Podcast appearances and mentions of Manon Lescaut

Completamos de momento nuestro acercamiento a la soprano y la escuchamos en varias páginas, estupendamente interpretadas. Con las peculiaridades que exponemos. Nos obsequia con las siguientes: Mercé, dilette amici de Las vísperas sicilianas; salida y primera aria y La luce langue de Macbeth y Tu che la vanità, aria de Elisabetta de Don Carlo, todas ellas de Verdi. Radiamos también las dos arias de Manon Lescaut de Puccini: In quale trini morbidi y Sola, perduta e abbandonata. Andrea Noseda y Marco Armiliato en los pupitres directoriales. A efectos comparativos escuchamos también a otra soprano ilustre de nuestros días: Anghela Gheorghiu, que nos canta una melodía verdiana: In solitaria stanza, que nos anuncia el aria Tacea la notte placida de Il trovatore del compositor de Le Roncole.Escuchar audio

Next up in my series of Countermelody “vacation episodes,” here's the tenor counterpart of the soprano episode I published at the beginning of the week. This is the Historical Recording Enterprises mid-1970s release of the first of two issues of “Ten Top Tenors in Ten Live Performances.” Included in the mix are Carlo Bergonzi, Jussi Björling, José Carreras, Franco Corelli, Giuseppe di Stefano, and others singing favorite tenor arias from Manon Lescaut, La forza del destino, L'elisir d'amore, Tosca, among others, in live performances recorded between 1950 and 1976. The album is punctuated by my commentary on each of the individual singers, usually respectful, sometimes a little sassy. Next week you'll hear Volume Two from the same collection, containing additional rafter-shaking favorites with similar commentary from your host! Countermelody is the podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and author yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.  

durée : 00:20:02 - Lectures du soir - "Je m'aperçus, dès le point du jour, en touchant ses mains, qu'elle les avait froides et tremblantes ; je les approchai de mon sein pour les échauffer. Elle sentit ce mouvement, et, faisant un effort pour saisir les miennes, elle me dit d'une voix faible qu'elle se croyait à sa dernière heure.” - réalisation : Sophie-Aude Picon

durée : 00:20:03 - Lectures du soir - "J'avais perdu tout ce que le reste des hommes estime, mais j'étais maître du cœur de Manon, le seul bien que j'estimais. Vivre en Europe, vivre en Amérique, que m'importait-il en quelque endroit vivre, si j'étais sûr d'y être heureux en y vivant avec ma maîtresse ?" - réalisation : Sophie-Aude Picon

durée : 00:20:02 - Lectures du soir - "Les deux pères “allèrent ensemble chez M. le lieutenant général de police, auquel ils demandèrent deux grâces, l'une de me faire sortir sur-le-champ du Châtelet, l'autre d'enfermer Manon pour le reste de ses jours, ou de l'envoyer en Amérique" - réalisation : Sophie-Aude Picon

Hoy escuchamos Taracá, en compañía de Jorge Drexler. Su nuevo álbum es un disco de duelo, pero con un claro carácter celebratorio. El músico uruguayo nos visita para hablar de este trabajo. En el día del cómic, también conectamos con Javi Alonso, que se encuentra en el festival Hispacómic, en Sevilla. También hablamos de ópera, con un título: Manon Lescaut de Puccini. Hoy se estrena en el Liceu de Barcelona, en una revisión contemporánea, y por ello, en compañía de Martín Llade, entrevistamos a Àlex Ollé, su director de escena.Escuchar audio

durée : 00:20:01 - Lectures du soir - "Vous aurez son couvert à souper, vous coucherez dans ses draps, et, demain, de grand matin, vous enlèverez sa maîtresse et son argent." - réalisation : Sophie-Aude Picon

durée : 00:20:03 - Lectures du soir - "Je ne pouvais faire un crime à Manon d'être aimée. Il y avait beaucoup d'apparence qu'elle ignorait sa conquête ; et quelle vie allais-je mener si j'étais capable d'ouvrir si facilement l'entrée de mon cœur à la jalousie ?" - réalisation : Sophie-Aude Picon

durée : 00:20:02 - Lectures du soir - "Je n'ai pas dessein de vous tuer ; si vous voulez vivre, ouvrez-moi la porte…" - réalisation : Sophie-Aude Picon

durée : 00:20:02 - Lectures du soir - "Par quelle fatalité, disais-je, suis-je devenu si criminel ? L'amour est une passion innocente ; comment s'est-il changé pour moi en une source de misères et de désordres ? Qui m'empêchait de vivre tranquille et vertueux avec Manon ?" - réalisation : Sophie-Aude Picon

durée : 00:20:02 - Lectures du soir - "Chère Manon, lui dis-je avec un mélange profane d'expressions amoureuses et théologiques, tu es trop adorable pour une créature. Je vais perdre ma fortune et ma réputation pour toi, je lis ma destinée dans tes beaux yeux ; mais de quelles pertes ne serai-je pas consolé par ton amour !" - réalisation : Sophie-Aude Picon

durée : 00:20:02 - Lectures du soir - "Je me mis à table d'un air fort gai ; mais à la lumière de la chandelle, je crus apercevoir de la tristesse sur le visage et dans les yeux de ma chère maîtresse. Je ne pouvais démêler si c'était de l'amour ou de la compassion, quoiqu'il me parût que c'était un sentiment doux et languissant" - réalisation : Sophie-Aude Picon

durée : 00:20:02 - Lectures du soir - "Mon cœur s'ouvrit à mille sentiments de plaisir dont je n'avais jamais eu l'idée. Une douce chaleur se répandit dans toutes mes veines. J'étais dans une espèce de transport qui m'ôta pour quelque temps la liberté de la voix, et qui ne s'exprimait que par mes yeux." - réalisation : Sophie-Aude Picon

Votre somnifère audio pour dormir sans soucis cette nuit : Manon Lescaut Partie 2.Vous voulez dormir mais vous ne trouvez pas le sommeil ? Vous cherchez un podcast pour vous endormir facilement et naturellement ? Dormir Sans Soucis est là pour vous aidez, c'est le somnifère d'hypnose audio parfait pour votre bien-être ! Plongez dans un univers apaisant avec des lectures relaxantes, le son de la nature, des bruits blancs et une voix douce qui vous accompagne vers un sommeil profond. Débarrassez-vous du stress, de la peur, des problèmes et retrouvez un sommeil réparateur et bénéfique pour votre santé mentale.Allongez-vous et laissez-moi vous guider vers un repos bien mérité grâce à des histoires conçues pour calmer l'esprit et favoriser l'endormissement. Retrouvez-moi chaque soir pour profiter d'une dose de bien-être, d'un somnifère naturel pour s'endormir : des lectures de nouvelles, des récits hypnotiques, d'histoires vraies, de l'ASMR, des bruits blancs et des mots doux, pour apaiser votre mental et dire adieu aux insomnies.Abonnez-vous et plongez dans un voyage sonore d'hypnose et détendez-vous comme si vous étiez bercé par une histoire du soir.

Un tenor histórico, de una pieza, poderoso y afirmativo. No un estilista pero sí un intérprete generoso y elocuente. Analizamos su voz y lo escuchamos en unas cuantas arias: Si, fui soldato de Andrea Chénier de Giordano, La dolcissima efigie de Adriana Lecouvreur de Cilea, Cielo e mar de La Gioconda de Ponchielli, Che gélida manina de La bohème, Addio fiorito asil de Madama Butterfly, Adiós a la vida de Tosca, Donna non vidi mai de Manon Lescaut, todas ellas de Puccini. Seguimos con el Addio a la mamma de Cavalleria rusticana de Mascagni, Amor ti vieta de Fedora de Giordano y Non piangere Liu de Turandot de Puccini de nuevo. Y escuchamos un fragmento de una entrevista hecha al tenor en la que habla de Mascagni y de Giordano. Son grabaciones de los años cuarenta y cincuenta.Escuchar audio

A cura di Paolo PellegriniGiacomo Puccini, Manon LescautManon, Licia Albanese  Des Grieux, Jussi Bjœrling  Lescaut, Robert Merrill Coro e Orchestra del Teatro dell'Opera di Roma  Jonel Perlea, direttore  

If we have to live in a world of extremes, I want it to be a world in which Magda Olivero reigns supreme. Her artistry combined both integrity (personal, vocal, and artistic), alongside originality and fearless risk-taking. She was never afraid to go out on a limb and it was this quality (alongside her extraordinary longevity) that endeared her to so many opera lovers. Today I have culled my Olivero collection and combined excerpts from a number of rare albums in my collection with material culled from The Magda Olivero Archives, maintained by Denis Robert, a friend and confidante of Olivero who has made it his life's work to present the great diva in all her many facets. We hear the great diva in excerpts from Manon Lescaut, Mefistofele, Traviata, Tristan (!), Bohème, Manon, Medea, and Adriana Lecouvreur (probably her most significant role). In addition, I offer up live excerpts from her two Carnegie Hall recitals as well as rare recordings of Italian songs, including an excerpt from her official farewell appearance in 1991 at the age of 81. There was never another soprano even remotely like her, and if she is your cup of tea (as she most emphatically is mine), this episode will provide an exceptional opportunity to revel in many aspects of her artistry. Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and author yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.

Giacomo Puccinis "Manon Lescaut" ist seine erste große Erfolgsoper, die bislang immer etwas im Schatten der ihr folgenden Opern stand. Das hat sich in jüngster Zeit sehr geändert und viele Häuser haben sich dieses französischen Stoffes angenommen, den Puccini in eine von Wagners "Tristan und Isolde“ angeregtes Orchestergewand gekleidet hat. Das Theater Heidelberg hat die Reise einer jungen, der Zwangsunterbringung im Kloster nach Paris entfliehenden Frau in den tödlichen Abgrund der amerikanischen Wüste in einer Neuproduktion von Regisseurin Friederike Blum und unter der Leitung des Generalmusikdirektors Mino Marani zur Spielzeiteröffnung herausgebracht.

Back in December I published my first episode honoring the superb soprano Gilda Cruz-Romo, as part of my series honoring Mexican opera singers. In my research, I amassed a large number of live recordings from which I intended to cobble together a second episode in honor of her upcoming birthday. I was distracted by some family issues and, her February birthday came and went, and now, alas, Gilda is no longer with us. But to pay tribute to this exceptional artists, I have assembled a brand new setlist which seeks to do at least partial justice to the breadth and depth of her exceptional career. After last week's episode featuring Carol Neblett, here is another exceptional soprano whose talent brought glory to the stage of the New York City Opera in the early days of her career and went on to become an important member of the Metropolitan Opera as well. We hear extended excerpts of a number of her Paraderollen, including Aida, Violetta, Manon Lescaut, Mimì, Leonora di Vargas, and Maddalena di Coigny, as well as two later-career roles that might surprise you. Guest artists heard on the episode include Silvano Carroli, Carlo Bergonzi, Cesare Siepi, Colenton Freeman, John Alexander, Gianfranco Cecchele, Enrico Di Giuseppe, Salvador Novoa, and Franco Corelli; conductors include Julius Rudel, Zubin Mehta, Francesco Molinari-Pradelli, Nino Sanzogno, and Riccardo Muti. Carol Neblett even puts in a brief appearance! Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and journalist yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.

Glasbeni utrip v ospredje tokrat postavlja 7. koncert abonmaja Kromatika, saj sta ob orkestru naše radijske hiše nastopila dirigentka Catherine Larsen Maguire in domači violinist Rok Zaletel Černoš. Sledilo bo še kar nekaj prispevkov in poročanj: končal se je namreč letošnji Družinski abonma Slovenske filharmonije, v Slovenski filharmoniji pa je bil tudi 3. koncert cikla SiBrass, na katerem je nastopil Trobilni kvintet Dunaj Berlin. Poročali bomo o Puccinijevi operi Manon Lescaut in letošnji premieri v Benetkah – operi Atila Giuseppa Verdija. Za ljubitelje zborovskega petja smo pripravili poročilo o drugem čezmejnem festivalu zborovske sakralne glasbe, konec tedna pa bodo prišli na vrsto tudi ljubitelji džeza – pred nami je namreč jubilejni 30. festival Jazz Cerkno.

Giacomo Puccini komponierte viele der beliebtesten Opern. Seine eigene Lebensgeschichte war nicht weniger dramatisch.

Giacomo Puccinis Erfolgsoper „Manon Lescaut“ überwältigt durch grandiose Musik. In Zürich hat Barrie Kosky Puccinis Werk neu befragt. Elena Stikhina brilliert in der Titelpartie.

Humanities West and the Italian Cultural Institute celebrate the life and art of Giacomo Puccini (December 22, 1858 to November 29, 1924) on the 100th anniversary of his death. His operas La Bohème, Tosca, Madama Butterfly and Turandot are among the most beloved and most often-recorded operas of all time. His arias are famous for both their emotional resonance and their melodic beauty—even among millions who have never listened to a complete opera. Puccini was born into a centuries-old family of Italian composers, and he began his successful career just as Verdi was completing his, quickly inheriting Verdi's renown as the greatest living composer of Italian opera. We have brought the internationally praised scholar and musicologist Gabriele Dotto from Italy to share the stage with San Francisco Opera's favorite Kip Cranna to tell some of the stories behind the composition of Puccini's heavenly arias. Giacomo Puccini and the Impact of Early 20th Century Media Gabriele Dotto will trace the rapid rise of sound recordings and film as competitors for opera theaters and the traditional business of music publishers. Puccini and his publisher, Casa Ricordi, demonstrated an extraordinary combination of artistic creation and commercial activity, using new and efficient strategies to market Casa Ricordi's opera repertoire to a globally expanding audience and “branding” Puccini as the publishing house's most iconic composer. Puccini Before Fame: The Composer in His Youth Clifford (Kip) Cranna will discuss Puccini's boyhood experiences, his musical training and his operatic influences. Cranna will demonstrate that some of the music Puccini wrote as a student was eventually recycled in his later operas. He will also concentrate on Puccini's first two operas, the rarely performed Le Villi and Edgar, which were composed before his first big hit Manon Lescaut—the beginning of his enduring fame and operatic stardom. OrganizerGeorge Hammond   A Humanities Member-led Forum program. Forums at the Club are organized and run by volunteer programmers who are members of The Commonwealth Club, and they cover a diverse range of topics. Learn more about our Forums. In association with Humanities West and the Italian Cultural Institute Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

durée : 00:22:11 - Disques de légende du jeudi 28 novembre 2024 - Episode 4 de notre série Un automne avec Puccini. Retrouvez aujourd'hui : Manon Lescaut par Tullio Serafin, avec Maria Callas et Giuseppe Di Stefano.

A cura di Paolo PellegriniGiacomo Puccini, Manon LescautManon, Floriana CavalliDes Grieux, Carlo BergonziLescaut, Giuseppe ValdengoEdmondo, Mariano CarusoGerente, Antonio CassinelliOste, C. RomanoMusico, B. Rosa ZanibelliMaestro di Ballo, Mariano CarusoSergente, Augusto FratiLampionaio, A. VernettiOrchestra e Coro del Teatro San Carlo di NapoliGabriele Santini, direttore1961 – Napoli, Teatro San Carlo

PUCCINI: Manon Lescaut, Ópera en cuatro actos (Intermezzo, Acto III y Acto IV) (43.11). M. Callas (sop.), G. Fioravanti (bar.), G. di Stefano (ten.), F. Calabrese (baj.), Coro y Orq. del Teatro Alla Scala de Milán. Dir.: T. SerafinEscuchar audio

PUCCINI: Manon Lescaut, Ópera en cuatro actos (Acto II) (37.23). M. Callas (sop.), G. Fioravanti (bar.), G. di Stefano (ten.), F. Calabrese (baj.), Coro y Orq. del Teatro Alla Scala de Milán. Dir.: T. Serafin. Minuetos para cuarteto de cuerda en La Mayor (4.02). M. Loguercio (vl.), G. Baffero (vl.), A. Leofreddi (vla.), M. Decimo (vc.). Cuarteto David.Escuchar audio

O convidado do programa Pânico dessa segunda-feira (11) é Thiago Arancam. Dono de uma voz poderosa, o brasileiro Thiago Arancam é considerado um dos maiores tenores da atualidade. Ele se apresentou nos principais teatros do mundo, em mais de 40 países. Destaque para o Alla Scala (Milão), Ópera de Roma (Itália), Ópera Nacional de Washington (EUA), Ópera Estadual de Viena (Áustria), Deutsche Ópera de Berlim (Alemanha), Bolshoi (Moscou), além de inúmeras produções no Japão, Emirados Árabes, Malásia, Canadá, Espanha, França, Polônia, Letônia, Mônaco e Reino Unido. Foram mais de 700 apresentações ao redor do mundo. No Brasil, em 2011, subiu ao palco do Theatro Municipal do Rio de Janeiro com a montagem da ópera “Tosca”, de Puccini, no papel do pintor Mario Cavaradossi, amante de Floria Tosca. Em 2014, no Theatro Municipal de São Paulo, encenou a Ópera Carmen de Bizet. Na Europa, conheceu Plácido Domingo, com quem gravou “Cyrano de Bergerac”, na São Francisco Opera (USA); “Madame Butterfly”, em Washington e “Carmen”, na Los Angeles Opera. Trabalhou com grandes regentes de orquestra, entre eles: Daniel Harding em vários concertos com a Swedish Radio Symphony Orchestra; Christian Thielemann em “Dresden” na Manon Lescaut, Pier Giorgio Morandi na ópera “Tosca” em Las Palmas e Estocolmo; o brasileiro Silvio Barbato com a Orquestra Camerata Brasil em Brasília, João Carlos Martins, Plácido Domingo, Julius Rudel, Lorin Maazel, Nicola Luisotti, Patrik Fournellier, Renato Palumbo, Corrado Rovaris, entre outros. De volta ao Brasil em 2017, Thiago Arancam reencontrou suas raízes, lançou o álbum “Bela Primavera”, que deu origem ao espetáculo que rodou o país e emocionou o público. Em 2018, gravou o CD “This is Thiago Arancam” (2018); em 2019, “Thiago Arancam (Ao Vivo)”. Os três trabalhos trazem as influências do mundo lírico e aproximam o tenor da Música Popular Brasileira, além da força e da emoção da voz do artista, considerado um dos principais tenores da atualidade. Em paralelo ao trabalho com as turnês e lançamento dos novos álbuns, o cantor seguiu com as apresentações em diferentes países, entre eles Rússia, Lituânia, Estados Unidos e Austrália, com as óperas Madame Butterfly, Manon Lescaut, Turandot, Tosca e Carmen. E também lançou clipes e disponibilizou o conteúdo da turnê Bela Primavera em seu canal oficial no YouTube. Com fôlego gigante, Thiago Arancam protagonizou a versão brasileira de “O Fantasma da Ópera”, musical já visto por mais de 140 milhões de pessoas em todo o mundo. No Brasil, ficou em cartaz no Teatro Renault, em São Paulo, de agosto de 2018 até dezembro de 2019. Arancam realizou 360 apresentações, sendo sua maior marca de execução em uma mesma obra. Durante a pandemia 2020/2021 Thiago realizou mais de 20 shows ao vivo por streaming e transmissões pela televisão, totalizando mais de 10 milhões de visualizações em audiência. Como comentarista, o programa traz Mônica Salgado. Jornalista, criadora de conteúdo multiplataforma, consultora e palestrante.

PUCCINI: Manon Lescaut, Ópera en cuatro actos (Acto I) (36.21). M. Callas (sop.), G. Fioravanti (bar.), G. di Stefano (ten.), F. Calabrese (baj.), Coro y Orq. del Teatro Alla Scala de Milán. Dir.: T. Serafin. Fuga para cuarteto de cuerda en Sol Mayor (2.05). M. Loguercio (vl.), G. Baffero (vl.), A. Leofreddi (vla.), M. Decimo (vc.). Cuarteto David.Escuchar audio

Despr

La Justicia en Málaga "está en vía muerta", palabras textuales del Juez Decano José María Páez, ante el colapso por los asuntos acumulados. Cada Juzgado tiene que atender más del doble de los asuntos recomendados, advierte, son necesarios al menos 40 jueces mas para resolver la situación.El Servicio de Inspección del CGPJ ha defendido la actuación de los juzgados y tribunales implicados en el caso del lider de la Mocromaffia, que sigue fugado.El Sindicato CGT ha denunciado un presunto caso de homofobia en una panadería de Coín, que ha ingresado el sueldo a un empleado en concepto "nómina de abril maricón". El trabajador denuncia que venía recibiendo un trato discriminatorio desde que se supo su condición sexual.El Ayto. de Málaga activa este lunes una campaña extraordinaria de control de velocidad de patinetes con radares móviles y multas de hasta 200 euros.Con la ópera "Manon Lescaut", el primer gran triunfo de Puccini, se pone fín a la 35 temporada lírica del Teatro Cervantes con representaciones este viernes y domingo.El Málaga ultima la preparación del último partido de liga regular mañana a las 19h. ante el Castilla en Madrid. Podrían quedar terceros en la liga regular si ganan. El Unicaja, por su parte, ha sido recibido esta mañana por el Presidente de la Junta en el Palacio de San Telmo en Sevilla, por su título de campeones de la BCL. Siguen a la espera del rival con el que se medirán en semifinales, si el UCAM Murcia o Valencia.Acaba de salir a la venta la nueva novela del periodista y escritor David Jiménez, "Días Salvajes", sobre un joven millonario que, tras una noche de fiesta con drogas y alcohol, provoca un accidente kamikaze en el que se lleva por delante las vidas de dos personas. Jiménez ha venido a presentar su obra a la capital malagueña, con la que la novela tiene una gran vinculación ya que su autor estuvo documentándose sobre el tema asistiendo a terapias de grupo de la psicóloga Victoria Maldonado de la Asociación Alhelí. Nuestra compañera Laura García Torres, ha aprovechado la ocasión para invitarlo a nuestros estudios.Escuchar audio

durée : 00:10:52 - Manon Lescaut ou le temps du désordre - par : Marianne Vourch - Le livret d'opéra de Puccini provient du roman "Les Mémoires d'un homme de qualité" de l'Abbé Prévost, qui est jugé scandaleux lors de sa publication en 1734. Destiné au plaisir d'une lecture agréable, l'auteur ne donne pas l'exemple d'une conduite vertueuse pour gagner le bonheur… - réalisé par : Sophie Pichon

durée : 00:59:41 - Une heure, un compositeur : Puccini par Maria Callas - par : Aurélie Moreau - Héroïnes de Puccini interprétées par Maria Callas : la jeune Lauretta dans Gianni Schicchi, Cio-Cio-San alias Madame Butterfly, Mimí venue demander du feu à son voisin dans La Bohème, Manon Lescaut promise à l'exil, et la cruelle princesse Turandot.

https://www.aufonddelaclasse.com/Le roman picaresque est un genre littéraire né en Espagne à la fin du XVIe siècle avec des œuvres comme La Vie de Lazarillo de Tormes. Il met en scène un anti-héros, généralement issu des classes défavorisées, qui parcourt le monde en rencontrant divers personnages et en vivant des aventures souvent burlesques et moralement ambigües. Ces récits offrent souvent une critique sociale implicite tout en étant divertissants.Manon Lescaut partage certaines caractéristiques avec le genre picaresque. Le protagoniste, Des Grieux, peut être considéré comme un anti-héros dans la mesure où il est passionné, impulsif, et souvent conduit par ses désirs. Il traverse différentes situations et rencontres, notamment des moments de détresse et d'errance, ce qui rappelle le schéma narratif du roman picaresque.Cependant, Manon Lescaut se distingue aussi du genre picaresque par certains aspects. Par exemple, Des Grieux appartient à la noblesse, ce qui le différencie des protagonistes typiques du roman picaresque qui sont souvent issus des classes populaires.Toutefois, si le ton général du roman semble plus mélancolique et tragique que le ton souvent satirique et comique des œuvres picaresques, on peut y trouver en commun une sorte de désenchantement assumé. Ce que Des Grieux aime en Manon, c'est l'éclat, l'insouciance, la promesse du plaisir, tout ce qui définit un mirage. Il poursuivra jusqu'à la mort, consciemment, une fausse image du bonheur. Prévost voit dans la vie du cœur un élan vers un bonheur chimérique, source d'erreur et de souffrance sans fin. La vie romanesque est vouée au malheur, mais elle est la seule qui vaut d'être vécue...Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

In episode 91, hear how former opera singer Suzanne Vinnik designs bold, inclusive fashions that make women “feel seen” and encourage them to take up space for who they are. Knowing first hand what it is like to be exploited working in the arts, Suzanne runs her business differently. Her secret to success both on and off the stage is prioritizing community and personal relationships and paying everyone she works with living wages. Suzanne Vinnik, a distinguished figure in both classical music and the fashion world, boasts a richly diverse career path. Originally traveling the world as an opera singer, Suzanne performed at renowned venues such as Carnegie Hall, Lincoln Center, and notable opera houses across Europe, Russia, Norway and the United States. As a leading soprano, some of her favorite operas included "Manon Lescaut," Nedda in "Pagliacci," Mimi and Musetta"La bohème," and Violetta "La traviata," captivating audiences with her emotive performances. Parallel to her operatic endeavors, Suzanne embarked on entrepreneurial ventures, founding Shoperatic, a pioneering social media network and marketplace tailored for women in classical music. This platform served as a hub for artists to connect, collaborate, and showcase their talents, solidifying Suzanne's reputation as an innovator within the industry. Users could buy, rent, sell and promote their outside skills. Driven by her passion for fashion and a commitment to inclusivity, Suzanne transitioned seamlessly into the realm of design, launching "byVINNIK," a luxury womenswear brand celebrated for its size-inclusive ethos and ethically manufactured garments. Based in the heart of Los Angeles, Suzanne's designs have graced the frames of Classical Music luminaries, Broadway stars, and prominent figures in television and film. The impact of Suzanne's creations extends beyond the realm of entertainment, with her designs featured prominently on platforms like Disney+, Netflix, and HBOMax's acclaimed series "The White Lotus," on Jennifer Coolidge earning recognition with an Emmy nomination for Outstanding Contemporary Costumes. Her work frequently adorns red carpets, editorial spreads, and stages worldwide, embodying a fusion of sophistication, elegance, and inclusivity. Suzanne holds a Bachelor of Music in Vocal Performance from Texas Christian University, supplemented by studies at prestigious institutions such as Mannes College of Music and Otis College of Design. She further honed her craft at the Opera Studio of Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rome, mentored by the late Renata Scotto, and as an Administration Fellow at The Dallas Opera's Hart Institute for Women Conductors. Beyond her artistic pursuits, Suzanne is a passionate advocate for entrepreneurship, ethical manufacturing practices, and classical music education. Her expertise as a textile connoisseur, style forecaster, and classical music aficionado has positioned her as a sought-after keynote speaker at conferences, and universities, and as an expert for popular TV Shows like Today Show and Access Hollywood. Through her inspiring journey from opera singer to fashion designer, Suzanne empowers women of all backgrounds to embrace their confidence and individuality, embodying the transformative power of artistic expression. In this episode, you'll learn: Why Suzanne left a worldwide career in opera to start a fashion brand The transformative power of owning your boldness and dressing accordingly How Suzanne created a loyal community before she even started her brand How the personal relationships she's built with her clients influences her design decisions Why ethical production and paying fair wages are so important to Suzanne The people on Suzanne's team and what they each do in the business How By Vinnik's production model has changed and why How Suzanne prioritizes her day to not burn out even though she's “bad at boundaries” What Suzanne has learned the hard way about the fashion industry Why Suzanne designs a lot of outerwear for her collection People and resources mentioned in this episode: By Vinnik website By Vinnik Instagram Do you want fashion business tips and resources like this sent straight to your inbox? Sign up for the How Fitting newsletter to receive new podcast episodes plus daily content on creating fashion that fits your customer, lifestyle, and values.

A cura di Paolo PellegriniGiacomo Puccini Manon LescautManon Lescaut, Licia AlbaneseIl Cavaliere Renato Des Grieux, Jussi BjörlingLescaut, Frank GuarreraGeronte di Ravoir, Fernando CorenaEdmondo, Thomas Haywardun oste, George Cehanovskyun musico, Rosalind Eliasil maestro di ballo, Alessio de PaolisSergente degli Arceri, Calvin Marshun lampionaio, James McCrackenIl Comandante di Marina, Osie HawkinsChorus and Orchestra of the Metropolitan Opera, New YorkDimitri Mitropoulos, direttoreregistrazione live, 31 marzo 1956

https://www.aufonddelaclasse.com/On peut dater très précisément le monde de Manon Lescaut : c'est celui de la Régence, de la colonisation du Mississippi, et les chaînes de déportation se placent en 1720. Ce roman paru en 1731 apparaît donc ancré dans la société de son époque. Dans le préambule, Prévost cherche même à nous persuader de l'existence véritable de ses personnages : tout est présenté comme une anecdote réelle, un fait-divers. Nommer une ville « P*** » ou des personnages « M. de T*** » etc., c'est s'éloigner du roman et de la fiction pour entrer dans la réalité.Pour autant, le réalisme de Prévost n'est pas descriptif ou informatif. Il est tragique. La réalité n'est pas décrite pour elle-même, elle est un obstacle dramatique, à ce qui ressemble plutôt à un mythe, sur une scène de théâtre.L'espace qui se resserre autour de lui, le temps qui lui manque, la fortune qui se réduit manifeste le même destin implacable : la réalité. Dans Manon Lescaut, la réalité est toujours un obstacle et l'illusion du bonheur finit par éclater. Les moments de bonheur sont brefs et irréels. Au total, Des Grieux et Manon n'ont pas passé beaucoup plus de deux mois ensemble à Paris. L'essentiel de l'action est lié à un resserrement de la réalité autour des personnages. L'espace, la durée, et l'argent ont une valeur contraignante et obsédante. C'est la triste tragédie de la réalité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Manon Lescaut est le choc d'une illusion sentimentale avec la réalité, l'échec du cœur romanesque de Des Grieux. C'est la montée d'une sensibilité, qui s'achève sur une conversion et un deuil de tout, une douleur immense assumée par le personnage. Prévost exprime cela dans une brève tragédie de la passion amoureuse.Pour lui, le dérèglement est inhérent à la passion et, comme la passion est dans la nature de l'homme, c'est la nature même qui est destiné au désordre. L'élan de Des Grieux pour échapper à la médiocre réalité reste vain. Le roman de Prévost porte une image profondément pessimiste de la vie humaine. À la fin, après une tranche de vie romanesque et passionnée, Des Grieux fait son deuil du bonheur. Il revient sans enthousiasme aux règles de l'honneur et de la religion. Prévost porte une vision tragique de l'existence.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

https://www.aufonddelaclasse.com/Dans l'« Avis au lecteur », Renoncour s'adresse en ces termes au lecteur de l'Histoire du chevalier des Grieux et de Manon Lescaut : « Outre le plaisir d'une lecture agréable, on y trouvera peu d'éléments qui ne puissent servir à l'instruction des mœurs ; et c'est rendre, à mon avis, un service considérable au public que de l'instruire en l'amusant. ». Cette déclaration met en avant l'idée que le roman peut être à la fois divertissant et instructif sur le plan moral. Cependant, cela soulève une contradiction apparente entre le plaisir et la morale dans ce roman.En effet, Manon Lescaut est souvent perçu comme un roman qui explore les passions humaines, notamment l'amour passionnel et ses conséquences tragiques. Les personnages principaux, Des Grieux et Manon, sont souvent présentés comme étant en proie à leurs désirs et à leurs impulsions, parfois au détriment de la décence morale et des valeurs traditionnelles.Le récit peut donc être perçu comme mettant en avant des comportements moralement discutables, et surtout en donnant par là du plaisir - un plaisir immoral justement - aux lecteurs et aux lectrices. Ainsi, tout en montrant avec complaisance une palette variée des péchés humains, il prétend offrir une réflexion profonde sur la morale, autour d'un "cas" à étudier, autour de grandes questions éthiques telles que la passion, le désir, la cupidité ou la religion.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

https://www.aufonddelaclasse.com/Plusieurs personnages de Manon Lescaut , comme Tiberge, peuvent être considérés comme des modèles de vertu, et pour plusieurs raisons :Dévotion religieuse : Tiberge est un homme d'Église, un abbé, ce qui implique une dévotion et une moralité associées à sa position. Il est décrit comme étant pieux et fidèle à ses croyances religieuses.Intégrité morale : Tout au long du roman, Tiberge conserve une moralité inébranlable. Il reste fidèle à ses principes même lorsque ceux-ci sont mis à l'épreuve par les actions de Des Grieux et de Manon.Bienveillance et compassion : Tiberge est également caractérisé par sa bienveillance envers les autres personnages. Il prend soin de Des Grieux après le départ de Manon et l'encourage à suivre la voie de la vertu malgré les tentations.Sagesse et conseil : Tiberge joue un rôle crucial en tant que mentor pour Des Grieux. Il lui prodigue des conseils sages et l'aide à prendre des décisions éclairées tout au long de son parcours tumultueux.En somme, Tiberge incarne les vertus traditionnelles de la foi, de la moralité et de la compassion dans un roman où les personnages sont souvent corrompus et égoïstes. On peut se demander comment le roman se situe, entre plaisir de la transgression morale et réflexions sur les bons modèles à suivre.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

https://www.aufonddelaclasse.com/Le personnage de Lescaut dans le roman Manon Lescaut est un individu qui incarne plusieurs facettes de la société de l'époque, mais qui fait surtout figure d'emblème de la marginalité. Lescaut est le frère de Manon Lescaut, l'héroïne du roman, et son rôle dans l'histoire est crucial pour le développement du récit et des thèmes abordés. Dès le départ, Lescaut est présenté comme un personnage marginal, à la fois dans sa position sociale et dans ses actions. D'un point de vue social, Lescaut appartient à la classe des "gens d'armes", ce qui signifie qu'il est un soldat de bas rang. Bien qu'il fasse partie de l'armée, son statut n'est pas particulièrement élevé, ce qui le place en marge de la société aristocratique qui domine le récit. Cette position marginale est renforcée par son comportement souvent déviant par rapport aux normes sociales établies.Lescaut est un personnage qui évolue dans les marges de la légalité. Son implication dans des activités criminelles, telles que le jeu et le trafic d'influence, le place en marge des normes légales de la société. Sa propension à rechercher le profit personnel, même au détriment des autres, souligne sa nature égoïste et opportuniste, le distinguant comme un individu marginal dans le tissu social du roman.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

https://www.aufonddelaclasse.com/On se demande dans cet épisode si Manon Lescaut peut être considéré comme un roman libertin. Écrit par l'Abbé Prévost et publié en 1731, le roman raconte l'histoire tumultueuse de Des Grieux et de Manon Lescaut, deux amants passionnés dont la relation est entravée par des obstacles sociaux et moraux.Le libertinage, en littérature, se réfère à une exploration de la liberté sexuelle et morale, ainsi qu'à une remise en question des normes sociales établies. Manon Lescaut contient certainement des éléments qui peuvent être interprétés dans ce sens. Les personnages principaux défient les conventions sociales en poursuivant une relation amoureuse hors mariage, et l'œuvre explore les thèmes de la passion, de la luxure et de la moralité d'une manière qui peut être considérée comme libertine.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

https://www.aufonddelaclasse.com/Pour le plaisir des lecteurs et des lectrices, Manon Lescaut ménage des moments à la tension romanesque élevée, des scènes remplies de passion et de tension. On peut en distinguer plusieurs types. Les scènes pleines de pathétique, où les larmes et les corps émus des personnages offrent un spectacle émouvant. Le plaisir vient aussi de la mise en scène de l'extraordinaire, du suspense, de la tension pour l'action dramatique.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

https://www.aufonddelaclasse.com/Manon Lescaut est un roman écrit par l'abbé Prévost au XVIIIe siècle. L'histoire suit le jeune chevalier Des Grieux, qui tombe amoureux de Manon Lescaut, une femme séduisante. Malgré l'opposition de son père, Des Grieux s'enfuit avec Manon à Paris. Leur amour est mis à l'épreuve par la pauvreté et les tentations de la société parisienne. Manon succombe à ces tentations, ce qui mène le couple à une vie de débauche et de crime. Ils sont finalement arrêtés et Manon est déportée en Louisiane. Des Grieux la suit en tant que prêtre, mais leurs retrouvailles sont de courte durée car Manon meurt dans ses bras. Profondément affligé, Des Grieux lui reste fidèle même après sa mort.Ce récit explore la marginalité sociale et morale des personnages, ainsi que les plaisirs ambigus du romanesque pour les lecteurs et lectrices. Manon et Des Grieux sont constamment en marge de la société, cherchant leur bonheur dans les limites morales de leur époque. Leur amour passionné les pousse à défier les conventions sociales, mais les entraîne également dans une spirale de décadence et de désespoir. Pour nous, ce livre se présente à la fois comme une leçon morale et une expérience plaisante du vice...Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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Tenor Jonathan Tetelman marks the Puccini centenary by paying homage to one of the best-loved Italian opera composers The Great Puccini includes both favorite arias and rarities, with extracts from Il Tabarro, La bohème, La fanciulla del West, La Rondine, Le villi, Madama Butterfly, Manon Lescaut, Tosca and Turandot.Track Listing:1 Donna non vidi mai [Manon Lescaut, SC 64]2 Nessun dorma [Turandot, SC 91]3 Parigi! E la citta dei desideri [La rondine, SC 83]4 Che gelida manina [La bohème, SC 67]5 O soave fanciulla [La bohème, SC 67]6 Dunque è proprio finita! [La bohème, SC 67]7 Dammi i colori! Recondita armonia [Tosca, SC 69]8 Mario Cavaradossi? ... E lucevan le stelle [Tosca, SC 69]9 Ah! Manon, mi tradisce [Manon Lescaut, SC 64]10 Che giova? ... Io so che alle sue pene [Madama Butterfly, SC 74]11 Quello che tacete [La fanciulla del West, SC 78]12 Ch'ella mi creda [La fanciulla del West, SC 78]13 O Luigi! Luigi! ... Dimmi, perché gli hai chiesto [Il tabarro, SC 85]14 Non piangere, Liu [Turandot, SC 91]15 Torna ai felici dì [Le Villi, SC 60]Help support our show by purchasing this album  at:Downloads (classicalmusicdiscoveries.store) Classical Music Discoveries is sponsored by Uber. @CMDHedgecock#ClassicalMusicDiscoveries #KeepClassicalMusicAlive#CMDGrandOperaCompanyofVenice #CMDParisPhilharmonicinOrléans#CMDGermanOperaCompanyofBerlin#CMDGrandOperaCompanyofBarcelonaSpain#ClassicalMusicLivesOn#Uber#AppleClassical Please consider supporting our show, thank you!Donate (classicalmusicdiscoveries.store) staff@classicalmusicdiscoveries.com This album is broadcasted with the permission of Crossover Media Music Promotion (Zachary Swanson and Amanda Bloom).

My coach from 1988-1990 was Trudy Kane. Ms Kane was Principal Flute with the Metropolitan Opera 1976-2008 and is Professor Emeritus at the Frost School of Music, University of Miami. She received both her BM and MM from the Juilliard School. She is active in the commercial recording field and can be heard on the soundtracks of many film scores including The Untouchables and Beauty and the Beast (original). She can be heard and seen on many Met videos including Il Trittico, Manon Lescaut, Peter Grimes and three different La Bohemes. Her solo CD In the French Style includes Sonatas by Franck, Fauré and the Gieseking Sonatine.

One of the leading sopranos of her generation, Ekaterina Siurina enjoys an international career that takes her to the top opera houses in Europe and America. She made her professional debut as Gilda in Rigoletto, singing opposite the world-renowned baritone Dmitri Hvorostovsky. Commenting on her recent performance as Violetta in La bohème, Parterre Box called her singing “deeply touching, with arching beams of tone.” Siurina's thrilling renditions of famous arias on this recording bring new life to operatic favorites such as “Un bel di, vedremo” from Madama Butterfly, “In quelle trine morbide” from Manon Lescaut and “Tatiana's Letter Scene” from Eugene Onegin. One critic, describing Siurina's singing on her first album for Delos, Amour éternel, declared that she “impresses with an accomplished performance, by turns assertive, vulnerable, passionate, sensitive, and tormented,” Siurina is accompanied by “the singer's dream collaborator,” four-time GRAMMY® nominated conductor Constantine Orbelian, and the Kaunas City Symphony Orchestra. Orbelian and the Kaunas ensemble were recently presented the Golden Disc Award for high artistic level and intensive concert activity.TracksAntonín Dvořák Rusalka: “Mesicku na nebi hlubokén” (6:34)Giacomo Puccini Manon Lescaut: “In quelle trine morbide” (2:41) Suor Angelica: “Senza Mamma” (4:41) Madama Butterfly: “Un bel di, vedremo” (4:44) Madama Butterfly: “Tu? Tu? Piccolo iddio!” (2:36) Francesco Cilea Adriana Lecouvreur: “Io son l'umile ancella” (3:49)Arrigo Boito Mefistofele: “L'altra notte in fondo al mare” (5:00)Giuseppe Verdi Simon Boccanegra: “Come in quest'ora” (5:55)Pyotr Ilyich Tchaikovsky Iolanta: “Iolanta's Arioso” (2:53) Eugene Onegin: “Tatiana's Letter Scene” (13:57)