Podcasts about ensembles

Ein nomadisches Vokalensemble bricht sprachliche, religiöse und historische Grenzen auf. Der Quantum Choir, geleitet von Tomer Damsky, vereint liturgische Mystik mit Folklore, Metal-Anleihen und zeitgenössischer Komposition. Je nach Konzertort wechselt der Quantum Choir seine Mitglieder. Eine Konstante gibt es: Seine Gründerin Tomer Damsky, selbst Nomadin zwischen Barcelona, Antwerpen und Jerusalem. Mystik wie die der Teresa von Ávila paktiert mit der Schwere von Metal und Drone, der Unmittelbarkeit von Folklore und einer Kompositionstechnik namens «Acoustemopoetics». Mit Texten auf Aramäisch, Arabisch, Protosemitisch, Hebräisch, Latein und Spanisch überquert der Quantum Choir Grenzen. Friedemann Dupelius erzählt als teilnehmender Beobachter von einer Projektphase des Ensembles in Antwerpen.

Welche Musik hören wir immer wieder, welche spielen wir immer wieder? Und welche nicht? Wann, wie und warum wird ein Werk zu gängigem Repertoire und Teil des Kanons? Zuallererst braucht ein neues Werk enthusiastische Interpret:innen, welche es spielen, es bekannt machen, sich dafür einsetzen und es so zum Leben erwecken und am Leben erhalten. Es muss aber auch den Weg zum Publikum finden, dieses unmittelbar ansprechen, bewegen oder ergreifen. Ein innovativer Kompositorischer Ansatz oder ein technische Neuerung kann zum Erfolg verhelfen, wie auch eine knackige Story oder ein originelles Programm. Und schliesslich müssen auch Veranstalter, Opernhäuser und weitere Ensembles auf den Erfolgszug aufspringen um ein Stück schliesslich nachhaltig im Kanon zu etablieren. Moritz Weber spricht darüber mit dem Musikwissenschaftler, Musikjournalisten und Kurator Thomas Meyer und mit dem Mondrian Ensemble, Ivana Pristašová Zaugg, Petra Ackermann und Karolina Öhman. Erwähnte Werke: - Olivier Messiaen: Turangalîla-Sinfonie (1949) - Pierre Boulez: Répons. Für Soloinstrumente, Ensemble und Live-Elektronik (1981) - Sofia Gubaidulina: Streichtrio (1988) - George Benjamin: Written on Skin (2012) - Éliane Radigue: Occam Delta VIII. Für Fagott, Tuba, Cello und Harfe (2015) Erstausstrahlung: 22.05.2024

Im Künstlerischen Betriebsbüro im Theaterhaus Jena, als Dramaturgin und Pressesprecherin begleitete Andrea Hesse die wechselnden Ensembles seit 1991. Mit ihrem Ruhestand übergab sie ein archiviertes Stück Zeitgeschichte.

Marco Grob, Fotograf und Regisseur trifft auf Schauspielerin Hedy Kaufmann. Bei Dani Fohrler geben die beiden Einblick in ihr Leben. Marco Grob (60), Fotograf und Regisseur Marco Grob lässt sich nicht blenden, wenn er auf den Auslöser seiner Kamera drückt. Er sucht die Wahrheit. Seine Porträts wirken, als hätte man einen kurzen Blick in die Seele der Abgebildeten erhascht – egal, ob es Präsidenten, Hollywood-Superstars oder einfache Menschen in Extremsituationen sind. Die Leidenschaft für die Fotografie packte ihn schon als Teenager. Sein erstes Studio richtete er im Keller des Elternhauses in Olten ein. Der gelernte Maschinenzeichner zog unmittelbar nach seiner Lehre in die grosse, weite Welt. Von New York aus startete er schliesslich eine beeindruckende Karriere. Er hat nicht nur unzählige internationale Berühmtheiten fotografiert, sondern war unter anderem als Fotograf für das «Time Magazine» rund um den Globus unterwegs. Dabei dokumentierte er auch schwierige Themen – etwa die Arbeit der UNO im Kampf gegen Landminen. Im Zentrum seiner Arbeit steht stets die Geschichte hinter dem Gesicht. Dafür brennt er. Auch heute noch – nun wieder hauptsächlich von Olten aus. Hedy Kaufmann (90), Schauspielerin Seit ihrem ersten Bühnenauftritt als Kind lebt Hedy Kaufmann für das Theater. Ihr Vater - Balser Kriminalkommissar - betrieb nebenbei unter anderem eine Märchenbühne. Der kleinen Hedy schrieb er ihre ersten Rollen auf den Leib. Mit unbändiger Energie und grossem Charme steht sie auch mit neunzig Jahren noch auf der Bühne – nicht, weil sie muss, sondern weil sie mit ihrer Spielfreude gar nicht anders kann. Sie ist Teil eines besonderen Ensembles des «Kulturhuus Häbse» in Basel. Die Schauspielerinnen und Schauspieler dort sind zwischen 65 und 90 Jahre alt. Ihre Produktionen sind Publikumsmagnete – stets ausverkauft. Das Ensemble «Die Dritte – e goldigi Generation» bietet humorvolles Theater in Baseldeutsch. Hedy Kaufmann war zweimal verheiratet. Die dreifache Mutter lebt heute allein in ihrer liebevoll eingerichteten Wohnung in Basel – und fühlt sich dort - als Alleinlebende - wie sie sagt, «vögeliwohl». __________________________________________________________________ Moderation: Dani Fohrler

In unserem Nachbarland Österreich vergibt der Radiosender Ö1 ein Jazzstipendium an junge Talente. Verbunden mit der finanziellen Förderung ist die Realisierung einer professionell betreuten Produktion. Preisträgerin ist aktuell die junge E-Bassistin Nina Feldgrill aus Wien, die diese Chance für ein fulminantes Album zu nutzen wusste. Sie ging nicht, wie üblich, mit einem Ensemble an den Start, sondern lässt gleich drei unterschiedliche Formationen antreten. „Das Instrument E-Bass fasziniert mich deshalb so, weil so viele unterschiedliche Funktionen gleichwertig darauf abgedeckt werden können“, sagt Nina Feldgrill. „Man kann Bass-Line spielen, aber genauso Harmonien, Melodien, Improvisationen - und das bietet natürlich unendliche, künstlerische Möglichkeiten.“ Die setzt Nina Feldgrill auf ihrem aktuellen Album als Interpretin und Komponistin ausgiebig um. Inspiriert von den drei stilistisch unterschiedlichen Ensembles setzt sie mitreißende Synergien frei - urteilt unser Jazzkritiker Georg Waßmuth.

Jeweils in der letzten Diskothek-Ausgabe des Monats stellen wir die Gewinnerinnen und Gewinner der vorangegangenen Sendungen vor. Die in der Diskothek prämierten Interpret:innen und Ensembles treten hier auch mit anderem Repertoire oder in anderer Besetzung auf. In diesem Monat: - Marin Marais: Couplets de folies, aus Suite für Viola da gamba und b.c. - Johann Sebastian Bach: Partita Nr. 1 B-Dur BWV 825 für Klavier - Gustav Mahler: Des Knaben Wunderhorn

Listen as KBTHABANDHEAD gives his unbiased review/analysis of a hypothetical  Symphonic Festival Wind Ensemble battle between Texas Southern and Southern University. I hope you enjoy the commentary. Please leave a comment with any thoughts or concerns! More is on the way. STAY TUNED!!   Website: https://www.bskillzentertainment.com/ Watch my REACTIONS on YouTube: https://www.youtube.com/c/kbthabandhead Instagram: https://www.instagram.com/kbthabandhead/ TikTok: https://www.tiktok.com/@kbthabandhead?lang=en Merch: https://kbthabandhead.myspreadshop.com/

Dès aujourd'hui et pour les trois prochaines semaines, c'est la brillante Marie Saint-Laurent qui assure l'animation du show et elle commence avec Yannick Marceau! Ensembles, ils font un tour d'horizon de plusieurs sujets chauds : la taxe carbone sur l'essence, que les Québécois rejettent de plus en plus, une étude révélant que près de la... The post 20 mai 2025 Yannick Marceau, Johanne Couture, André Durocher, Mélanie Simard et François Morin appeared first on Truck Stop Québec.

Vor einigen Jahren bekam die Thurgauerin einen der renommierten Schweizer Musikpreise. Und wurde damit nicht nur für ihr Klavierspiel ausgezeichnet, sondern auch für ihre unermüdliche Suche nach dem, «was im Verborgenen blüht». Nach dem klassischen Klavierstudium entfaltete sich Simone Kellers künstlerische Freiheit vollends: Obwohl sie nach wie vor auch das klassisch-romantische Repertoire liebt und pflegt, liegt ihr Fokus heute auf neuer und neuster Musik. Insbesondere hält sie stets Ausschau nach kaum bekannter oder wenig gespielter Musik, wie derjenigen von Aussenseiter:innen wie Julius Eastman oder Julia Perry. Mit ihren Ensembles wie dem Kukuruz Quartett eröffnet sie so Einblicke in vergessene Klangwelten. Immer mehr Wichtigkeit bekommt für Simone Keller Interdisziplinäres und Musiktheater. Zusammen mit ihrem Mann Philip Bartels gründete sie 2014 die Produktionsfirma ox&öl. Auch in ihren musiktheatralischen Arbeiten sind Diversität, Zugänglichkeit und Inklusion zentrale Konzeptpfeiler. Zudem engagiert sich die freiberufliche Musikerin auch in mehreren sozialen Projekten. Als Vorstandsmitglied im Verein «Save young musicians» hilft sie mit, jungen Musiker:innen aus Krisengebieten Zugang zu musikalischer Weiterbildung zu ermöglichen. Simone Keller ist also immer auf Achse, sie kann nur ganz oder gar nicht. Sich zurücklehnen und ausruhen ist ihre Sache nicht - aber sie arbeitet daran, entspannt sich etwa wenn sie Schwyzerörgeli spielt. Erstausstrahlung: 21.09.2022

Jeweils in der letzten Diskothek-Ausgabe des Monats stellen wir die Gewinnerinnen und Gewinner der vorangegangenen Sendungen vor. Die in der Diskothek prämierten Interpret:innen und Ensembles treten hier auch mit anderem Repertoire oder in anderer Besetzung auf. In diesem Monat: - Ruth Crawford Seeger: Streichquartett - Franz Schubert: Sinfonie Nr. 8 C-Dur «Grosse» D 944 - Bedřich Smetana: Má vlast – Mein Heimatland

Omer Klein hat einen weiten Blick auf die Dinge. Geboren in Israel, ausgebildet in den USA, mittlerweile in Deutschland zu Hause, sammelt er von klein auf Inspiration aus allen Künsten: Literatur, Kunst und vor allem Poesie. Seine Fundstücke webt er ein in den Sound seiner vielfach ausgezeichneten Ensembles, bei denen orientalische Klangfarben auf modernen Jazz treffen. Fanny Opitz hat ihn in seiner Wahlheimat Frankfurt getroffen.

Interpreten: Ensemble Polyharmonique, Alexander SchneiderLabel: cpoEAN: 761203558322Für die Karwoche hat Michael Gmasz eine besondere Rarität als CD der Woche ausgewählt. Die 1631 komponierte Johannes-Passion des Renaissance-Meisters Christoph Demantius, interpretiert vom herausragenden Ensemble Polyharmonique unter der Leitung von Alexander Schneider, lässt uns in die faszinierende Klangwelt der frühbarocken Passionsmusik eintauchen.Dass man Christoph Demantius heute weitgehend vergessen hat, ist eines jener musikhistorischen Rätsel, die nur schwer zu erklären sind. Der 1567 in Böhmen geborene und bis zu seinem Tod 1643 in Freiberg als Kantor wirkende Komponist hat ein umfangreiches Werk hinterlassen, aus dem seine Johannes-Passion wie ein einsamer Monolith herausragt. Entstanden im Jahr 1631, lange vor den bekannten Passionen von Bach und seinen Zeitgenossen, stellt dieses Werk eine der bemerkenswertesten Passionsvertonungen aus der Spätrenaissance bzw. der frühen Barockzeit dar – und das Ensemble Polyharmonique verleiht ihm nun in einer faszinierenden Neuaufnahme frisches Leben.Im Gegensatz zu späteren Passionen gibt es hier keine Rollenverteilung mit Solisten und Chor – die gesamte Erzählung wird in einer kunstvollen sechsstimmigen Polyphonie vorgetragen, bei der jede Stimme gleichermaßen am Geschehen beteiligt ist. Die Intensität, mit der Text und Musik miteinander verbunden sind, sucht ihresgleichen. Die klangliche Transparenz und die filigrane Stimmführung des Ensemble Polyharmonique sind dabei schlichtweg atemberaubend. Alexander Schneider, selbst Sänger und Gründer des Ensembles, hat für diese Aufnahme zudem einen behutsam zusammengestellten musikalischen Rahmen geschaffen: Werke von Andreas Hammerschmidt, Heinrich Schütz und Johann Hermann Schein ergänzen Demantius' Passion zu einem klanglich abwechslungsreichen Programm, das uns ein lebendiges Bild eines mitteldeutschen Karfreitagsgottesdienstes jener Epoche vermittelt. Wer sich auf diese außergewöhnliche Passionsmusik einlässt, wird mit einem tiefen Hörerlebnis belohnt, das weit über die Karwoche hinaus nachhallt! (mg)

Amélie reçoit Anna-Lou, co-fondatrice et porteuse de projet de LOUBARDFES.FM, un projet né à Caen qui met en lumière les DJ normandes à travers des captations vidéos originales et des interviews. Avec elle, Rosalie Audouard, réalisatrice de la captation vidéo des évènements et interviews de LOUBARDES.FM. Ensembles, on va parler de la genèse de cette aventure, de la place des femmes dans la scène électro, et surtout de la première édition de la Louves Club, une soirée 100% féminine qui aura lieu ce samedi 19 avril à Saint-Lô, en collaboration avec Nouveau Monde et Art Plume. SON DU JOUR: IRL - Tapeworms

In dieser Folge widmen wir uns den herausragenden Akteuren vor der Kamera und feiern ihr schauspielerisches Talent. Von Rick Moranis, der den schüchternen Floristen mit viel Herz verkörpert, über Steve Martin, der als sadistischer Zahnarzt für schockierende Komik sorgt, bis hin zu Ellen Greene, die mit ihrer bewegenden Darstellung der verletzlichen Audrey das Publikum in ihren Bann zieht – wir erforschen, wie die beeindruckenden Leistungen und die besondere Chemie des Ensembles diesen Kultklassiker so lebendig gemacht haben.

Aujourd'hui Amélie reçoit FLOB, chanteur, auteur-compositeur à l'univers hybride entre variété, électro et percussions latines. Ce soir il est accompagné d'un de ses deux complices de toujours : SPINER, artiste et ingénieur son, propriétaire du studio où tout prend vie. Ensembles, ils viennent de sortir OMADIKA, un premier album intense et autoproduit, accompagné d'un documentaire fort et sincère : PHILIA, disponible sur YouTube. SON DU JOUR: Kinch - Miki Berenyi Trio

fWotD Episode 2894: What a Merry-Go-Round Welcome to Featured Wiki of the Day, your daily dose of knowledge from Wikipedia’s finest articles.The featured article for Monday, 7 April 2025 is What a Merry-Go-Round.What a Merry-Go-Round is the eighteenth collection by British fashion designer Alexander McQueen, made for the Autumn/Winter 2001 season of his fashion house Alexander McQueen. The collection drew on imagery of clowns and carnivals, inspired by McQueen's feelings about childhood and his experiences in the fashion industry. The designs were influenced by military chic, cinema such as Nosferatu (1922) and Cabaret (1972), 1920s flapper fashion, and the French Revolution. The palette comprised dark colours complemented with neutrals and muted greens. The show marked the first appearance of the skull motif that became a signature of the brand.The collection's runway show was staged on 21 February 2001 at the Gatliff Road Warehouse in London, as part of London Fashion Week. It was McQueen's final show in London; all his future collections were presented in Paris. Sixty-two looks were presented in the main runway show, with at least six more in the finale. The show was staged in a dark room with a carousel at the centre. During the finale, the lights came up to reveal piles of discarded childhood bric-à-brac at the rear of the stage, while models dressed as evil clowns cavorted around the stage, posing in their eveningwear.Critical response to the collection was generally positive, and it has attracted some academic analysis for the theme and messaging. Like McQueen's previous show Voss (Spring/Summer 2001), Merry-Go-Round served as a critique of the fashion industry, which he sometimes described as toxic and suffocating. It contained elements that several authors have taken as references to French luxury goods conglomerate LVMH and its management, with whom McQueen had a turbulent relationship. Ensembles from Merry-Go-Round have appeared in exhibitions such as the McQueen retrospective Alexander McQueen: Savage Beauty.This recording reflects the Wikipedia text as of 01:13 UTC on Monday, 7 April 2025.For the full current version of the article, see What a Merry-Go-Round on Wikipedia.This podcast uses content from Wikipedia under the Creative Commons Attribution-ShareAlike License.Visit our archives at wikioftheday.com and subscribe to stay updated on new episodes.Follow us on Mastodon at @wikioftheday@masto.ai.Also check out Curmudgeon's Corner, a current events podcast.Until next time, I'm neural Kajal.

Ça peut être une remarque prononcée l'air de rien – “C'est vrai qu'il a l'air d'a-do-rer les dessins animés !” –, un geste apparemment anodin – “Viens là que je te remonte ta fermeture éclair, t'es pas assez couvert·e !” – ou carrément une comparaison sans ambiguïté : “Ah, moi, je lui donne jamais d'aliments transformés.”Pourquoi les critiques sur l'éducation de nos enfants nous touchent-elles autant ? Comment se fait-il que la parentalité puisse devenir une telle source de crispation ? Dans cet épisode, Marine Revol interroge Marie et Inès sur la manière dont elles vivent les critiques de leur entourage, et Amélia qui a perdu un couple d'amis à cause de valeurs différentes. Elle interroge aussi Claude Martin, sociologue, et auteur de Etre un bon parent, une injonction contemporaine sur la pression que subissent les parents sur l'éducation qu'ils donnent à leurs enfants. Ensembles, il et elles parlent de conseils contradictoires, d'électricité dans l'air et de déclaration d'assurance, de confiance en soi et de socialisation.Faites des gosses est une production Louie Media, présentée par Marine Revol. Elle a écrit et tourné cet épisode. Il a été monté par Louise Tavera et réalisé par Anna Buy. La musique est de Jean Thévenin. La prise de son et le mix sont du studio La Fugitive. Elsa Berthault est en charge de la production. Envoyez-nous vos questions, vos remarques et vos notes vocales à hello@louiemedia.comPour avoir des news de Louie, des recos podcasts et culturelles, abonnez-vous à notre newsletter en cliquant ici. Et suivez Louie Media sur Instagram, Facebook, Twitter.Vous souhaitez soutenir la création et la diffusion des projets de Louie Media ? Vous pouvez le faire via le Club Louie. Chaque participation est précieuse. Nous vous proposons un soutien sans engagement, annulable à tout moment, soit en une seule fois, soit de manière régulière. Au nom de toute l'équipe de Louie : MERCI ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

“Students will often refer to voice lessons, to choir rehearsal, as therapy. I felt that there was something to that. I wanted to make the connection between individual therapy and voice lessons and group therapy and the choral rehearsal. What is it about the choral organism that becomes a space that can be therapeutic? I found a lot of commonalities in group and individual counseling and what we do.”Dr. Sarah J. Graham was just promoted to Professor of Music at Lewis-Clark State College in Lewiston, Idaho, where she teaches courses in music, humanities, ethics, and conducts the Concert Choir. She earned a Bachelor of Arts in Music Education from Whitworth University, a Master of Arts in Classroom Teaching and English from Pacific Lutheran University, and both a Masters and Doctorate in Music Conducting from Michigan State University. She is currently finishing a Master of Science in Clinical Mental Health Counseling through Capella University in Minneapolis. Dr. Graham has been teaching for over thirty years, twenty of which have been in higher education. Much of her current work has to do with mental health and teaching pedagogy. She recently spent her sabbatical working on an internship in counseling and compiling a 15-week guide for incorporating “Mental Health Moments” into the classroom. At LC State, Graham is a co-founder of the Black History Experience, and a member of the President's Campus and Community Commission. She lives in Lewiston with her daughter and their Pembroke Welsh Corgi, Henry.To get in touch with Sarah, you can find her on Facebook (@drsjg) or Instagram (@drbooncha) or email her at sjgraham@lcsc.edu .Email choirfampodcast@gmail.com to contact our hosts.Podcast music from Podcast.coPhoto in episode artwork by Trace HudsonPodMatchPodMatch Automatically Matches Ideal Podcast Guests and Hosts For Interviews

Jeweils in der letzten Diskothek-Ausgabe des Monats stellen wir die Gewinnerinnen und Gewinner der vorangegangenen Sendungen vor. Die in der Diskothek prämierten Interpret:innen und Ensembles treten hier auch mit anderem Repertoire oder in anderer Besetzung auf. In diesem Monat: - Maurice Ravel: Gaspard de la nuit. 3 poèmes pour piano - Georg Friedrich Händel: Agrippina. Oper - Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 4 B-Dur op. 60 - Pierre Boulez: Notations I-IV, Fassungen für Klavier bzw. Orchester

In dieser Radioreise nimmt Sie Alexander Tauscher mit auf eine Tour unter dem Titel "Berlin Eastside". Freuen Sie sich auf einen Stadtrundgang von den Hackeschen Höfen über die Museumsindel und den Berliner Dom zum Humboldt-Forum. Wir starten mit Berlin-Guide Tatjana Rossa in einem Stadtviertel, dass sich nach der Wende wie kaum ein anderes im Bezirk Mitte herausgeputzt hat. Die Hackeschen Höfe sind bei Tag und Nacht ein Magnet für Berliner und Touristen. Historische Gebäudeensemble mit Jugensstil-Fassaden bilden zusammen hübsche kleine Hinterhöfe, die eine Mischung aus Shops, Kultur und Nachtleben bieten. Anschließend erkunden wir die Museumsinsel und schauen bei einem Glas Aperol auf das Wohnhaus von Angela Merkel am Kupfergraben 6. An Staatssicherheit und Nationale Front, an Konzerte wie "Rock für den Frieden", aber auch an die erste freigewählte Volkskammer der DDR erinner wir beim Besuch des Humboldt-Forums. Sprecher Michael Mathis führt uns durch die Daueraustellung und Tatjana Rossa erinnert an die vielen Spenden, die neben den großen staatlichen Investitionen den Bau dieses Ensembles im Berliner Schloss ermöglichten. An die Zeit der fundamentierten Teilung Berlins erinnern wir im Gespräch mit Burkhart Veigel. Er war einer der erfolgreichsten Fluchthelfer nach dem Bau der Berliner Mauer. In dieser Sendung beschreibt er seine Gefühle beim Fall der Mauer am 9. November 1989. Eine betagte, aber hochmoderne Dame besuchen wir am Ende der Show - Clärchens Ballhaus. In dieser Radioreise-Ausgabe widmen wir uns dem Restaurant "Luna D'Oro". Restaurantleiterin Anh beschreibt uns das Konzept und spricht über die Szene rund um das Ballhaus. Viel Spaß in der Eastside of Berlin!

Sie kommen aus der Stuttgarter Musikhochschule, und ihr Name „Calens“ verweist bereits auf ihr künstlerisches Credo: „leidenschaftlich brennend“. Die jungen Musiker*innen des Calens Vokalensembles singen erst seit 2022 zusammen, gewannen aber beim renommierten A-cappella-Wettbewerb in Leipzig bereits mehrere Preise. Eva Pobeschin über die bisherige Erfolgsgeschichte des jungen Ensembles.

In the coming week, Baroque music lovers will get their money's worth in Melbourne, Sydney and Canberra. In the three cities, the Freiburg Baroque Orchestra performs works by Mozart, played in the original musical style of the time. A real experience. The manager and director of the ensemble is Hans-Georg Kaiser, who gives the following insight into the cooperation of this extraordinary group of musicians. - In der kommenden Woche kommen Liebhaber der Barockmusik in Melbourne, Sydney und Canberra auf ihre Kosten. In den drei Städten gastiert das Freiburger Barockorchester mit Werken von Mozart, gespielt im Originalmusikstilstil der Zeit. Ein echtes Erlebnis. Manager und Intendant des Ensembles ist Hans-Georg Kaiser, der den folgenden Einblick in das Zusammenwirken dieser außergewöhnlichen Musikergruppe gibt.

Differents ensembles vocals pitschens da la Svizra procuran per in'ura da musica plain moviment. Ensembles virils, da dunnas ed era maschadads chantan differents arranschaments da chant «a capella». Dezibelles, Quite Loud, Ensemble Noctuor, touChant a capella, Ostinato Luzern, Vocabular e Cantuccini procuran per in'ura da chant «a capella». I sa tracta qua da gruppas vocalas pitschnas che chantan arranschaments vocals da tut gener – d'arranschaments da rock e pop enfin tar in u l'auter arranschament popular porscha quest'emissiun musica vocala per in e scadin.

Interpreten: Mela Guitar QuartetLabel: trptkEAN: 6096041298203Zum zehnjährigen Bestehen schenkt sich das britische Mela Guitar Quartet eine neue CD, auf der die vier Musikerinnen und Musiker mit Ouvertüren und Tänzen zu erleben sind. Michael Gmasz gratuliert ganz herzlich!2015 von Absolventen der Guidhall School of Music und der Royal Academy of Music gegründet, hat sich das Mela Gitarren Quartett in den vergangenen zehn Jahren als eines der herausragenden Ensembles seiner Art etabliert und feiert heuer sein 10-Jahresjubiläum mit einer neuen CD Einspielung. 2023 hat eine größere Umbesetzung stattgefunden, die nun einen qualitätvollen Schritt in die Zukunft erlaubt, und mit dem Gewinn des prestigeträchtigen Wettbewerbes der Guitar Foundation of America jüngst einen Höhepunkt gefeiert hat. Auf CD melden sich die Melas nun erstmals in neuer Besetzung ausschließlich mit Bearbeitungen von Ouvertüren und Tänzen, die ursprünglich für Orchester bzw. Klavier entstanden sind.Die Auswahl von Werken ist dabei genauso abwechslungsreich wie die Bearbeitung derselben. Das reicht von hochvirtuosen Arrangements wie der eröffnenden Ruslan und Ljudmilla Ouvertüre von Glinka oder Camille Saint-Saëns Danse Bacchanale aus der Oper Samson et Dalila bis hin zu sehr zarten und einfühlsamen Tönen und Klängen bei Debussys zwei Arabesken oder der Ouvertüre zu Humperdincks Hänsel und Gretel. Dazwischen wird mit Holst, Elgar, Ravel, Rachmaninow oder auch Joe Hisaishi getanzt. Hier wird Gitarrenensemblemusik auf allerhöchstem Niveau geboten, technisch brillant, mit allen Spielarten, die modernes „klassisches“ Gitarrenspiel kennt und musikalisch absolut überzeugend. Eine CD, die einfach Spaß macht! (mg)

Jeweils in der letzten Diskothek-Ausgabe des Monats stellen wir die Gewinnerinnen und Gewinner der vorangegangenen Sendungen vor. Die in der Diskothek prämierten Interpret:innen und Ensembles treten hier auch mit anderem Repertoire oder in anderer Besetzung auf. In diesem Monat: - Jean Sibelius: Violinkonzert d-Moll op. 47 - Fritz Kreisler und sein musikalisches Umfeld - zum 150. Geburtstag am 2. Februar - Johannes Brahms: Klarinettensonate Nr. 2

Episode 144 Chapter 06, Analog and Digital Synthesis Basics, Part 1. Works Recommended from my book, Electronic and Experimental Music  Welcome to the Archive of Electronic Music. This is Thom Holmes. This podcast is produced as a companion to my book, Electronic and Experimental Music, published by Routledge. Each of these episodes corresponds to a chapter in the text and an associated list of recommended works, also called Listen in the text. They provide listening examples of vintage electronic works featured in the text. The works themselves can be enjoyed without the book and I hope that they stand as a chronological survey of important works in the history of electronic music. Be sure to tune-in to other episodes of the podcast where we explore a wide range of electronic music in many styles and genres, all drawn from my archive of vintage recordings. There is a complete playlist for this episode on the website for the podcast. Let's get started with the listening guide to Chapter 06, Analog and Digital Synthesis Basics, Part 1 from my book Electronic and Experimental music.   Playlist: Early Experiments and Synthesizers   Time Track Time Start Introduction –Thom Holmes 01:40 00:00 1 Halim El-Dabh, “The Expression of Zaar” (alt. title Wire Recorder Piece) (1944). Middle East Radio, Cairo. Composed using a magnetic wire recorder. 01:53 01:40 2 Hugh Le Caine, “Dripsody” (1955). Canada. Using Le Caine's special purpose tape recorder. 02:00 03:30 3 Josef Anton Riedl, “Folge von 4 Studien” (1959). Siemens Studio für Elektronische Musik. 02:35 05:30 4 Milton Babbitt, “Ensembles for Synthesizer” (1961– 63). Using RCA Mark II Electronic Music Synthesizer 10:41 08:06 5 Mauricio Kagel “Antithese” (1962). Siemens Studio für Elektronische Musik. 09:22 18:46 6 Konrad Boehmer, “Aspekt” (1966).  State University Electronic-Music Studio, Utrecht. 15:15 28:08 7 Pauline Oliveros, “I of IV” (1966). University of Toronto Electronic Music Studio. Using Hugh Le Caine's tape loop system. 25:29 43:34 8 Alice Shields, “Study for Voice and Tape” (1969). Columbia– Princeton Electronic Music Center. 05:14 01:08:52 9 Charles Wuorinen, Time's Encomium (1968– 69). Using RCA Mark II Electronic Music Synthesizer. 30:47  01:14:06 10 Douglas Leedy, “Entropical Paradise I” (1970). Side 1 of three-LP set. Six “sonic environments” using the Buchla Modular Electronic Music System and Moog Modular Synthesizer at UCLA. 20:09 01:44:55     Additional opening, closing, and other incidental music by Thom Holmes. My Books/eBooks: Electronic and Experimental Music, sixth edition, Routledge 2020. Also, Sound Art: Concepts and Practices, first edition, Routledge 2022. See my companion blog that I write for the Bob Moog Foundation. For a transcript, please see my blog, Noise and Notations. Original music by Thom Holmes can be found on iTunes and Bandcamp.  

Before- and after-school ensembles are a fantastic way to give students more musical opportunities—but are they truly accessible to all? In this episode, Bryson dives into an often-overlooked barrier to participation: transportation. Many students rely on school buses or have caregivers with tight schedules, making early-morning or late-afternoon rehearsals difficult—or even impossible. While no solution is perfect, Bryson explores practical ways to make these ensembles more equitable, from adjusting policies to partnering with PTOs for carpool solutions. Tune in for an honest conversation about accessibility, flexibility, and ensuring every student who wants to make music has the chance to do so! Episode Chapters: 0:00 Introduction 1:50 The Challenge of Transportation in Ensemble Participation 3:00 Exploring Alternative Solutions 7:32 Making Performances More Accessible 9:05 Rethinking the Purpose of Participation 9:50 Takeaways Links and Resources: Elementary Newbie Guide Disabilities Guide Steady Beat Survival Guide Join That Music Teacher Community Have questions or want to share feedback? Reach out to us at hello@thatmusicteacher.com - we'd love to hear from you!

In episode 26, Remi and Kevin talk about programming percussion ensembles for your MS and HS studnents. From how to choose the right ensemble, to listing some of our favorite works, they give you some guidance and suggestions for your programs.This is definitely not an exhaustive list, and there are many ensembles that are great to play. We just simply cannot name all of them in one episode.Email us at percussionperspectivepod@gmail.comInstagram: @percussion.perspectiveFacebook: Percussion PerspectiveWebsite: rss.com/podcasts/percussionperspective/

Das neue Album des Ensembles führt tief hinein in die Emotionalität und Opernhaftigkeit von Wolfgang Amadeus Mozart.

**Reupload. Originally Posted 4/17/20**In this time of social distancing, it can be hard to stay motivated, moving and positive. Join Eric as he interviews Dr. Matthew Arau on how the power of positivity and a shift to a growth mindset can help you be successful and healthy during these different times.Dr. Matthew Arau is an Assistant Professor of Music, Chair of the Music Education Department and Associate Director of Bands at the Lawrence University Conservatory of Music. He conducts the Lawrence Symphonic Band and student and faculty chamber groups, guest conducts the Lawrence Wind Ensemble, supervises student teachers, and teaches Conducting and Instrumental Methods and Rehearsal Techniques I & II.Arau has presented clinics on student leadership, rehearsal techniques, and unlocking potential at the following: The Midwest Clinic: An International Band and Orchestra Conference, the Western International Band Clinic, the American Band College of Sam Houston State University, the Conn-Selmer Institute, the Pan-Hellenic Wind Band Conference in Cyprus, the Colorado, Oregon, and Wisconsin Music Educators Association, Midwest Music Seminars, and universities and high schools around the country.  He teaches student leadership at the Metro-Capitol Leadership Academy in Sherwood, Oregon and the Colorado State University Band Leadership Academy in Ft. Collins, Colorado, and he is a Conn-Selmer Education Clinician. He conducts honor bands and honor jazz bands of all levels, is an active concert band, jazz band and marching band clinician, and has continued to be an active jazz and classical saxophonist throughout his teaching and academic career.Arau earned a DMA in Instrumental Conducting and Literature from the University of Colorado Boulder, a Master of Science in Music from the American Band College at Southern Oregon University, and a Bachelor of Music in Music Performance, Jazz Studies and Music Education and a Bachelor of Arts in Government from Lawrence University in Appleton, Wisconsin.Prior to pursuing his doctoral degree, Arau was the Director of Bands at Loveland High School in Loveland, Colorado from 2005-2012 where he established the Leadership Symposium for the development of student leaders. The Loveland H.S. Wind Symphony was featured at the Western International Band Clinic (WIBC) in Seattle and two times at the Colorado Music Educators Association Convention. The Loveland Marching Band won the Colorado 4A State Marching Band Championship and the Class AA Championship at the Bands of America Super Regional in San Antonio, Texas. Arau began his teaching career in 1997 as the Director of Bands at Walt Clark Middle School in Loveland, Colorado. The Walt Clark Honor Band was featured at the Colorado Music Educators Association Convention in 2003.Mr. Arau's professional affiliations include the College Band Directors National Association, the National Association for Music Education and the World Association of Symphonic Bands and Ensembles. He is a past Western Region Representative of the American School Band Directors Association and Instrumental Representative of the Colorado Music Educators Association. His writings on music and music education are published in Conn-Selmer Touchpoint, Bandworld Magazine, and The Saxophone Journal.(bio courtesy of https://www.lawrence.edu)Not Your Forte is a music education podcast that is geared towards helping Music Education students survive and thrive throughout their undergrad as well as prepare to enter the "real world". Not Your Forte is brought to you by Eric Tinkler, a senior in music education at Kansas State and Dr. Phillip Payne, the Undergraduate Music Education advisor at Kansas State. You can listen to us on Apple Podcasts, Spotify, Youtube and much more!Support the show

**Reupload. Originally Posted 5/8/20**Raise your baton, ready that podium, and don't forget to grab your score as Dr. Payne and Eric continue our month long Conducting Bootcamp! In order to be prepared to run an effective and efficient rehearsal, you need to know your score inside and out! Dr. Tracz, the Director of bands at KSU, joins us to talk about how to make the most out of your score study and prepare to run your rehearsal before you step foot on the podium.Find Dr. Tracz's Presentation and more at https://www.k-state.edu/band/classes/518/Dr. Frank Tracz is professor of music and director of bands at Kansas State University. He earned his B.M.E. from The Ohio State University, the M.M. from the University of Wisconsin, Madison, and Ph.D. from the Ohio State University. He has public school teaching experience in Wisconsin and Ohio and has also served as Assistant Director of bands at Syracuse University and Director of bands at Morehead State University.Dr. Tracz has served as an adjudicator, clinician, speaker in various schools and conferences and has conducted All-State and Honor bands across the United States as well as in Canada, Singapore, South Africa, Fiji, Australia, and New Zealand.At Kansas State he directs the Wind Ensemble and the Marching Band, teaches graduate and undergraduate conducting, advisor to Kappa Kappa Psi, Tau Beta Sigma, and the Band Ambassadors, and administers and guides all aspects of a large BIG XII comprehensive band program. Ensembles under his direction have been invited to perform at numerous State conferences, MENC, two CBDNA regional conferences, The Larry Sutherland Wind band Festival at Fresno State, Carnegie Hall, and the Kennedy Center.The marching band was awarded the prestigious Sudler Trophy in 2015. The Wind Ensemble has been invited to perform at the International Convention of the American Bandmasters Association in 2019 in Loveland, CO Dr. Tracz is on the faculty of the Conn-Selmer Institute, adjunct faculty of the American Band College, past member of the Music Education Journal Editorial Board, contributor to the Teaching Music Through performance In Band series, and was recently appointed Chair of the Sudler Trophy Project of the John Philip Sousa Foundation. His honors include the Stamey Award for outstanding teaching, Kansas Bandmasters Outstanding Director award, Wildcat Pride Alumni Association award, the Tau Beta Sigma Paula Crider Outstanding Band Director award, named a Lowell Mason fellow, and Phi Kappa Phi Honorary Fraternity. He has also received the ConnSelmer Institute Hall of Fame award, the Kansas State Professorial Performance award, and was elected to the prestigious American Bandmasters Association.(Bio Courtesy of K-State Bands)Not Your Forte Podcast is a music education podcast that is geared towards helping Music Education students survive and thrive throughout their undergrad as well as prepare to enter the "real world". Not Your Forte is brought to you by Eric Tinkler, a senior in music education at Kansas State and Dr. Phillip Payne, the Undergraduate Music Education advisor at Kansas State. You can listen to us on Apple Podcasts, Spotify, Youtube and much more!Support the show (https://www.patreon.com/notyourfortepodcast)Support the show

Jeweils in der letzten Diskothek-Ausgabe des Monats stellen wir die Gewinnerinnen und Gewinner der vorangegangenen Sendungen vor. Die in der Diskothek prämierten Interpret:innen und Ensembles treten hier auch mit anderem Repertoire oder in anderer Besetzung auf. In diesem Monat: - Mit Ouvertüren von Verdi, Offenbach und Beethoven ins neue Jahr - Germaine Tailleferre: Harfensonate - Schubert: Klaviertrio Nr. 2 Es-Dur op. 100 / D 929

Enneagram study has been used to heal families, relationships, work places and more. It is also used by individuals seeking to simply have a better relationship with themselves. In this episode, we explore the possible uses of this system for understanding human motivation in ensembles, classrooms and even in music making. In this episode, I'm … Continue reading "Episode 230: Enneagram in Ensembles, Classrooms, Music and Life with Sarah McMahill"

Join our host and member of the Eagles Drumline Stephen along with Woody and Trish as they have a roundtable with some amazing NFL Marching Ensembles. With a Great Water We Doing from Bill Parent (@williamparent75)Keith Rousu - Seattle Seahawks Blue Thunder (@bluethunderdrumline)Lindsey Schueller (@lschueller) - Washington Commanders Marching Band Keith Wallace - Pittsburgh Steelers Steeline Drumline (@pgsteeline)

Happy New Year! We'd love to see you in 2025 and we have 3 upcoming concerts to share with you. San Francisco Performances Pivot Festival (San Francisco, CA) Wednesday, January 29, 2025 Herbst Theatre Carla Kihlstedt and Del Sol Quartet will perform Kihlstedt's 26 Little Deaths, inspired by Edward Gorey's macabre alphabet book, The Gashlycrumb Tinies. Moving between art song, pop song, and cabaret, this hour-long song cycle captures the pathos, humor, and wit of Gorey's iconic images. Kendrick Scott at SF Jazz (San Francisco, CA) Saturday, February 1, 2025 Miner Auditorium  Del Sol is honored to be a part of the West Coast premiere of Kendrick Scott's multimedia project Unearthed. Combining poetry, visuals, string quartet, and a jazz ensemble, this moving work memorializes the Sugar Land 95 – the 95 unidentified Black prisoners and forced laborers found buried in the Texas town of Sugar Land in 2018. Chamber Music America National Conference (Houston, TX) Friday, February 14, 2025 Duncan Recital Hall, The Shepherd School of Music at Rice University We are excited to announce Del Sol Quartet as one of Chamber Music America's inaugural Ensembles in Residence! The Quartet will be presenting a program (TBA) as part of CMA's Friday Festival event. Learn more about these and other upcoming events at delsolquartet.com/calendar.    

This week Nick Averwater continues his conversation with Michael Parsons, Director of Instrumental and Popular Music at Briarcrest Christian School in Memphis, TN. Michael is also Director of Sound Fuzion, a pop vocal ensemble at the University of Memphis.In this episode we'll learn more about how Michael uses pop music ensembles like Soundscape, which is a group of 16 instrumentalists and vocalists, to recruit students for Briarcrest's many music ensembles. We'll also get his perspective on what it's like to teach music at a private school vs. a public school.Our conversation was recorded in August of 2024, just as the new school year was beginning. We've broken it up into two episodes, and this is part two.Here's Soundscape's YouTube channelHere's One Voice's YouTube channel

On the 9th day of Mariah-mas, The Obsessed Podcast gave to you.Mariah Carey's ‘Christmas Time' tour top 3 ensembles.Gareth and Ghia run through and break down three of their favourite outfits from Mariah Carey‘s 2024 Christmas show.Which were in your top 3?.Which outfit was your most fave?.Merry Christmas Lambs.Don't forget to rate, review & subscribe to our podcast.Follow us on all social media platforms for constant updates all at⁠@the_obsessed_podcast⁠

This is it! The final episode of 2024. Happy New Years! Goodbye to the title of MOVIEHUMPERS. For 2025 GOING forward we are THE PROJECTORS. We jump into next month's theme as early as tomorrow but we close out a most wonderful time of the year with a New Year's themed flick that we probably liked a little better in our youth. We were certainly the target age range in terms of “pitching coolness” with this ensemble featuring young stars who got their starts in the eighties and nineties. Ensembles can definitely be a challenge. You can't deep dive into everyone but you really got to establish some personality and spin a lot of plates and it can be confusing to know when your character is funny or if they're just annoying. Sure, we can see ourselves in some of the characters in this setting of New Year's Eve in 1981 New York City but sometimes the abyss stares back at you. Risa Bramon Garcia's only feature film is the holiday ensemble “200 CIGARETTES” from 1999 and it stars many such as Paul Rudd, Christina Ricci, Kate Hudson, Ben Affleck, Martha Plimpton, Courtney Love and Dave Chappell among many others. Elvis Costello is also in this and based on some evidence we see at the end of this film we think that Elvis may have done something very very bad. Like Cosby style bad. Maybe he did maybe he didn't but there's some smoke and the implications are there. We should probably detain him and ask some questions at the very least. Goodbye, MOVIEHUMPERS. Hello, THE PROJECTORS! Subscribe to us on YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCuJf3lkRI-BLUTsLI_ehOsg Contact us here: MOVIEHUMPERS@gmail.com Check our past & current film ratings here: https://moviehumpers.wordpress.com Hear us on podcast: https://open.spotify.com/show/6o6PSNJFGXJeENgqtPY4h7 Our OG podcast “Documenteers”: https://podcasts.apple.com/us/podcast/documenteers-the-documentary-podcast/id1321652249 Soundcloud feed: https://soundcloud.com/documenteers Twitch: https://www.twitch.tv/culturewrought

This week Nick Averwater talks with Michael Parsons, Director of Instrumental and Popular Music at Briarcrest Christian School in Memphis, TN. Michael is also Director of Sound Fuzion, a pop vocal ensemble at the University of Memphis.In this episode we'll learn about how Michael has incorporated pop music groups and commercial music studies into the music department at Briarcrest, but in a way that enhances the traditional music ensembles.Our conversation was recorded August, 2024. We've broken it up into two episodes, and this is part one.

In this week's episode of Broadway Time, Joel Crump celebrates the incredible artists who make Broadway magic happen behind the scenes: alternates, ensemble, and swing members! Joel chats with an amazing lineup of performers, including Autumn Hurlbert (Tammy Faye), Brittany Nicholas (& Juliet), Shavey Brown (Sunset Boulevard), Diego Andres Rodriguez (Sunset Boulevard), Trista Dollison (A Wonderful World), Brandon Louis Armstrong (A Wonderful World), Natalie Charle Ellis (Death Becomes Her), and J. Savage (Elf on Broadway). Joel also gives a "Broadway Grosses Overview" following Thanksgiving week, shares some Broadway history, and discusses what's happening this week on Broadway (Dec. 1-6)! Indulge in Broadway buzz like never before with "The Weekly Dose of Joel: Everything Broadway and More." This podcast, brought to you by the Broadway Podcast Network and Broadway Time, delivers the latest news, theater history, and exclusive interviews with Broadway stars, all in one podcast! Don't miss out on your front-row seat to the magic of Broadway! Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Gemeinsam mit den Ensembles des Doms brachte Violinsolist Ingolf Turban die Neukomposition "Seligpreisungen" des Münchner Komponisten Enjott Schneider zur Uraufführung. Zum Mal mit seiner brandneuen Geige. Die hat einen Twist: Denn, obwohl sie neu ist, reicht ihre Geschichte bis in die letzte Eiszeit zurück.

Alan and Steve talk to orchestra director Chris Selby about effective ways to improve musical clarity through intonation and rhythm.

Das renommierte Barockensemble "Concerto Köln" feiert im kommenden Jahr sein 40. Bestehen. Nun haben die Musikerinnen und Musiker eine neue künstlerische Leitung: Hannah Freienstein, die selbst seit 2021 Cellistin im Ensemble ist. Mit Kathrin Hasselbeck spricht sie über ihre Visionen als neue Leiterin, die Tradition des Ensembles und Perspektiven nach 40 Jahren Concerto Köln.

Singen ist gesund - für den Körper und für die Seele. Und wenn gemeinsam gesungen wird, fördert es auch noch Gemeinsinn und gesellschaftlichen Zusammenhalt. Viele gute Gründe also für das Singen im Chor, aber dennoch stecken die Ensembles in der Krise. Nach wie vor leiden sie unter den Folgen von Corona, als gemeinschaftliches Singen nicht möglich war. Und auch am etwas angestaubten Image, das es schwer macht mit dem Nachwuchs. Wir stimmen daher ein Loblied an auf den Chor und das Singen! Fragen aber auch, was passieren muss, damit es bei uns vielstimmig bleibt. Wir sprechen mit der begeisterten Sängerin und Geschäftsführerin des Deutschen Chorverbandes Veronika Petzold und Eckart Altenmüller, Musikmediziner und ehemaliger Direktor des Instituts für Musikphysiologie in Hannover. Außerdem mit Anna Katharina Hahn, deren neuer Roman „Der Chor“ auf der Longlist zum Deutschen Buchpreis stand.

durée : 00:04:15 - Une semaine dans leurs vies - Dernière étape de notre immersion dans le quartier de grands ensembles de Bron Parilly, en plein métropole lyonnaise, que nous explorons depuis le début de la semaine… Nous poussons aujourd'hui la porte de la boutique solidaire du Secours populaire, situé au pied d'une des tours du quartier.

durée : 00:04:11 - Une semaine dans leurs vies - Nous partons à la découverte d'un jardin partagé créé et entretenu – avec l'aide du bailleur social et de la régie de quartier - par un petit groupe de locataires au pied d'une des barres qui n'existera bientôt plus dans sa forme actuelle. Un lieu devenu central dans la vie de ces habitantes.

durée : 00:04:21 - Une semaine dans leurs vies - Nous quittons brièvement le quartier de grands ensembles de Bron Parilly en plein renouvellement urbain, pour faire un crochet par le centre-ville de Lyon, où se trouve le siège du bailleur social Lyon Métropole Habitat, et où se tiennent deux fois par semaine les commissions d'attribution HLM.

We've been away for a few weeks while we finished up a two-year renovation project here at Amro Music. We're thrilled with the results, and excited to serve our education partners more effectively than ever. We've posted a video on our YouTube channel that shows some of the improvements that we've made to the store, our repair shop, and our Director Services department, but there's nothing like seeing it all in person, so if you're ever in Memphis, we hope you'll take some time to stop by. We would love to see you.This week we have the second half of Nick Averwater's conversation with David Davis. The first part of the interview was posted back in May of 2024. David is a Music Teacher at Park Spanish Immersion Elementary School in St. Louis Park, MN, a city of around 50,000 people just west of Minneapolis. In 2023, David was named to the Yamaha 40 Under 40 list of Music Educators.In this episode David shares his thoughts about music literacy and how it's defined. He'll also tell us what the first few weeks of school is like in his band room. And we'll learn more about the importance of diversity in terms of repertoire, ensembles, and instrumentation in his school's music program. Here's our conversation with Dr. Anita Collins that was mentioned in the interview.

-Follow Adam on X @GestaltU -Follow Rodrigo on X @RodGordilloP -Download the Manged Futures Carry whitepaper at ⁠https://investresolve.com/featured-research/⁠ -Learn more about the Return Stacking Suite at: https://www.returnstackedetfs.com/ and https://www.returnstacked.com/ The Trade Busters provides actionable ideas to take your option trading to the next level.  Through our educational podcast and instructional spreadsheets, we aim to empower the everyday retail trader.  Discover unique ways of thinking through sizing, risk and leverage in your option strategies. -View strategy mechanics, tradelogs and more at the trading page: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.thetradebusters.com⁠⁠⁠⁠ -Follow me on X @TheTradeBuster -The Trade Busters Discord server is now live!  Send me an email if you would like to join. **Everything discussed on this podcast is for informational purposes only and not to be construed as financial advice.

On this week's jam-packed episode we discuss the latest season of And Just Like That, the insane New York Times article about Rosie O'Donnell and Michael Cohen's friendship, Charli XCX's latest music video, Chloe Sevigny's Dilara Findikouglu Met Gala look, our outfits from our recent show in New York, Sofia Coppola for Augustinus Bader, Sofia's daughter's new bop, the demise of The Vampire's Wife, Miranda July's new book, our new favorite movie The Idea of You, Baby Reindeer trauma, the fabulous new season of Hacks, and more! Every Outfit Down Under Tour! We'll be in Perth December 8th! Brisbane December 11th! Sydney December 12th! Melbourne December 14th! And Auckland December 15th! And West Coast! We're coming to you! We'll be in San Francisco on June 16th! Portland on June 17th! And Seattle June 18th! And yes, L.A. fuckettes we are playing two night at the Bourbon Room June 28th and June 29th! Today's episode is brought to you by Nutrafol, For a limited time, Nutrafol is offering our listeners ten dollars off your first month's subscription and free shipping when you go to Nutrafol.com and enter the promo code OUTFIT.  Get warm weather ready with Quince! Go to Quince.com/outfit for free shipping on your order and 365-day returns.