Podcasts about schauspiel

Diskussionen über Marvel, Punisher und aktuelle Filme mit Sofie und Christina vom Podcast "Film Buffs on a Budget"!

Wenn du dein 20-jähriges Ich heute wieder treffen würdest – würdest du dich selbst kaufen?“ In dieser LoveSelling-Episode spricht Michael Weyrauch über Authentizität, Selbstwert und die Kunst, mit Herz und Haltung zu verkaufen. Du erfährst, wie du echte Verbindung zu Kunden aufbaust, Vertrauen erzeugst und Abschlüsse mühelos entstehen – ohne Tricks, Druck oder falsches Schauspiel. Eine emotionale Reise durch Selbstreflexion, Resonanz und Verkaufskompetenz, die dein Mindset und deine Ergebnisse langfristig transformiert

Dies ist eine gekürzte Version der Show!Danke an das Centralkomitee , Marqut, Jan Vogt und das Grilly Idol (Bester Burgerladen).-Eine Gameshow, so dumm und intelligent gleichermaßen. Improcomedy trifft auf Musik, auf echte Quizfragen, auf falsche Fährten, auf kolossalen Stumpfsinn, Antihumor, Politiktalk, Schauspiel. Gamemaster Max Scharff bittet seinen Podcast Partner Hinnerk Köhn in die Arena um in mehreren Runden gegen die Gäste anzutreten. Es werden auch Punkte vergeben und irgendwas gibt es bestimmt zu gewinnen, schauen wir dann. Es wird anarchisch, chaotisch, funny - vielleicht auch ein bisschen sexy? Who knows? Max und Hinnerk nicht, das ist schonmal klar. Was aber eindeutig ist: der Abend macht Spaß - vielleicht sogar zu viel.

Schick mir deine Frage oder Beobachtung als Sprachnachricht auf WhatsApp: https://wa.me/4369911000002? Du hörst jemandem zu und merkst sofort: Diese Stimme wirkt angespannt, künstlich oder irgendwie unstimmig. Doch genau dann wird es heikel: Darfst Du das ansprechen? In dieser Episode geht es darum, warum Stimme nicht einfach ein technisches Werkzeug ist, sondern ein intimer Ausdruck von Persönlichkeit, Rolle und innerer Haltung. Arno Fischbacher zeigt, wie Du Stimme bewusster wahrnehmen und sensibler darüber sprechen kannst. In dieser Episode erfährst Du: warum Stimme so eng mit Identität und Persönlichkeit verbunden ist weshalb Stimmfeedback oft viel näher geht als Feedback zu Worten oder Verhalten wie Schauspiel zeigt, dass wir stimmlich verschiedene Facetten unserer Persönlichkeit abrufen können warum der Kern eines Menschen trotz Rolle, Dialekt oder verändertem Ausdruck hörbar bleibt wie Du über Stimme sprichst, ohne Dein Gegenüber bloßzustellen woran Du erkennst, ob Stimme authentisch wirkt oder nur eine Rolle spielt was Stimme über Präsenz, Beziehung und innere Auswahlmöglichkeiten verrät Relevanz für Deine Praxis In Führung, Coaching, Training, Beratung und Präsentation ist Stimme nie nur Begleitmusik. Sie entscheidet mit darüber, ob Deine Botschaft glaubwürdig klingt, ob Vertrauen entsteht und ob Menschen sich Dir öffnen. Gerade wenn Du anderen Rückmeldung gibst – etwa Mitarbeitenden, Kund:innen, Coachees oder Speaker:innen – brauchst Du Fingerspitzengefühl. Diese Episode hilft Dir, Stimme nicht vorschnell zu bewerten, sondern als Teil des Menschen zu verstehen. Hör diese Episode, wenn Du Stimme nicht nur als Klang, sondern als Ausdruck von Haltung, Präsenz und Persönlichkeit begreifen möchtest. Vielleicht entdeckst Du dabei, warum ein einziger Tonfall Nähe schaffen oder Distanz erzeugen kann und warum achtsames Hinhören oft der erste Schritt zu besserer Kommunikation ist. Dein persönlicher SELBSTCHECK FÜHRUNG hier kostenlos **********Dein Voicecoach Arno Fischbacher begleitet Dich auf Deinem persönlichen Weg von Stimm-Besitzer zum Stimm-Benutzer!Die beiden Hosts dieses Podcasts: Arno Fischbacher und Andreas K. Giermaier (Lernen der Zukunft)✅ Hast Du Fragen? Schreib an podcast@arno-fischbacher.com✅ Du willst mit Arno persönlich sprechen? Gern: https://arno-fischbacher.com/espresso

Die Rolle ihres Lebens? Viele im Fernsehpublikum würden bei Adele Neuhauser sofort auf die ewig grantelnde Majorin Bibi Fellner aus dem Wiener Tatort tippen. Ende 2026 soll jedoch Schluss mit dem Ermitteln sein. Adele Neuhauser dankt nach 15 Jahren im Dienst ab. Die Wienerin macht aber längst nicht Schluss mit der Schauspielerei: Aktuell ist sie im Film "Makellos – Eine kurze Welle des Glücks" zu sehen, in dem es um die Untiefen einer Ehe geht. Und im Mai läuft im Ersten der Krimi-Zweiteiler "Mama ist die Best(i)e".

NEUER UPLOAD - Wir hatten einen technischen Fehler, darum haben wir die Folge neu hochgeladen. ✌

In Zusammenarbeit mit den Ruhrfestspielen zeigt das Schauspiel Essen ein Stück über eine Sexarbeiterin, eine Youtuberin und andere Menschen zwischen Berlin und Beijing. Eine Rezension von Stefan Keim. Von WDR 3.

Haben Sie sich schon einmal überlegt, dass der Ausdruck „Das war aber eine Hetz.“ für die Menschen im 18. Jahrhundert eine sehr spezifische Bedeutung hatte? Dr. David Krych stieß im Laufe seiner Forschung auf Ankündigungszettel für das „Wiener Hetzamphietheater“, das mit seinen organisierten Tierhetzen Menschen aus allen Schichten zu einem makaberen Schauspiel anlockte. Link zum Buch „Das Wiener Hetzamphietheater zwischen 1755 und 1796“Link zur Biografie von Dr. David KrychTee der SendungWenn Ihnen unser Podcast gefällt und Sie uns gerne unterstützen möchten, hier der Link zu unserem Spenden-Button. Wir freuen uns über Nachrichten, Sie können uns unter podcast@affinita.at gerne kontaktieren!Hier finden Sie die Homepage unseres Sponsors Jäger Tee in Wien. 

In dieser Folge erwartet dich ein Gespräch, das unter die Haut geht.Ein Weg, der viele Facetten hatte: vom Leben im Außen, geprägt von Leistung, Rollen und Erwartungen… hin zu echter Verbindung, innerem Frieden und einem Leben aus dem Herzen heraus.Ich spreche mit Sasha über seine Reise:Von Bundeswehr, Schauspielträumen und „Mister Germany“ – bis hin zu einem Moment, den er gerade so überlebt hat.Ein ehrlicher Einblick in eine Zeit, die vom Außen geprägt war und gleichzeitig der Beginn von einer Reise ins Innen wurde.Heute begleitet Sasha Menschen als Breathworktrainer, Coach und Kursleiter für Waldbaden mit Er schafft Räume für tiefe Transformation, echte Verbindung und das Zurückkommen zu sich selbst.In dieser Folge sprechen wir darüber…✨ wie er aufgewachsen ist und welche Prägungen ihn begleitet haben✨ warum er lange im Außen gelebt hat und was ihn dazu gebracht hat, umzudenken✨ seine Erfahrungen rund um Schauspiel, Mister Germany und Hollywood✨ den Wendepunkt in seinem Leben und wie er zu seiner heutigen Berufung gefunden hat✨ was Breathwork & Meditation wirklich sind und wie sie dein Leben verändern können✨ wie du wieder Zugang zu dir, deinem Körper und deiner inneren Stimme findest✨ was ihm geholfen hat, inneren Frieden zu finden✨ einfache, ehrliche Impulse für mehr Balance und Verbindung in deinem AlltagDieses Gespräch ist eine Einladung…dich selbst wieder mehr zu spüren,dich zu erinnern, wer du wirklich bist und dein Leben nicht länger im Außen zu suchen, sondern in dir.Alle Infos zu Sasha:https://www.instagram.com/sasha_sasse/Alle Infos zu mir: www.lindarothspielmann.com/linktree

In dieser Episode spreche ich mit Günther Sturmlechner, einem erfahrenen Schauspieler, der interessante Verbindungen zwischen Theater und Mediation zieht. Wir diskutieren, wie Mediator*innen die Rolle des Regisseurs übernehmen, indem sie den Rahmen für die Konfliktbearbeitung schaffen und die Perspektiven der Beteiligten einnehmen. Günther erklärt, wie Prinzipien der Schauspielerei auf die Mediation anwendbar sind, insbesondere in Bezug auf Rollenverteilungen und die Wahrnehmung des Mediators durch die Parteien. Wir beleuchten, wie Vertrauen die Kommunikation beeinflusst und wie die Dynamik zwischen den Akteuren sowohl auf der Bühne als auch im Mediationsprozess entscheidend ist. Zudem wird die Bedeutung bewusst getroffener Entscheidungen und der Einsatz von Metaphern, wie Tschechows Gewehr, für die Dramaturgie in beiden Bereichen thematisiert. Diese Episode bietet wertvolle Einblicke in kreative Problemlösungsstrategien für Mediator*innen.

Verkürzte Podcast-Variante der Sendung mit Hans A. Bernecker ("Die Actien-Börse") im Rahmen von BerneckerTV inkl. teils auch nicht direkt zusammenhängenden Teilen der Sendung vom 29.04.2026. Schlaglichter: Zwingende Konsequenz aus einem politischen Schauspiel?Schwarz/Rot als Fortsetzung der "Ampel"Die Frage der "Brandmauer"Was heißt "Konservatives Denken"?Von der Politik zu den InvestitionenWerblicher Hinweis auf "Bernecker Trend-Investor"Vom Rechtsruck zur BörseRausgezoomt: Gelassenheit plus Optimismus?Auf starke Trends setzen. System statt Bauchgefühl. Jetzt den Bernecker Trend-Investor kennenlernen.++ 50 % Preisvorteil in den ersten 3 Abo-Monaten (gegenüber dem Preis im Standard-Abo)++ Angebot gilt befristet bis 15.05.2026Nutzen Sie diese Chance noch heute:https://bernecker.info/offer/sllrkbxacm-6512=======Lust auf weitere Experten-Beiträge im Rahmen von Bernecker.TV? Jetzt informieren:https://bernecker.info/bernecker-tv=======Anmeldung zum kostenlosen Experten-Newsletter der Bernecker-Redaktion über unsere Website:https://www.bernecker.info/newsletter=======Disclaimer: Keine Anlageberatung. Investments an der Börse bergen Risiken. Bitte beachten Sie die rechtlichen Hinweise im Video und informieren sich vor Investmententscheidungen umfänglich. Die zukünftige Performance kann von der vergangenen Wertentwicklung abweichen.

Der Schauspieler Matthias Matschke sagte einmal, dass ihm Humor helfe, vom hohen Ross herunterzukommen und sich nicht zu ernst zu nehmen. Festlegen auf nur Lustiges lässt er sich hingegen nicht, spielte zwar in "Pastewka" und "Ladykracher", glänzte aber auch in der Krimiserie "Professor T." und hat einen autofiktionalen Roman über seine Kindheit und Jugend in der westdeutschen 80er-Jahre-Provinz geschrieben. Auf dem Roten Sofa wird uns Matthias Matschke außerdem zeigen, was für ein klasse Fotograf er ist.

Er ist Schauspieler, Regisseur und Frontmann der Band Radio Doria. Von ihm wollte ich wissen, welchen Preis Mut hat. Wir sprechen über sein Leben in der DDR, seine Karriere am Theater und im ARD-Tatort und darüber, was es heißt, ein unangepasster Künstler zu sein. Am Ende erklärt mir Jan, wie er es geschafft hat, sein Ego aufzulösen. WERBEPARTNER & RABATTE: https://linktr.ee/hotelmatze MEIN GAST: https://bit.ly/4eikh0E DINGE: Buch von Jan Josef Liefers: “Soundtrack meines Kindheit” https://bit.ly/4uib7WK Tatort Münster: https://bit.ly/4w47W6M Film: “Leuchte, mein Stern, leuchte” https://bit.ly/4tnLKC5 Fakten: Einheitliche Berichterstattung in der Pandemie https://bit.ly/4dc3ds6 Ketamin in der Psychotherapie: https://bit.ly/4w0DRVm Auch hier: https://bit.ly/3PaotoU Trumps Interesse an Ibogain: https://bit.ly/4cOOGCJ Georges Lemaître und Albert Einstein https://bit.ly/4cDApbQ Maximilian Frisch - Produktion Torben Becker - Redaktion Mit Vergnügen - Vermarktung und Distribution MEIN ZEUG: Hotel Matze live - https://eventim.de/artist/hotel-matze/ Meine Fragensets: beherzt.net/hotel-matze Mein Newsletter: https://matzehielscher.substack.com/ YouTube: https://bit.ly/2MXRILN TikTok: https://tiktok.com/@matzehielscher Instagram: https://instagram.com/matzehielscherHotel LinkedIn: https://linkedin.com/in/matzehielscher/ Mein Buch: https://bit.ly/39FtHQy

In einer weit, weit entfernten Küstenregion…Es herrscht Aufruhr an den Stränden des Nordens.Ein gestrandeter Gigant, bekannt als Timmy / Hope, der Buckelwal, ringt um sein Schicksal – umgeben von Kameras, Experten und endlosen Meinungen.Währenddessen betritt Umweltminister Backhaus die Bühne des Geschehens, entschlossen, Ordnung in das Chaos zu bringen… oder zumindest so zu tun.Doch aus den Tiefen der Kommentarspalten und Fußgängerzonen erhebt sich eine lautstarke Allianz:die gesichtstätowierten Demonstranten, bewaffnet mit Halbwissen, Wut und Energy Drinks.Zwischen Rettungsmission, politischem Schauspiel und maximaler Meinungsexplosionkämpfen unsere Hosts darum, den einzig wahren Konsens zu finden…

In dieser Folge der Neurotainment Show ist Schauspielerin Marlene Hoffmann (t=E/x²) zu Gast – eine Frau, die den mutigen Schritt gewagt hat, nach New York zu gehen, um dort ihren Traum weiterzuleben. Sie berichtet von ihren spannenden Erfahrungen an amerikanischen Filmsets, verrät, warum man sie bei Daredevil doch nicht sehen kann, und spricht über Bücher, Filme und den Sinn des Lebens. Ein inspirierendes Gespräch über Schauspiel, das Abenteuer des Neuanfangs und die Frage, was uns wirklich antreibt. Mehr zu Marlene bei Instagram:https://www.instagram.com/marlene_hoffmann_inyc/Coverfoto dieser Folge stammt von Lukas Diller.Infos zu Andreas Z. Simon, die Neurotainment Mail und generell mehr Neurotainment findest du auf https://www.simon.vision/

Gampert, Christian www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Heute mit einer Reise nach Neapel, einem Schauspiel auf der Straße und natürlich mit der Maus. Ihr hört eine Wiederholung. Von WDR.

Lazarus, das Musical von David Bowie und Enda Walsh nach dem Roman „The Man Who Fell To Earth“ von Walter Tevis (Deutsch von Peter Torberg) ist wie ein Vermächtnis der großen Pop-Ikone. Seit David Bowie 1976 die Hauptrolle in dem Film »The Man Who Fell to Earth« gespielt hatte, ließ ihn die Geschichte des Außerirdischen Newton nicht mehr los, der auf die Erde kommt, um nach Wasser für seinen Planeten zu suchen und nicht mehr zurückkehren kann. Im Musical, dass 2015 kurz vor David Bowies Tod uraufgeführt wurde, erleben wir fantastische Bowie-Songs und „die Reise eines Sterbenden“, so Regisseur Sascha Hawemann. Er hat das Stück mit dem Darmstädter Schauspielensemble für die Bühne des Großen Hauses inszeniert (Premiere 24. April) und spricht zusammen mit Schauspielerin Laura Eichten (das „Mädchen“) und Schauspieler Sebastian Graf (Newton) über Bowie-Ohrwürmer, prägende musikalische Erfahrungen und das Glück, Schauspiel und Musik auf der Bühne verbinden zu können. Infos & Tickets Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Marcus, Dorothea www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Von faulen Hunden, explodierenden Köpfen und echter Gänsehaut Von bestem Wetter, gemütlichen Couch-Potato-Vibes und einem Frankenstein-Film, der die Geister spaltet! Die Folge beginnt entspannt mit einem Plausch über das herrliche Wetter – und Timos Hund, der sich als absolute Couch-Potato outet und bei Regen lieber auf den Spaziergang pfeift. Ein Lebensstil, den Timo als bekennender Stubenhocker durchaus nachvollziehen kann! Nach einem langen Arbeitstag brauchte Timo erst mal was Leichtes. Auf Wunsch seiner Frau gab es einen Nostalgie-Trip mit Legally Blonde (Natürlich blond). Reese Witherspoon beweist auch über 20 Jahre später noch, dass emotionale Intelligenz jedes Elite-College rockt – eine erstaunlich gut gealterte 2000er-Jahre-Komödie zum Abschalten. Richtig wild und laut lachend wurde es danach bei der brandneuen Komödie Pizza Movie (unter anderem mit Gaten Matarazzo). Zwei Studenten werfen mysteriöse Pillen ein und müssen im Rausch eine Pizza beim Liefer-Roboter in der Lobby abholen. Der Haken? Je nach Rausch-Phase platzt ihnen sprichwörtlich der Kopf, wenn sie fluchen! Ein herrlich stumpfer, auf 180 pulsierender Spaß mit starken Kiffer-Film-Vibes, den Timo mit starken 4 von 5 Sternen abfeiert. Das genaue Gegenteil von witzig ist der hochgelobte Indie-Horror Undertone. Der Kammerspiel-Slow-Burner über eine Podcasterin im Haus ihrer sterbenden Mutter spielt derart meisterhaft mit dem 3D-Sounddesign und der Stille, dass Timo – den im Horrorgenre eigentlich nichts mehr schockt – mit echter Gänsehaut und einem extremen Unwohlsein auf der Couch saß. Ein absolutes atmosphärisches Highlight für alle, die sich auf leisen, kriechenden Horror einlassen können. Der Film der Woche ist Maggie Gyllenhaals Frankenstein-Neuinterpretation The Bride!. Um das größte Gerücht direkt aus der Welt zu räumen: Nein, es ist absolut kein Musical! Optisch macht der Film mit Christian Bales krassem Make-up und der tollen Kameraarbeit ordentlich was her. Bei der Story gehen die Meinungen der beiden jedoch wieder einmal auseinander. Timo fand den Film völlig unfokussiert, überladen mit unnötigen Subplots (Stichwort: Penélope Cruz) und empfand Jessie Buckleys wildes Schauspiel als anstrengendes Overacting. Sein Fazit: Wer etwas in der Art sehen will, greift lieber zu Poor Things. Zeljko hingegen verteidigt den Film. Er feiert Buckleys manische Performance und den künstlerischen, unberechenbaren Vibe des Films, auch wenn er zugibt, dass das Drehbuch etwas zu viel auf einmal will und nicht durchgehend zündet. Zum Abschluss wird noch schnell geklärt, warum Zeljko bei Horrorfilmen immer eine Kerze für seine "Schwarzromantik" anzündet und Timo seine Hände dabei brav auf der Bettdecke lässt. Also, Ohren auf und ab in die Welt von "Once Upon A Time In Cinema - Der Filmpodcast" - jeden Sonntag um 10:00 Uhr, überall wo es Podcasts gibt! Inhalt:(00:00) Intro (06:10) Legally Blonde (11:40) Pizza Movie (24:50) Undertone (35:00) The Bride! ____ Der Film-Podcast mit Zeljko und Timo Anfragen: ouatic@gmx.de https://letterboxd.com/OuaticPodcast https://instagram.com/onceuponatimeincinema_

Marcus, Dorothea www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Endlich wieder LAN-Partys. In der Folge plaudern wir über LAN-Partys, über Schauspiel 101 und Jessi leakt alles über Diablo 5. Buchtipp: viele Community Tipps und auch How to Stand up to a Dictator by Maria Ressa

Fabian Harloff gehört seit Jahrzehnten zu den bekannten Gesichtern im deutschen Fernsehen und ist vielen als Arzt in "Notruf Hafenkante" vertraut. Im Podcast spricht er über seinen ungewöhnlich frühen Einstieg ins Rampenlicht und die Zeit als Teenie-Star durch "Ein Fall für TKKG", die sein Leben schlagartig verändert hat. Er beschreibt, wie er den plötzlichen Ruhm erlebt hat, warum er dabei nie die Bodenhaftung verloren hat und welche Rolle seine Familie dabei gespielt hat, die selbst tief in der Schauspiel- und Synchronbranche verwurzelt ist.Ein zentraler Teil des Gesprächs ist Hamburg, eine Stadt, die Harloff über viele Jahre geprägt hat. Er erzählt von seinem Leben mitten in der Stadt, von langen Nächten, Musik, Dreharbeiten und seiner Zeit auf der Bühne. Gleichzeitig wird deutlich, wie wichtig ihm heute der Ausgleich ist. Mittlerweile lebt er mit seiner Familie im Umland und genießt die Ruhe auf dem Land, ohne die Verbindung zu Hamburg zu verlieren.Auch seine vielseitige Karriere steht im Fokus: von ersten Erfahrungen vor der Kamera in der Kindheit über internationale Filmprojekte bis hin zu Musicals, in denen er nicht nur spielte, sondern auch live musizierte. Besonders prägend war für ihn die Rolle als Buddy Holly, die ihm körperlich und künstlerisch alles abverlangte. Neben der Schauspielerei ist Musik bis heute ein wichtiger Bestandteil seines Lebens.Darüber hinaus gibt Harloff Einblicke in den Arbeitsalltag bei "Notruf Hafenkante", der ihm über viele Jahre Stabilität gegeben hat. Er spricht darüber, wie sich seine Rolle verändert hat, was er durch die Serie gelernt hat und warum ihn die Arbeit in Hamburg bis heute besonders erfüllt.Das Gespräch zeigt einen Künstler, der gelernt hat, mit Gegensätzen umzugehen: zwischen Öffentlichkeit und Rückzug, zwischen Stadtleben und Natur, zwischen Adrenalin und Ruhe. Harloff blickt reflektiert auf seine Karriere zurück und macht deutlich, warum Hamburg für ihn weit mehr ist als nur ein Arbeitsort.Hier geht es zu Daniel Kaisers Podcastempfehlung "Being The Beatles" direkt bei ARD Sounds: https://1.ard.de/being-the-beatles?cp

Warum eine Oper aus dem Walde Mutter Berger ihr Leben lang begeisterte, wieso der Jazz alles änderte und wie er mit Tarnen und Täuschen durch die Schulzeit kam, erzählt uns der große Schauspieler Wolfram Berger in einem heiteren Gespräch in seiner Wiener Wohnung. So verpasste er ganz absichtlich den großen Oskar Werner und diskutierte trotzdem mit seinem Deutschlehrer hingebungsvoll über dessen Auftritt. Aus dem Blödeln wurde das Schauspiel. Es folgte das Studium, die ersten Bühnenrollen, allen voran ein schwieriger Text von Handke. Und dann: Der Weg raus aus Graz. Zu Hermann Beil. Boy Gobert. Claus Peymann. Und hin zu zahlreichen TV-Serien, von der Alpensaga, über deutsche, österreichische und Schweizer Krimis bis hin zum Bergdoktor. Das Fernsehen ist die Grundierung, meint Wolfram Berger. Aber die wahre Kunst zeigt er beim Sprechen, beim Lesen, beim Hörspiel. Er hat das Werk von Karl Valentin zu neuem Leben erweckt, er hat „Die letzten Tage der Menschheit“ komplett und solo eingesprochen. Er wurde zurecht vor kurzem von der ORF-Hörspiel-Jury zum „Schauspieler des Jahres 2025“ gekürt.

Als Rose trägt Sandra Hüller in „Rose“ eine Hose und gibt sich zur Zeit des 30jährigen Krieges als Mann aus. Weil – so sagt sie – in der Hose steckt mehr Freiheit, mehr selbstbestimmtes Leben. Um Freiheit in verschiedenen Formen drehen sich alle Filme von Markus Schleinzer: „Michael“, Angelo“ und auch „Rose“. Im FM4 Filmpodcast erzählt der Wiener über seine lange Arbeit als Casting-Director, seine Abstecher ins Schauspiel, seine Liebe zu Klarheit und Authentizität in den eigenen Regiearbeiten. Mit Pia Reiser und Christian Fuchs spricht das autodidaktische Multitalent auch ausführlich über die Zusammenarbeit mit Sandra Hüller – und sein nächstes Projekt: Ein Film über den queeren New-Wave-Sänger Klaus Nomi. Sendungshinweis: FM4 Film Podcast, 13.04.2026, 0 Uhr

Schauspieler José Barros Moncada, der zurzeit im Ernst Deutsch Theater in „Keine Aufstiegsgeschichte“ mitspielt, hat sich heute in die Altbauküche von Hauke verirrt. José erzählt von der Liebe zum Schauspiel, der Liebe zur Mutter, vom „Was hätte sein können“ und „Was wäre, wenn“ – und von all den ungeklärten Wegen im Leben, heruntergebrochen auf einen einzigen Moment.

Große Themen dieser Folge: Poren, Hunde und die perfekte Balance zwischen Chaoszimmer und Steuer-Ordnung. Alexandra Maria Lara spricht über Drehgeschichten mit exzentrischen Kollegen, kleine Alltagsfails, spontane Gesangseinlagen und warum Schnorcheln völlig ausreicht. Dazu: Shopping-Pannen, Lauf-Motivation und jede Menge frischer Waffeln. Unsere absolute Hörempfehlung!

Perfect Match oder einfach nur perfektes Schauspiel? Wir zerlegen Are You The One, reden über Sex vor laufender Kamera, Rollenspiele und warum Reality-Dates sich manchmal eher wie ein Casting anfühlen als wie echte Gefühle.Zwischen „würdest du das im Fernsehen machen?“ und „ist das noch real oder schon komplett gespielt?“ wird's unangenehm ehrlich, leicht drüber – und genau deshalb hörenswert. Vielleicht ist Reality-TV toxisch. Vielleicht feiern wir es genau deswegen. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Der wohl bekannteste Gemeindepräsident der Schweiz tritt ab: Christian Jott Jenny. Seit 2019 steht der ausgebildete Tenor an der Spitze von St. Moritz. Nun verzichtet er auf eine weitere Amtszeit. Warum beendet der Entertainer seine politische Karriere? Und: Was hat er über Politik gelernt? 2019 wird der ausgebildete Tenor Christian Jott Jenny praktisch über Nacht zum Gemeindepräsidenten des Nobelskiorts St. Moritz. Er gilt als eine der schillerndsten Figuren des Schweizer Polit- und Showbetriebs. Der Musiker studierte Gesang und Schauspiel in Zürich und Berlin und steht seit sieben Jahren an der Spitze von St. Moritz. Nun gibt er bekannt, dass er für keine weitere Amtszeit kandidiert und sein Amt als Gemeindepräsident abgibt. Ist das das Ende seiner politischen Karriere? Und: Was hat er in den letzten Jahren über das Politisieren in der Schweiz gelernt? Christian Jott Jenny ist zu Gast bei David Karasek.

Mit Humor gegen die Krise - darauf setzt Kabarettist Christoph Sieber. Mit seinem aktuellen Soloprogramm "Weitermachen" verfolgt er ein Ziel: die Demokratie zu retten. Er steht für mehr Optimismus, Zusammenhalt und Freundlichkeit und will trotz schwieriger Zeiten die gute Laune hochhalten. Als Sohn eines Bürgermeisters in einem Dorf im Schwarzwald wollte er bald der ländlichen Enge entfliehen und entdeckte sein Talent bei einem Jugendworkshop. Er studierte Pantomime und Schauspiel, tourte durch Europa und fand schließlich als Kabarettist seine Berufung.

Am 23.3.1776 bestimmt Kaiser Joseph II. per Dekret: Die Bühnensprache im Burgtheater ist Deutsch. Mehr noch - künftig haben ausnahmslos alle Aufführungen glücklich zu enden. Von Christiane Kopka.

Sie liebt True Crime und die Musik der 80-er Jahre, seit 23 Jahren auch Hertha BSC Berlin, aber ganz besonders das Schauspiel. Nadine Lüdtke war schon immer vielseitig interessiert und bereits während ihrer Schulzeit wurde das Interesse am Schauspiel bei ihr geweckt. Inzwischen ist sie bei vielen TV -Produktionen zu sehen, insbesondere bei Barbara Salesch- Das Strafgericht, Notruf oder auch Auf Streife, die Spezialisten. Als wäre das nicht genug, hat sie sich mit einem Schauspielkollegen ...

EY, HABT IHR SCHON GEHÖRT WAS TIMOTHÉE CHALAMET ÜBER BALLETT UND OPER GE....Spaß! Clara, Christoph & Christian sprechen in dieser Folge nur ganz kurz über den großen Eklat der letzten Tage und sonst über die Nominierten für Bester Film und Bester Internationaler Film und ein ganz bisschen über Schauspiel an sich. Denn am Sonntag sind die Oscars. Unterstützt uns für exklusive Folgen: https://steadyhq.com/cuts

In seinem neuen Film "Vier Minus Drei" erzählt Regisseur Adrian Goiginger ("Die beste aller Welten") eine Tragödie, die einem zunächst den Atem raubt. Eine Ehefrau und Mutter verliert durch einen Verkehrsunfall ihre Familie - und den Boden unter den Füßen. Das mitreißende Drama, basierend auf dem Tatsachenroman von Barbara Pachl-Eberhart, lebt auch von seiner Hauptdarstellerin. Valerie Pachner hat bereits in zahlreichen Filmen und Theater-Produktionen mit einer speziellen Präsenz berührt. Seit sie in Terrence Malicks "A Hidden Life" zu sehen war, öffneten sich auch in Hollywood Möglichkeiten. Mit Pia Reiser und Christian Fuchs spricht Pachner über ihr Pendeln zwischen Arthouse-Kino und Blockbustern, ihren Zugang zum Schauspiel, vor allem aber ausführlich über ihren emotionalen Zugang zu "Vier Minus Drei". Sendungshinweis: FM4 Film Podcast, 09.03.2026, 0 Uhr

Schreiner, Helene Nikita www.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9

Keim, Stefan www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Geboren wurde Meike Sprankel Ende der 90er Jahre im hessischen Grünberg. Schon als Jugendliche begann sie mit dem Rhönradsport und gehört heute zu den Besten Deutschlands in dieser Disziplin. Die studierte Grundschullehrerin ließ sich 2022 zur Stuntfrau ausbilden, arbeitet seit einem Jahr in Actionshows in Babelsberg und Templin - und möchte in diesem Jahr den Sprung in die Welt vor der Kamera schaffen.

Siniawski, Adalbert; Wedler, Luna www.deutschlandfunk.de, Corso

Gampert, Christian www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Heute sitzt Tania mit Francisco Medina am Tisch – Schauspieler, Coach und jetzt auch Autor. Und ja: Es geht um Erfolg… aber vor allem um Erfüllung, Humor und diesen Moment, in dem du merkst: „Ich darf mich bewegen.“

Marcus, Dorothea www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Schöner, jünger, gesünder: Äußerliche Perfektion ist gefragter denn je. Wilke Weermann überschreibt dazu den Romanklassiker von Oscar Wilde - neu und überdreht.

El-Bira, Janis www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

In der neuesten Episode besprechen wir "Die progressiven Nostalgiker" (Regie Vinciane Millereau), "The Housemaid – Wenn sie wüsste" (Regie Paul Feig) sowie die Serien A Knight of the Seven Kingdoms und die aktuellste Folge von FALLOUT Staffel 2. Wir analysieren Handlung, Regie, Schauspiel und die wichtigsten Themen — ideal für Filmfans und Serienjunkies. ############## Die progressiven Nostalgiker – Wir untersuchen die Regiearbeit von Vinciane Millereau, die Erzählstruktur und die zentrale Thematik von Erinnerung und Fortschritt. Besonderes Augenmerk liegt auf den Leistungen von Elsa Zylberstein und Didier Bourdon sowie auf visuellen Motiven, die Nostalgie und gesellschaftlichen Wandel verknüpfen. The Housemaid – Wenn sie wüsste – Ein Blick auf Paul Feigs Inszenierung, die Spannungskurve und die Chemie zwischen Sydney Sweeney, Amanda Seyfried und Brandon Sklenar. Wir diskutieren Genre‑Elemente, überraschende Wendungen und wie der Film klassische Thriller‑Motivik modernisiert. A Knight of the Seven Kingdoms – Kontextualisierung innerhalb des Werks von George R.R. Martin, erzählerische Schwerpunkte und Erwartungen an Charakterentwicklung und Weltbau. FALLOUT Staffel 2 – Analyse der neuesten Folge: Story‑Fortschritt, Tonalität, visuelle Umsetzung und wie die Staffel das Franchise erweitert. Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:02:43 Die progressiven Nostalgiker 00:22:55 Wir tippen den nächsten Sneakfilm 00:26:53 The Housemaid - Wenn sie wüsste 00:35:21 Kinocharts und Neustarts der Woche 00:40:17 Oscars und Razzies 2026 00:58:12 A Knight of the Seven Kingdoms (Game of Thrones) 01:05:34 Neue FALLOUT Episode S02E05 01:10:57 Neue Starfleet Academy Episode und Paramount Rant

Willkommen im Hamsterrad der Bedeutungslosigkeit. In dieser Sonderausgabe von Lautfunk betreten wir einen Raum, den es eigentlich nicht geben dürfte: Wir analysieren ein Video, das eine Reaktion auf ein Video ist, das wiederum eine Reaktion war. Wir sezieren den ultimativen Endgegner des Content-Business: Die Echokammer. Was passiert, wenn der Zynismus des Marktes auf die Hybris der Küchenpsychologie prallt? Auf der einen Seite: Frank (Die Fernsehschatztruhe). Der Buchhalter des Schmerzes, für den Tränen nur dann echt sind, wenn sie keine Quote bringen. Er sieht in jedem emotionalen Zusammenbruch nur ein „billiges Schauspiel“ für die nächste Gage. Auf der anderen Seite: Maren. Die Hohepriesterin der Diagnose, die Kritik pathologisiert. Wer das „Opfer“ hinterfragt, hat für sie einfach nur „keine Ahnung“ und ist „zu gesund“ für die dunkle Wahrheit. Dazwischen irrlichtern Figuren wie Aleks Petrovic, der sich erst als „Führer“ inszeniert und dann pünktlich zum Shitstorm Gott findet. Und Emmy Russ, die einen Streit über Hunderassen zur Rassismus-Debatte aufbläst, weil sie „blonder Chihuahua“ genannt wurde. Wir sprechen über: Die Kälte der Ökonomie: Warum Frank glaubt, dass man Schmerz bilanzieren kann. Die Diktatur der Therapie: Wie Maren Begriffe wie „Trauma Bonding“ nutzt, um Diskussionen zu ersticken. Den moralischen Kurzschluss: Wenn Rassismus nur noch ein Content-Modul für mehr Reichweite ist. Eine Folge über zwei Weltbilder, die sich anschreien, ohne sich zu hören. Analytisch. Kalt. Und ohne Mitleid.

Ein Podcast von und mit Diplom-Psychologin Kedo Rittershofer. Immer nett, immer stark, immer lächelnd – aber innerlich leer und erschöpft? Viele Menschen verstellen sich und zeigen nicht ihr echtes Gesicht. Sie wollen dazugehören, geliebt werden und sind stets darauf aus, „gut“ zu sein. Doch welche Folgen hat das - was passiert, wenn wir nicht mehr wir selbst sind? Für viele Menschen ist das „Schauspiel“ so normal, dass sie nicht mehr merken , dass sie permanent eine Rolle spielen. In dieser Folge erfährst Du: – Woran Du das Rollenspiel erkennst – was psychologisch und „urheberlich“ dahinter steckt – was es Dich wirklich kostet – Und wie Du den Weg zurück zu Dir findest: ehrlich, menschlich, liebevoll Wenn Du Dich selbst wiederfinden willst – höre unbedingt rein. Hier kannst Du ein Einzel-Coaching buchen: https://kedo-rittershofer.com/coaching-gespraeche/ Hier erfährst Du mehr über das Glücklich SEIN Training: https://kedo-rittershofer.com/gluecklich-sein-training/

Annika Sala lebt zwischen Welten: geboren in Mexiko, verwurzelt in Europa, und jedes Jahr mehrere Monate in China, um Kung Fu zu trainieren. In dieser Folge sprechen wir über Disziplin, die sich nicht wie Zwang anfühlt, sondern wie Freiheit. Über Stille, die Klarheit schafft. Über Schmerz als Lehrer — und darüber, wie Struktur den Geist beruhigt und den Weg sichtbar macht.Annika erzählt, warum sie ihren Komfort bewusst reduziert hat, wie sie Kung Fu ohne Sprache lernt und weshalb „Zuhause“ kein Ort ist, sondern ein Zustand im Herzen. Es geht um den Mut, sich von Erwartungen zu lösen, um die Rolle von Frauen in der Filmwelt, und um eine neue Definition von Disziplin: als Kunst, ein ewiger Schüler des Lebens zu bleiben.Eine Episode über Fokus, innere Ruhe und die Frage, wie man in einer lauten Welt integer bleibt.

Zuerst Kirchenchor, dann Irish Folk: Den Traum, Profi-Musiker zu werden, gab Axel Prahl irgendwann auf. Stattdessen wurde er Schauspieler - dem deutschen Film gilt er als Meister des Authentischen. Aber auch die Musik findet Platz in seinem Leben. Heise, Katrin www.deutschlandfunkkultur.de, Im Gespräch

Sie ist die behütete „Sissi“-Darstellerin, er der rebellische Newcomer aus Frankreich. Als sich Romy Schneider und Alain Delon kennenlernen, liegen Welten zwischen ihnen. Vor der Kamera müssen sie ein Liebespaar spielen, doch in der Realität findet sie ihn arrogant und unerträglich – und er hält sie für langweilig und brav. Und trotzdem: Romy bewundert Alains Wildheit, seine Freiheit, sein ungebändigtes Leben. Vielleicht ist es genau das, warum es zwischen ihnen schon bald gewaltig knistert. Was am Filmset als Romanze beginnt, wird zu einer der kompliziertesten und berührendsten Liebesgeschichten des 20. Jahrhunderts. Heute lernen wir zwei Menschen kennen, die sich liebten, verpassten, verloren – und doch nie wirklich voneinander loskamen. Linn und Leo erzählen das Leben von Romy Schneider und stellen die Frage: Kann man an einem gebrochenen Herzen sterben? Eine Produktion von Auf Ex Productions. Hosts: Leonie Bartsch & Linn Schütze Recherche: Tanja Kachler Redaktion: Antonia Fischer Produktion: Lorenz Schütze Experte: Dr. Heinz-Wilhelm Esser Quellen (Auswahl) Buch "Romy Schneider. Die Biographie" von Günter Krenn Buch "Eine Liebe in Paris. Romy & Alain" von Thilo Wydra Buch "Romy Schneider – Betrachtung eines Lebens" von Hildegard Knef Buch "Romy in Love: Die Lieben im Leben der Romy Schneider" von Johannes Thiele Buch "Romy Schneider. Leben, Werk, Wirkung" von Thilo Wydra Buch "Romy & Alain. Eine Amour Fou" von Günter Krenn Buch "Ich, Romy. Tagebuch eines Lebens" von Renate Seydel Doku: Ein Abend mit Romy Hintergrundinformationen, Bilder und Videos findet ihr auf unserem Instagram- oder TikTok-Kanal @true.lovepodcast. Oder auf unseren privaten Profilen @leonie_bartsch und @linnschuetze. Wir würden uns riesig freuen, wenn ihr den Podcast bewertet und teilt. Haben euch lieb & bis in zwei Wochen! Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? [**Hier findest du alle Infos & Rabatte!**](https://linktr.ee/truelove_podcast) Du möchtest Werbung in diesem Podcast schalten? [**Dann erfahre hier mehr über die Werbemöglichkeiten bei Seven.One Audio!**](https://www.seven.one/portfolio/sevenone-audio)