Podcasts about Musique classique

Nous nous glisserons ce soir dans les coulisses de l'une des plus pétillantes productions lyriques de cette saison, l'opéra de chambre Cendrillon de Pauline Viardot, sur un livret adapté par David Lescot et une musique arrangée par Jérémie Arcache. Un spectacle qui revisite avec beaucoup de fantaisie le célèbre conte de fée et saura séduire un très large public. C'est la nouvelle production de la Co [opéra]tive, ce collectif de théâtres qui mutualise ses forces pour monter, chaque année, une production à l'intention de ceux qui n'ont pas forcément accès aux grandes institutions lyriques. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Invitée : Monroe pour son premier album et sa tournée à partir d'avril 2026Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de Culture Médias, Thomas Isle reçoit Frédéric Lenoir pour parler de son livre Les 5 piliers de la sagesse. Le philosophe explique comment cultiver une vie épanouie à travers cinq axes : amour, éthique, présence, acceptation et connaissance. L'émission aborde des thèmes essentiels comme l'acceptation de la mort, la pleine conscience dans un monde hyperconnecté, et se termine par un moment musical avec la jeune chanteuse lyrique Monroe interprétant un bouleversant Ave Maria.À retenir :Les 5 piliers pour une vie équilibrée : amour, éthique, présence, acceptation, connaissance.L'importance de l'acceptation et de la pleine conscience pour mieux vivre.Une conclusion émouvante avec une prestation lyrique exceptionnelle.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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Dans cet épisode de Culture Médias, Thomas Isle reçoit Frédéric Lenoir pour parler de son livre Les 5 piliers de la sagesse. Le philosophe explique comment cultiver une vie épanouie à travers cinq axes : amour, éthique, présence, acceptation et connaissance. L'émission aborde des thèmes essentiels comme l'acceptation de la mort, la pleine conscience dans un monde hyperconnecté, et se termine par un moment musical avec la jeune chanteuse lyrique Monroe interprétant un bouleversant Ave Maria.À retenir :Les 5 piliers pour une vie équilibrée : amour, éthique, présence, acceptation, connaissance.L'importance de l'acceptation et de la pleine conscience pour mieux vivre.Une conclusion émouvante avec une prestation lyrique exceptionnelle.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le 4 décembre 1825, il y a tout juste 200 ans, naissait l'une des grandes virtuoses du violoncelle, la première femme à jouer de cet instrument en public en France. Elle s'appelait Lise Cristiani, a connu une brève mais foisonnante carrière, a joué à travers l'Europe y compris dans quelques endroits hostiles où aucun musicien n'avait encore osé se produire, avant de mourir à seulement 27 ans. Cette musicienne à la vie romanesque a inspiré Sol Gabetta qui lui a dédié un documentaire diffusé sur Arte et un album, tout juste sorti chez Sony. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C'est un chef en itinérance avec son orchestre, mais qui a choisi d'en faire une force. Depuis la fermeture de l'Auditorium du Nouveau Siècle pour cause de travaux, Joshua Weilerstein poursuit son aventure lilloise hors les murs, investissant différents lieux de la ville et de la région, se produisant également à Paris comme à Aix-en-Provence. L'occasion pour le chef américain et ses musiciens d'aller toucher un public encore plus vaste et de renforcer ce sens de l'adaptabilité que l'orchestre national de Lille a toujours développé. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C'est son album le plus personnel, avec lequel il nous dévoile des facettes que l'on ne connaissait pas ou si peu de lui, à travers un répertoire qu'il ne fréquentait guère en public. David Fray a réuni un florilège de petites pièces du répertoire baroque, dans l'esprit de Bis. « Baroque Encores » tel est, justement le titre de cet album sorti chez Erato. A l'exception de Bach, il n'avait, jusqu'ici, jamais osé jouer ou enregistrer des pièces de compositeurs tels Rameau, Couperin ou Pancrace Royer qui figurent à ce programme. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ce sont les 41 symphonies de Mozart ainsi que ses grandes œuvres sacrées que Debora Waldman dirigera, en une année, à la tête de son orchestre Idomeneo. Un cycle qui n'a pas été donné en concert, dans sa totalité, à Paris depuis 1956, à l'occasion du bicentenaire du compositeur ! Ce projet s'inscrit dans le cadre de la saison musicale exceptionnelle autour de Mozart que propose le Collège des Bernardins. Coup d'envoi le 2 décembre avec la 3ème symphonie et le Requiem. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C'est l'une des œuvres les plus terrifiantes de Haendel qu'Hervé Niquet vient d'enregistrer à la tête de son Concert spirituel, pour le label Alpha. Il s'agit de son oratorio Israël en Egypte, racontant l'exodes des juifs opprimés par les Égyptiens et incluant les fameuses dix plaies d'Egypte à savoir les eaux du Nil changées en sang, une invasion de grenouilles, une épidémie de peste, un déluge de grêle et de flammes, le ravage des moustiques et des sauterelles, mais aussi mort de tous les premiers nés… Des péripéties qui donnent lieu dans cette partition à une formidable palette d'expressions décrivant l'horreur, l'oppression, la stupeur, la foi et l'exaltation. De puissants chœurs, un orchestre opulent … tout est réuni ici pour nous emporter et nous faire frissonner ! Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:44:57 - « Melodias occitanas » un recueil de partitions qui valorise le patrimoine musical occitan - Bruno Rossignol et Jean-Yves Agard présentent Melodias occitanas, un recueil de partitions qui met en lumière le patrimoine occitan. L'ouvrage réunit des chants traditionnels et des poèmes traduits, tous mis en musique pour chœurs et pianistes du répertoire classique. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

C'est dans un univers onirique que nous plonge la pianiste Jodyline Gallavardin avec son nouvel album sorti chez la Scala Music. Intitulé « Nuit blanche », il réunit des pièces peu connues de Sergueï Liapounov, Peteris Vasks, Arthur Lourié, Alexandre Scriabine et Déodat de Séverac. Des compositeurs aux langages certes différents mais qui ont un commun une écriture particulièrement suggestive, entre romantisme et impressionnisme. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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Adrien Perruchon retrouvera ses musiciens de l'orchestre Lamoureux le 22 novembre à la Seine Musicale pour un concert qui mettra à l'honneur les liens qui ont unis des compositeurs étrangers avec la France. Au programme : la symphonie parisienne de Mozart et « Un Américain à Paris » de Gershwin mais aussi le concerto pour marimba, vibraphone et orchestre de Milhaud qui, dans l'autre sens, a été composé par un français sur le sol américain. C'est Adelaïde Ferrière qui sera la soliste de ce concerto bien connu des percussionnistes mais beaucoup moins du grand public. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Salué pour l'excellence de son travail sur le plan vocal, la diversité de ses projets et l'étendue de son répertoire qui inclut des programmes originaux et des créations, Opéra Junior a remporté cette année le Prix Liliane Bettencourt pour le chant choral. Jérôme Pillement, qui en assure la direction depuis 2009, nous éclairera ce soir sur ce programme éducatif basé à l'Opéra de Montpellier qui s'apparente à une troupe et réunit des enfants de 4 à 29 ans. Ils sont ainsi initiés à l'art du spectacle et participent, chaque année, à une production lyrique Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Deux ans près sa création à la Fenice de Venise, « Ciao Casanova », l'opéra film de Solrey fera l'objet d'une représentation le 26 novembre à la Seine musicale. La musicienne et réalisatrice nous invite ici à arpenter les ruelles et les canaux de Venise à travers l'évocation de l'une de ses figures mythiques, le personnage de Casanova. Des musiques de Vivaldi, Mozart, Nino Rota ou encore Alexandre Desplat ponctuent ce programme se voulant ouvert sur le monde et les nouveaux enjeux d'une société qui n'accepte plus les comportements abusifs d'un tel séducteur. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C'est autour de Brahms, de ses deux sublimes sonates opus 120, que Paul Zientara et Arthur Hinnewinkel sont réunis au disque pour la première fois. Brahms, un compositeur dont la musique incarne justement l'amitié, possède cette dimension enveloppante qui encourage ainsi le partage et l'échange. Il est d'ailleurs l'un des premiers compositeurs que nos deux jeunes musiciens ont joués ensemble, alors qu'ils étaient encore étudiants au conservatoire de Paris. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C'est un orchestre qui porte bien son nom tant il nous régale avec des programmes colorés depuis déjà 20 ans, mais sait aussi nous surprendre, élargir nos horizons en nous faisant découvrir des compositeurs oubliés, en mêlant musiques classiques et populaires, musiques anciennes et créations contemporaines. La riche saison anniversaire, particulièrement contrastée, de la Cappella Mediterranea, reflète justement l'éclectisme voire l'audace de son fondateur et chef Leonardo Garcia-Alarcon. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À la fois pianiste, spécialiste des marchés de taux de change et enseignant à l'université, Olivier Korber ajoute une nouvelle corde à son arc en signant son premier album de compositions, Gargantua. Entouré d'une quinzaine de musiciens, ce passionné de philosophie et de physique théorique nous entraîne dans 72 minutes de musique de chambre – des pièces pour piano jusqu'au quatuor à cordes. L'aventure commence par une suite orchestrale haute en couleurs, aussi fantaisiste qu'humaniste : La Journée de Gargantua. Rencontre avec cet artiste-économiste hors du commun.

À la fois pianiste, spécialiste des marchés de taux de change et enseignant à l'université, Olivier Korber ajoute une nouvelle corde à son arc en signant son premier album de compositions, Gargantua. Entouré d'une quinzaine de musiciens, ce passionné de philosophie et de physique théorique nous entraîne dans 72 minutes de musique de chambre – des pièces pour piano jusqu'au quatuor à cordes. L'aventure commence par une suite orchestrale haute en couleurs, aussi fantaisiste qu'humaniste : La Journée de Gargantua. Rencontre avec cet artiste-économiste hors du commun.

La carrière de Stanislas de Barbeyrac a pris, tout récemment, un virage wagnérien. Après avoir incarné Erik du Vaisseau fantôme à Valence et chanté son premier Siegmund en mai à Londres, le voici sur la scène de l'Opéra Bastille où il reprend ce rôle emblématique de la Walkyrie, sous la direction de Pablo Heras-Casado et dans la mise en scène de Calixto Bieito. Une nouvelle production à découvrir jusqu'au 30 novembre. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Salué pour l'excellence de son travail sur le plan vocal, la diversité de ses projets et l'étendue de son répertoire qui inclut des programmes originaux et des créations, Opéra Junior a remporté cette année le Prix Liliane Bettencourt pour le chant choral. Jérôme Pillement, qui en assure la direction depuis 2009, nous éclairera ce soir sur ce programme éducatif basé à l'Opéra de Montpellier qui s'apparente à une troupe et réunit des enfants de 4 à 29 ans. Ils sont ainsi initiés à l'art du spectacle et participent, chaque année, à une production lyriqueHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:06:26 - L'affaire René Martin, suite - par : Louis-Valentin Lopez - Prises de position sur les réseaux, tribune, contre-tribune... L'affaire interroge aussi, plus largement, sur le mode de production des concerts classiques. Reportage. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Graver l'intégrale des suites de Bach est un moment particulier dans la vie d'un violoncelliste. Moment que vient de vivre Anastasia Kobekina qui nous livre aujourd'hui, chez Sony, sa lecture de ce sommet de la littérature pour violoncelle. Des pièces qu'elle a choisie d'enregistrer sur un instrument ancien, avec des cordes en boyaux.Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C'est à l'une des grandes figures de la musique anglaise du début du 17ème siècle que Robin Pharo a choisi de consacrer son nouvel album avec l'ensemble Près de votre oreille. Il s'agit de Wiliam Lawes, compositeur très connu et apprécié en son temps mais dont l'œuvre était tombée dans l'oubli. Le gambiste et chef poursuit ici son exploration de la musique anglaise après deux albums dédiés aux compositeurs de l'époque Elisabéthaine dont William Lawes est l'un des prédécesseursMention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Invité : - Gautier Capuçon, violoncelliste  Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ils étaient juifs, communistes, homosexuels, avant-gardistes… ont été censurés, opprimés voire internés mais ont réussi à créer dans l'adversité. C'est à ces compositeurs qualifiés de dégénérés par le régime nazi que Samuel Hengebaert, le fondateur et directeur du collectif Acte Six, rend hommage dans un triple album publié par le label Oktave Rencords. Un programme particulièrement éclectique pour lequel il a réuni une pléiade de musiciens, parmi lesquels, Eva Zavaro, Omer Bouchez, Alexis Derouin, Adam Laloum ou encore Julien Beautemps mais aussi les mezzo-sopranos Lucile Richardot et Eléonore Pancrazi, ainsi que le baryton Edwin Crossley-Mercer. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Son nouvel album, sorti chez Mirare, est conçu comme un voyage, gorgé de lumière, à travers l'Amérique latine, de l'Argentine au Mexique en passant par le Chili ou encore le Brésil. Des pays dont Vittorio Forte connait bien l'âme profonde lui qui, dans sa Calabre natale, a découvert sa vocation de pianiste grâce à un professeur argentin. Ainsi a-t-il été initié très jeune aux tangos, aux rythmes et aux couleurs propres à ce répertoire, ainsi qu'à la nostalgie qui en émane. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'année 2025 marque le centenaire de la disparition de Marie Jaëll, grande figure de la musique française romantique. De cette pianiste virtuose, proche de Liszt, compositrice et pédagogue on connait déjà plusieurs œuvres pour le piano, dont deux concertos entrés au répertoire de certains pianistes. C'est sa musique de chambre que nous invitent aujourd'hui à découvrir des musiciennes engagées avec passion dans la remise à l'honneur du répertoire féminin oublié, grâce au label La boîte à pépites. Parmi elles : Manon Galy, Héloïse Luzzati et Célia Oneto Bensaid qui nous éclaireront ce soir sur l'art de cette compositrice à travers notamment son fascinant quatuor avec piano. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La Damnation de Faust est à l'affiche du Théâtre des Champs-Elysées jusqu'au 15 novembre. Cette nouvelle production, qui marque les débuts de Benjamin Bernheim dans le rôle-titre, a été confiée à la metteuse en scène italienne Silivia Costa et au jeune chef allemand Jakob Lehmann placé à la tête de l'orchestre Les Siècles. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ecrites pour le clavecin mais jouées également au piano, les variations Goldberg de Bach ont fait l'objet de diverses transcriptions, dont une fameuse pour trio à cordes. Celle que nous proposent Thibaut Garcia et Antoine Morinière, pour deux guitares, est inédite et apporte ainsi un autre éclairage à ce vaste cycle. Mais un éclairage qui nous paraît si évident tant ces deux musiciens ont su y apporter une fraicheur et une profondeur absolument saisissantes. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Chaque jour, deux chroniqueurs présentent les infos indispensables à connaître en matière de culture : les dernières actus musique, les sorties littéraires ou cinéma, les nouvelles pièces de théâtre et les séries à ne pas manquer… C'est ici ! Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ils sont les représentants d'une nouvelle génération de musiciens désireux donner un sens à leur carrière, voire de briser les codes. Camille Théveneau est, ainsi, à l'initiative d'un nouveau festival de musique classique élargie Sido&Co qui se déroulera dans le 10ème arrondissement de Paris du 6 au 9 novembre. Il se déclinera en sept performances artistiques privilégiant la transversalité, mêlant concert, théâtre, photographie et déambulations dans quelques salles atypiques pour la musique. Quant aux frères, Léo et Luka Ispir, ils viennent de s'illustrer au disque, grâce au soutien de la Fondation Gautier Capuçon, dans un programme associant des œuvres originales pour violon et violoncelle, comme la sonate de Ravel et la passacaille d'Halvorsen, des transcriptions de pièces de Mozart et de Bach ainsi qu'une création de Fazil Say. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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C'est le thème de la Jalousie que Philippe Jaroussky a choisi d'explorer avec les musiciens de son ensemble Artaserse dans son nouvel album sorti chez Erato. Et c'est par le biais de la cantate de chambre italienne, genre plus intime que l'opéra, qu'il nous livre son interprétation de personnages amoureux, rongés par le doute, la suspicion, l'envie…  Des cantates célèbres signées Vivaldi et Haendel, mais aussi deux raretés de Porpora et Galuppi, composées sur un même texte de Métastase.Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Une tragédie lyrique à l'affiche de l'Opéra-Comique ce mois-ci, Iphigénie en Tauride de Gluck. Une nouvelle production mise en scène par Wajdi Mouawad et dirigée, en alternance, par Louis Langrée et Théotime Langlois de Swarte à la tête du Consort, à découvrir du 2 au 12 novembre.  Sur scène : la jeune soprano Tamara Bounazou dans le rôle-titre aux côtés de Theo Hoffman, Philippe Talbot ou encore Jean-Fernand Setti. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Son enregistrement des Quatre saisons de Vivaldi avec son ensemble Gli Incogniti avait fait sensation et révélé son sens des couleurs, de la narration comme des textures sonores. Depuis, Amandine Beyer n'a cessé d'explorer le répertoire italien mais aussi la musique de Bach, comme en témoigne notamment sa remarquable intégrale au disque de ses sonates et partitas pour violon. Elle a choisi, aujourd'hui, de mêler ces deux univers, italien et germanique, au sein d'un double album, publié par Harmonia Mundi, mettant en regard des concertos particulièrement colorés et chatoyants de Bach avec des pages de compositeurs italiens qui l'ont inspiré.Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et si les couleurs pouvaient danser au rythme des sons ? À la Philharmonie de Paris, l'exposition Kandinsky. La musique des couleurs explore le lien intime entre peinture et musique chez le maître de l'abstraction Vassily Kandinsky (1866-1944). Près de 200 œuvres et objets révèlent comment le peintre russe a fait vibrer ses toiles comme des partitions. Une immersion sensorielle, coorganisée avec le Centre Pompidou, qui détient l'un des fonds les plus importants de l'artiste au monde. ► Kandinsky. La musique des couleurs jusqu'au 1er février 2026 à la Philharmonie de Paris.

Et si les couleurs pouvaient danser au rythme des sons ? À la Philharmonie de Paris, l'exposition Kandinsky. La musique des couleurs explore le lien intime entre peinture et musique chez le maître de l'abstraction Vassily Kandinsky (1866-1944). Près de 200 œuvres et objets révèlent comment le peintre russe a fait vibrer ses toiles comme des partitions. Une immersion sensorielle, coorganisée avec le Centre Pompidou, qui détient l'un des fonds les plus importants de l'artiste au monde. ► Kandinsky. La musique des couleurs jusqu'au 1er février 2026 à la Philharmonie de Paris.

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durée : 00:06:31 - Pourquoi la santé mentale des musicien.nes est-elle encore un sujet tabou aujourd'hui ? - par : Louis-Valentin Lopez - Deux figures de premier plan, Bruno Philippe et Julie Berthollet, ont accepté de témoigner au micro de France Musique. Deux prises de parole fortes, sur un sujet encore trop souvent mis sous le tapis. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

La mezzo-soprano Marine Chagnon est l'invitée du Journal du Classique. Elle chante actuellement le rôle de Solange Garnier dans Les Demoiselles de Rochefort actuellement au Théâtre du Lido à Paris.Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:09:06 - France Musique est à vous - par : Nicolas Lafitte - Aujourd'hui dans le Labo musical de Nico, on branche les guitares, on sort les batteries et on échauffe les voix ! Prêts pour un voyage décoiffant ? Direction un univers où le classique et le métal s'accordent à merveille ! - réalisé par : Sophie Pichon Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Cette semaine, Oumou Sangaré, l'une des plus grandes divas du Mali, est notre invitée. Elle est actuellement en tournée internationale et en pleine préparation de son prochain album.

Du 27 septembre au 9 octobre se déroule la quatrième édition du Festival Pianos de Kinshasa. Il met en lumière des compositeurs congolais et internationaux et se donne surtout un objectif : rendre accessibles les concerts de piano à tous les Kinois. Reportage de notre correspondante à Kinshasa, Dans ce bar du centre de Kinshasa, les notes de piano se mélangent au brouhaha de la ville et aux klaxons des voitures. Un concert est organisé dans la rue. Divin Kaskayenga, producteur, confie : « Nous sommes sur la route 24. La 24, c'est une artère animée. Nous avons l'habitude d'être remplis de chaises et de tables pour boire, mais là, au milieu de toutes ces tables et chaises, il y a un piano, et c'est une chose à laquelle les gens n'ont pas habitué de voir. » Au clavier, il y a David Clément, pianiste professionnel. Son répertoire va au-delà de la musique classique pour proposer des rythmes rumba : « Le piano a la capacité de faire tout. C'est un instrument de musique qui n'est pas limité, il peut faire toutes sortes de musique. Ici, la concentration, c'est très difficile parce qu'il y a toute l'ambiance de Kinshasa. Tu joues et puis, tu entends les gens siffler, tu entends les gens crier, tu entends les gens parler... C'est pas du tout facile pour être vraiment concentré. » Casser les codes Quand viennent les premières compositions congolaises, Cherubin ne peut s'empêcher de bondir de sa chaise : « Ça, c'est du mutuashi, c'est ''Mamu nationale''. Tshala Muana, une grande dame, ça nous plaît ! Voilà ! » Il poursuit : « C'est ma toute première fois, de voir un piano comme ça, parce que, d'habitude, nous voyons des jeunes avec la guitare. Mais avec cette initiative, nous avons vu les gens en train de jouer avec les pianos. » Faire découvrir un instrument perçu comme élitiste, c'est l'objectif du Festival Pianos Kinshasa. Olga Piton, l'une des organisatrices de l'événement, explique : « Ça reste un instrument que peut-être on a l'habitude de voir dans des situations plus formelles. Mais ici, ça devient informel. Et pour nous, c'était très important de démystifier un petit peu l'instrument en soi. L'intérêt, c'est aussi de mettre tout le monde ensemble et voir comment, à Kinshasa, tout peut se fusionner. Des ambassadeurs qui viennent à côté des enfants qui vendent des cigarettes... Ça réfléchit aussi complètement l'âme de Kinshasa. » Une fusion réussie pour ce festival qui déborde d'énergie.

C'est l'une des œuvres les plus engagées de l'art lyrique. À la fois politique et spirituel, Satyagraha de Philip Glass s'inscrit dans un contexte de lutte contre l'apartheid en Afrique du Sud, tout en puisant son inspiration en Inde, à travers la vie de Mahatma Gandhi et sa philosophie de résistance non violente. Composé en 1979 et chanté en sanskrit, cet opéra est présenté pour la première fois en France, à Nice, dans le sud de l'Hexagone. La mise en scène de la chorégraphe Lucinda Childs, compatriote et amie de longue date du compositeur américain, s'accompagne de projections vidéo à 360°, faisant de cette création le premier opéra immersif présenté en France.