Podcasts about Musique classique

durée : 00:04:10 - Musique matin - par : Max Dozolme - Les Pokémon et la musique classique ne se limitent pas à l'existence d'Haydaim et de Vivaldaim, une référence aux compositeurs Haydn et Vivaldi. Les musiques cultes des versions Rouge et Bleu sur Game Boy peuvent aussi faire penser à des airs classiques plus ou mois célèbres ! Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:06:32 - Les programmes " papier " vont-ils disparaître dans les salles de musique classique ? - par : Flore Caron - Les fiches de distribution et les programmes en format papier vont-ils disparaître dans les salles de musique classique ? Comment ont-ils évolué ces dernières années ? Réponses au sein de trois grandes institutions françaises. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Au sommaire :Actualité autour de la place des femmes dans la musique classique. Bien que le répertoire soit encore largement dominé par les grands noms masculins des XVIIIe et XIXe siècles, des initiatives émergent pour mettre en avant les compositrices et leurs œuvres. Redécouverte de l'opéra "Morgiane" du compositeur afro-américain Edmond Dédé, ainsi que les nouvelles recherches sur les bois utilisés par le célèbre luthier Antonio Stradivari.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:06:13 - Frédéric Chaslin, Simon Ghraichy : l'affaire Epstein ébranle le milieu de la musique classique - Le chef d'orchestre et le pianiste français sont cités des centaines de fois dans les dossiers Epstein. Le point sur ce qui leur est reproché, et leur défense. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Les liens entre Mozart et la ville de Prague sont tellement indissolubles que le souvenir de l'un éveille immédiatement la pensée de l'autre : la musique du prodige salzbourgeois y trouvera un accueil des plus enthousiastes.Découvrez dans cet épisode le lien particulier qui unit Mozart à la ville de Prague. Franck Ferrand nous plonge dans l'histoire passionnante des créations des Noces de Figaro et de Don Giovanni dans la capitale tchèque, où Mozart a connu un succès triomphal.Vous apprendrez comment les Noces de Figaro, rejetées à Vienne, ont été acclamées à Prague, propulsant Mozart au sommet de la gloire. Vous suivrez ensuite le compositeur lors de son voyage à Prague en 1787 pour diriger en personne la création de son chef-d'œuvre, Don Giovanni, qui a divisé le public viennois mais a fasciné l'empereur Joseph II.À travers les témoignages de l'époque, vous aurez l'impression d'être aux premières loges pour assister aux répétitions mouvementées et à la soirée électrique de la première représentation. Vous découvrirez également comment Prague est devenue la ville d'élection de Mozart, qui y a trouvé un réconfort et une inspiration uniques jusqu'à la fin de sa trop courte vie.Que vous soyez un passionné de musique classique ou simplement curieux d'en apprendre davantage sur le génie de Mozart, cet épisode saura vous captiver. Laissez-vous transporter dans la Prague du XVIIIe siècle et imprégnez-vous de l'esprit du compositeur

Les liens entre Mozart et la ville de Prague sont tellement indissolubles que le souvenir de l'un éveille immédiatement la pensée de l'autre : la musique du prodige salzbourgeois y trouvera un accueil des plus enthousiastes.Découvrez dans cet épisode le lien particulier qui unit Mozart à la ville de Prague. Franck Ferrand nous plonge dans l'histoire passionnante des créations des Noces de Figaro et de Don Giovanni dans la capitale tchèque, où Mozart a connu un succès triomphal.Vous apprendrez comment les Noces de Figaro, rejetées à Vienne, ont été acclamées à Prague, propulsant Mozart au sommet de la gloire. Vous suivrez ensuite le compositeur lors de son voyage à Prague en 1787 pour diriger en personne la création de son chef-d'œuvre, Don Giovanni, qui a divisé le public viennois mais a fasciné l'empereur Joseph II.À travers les témoignages de l'époque, vous aurez l'impression d'être aux premières loges pour assister aux répétitions mouvementées et à la soirée électrique de la première représentation. Vous découvrirez également comment Prague est devenue la ville d'élection de Mozart, qui y a trouvé un réconfort et une inspiration uniques jusqu'à la fin de sa trop courte vie.Que vous soyez un passionné de musique classique ou simplement curieux d'en apprendre davantage sur le génie de Mozart, cet épisode saura vous captiver. Laissez-vous transporter dans la Prague du XVIIIe siècle et imprégnez-vous de l'esprit du compositeur

durée : 01:28:16 - Révélations des Victoires de la Musique classique, 2e volet ; Ensemble Cordance ; Les Surprises ont 15 ans - par : Clément Rochefort - Révélations des Victoires de la Musique classique (2/2) : Tamara Bounazou et Julie Peyramaure, sopranos ; l'Ensemble Cordance, avec Marine Chagnon, mezzo-soprano ; l'ensemble Les Surprises, pour souffler 15 bougies autour de la musique anglaise du XVIIe siècle - réalisé par : Claire Lagarde Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:06:00 - Promotion sur TikTok, vidéos sur Instagram : les influenceurs parlent aussi de musique classique - par : Sofia Anastasio - De plus en plus d'institutions culturelles font appel à des influenceurs, créateurs de contenu pour promouvoir leur spectacle. Pourquoi se tournent-elles vers ces comptes Instragram, TikTok ou Youtube ? Et comment les influenceurs fabriquent-ils leurs contenus ? Reportage. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Belge, d'origine danoise, formé au Conservatoire de Bruxelles, Edouard Lassen ne sera pas prophète en son pays. Il connaîtra cependant une grande reconnaissance internationale et sera le compositeur de lieder le plus chanté de son époque. Le pianiste aimait se présenter comme un simple artisan, prenant en compte les attentes de ses interprètes et le goût de ses auditeurs, et malgré la lourdeur des tâches qui lui seront confiées, il ne cessera jamais de composer. Au carrefour des musiques française et allemande, Edouard Lassen, en raison de sa judéité, sera ostracisé par les nazis, dès 1933. A-t-il retrouvé sa place aujourd'hui ? Quelles sont les raisons de son succès ? On en parle avec Manuel Couvreur, membre de l'Académie royale de Belgique. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 01:28:31 - Révélations des Victoires de la Musique classique, 1er volet ; Ensemble Les Curiosités ; Quatuor Girard - par : Clément Rochefort - Révélations des Victoires de la Musique classique (1/2) : Léontine Maridat-Zimmerlin, mezzo-soprano, Arielle Beck, piano, Julien Beautemps, accordéon, Léo Ispir, violoncelle ; l'Ensemble Les Curiosités, pour un hommage à la famille Couperin ; le Quatuor Girard, pour la musique de Grégoire Rolland - réalisé par : Sophie Pichon Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Plongez dans l'histoire des grands personnages et des évènements marquants qui ont façonné notre monde ! Avec enthousiasme et talent, Franck Ferrand vous révèle les coulisses de l'histoire avec un grand H, entre mystères, secrets et épisodes méconnus : un cadeau pour les amoureux du passé, de la préhistoire à l'histoire contemporaine.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:27:33 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Aujourd'hui au menu de notre débat critique, l'opéra "Eugène Onéguine" de Tchaïkovski, dirigé par Semyon Bychkov et Case Scaglione et mise en scène par Ralph Fiennes, et le disque "Schubert: Four Hands" de Bertrand Chamayou et Leif Ove Andsnes. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Anna Sigalevitch Journaliste et auteure; Emmanuel Dupuy Rédacteur en chef du magazine Diapason

Cendrillon, mais autrement. À l'âge de 83 ans, Pauline Viardot signa un opéra‑comique où l'héroïne échappe au merveilleux pour s'inscrire dans une réalité plus humaine et sociale, loin du conte de Charles Perrault. Créée en 1904, cette œuvre renaît aujourd'hui dans une nouvelle production de la Co[opéra]tive, un collectif de scènes françaises qui va à la rencontre du public en dehors des grandes institutions lyriques. Revisitée par le metteur en scène David Lescot, cet « opéra de salon » miniature d'une durée de 1h10 est actuellement en tournée à travers la France pour plus de 70 représentations. À lire aussi«Anora» de Sean Baker: un Cendrillon moderne et déjanté, Palme d'or 2024   À lire aussiMariame Clément, metteuse en scène pour «Cendrillon» de Massenet à l'Opéra de Paris

Cendrillon, mais autrement. À l'âge de 83 ans, Pauline Viardot signa un opéra‑comique où l'héroïne échappe au merveilleux pour s'inscrire dans une réalité plus humaine et sociale, loin du conte de Charles Perrault. Créée en 1904, cette œuvre renaît aujourd'hui dans une nouvelle production de la Co[opéra]tive, un collectif de scènes françaises qui va à la rencontre du public en dehors des grandes institutions lyriques. Revisitée par le metteur en scène David Lescot, cet « opéra de salon » miniature d'une durée de 1h10 est actuellement en tournée à travers la France pour plus de 70 représentations. À lire aussi«Anora» de Sean Baker: un Cendrillon moderne et déjanté, Palme d'or 2024   À lire aussiMariame Clément, metteuse en scène pour «Cendrillon» de Massenet à l'Opéra de Paris

durée : 00:06:40 - Le baby-boom des concerts de musique classique pour le très jeune public - par : Sofia Anastasio - Aujourd'hui, de plus en plus d'institutions proposent des concerts de musique classique, orchestraux ou lyriques pour un très jeune public, de 0 à 5 ans. Comment conçoit-on un spectacle pour des enfants aussi jeunes ? Ces initiatives ont-elles du succès ? Reportage. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Adapté d'un récit autobiographique, La Passagère met en scène, lors d'une croisière, la confrontation entre une ancienne gardienne SS et une survivante du camp d'Auschwitz. Longtemps censuré pour son supposé « humanisme abstrait », cet opéra, composé en 1968 par le musicien polonais juif Mieczysław Weinberg (1919-1996), est présenté pour la première fois en France, à l'Opéra national du Capitole de Toulouse. La Passagère, à voir jusqu'au 29 janvier 2026 à l'Opéra national du Capitole de Toulouse. À écouter aussiJérémie Dres mène l'enquête sur sa famille dans la BD «Les fantômes de la rue Freta» - Invité culture - RFI

Adapté d'un récit autobiographique, La Passagère met en scène, lors d'une croisière, la confrontation entre une ancienne gardienne SS et une survivante du camp d'Auschwitz. Longtemps censuré pour son supposé « humanisme abstrait », cet opéra, composé en 1968 par le musicien polonais juif Mieczysław Weinberg (1919-1996), est présenté pour la première fois en France, à l'Opéra national du Capitole de Toulouse. La Passagère, à voir jusqu'au 29 janvier 2026 à l'Opéra national du Capitole de Toulouse. À écouter aussiJérémie Dres mène l'enquête sur sa famille dans la BD «Les fantômes de la rue Freta» - Invité culture - RFI

Au sommaire : Un pôle de recrutement est créé pour répondre aux besoins de l'industrie de la défense, qui fait face à une pénurie de main-d'œuvre avec 10 000 postes vacants.Pour attirer les jeunes abstentionnistes aux élections municipales, le gouvernement s'associe à des applications de rencontres comme Tinder et Happen pour diffuser des messages incitant à aller voter.La Philharmonie de Paris propose une expérience de réalité virtuelle autour d'un concert de la pianiste Yuja Wang, permettant au public d'être immergé dans des paysages fantastiques au rythme de la musique.Le livret A n'attire plus les épargnants français, qui se tournent davantage vers l'assurance-vie, tandis que l'espérance de vie sans pathologie a augmenté de près de 2 ans depuis 2008.Après Nestlé, Lactalis rappelle des lots de lait infantile en raison de la présence d'une bactérie pouvant provoquer des troubles digestifs chez les bébés.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:05:21 - Déjà debout - par : Mathilde MUNOS - Paul Turquet, ingénieur du son, spécialisé dans la musique classique. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

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durée : 00:03:42 - Un concert à la Halle aux Grains avec rencontre d'un public éloigné - Plusieurs fois par an l'association toulousaine "Grands interprètes" invite à des concerts de musique classique des publics qui en sont d'habitude éloignés. Ce lundi soir, c'était à la Halle aux Grains, avec l'Orchestre National de France. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Il fait chanter le piano sous ses doigts : fort d'une carrière longue de plus de 25 ans, auteur d'une soixantaine d'albums, Alexandre Tharaud, l'un des plus grands ambassadeurs du piano en France, présente son nouveau disque à la Philharmonie de Paris, ce lundi 12 janvier 2026. Intitulé Pianosong, il s'apparente à une déclaration d'amour sans paroles à la chanson française, d'Édith Piaf à Michel Jonasz en passant par Serge Gainsbourg, Léo Ferré et Barbara, dans lequel musique classique et musique populaire dialoguent avec virtuosité.    À écouter aussiLes variations d'Alexandre Tharaud

Il fait chanter le piano sous ses doigts : fort d'une carrière longue de plus de 25 ans, auteur d'une soixantaine d'albums, Alexandre Tharaud, l'un des plus grands ambassadeurs du piano en France, présente son nouveau disque à la Philharmonie de Paris, ce lundi 12 janvier 2026. Intitulé Pianosong, il s'apparente à une déclaration d'amour sans paroles à la chanson française, d'Édith Piaf à Michel Jonasz en passant par Serge Gainsbourg, Léo Ferré et Barbara, dans lequel musique classique et musique populaire dialoguent avec virtuosité.    À écouter aussiLes variations d'Alexandre Tharaud

C'est un album qui marque un tournant dans le parcours de Sébastien Daucé, son premier dédié à Jean-Sébastien Bach, réunissant trois cantates de jeunesse. Le chef de l'ensemble Correspondances nous racontera ce soir la façon dont il a préparé, au fil des ans, son incursion dans l'univers du compositeur, grâce à son exploration de l'œuvre de Buxtehude et d'autres grands maîtres nordiques, français ou italiens dont Bach s'est nourri. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Elle vient de fêter son 80ème anniversaire mais semble toujours aussi désireuse de retrouver la scène. Elisabeth Leonskaja joue Schubert ce soir et demain soir à la Philharmonie de Paris et sera le 22 janvier au Théâtre du Capitole de Toulouse pour un programme dédié à Weinberg et Chostakovitch en compagnie du quatuor Danel. Car cette grande dame du piano, formée à la prestigieuse école russe et résidant depuis de longues années à Vienne, est très attachée au public français qu'elle retrouve régulièrement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:03:36 - Capture d'écrans - par : Dorothée Barba - En 1886, Camille Saint-Saëns composait, pour s'amuser, "Le Carnaval des animaux". Une œuvre magistrale qui permet d'initier les enfants à la musique classique comme le prouve le spectacle disponible sur France.tv avec en guise de récitant et maître de cérémonie, Alex Vizorek Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:09:00 - Quels sont les liens entre musique classique et jeux vidéo ? - par : Nicolas Lafitte - Pour ce nouvel épisode du Labo musical de Nico, cap sur les liens inattendus entre jeux vidéo et musique classique ! - réalisé par : Sophie Pichon Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

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Parmi les compositeurs célébrés en cette année 2025 figurait Alessandro Scarlatti, disparu il y a tout juste 300 ans. Mais si son nom demeure relativement connu, sa musique est assez rarement jouée et un grand nombre de ses œuvres restent à redécouvrir. Thilbault Noally est, depuis des années, un ardent défenseur de la musique du compositeur italien et entend bien réhabiliter son œuvre, sans pour autant négliger ses partitions phares. C'est la plus célèbre sans doute, son Stabat mater, qu'il vient d'enregistrer avec son ensemble Les Accents et deux merveilleux solistes, la soprano Emmanuelle de Negri et le contreténor Paul Figuier. Un album sorti chez Alpha au programme duquel figurent également deux motets, plus confidentiels de Scarlatti. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C'est à l'un des compositeurs les plus singuliers et les plus mystérieux – qui nous a quitté il y a juste 100 ans – que Guillaume Coppola rend hommage dans son nouvel album sorti chez Alpha. Un album intitulé Satie amoureux dont la couverture est une reproduction d'un portrait signé Suzanne Valadon avec laquelle le compositeur vécut une brève et houleuse liaison. « Au-delà des pièces qui parlent d'amour sans être en lien avec la peintre, ou contemporaines à cette relation troublée, c'est un portait de Satie qui se dessine, masqué par un voile de pudeur ou de provocation, entre inspiration antique et orientale, phase mystique, humour et cabaret » nous dit le pianiste Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En cette semaine de Noël, j'avais envie de vous offrir un cadeau, une conversation précieuse que j'ai eu la joie d'enregistrer il y a quelques semaines. Rencontrer Jean-Claude Casadesus, pour la passionnée de musique classique et d'entrepreneuriat que je suis, c'est le privilège d'avoir une conversation avec un homme libre, animé par la musique et qui a gardé un œil qui s'émerveille de la vie. J'ai passé un moment délicieux en sa compagnie à remonter le temps, à savourer ses histoires (je ne peux m'empêcher de sourire quand je repense à l'anecdote qu'il m'a partagée avec Rostropovitch) et à apprendre comment l'Orchestre national de Lille est né. Vous découvrirez son attachement profond au nord, sa volonté de transmettre la musique, ce parfum de l'oreille selon Stefan Zweig, au plus grand nombre. Sa passion de la musique et le bonheur qui est le sien d'avoir fréquenté des chefs d'œuvre irriguent notre conversation. Jean-Claude Casadesus a fêté ses 90 ans il y a quelques jours mais au delà de son hygiène de vie et de la forme physique qui est la sienne, il est profondément habité par la musique et son souhait de la transmettre. Si vous avez la chance de le voir diriger un orchestre vous serez conquis par ces émotions qui affleurent au sein de l'orchestre et qui vibrent dans sa direction. Si vous avez aimé cette conversation et que vous avez envie de soutenir ce travail qu'est la création d'un podcast indépendant, n'hésitez pas à vous abonner sur votre plateforme d'écoute, à le noter, à laisser un commentaire et à le partager autour de vous, c'est par ces actions que le podcast sera visible alors merci à vous ! Maintenant, je laisse la place à cette conversation foisonnante et enthousiasmante, que j'ai eu la joie d'enregistrer avec Jean-Claude Casadesus et je remercie du fond du cœur Nicolas Foulon qui a rendu cette merveilleuse rencontre possible.Bonne écoute ! Ses recommandations culturelles :Le monde d'hier, Stefan ZweigLettres à un jeune poète, Rainer Maria RilkeLes livres de Franck Maubert et Eric FottorinoLa Maison vide de Laurent Mauvignier Sa recommandation d'invités :Dan Franck, écrivainAbdel Raouf Dafri, réalisateurEric Fottorino, journaliste et écrivainThierry Escaich, organiste et compositeur Montage et mixage réalisés par la talentueuse Pauline Filippelli Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ils ont partagé pour la première fois un même clavier en 2016 en Norvège et ont joué ensemble ce soir-là la célèbre fantaisie en fa mineur de Schubert. Bertrand Chamayou et Leif Ove Andsnes sont aujourd'hui réunis au disque pour célébrer Schubert justement, pour nous offrir leur interprétation commune de la fantaisie et d'autres pièces pour quatre mains. Tous les deux sont, depuis de longues années, de grands amoureux et des interprètes inspirés du compositeur dont ils connaissent si bien l'œuvre pour piano solo, comme les lieder et la musique de chambre. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cette semaine, honneur à la musique classique. Nous allons à la rencontre de l'une des voix les plus inspirantes de sa génération, la "mezzo-soprano" Lea Desandre. Elle nous reçoit dans l'un des temples de la musique classique de la capitale, le Théâtre des Champs-Élysées.

La musique de Rachmaninov est entrée très tôt dans sa vie et, avec elle l'âme et la culture russe. Le pianiste Jean-Baptiste Fonlupt a séjourné en Russie, a étudié au conservatoire Tchaïkovski de Moscou, a sillonné la campagne, a écouté ses cloches et s'est nourri de sa littérature comme de sa poésie. Tout cela lui a permis de nous restituer l'univers de ce compositeur si attaché à ce pays qu'il dut, cependant, quitter définitivement aux lendemains de la révolution. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C'est à Vienne, au début du 18ème siècle, que nous entraine Suzanne Jerosme dans un bel album sorti chez Aparté, enregistré avec l'ensemble Il Gusto Barocco et Jörg Halubek. Au programme : des œuvres d'Alessandro Scarlatti et de deux compositrices italiennes, Camilla de Rossi et Maria Margherita Grimani, qui séjournaient à la cour des Habsbourg et ont écrit des oratorios tombés aujourd'hui dans l'oubli. La soprano nous éclairera ce soir sur ce programme qui met en avant de nombreux inédits au disque Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'octuor à vent était un genre très en vogue à Vienne du temps de Mozart et de Schubert, un genre populaire que l'on jouait en plein air, dans les kiosques et qui touchait ainsi un très large public. Les musiciens de l'ensemble Sarbacanes nous restituent aujourd'hui au disque toute la fraicheur, la richesse de couleurs et la dimension théâtrale de cette combinaison instrumentale. Un répertoire qu'ils fréquentent avec bonheur depuis des années Le hautboïste Gabriel Pidoux et le corniste Félix Roth nous éclaireront ce soir sur ce programme qui met en avant des pages de Mozart et de Schubert, des œuvres originales comme des transcriptions qu'ils interprètent sur des instruments d'époque. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le 7 décembre de l'année dernière, la cathédrale Notre-Dame de Paris rouvrait ses portes et nous révélait sa splendeur retrouvée. Un an après, 11 millions de personnes l'ont visitée, des touristes comme des pèlerins venus du monde entier. La musique également y a repris ses droits à un rythme soutenu d'un concert tous les mardis soir. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Son histoire a défrayé la chronique il y a trois siècles : Robinson Crusoé, le célèbre naufragé anglais, renaît au Théâtre des Champs-Élysées à Paris dans un opéra-comique composé par Jacques Offenbach en 1867. Cette œuvre rare et méconnue retrouve aujourd'hui toute son actualité grâce à un duo français bien rodé dans le répertoire du roi de l'opérette. Le metteur en scène Laurent Pelly et le chef d'orchestre Marc Minkowski revisitent ce classique en abordant des questions sensibles liées au passé colonial avec humour et ingéniosité.  À lire aussi«Opéra de quat'sous» à la Comédie-Française   À lire aussiMarc Minkowski, chef d'orchestre à tout crin

Dans cet épisode de Culture Médias, Thomas Isle reçoit Frédéric Lenoir pour parler de son livre Les 5 piliers de la sagesse. Le philosophe explique comment cultiver une vie épanouie à travers cinq axes : amour, éthique, présence, acceptation et connaissance. L'émission aborde des thèmes essentiels comme l'acceptation de la mort, la pleine conscience dans un monde hyperconnecté, et se termine par un moment musical avec la jeune chanteuse lyrique Monroe interprétant un bouleversant Ave Maria.À retenir :Les 5 piliers pour une vie équilibrée : amour, éthique, présence, acceptation, connaissance.L'importance de l'acceptation et de la pleine conscience pour mieux vivre.Une conclusion émouvante avec une prestation lyrique exceptionnelle.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Invitée : Monroe pour son premier album et sa tournée à partir d'avril 2026Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Invité : - Gautier Capuçon, violoncelliste  Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Chaque jour, deux chroniqueurs présentent les infos indispensables à connaître en matière de culture : les dernières actus musique, les sorties littéraires ou cinéma, les nouvelles pièces de théâtre et les séries à ne pas manquer… C'est ici ! Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et si les couleurs pouvaient danser au rythme des sons ? À la Philharmonie de Paris, l'exposition Kandinsky. La musique des couleurs explore le lien intime entre peinture et musique chez le maître de l'abstraction Vassily Kandinsky (1866-1944). Près de 200 œuvres et objets révèlent comment le peintre russe a fait vibrer ses toiles comme des partitions. Une immersion sensorielle, coorganisée avec le Centre Pompidou, qui détient l'un des fonds les plus importants de l'artiste au monde. ► Kandinsky. La musique des couleurs jusqu'au 1er février 2026 à la Philharmonie de Paris.

durée : 00:09:06 - France Musique est à vous - par : Nicolas Lafitte - Aujourd'hui dans le Labo musical de Nico, on branche les guitares, on sort les batteries et on échauffe les voix ! Prêts pour un voyage décoiffant ? Direction un univers où le classique et le métal s'accordent à merveille ! - réalisé par : Sophie Pichon Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Cette semaine, Oumou Sangaré, l'une des plus grandes divas du Mali, est notre invitée. Elle est actuellement en tournée internationale et en pleine préparation de son prochain album.

Du 27 septembre au 9 octobre se déroule la quatrième édition du Festival Pianos de Kinshasa. Il met en lumière des compositeurs congolais et internationaux et se donne surtout un objectif : rendre accessibles les concerts de piano à tous les Kinois. Reportage de notre correspondante à Kinshasa, Dans ce bar du centre de Kinshasa, les notes de piano se mélangent au brouhaha de la ville et aux klaxons des voitures. Un concert est organisé dans la rue. Divin Kaskayenga, producteur, confie : « Nous sommes sur la route 24. La 24, c'est une artère animée. Nous avons l'habitude d'être remplis de chaises et de tables pour boire, mais là, au milieu de toutes ces tables et chaises, il y a un piano, et c'est une chose à laquelle les gens n'ont pas habitué de voir. » Au clavier, il y a David Clément, pianiste professionnel. Son répertoire va au-delà de la musique classique pour proposer des rythmes rumba : « Le piano a la capacité de faire tout. C'est un instrument de musique qui n'est pas limité, il peut faire toutes sortes de musique. Ici, la concentration, c'est très difficile parce qu'il y a toute l'ambiance de Kinshasa. Tu joues et puis, tu entends les gens siffler, tu entends les gens crier, tu entends les gens parler... C'est pas du tout facile pour être vraiment concentré. » Casser les codes Quand viennent les premières compositions congolaises, Cherubin ne peut s'empêcher de bondir de sa chaise : « Ça, c'est du mutuashi, c'est ''Mamu nationale''. Tshala Muana, une grande dame, ça nous plaît ! Voilà ! » Il poursuit : « C'est ma toute première fois, de voir un piano comme ça, parce que, d'habitude, nous voyons des jeunes avec la guitare. Mais avec cette initiative, nous avons vu les gens en train de jouer avec les pianos. » Faire découvrir un instrument perçu comme élitiste, c'est l'objectif du Festival Pianos Kinshasa. Olga Piton, l'une des organisatrices de l'événement, explique : « Ça reste un instrument que peut-être on a l'habitude de voir dans des situations plus formelles. Mais ici, ça devient informel. Et pour nous, c'était très important de démystifier un petit peu l'instrument en soi. L'intérêt, c'est aussi de mettre tout le monde ensemble et voir comment, à Kinshasa, tout peut se fusionner. Des ambassadeurs qui viennent à côté des enfants qui vendent des cigarettes... Ça réfléchit aussi complètement l'âme de Kinshasa. » Une fusion réussie pour ce festival qui déborde d'énergie.

C'est l'une des œuvres les plus engagées de l'art lyrique. À la fois politique et spirituel, Satyagraha de Philip Glass s'inscrit dans un contexte de lutte contre l'apartheid en Afrique du Sud, tout en puisant son inspiration en Inde, à travers la vie de Mahatma Gandhi et sa philosophie de résistance non violente. Composé en 1979 et chanté en sanskrit, cet opéra est présenté pour la première fois en France, à Nice, dans le sud de l'Hexagone. La mise en scène de la chorégraphe Lucinda Childs, compatriote et amie de longue date du compositeur américain, s'accompagne de projections vidéo à 360°, faisant de cette création le premier opéra immersif présenté en France.

Dans la prestigieuse salle du Musikverein, à Vienne, en Autriche, temple de la musique classique connu des mélomanes du monde entier, se déroulent des concerts pas comme les autres. Des concerts Souvenir qui s'adressent aux personnes atteintes de démence. Le but est de réveiller leur mémoire, à travers la musique et ses émotions.  Cet après-midi, la magnifique salle Brahms du Musikverein de Vienne, en Autriche, accueille un concert un peu particulier, Souvenir, destiné aux personnes atteintes de démence et leurs accompagnants. Ils sont plusieurs dizaines à s'installer lorsqu'un trio de jeunes musiciens commence à jouer un programme spécialement conçu pour eux. Mélange de classiques et de variétés du 20e siècle. Une animatrice introduit chaque morceau et encourage même les spectateurs à chanter. On voit des mains en attraper d'autres, des têtes qui se posent sur l'épaule du voisin. C'est le but de ces concerts : réveiller les émotions et la mémoire des spectateurs. Pari réussi pour Elfriede, 84 ans, qui a quitté sa maison de retraite avec son accompagnant Walter. « J'ai toujours aimé me rendre à des concerts et celui-ci était beau, magnifique. J'ai aimé toutes les chansons. C'est toujours un plaisir et quelque chose de spécial au Musikverein. Je crois que je pourrais y aller tous les jours », confie-t-elle. « Par la musique, on peut toucher les personnes atteintes de démence au niveau émotionnel. Ces concerts permettent de bien travailler sur leur mémoire, car après, on en reparle. On leur demande de quoi ils se souviennent. Alors, on chante à nouveau ensemble certains morceaux du programme », abonde son accompagnant. Organisés depuis 2022, ces concerts sont bien fréquentés et pas uniquement par des personnes atteintes de démence. Peter, par exemple, accompagne son fils autiste, Alex. « Mon fils écoute des concerts sur YouTube toute la journée. C'est ce qui le calme. Certains autistes ne peuvent pas supporter quand il y a trop de bruit ou trop de personnes dans une salle. C'est pourquoi les gros concerts sont difficiles. Les personnes ayant des besoins particuliers ne sont malheureusement toujours pas intégrés correctement dans la société. Mais ici, on rencontre d'autres familles avec des enfants handicapés et de nombreuses amitiés se sont déjà nouées », témoigne-t-il. Pour les musiciens aussi, cette expérience est remplie d'émotions, comme l'explique le pianiste Shimon Krizek et la violoniste Susanna Budzinski, tous deux polonais : « Je me souviens que lors d'un concert au cours duquel j'ai joué une aria. Un spectateur, probablement un ancien chanteur, a tenu la dernière note aussi longtemps que cela est possible. J'ai donc dû moi-même tenir cette dernière note. Parfois, j'ai l'impression que je vais me mettre à pleurer. C'est vraiment fantastique », explique, ému, le pianiste. « Habituellement, le public reste assis à apprécier la musique, mais ici, certains se mettent à chanter ou à danser. Ils nous envoient une grande énergie. C'est une expérience très enrichissante, non seulement pour les artistes, mais aussi pour le public, car il est scientifiquement prouvé que la musique aide les personnes atteintes de démence », abonde la violoniste. En Autriche, environ 170 000 personnes sont actuellement atteintes de démence. À lire aussi«Expériences vibratoires»: un cycle d'ateliers pour initier les personnes sourdes à la musique

durée : 00:53:56 - Grand bien vous fasse ! - par : Ali Rebeihi - Initier les enfants à la musique classique, un plaisir à partager en famille. Comment éveiller leur écoute et transmettre la richesse des grands compositeurs dès le plus jeune âge ?