Podcasts about Musique classique

Chaque jour, deux chroniqueurs présentent les infos indispensables à connaître en matière de culture : les dernières actus musique, les sorties littéraires ou cinéma, les nouvelles pièces de théâtre et les séries à ne pas manquer… C'est ici ! Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ils sont les représentants d'une nouvelle génération de musiciens désireux donner un sens à leur carrière, voire de briser les codes. Camille Théveneau est, ainsi, à l'initiative d'un nouveau festival de musique classique élargie Sido&Co qui se déroulera dans le 10ème arrondissement de Paris du 6 au 9 novembre. Il se déclinera en sept performances artistiques privilégiant la transversalité, mêlant concert, théâtre, photographie et déambulations dans quelques salles atypiques pour la musique. Quant aux frères, Léo et Luka Ispir, ils viennent de s'illustrer au disque, grâce au soutien de la Fondation Gautier Capuçon, dans un programme associant des œuvres originales pour violon et violoncelle, comme la sonate de Ravel et la passacaille d'Halvorsen, des transcriptions de pièces de Mozart et de Bach ainsi qu'une création de Fazil Say. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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C'est le thème de la Jalousie que Philippe Jaroussky a choisi d'explorer avec les musiciens de son ensemble Artaserse dans son nouvel album sorti chez Erato. Et c'est par le biais de la cantate de chambre italienne, genre plus intime que l'opéra, qu'il nous livre son interprétation de personnages amoureux, rongés par le doute, la suspicion, l'envie…  Des cantates célèbres signées Vivaldi et Haendel, mais aussi deux raretés de Porpora et Galuppi, composées sur un même texte de Métastase.Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Une tragédie lyrique à l'affiche de l'Opéra-Comique ce mois-ci, Iphigénie en Tauride de Gluck. Une nouvelle production mise en scène par Wajdi Mouawad et dirigée, en alternance, par Louis Langrée et Théotime Langlois de Swarte à la tête du Consort, à découvrir du 2 au 12 novembre.  Sur scène : la jeune soprano Tamara Bounazou dans le rôle-titre aux côtés de Theo Hoffman, Philippe Talbot ou encore Jean-Fernand Setti. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Son enregistrement des Quatre saisons de Vivaldi avec son ensemble Gli Incogniti avait fait sensation et révélé son sens des couleurs, de la narration comme des textures sonores. Depuis, Amandine Beyer n'a cessé d'explorer le répertoire italien mais aussi la musique de Bach, comme en témoigne notamment sa remarquable intégrale au disque de ses sonates et partitas pour violon. Elle a choisi, aujourd'hui, de mêler ces deux univers, italien et germanique, au sein d'un double album, publié par Harmonia Mundi, mettant en regard des concertos particulièrement colorés et chatoyants de Bach avec des pages de compositeurs italiens qui l'ont inspiré.Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et si les couleurs pouvaient danser au rythme des sons ? À la Philharmonie de Paris, l'exposition Kandinsky. La musique des couleurs explore le lien intime entre peinture et musique chez le maître de l'abstraction Vassily Kandinsky (1866-1944). Près de 200 œuvres et objets révèlent comment le peintre russe a fait vibrer ses toiles comme des partitions. Une immersion sensorielle, coorganisée avec le Centre Pompidou, qui détient l'un des fonds les plus importants de l'artiste au monde. ► Kandinsky. La musique des couleurs jusqu'au 1er février 2026 à la Philharmonie de Paris.

Et si les couleurs pouvaient danser au rythme des sons ? À la Philharmonie de Paris, l'exposition Kandinsky. La musique des couleurs explore le lien intime entre peinture et musique chez le maître de l'abstraction Vassily Kandinsky (1866-1944). Près de 200 œuvres et objets révèlent comment le peintre russe a fait vibrer ses toiles comme des partitions. Une immersion sensorielle, coorganisée avec le Centre Pompidou, qui détient l'un des fonds les plus importants de l'artiste au monde. ► Kandinsky. La musique des couleurs jusqu'au 1er février 2026 à la Philharmonie de Paris.

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La mezzo-soprano Marine Chagnon est l'invitée du Journal du Classique. Elle chante actuellement le rôle de Solange Garnier dans Les Demoiselles de Rochefort actuellement au Théâtre du Lido à Paris.Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:06:31 - Pourquoi la santé mentale des musicien.nes est-elle encore un sujet tabou aujourd'hui ? - par : Louis-Valentin Lopez - Deux figures de premier plan, Bruno Philippe et Julie Berthollet, ont accepté de témoigner au micro de France Musique. Deux prises de parole fortes, sur un sujet encore trop souvent mis sous le tapis. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:09:06 - France Musique est à vous - par : Nicolas Lafitte - Aujourd'hui dans le Labo musical de Nico, on branche les guitares, on sort les batteries et on échauffe les voix ! Prêts pour un voyage décoiffant ? Direction un univers où le classique et le métal s'accordent à merveille ! - réalisé par : Sophie Pichon Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Il n'a jamais caché, bien au contraire, son amour pour la chanson française, voue une immense admiration pour Barbara et a déjà eu l'occasion de partager la scène avec Camelia Jordana ou encore Dominique A. Alexandre Tharaud a choisi de consacrer tout un album à ce genre qu'il revisite ici seul au piano ou accompagné par l'Orchestre national Bordeaux Aquitaine et Pierre Dumoussaud avec la même sincérité que lorsqu'il interprète le répertoire classique. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La prochaine édition du festival de Pâques d'Aix-en-Provence se tiendra du 28 mars au 12 avril. Plus de 900 artistes y participeront, de grands solistes internationaux comme de jeunes talents en devenir dans cet esprit d'échange, de partage qui fait l'ADN de la manifestation. Une édition qui sera ponctuée d'une vingtaine de concerts et d'une centaine de rendez-vous gratuits dans le cadre du volet « Musique en partage » qui s'adresse aux plus jeunes comme au public empêché et rayonne dans toute la région. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Après avoir créé son concerto pour violon il y a deux ans, Renaud Capuçon dirigera le 23 octobre au Grand Théâtre de Provence une nouvelle œuvre de Camille Pépin, symphonique cette fois-ci, inspirée également par un poème de Paul Eluard. « La nuit n'est- jamais complète », tel est le nom de cette pièce qui forme ainsi avec le concerto « un cycle porteur d'un message commun : la possibilité d'une lumière au cœur de la nuit » nous dit la compositrice Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'oeuvre de Philip Glass suscite aujourd'hui un vif intérêt, une véritable fascination même en France où plusieurs de ses opéras sont à l'affiche cette saison. Et pourtant sa musique a longtemps engendré une certaine méfiance chez artistes du monde classique. Ce qui n'a pas empêché Vanessa Wagner de revendiquer très tôt sa passion pour le compositeur américain. Et elle nous livre aujourd'hui au disque, sa lecture de l'intégrale de ses études pour piano, dans un double album publié par le label Infiné. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:26:09 - Arnaud Desplechin, réalisateur - Dans "Deux pianos", Arnaud Desplechin raconte les retrouvailles de deux virtuoses, autrefois maître et élève, qui s'apprêtent à monter une dernière fois sur scène ensemble. Un mélodrame fantastique guidé par Bartok, Bach et Chopin faisant de ce 14e long-métrage le plus musical du réalisateur. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Cette semaine, Oumou Sangaré, l'une des plus grandes divas du Mali, est notre invitée. Elle est actuellement en tournée internationale et en pleine préparation de son prochain album.

C'est samedi, le 11 octobre, que débutera la nouvelle saison lyrique de l'Opéra royal du Château de Versailles avec une production du Cendrillon de Rossini, dans une version française, dirigée par Gaëtan Jarry et avec Gaëlle Arquez dans le rôle-titre. Ils seront, tous les deux, à notre micro ce soir pour nous éclairer sur ce spectacle particulièrement pétillant mis en scène par Julien Lubeck et Cécile Roussat, à découvrir jusqu'au 18 octobre. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le 21 septembre dernier, à l'Auditorium Rainier III de Monaco, Kazuki Yamada faisait sa dernière rentrée avec l'orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, dont il a pris les rênes en tant que directeur musical en 2016 et qu'il quittera à la fin de cette saison. Trois remarquables publications discographiques du Palazzetto Bru Zane et d'Alpha nous permettent, par ailleurs, de retrouver le chef japonais et ses musiciens dans des programmes entièrement dédiés à la musique française : l'opéra l'Ancêtre de Saint-Saëns – qui avait été créé justement à Monte Carlo – les premières symphonies de Bizet, Gounod et Saint-Saëns ainsi que les concertos de Ravel avec le pianiste Nelson Goerner. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Son nouveau roman, Passion brève, publié aux éditions Mercure de France, est tout imprégné de musique. Il met en scène une jeune universitaire et un pianiste de quarante ans son ainé qui vivent une intense histoire d'amour et dont les sentiments se confondent parfois avec la musique, celle de Mendelssohn, de Schumann, de Dvorak, de Mozart ou de Liszt. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Case Scaglione retrouvera ses musiciens de l'Orchestre national d'Île-de-France le 16 octobre à la Philharmonie de Paris pour un concert placé sous le signe de Rachmaninov, avec en soliste le pianiste Federico Colli. Tandis que vient de paraître, chez NoMadMusic, son enregistrement du Concerto pour violon de Sibelius joué en soliste par la violoniste Simone Lamsma. Sibelius, dont le chef américain a dirigé de nombreuses symphonies ces dernières années à Paris. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C'est l'œuvre d'Henri Dutilleux, « Ainsi la nuit » qui est, tout naturellement, au cœur de cet album conçu comme un véritable parcours à travers plusieurs siècles de musique française. Un parcours qui débute, de façon aussi surprenante qu'enthousiasmante avec Rameau, dont Thomas Duran a eu l'heureuse idée d'arranger pour quatuor des pièces orchestrales ou destinées au clavecin. Ravel, Debussy (dont David Gaillard a réalisé une autre remarquable transcription du Clair de lune) et la compositrice franco-suisse Claire-Mélanie Sinnhuber complètent cette fascinante mise en perspective. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Du 27 septembre au 9 octobre se déroule la quatrième édition du Festival Pianos de Kinshasa. Il met en lumière des compositeurs congolais et internationaux et se donne surtout un objectif : rendre accessibles les concerts de piano à tous les Kinois. Reportage de notre correspondante à Kinshasa, Dans ce bar du centre de Kinshasa, les notes de piano se mélangent au brouhaha de la ville et aux klaxons des voitures. Un concert est organisé dans la rue. Divin Kaskayenga, producteur, confie : « Nous sommes sur la route 24. La 24, c'est une artère animée. Nous avons l'habitude d'être remplis de chaises et de tables pour boire, mais là, au milieu de toutes ces tables et chaises, il y a un piano, et c'est une chose à laquelle les gens n'ont pas habitué de voir. » Au clavier, il y a David Clément, pianiste professionnel. Son répertoire va au-delà de la musique classique pour proposer des rythmes rumba : « Le piano a la capacité de faire tout. C'est un instrument de musique qui n'est pas limité, il peut faire toutes sortes de musique. Ici, la concentration, c'est très difficile parce qu'il y a toute l'ambiance de Kinshasa. Tu joues et puis, tu entends les gens siffler, tu entends les gens crier, tu entends les gens parler... C'est pas du tout facile pour être vraiment concentré. » Casser les codes Quand viennent les premières compositions congolaises, Cherubin ne peut s'empêcher de bondir de sa chaise : « Ça, c'est du mutuashi, c'est ''Mamu nationale''. Tshala Muana, une grande dame, ça nous plaît ! Voilà ! » Il poursuit : « C'est ma toute première fois, de voir un piano comme ça, parce que, d'habitude, nous voyons des jeunes avec la guitare. Mais avec cette initiative, nous avons vu les gens en train de jouer avec les pianos. » Faire découvrir un instrument perçu comme élitiste, c'est l'objectif du Festival Pianos Kinshasa. Olga Piton, l'une des organisatrices de l'événement, explique : « Ça reste un instrument que peut-être on a l'habitude de voir dans des situations plus formelles. Mais ici, ça devient informel. Et pour nous, c'était très important de démystifier un petit peu l'instrument en soi. L'intérêt, c'est aussi de mettre tout le monde ensemble et voir comment, à Kinshasa, tout peut se fusionner. Des ambassadeurs qui viennent à côté des enfants qui vendent des cigarettes... Ça réfléchit aussi complètement l'âme de Kinshasa. » Une fusion réussie pour ce festival qui déborde d'énergie.

C'est l'une des œuvres les plus engagées de l'art lyrique. À la fois politique et spirituel, Satyagraha de Philip Glass s'inscrit dans un contexte de lutte contre l'apartheid en Afrique du Sud, tout en puisant son inspiration en Inde, à travers la vie de Mahatma Gandhi et sa philosophie de résistance non violente. Composé en 1979 et chanté en sanskrit, cet opéra est présenté pour la première fois en France, à Nice, dans le sud de l'Hexagone. La mise en scène de la chorégraphe Lucinda Childs, compatriote et amie de longue date du compositeur américain, s'accompagne de projections vidéo à 360°, faisant de cette création le premier opéra immersif présenté en France.

C'est l'une des œuvres les plus engagées de l'art lyrique. À la fois politique et spirituel, Satyagraha de Philip Glass s'inscrit dans un contexte de lutte contre l'apartheid en Afrique du Sud, tout en puisant son inspiration en Inde, à travers la vie de Mahatma Gandhi et sa philosophie de résistance non violente. Composé en 1979 et chanté en sanskrit, cet opéra est présenté pour la première fois en France, à Nice, dans le sud de l'Hexagone. La mise en scène de la chorégraphe Lucinda Childs, compatriote et amie de longue date du compositeur américain, s'accompagne de projections vidéo à 360°, faisant de cette création le premier opéra immersif présenté en France.

Son nouvel album, sorti chez la Dolce Volta, nous plonge dans un univers sonore évoquant celui de l'orgue, un instrument qui, avec le piano, a également bercé son enfance. Jean-Philippe Collard nous offre ainsi sa lecture de pièces pour orgue de Jean-Sébastien Bach transcrites par Ferrucio Busoni. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C'est à l'artiste vidéaste iranienne Shirin Neshat qu'a été confiée la mise en scène d'Aïda de Verdi présentée en ce moment et jusqu'au 4 novembre à l'Opéra Bastille. Il s'agit de la troisième version d'une production créée au festival de Salzbourg en 2017 et réadaptée pour la scène parisienne. Avec Krzysztof Baczyk, Eve-Maud Hubeaux, Saioa Hernandez ou encore Piotr Beczala sous la direction de Michele Mariotti. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C'est un moment fort, un tournant même de sa carrière de musicien que vit actuellement Thomas Dunford, lui qui s'apprête à diriger son premier ouvrage lyrique, en tournée, dans huit grandes maisons d'opéra. Il s'agit de l'oratorio Theodora de Haendel qu'il donnera en version de concert, avec son ensemble Jupiter, un chœur et un superbe plateau de solistes réunissant Lea Desandre Avery Amereau, Hugh Cutting, Laurence Kilsby et Alex Rosen. Cette tournée les conduira du 2 au 15 octobre à Toulouse, Madrid, Paris (le Théâtre des Champs-Elysées), Bordeaux, Versailles, Dijon, Montpellier et Bruxelles.Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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Ils partagent la vie et le même instrument : la pianiste russe Ludmila Berlinskaya et le Français Arthur Ancelle, son partenaire à la ville comme à la scène. Ces ambassadeurs passionnés du piano à quatre mains poursuivent, depuis plus de dix ans, leur mission de révéler ce répertoire au grand public. Dans American Dream, leur 10e album, le duo fusionnel explore, entre autres, les univers contrastés de deux compositrices américaines, entre rêves exaltés et tourbillons de vie. Entretien avec ce tandem pianistique aussi complice qu'engagé. À lire aussiJusqu'où doit aller le boycott russe?

Ils partagent la vie et le même instrument : la pianiste russe Ludmila Berlinskaya et le Français Arthur Ancelle, son partenaire à la ville comme à la scène. Ces ambassadeurs passionnés du piano à quatre mains poursuivent, depuis plus de dix ans, leur mission de révéler ce répertoire au grand public. Dans American Dream, leur 10e album, le duo fusionnel explore, entre autres, les univers contrastés de deux compositrices américaines, entre rêves exaltés et tourbillons de vie. Entretien avec ce tandem pianistique aussi complice qu'engagé. À lire aussiJusqu'où doit aller le boycott russe?

A seulement 16 ans, Arielle Beck est déjà une habituée de quelques grands festivals français et fera ses débuts, le 12 octobre, sur la scène du Théâtre des Champs-Elysées, après un récital, le 3, à Cancale dans le cadre de Via Aeterna. Son premier album, intitulé « des lunes et des feux » vient de paraître chez Mirare. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C'est Mozart que Thomas Enhco a choisi de mettre à l'honneur pour son premier récital au Théâtre des Champs-Elysées. Mais une musique à laquelle il apporte son propre éclairage, qu'il revisite via l'improvisation, comme en témoigne son nouvel album, « Mozart Paradox ». Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C'est la musique de Tchaïkovsky qui au cœur du nouvel album du quatuor Modigliani sorti chez Mirare. Au programme : le 3ème quatuor à cordes et le sextuor « Souvenir de Florence », une œuvre profondément douloureuse donc et une autre aux accents assez jubilatoires. L'occasion de mettre en avant toute une palette d'expressions, de nous restituer la profondeur de cette musique comme sa dimension quasi orchestrale que les membres du quatuor Modigliani expriment ici à 6, aux côtés de l'altiste Hélène Clément et du violoncelliste Antoine Lederlin. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Avec eux, le répertoire pour deux pianos ou quatre mains semble infini, tant ils ne cessent de nous faire découvrir de nouvelles partitions, voire de nouveaux concertos absolument fascinants. Ludmila Berlinskaya et Arthur Ancelle nous dévoilent, dans un nouvel album publié par Alpha, des trésors oubliés du répertoire américains signés Amy Beach, Dana Suesse et Victor Babin. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C'est le 3 octobre que débutera la nouvelle saison lyrique de l'Opéra de Montpellier, avec un diptyque aux accents véristes associant Cavalleria rusticana et Pagliacci de Mascagni et Leoncavallo. Une production mise en scène par Silvia Paoli et dirigée par Yoel Gmazou qui marquera les débuts de Marie-Andrée Bouchard Lesieur dans le rôle de Santuzza. Il s'agit de la première des 10 propositions lyriques de cette nouvelle saison qui sera ponctuée de 300 levers de rideaux. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Invité régulier des quelques-unes des plus grandes institutions internationales, Raphaël Pichon n'avait encore jamais dirigé à l'Opéra national de Paris. Il y fait ses débuts ces jours-ci, à la tête de son ensemble Pygmalion, dans la reprise de cette production d'Ariodante de Haendel, mise en scène par Robert Carsen et créée il y a deux ans Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Après avoir rendu hommage aux Dames de Ferrare qui formaient un fascinant trio vocal au 16ème siècle, l'ensemble la Néréide nous invite, pour son second album sorti chez Alpha, à suivre le destin imaginaire de l'une des demoiselles de Saint-Cyr à l'époque de Louis XIV. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ils sont jeunes et ont choisi de mettre à l'honneur des œuvres de jeunesse de compositeurs français dans leur album, publié par le label Scala Music et placé sous le signe de la filiation. Iris Scialom et Antonin Bonnet nous livrent ici leur interprétation de la première sonate pour violon et piano de Fauré et de sonates de deux de ses élèves, Ravel et Enesco, composées alors qu'ils n'avaient qu'une petite vingtaine d'années et étaient encore étudiants au Conservatoire. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La nouvelle édition des Musicales de Quiberon se tiendra du 26 au 28 septembre et marquera le 10ème anniversaire de ce festival créé et dirigé par Pascal Gallois. Un festival qui a la particularité de faire dialoguer les musiques classiques et contemporaines et a su, au fil des années, fédérer un public particulièrement curieux, à l'aise face à tous les répertoires, y compris ceux d'aujourd'hui. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Doter chaque édition d'un thème pour inspirer artistes et public, c'est ce qui fait du Gstaad Menuhin Festival & Academy en Suisse non seulement l'un des plus grands événements musicaux en Europe s'étalant sur plus de sept semaines, mais également l'un des plus engagés. Cette année, il s'empare de la question de la migration et donne carte blanche au compositeur et pianiste turc Fazil Say, artiste en résidence 2025, pour trois concerts et une commande basée sur sa propre expérience de l'exil : Immigrants. Le 69e Gstaad Menuhin Festival & Academy présente 70 concerts du 18 juillet au 6 septembre 2025. 

Chaque jour, deux chroniqueurs présentent les infos indispensables à connaître en matière de culture : les dernières actus musique, les sorties littéraires ou cinéma, les nouvelles pièces de théâtre et les séries à ne pas manquer… C'est ici ! Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cette semaine, "Le Paris des Arts" pose ses caméras à Vienne, ville impériale où la tradition musicale flirte avec la modernité. Nous allons à la rencontre de celles et ceux qui font vibrer la capitale autrichienne, à commencer par notre invitée, la cheffe d'orchestre Laurence Equilbey. Pour la première fois, elle s'est produite dans la mythique salle dorée du Musikverein avec son chœur Accentus et son orchestre Insula Orchestra, pour interpréter "Le Paradis et la Péri" de Robert Schumann. 

Dans la prestigieuse salle du Musikverein, à Vienne, en Autriche, temple de la musique classique connu des mélomanes du monde entier, se déroulent des concerts pas comme les autres. Des concerts Souvenir qui s'adressent aux personnes atteintes de démence. Le but est de réveiller leur mémoire, à travers la musique et ses émotions.  Cet après-midi, la magnifique salle Brahms du Musikverein de Vienne, en Autriche, accueille un concert un peu particulier, Souvenir, destiné aux personnes atteintes de démence et leurs accompagnants. Ils sont plusieurs dizaines à s'installer lorsqu'un trio de jeunes musiciens commence à jouer un programme spécialement conçu pour eux. Mélange de classiques et de variétés du 20e siècle. Une animatrice introduit chaque morceau et encourage même les spectateurs à chanter. On voit des mains en attraper d'autres, des têtes qui se posent sur l'épaule du voisin. C'est le but de ces concerts : réveiller les émotions et la mémoire des spectateurs. Pari réussi pour Elfriede, 84 ans, qui a quitté sa maison de retraite avec son accompagnant Walter. « J'ai toujours aimé me rendre à des concerts et celui-ci était beau, magnifique. J'ai aimé toutes les chansons. C'est toujours un plaisir et quelque chose de spécial au Musikverein. Je crois que je pourrais y aller tous les jours », confie-t-elle. « Par la musique, on peut toucher les personnes atteintes de démence au niveau émotionnel. Ces concerts permettent de bien travailler sur leur mémoire, car après, on en reparle. On leur demande de quoi ils se souviennent. Alors, on chante à nouveau ensemble certains morceaux du programme », abonde son accompagnant. Organisés depuis 2022, ces concerts sont bien fréquentés et pas uniquement par des personnes atteintes de démence. Peter, par exemple, accompagne son fils autiste, Alex. « Mon fils écoute des concerts sur YouTube toute la journée. C'est ce qui le calme. Certains autistes ne peuvent pas supporter quand il y a trop de bruit ou trop de personnes dans une salle. C'est pourquoi les gros concerts sont difficiles. Les personnes ayant des besoins particuliers ne sont malheureusement toujours pas intégrés correctement dans la société. Mais ici, on rencontre d'autres familles avec des enfants handicapés et de nombreuses amitiés se sont déjà nouées », témoigne-t-il. Pour les musiciens aussi, cette expérience est remplie d'émotions, comme l'explique le pianiste Shimon Krizek et la violoniste Susanna Budzinski, tous deux polonais : « Je me souviens que lors d'un concert au cours duquel j'ai joué une aria. Un spectateur, probablement un ancien chanteur, a tenu la dernière note aussi longtemps que cela est possible. J'ai donc dû moi-même tenir cette dernière note. Parfois, j'ai l'impression que je vais me mettre à pleurer. C'est vraiment fantastique », explique, ému, le pianiste. « Habituellement, le public reste assis à apprécier la musique, mais ici, certains se mettent à chanter ou à danser. Ils nous envoient une grande énergie. C'est une expérience très enrichissante, non seulement pour les artistes, mais aussi pour le public, car il est scientifiquement prouvé que la musique aide les personnes atteintes de démence », abonde la violoniste. En Autriche, environ 170 000 personnes sont actuellement atteintes de démence. À lire aussi«Expériences vibratoires»: un cycle d'ateliers pour initier les personnes sourdes à la musique

durée : 00:53:56 - Grand bien vous fasse ! - par : Ali Rebeihi - Initier les enfants à la musique classique, un plaisir à partager en famille. Comment éveiller leur écoute et transmettre la richesse des grands compositeurs dès le plus jeune âge ?