Podcast appearances and mentions of kristine opolais

2008 inszenierte Martin Kušej, nun mehr Burgtheaterdirektor, Igor Strawinskys The Rake's Progress im Theater an der Wien. Am Ende der Direktion von Roland Geyer stand gestern Giacomo Puccinis Allzeit-Hit Tosca in Kušejs Lesart zur Premiere bereit. Das Publikum war gespannt. Musikchefin Ursula Magnes ebenso. Tosca. Dazu haben viele Opernfreundinnen und -freunde ähnlich wie bei Carmen oder Aida eine gewisse Vorstellung oder zumindest lieb gewonnene Erinnerungen an vergangene Opernaufführungen, fein sortiert im Karteikästchen des Erlebten. Tja, diese Tosca von Puccini nach dem Drama von Victorien Sardou – was bleibt, wenn der Regisseur die Kirche als Ort, den Palazzo Farnese und die Engelsburg in Rom mit Dauerschnee, einem zentralen Kreuzes- und Schmerzensbaum mit zerstückeltem Opfer samt Marterl, und einen Wohnwagen bespielt? Was bleibt im Stück? Kälte, Gewalt, Eifersucht, Macht, sexuelle Bedrängnis, Religion und das heutige Leben mit Kapitolstürmern, Querdenkern, Polizeigewalt und dazwischen eingequetscht zwei Künstler: der Maler Mario Cavaradossi und die Sängerin Floria Tosca. Damit ist das Publikum zwei intensive Stunden ohne Pause konfrontiert. Mit der punktgenauen, nie zögerlichen Musik Puccinis ergibt das eine Hochschaubahn der Gefühle und innerer Gedankenwelt. Keiner der drei Protagonisten entkommt seinem Schicksal: Der Maler ermalt keine Freiheit, die Sängerin ersingt keine Liebe und der Polizeichef verfehlt trotz sadistischer Machtausübung sein Ziel. Ein brutales Kammerspiel, in dem Martin Kušej diese Gewalt mit Versatzstücken wie fliegenden Körperteilen und sehr zupackendem Schauspiel vor Augen führt. Dazu braucht es ein Ensemble, das das auch kann! Kristine Opolais ist eine erfahrene Tosca. Sie genießt es sichtlich an ihre Grenzen zu gehen; stimmlich wie darstellerisch. Im Gegensatz zum Original, wird sie am Ende durch die Gräfin Attavanti, dargestellt durch die Schauspielerin Sophie Aujesky, erschossen. Wohl auch mangels Engelsburg, um in den Tiber zu springen… Getötet vom Gift der Eifersucht, das Polizeichef Scarpia geschickt verstreut. Ihr „Vissi d'arte, vissi d'amore“ wird zur verzweifelten Anklage zwischen Scarpia und Gott. Der junge chilenische Tenor Jonathan Tetelman lockte wohl einige prominente Operndirektoren ins Theater an der Wien. So kraftvoll, geradezu strotzend hat man „Recondita armonia“ schon lange nicht mehr gehört. Und im Wechselspiel mit dem Soloklarinettisten des RSO Wien gelang auch „E lucevan le stelle“ ausgesungen und stark. Kein Hauch der Erinnerung – vielmehr Höhe und Kraft in der Tenorstimme wie es die Rolle verlangt. Gábor Bretz unschuldig schick elegant in weiß gekleidet sang einen zutiefst unsympathischen, heimtückischen Polizeichef Scarpia. Eine tolle Leistung. Marc Albrecht hat das Dirigat in der Probenarbeit relativ spät vom erkrankten Ingo Metzmacher übernommen. Da ist in den fünf Folgevorstellungen sicher noch einiges an musikalischen Feinheiten drin. Die Schnellkraft der Partitur Puccinis ist gegeben. Sie schrammt an genialer Filmmusik und weist damit anno 1900 weit in die Zukunft. Das Publikum beklatschte die Sänger und Musiker. Gestärktes Buh für Martin Kušej. Fazit: unbedingt anschauen.

Today Andrew and Grace speak with Latvian opera artist & soprano Kristine Opolais about her time under lockdown, as well as share a few stories. Kristine's Website:https://kristineopolais.com/Contact Ussurvivingclassicalmusic@gmail.comOur Social Media Pages:Instagramhttps://www.instagram.com/surviving.classicalmusic/Facebookhttps://www.facebook.com/survivingclassicalmusic/

Antonin Dvorak fell in love with the story of Rusalka as soon as he laid eyes on the libretto, and it was an immediate success when it premiered at the National Theater in Prague in 1901. Based primarily on two fairy tales (Hans Christian Andersen's "The Little Mermaid" and Friedrich de la Motte Fouque's "Undine"), it tells the story of a water nymph who falls in love with a prince and trades her voice to become human. Contrary to the Disney version, the story ends tragically for Rusalka. She is betrayed by the man she loves and she is doomed to spend the rest of her life trapped between the immortal world of the water nymphs and the mortal human world.  Rusalka's journey is one of extraordinary transformation — from nymph to human, from mortal to immortal, from water to land, from family to isolation, from love to betrayal, and from longing to resignation. We hear it all in Dvorak's lush score and we quickly understand why this opera is considered a national treasure in the Czech republic. In this episode, Merrin Lazyan and Julian Fleisher speak with WQXR overnight host Nimet Habachy about Dvorak's supernatural masterpiece. We also hear from soprano Kristine Opolais about her special connection to this role, about the betrayals we face and about the sacrifices we make for love.  Nimet's YouTube pick (Frederica von Stade):  Julian's YouTube picks:  This episode features excerpts from the following album: Dvorak: Rusalka (London/Decca, 1998)— Renée Fleming, soprano; Ben Heppner, tenor; Franz Hawlata, bass-baritone; Ivan Kusnjer, baritone; Livia Aghova, soprano; Dana Buresova, soprano; Hana Minutillo, mezzo-soprano; Czech Philharmonic Orchestra conducted by Sir Charles Mackerras

On the premiere episode of the new podcast He Sang/She Sang, hosts Merrin Lazyan and Mike Shobe discuss the plot, characters and music of Puccini's Manon Lescaut with the principle stage director of Regina Opera, Linda Lehr, and WQXR's morning host Jeff Spurgeon. Plus, soprano Anna Netrebko joins us to talk about playing the title character, and the panel discusses their YouTube recommendations to get even more familiar with Manon Lescaut. Jeff Spurgeon's YouTube Pick (Jonas Kaufmann and Kristine Opolais):  Linda Lehr's YouTube Pick (Kiri Te Kanawa and Placido Domingo): Merrin Lazyan's YouTube Pick (Anna Netrebko and Yusif Eyvazov): Mike Shobe's YouTube Pick (Jonas Kaufmann):   This episode features excerpts from the following albums and performances:• Anna Netrebko, soprano; Yusif Eyvazof, tenor; and Brian Zeger, piano, recorded live at The Greene Space at WQXR (September 2016).• Puccini: Manon Lescaut (Decca Records, 1993)— Luciano Pavarotti, tenor; Mirella Freni, soprano• Anna Netrebko: Verismo (Deutsche Grammophon, 2016)— Anna Netrebko, soprano

Die Sopranistin Kristine Opolais muss sich den Fragen von Verhörkommissar Clemens Nicol stellen. Der deckt einiges auf: Stimmungsschwankungen, Hungergefühle und Bademodenvorlieben.

A compilation of various sopranos singing the magnificent final scene of Puccini's "Suor Angelica." This podcast will be followed by some videos of the same scene.      (51 min.) The singers,in this order, are: Beverly Sills (her only Trittico), Virginia Zeani, Rosanna Carteri, Gilda Cruz-Romo, Leyla Gencer, Theresa Zylis-Gara, Elizabeth Carron, Christina Gallardo-Domas, and Kristine Opolais (commercial recording.)

  I have previously posted,from Youtube, some material of the Latvian soprano,Kristine Opolais. I wish to present the final portion of her Suor Angelica, under Andris Nelsons, with Lloba Braun as the Zia Principessa. By now, you know I have spoken of all the great divas I have heard for over 60 years, and you do understand that when I rave, it is because I have found someone very special. New York audiences will be treated next season to her Mme.Butterfly.(You will excerpts on Youtube.)  What a revelation for the usually jaded Charlie to find such an artist among us.   (29 min.)

Norman Lebrecht talks to the young Latvian conductor Andris Nelsons currently music director of the City of Birmingham Symphony Orchestra. Born in Riga to musical parents Nelsons cites one of his earliest formative musical experiences as a performance of Wagner's Tannhauser which his parents took him to when he was just 5. He later took up the trumpet and eventually became a professional player in the Latvian National Opera Orchestra. He had conducting lessons with Neeme Jarvi and then came to the attention of Mariss Jansons whilst playing on tour with the Oslo Philharmonic and subsequently had lessons with him. He eventually rose to become chief conductor of the Latvian National Opera at the age of 25 and it was there he met his future wife the soprano Kristine Opolais. Nelsons has conducted at the Met, the Royal Opera House and at Bayreuth where he made his debut in 2010 with a new production of Lohengrin and where he returned this year. In 2007 he became Music Director of the City of Birmingham Symphony Orchestra having previously only conducted them in a private concert and a recording session, never at any public concerts. His present contract with them runs to 2014 and he appears with them at the BBC Proms this week.