Podcasts about ensembles

I sat down with Janie Barnett, a singer, songwriter, arranger, and educator whose career reflects a steady commitment to saying yes to what fits and no to what does not.We begin with her roots in the Greater Washington area, where summers at the Smithsonian Folklife Festival and early exposure to roots music shaped her ear. Moving to New York was a shock. The city carried a gritty, post-Patti Smith energy and felt like a long search for a new urban Americana sound. Janie found her footing through community, especially friendships with Robin Batteau and Kenny White. Session work, including jingles, gave her financial stability and the freedom to keep her songwriting honest rather than chasing a paycheck through her own music.We talk about life behind the scenes and what it taught her about leadership. Janie shares stories from sessions with Linda Ronstadt and a career highlight singing background vocals on Saturday Night Live with Rickie Lee Jones, one of her musical heroes. Being on the team shaped how she leads her own bands, creating rooms where musicians feel respected and invited to contribute.She also reflects on how becoming a parent changed her artistry. Her songs deepened, her priorities clarified, and the work stopped feeling precious in the face of real life.We spend time on her project Under My Skin, a reimagining of Cole Porter through an acoustic Americana lens. What began as a guitar idea for I've Got You Under My Skin grew into a pandemic-era collaboration with an extraordinary group of musicians, including Carmela Ramsey and Jerry Douglas, many of whom recorded from home studios. The album proves Porter's writing is timeless, and Janie's voice brings it all together.We close with her work at Berklee, where she mentors singer-songwriters and leads ensembles. She speaks candidly about the pressures of constant content and social media, and the importance of building real community and a live musical life. Looking ahead, she is planning a vinyl release of the Cole Porter project, aiming for a show around Porter's birthday in June, and working toward a new record of original songs with a clearer strategy for getting it into the world.Music from the Episode:LIfe Is Long and Then It's Not (Janie Barnett)Delaware Bridge (Janie Barnett)If You Were Here (Janie Barnett)I've Got You Under My Skin (Janie Barnett)Night and Day  (Janie Barnett with Keith Sewell)You're the Top (Janie Barnett with Catherine Russell)Thank you for listening. If you have questions, feedback, or ideas for the show, please email me at brad@thebandwichtapes.com.

Jeweils in der letzten Diskothek-Ausgabe des Monats stellen wir die Gewinnerinnen und Gewinner der vorangegangenen Sendungen vor. Die in der Diskothek prämierten Interpret:innen und Ensembles treten hier auch mit anderem Repertoire oder in anderer Besetzung auf. In diesem Monat: - Robert Schumann: Kinderszenen. Leichte Stücke für Klavier op. 15 - Franz Schubert: Streichquintett C-Dur op. posth. 163 D 956 - György Kurtág: Játékok - zum 100. Geburtstag

Die österreichische Sopranistin Stephanie Pfeffer wirkt international als Solistin und Ensemblesängerin – und ist neu auch die künstlerische Leiterin des Festivals Alte Musik Zürich. Ihre erste Ausgabe geht nun über die Bühne unter dem Thema «Passagio». Stephanie Pfeffer studierte in Manchester und an der Zürcher Hochschule der Künste. Heute bewegt sie sich selbstverständlich zwischen historischer Aufführungspraxis und zeitgenössischer Lebendigkeit. 01:25 – Talk: mit Stephanie Pfeffer Im Gespräch erzählt Stephanie Pfeffer vom Stimmideal in der Alten Musik und der einhergehenden Suche nach Identifikantion, sowie vom Spannungsfeld zwischen historischer Genauigkeit und lebendiger Gegenwart. 24:59 – Wochenrückblick Wir schauen auf den 100. Geburtstag von György Kurtág, auf ein Wandbild von Maria Callas in Griechenland, das zum schönsten gekürt wurde, und erinnern an den französischen Grenzgänger Michel Portal. 43:19 – Musikfrage Wie geht es einer Piccolo-Spielerin nach drei Tagen Basler Fasnacht? Die vierfache Pfeiferkönigin Valeria Balmelli gibt Auskunft. 48:23 – Konzerttipp «Cloches des Feux» von Matthias Müller da Minusio und Andreas Nick: fünf Uraufführungen in der Reihe Musikpodium Zürich. 52:58 – Neu in meiner Playlist Album «Manifeste» von Tigran Hamasyan.

65 -Evènementiel et culture du 2 au 9/2/2026 DESCRIPTIF PARTIEL (détails dans podcast)Festival « Contes en Hiver » du 21/1 au 15/2 dans le département (Ligue enseignement 65) Ligue de l'Enseignement 65Détail des lectures du 4, 5, 6, 7 et 8/2 dans podcastFestival « L'Eau et l'Autre » (ADH65) le 8/2 a/c de 17h au CAC de Séméac ; conférences, table-ronde, intermèdes musique et théâtre.Expo-vente au profit d'ADH 65 du 3 au 12/2 au CAC de SéméacCafé-Philo (Reliance en Bigorre) le 3/2 à 18h30 à l'Echoppe des Galopins « Pourquoi sommes-nous responsables ? »Causerie verte avec Annick BALERI le 7/2 à 9h45, médiathèque de Lourdes « Greffes arbres et arbustes, pourquoi et comment ? »Conférences :« Hivernation et hibernation » par le Parc National des Pyrénées le 3 à 18h, Maison Montagne Argelès« Les pestiférés de Jaffa d'Antoine Gros » par Alain-Jacques LEVRIER-MUSSAT le 5 à 19h, Espace Mengelatte Lourdes« Les grandes maladies de l'Histoire de l'Homme »par Philippe ROUBY le 6 à 18h à l'Espace Jeanne Larroque (UTL)« L'Apithérapie »par Lilian CEBALLOS le 6/2 à 18h30, cinéma Le Grand Rio Lannemezan« La Retirada ou l'exil des Espagnols en 1939 » par Patrick CLAUDE le 6 à 18h30, salle fêtes LafitoleCarnaval Bigourdan le 7/2, départ 14h Place Foirail : remise clé, animations etc..Salon minéraux, fossiles, bijoux les 7 et 8/2, Centre Jean Jaurès AureilhanNouveau cirque ZAVATTA du 4 au 8/2, Parc ExpositionsGrande Braderie, centre -ville Tarbes les 6 et 7 et braderie d'hiver à Lourdes les 6 et 7/2SPECTACLESParvis : « Trois contes et quelques”, “Lieux communs »La Gespe : concert Charlie Winston le 7 à 21hPetit Théâtre Maurice Sarrazin : conférence-concert « Histoire du jazz » avec Camélia Ben Naceur le 5 à 20h30 (JAZZ MDA)« Un jour pourtant, un jour viendra » au profit d'Amnesty 65, le 7/2 à 20h30 avec Thomas FERRER, Nicole et J-Charles VASQUEZ et Christophe VERZELETTIHalle aux Grains Bagnères : « Vole, Eddie, vole » le 7/2 à 20h30CAC Séméac : Concert choral avec les Chœurs des Musiciens du Soir et la chorale Edelweiss le 7 à 20h30Conservatoire Henri Duparc : concerts des Ensembles 3 et 4 (voir podcast)Petit Théâtre Gare Argelès : « Histoire de la mère » le 7 à 20h30Palais Congrès Lourdes : « Jeux idéaux » le 7 à 20h30Autres spectacles et concerts dans podcastCinéma : CGR Royal Ballet et Connaissance du Monde ,Parvis «2026 HANABI », « Hitchcock en stock » « Play Tati 2/2”Autres séances spéciales dans podcastExpositions (détails podcast) :Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Eigentlich müssten sie Konkurrenten sein: Das französische Quatuor Ébène und das britische Belcea Quartet gehören zur Weltspitze unter den Streichquartetten. Aber die beiden Ensembles verbindet eine Freundschaft. Jetzt haben sie ihr erstes gemeinsames Album vorgelegt, mit zwei Jugendwerken: den Oktetten des 16-jährigen Felix Mendelssohn und des 18-jährigen George Enescu.

Jeweils in der letzten Diskothek-Ausgabe des Monats stellen wir die Gewinnerinnen und Gewinner der vorangegangenen Sendungen vor. Die in der Diskothek prämierten Interpret:innen und Ensembles treten hier auch mit anderem Repertoire oder in anderer Besetzung auf. In diesem Monat: - Antonín Dvořák: Streichquartett F-Dur op. 96 «Amerikanisches» - Gustav Mahler: Sinfonie Nr. 9 D-Dur - Vincenzo Bellini: I Puritani. Oper

Siobhan and Marcelo are joined by Thomas from Cinema to the Letter in this episode, where they discuss their favorite ensembles in film from 2025. Plus, they talk a lot about the Best Casting Oscar category. This is a good one. You can vote in the 13th Annual Talk Film Society Awards now! Help select the best of film of 2025: TalkFilmSoc.com/Vote. Follow the TFSPod for awards season updates: TalkFilmSoc.com/TFSAwards.

Mittlerweile hat sich der Rang von Jan Dismas Zelenka, einem Zeitgenossen von Johann Sebastian Bach, etwas herumgesprochen – vor allem, was Musik für kleine Ensembles angeht. Seine größer besetzte Kirchenmusik ist aber immer noch wenig bekannt. Zwei seiner Messen sind jetzt in einer neuen Einspielung des tschechischen Collegium 1704 erschienen. „Wo soll man hier mit dem Schwärmen anfangen?“, fragt sich SWR Kultur-Kritiker Albrecht Selge.

Quarterback-Sneak hat Zuwachs! In dieser Woche dürfen wir euch Felix Weiß als neustes Mitglied unseres Ensembles vorstellen. Der Houston-Fans hat sich einen guten Zeitpunkt ausgesucht, denn seine Texans stehen in der Divisionalround! Wir blicken auf die Wildcard zurück und ordnen die kommenden Duelle im Viertelfinale der NFL-Playoffs ein. Außerdem sprechen wir über die nächsten Trainerentlassungen. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Das Quatuor Ébène und das Belcea Quartet sind Streichquartette der Extraklasse. Wenn sich zwei solche Ensembles zu einem Oktett zusammentun, muss das Ergebnis nicht exzellent sein, kann es aber - wie hier. Ein fantastisches Album!

Jeweils in der letzten Diskothek-Ausgabe des Monats stellen wir die Gewinnerinnen und Gewinner der vorangegangenen Sendungen vor. Die in der Diskothek prämierten Interpret:innen und Ensembles treten hier auch mit anderem Repertoire oder in anderer Besetzung auf. In diesem Monat: - George Gershwin: Rhapsody in Blue - Franz Schubert: Fantasie C-Dur für Violine und Klavier D 934 - Barockensembles feiern Geburtstag - Johann Sebastian Bach: Unser Mund sei voll Lachens. Kantate zum 1. Weihnachtsfeiertag für Soli, Chor und Orchester, BWV 110

Eine Entdeckungsreise mit The Hanover Band, Concerto Köln und Il Giardino Armonico. Die Jubiläen dreier prägender Klangkörper der historischen Aufführungspraxis bieten den Anlass, ihre interpretatorischen Ansätze einmal unmittelbar nebeneinander zu stellen: The Hanover Band feiert 45 Jahre, Concerto Köln und Il Giardino Armonico jeweils 40 Jahre. Drei Länder, drei Interpretationskulturen – und die Frage: Hat jedes Ensemble im Laufe der Zeit eine eigene musikalische Handschrift entwickelt? Alle drei verbindet ein zentrales Repertoirefundament: die Musik von Johann Sebastian Bach. Zum Jubiläum stellen wir ausgewählte Werke unmittelbar gegenüber. Das 1. Brandenburgische Konzert, das alle drei Ensembles aufgenommen haben, bildet den Ausgangspunkt: Lässt sich allein am Klangbild erkennen, welches Ensemble hinter welcher Aufnahme steht? Zwei der Ensembles haben zudem Vivaldis Vier Jahreszeiten eingespielt – ein ideales Werk, um im «Winter» kontrastierende Lesarten hörbar zu machen. Hört man das zwischen zwei Einspielungen rund 20 Jahre liegen? Auch Bachs Cembalokonzert d-Moll sowie Haydns Sinfonie «La Passione» treten im Doppelvergleich an. So entsteht ein vielschichtiges Panorama. In der Diskothek vergleichen wir Aufnahmen der drei Ensembles und fragen: Spielt man heute anders als vor 40 Jahren? Wie unterscheiden sich die Ensembles voneinander? Haben sie unverwechselbare Profile ausgebildet? Gäste von Eva Oertle sind die Geigerin Leila Schayegh und der Cembalist Jermaine Sprosse.

Der Rügenreisepodcast "Nah am Wasser" präsentiert ein Interview mit dem Moderator und Sänger Wolfgang Lippert, bekannt als Star der Störtebeker Festspiele. “Lippi” spricht über seine Rolle in der diesjährigen Inszenierung auf der Freilichtbühne und beschreibt, wie sehr er es genießt, Teil des Ensembles zu sein, insbesondere da seine Darbietung in diesem Jahr als organischer und stärker in die Handlung integriert empfunden wurde. Er diskutiert die musikalische Arbeit mit seinem Kollegen Rainer Oleak, bei der sie altes DDR-Kulturliedgut neu arrangieren, und freut sich über die positive Resonanz auf das neue Regieteam. Abschließend werden die laufenden Vorbereitungen für das Stück des nächsten Jahres, "Liedeler", sowie die Starttermine der kommenden Saison genannt.

Hometown Radio 12/10/25 3p: Vocal Arts Ensembles prepares for their holiday concert

Die spannendsten Mikrotrends des Winters 25/26 im Überblick – in dieser Podcast Episode zeigen wir dir, welche Stilströmungen die Saison wirklich prägen. Über Modetrends zu sprechen macht uns bei Lost On Planet Fashion immer besonders viel Freude. Und so kurz vor dem Jahreswechsel war es für uns ein echtes Bedürfnis, die aktuelle Wintersaison noch einmal genauer zu betrachten – vor allem die Mikrotrends, die oft übersehen werden, aber unglaublich viel über den Zeitgeist verraten. Denn in jeder Modesaison unterscheiden wir zwischen Makrotrends und Mikrotrends: Makrotrends besitzen Strahlkraft und dominieren das große Bild – genau darüber sprechen wir bereits in Episode #31 Trendprognose Herbst & Winter 25/26. Mikrotrends hingegen sind die kleinen, nischigen Bewegungen, die subtil entstehen, weniger sichtbar sind, aber modisch richtig spannend werden. In dieser neuen Folge unseres Mode Podcasts stellen wir dir sechs dieser Mikrotrends vor – und beginnen mit einem Trend, der Eleganz und Emanzipation verbindet: Wie der Name schon andeutet, geht es um New Yorker Lederlooks: schwarze Leder-Trenchcoats, Ensembles aus Lederjacke und -hose oder elegante Lederkleider. Anders als viele Ledertrends der letzten Jahre fokussiert „Uptown Leather“ nicht auf Rebellion, sondern auf Coolness, Haltung und eine selbstbewusste Ausstrahlung. Der Preppy-Stil begleitet die Mode seit Jahrzehnten – und sorgt auch bei uns immer für Diskussionen. Typisch amerikanische Ostküsten-Ästhetik, Elite-Universitäten, Streifen, Karos, Wappen und Polo-Kragen. Diesen Winter erlebt Preppy ein Update: Color Blocking und mutigere Farbkombinationen machen den Look weniger brav und spannender als je zuvor. Bar Tops erinnern an BHs, sind aber Mode – und sollten nicht als Unterwäsche getragen werden. Blickdicht, hochwertig und elegant wirkt der Trend besonders in Kombination mit einem hohen Bleistiftrock. Für uns ist dieser Trend kontrovers, aber gerade das macht ihn modisch relevant. Ein Trend, der so gesellschaftlich wie modisch vielschichtig ist. Designer greifen die globale Bewegung rund um traditionelle Werte und Rollenbilder auf – inspirierend für manche, provokant für andere. Genau diese Ambivalenz macht den Trend spannend. Wie „Trad Life“ in Mode übersetzt aussieht und warum dieses Thema polarisiert, besprechen wir ausführlich in dieser Episode. Was wäre die Winterzeit ohne einen Hauch festlicher Dramatik? Die Napoleon Jacket bringt Anleihen aus militärischer Uniformästhetik in die Saison: goldene Details, strukturierte Silhouetten, historisierende Formen. Perfekt für Feiertage, Partys oder einfach, um ein starkes Statement zu setzen. Knöchellange Kleider aus Satin oder Samt, filigrane Träger, schlichte Eleganz: Slip-in Dresses bleiben im Winter ein Highlight, gerade weil sie so vielseitig kombinierbar sind – von minimalistisch bis festlich. In dieser Podcast Episode sprechen wir über sechs Mikrotrends, die kaum unterschiedlicher sein könnten – und zeigen dir, warum sie die Wintersaison 25/26 so spannend machen. Dich erwartet eine unterhaltsame, kontroverse und modisch vielseitige Trendfolge mit Humor, vielen Beobachtungen und unserer typischen LOPF-Energie. Alle besprochenen Looks, findest du natürlich wie immer auf unseren Social-Media-Kanälen bei Instagram und TikTok unter @lostonplanetfashion. Und ab sofort auch unter www.lostonplanetfashion.de.

Carol has been listening to concerts lately, and noticed the way the different instruments blend to bring the music alive. She has a concern that the beautiful sounds created by AI could make it obsolete, ending the collegiality and collaboration between musicians. Rev. Bill notes that technology always makes new things possible, but leaves room to preserve the rich value of what's come before.Thank you for listening to the Practical Prayer podcast - please invite your friends to listen!There's more information about the podcast, and the classes and resources to bring Practical Prayer, more fully into your life at be-the-light.com. This podcast is supported by listeners like you. We're grateful for your tax-deductible donation at newthoughtphilly.org or donate using PayPal. ★ Support this podcast ★

As we head into concert season, we want to make sure our new listeners hear this classic episode with Dr. Travis Cross who, among other gems, lays out the case for the large ensemble. Whether you need inspiration for the next stretch, more ideas for advocacy, or you're just a fan of the brilliant Dr. Cross - this episode is a classic for a reason. Enjoy Part 2.

Jeweils in der letzten Diskothek-Ausgabe des Monats stellen wir die Gewinnerinnen und Gewinner der vorangegangenen Sendungen vor. Die in der Diskothek prämierten Interpret:innen und Ensembles treten hier auch mit anderem Repertoire oder in anderer Besetzung auf. In diesem Monat: - Alessandro Scarlatti: Kantate «Ombre tacite e sole» - Johann Sebastian Bach: Flötensonate h-Moll BWV 1030 - Frédéric Chopin: Cellosonate g-Moll op. 65

In dieser Folge wird es bunt! Das »Culture-Team« ist zu Gast im Kopfhörer-Podcast: Amelie, Ben, Helena, Jette, Lea und Sami sind in der 7. Klasse und beschäftigen sich in ihrem Kultur-Schwerpunkt mit Kunst, Theater, Religion und damit, wie sich Menschen unterschiedlicher Kulturen miteinander verständigen. Diese Themen passen perfekt zu dem anstehenden Jugendkonzert »I am from Nowhere« am  7. Dezember 2025, das mit dem Bridges Kammerorchester stattfindet. Ben erzählt, was das Bridges Kammerorchester so besonders macht: Die Musiker:innen kommen aus vielen verschiedenen Ländern und Kulturen und spielen ausschließlich eigene Stücke und Bearbeitungen. Dabei verbinden sie unterschiedlichste Stile zu einem transkulturellen Sound. Gemeinsam mit Moderatorin Anne hören sich die Schüler:innen zwei der Stücke an und sprechen darüber, was sie an dieser Musik fasziniert. Außerdem sind Johanna Leonore Dahlhof, Flötistin und Gründerin des Orchesters, und Salim Salari, Spieler der aserbaidschanischen Langhalslaute, Tar, zu Gast. Sie berichten von ihren Musikinstrumenten, ihrer Aufregung vor Konzerten und davon, wie sich das Musizieren im Bridges Kammerorchester von anderen Ensembles unterscheidet. Zum Schluss wird wieder gerätselt – beim Kopfhörer-Quiz rund um transkulturelle Musik. Viel Spaß beim Anhören und Mitraten!

Die isländische Cellistin, Dirigentin und Komponistin Hildur Guðnadóttir ist vor fünf Jahren weltberühmt geworden, als sie für ihren Soundtrack zum Hollywood-Blockbuster „Joker“ den Oscar bekommen hat. Danach hat sie die Filmmusik zu „Tár“ und „Die Aussprache“ komponiert. Bereits seit 2006 hat sie vier Soloalben veröffentlicht und in unterschiedlichen Ensembles und Bands gespielt. Nach zehn Jahren hat sie wieder so ein Album mit ganz persönlicher Musik herausgebracht. Hannah Schmidt hat sich dieses kompositorische Tagebuch angehört.

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Die Klarinettistin und Komponistin ist es gewohnt, Ensembles zu leiten. Für die neue, kleinste Besetzung ihrer Formationen hat sie sich drei besonders vertraute Personen ins Studio geholt: musikalisch und persönlich. Das Quartett ermöglicht eine größere Flexibiliät der einzelnen Musiker und lässt ungewohnt viel Raum für Unvorhergesehenes. Fast kammermusikalisch wirken manche Stellen, dann wirkt die Band fast wie ein Sinfonieorchester. Das kommt Rebecca Trescher sehr entgegen, denn sie liebt klassische Musik. Unsere Musikredakteurin empfiehlt das Album uneingeschränkt und verspricht ein ganz neues Hörerlebnis im musikalischen Universum der Rebecca Trescher.

As we head into concert season, we want to make sure our new listeners hear this classic episode with Dr. Travis Cross who, among other gems, lays out the case for the large ensemble. Whether you need inspiration for the next stretch, more ideas for advocacy, or you're just a fan of the brilliant Dr. Cross -- this episode is a classic for a reason. Enjoy.

Eddington | Pedro Pascal vs. Joaquin Phoenix Vom gefeierten Horror-Maestro zum wankenden Arthouse-Liebling? Ari Aster legte mit den Spielfilmen „Hereditary“ und „Midsommar“ einen furiosen Start hin, doch für viele (nicht für alle!) setzte mit „Beau Is Afraid“ eine Abwärtsbewegung ein – und nicht wenige sehen in seiner Satire „Eddington“ gar den bisherigen Tiefpunkt, auch wenn dieses Wort angesichts des erneut brillanten Ensembles fast fehl am Platz wirkt. Schließlich versammelt Aster für seinen neuen Film, der am 20. November in die Kinos kommt, eine beeindruckende Besetzung um Joaquin Phoenix, Pedro Pascal, Luke Grimes, Emma Stone und Austin Butler, deren Präsenz allein schon neugierig macht. In unserem Podcast sprechen Manuel, Niklas und Dom jedoch nicht nur über die Stars – und darüber, wie oft sie tatsächlich auf der Leinwand zu sehen sind –, sondern auch darüber, ob Aster sich mit „Eddington“ vielleicht doch ein gutes Stück übernommen hat. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

Dieses Mal begrüßt Marek Arnold die Band BURDEN TO ATLAS aus Aachen. Martina und Felix verraten uns, wie man charismatische weibliche Vocals und brutale Growls mit komplexen Songstrukturen und tiefgründigen Texten zu einer spannenden Mischung aus Djent, Mathcore und Progressive Metal vereint.Ein intensiver Einblick in die Entstehung und die Zukunftspläne eines der aufregendsten Ensembles der Szene. Hört rein und lasst euch von ihrem Sound begeistern!#StoneProg #BurdenToAtlas #ProgRock

Traumberuf in schwierigen Zeiten "Schauspieler:innen stellen die Charaktere eines Theaterstückes oder eines Drehbuchs für Film- bzw. Fernsehproduktionen dar". So beschreibt die Bundesagentur für Arbeit nüchtern einen vermeintlichen Traumberuf. Jedes Jahr drängen rund 200 BerufsanfängerInnen auf einen engen Arbeitsmarkt mit rund 2000 festen Stellen in den Ensembles der deutschen Theater. Dabei gelten diejenigen, die sich in komplexen Aufnahmeprüfungen an einer der begehrten staatlichen Hochschulen durchgesetzt haben und am Ende eines vierjährigen physisch und psychisch herausfordernden Studiums stehen, als privilegiert. Doch ihre Berufsaussichten sind alles andere als rosig. Wie kann man unter diesen Voraussetzungen, Kunst im Allgemeinen und Schauspielen im Besonderen zum Beruf machen wollen? Ist das (noch) Idealismus, (schon) Naivität oder (bereits) Realitätsverweigerung? Das Feature befragt dazu Schauspielstudierende der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover. Neun junge Frauen und Männer, die am Ende ihres herausfordernden Studiums vor dem erhofften Berufseinstieg stehen und dafür an ihrem ganz eigenen Vorsprechrepertoire arbeiten. Von Jörn Klare Redaktion: Joachim Dicks Produktion: NDR/HMTMH 2025

In this enlightening episode, Steve and Alan talk with veteran music educator Mary Cogswell. She shares transformative insights into music education that transcend ensemble size and experience level. Join us as we explore innovative strategies for incorporating creativity, diversity, and meaningful musical experiences into band programs. From finding diverse repertoire to introducing composition techniques and addressing creative standards, Mary offers practical, actionable advice that will inspire educators across all musical disciplines. Whether you're teaching beginners or advanced ensembles, this conversation provides fresh perspectives on engaging students and expanding musical horizons.

Jeweils in der letzten Diskothek-Ausgabe des Monats stellen wir die Gewinnerinnen und Gewinner der vorangegangenen Sendungen vor. Die in der Diskothek prämierten Interpret:innen und Ensembles treten hier auch mit anderem Repertoire oder in anderer Besetzung auf. In diesem Monat: - Wolfgang Amadeus Mozart: Die Zauberflöte - Mel Bonis: Violinsonate fis-Moll op. 112 - Luciano Berio: Rendering für Orchester

Matthias Janz ist ein gefragter Organist, Cembalist und Dirigent, den viele Reisen durch Europa, Südafrika und die USA führten. Zahlreiche Aufnahmen sind bei diesen Aufenthalten entstanden, CD-Produktionen, Rundfunk- und Fernsehaufnahmen. 1975 übernahm Janz die Leitung des Flensburger Bach-Chores, zehn Jahre später die des Symphonischen Chores Hamburg. Mit beiden Chören ist Matthias Janz aufs Engste verbunden. Deshalb steht beim Jubiläumskonzert "40 Jahre Symphonischer Chor Hamburg" am 19. November in der Hamburger Laeiszhalle auch der Flensburger Bach-Chor mit auf der Bühne. Vor allem mit den Hamburger Symphonikern sind in den 40 Jahren seiner Zusammenarbeit mit diesem Chor die großen Werke der Oratorienliteratur aufgeführt worden. Matthias Janz war es dabei immer wichtig, dem Publikum nicht nur die bekannte Chorliteratur zu präsentieren, sondern auch Entlegenes und fast Vergessenes mit seinen Ensembles aufzuführen. Zu Gast in NDR Kultur à la carte spricht der vielfach ausgezeichnete Chordirigent Matthias Janz mit Beate Scheibe über altbekannte Werke, Raritäten und seine Leidenschaft für die Chormusik.

In today's show, Ryan invites long-time Patreons Alley and Hoodie (the "Hoodie Talks" podcast) to determine which SCREAM sequel had the best cast ensemble overall, the best female cast, best male cast, and the best central cast. Then, Ryan and Ashley perform an instant reaction to Taylor Swift's new album "The Life of a Showgirl" recorded last Friday. Was the fandom always like this? Overall Cast Ensemble Central Cast Ensemble Female Cast Ensemble Male Cast Ensemble The Life of a Showgirl Father Figure  Follow us @ScreamwithRCS on Instagram, X, and Facebook. Subscribe at Patreon.com/screamwithrcs

Sonja Anders ist Intendantin am Thalia Theater in Hamburg. Sie spricht über Macht und Dialog, den Kulturwandel an deutschen Bühnen und warum gute Führung nur im Miteinander gelingen kann. (00:02:12) Probleme = Spaß? (00:02:45) Instrumente der Problemlösung? (00:04:14) Druck für Indendant*innen: Was kann falsch laufen? (00:05:48) Theater doch anders als mittelständiges Unternehmen? (00:07:39) Hierarchien aufweichen (00:09:07) Wie beschrieben Sie Ihren Führungsstil? (00:10:25) Splitten von Verantwortung: Wie gehen Sie das an? (00:12:20) Transformationsprozesse am Theater? (00:13:46) Veränderung mit externer Beratung: Schwerpunkte? (00:17:51) Ist das Bild des brüllenden Regisseurs noch zeitgemäß? (00:19:21) Ihre Ansätze für Reflexionsrunden des Ensembles (00:20:37) Konsquenzen für umstrittene RegisseurInnen (00:21:16) Welche Entscheidungen verbleiben allein bei Ihnen? (00:23:49) Wann haben Sie gemerkt: Hier bin ich richtig? (00:25:09) Aussicht für die nächsten Jahre WERBUNG Das digitale Geschäftskonto von QONTO kombiniert Tools für die Rechnungsstellung, Buchhaltung und das Ausgabenmanagement, angepasst auf eure Bedürfnisse. Weitere Infos unter qonto.de. Technology-, Business-, Risk- oder People Consulting – bei EY findet ihr den Consulting-Job, der zu euch passt. Jetzt bewerben unter jobsgermany.ey.com. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/brand-eins-podcast Und hier entlang geht's zum aktuellen brand eins Magazin: https://www.brandeins.de/t/einzelausgaben/brand-eins-magazin Hier findet ihr das komplette Interview mit Sonja Anders: https://www.brandeins.de/magazine/brand-eins-wirtschaftsmagazin/2025/fuehrung/thalia-theater-herausfordernd-sind-die-grauzonen >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/wirtschaft/brand-eins-podcast-sonja-anders

Sonja Anders ist Intendantin am Thalia Theater in Hamburg. Sie spricht über Macht und Dialog, den Kulturwandel an deutschen Bühnen und warum gute Führung nur im Miteinander gelingen kann. (00:02:12) Probleme = Spaß? (00:02:45) Instrumente der Problemlösung? (00:04:14) Druck für Indendant*innen: Was kann falsch laufen? (00:05:48) Theater doch anders als mittelständiges Unternehmen? (00:07:39) Hierarchien aufweichen (00:09:07) Wie beschrieben Sie Ihren Führungsstil? (00:10:25) Splitten von Verantwortung: Wie gehen Sie das an? (00:12:20) Transformationsprozesse am Theater? (00:13:46) Veränderung mit externer Beratung: Schwerpunkte? (00:17:51) Ist das Bild des brüllenden Regisseurs noch zeitgemäß? (00:19:21) Ihre Ansätze für Reflexionsrunden des Ensembles (00:20:37) Konsquenzen für umstrittene RegisseurInnen (00:21:16) Welche Entscheidungen verbleiben allein bei Ihnen? (00:23:49) Wann haben Sie gemerkt: Hier bin ich richtig? (00:25:09) Aussicht für die nächsten Jahre WERBUNG Das digitale Geschäftskonto von QONTO kombiniert Tools für die Rechnungsstellung, Buchhaltung und das Ausgabenmanagement, angepasst auf eure Bedürfnisse. Weitere Infos unter qonto.de. Technology-, Business-, Risk- oder People Consulting – bei EY findet ihr den Consulting-Job, der zu euch passt. Jetzt bewerben unter jobsgermany.ey.com. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/brand-eins-podcast Und hier entlang geht's zum aktuellen brand eins Magazin: https://www.brandeins.de/t/einzelausgaben/brand-eins-magazin Hier findet ihr das komplette Interview mit Sonja Anders: https://www.brandeins.de/magazine/brand-eins-wirtschaftsmagazin/2025/fuehrung/thalia-theater-herausfordernd-sind-die-grauzonen >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/wirtschaft/brand-eins-podcast-sonja-anders

Sonja Anders ist Intendantin am Thalia Theater in Hamburg. Sie spricht über Macht und Dialog, den Kulturwandel an deutschen Bühnen und warum gute Führung nur im Miteinander gelingen kann. (00:02:12) Probleme = Spaß? (00:02:45) Instrumente der Problemlösung? (00:04:14) Druck für Indendant*innen: Was kann falsch laufen? (00:05:48) Theater doch anders als mittelständiges Unternehmen? (00:07:39) Hierarchien aufweichen (00:09:07) Wie beschrieben Sie Ihren Führungsstil? (00:10:25) Splitten von Verantwortung: Wie gehen Sie das an? (00:12:20) Transformationsprozesse am Theater? (00:13:46) Veränderung mit externer Beratung: Schwerpunkte? (00:17:51) Ist das Bild des brüllenden Regisseurs noch zeitgemäß? (00:19:21) Ihre Ansätze für Reflexionsrunden des Ensembles (00:20:37) Konsquenzen für umstrittene RegisseurInnen (00:21:16) Welche Entscheidungen verbleiben allein bei Ihnen? (00:23:49) Wann haben Sie gemerkt: Hier bin ich richtig? (00:25:09) Aussicht für die nächsten Jahre WERBUNG Das digitale Geschäftskonto von QONTO kombiniert Tools für die Rechnungsstellung, Buchhaltung und das Ausgabenmanagement, angepasst auf eure Bedürfnisse. Weitere Infos unter qonto.de. Technology-, Business-, Risk- oder People Consulting – bei EY findet ihr den Consulting-Job, der zu euch passt. Jetzt bewerben unter jobsgermany.ey.com. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/brand-eins-podcast Und hier entlang geht's zum aktuellen brand eins Magazin: https://www.brandeins.de/t/einzelausgaben/brand-eins-magazin Hier findet ihr das komplette Interview mit Sonja Anders: https://www.brandeins.de/magazine/brand-eins-wirtschaftsmagazin/2025/fuehrung/thalia-theater-herausfordernd-sind-die-grauzonen >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/wirtschaft/brand-eins-podcast-sonja-anders

Jeweils in der letzten Diskothek-Ausgabe des Monats stellen wir die Gewinnerinnen und Gewinner der vorangegangenen Sendungen vor. Die in der Diskothek prämierten Interpret:innen und Ensembles treten hier auch mit anderem Repertoire oder in anderer Besetzung auf. In diesem Monat: - Antonio Salieri: Les Danaïdes. Tragédie lirique en cinq actes - Richard Strauss: Der Rosenkavalier. Oper in drei Aufzügen - Gustav Mahler: Sinfonie Nr. 1 D-Dur «Titan»

This podcast features Gray Rudd, who along with Josie Secola, spearhead NORA Partners. Nora Partners is an Operations Consulting Firm that helps financial services firms bridge the gap between where they are and where they want to go. Key points:The Consulting group works with financial services ensembles and partnerships to refine operations, optimize client experience, and focus teams to help them scale their practice and prepare for exponential growth.Phil and Gray talk about “Scale” and how to recognize the need for Ensembles and Partnerships to develop it.Nora not only works on Scale with its clients but also Leadership of their firms, which includes Vision, Values and Designing Training. FA's can be really great at selling and managing clients, but NOT running a business.SeaCaptainCoaching.comInstagram linkFB linkConnect with PhilLinkedInConnect with Gray and JosieNora-Partners.comLinkedInNow Available!The Sea Captain Way for Financial AdvisorsThe Voyage: The Adventure of Your Lifetime

REDIFFUSION. Faites des gosses prend des vacances et vous propose de (re)découvrir certains de nos épisodes favoris...Ça peut être une remarque prononcée l'air de rien – “C'est vrai qu'il a l'air d'a-do-rer les dessins animés !” –, un geste apparemment anodin – “Viens là que je te remonte ta fermeture éclair, t'es pas assez couvert·e !” – ou carrément une comparaison sans ambiguïté : “Ah, moi, je lui donne jamais d'aliments transformés.”Pourquoi les critiques sur l'éducation de nos enfants nous touchent-elles autant ? Comment se fait-il que la parentalité puisse devenir une telle source de crispation ? Dans cet épisode, Marine Revol interroge Marie et Inès sur la manière dont elles vivent les critiques de leur entourage, et Amélia qui a perdu un couple d'amis à cause de valeurs différentes. Elle interroge aussi Claude Martin, sociologue, et auteur de Etre un bon parent, une injonction contemporaine sur la pression que subissent les parents sur l'éducation qu'ils donnent à leurs enfants. Ensembles, il et elles parlent de conseils contradictoires, d'électricité dans l'air et de déclaration d'assurance, de confiance en soi et de socialisation.Faites des gosses est une production Louie Media, présentée par Marine Revol. Elle a écrit et tourné cet épisode. Il a été monté par Louise Tavera et réalisé par Anna Buy. La prise de son et le mix sont du studio La Fugitive. Elsa Berthault est en charge de la production. La musique est de Jean Thévenin. Envoyez-nous vos questions, vos remarques et vos notes vocales à hello@louiemedia.comPour avoir des news de Louie, des recos podcasts et culturelles, abonnez-vous à notre newsletter en cliquant ici. Et suivez Louie Media sur Instagram, Facebook, Twitter.Vous souhaitez soutenir la création et la diffusion des projets de Louie Media ? Vous pouvez le faire via le Club Louie. Chaque participation est précieuse. Nous vous proposons un soutien sans engagement, annulable à tout moment, soit en une seule fois, soit de manière régulière. Au nom de toute l'équipe de Louie : MERCI ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Collider (Colander? Kalinda?) has a listicle out of the top ten TV sitcom ensembles of all time. Most of your favorites are on there but the one they picked for #1 might turn some heads

Sven chats with Jon Hoekstra (He/Him) about his song "My Dog Says" of of the album "Little Grassy," the CU music scene, and his favorite non-musical thing.  List of CU music opportunities mentioned in the episode: Slow Jam (Mondays, 7-9 PM, Lincoln Square) - https://sites.google.com/view/slowjam Songs in Progress - songwriter's feedback circle - email dochoekstra@gmail.com CU Bluegrass Jam (Tuesdays, 7-9 PM, Lincoln Square): cubluegrass@outlook.com CU Old Time Jam (Thursdays, 7-9 PM, Lincoln Square) CU Open Mics - https://www.facebook.com/CUopenmic CU Soiree Musicale - First Sundays, acoustic listening room at Channing-Murray Chapel CU Ukulele Jam - https://www.facebook.com/groups/ChampaignUrbanaUkuleleJam/ East Central Illinois Dulcimer Club. - https://facebook.com/groups/2017423211875128/ Little Grassy Winter Songwriter Retreat - Feb/Mar in Southern IL Mahomet Music Club - Thursdays - https://www.facebook.com/MahometMusicClub/ OLLI Folk Singing Interest Group - https://olli.illinois.edu/olliatillinois/course/course.aspx?catId=12   Activities at the Rose Bowl: https://www.rosebowltavern.com/#calendar-1 Hootenanny Monday Nights 8pm-12am, Jazz Jam  Wednesday Nights 10-12am Country Jam 3rd Sunday 6-9pm    Ensembles and lessons at Community Center for the Arts (C4A) - https://c-4a.org/    

Die Sinfoniker bereiten ein Konzert im Schleißheimer Schloss vor. Tenor Daniel Schreiber erzählt im Interview über die demokratische Struktur des Ensembles und die Feinheiten des gemeinsamen Singens. Ein harmonisches Miteinander ist der Schlüssel.

Interpreten: Ensemble Diderot, Johannes PramsohlerLabel: Audax RecordsEAN: 3770004137817Es gibt Werke, die sind mehr als „nur“ Musik – sie sind ein Rätsel, ein Vermächtnis, ein Spiegel des Geistes, der sie erschaffen hat. Johann Sebastian Bachs Musikalisches Opfer gehört zweifellos zu dieser Kategorie. Das Ensemble Diderot unter der Leitung von Johannes Pramsohler hat sich nun mit einer neuen Aufnahme diesem faszinierenden Kosmos gewidmet. Michael Gmasz ist begeistert.Die Geschichte ist bekannt – und doch immer wieder erzählenswert: Im Jahr 1747 besucht Bach seinen Sohn Carl Philipp Emmanuel am Hofe des Preußenkönigs Friedrich II. in Potsdam. Der König, selbst passionierter Flötist, gibt dem Thomaskantor ein Thema – das sogenannte „Königliche Thema“. Bach improvisiert, nimmt es mit nach Hause und komponiert daraus ein musikalisches Monument: das Musikalische Opfer. Johannes Pramsohler, der Gründer und künstlerische Leiter des Ensembles Diderot, ist ein Musiker mit Forschergeist und feinem Gespür für historische Klangwelten. Seine Interpretationen sind nie akademisch – sie sind lebendig, atmend und voller Energie. Und genau das spürt man auch in dieser Aufnahme: Die Musikerinnen und Musiker des Ensemble Diderot sind nicht nur exzellente Solist:innen, sondern auch ein eingeschworenes Kollektiv, das sich mit Hingabe und Neugier dem musikalischen Dialog widmet.Die Besetzung ist bewusst kammermusikalisch gehalten – ganz im Sinne Bachs, der das Werk nicht für eine bestimmte Instrumentierung vorgab. So entsteht ein intimer, fast privater Klangraum, in dem sich die Stimmen begegnen, umkreisen, widerspiegeln. Besonders in der abschließenden Triosonate wird deutlich, wie fein aufeinander abgestimmt die Musiker agieren: Da wird nicht nur gespielt, sondern zugehört, reagiert, gestaltet. Besonders hervorzuheben ist die Transparenz des Klangs: Jeder Kontrapunkt, jede motivische Wendung wird hörbar gemacht, ohne dass die Musik je trocken wirkt. Mit dieser Bach-Aufnahme beweist das Ensemble Diderot erneut, dass es nicht nur musikalisch, sondern auch konzeptionell zu den spannendsten Ensembles der Alte-Musik-Szene gehören. (mg)

durée : 00:25:15 - Riccardo Del Fra, contrebassiste (4/5) - par : Arnaud Merlin - De Rome à Paris, Riccardo Del Fra trace un chemin singulier entre jazz, écriture contemporaine et cinéma. Contrebassiste de Chet Baker, compositeur pour l'Ensemble Intercontemporain, il façonne une œuvre où l'improvisation dialogue avec la forme et la mémoire. - réalisé par : Arnaud Chappatte

Jede 8. Person in der Schweiz singt mindestens einmal pro Woche, viele davon in Chören. Die Schweiz hat eine der höchsten Chor-Dichten Europas: Weltliche Laienchöre, Kinderchöre, Profi-Ensembles und auch auf vielen Kirchenemporen wird fleissig geprobt. Was beschäftigt die Schweizer Chöre? Wir haben nachgefragt bei unterschiedlichen Ensembles und ordnen ein. Dazu zu Gast bei Kultur-Talk der Chordirigent Patrick Secchiari. Er leitet mehrere Chöre, darunter das Vokalensemble ardent, die Kammerchöre in Seftigen und Glarus und der Teamchor Jona und ist für die musikalische Leitung und den Chor der Thuner Seespiele zuständig. Ausserdem hat Patrick Secchiari an der Hochschule der Künste Bern Chorleitung unterrichtet. Weiter ist er Mitherausgeber verschiedener Chorbände wie Tour de Suisse und Swiss Choral Music.

Listen as KBTHABANDHEAD gives his unbiased review/analysis of a hypothetical  Symphonic Festival Wind Ensemble battle between Texas Southern and Southern University. I hope you enjoy the commentary. Please leave a comment with any thoughts or concerns! More is on the way. STAY TUNED!!   Website: https://www.bskillzentertainment.com/ Watch my REACTIONS on YouTube: https://www.youtube.com/c/kbthabandhead Instagram: https://www.instagram.com/kbthabandhead/ TikTok: https://www.tiktok.com/@kbthabandhead?lang=en Merch: https://kbthabandhead.myspreadshop.com/

In dieser Folge widmen wir uns den herausragenden Akteuren vor der Kamera und feiern ihr schauspielerisches Talent. Von Rick Moranis, der den schüchternen Floristen mit viel Herz verkörpert, über Steve Martin, der als sadistischer Zahnarzt für schockierende Komik sorgt, bis hin zu Ellen Greene, die mit ihrer bewegenden Darstellung der verletzlichen Audrey das Publikum in ihren Bann zieht – wir erforschen, wie die beeindruckenden Leistungen und die besondere Chemie des Ensembles diesen Kultklassiker so lebendig gemacht haben.

Ça peut être une remarque prononcée l'air de rien – “C'est vrai qu'il a l'air d'a-do-rer les dessins animés !” –, un geste apparemment anodin – “Viens là que je te remonte ta fermeture éclair, t'es pas assez couvert·e !” – ou carrément une comparaison sans ambiguïté : “Ah, moi, je lui donne jamais d'aliments transformés.”Pourquoi les critiques sur l'éducation de nos enfants nous touchent-elles autant ? Comment se fait-il que la parentalité puisse devenir une telle source de crispation ? Dans cet épisode, Marine Revol interroge Marie et Inès sur la manière dont elles vivent les critiques de leur entourage, et Amélia qui a perdu un couple d'amis à cause de valeurs différentes. Elle interroge aussi Claude Martin, sociologue, et auteur de Etre un bon parent, une injonction contemporaine sur la pression que subissent les parents sur l'éducation qu'ils donnent à leurs enfants. Ensembles, il et elles parlent de conseils contradictoires, d'électricité dans l'air et de déclaration d'assurance, de confiance en soi et de socialisation.Faites des gosses est une production Louie Media, présentée par Marine Revol. Elle a écrit et tourné cet épisode. Il a été monté par Louise Tavera et réalisé par Anna Buy. La musique est de Jean Thévenin. La prise de son et le mix sont du studio La Fugitive. Elsa Berthault est en charge de la production. Envoyez-nous vos questions, vos remarques et vos notes vocales à hello@louiemedia.comPour avoir des news de Louie, des recos podcasts et culturelles, abonnez-vous à notre newsletter en cliquant ici. Et suivez Louie Media sur Instagram, Facebook, Twitter.Vous souhaitez soutenir la création et la diffusion des projets de Louie Media ? Vous pouvez le faire via le Club Louie. Chaque participation est précieuse. Nous vous proposons un soutien sans engagement, annulable à tout moment, soit en une seule fois, soit de manière régulière. Au nom de toute l'équipe de Louie : MERCI ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

“Students will often refer to voice lessons, to choir rehearsal, as therapy. I felt that there was something to that. I wanted to make the connection between individual therapy and voice lessons and group therapy and the choral rehearsal. What is it about the choral organism that becomes a space that can be therapeutic? I found a lot of commonalities in group and individual counseling and what we do.”Dr. Sarah J. Graham was just promoted to Professor of Music at Lewis-Clark State College in Lewiston, Idaho, where she teaches courses in music, humanities, ethics, and conducts the Concert Choir. She earned a Bachelor of Arts in Music Education from Whitworth University, a Master of Arts in Classroom Teaching and English from Pacific Lutheran University, and both a Masters and Doctorate in Music Conducting from Michigan State University. She is currently finishing a Master of Science in Clinical Mental Health Counseling through Capella University in Minneapolis. Dr. Graham has been teaching for over thirty years, twenty of which have been in higher education. Much of her current work has to do with mental health and teaching pedagogy. She recently spent her sabbatical working on an internship in counseling and compiling a 15-week guide for incorporating “Mental Health Moments” into the classroom. At LC State, Graham is a co-founder of the Black History Experience, and a member of the President's Campus and Community Commission. She lives in Lewiston with her daughter and their Pembroke Welsh Corgi, Henry.To get in touch with Sarah, you can find her on Facebook (@drsjg) or Instagram (@drbooncha) or email her at sjgraham@lcsc.edu .Email choirfampodcast@gmail.com to contact our hosts.Podcast music from Podcast.coPhoto in episode artwork by Trace HudsonPodMatchPodMatch Automatically Matches Ideal Podcast Guests and Hosts For Interviews

In the coming week, Baroque music lovers will get their money's worth in Melbourne, Sydney and Canberra. In the three cities, the Freiburg Baroque Orchestra performs works by Mozart, played in the original musical style of the time. A real experience. The manager and director of the ensemble is Hans-Georg Kaiser, who gives the following insight into the cooperation of this extraordinary group of musicians. - In der kommenden Woche kommen Liebhaber der Barockmusik in Melbourne, Sydney und Canberra auf ihre Kosten. In den drei Städten gastiert das Freiburger Barockorchester mit Werken von Mozart, gespielt im Originalmusikstilstil der Zeit. Ein echtes Erlebnis. Manager und Intendant des Ensembles ist Hans-Georg Kaiser, der den folgenden Einblick in das Zusammenwirken dieser außergewöhnlichen Musikergruppe gibt.

**Reupload. Originally Posted 5/8/20**Raise your baton, ready that podium, and don't forget to grab your score as Dr. Payne and Eric continue our month long Conducting Bootcamp! In order to be prepared to run an effective and efficient rehearsal, you need to know your score inside and out! Dr. Tracz, the Director of bands at KSU, joins us to talk about how to make the most out of your score study and prepare to run your rehearsal before you step foot on the podium.Find Dr. Tracz's Presentation and more at https://www.k-state.edu/band/classes/518/Dr. Frank Tracz is professor of music and director of bands at Kansas State University. He earned his B.M.E. from The Ohio State University, the M.M. from the University of Wisconsin, Madison, and Ph.D. from the Ohio State University. He has public school teaching experience in Wisconsin and Ohio and has also served as Assistant Director of bands at Syracuse University and Director of bands at Morehead State University.Dr. Tracz has served as an adjudicator, clinician, speaker in various schools and conferences and has conducted All-State and Honor bands across the United States as well as in Canada, Singapore, South Africa, Fiji, Australia, and New Zealand.At Kansas State he directs the Wind Ensemble and the Marching Band, teaches graduate and undergraduate conducting, advisor to Kappa Kappa Psi, Tau Beta Sigma, and the Band Ambassadors, and administers and guides all aspects of a large BIG XII comprehensive band program. Ensembles under his direction have been invited to perform at numerous State conferences, MENC, two CBDNA regional conferences, The Larry Sutherland Wind band Festival at Fresno State, Carnegie Hall, and the Kennedy Center.The marching band was awarded the prestigious Sudler Trophy in 2015. The Wind Ensemble has been invited to perform at the International Convention of the American Bandmasters Association in 2019 in Loveland, CO Dr. Tracz is on the faculty of the Conn-Selmer Institute, adjunct faculty of the American Band College, past member of the Music Education Journal Editorial Board, contributor to the Teaching Music Through performance In Band series, and was recently appointed Chair of the Sudler Trophy Project of the John Philip Sousa Foundation. His honors include the Stamey Award for outstanding teaching, Kansas Bandmasters Outstanding Director award, Wildcat Pride Alumni Association award, the Tau Beta Sigma Paula Crider Outstanding Band Director award, named a Lowell Mason fellow, and Phi Kappa Phi Honorary Fraternity. He has also received the ConnSelmer Institute Hall of Fame award, the Kansas State Professorial Performance award, and was elected to the prestigious American Bandmasters Association.(Bio Courtesy of K-State Bands)Not Your Forte Podcast is a music education podcast that is geared towards helping Music Education students survive and thrive throughout their undergrad as well as prepare to enter the "real world". Not Your Forte is brought to you by Eric Tinkler, a senior in music education at Kansas State and Dr. Phillip Payne, the Undergraduate Music Education advisor at Kansas State. You can listen to us on Apple Podcasts, Spotify, Youtube and much more!Support the show (https://www.patreon.com/notyourfortepodcast)Support the show

**Reupload. Originally Posted 4/17/20**In this time of social distancing, it can be hard to stay motivated, moving and positive. Join Eric as he interviews Dr. Matthew Arau on how the power of positivity and a shift to a growth mindset can help you be successful and healthy during these different times.Dr. Matthew Arau is an Assistant Professor of Music, Chair of the Music Education Department and Associate Director of Bands at the Lawrence University Conservatory of Music. He conducts the Lawrence Symphonic Band and student and faculty chamber groups, guest conducts the Lawrence Wind Ensemble, supervises student teachers, and teaches Conducting and Instrumental Methods and Rehearsal Techniques I & II.Arau has presented clinics on student leadership, rehearsal techniques, and unlocking potential at the following: The Midwest Clinic: An International Band and Orchestra Conference, the Western International Band Clinic, the American Band College of Sam Houston State University, the Conn-Selmer Institute, the Pan-Hellenic Wind Band Conference in Cyprus, the Colorado, Oregon, and Wisconsin Music Educators Association, Midwest Music Seminars, and universities and high schools around the country.  He teaches student leadership at the Metro-Capitol Leadership Academy in Sherwood, Oregon and the Colorado State University Band Leadership Academy in Ft. Collins, Colorado, and he is a Conn-Selmer Education Clinician. He conducts honor bands and honor jazz bands of all levels, is an active concert band, jazz band and marching band clinician, and has continued to be an active jazz and classical saxophonist throughout his teaching and academic career.Arau earned a DMA in Instrumental Conducting and Literature from the University of Colorado Boulder, a Master of Science in Music from the American Band College at Southern Oregon University, and a Bachelor of Music in Music Performance, Jazz Studies and Music Education and a Bachelor of Arts in Government from Lawrence University in Appleton, Wisconsin.Prior to pursuing his doctoral degree, Arau was the Director of Bands at Loveland High School in Loveland, Colorado from 2005-2012 where he established the Leadership Symposium for the development of student leaders. The Loveland H.S. Wind Symphony was featured at the Western International Band Clinic (WIBC) in Seattle and two times at the Colorado Music Educators Association Convention. The Loveland Marching Band won the Colorado 4A State Marching Band Championship and the Class AA Championship at the Bands of America Super Regional in San Antonio, Texas. Arau began his teaching career in 1997 as the Director of Bands at Walt Clark Middle School in Loveland, Colorado. The Walt Clark Honor Band was featured at the Colorado Music Educators Association Convention in 2003.Mr. Arau's professional affiliations include the College Band Directors National Association, the National Association for Music Education and the World Association of Symphonic Bands and Ensembles. He is a past Western Region Representative of the American School Band Directors Association and Instrumental Representative of the Colorado Music Educators Association. His writings on music and music education are published in Conn-Selmer Touchpoint, Bandworld Magazine, and The Saxophone Journal.(bio courtesy of https://www.lawrence.edu)Not Your Forte is a music education podcast that is geared towards helping Music Education students survive and thrive throughout their undergrad as well as prepare to enter the "real world". Not Your Forte is brought to you by Eric Tinkler, a senior in music education at Kansas State and Dr. Phillip Payne, the Undergraduate Music Education advisor at Kansas State. You can listen to us on Apple Podcasts, Spotify, Youtube and much more!Support the show

Enneagram study has been used to heal families, relationships, work places and more. It is also used by individuals seeking to simply have a better relationship with themselves. In this episode, we explore the possible uses of this system for understanding human motivation in ensembles, classrooms and even in music making. In this episode, I'm … Continue reading "Episode 230: Enneagram in Ensembles, Classrooms, Music and Life with Sarah McMahill"