramsey and Jerry Douglas, many of whom recorded from home studios. The album proves Porter's writing is timeless, and Janie's voice brings it all together.We close with her work at Berklee, where she mentors singer-songwriters and leads ensembles. She speaks candidly about the pressures of constant content and social media, and the importance of building real community and a live musical life. Looking ahead, she is planning a vinyl release of the Cole Porter project, aiming for a show around Porter's birthday in June, and working toward a new record of original songs with a clearer strategy for getting it into the world.Music from the Episode:LIfe Is Long and Then It's Not (Janie Barnett)Delaware Bridge (Janie Barnett)If You Were Here (Janie Barnett)I've Got You Under My Skin (Janie Barnett)Night and Day  (Janie Barnett with Keith Sewell)You're the Top (Janie Barnett with Catherine Russell)Thank you for listening. If you have questions, feedback, or ideas for the show, please email me at brad@thebandwichtapes.com.

Jeweils in der letzten Diskothek-Ausgabe des Monats stellen wir die Gewinnerinnen und Gewinner der vorangegangenen Sendungen vor. Die in der Diskothek prämierten Interpret:innen und Ensembles treten hier auch mit anderem Repertoire oder in anderer Besetzung auf. In diesem Monat: - Robert Schumann: Kinderszenen. Leichte Stücke für Klavier op. 15 - Franz Schubert: Streichquintett C-Dur op. posth. 163 D 956 - György Kurtág: Játékok - zum 100. Geburtstag

Die österreichische Sopranistin Stephanie Pfeffer wirkt international als Solistin und Ensemblesängerin – und ist neu auch die künstlerische Leiterin des Festivals Alte Musik Zürich. Ihre erste Ausgabe geht nun über die Bühne unter dem Thema «Passagio». Stephanie Pfeffer studierte in Manchester und an der Zürcher Hochschule der Künste. Heute bewegt sie sich selbstverständlich zwischen historischer Aufführungspraxis und zeitgenössischer Lebendigkeit. 01:25 – Talk: mit Stephanie Pfeffer Im Gespräch erzählt Stephanie Pfeffer vom Stimmideal in der Alten Musik und der einhergehenden Suche nach Identifikantion, sowie vom Spannungsfeld zwischen historischer Genauigkeit und lebendiger Gegenwart. 24:59 – Wochenrückblick Wir schauen auf den 100. Geburtstag von György Kurtág, auf ein Wandbild von Maria Callas in Griechenland, das zum schönsten gekürt wurde, und erinnern an den französischen Grenzgänger Michel Portal. 43:19 – Musikfrage Wie geht es einer Piccolo-Spielerin nach drei Tagen Basler Fasnacht? Die vierfache Pfeiferkönigin Valeria Balmelli gibt Auskunft. 48:23 – Konzerttipp «Cloches des Feux» von Matthias Müller da Minusio und Andreas Nick: fünf Uraufführungen in der Reihe Musikpodium Zürich. 52:58 – Neu in meiner Playlist Album «Manifeste» von Tigran Hamasyan.

65 -Evènementiel et culture du 2 au 9/2/2026 DESCRIPTIF PARTIEL (détails dans podcast)Festival « Contes en Hiver » du 21/1 au 15/2 dans le département (Ligue enseignement 65) Ligue de l'Enseignement 65Détail des lectures du 4, 5, 6, 7 et 8/2 dans podcastFestival « L'Eau et l'Autre » (ADH65) le 8/2 a/c de 17h au CAC de Séméac ; conférences, table-ronde, intermèdes musique et théâtre.Expo-vente au profit d'ADH 65 du 3 au 12/2 au CAC de SéméacCafé-Philo (Reliance en Bigorre) le 3/2 à 18h30 à l'Echoppe des Galopins « Pourquoi sommes-nous responsables ? »Causerie verte avec Annick BALERI le 7/2 à 9h45, médiathèque de Lourdes « Greffes arbres et arbustes, pourquoi et comment ? »Conférences :« Hivernation et hibernation » par le Parc National des Pyrénées le 3 à 18h, Maison Montagne Argelès« Les pestiférés de Jaffa d'Antoine Gros » par Alain-Jacques LEVRIER-MUSSAT le 5 à 19h, Espace Mengelatte Lourdes« Les grandes maladies de l'Histoire de l'Homme »par Philippe ROUBY le 6 à 18h à l'Espace Jeanne Larroque (UTL)« L'Apithérapie »par Lilian CEBALLOS le 6/2 à 18h30, cinéma Le Grand Rio Lannemezan« La Retirada ou l'exil des Espagnols en 1939 » par Patrick CLAUDE le 6 à 18h30, salle fêtes LafitoleCarnaval Bigourdan le 7/2, départ 14h Place Foirail : remise clé, animations etc..Salon minéraux, fossiles, bijoux les 7 et 8/2, Centre Jean Jaurès AureilhanNouveau cirque ZAVATTA du 4 au 8/2, Parc ExpositionsGrande Braderie, centre -ville Tarbes les 6 et 7 et braderie d'hiver à Lourdes les 6 et 7/2SPECTACLESParvis : « Trois contes et quelques”, “Lieux communs »La Gespe : concert Charlie Winston le 7 à 21hPetit Théâtre Maurice Sarrazin : conférence-concert « Histoire du jazz » avec Camélia Ben Naceur le 5 à 20h30 (JAZZ MDA)« Un jour pourtant, un jour viendra » au profit d'Amnesty 65, le 7/2 à 20h30 avec Thomas FERRER, Nicole et J-Charles VASQUEZ et Christophe VERZELETTIHalle aux Grains Bagnères : « Vole, Eddie, vole » le 7/2 à 20h30CAC Séméac : Concert choral avec les Chœurs des Musiciens du Soir et la chorale Edelweiss le 7 à 20h30Conservatoire Henri Duparc : concerts des Ensembles 3 et 4 (voir podcast)Petit Théâtre Gare Argelès : « Histoire de la mère » le 7 à 20h30Palais Congrès Lourdes : « Jeux idéaux » le 7 à 20h30Autres spectacles et concerts dans podcastCinéma : CGR Royal Ballet et Connaissance du Monde ,Parvis «2026 HANABI », « Hitchcock en stock » « Play Tati 2/2”Autres séances spéciales dans podcastExpositions (détails podcast) :Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Jeweils in der letzten Diskothek-Ausgabe des Monats stellen wir die Gewinnerinnen und Gewinner der vorangegangenen Sendungen vor. Die in der Diskothek prämierten Interpret:innen und Ensembles treten hier auch mit anderem Repertoire oder in anderer Besetzung auf. In diesem Monat: - Antonín Dvořák: Streichquartett F-Dur op. 96 «Amerikanisches» - Gustav Mahler: Sinfonie Nr. 9 D-Dur - Vincenzo Bellini: I Puritani. Oper

Siobhan and Marcelo are joined by Thomas from Cinema to the Letter in this episode, where they discuss their favorite ensembles in film from 2025. Plus, they talk a lot about the Best Casting Oscar category. This is a good one. You can vote in the 13th Annual Talk Film Society Awards now! Help select the best of film of 2025: TalkFilmSoc.com/Vote. Follow the TFSPod for awards season updates: TalkFilmSoc.com/TFSAwards.

Das Quatuor Ébène und das Belcea Quartet sind Streichquartette der Extraklasse. Wenn sich zwei solche Ensembles zu einem Oktett zusammentun, muss das Ergebnis nicht exzellent sein, kann es aber - wie hier. Ein fantastisches Album!

Jeweils in der letzten Diskothek-Ausgabe des Monats stellen wir die Gewinnerinnen und Gewinner der vorangegangenen Sendungen vor. Die in der Diskothek prämierten Interpret:innen und Ensembles treten hier auch mit anderem Repertoire oder in anderer Besetzung auf. In diesem Monat: - George Gershwin: Rhapsody in Blue - Franz Schubert: Fantasie C-Dur für Violine und Klavier D 934 - Barockensembles feiern Geburtstag - Johann Sebastian Bach: Unser Mund sei voll Lachens. Kantate zum 1. Weihnachtsfeiertag für Soli, Chor und Orchester, BWV 110

Eine Entdeckungsreise mit The Hanover Band, Concerto Köln und Il Giardino Armonico. Die Jubiläen dreier prägender Klangkörper der historischen Aufführungspraxis bieten den Anlass, ihre interpretatorischen Ansätze einmal unmittelbar nebeneinander zu stellen: The Hanover Band feiert 45 Jahre, Concerto Köln und Il Giardino Armonico jeweils 40 Jahre. Drei Länder, drei Interpretationskulturen – und die Frage: Hat jedes Ensemble im Laufe der Zeit eine eigene musikalische Handschrift entwickelt? Alle drei verbindet ein zentrales Repertoirefundament: die Musik von Johann Sebastian Bach. Zum Jubiläum stellen wir ausgewählte Werke unmittelbar gegenüber. Das 1. Brandenburgische Konzert, das alle drei Ensembles aufgenommen haben, bildet den Ausgangspunkt: Lässt sich allein am Klangbild erkennen, welches Ensemble hinter welcher Aufnahme steht? Zwei der Ensembles haben zudem Vivaldis Vier Jahreszeiten eingespielt – ein ideales Werk, um im «Winter» kontrastierende Lesarten hörbar zu machen. Hört man das zwischen zwei Einspielungen rund 20 Jahre liegen? Auch Bachs Cembalokonzert d-Moll sowie Haydns Sinfonie «La Passione» treten im Doppelvergleich an. So entsteht ein vielschichtiges Panorama. In der Diskothek vergleichen wir Aufnahmen der drei Ensembles und fragen: Spielt man heute anders als vor 40 Jahren? Wie unterscheiden sich die Ensembles voneinander? Haben sie unverwechselbare Profile ausgebildet? Gäste von Eva Oertle sind die Geigerin Leila Schayegh und der Cembalist Jermaine Sprosse.

Hometown Radio 12/10/25 3p: Vocal Arts Ensembles prepares for their holiday concert

Carol has been listening to concerts lately, and noticed the way the different instruments blend to bring the music alive. She has a concern that the beautiful sounds created by AI could make it obsolete, ending the collegiality and collaboration between musicians. Rev. Bill notes that technology always makes new things possible, but leaves room to preserve the rich value of what's come before.Thank you for listening to the Practical Prayer podcast - please invite your friends to listen!There's more information about the podcast, and the classes and resources to bring Practical Prayer, more fully into your life at be-the-light.com. This podcast is supported by listeners like you. We're grateful for your tax-deductible donation at newthoughtphilly.org or donate using PayPal. ★ Support this podcast ★

As we head into concert season, we want to make sure our new listeners hear this classic episode with Dr. Travis Cross who, among other gems, lays out the case for the large ensemble. Whether you need inspiration for the next stretch, more ideas for advocacy, or you're just a fan of the brilliant Dr. Cross - this episode is a classic for a reason. Enjoy Part 2.

Jeweils in der letzten Diskothek-Ausgabe des Monats stellen wir die Gewinnerinnen und Gewinner der vorangegangenen Sendungen vor. Die in der Diskothek prämierten Interpret:innen und Ensembles treten hier auch mit anderem Repertoire oder in anderer Besetzung auf. In diesem Monat: - Alessandro Scarlatti: Kantate «Ombre tacite e sole» - Johann Sebastian Bach: Flötensonate h-Moll BWV 1030 - Frédéric Chopin: Cellosonate g-Moll op. 65

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As we head into concert season, we want to make sure our new listeners hear this classic episode with Dr. Travis Cross who, among other gems, lays out the case for the large ensemble. Whether you need inspiration for the next stretch, more ideas for advocacy, or you're just a fan of the brilliant Dr. Cross -- this episode is a classic for a reason. Enjoy.

Traumberuf in schwierigen Zeiten "Schauspieler:innen stellen die Charaktere eines Theaterstückes oder eines Drehbuchs für Film- bzw. Fernsehproduktionen dar". So beschreibt die Bundesagentur für Arbeit nüchtern einen vermeintlichen Traumberuf. Jedes Jahr drängen rund 200 BerufsanfängerInnen auf einen engen Arbeitsmarkt mit rund 2000 festen Stellen in den Ensembles der deutschen Theater. Dabei gelten diejenigen, die sich in komplexen Aufnahmeprüfungen an einer der begehrten staatlichen Hochschulen durchgesetzt haben und am Ende eines vierjährigen physisch und psychisch herausfordernden Studiums stehen, als privilegiert. Doch ihre Berufsaussichten sind alles andere als rosig. Wie kann man unter diesen Voraussetzungen, Kunst im Allgemeinen und Schauspielen im Besonderen zum Beruf machen wollen? Ist das (noch) Idealismus, (schon) Naivität oder (bereits) Realitätsverweigerung? Das Feature befragt dazu Schauspielstudierende der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover. Neun junge Frauen und Männer, die am Ende ihres herausfordernden Studiums vor dem erhofften Berufseinstieg stehen und dafür an ihrem ganz eigenen Vorsprechrepertoire arbeiten. Von Jörn Klare Redaktion: Joachim Dicks Produktion: NDR/HMTMH 2025

In this enlightening episode, Steve and Alan talk with veteran music educator Mary Cogswell. She shares transformative insights into music education that transcend ensemble size and experience level. Join us as we explore innovative strategies for incorporating creativity, diversity, and meaningful musical experiences into band programs. From finding diverse repertoire to introducing composition techniques and addressing creative standards, Mary offers practical, actionable advice that will inspire educators across all musical disciplines. Whether you're teaching beginners or advanced ensembles, this conversation provides fresh perspectives on engaging students and expanding musical horizons.

Jeweils in der letzten Diskothek-Ausgabe des Monats stellen wir die Gewinnerinnen und Gewinner der vorangegangenen Sendungen vor. Die in der Diskothek prämierten Interpret:innen und Ensembles treten hier auch mit anderem Repertoire oder in anderer Besetzung auf. In diesem Monat: - Wolfgang Amadeus Mozart: Die Zauberflöte - Mel Bonis: Violinsonate fis-Moll op. 112 - Luciano Berio: Rendering für Orchester

Matthias Janz ist ein gefragter Organist, Cembalist und Dirigent, den viele Reisen durch Europa, Südafrika und die USA führten. Zahlreiche Aufnahmen sind bei diesen Aufenthalten entstanden, CD-Produktionen, Rundfunk- und Fernsehaufnahmen. 1975 übernahm Janz die Leitung des Flensburger Bach-Chores, zehn Jahre später die des Symphonischen Chores Hamburg. Mit beiden Chören ist Matthias Janz aufs Engste verbunden. Deshalb steht beim Jubiläumskonzert "40 Jahre Symphonischer Chor Hamburg" am 19. November in der Hamburger Laeiszhalle auch der Flensburger Bach-Chor mit auf der Bühne. Vor allem mit den Hamburger Symphonikern sind in den 40 Jahren seiner Zusammenarbeit mit diesem Chor die großen Werke der Oratorienliteratur aufgeführt worden. Matthias Janz war es dabei immer wichtig, dem Publikum nicht nur die bekannte Chorliteratur zu präsentieren, sondern auch Entlegenes und fast Vergessenes mit seinen Ensembles aufzuführen. Zu Gast in NDR Kultur à la carte spricht der vielfach ausgezeichnete Chordirigent Matthias Janz mit Beate Scheibe über altbekannte Werke, Raritäten und seine Leidenschaft für die Chormusik.

In today's show, Ryan invites long-time Patreons Alley and Hoodie (the "Hoodie Talks" podcast) to determine which SCREAM sequel had the best cast ensemble overall, the best female cast, best male cast, and the best central cast. Then, Ryan and Ashley perform an instant reaction to Taylor Swift's new album "The Life of a Showgirl" recorded last Friday. Was the fandom always like this? Overall Cast Ensemble Central Cast Ensemble Female Cast Ensemble Male Cast Ensemble The Life of a Showgirl Father Figure  Follow us @ScreamwithRCS on Instagram, X, and Facebook. Subscribe at Patreon.com/screamwithrcs

Sonja Anders ist Intendantin am Thalia Theater in Hamburg. Sie spricht über Macht und Dialog, den Kulturwandel an deutschen Bühnen und warum gute Führung nur im Miteinander gelingen kann. (00:02:12) Probleme = Spaß? (00:02:45) Instrumente der Problemlösung? (00:04:14) Druck für Indendant*innen: Was kann falsch laufen? (00:05:48) Theater doch anders als mittelständiges Unternehmen? (00:07:39) Hierarchien aufweichen (00:09:07) Wie beschrieben Sie Ihren Führungsstil? (00:10:25) Splitten von Verantwortung: Wie gehen Sie das an? (00:12:20) Transformationsprozesse am Theater? (00:13:46) Veränderung mit externer Beratung: Schwerpunkte? (00:17:51) Ist das Bild des brüllenden Regisseurs noch zeitgemäß? (00:19:21) Ihre Ansätze für Reflexionsrunden des Ensembles (00:20:37) Konsquenzen für umstrittene RegisseurInnen (00:21:16) Welche Entscheidungen verbleiben allein bei Ihnen? (00:23:49) Wann haben Sie gemerkt: Hier bin ich richtig? (00:25:09) Aussicht für die nächsten Jahre WERBUNG Das digitale Geschäftskonto von QONTO kombiniert Tools für die Rechnungsstellung, Buchhaltung und das Ausgabenmanagement, angepasst auf eure Bedürfnisse. Weitere Infos unter qonto.de. Technology-, Business-, Risk- oder People Consulting – bei EY findet ihr den Consulting-Job, der zu euch passt. Jetzt bewerben unter jobsgermany.ey.com. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/brand-eins-podcast Und hier entlang geht's zum aktuellen brand eins Magazin: https://www.brandeins.de/t/einzelausgaben/brand-eins-magazin Hier findet ihr das komplette Interview mit Sonja Anders: https://www.brandeins.de/magazine/brand-eins-wirtschaftsmagazin/2025/fuehrung/thalia-theater-herausfordernd-sind-die-grauzonen >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/wirtschaft/brand-eins-podcast-sonja-anders

This podcast features Gray Rudd, who along with Josie Secola, spearhead NORA Partners. Nora Partners is an Operations Consulting Firm that helps financial services firms bridge the gap between where they are and where they want to go. Key points:The Consulting group works with financial services ensembles and partnerships to refine operations, optimize client experience, and focus teams to help them scale their practice and prepare for exponential growth.Phil and Gray talk about “Scale” and how to recognize the need for Ensembles and Partnerships to develop it.Nora not only works on Scale with its clients but also Leadership of their firms, which includes Vision, Values and Designing Training. FA's can be really great at selling and managing clients, but NOT running a business.SeaCaptainCoaching.comInstagram linkFB linkConnect with PhilLinkedInConnect with Gray and JosieNora-Partners.comLinkedInNow Available!The Sea Captain Way for Financial AdvisorsThe Voyage: The Adventure of Your Lifetime

REDIFFUSION. Faites des gosses prend des vacances et vous propose de (re)découvrir certains de nos épisodes favoris...Ça peut être une remarque prononcée l'air de rien – “C'est vrai qu'il a l'air d'a-do-rer les dessins animés !” –, un geste apparemment anodin – “Viens là que je te remonte ta fermeture éclair, t'es pas assez couvert·e !” – ou carrément une comparaison sans ambiguïté : “Ah, moi, je lui donne jamais d'aliments transformés.”Pourquoi les critiques sur l'éducation de nos enfants nous touchent-elles autant ? Comment se fait-il que la parentalité puisse devenir une telle source de crispation ? Dans cet épisode, Marine Revol interroge Marie et Inès sur la manière dont elles vivent les critiques de leur entourage, et Amélia qui a perdu un couple d'amis à cause de valeurs différentes. Elle interroge aussi Claude Martin, sociologue, et auteur de Etre un bon parent, une injonction contemporaine sur la pression que subissent les parents sur l'éducation qu'ils donnent à leurs enfants. Ensembles, il et elles parlent de conseils contradictoires, d'électricité dans l'air et de déclaration d'assurance, de confiance en soi et de socialisation.Faites des gosses est une production Louie Media, présentée par Marine Revol. Elle a écrit et tourné cet épisode. Il a été monté par Louise Tavera et réalisé par Anna Buy. La prise de son et le mix sont du studio La Fugitive. Elsa Berthault est en charge de la production. La musique est de Jean Thévenin. Envoyez-nous vos questions, vos remarques et vos notes vocales à hello@louiemedia.comPour avoir des news de Louie, des recos podcasts et culturelles, abonnez-vous à notre newsletter en cliquant ici. Et suivez Louie Media sur Instagram, Facebook, Twitter.Vous souhaitez soutenir la création et la diffusion des projets de Louie Media ? Vous pouvez le faire via le Club Louie. Chaque participation est précieuse. Nous vous proposons un soutien sans engagement, annulable à tout moment, soit en une seule fois, soit de manière régulière. Au nom de toute l'équipe de Louie : MERCI ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Collider (Colander? Kalinda?) has a listicle out of the top ten TV sitcom ensembles of all time. Most of your favorites are on there but the one they picked for #1 might turn some heads

Sven chats with Jon Hoekstra (He/Him) about his song "My Dog Says" of of the album "Little Grassy," the CU music scene, and his favorite non-musical thing.  List of CU music opportunities mentioned in the episode: Slow Jam (Mondays, 7-9 PM, Lincoln Square) - https://sites.google.com/view/slowjam Songs in Progress - songwriter's feedback circle - email dochoekstra@gmail.com CU Bluegrass Jam (Tuesdays, 7-9 PM, Lincoln Square): cubluegrass@outlook.com CU Old Time Jam (Thursdays, 7-9 PM, Lincoln Square) CU Open Mics - https://www.facebook.com/CUopenmic CU Soiree Musicale - First Sundays, acoustic listening room at Channing-Murray Chapel CU Ukulele Jam - https://www.facebook.com/groups/ChampaignUrbanaUkuleleJam/ East Central Illinois Dulcimer Club. - https://facebook.com/groups/2017423211875128/ Little Grassy Winter Songwriter Retreat - Feb/Mar in Southern IL Mahomet Music Club - Thursdays - https://www.facebook.com/MahometMusicClub/ OLLI Folk Singing Interest Group - https://olli.illinois.edu/olliatillinois/course/course.aspx?catId=12   Activities at the Rose Bowl: https://www.rosebowltavern.com/#calendar-1 Hootenanny Monday Nights 8pm-12am, Jazz Jam  Wednesday Nights 10-12am Country Jam 3rd Sunday 6-9pm    Ensembles and lessons at Community Center for the Arts (C4A) - https://c-4a.org/    

durée : 00:25:15 - Riccardo Del Fra, contrebassiste (4/5) - par : Arnaud Merlin - De Rome à Paris, Riccardo Del Fra trace un chemin singulier entre jazz, écriture contemporaine et cinéma. Contrebassiste de Chet Baker, compositeur pour l'Ensemble Intercontemporain, il façonne une œuvre où l'improvisation dialogue avec la forme et la mémoire. - réalisé par : Arnaud Chappatte

Listen as KBTHABANDHEAD gives his unbiased review/analysis of a hypothetical  Symphonic Festival Wind Ensemble battle between Texas Southern and Southern University. I hope you enjoy the commentary. Please leave a comment with any thoughts or concerns! More is on the way. STAY TUNED!!   Website: https://www.bskillzentertainment.com/ Watch my REACTIONS on YouTube: https://www.youtube.com/c/kbthabandhead Instagram: https://www.instagram.com/kbthabandhead/ TikTok: https://www.tiktok.com/@kbthabandhead?lang=en Merch: https://kbthabandhead.myspreadshop.com/

Ça peut être une remarque prononcée l'air de rien – “C'est vrai qu'il a l'air d'a-do-rer les dessins animés !” –, un geste apparemment anodin – “Viens là que je te remonte ta fermeture éclair, t'es pas assez couvert·e !” – ou carrément une comparaison sans ambiguïté : “Ah, moi, je lui donne jamais d'aliments transformés.”Pourquoi les critiques sur l'éducation de nos enfants nous touchent-elles autant ? Comment se fait-il que la parentalité puisse devenir une telle source de crispation ? Dans cet épisode, Marine Revol interroge Marie et Inès sur la manière dont elles vivent les critiques de leur entourage, et Amélia qui a perdu un couple d'amis à cause de valeurs différentes. Elle interroge aussi Claude Martin, sociologue, et auteur de Etre un bon parent, une injonction contemporaine sur la pression que subissent les parents sur l'éducation qu'ils donnent à leurs enfants. Ensembles, il et elles parlent de conseils contradictoires, d'électricité dans l'air et de déclaration d'assurance, de confiance en soi et de socialisation.Faites des gosses est une production Louie Media, présentée par Marine Revol. Elle a écrit et tourné cet épisode. Il a été monté par Louise Tavera et réalisé par Anna Buy. La musique est de Jean Thévenin. La prise de son et le mix sont du studio La Fugitive. Elsa Berthault est en charge de la production. Envoyez-nous vos questions, vos remarques et vos notes vocales à hello@louiemedia.comPour avoir des news de Louie, des recos podcasts et culturelles, abonnez-vous à notre newsletter en cliquant ici. Et suivez Louie Media sur Instagram, Facebook, Twitter.Vous souhaitez soutenir la création et la diffusion des projets de Louie Media ? Vous pouvez le faire via le Club Louie. Chaque participation est précieuse. Nous vous proposons un soutien sans engagement, annulable à tout moment, soit en une seule fois, soit de manière régulière. Au nom de toute l'équipe de Louie : MERCI ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.