Podcasts about kammerspiel

Von enttäuschenden Geisterfahrten, einem psychedelischen Rewatch und einem Action-Hit mit Überraschungen Die neue Folge startet mit sommerlichen Temperaturen und der Frage nach guten Katastrophenfilmen – bevor Timo direkt in seine aktuellen Sichtungen einsteigt. Da wäre zum einen Passenger, ein Horrorfilm über einen besessenen Van, der leider so generisch und langweilig ausfällt, dass selbst die Grundidee nicht retten kann. Ähnlich ernüchternd: Forbidden Fruits – als Horrorkomödie beworben, aber weder witzig noch gruselig, nur öde. Dann wird es nostalgisch: Timo hat sich Mandy nach fast acht Jahren noch einmal gegeben – mit gemischten Gefühlen. Während Zeljko den Film als audiovisuelles Erlebnis feiert, findet Timo die ersten 40 Minuten zäh und die Story zu dünn. Klar, der Look und der Soundtrack sind beeindruckend, aber Style über Substanz reicht ihm nicht ganz. Film der Woche: Normal – und das ist endlich mal wieder ein Action-Film, der überrascht. Bob Odenkirk spielt einen Interim-Sheriff in einer verschneiten Kleinstadt, der nach einem Banküberfall in eine brutale Eskalation gerät. Was wie ein weiterer One-Man-Army-Abklatsch klingt, entpuppt sich als spannendes, wendungsreiches Kammerspiel mit viel Dynamik, schwarzem Humor und herrlich übertriebenen Action-Szenen. Klar, es gibt ein paar Logiklöcher und einen Moment, der an Final Destination erinnert, aber insgesamt ein solider, kurzweiliger Film für Actionfans – mit einem sympathischen Odenkirk, der einfach Bock auf die Rolle hat. Also, Ohren auf und ab in die Welt von "Once Upon A Time In Cinema - Der Filmpodcast" - jeden Sonntag um 10:00 Uhr, überall wo es Podcasts gibt! Inhalt:(00:00) Intro (00:40) Passanger (05:40) Mandy (13:30) Normal ____ Der Film-Podcast mit Zeljko und Timo Anfragen: ouatic@gmx.de https://letterboxd.com/OuaticPodcast https://instagram.com/onceuponatimeincinema_

Zwei Paare, ein entgleisendes Dinner und eine Einladung zu einer ganz neuen Form von Nachbarschaft. „The Invite“ von Olivia Wilde ist eine Paarkomödie mit hohem Cringe-Faktor.

Von blutigen Klassikern, trauernden Habichten und einem Geheimnis, das alles verändert Die neue Folge startet mit einem Ausflug ins Kino: Zeljko hat Evil Dead Burn gesehen – den neuesten Teil der legendären Horror-Reihe, diesmal inszeniert von Sébastien Vaniček. Der Film ist hart, eklig und handwerklich auf hohem Niveau, aber bei Zeljko hat er nicht so gezündet wie erhofft. Trotzdem: für Horrorfans ein Muss, vor allem für die Kino-Experience. Danach wird es ruhiger: H wie Habicht – ein englisches Drama über eine Frau, die nach dem plötzlichen Tod ihres Vaters einen Habicht zähmt, um mit ihrer Trauer umzugehen. Der Film ist langsam, melancholisch und wunderschön gefilmt, aber sehr stimmungsabhängig. Timo empfiehlt ihn mit Vorsicht – wer selbst schon Verluste verarbeitet hat, könnte mehr damit anfangen. Film der Woche: Das Drama – und was für ein Kammerspiel! Eine Woche vor der Hochzeit lassen Emma und Charlie mit Freunden ein harmloses Spiel eskalieren: Jeder soll sein schlimmstes Geheimnis preisgeben. Was als spaßiger Abend beginnt, entwickelt sich zu einer emotionalen Zerreißprobe, die alles infrage stellt. Robert Pattinson und Zendaya liefern großartige Performances, der Film spielt geschickt mit Erwartungen und zeigt, wie schnell ein einzelnes Wort eine Beziehung zum Wanken bringen kann. Ein intensiver, nachdenklicher A24-Film mit genau der richtigen Portion Skurrilität – und einer Frage, die noch lange nachhallt: Kann man wirklich alles über seinen Partner wissen wollen? Also, Ohren auf und ab in die Welt von "Once Upon A Time In Cinema - Der Filmpodcast" - jeden Sonntag um 10:00 Uhr, überall wo es Podcasts gibt! Inhalt:(00:00) Intro (02:05) Evil Dead Burn (19:30) H wie Habicht (32:00) Das Drama ____ Der Film-Podcast mit Zeljko und Timo Anfragen: ouatic@gmx.de https://letterboxd.com/OuaticPodcast https://instagram.com/onceuponatimeincinema_

Verdis Erfolgsoper über den Abstieg einer "Kurtisane" ist alles andere als ein Ausstattungsstück, eher ein lyrisches Kammerspiel. Eine effektvolle Einrichtung für die riesige Seebühne der Bregenzer Festspiele macht das schwierig.

Verdis Erfolgsoper über den Abstieg einer "Kurtisane" ist alles andere als ein Ausstattungsstück, eher ein lyrisches Kammerspiel. Eine effektvolle Einrichtung für die riesige Seebühne der Bregenzer Festspiele macht das schwierig.

Sogenannten Bottle Episodes eilte in seligen Tagen vor dem Streaming-Zeitalter ein schlechter Ruf voraus, waren es doch meist kärglich ausgestattete und ohne Gaststars gesegnete Serienfolgen, die besonders günstig und schnell zu produzieren waren. Und auch "Helden" mag ein Kammerspiel sein, punktet aber mit einer packenden Geschichte rund um Adamas Vergangenheit und hat mit Carl Lumbly (Alias) einen charismatischen Gegenspieler zu bieten. Da hätten wir die kleine Detektivin Kara und den flotten Dreier mit Caprica Six, D'anna und Baltar eigentlich nicht nicht gebraucht. Aber hey, wir möchten uns nicht über Gebühr beklagen!

Ami Chong ist herausragend in ihrer Rolle aus liebevolle und etwas schräge Sexarbeiterin, die zuhause ihren alten Schwiegervater pflegt und zwischendurch im heimischen Schlafzimmer Kunden empfängt. Die fühlen sich bei ihr wie zuhause. Was auf den ersten Blick wie eine überraschend freizügige, sehr gut getimte Komödie wirkt, wirft eine ganze Menge gesellschaftlicher Fragen auf: Arbeitet sie als Sexarbeiterin, um noch einmal schwanger werden zu können? Gibt es einen Ausweg aus der abgrundtiefen Einsamkeit der Nachbarin? Und welche Rolle spielt die starke Abneigung unserer Protagonistin gegen den ermordeten ehemaligen Regierungschef Shinzo Abe? Die Gleichzeitigkeit von Heiterkeit und Relevanz macht diesen Film aus – zurecht hat er auf dem Festival NIPPON VISIONS JURY AWARD gewonnen. Einen Preis verdient hätte auch die ungeheuer sympathisch wirkende Ami Chong, die im Q&A sehr gut die Hintergründe des Films erläuterte. Den Podcast haben wir direkt nach dem Film auf Nippon Connection 2026 aufgenommen. Am Mikrofon: Karoline (DieMelanie), Markus Mäurer von translate or die und Thomas.

Benjamin Britten und Peter Pears verwandelten Shakespeares „Sommernachtstraum“ 1960 in eine Oper mit magischer Klangwelt und filigraner Orchesterbesetzung. Das Badische Staatstheater Karlsruhe zeigt das Werk jetzt in Kooperation mit dem Landestheater Linz. Regie: Francois de Carpentries, Musikalsiche Leitung: Georg Fritzsch.

Nürnberg | Duell: Ober-Nazi vs. Psychiater - Historisches Gerichtsdrama mit Rami Malek und Russell Crowe Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs beginnt mit den Nürnberger Prozessen die juristische Aufarbeitung der beispiellosen Verbrechen des NS-Regimes. Genau diesem historischen Wendepunkt widmet sich das Drama „Nürnberg“, das am 7. Mai endlich in den deutschen Kinos startet. Im Zentrum steht der amerikanische Psychiater Douglas Kelley (Rami Malek), der im Auftrag der US-Armee die angeklagten Hauptkriegsverbrecher begutachten soll – darunter Hermann Göring (Russell Crowe), einst engster Vertrauter Adolf Hitlers und eine der schillerndsten wie verstörendsten Figuren des Dritten Reichs. Regie führt James Vanderbilt, bekannt als Drehbuchautor von „Zodiac“, der sich hier der komplexen Dynamik zwischen Arzt und Angeklagtem widmet und das psychologische Kräftemessen zweier Männer inszeniert, die unterschiedlicher kaum sein könnten. Die Vorlage bildet das Sachbuch „Der Nazi und der Psychiater“, das die realen Gespräche Kelleys mit Göring dokumentiert und einen seltenen Einblick in die Gedankenwelt eines der zentralen NS-Täter gewährt. Doch kann „Nürnberg“ als historisches Gerichtsdrama und psychologisches Kammerspiel mit dem vielfach ausgezeichneten Klassiker „Das Urteil von Nürnberg“ konkurrieren? Und trägt die prominente Besetzung mit Oscar-Preisträger Rami Malek und Russell Crowe zur Authentizität bei – oder lenkt sie womöglich vom historischen Stoff ab? In unserem Podcast diskutieren Manuel, Sven und Stu ausführlich über die Stärken und Schwächen des Films, analysieren die Inszenierung der Nürnberger Prozesse, sprechen über die darstellerischen Leistungen und beleuchten jene Szenen, die tatsächlich unter die Haut gehen und noch lange nachwirken. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

Von tödlichen Tröten, aufdringlichen Bibeln und einem australischen Katz-und-Maus-Spiel Von schrägen Kunden-Begegnungen, HBO-Serienhits und einem Slasher-Spaß ohne viel Logik! Die Folge startet mit einer herrlich skurrilen Anekdote aus Timos Fotografen-Alltag: Ein Kunde drückte ihm beim Shooting ungefragt eine Taschenbibel in die Hand. Ein so übergriffiger Moment, dass Timo sogar heimlich sein Black-Metal-Shirt (mit umgedrehtem Kreuz) wechseln ging, um die Situation nicht eskalieren zu lassen. Danach geht es direkt an die Bildschirme: Timo ist restlos begeistert von der HBO-Miniserie DTF St. Louis. Was mit zwei fremdgehenden älteren Herren beginnt, entpuppt sich als tiefgründiger, sex-positiver und wendungsreicher Krimi. Die Serie war so fesselnd, dass Timo dafür glatt seinen geplanten Filmabend streichen musste! Diesen Film hat stattdessen Zeljko gesehen: Apex. Im australischen Outback flieht Charlize Theron vor einem abgedrehten Joel Edgerton. Zeljkos Fazit (2,5 von 5 Sternen) fällt jedoch nüchtern aus: Schöne Landschaftsbilder und cooler Soundtrack, aber leider viel zu vorhersehbar und mit verschenktem Psychoduell-Potenzial. Besser sah es für Zeljko auf dem Fantasy Filmfest aus. Obsession lieferte ihm genau den unkomfortablen, atmosphärischen Horror, den er sich erhofft hatte. Direkt danach schwärmen beide von Heel (international: Good Boy). Das fesselnde und wendungsreiche Kammerspiel um einen angeketteten Mann im Keller glänzt mit fantastischen Leistungen von Stephen Graham und Andrea Riseborough. Der Film der Woche ist diesmal der Teenie-Horror Whistle. Die simple Prämisse: Eine Schülerin findet eine aztekische Totenkopf-Tröte – und wer hineinpustet, stirbt. Timo und Zeljko sind sich einig, dass das Drehbuch vor Logiklöchern nur so strotzt (Wer nimmt bitte eine fremde Grusel-Tröte freiwillig in den Mund?!). Aber als brutaler "Malen-nach-Zahlen"-Slasher im Final Destination-Stil macht er trotzdem ordentlich Laune. Spaßige Kills, auffällig schlechte Perücken und coole Gastauftritte (Nick Frost!) machen den Film zu einem perfekten Popcorn-Spaß für einen Abend mit Kumpels. Eine Folge, die vom tiefgründigen HBO-Drama bis zum launigen Teenie-Horror alles abdeckt – wie immer mit viel Leidenschaft und persönlichen Einblicken. Also, Ohren auf und ab in die Welt von "Once Upon A Time In Cinema - Der Filmpodcast" - jeden Sonntag um 10:00 Uhr, überall wo es Podcasts gibt! Inhalt:(00:00) Intro (04:40) DTF St. Louis (21:50) Apex (33:40) Obession (40:20) Heel (Good Boy) (54:40) Whistle ____ Der Film-Podcast mit Zeljko und Timo Anfragen: ouatic@gmx.de https://letterboxd.com/OuaticPodcast https://instagram.com/onceuponatimeincinema_

The Drama | Wie man die eigene Hochzeit crasht Mit "The Drama" steht ein Beziehungsdrama im Mittelpunkt, das aktuell vor allem wegen Robert Pattinson und Zendaya für Gesprächsstoff sorgt. Genauer gesagt: wegen ihrer Chemie auf der Leinwand. Was zunächst wie ein gewöhnliches Abendessen unter Freund:innen beginnt, kippt durch ein scheinbar harmloses „Beichtspiel“ schnell in eine unangenehme Richtung. Als schließlich ein Geständnis alles verändert, geraten Beziehungen ins Wanken und alte Wahrheiten brechen auf. Ob der Film, der am 02.04.2026 in den Kinos startet, mehr ist als nur starkes Schauspiel und wie gut das emotionale Kammerspiel wirklich funktioniert, klären Niklas und Sam bei uns im Podcast. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

CRIME 101, kein Tutorial, aber ein herausragender Genrefilm auf den Schwingen von Michael Mann, THE DRIVER, BULLIT, zahlreiche Andere und natürlich Don Winslows Vorlage, zahlreiche Referenzen und dabei eigenständig. Das Genre Tutorial dann im Gespräch mit Regisseur, Autor, Berliner Schule Protagonist und immer Cineast, Christoph Hochhäusler. Christophs toller neuer Film, DER TOD WIRD KOMMEN ist soeben in den deutschen Lichtspielhäusern angelaufen. Ausserdem 2x THE BRIDE, einmal der polarisierende neue Film und dann in Vollständigkeit, KILL BILL: THE WHOLE BLOODY AFFAIR. Um den deutschen Trailer von LUST INCORPORATED, der dort fortwährend "Lust Incorporation" genannt wird zu zitieren, hier juckt allen ständig was Genitales: WUTHERING HEIGHTS in der Neuinterpretation, stylisch und sonst? GOOD LUCK, HAVE FUN, DON`T DIE, Gore Verbiniski kehrt zurück aus der Zukunft in den Regiestuhl von gestern, BRAZIL trifft KI. Kammerspiel im Weltraum mit Alien aus Stein, aber Herz aus Gold, DER ASTRONAUT- PROJECT HAIL MARY. Abgehoben wie die Flimmerfreunde.

Diese Woche bei Oscars & Himbeeren:Vier Titel zwischen Abschied, Beziehungsökonomie und Sommergrusel: “Famous Last Words” zeigt Eric Dane in einem Gespräch, das durch seine Offenheit und Verletzlichkeit berührt - ein starkes Konzept, das emotional trifft, stellenweise jedoch spürbar auf Wirkung hin inszeniert ist; “Was ist Liebe wert - Materialists” seziert moderne Partnersuche mit kühler Präzision und lebt von der kontrollierten Zurückhaltung von Dakota Johnson; auch “Daddio” setzt ganz auf Johnsons Präsenz in einem dialoggetriebenen Kammerspiel - reduziert, intensiv und zum Glück nicht immer bequem; “Monster Summer” hingegen bleibt trotz Retro-Versprechen erschreckend blutleer, dramaturgisch vorhersehbar und eher wie ein müder Abklatsch besserer Vorbilder als ein eigener, überzeugender Film.Oscars & Himbeeren - wie immer: schonungslos auf den Punkt gebracht.Hört rein!Wenn euch der Podcast gefällt und ihr tiefer einsteigen wollt, findet ihr auf Substack weitere Texte, Porträts und Filmkritiken vonRonny Rüsch – Filmkritiker. Lasst gern ein Abo da.Und wenn ihr unsere Arbeit unterstützen möchtet, freuen wir uns über eine kleine Kaffeespende via PayPal.Streaming-Plattformen, die die Inhalte dieser Episode anbieten (Stand: Februar 2026):“Famous Last Words” - Netflix“Was ist Liebe wert – Materialists” - Netflix“Daddio” - Prime Video“Monster Summer” - Prime Video Get full access to Ronny Rüsch - Filmkritiker at hausmeisterronny.substack.com/subscribe

Von Glasfaser-Frust, Neustart-Wundern und einer Osgood-Perkins-Retrospektive Von technischen Pannen über Router-Probleme bis hin zu einem koreanischen Thriller-Highlight! Die Folge beginnt mit einer ordentlichen Portion Technik-Frust: Zeljko kämpft mit einem Routertausch bei seiner Schwester und Timo berichtet von seinem Glasfaser-Desaster, bei dem die Geschwindigkeit plötzlich einbrach. Nach viel Hin und Her mit dem Support entpuppte sich die Lösung als der absolute Klassiker der IT-Welt: Ein einfacher Neustart hat das Problem behoben. Nach diesem kleinen Exkurs in die Welt der Netzwerke und IP-Adressen tauchen die Jungs aber schnell tief in die Filmwelt ein. Zufälligerweise haben beide gleich drei Filme von Regisseur Osgood Perkins (Longlegs) gesehen und widmen ihm quasi eine kleine Retrospektive. Den Anfang macht The Blackcoat's Daughter (im Deutschen Die Tochter des Teufels), ein atmosphärischer Slow-Burner, der durch seine Ruhe und das subtile Unbehagen besticht. Weiter geht es mit Gretel & Hansel, einer visuell beeindruckenden, düsteren Märchenadaption, die vor allem durch ihre Bildsprache und das Lichtdesign überzeugt. Der dritte im Bunde ist Keeper, ein Kammerspiel über ein Paar in einer Waldhütte, das lange kryptisch bleibt und erst im Finale seine Karten auf den Tisch legt. Timo und Zeljko diskutieren über das Foreshadowing, die irreführenden Poster und die Parallelen zu The Night House. Der Film der Woche ist No Other Choice (im Original The Ax) von Park Chan-wook (Oldboy). Der koreanische Thriller über einen Familienvater, der seinen Job verliert und zu drastischen Mitteln greift, um wieder Fuß zu fassen, hat beide beeindruckt. Zeljko feiert die tollpatschige Art des Protagonisten, den schwarzen Humor und die gewohnt grandiose Kameraarbeit des Regisseurs. Timo hingegen hatte etwas Schwierigkeiten mit der Länge des Films und den Sprachbarrieren im O-Ton, erkannte aber dennoch die Qualität und die starke Bildsprache an. Ein Film, der trotz seiner düsteren Thematik skurrile und witzige Momente bietet und zum Nachdenken über die Arbeitswelt anregt. Zum Abschluss gibt es noch einen kurzen Schwenk zum Dschungelcamp (Timos Guilty Pleasure) und eine Diskussion über die Zukunft der Synchronisation durch KI. Eine Folge voller technischer Anekdoten, tiefgehender Film-Analysen und einer großen Portion Osgood Perkins – wie immer mit viel Leidenschaft und persönlichen Einblicken. Also, Ohren auf und ab in die Welt von "Once Upon A Time In Cinema - Der Filmpodcast" - jeden Sonntag um 10:00 Uhr, überall wo es Podcasts gibt! Inhalt:(00:00) Intro (11:20) The Blackcoat's Daughter (21:40) Gretel & Hansel (29:00) Keeper (44:30) No Other Choice ____ Der Film-Podcast mit Zeljko und Timo Anfragen: ouatic@gmx.de https://letterboxd.com/OuaticPodcast https://instagram.com/onceuponatimeincinema_

Scham | Radikal reduziertes Kammerspiel über Trauma und familiäre Verletzungen Ein schwieriges Verhältnis zu den eigenen Eltern gehört für viele Menschen zur persönlichen Biografie. Der Spielfilm „Scham“, zugleich Debüt- und Abschlussfilm von Lukas Röder, nimmt sich genau dieses Konfliktfeldes an und erzählt von der tief zerrütteten Beziehung zwischen Mutter und Sohn. In der Form eines konsequent reduzierten Kammerspiels verhandelt der Film Themen wie Trauma, Missbrauch, Sexualität und verdrängte Emotionen – intensiv, schonungslos und ohne erzählerische Umwege. „Scham“ ist dabei alles andere als leichte Kost. Der Film setzt auf Nähe, Konfrontation und emotionale Ausnahmesituationen, die lange nachwirken. Ob diese radikale Reduktion trägt und das psychologisch dichte Drama überzeugt, klärt Johannes Stu in seiner ausführlichen Besprechung. „Scham“ startet am 29. Januar in ausgewählten deutschen Kinos. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)Souleymans Geschichte | Eindringliches Flüchtlingsdrama über Hoffnung, Ausbeutung und Überleben im modernen Paris

Die Wienerin Lili Körber erzählt persönlich grundiert von einem Paar, das nach New York auswandert. Stefan Hertmans widmet sich einer berührenden platonischen Freundschaft zwischen zwei Männern. Und Elisa Shua Dusapin beschreibt mit grosser Zartheit die ambivalente Beziehung zweier Schwestern. Ein Roman, der vor 80 Jahren geschrieben wurde und erst heute erscheint: «Abschied von gestern». Die Wienerin Lili Körber (1897-1982) erzählt darin autobiografisch grundiert vom Exil. Schauplatz ist New York. Dorthin konnte sich ein gutbürgerliches jüdisches Ehepaar um 1940 vor den Nazis flüchten. Aber vom alten Leben ist ihnen nichts geblieben. Der Roman beginnt mit einer demütigenden Zimmersuche. Die Ignoranz Menschen gegenüber, die alles verloren haben, ist omnipräsent. Ein berührend zeitloses Buch über Flüchtlingsschicksale, findet SRF-Literaturredaktorin Franziska Hirsbrunner. Mit «Dius» legt der flämische Autor Stefan Hertmans seinen vierten Roman in deutscher Übersetzung vor. Einmal mehr sei Hertmans damit ein herausragendes Stück Literatur gelungen, findet Felix Münger. Es schildert eine Freundschaft zwischen zwei Männern, fernab von aller Erotik und Sexualität. Die beiden könnten unterschiedlicher nicht sein – ein junger emotionaler Künstler und ein etwas älterer Intellektueller, welcher der rationalen Analyse zuneigt. Doch beide finden im Gegenüber jenen fehlenden Teil des eigenen Ichs, der sie beide zu ganzen Menschen macht. Agathe, Drehbuchautorin in New York, kehrt nach fünfzehn Jahren ins französische Périgord zurück, um mit ihrer Schwester Véra das Elternhaus auszuräumen. Neun Tage lang suchen die beiden Nähe – und stoßen auf Distanz. Alte Erinnerungen brechen auf, an die Kindheit, ans Schweigen. Denn Véra spricht seit ihrem sechsten Lebensjahr nicht mehr. Elisa Shua Dusapin inszeniert ein Kammerspiel von großer Intensität über die zerbrechliche Beziehung zweier Schwestern. Ihr Stil ist knapp, elliptisch, voller Pausen. Das Ungesagte wird zum Resonanzraum für Emotionen. Ein leiser, eindringlicher Roman, der im französischen Sprachraum begeistert aufgenommen wurde. Buchhinweise: Stefan Hertmans. Dius. Aus dem Niederländischen von Ira Wilhlem. 352 Seiten. Diogenes, 2025. Lili Körber. Abschied von gestern. Herausgegeben von Peter Graf. Aus dem Englischen von Beate Swoboda. 320 Seiten. Das Kulturelle Gedächtnis. Elisa Shua Dusapin. Damals waren wir unzertrennlich. Aus dem Französischen von Andreas Jandl. 144 Seiten. Kein & Aber, 2025.

Es klingt wie ein filmisches Kammerspiel zwischen Jazz und Neuer Musik und ganz viel Drama, meint unsere Jazz-Kritikerin Fanny Opitz. Mit feinen Nuancen, musikalischer Raffinesse und klug gewählten Effekten, entsteht ein atmosphärischer Klang, der der Soundtrack für True Crime-Serien oder Detektivgeschichten sein könnte.

Von Weihnachtselfen, blutigen Rache-Engeln und einem Alien im Keller Von produktiven Tagen, Weihnachtsmarkt-Besuchen und einem Film, der die Jungs in seinen Bann zieht! Die neue Woche startet produktiv – zumindest für Zeljko, während Timo sich mit den Tücken des Alltags herumschlägt. Nach einem kleinen Austausch über Weihnachtsmarkt-Besuche (Esslingen rockt!) und Timos bevorstehendem Serien-Rewatch von Hjem til jul (Weihnachten zu Hause) geht es direkt ins Filmprogramm. Timo hat sich dem Weihnachts-Kultklassiker Elf gewidmet – und das gleich zweimal! Während der Film mit Will Ferrell auch heute noch eine der besten Weihnachtskomödien ist, war der dazugehörige Audiokommentar eine herbe Enttäuschung. Viel besser war da die dreiteilige BBC-Miniserie A Christmas Carol. Diese düstere, fast schon horrorartige Adaption der Dickens-Geschichte mit Guy Pearce hat ihn mit ihrer dichten Atmosphäre und starken schauspielerischen Leistung komplett überzeugt – ein absoluter Geheimtipp für die Feiertage! Zeljko war derweil im Kino und hat die französische Kriegsweihnachtsgeschichte Merry Christmas (Joyeux Noël) gesehen, die auf der wahren Begebenheit des Weihnachtsfriedens von 1914 beruht. Ein berührender Film, der die Menschlichkeit im Grauen des Krieges zeigt und ihn positiv überrascht hat. Weniger begeistert war er von Yuki's Revenge, einem animierten Kurzfilm aus dem Kill Bill-Universum. Für ihn fühlte sich das Ganze eher nach einer erzwungenen Cash-Cow an, die mehr nach Fortnite als nach Tarantino aussah. Der Film der Woche ist diesmal Yorgos Lanthimos' neuester Streich: Bugonia. Und hier sind sich beide einig: Der Film ist ein Meisterwerk! Die Geschichte eines Imkers (Jesse Plemons), der eine Konzernchefin (Emma Stone) entführt, weil er sie für ein Alien hält, entwickelt sich zu einem hochspannenden und wendungsreichen Kammerspiel. Der Film spielt brillant mit den Erwartungen des Zuschauers und lässt einen bis zum Schluss im Ungewissen darüber, wer die Wahrheit sagt. Mit grandiosen schauspielerischen Leistungen, einer einzigartigen visuellen Handschrift und einer Story, die zum Miträtseln einlädt, ist Bugonia für beide einer der besten Filme des Jahres. Eine vollgepackte Folge mit Weihnachts-Klassikern, Kriegs-Dramen und einem herausragenden Sci-Fi-Thriller! Also, Ohren auf und ab in die Welt von "Once Upon A Time In Cinema - Der Filmpodcast" – jeden Donnerstag um 18:00 Uhr, überall wo es Podcasts gibt! Inhalt:(00:00) Intro (04:00) Hjem Til Jul (05:00) Elf (14:00) BBC: A Christmas Carol (21:20) Joyeux Noel (32:35) Yuki's Revenge (40:00) Bugonia ____ Der Film-Podcast mit Zeljko und Timo Anfragen: ouatic@gmx.de https://letterboxd.com/OuaticPodcast https://instagram.com/onceuponatimeincinema_

Diesmal nur zu zweit widmen wir uns mit "Nosferatu" gleich dem nächsten neu verfilmten Klassiker, haben ein Kammerspiel auf vier Rädern verfolgt und die Marge ist noch einmal in die fünfhundert Tage des Sommers eingetaucht. Viel Spaß beim Anhören!

Komödiantisches Kammerspiel mit hochkarätiger Besetzung: Drei Schauspieler – zwei von Rang und Namen, einer mit Aspirationen – bereiten sich auf eine Podiumsdiskussion vor, in der es um die Darstellbarkeit Hitlers gehen soll. Wer das Hörspiel im Radio hören will: Samstag, 06.12.2025, 20.00 Uhr, Radio SRF 2 Kultur Zwei der Männer haben Hitler bereits gespielt, der dritte war bisher nur Goebbels, das alles aber im Film. Würde das Theater ganz andere Anforderungen an sie stellen? Immerhin war Hitler eine reale Person, da ist das Theater ja wohl zwangsläufig zum Abbild der Wirklichkeit verpflichtet. Mitten im Disput dämmert den drei Herren jedoch, wie tief sie in einer weiteren Theaterfalle sitzen. Denn eigentlich war ihr Gespräch erst für später vorgesehen, im Beisein von Publikum … ____________________ Mit: Stephan Bissmeier (Hitler-Darsteller 1), Josef Ostendorf (Hitler-Darsteller 2), Marc Hosemann (Goebbels-Darsteller) ____________________ Tontechnik: Jack Jakob und Tom Willen – Musik: Martin Schütz – Regie: Erik Altorfer ____________________ Produktion: SRF 2007 ____________________ Dauer: 34'

Der Podcast über die Montags (OV) Sneak in Frankfurt am Main und in euren Wohnzimmern. Diesen Monat mit einem Film von Malte, sprich Horror. Dieses Mal har er den Debut / Studenten Abschluss Film von Tilman Singer, dem Regisseur vom 2024er Horror Cuckoo aus Deutschland ausgegraben. Den gibt es hier ganz regulär auf Blu-Ray, er geht knackige 70 Minuten und bietet ein maximal verwirrendes Kammerspiel mit dem Teufel? Oder vielleicht doch nur der jungen „Luz“? Das diskutieren, Helena, Maike, Sam, Malte und Chrissi in nahezu der Laufzeit des Films. Und zu Weihnachten? Was gibt es da? Bleibt bis zum Schluss wenn wir versuchen Chrissi‘s Weihnachts Sneak zu erraten, es lohnt sich.

Nachdem wir mittlerweile nicht mehr chaotisch agieren bei der Terminfindung übernimmt der Dubai-Triathlon nun diese Eigenschaft. Und anders als alle die dieses Rennen zwischendurch mal angeführt haben drehen wir in dieser Folge keine Extrarunden sondern kommen direkt zum Punkt. Im Gegensatz zu so manchem Collegespieler gegen den wandelnden Vanille Frappuccino Scalabrine. Mats Umschulung zum Vertriebler gestaltet sich heute etwas zäher als zuletzt, aber es soll ja auch spannend bleiben. Nach Dubai geht's einmal kurz auf die Malediven, es wird getunnelt und gebolzt und schlussendlich gepoppt. Aber nicht die brasilianisch verteidigende Art die Jonas so gerne mag, sondern Lukis Haus- und Hofsport Dart ist gemeint. Mit diesem verbalen 180er Edgyfinish schließen wir die Folge und ich diesen Text, denn Jetlag steht leider nicht dafür beim Dart besonders schnell einen Satz zu holen.

Die Idee zu ihrem neuen Roman “Gym” kam Verena Keßler im Fitnessstudio. Das Buch ist Milieustudie, Kammerspiel, Body-Horror und Satire. Es geht um eine junge Frau, die sich vom neuen Job im Fitnessstudio vor allem eins erhofft: Runterzukommen. Aber das Gegenteil passiert. Zwischen Beinpresse und Eiweiß-Shakes wird sie von ihrer Vergangenheit eingeholt und gerät in eine gefährliche Spirale aus Kontrollwahn, Körperkult und Konkurrenzkampf. Nadine hat sich mit Verena im Fitnessstudio getroffen. Zwischen Crosstrainer und Schulterpresse haben die beiden über Krafttraining, Leistungsdruck, den Blick auf weibliche Körper, Schreibblockaden und Bücher gesprochen. Das Buch Verena Keßler "Gym", Hanser Berlin, 192 Seiten, 23,00 Euro. Nadine Kreuzahler empfiehlt Scholastique Mukasonga "Sister Deborah", aus dem Französischen von Jan Schönherr, 166 Seiten, Claassen. Verena Keßler empfiehlt Solvej Balle: "Über die Berechnung des Rauminhalts IV", 184 Seiten, Matthes & Seitz Berlin, setzt aus dem Dänischen von Peter Urban-Halle. Der Ort Fit Star in Leipzig Die Autorin Verena Keßler, geboren 1988 in Hamburg, lebt in Leipzig, wo sie am Deutschen Literaturinstitut studierte. Ihr Debütroman "Die Gespenster von Demmin" wurde für zahlreiche Preise nominiert und mit dem Kranichsteiner Jugendliteratur-Stipendium ausgezeichnet. Zuletzt erschien von ihr bei Hanser Berlin der Roman Eva, für den sie den Literaturpreis "Der zweite Roman" erhielt.

Der religiöse Fanatismus der Zylonen ist Britt-Marie zu Kopf gestiegen, denn selbiger raucht nach diesem Kammerspiel, in dem sich Starbuck und Leoben Conoy a.k.a. Nummer Zwei beharken. Dabei ist angesichts einiger ruppiger Foltermethoden seitens unserer liebsten Pilotin aber gar nicht so klar, wer hier die Good Guys sind. Zumindest klärt sich für die von einer existenziellen Krise geplagte Boomer vorerst, wer sie wirklich ist – oder auch nicht, denn die Diagnose kommt von Gaius Baltar, dem man sowieso nichts glauben sollte. Gott, äh, die Götter von Kobol stehen uns bei!

Bone Lake – Von Wallbox-Frust, Dämonenjägern und einem psychosexuellen Kammerspiel Von Handwerker-Frust über Serien-Binges bis zu einem Film, der die Jungs in seinen Bann zieht! Die Folge startet mit einem gestressten Timo, der sich über unzuverlässige Handwerker und die Tücken der Wallbox-Installation auslässt. Das führt zu einer kleinen, aber feinen Diskussion über Bartpflege, Frisuren-Experimente und einem kurzen, amüsanten Exkurs über das richtige Vorgehen bei Spinnen im Haus (Einsaugen: ja oder nein?). Danach geht es aber direkt in die Welt der Filme und Serien. Timo gibt ein Update zu The Handmaid's Tale: Nach zwei starken Staffeln hat die dritte für ihn ein paar Glaubwürdigkeitsprobleme, was die etablierten Regeln der dystopischen Welt angeht. Trotz kleiner Kratzer im Lack bleibt die Serie aber weiterhin extrem packend. Zeljko hat sich derweil wieder dem Anime-Universum gewidmet und den Demon Slayer: Hashira Training Arc nachgeholt. Auch wenn er die Story schon in Kurzform kannte, hat sich der ausführliche Binge für ihn absolut gelohnt, um die Charaktere noch besser zu verstehen. Außerdem ist er komplett hooked von der koreanischen Miniserie Spiel des Todes (Death's Game). Die abgedrehte Prämisse über einen Mann, der nach seinem Suizid vom Tod dazu verdammt wird, zwölf Tode in verschiedenen Körpern zu durchleben, hat ihn voll erwischt – ein wilder Genre-Mix, der ihn an die Couch fesselt. Der Film der Woche ist diesmal der Psychothriller Bone Lake (oder wie Zeljko vorschlägt: "Boner Lake"). Ein Paar verbringt ein Wochenende in einer abgelegenen Villa, als plötzlich ein anderes, verführerisches Paar auftaucht. Was als Missverständnis beginnt, entwickelt sich zu einem manipulativen und psychosexuellen Kammerspiel. Beide sind sich einig: Der Film macht verdammt viel Spaß! Er spielt geschickt mit Erwartungen, baut eine dichte Atmosphäre auf und liefert im letzten Drittel einen absolut befriedigenden, blutigen Climax. Trotz kleiner Schwächen bei der Darstellung von Sexszenen ist Bone Lake ein cleverer und unterhaltsamer Thriller mit Anleihen an Barbarian und Speak No Evil, den man sich nicht entgehen lassen sollte. Eine Folge voller Alltags-Ärger, Serien-Tipps und einem echten Thriller-Geheimtipp! Also, Ohren auf und ab in die Welt von "Once Upon A Time In Cinema - Der Filmpodcast" – jeden Donnerstag um 18:00 Uhr, überall wo es Podcasts gibt! Inhalt:(00:00) Intro (08:20) The Handmaid's Tale (13:50) Demon Slayer: Hashira Training Arc (19:40) Death's Game / Spiel des Todes (36:15) Bone Lake ____ Der Film-Podcast mit Zeljko und Timo Anfragen: ouatic@gmx.de https://letterboxd.com/OuaticPodcast https://instagram.com/onceuponatimeincinema_

A House of Dynamite (Netflix) | Die Welt am Abgrund Der Politthriller „A House of Dynamite“, der seit dem 9. Oktober im Kino läuft und ab dem 24. Oktober exklusiv bei Netflix zu sehen ist, ist das neueste Werk der Oscar-Preisträgerin Kathryn Bigelow. Der Film erzählt von einer Atomrakete, die auf die Vereinigten Staaten zusteuert – ohne dass Herkunft oder Ziel bekannt sind. Unter der Leitung des Präsidenten (Idris Elba) versucht das Team im Weißen Haus, inmitten wachsender Ungewissheit und unter enormem Zeitdruck Entscheidungen zu treffen, die über das Schicksal der Menschheit bestimmen könnten. Dabei entfaltet sich ein intensives Kammerspiel über Macht, Verantwortung und die Fragilität politischer Systeme. Ob sich die Sichtung lohnt? Lida und Johannes wissen es. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

Ein Mann und eine Frau sind zu Hause in ihrer Wohnung. Doch vor der Wohnungstür, so vermuten sie, wartet jemand auf sie, möchte in die Wohnung eindringen. Doch warum überhaupt? Ein einfacher Einbrecher - oder hat einer der beiden gar etwas zu verbergen, ein Geheimnis? Allein aus der Projektion, aus dem Gedanken heraus, was sein könnte, entwickelt sich „Hinter der Tür“ zu einem intensiven Kammerspiel. Realität und Wahn liegen eng beieinander. Mit: Horst Frank und Margot Leonard Regie: Klaus Mehrländer hr 1970 | ca. 48 Min. (Audio verfügbar bis 17.10.2026)

Ein Mann und eine Frau sind zu Hause in ihrer Wohnung. Doch vor der Wohnungstür, so vermuten sie, wartet jemand auf sie, möchte in die Wohnung eindringen. Doch warum überhaupt? Ein einfacher Einbrecher - oder hat einer der beiden gar etwas zu verbergen, ein Geheimnis? Allein aus der Projektion, aus dem Gedanken heraus, was sein könnte, entwickelt sich „Hinter der Tür“ zu einem intensiven Kammerspiel. Realität und Wahn liegen eng beieinander. Mit: Horst Frank und Margot Leonard Regie: Klaus Mehrländer hr 1970 | ca. 48 Min. (Audio verfügbar bis 17.10.2026)

Bubbles... wir waren doch Freunde erzählt von einem intensiven Beziehungs- und Freundschaftsdrama am Wattenmeer. Fiete und seine Freundin Amiri ziehen sich in eine abgelegene Hütte zurück, um ihrer Liebe neuen Raum zu geben. Doch als Fietes ehemaliger bester Freund Luca auftaucht, brechen alte Wunden wieder auf. Zwischen unausgesprochenen Gefühlen, Schuld und Eifersucht entsteht ein emotionales Kammerspiel über Nähe, Verlust und das, was zwischen Menschen unauslöschlich bleibt. Ein atmosphärischer Film über die Fragilität von Freundschaft und Liebe – leise, ehrlich und eindringlich inszeniert.

"Karla" ist ein berührendes Kammerspiel, das von der Präsenz und der Glaubwürdigkeit seiner Hauptdarsteller lebt.

Die Schweizer Lyrikerin Nora Gomringer schreibt in ihrem neuen Buch «Am Meerschwein übt das Kind den Tod» tiefgründig über den Tod ihrer Mutter. Der irische Schriftsteller Paul Lynch erzählt in «Jenseits der See» mit Wucht von einer existenziellen Prüfung auf dem Meer. Die 45jährige deutsch-schweizerische Lyrikerin Nora Gomringer schreibt mit Herzblut. Gleichzeitig geht sie engagiert vielen anderen Tätigkeiten nach. Zum Beispiel ist sie Direktorin des internationalen Künstlerhauses Villa Concordia in Bamberg. Ihre Gedichte sind leidenschaftlich eigenwillig. Sie sind geprägt von der Slam Poetry, aber auch von ihren Eltern, Nortrud und Eugen Gomringer. Er war der bekannteste Vertreter der konkreten Poesie, sie eine meinungsstarke Germanistin. Über das Leben mit ihren Eltern habe Nora Gomringer nun ein packendes Prosabuch geschrieben. Das sagt Franziska Hirsbrunner, die das Buch mit an den Literaturstammtisch bringt. In «Jenseits der See» spielt der irische Bookerpreis-Träger Paul Lynch durch, was geschieht, wenn Menschen ohne den Schutz der Zivilisation und der Kultur der Gewalt der Natur ausgesetzt sind. Konkret erzählt er die auf realen Geschehnissen beruhende Geschichte von zwei Fischern, die in ihrem kleinen Boot über Monate auf der unendlichen Weite des Pazifiks treiben. Das Buch sei von einer «gewaltigen Wucht», sagt Felix Münger. In diesem «Kammerspiel» auf hoher See gehe Paul Lynch den Grundfragen der menschlichen Existenz nach – und verfahre dabei mit seinen Figuren absolut schonungslos. Buchhinweise: Nora Gomringer. Am Meerschwein übt das Kind den Tod. 208 Seiten. Verlag Voland & Quist, 2025. Paul Lynch. Jenseits der See. Aus dem Englischen von Eike Schönfeld. 184 Seiten. Klett-Cotta, 2025.

"Mountainhead" fängt stark an. Vier Tech-Milliardäre ziehen sich in ein abgeschottetes Anwesen in den Bergen zurück, während draußen die Welt im Chaos versinkt. Deepfakes, Künstliche Intelligenz und Desinformation reißen Gesellschaften auseinander, und die kleine Runde von Superreichen müsste sich eigentlich fragen, welche Verantwortung sie trägt. Die Ausgangslage wirkt packend, brisant und hochaktuell.Ab der Mitte verliert der Film jedoch spürbar seinen Fokus. Die moralischen und politischen Fragen, die zu Beginn klar im Raum stehen, werden nicht weitergeführt. Stattdessen verliert sich die Handlung in Absurditäten und Nebensträngen. Die Figuren entfernen sich voneinander, die satirische Zuspitzung verliert an Schärfe, und mit jeder Szene löst sich die anfängliche Spannung weiter auf. Was anfangs wie ein geschlossenes Kammerspiel mit gesellschaftlicher Wucht wirkt, verliert Schritt für Schritt den Halt und bleibt ohne klaren Fixpunkt.Am Ende bleibt der Eindruck eines Films, der zu viel wollte. Er sucht die Balance zwischen Satire, Thriller und moralischem Drama, doch die Ebenen verbinden sich nicht zu einer kraftvollen Erzählung. So verharrt "Mountainhead" im Ansatz. Das Potenzial ist spürbar, doch das erzählerische Rückgrat fehlt. Get full access to Substack von Ronny und Axel at hausmeisterronny.substack.com/subscribe

Einmal Philippinen, einmal Japan. Der Literaturstammtisch bricht in den fernen Osten auf und bespricht Bücher von Karl-Heinz Ott und Mieko Kawakami, die entweder im fernen Osten spielen oder von dort stammen. Karl-Heinz Ott schickt in seinem neuen Roman zwei deutsche Paare nach Luzon, auf die Hauptinsel der Philippinen. Dort geht es aber nicht darum, Ferien zu machen. Sondern darum, gesund zu werden. Einer der jeweiligen Partner ist schwer krank. Die junge Frau Rikka leidet an Krebs. Und auch Bock, ein egozentrischer Theaterregisseur, gilt als unheilbar. Unheilbar? Das wollen weder Rikka noch Bock hinnehmen. SRF-Literaturredaktorin Katja Schönherr lobt Otts Roman «Die Heilung von Luzon» als meisterhaftes Kammerspiel auf tropischem Territorium. Die japanische Schriftstellerin Mieko Kawakami erzählt in ihrem neuen Roman die Geschichte eines Mädchens namens Hana Ito. Hana bricht die Schule ab, arbeitet in einer Bar und gerät in zwielichtige Gesellschaft. Jahre später wird sie mit ihrer Vergangenheit konfrontiert: In einem Artikel liest sie, dass ihre damalige Bar-Chefin wegen Nötigung, Körperverletzung und Freiheitsberaubung vor Gericht steht. Hat sich nicht Ähnliches bereits vor 20 Jahren zugetragen? Literaturredaktorin Annette König stellt das Buch am Literaturstammtisch vor. Buchhinweise: Karl-Heinz Ott: Die Heilung von Luzon. 336 Seiten. Hanser, 2025. Mieko Kawakami. Das gelbe Haus. Aus dem Japanischen von Katja Busson. 528 Seiten. DuMont, 2025. Max Goldt. Aber?. 160 Seiten. dtv, 2025.

(00:43 ) Der Basler Dirigent und Kulturförderer Paul Sacher hat mit Nazi-Deutschland sympathisiert. Das belegen Recherchen der freien Journalistin Corinne Holtz. Die Paul Sacher Stiftung bezieht Stellung zu den Vorwürfen. Weitere Themen: (05:52) Kammerspiel in den Tropen – Karl-Heinz Ott brilliert mit seinem neuen Roman «Die Heilung von Luzon». (10:07) Alles andere als rührselig – zum 150. Geburtstag des Solothurner Heimat- und Heimwehdichters Josef Reinhart. (15:03) Fokus auf Familie – das internationale Festival für Animationsfilm Fantoche zeigt in diesem Jahr herausragende Produktionen für Kinder.

Ein meisterhaft konstruierter Psychothriller in der Tradition von Patricia Highsmith. Zugleich gelingt Juli Zeh ein brillantes Kammerspiel über Willensfreiheit, Schuld und Macht. Nach dem Roman von Juli Zeh Mit Johann von Bülow, Friederike Kempter, Jörg Hartmann, Lena Drieschner u. a. Musik: Martin Bezzola Bearbeitung: Juli Zeh Regie: Mark Ginzler SWR 2013 Podcast-Tipp: Schöne Grüße - Reisegeschichten-Hörbücher https://1.ard.de/schoenegruesse Von Juli Zeh.

AUFTRAG KARTOFFELFILM, der Podcast in welchem der Vogeltobi und der Lux seit jeher deutschsprachige Filme analysieren, ist ja irgendwie sowas wie ein Kammerspiel. Und einem selbigen nehmen sich unsere beiden Protagonisten dieses Mal an: DER TOTMACHER von 1995 mit Götz George, dialoglastig und bedrückend, so wie euer Lieblings-Filmpodcast.

Während der Corona-Pandemie hat er das Vertrauen in die Regierung verloren. Er hat seine Arbeit als Fahrradkurier, die er 2020 als Ungeimpfter aufgeben musste, endgültig an den Nagel gehängt. Seit einigen Jahren lebt er wieder bei seiner Mutter. Wenn er kein Geld mehr hat, will er sich auf dem Hamburger Rathausplatz anzünden. - Sein alter Freund, der Autor Thomas David, besucht ihn in seinem Elternhaus. In einer Art akustischem Kammerspiel entwickelt sich das Bild eines liebenswürdigen und verzweifelten Menschen. (SWR 2024)

Zwei Geschwister, die eine Nacht lang allein zu Hause sind. Eine Gruppe von Fremden, die vor der Haustür steht und um Einlass bittet. Aus dieser Konstellation entwickelt Vesaas ein dunkles Kammerspiel von buchstäblich unheimlicher Qualität.

A. L. Kennedy erzählt in ihrem Kammerspiel komisch wie berührend über einen Mann mittleren Alters – und von Kränkungen im Verlauf eines Lebens.

Ein unbeschwerter Sommer am Atlantik. Eine vermeintliche Idylle, in die das Unbehagen einsickert. Die Wälder brennen, ein Kind verschwindet. Nina Bußmann inszeniert einen Urlaub als ein leises und bedrohliches Kammerspiel.

In dieser 100. Jubiläumsfolge von Tatort Geschichte reisen wir gedanklich mitten ins Nirgendwo, genauer gesagt auf die kleine Insel Floreana der Galapagos Inseln. Hier suchen drei Gruppen deutscher Auswanderer ihr Paradies. Doch anstatt tausende Kilometer von der Heimat entfernt zu Ruhe und zu sich selbst zu finden, spitzen sich die sozialen Konflikte von Tag zu Tag zu, bis sie schließlich in offene Gewalt münden. Am Ende dieses Survival Thrillers werden zwei Menschen tot sein, zwei weitere werden für immer verschwinden. Wir sprechen gemeinsam mit Oscarpreisträger und Regisseur Ron Howard und dem Schauspieler Felix Kammerer über das Todesrätsel von Floreana und über ihren Kinofilm Eden, in dem dieses düstere Kammerspiel unter Tropensonne mit Starbesetzung verfilmt wurde.

Mit dem Versprechen auf ein besseres Leben verlassen die 19-jährige Französin Jessica und ihre beste Freundin Laïla ihre Heimat, um sich in Syrien dem Islamischen Staat anzuschließen. In Raqqa angekommen, werden Pässe, Handys, Schmuck und Kleidung konfisziert und die Frauen in eine „Madafa“ geführt, ein Haus, das für zukünftige Ehefrauen von IS-Kämpfern bestimmt ist. Der deutsche Regisseurin Mareike Engelhardt ist mit ihrem ersten Spielfilm ist eine facettenreiche Reflexion über die Macht des Wortes und die Mechanismen von Manipulation und Indoktrination gelungen.

Im Tatort „Verblendung“ am Sonntag ist die Zusammenarbeit der Kommissare Lannert und Bootz auf besondere Art und Weise gefragt. Bootz gerät in eine Geiselnahme, bei der die Täter schnell klar machen, dass sie ihre Ziele rücksichtslos verfolgen. Ihre Forderungen beziehen sich auf Insassen im Gefängnis Stammheim, deren Leben angeblich vom Staat bedroht wird. Ein Tatort, der bis zur letzten Sekunde Hochspannung verspricht und bei dem nicht weniger als Demokratie und Rechtsstaatlichkeit verhandelt werden.

„Fisch zu viert“ von Wolfgang Kohlhaase und Rita Zimmer ist ein echtes Kammerspiel: Drei Schwestern und ihr treuer Diener Rudolf leben seit Jahren zusammen unter einem Dach. Doch das einst harmonische Miteinander beginnt zu bröckeln, denn Rudolf weiß mehr über die Schwestern, als diesen lieb ist. Als Rudolf plötzlich Forderungen stellt, entspinnt sich ein tödliches Intrigenspiel, das in einem grotesken Finale gipfelt. Das Stück behandelt mit bissigem Humor Themen wie Gier, Moral und Macht - und hält Sie bis zur letzten Minute in Atem. Mit Adelheid Seeck, Elisabeth Wiedemann, Gisela Zoch und Richard Lauffen Regie: Gert Westphal hr/BR 1970 | 80 Min. (Audio verfügbar bis 01.01.2026)

„Fisch zu viert“ von Wolfgang Kohlhaase und Rita Zimmer ist ein echtes Kammerspiel: Drei Schwestern und ihr treuer Diener Rudolf leben seit Jahren zusammen unter einem Dach. Doch das einst harmonische Miteinander beginnt zu bröckeln, denn Rudolf weiß mehr über die Schwestern, als diesen lieb ist. Als Rudolf plötzlich Forderungen stellt, entspinnt sich ein tödliches Intrigenspiel, das in einem grotesken Finale gipfelt. Das Stück behandelt mit bissigem Humor Themen wie Gier, Moral und Macht - und hält Sie bis zur letzten Minute in Atem. Mit Adelheid Seeck, Elisabeth Wiedemann, Gisela Zoch und Richard Lauffen Regie: Gert Westphal hr/BR 1970 | 80 Min. (Audio verfügbar bis 01.01.2026)

Mmmmmm. Ein verboten erotisches Kammerspiel, zwischen klapprigen Regalen und verstaubten Buchrücken. Aber Vorsicht! Lasst euch nicht erwischen! In Folge 179 wird's selbstlos, freundlich, aber auch heiß. So heiß sogar, dass ihr in dieser Episode Dinge, ausschließlich mit Luft, frittieren könnt. Wie das funktioniert? Um ehrlich zu sein haben wir absolut keinen Schimmer! Was wir aber wissen ist, dass man jeden Tag etwas für sein Karma tun sollte. Eine nette Geste, ein einladendes Lächeln, eine offene Tür. Diese Dinge retten nicht nur deinen heutigen Tag, sondern eventuell auch dein nächstes Leben! Also steig ein, schnall dich an, wink die nächstbeste Oma über die Straße und finde mit uns heraus, was das aktuelle Lebensjahr noch für dich bereit hält. Spoiler vorweg: Alles wird gut! Tickets dudes LIVE UNCUT: https://shop.myticket.de/selection/event/seat?perfId=10229214442415&table=false&choiceSelectionDone=false&productId=10229214342426&tourId=10229214426154 Abonniere den Kanal von Niklas & David auf WhatsApp: https://whatsapp.com/channel/0029VauTmUt4Y9leCYgJFh3D Instaram: https://www.instagram.com/niklasunddavid/?hl=de dudes. Der Podcast: https://www.instagram.com/dudesderpodcast/ TikTok: https://www.tiktok.com/@niklasunddavid Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte!: https://linktr.ee/dudes_podcast Du möchtest Werbung in diesem Podcast schalten? Dann erfahre hier mehr über die Werbemöglichkeiten bei Seven.One Audio: https://www.seven.one/portfolio/sevenone-audio

Neureiche Mäzene und narzisstische Künstler finden nicht immer zusammen, was so tragisch wie komisch sein kann. Die Musik- und Gesellschaftssatire von Richard Strauss wird am Landestheater Niederbayern zu einem wunderbaren Kammerspiel über die Kraft der Poesie in einer irrsinnigen Welt.

Ein Hochhausdach, vier Menschen und sehr viele Konflikte und Enthüllungen. So kann man die Situation zusammenfassen, auf der das neue Buch von Hengameh Yaghoobifarah aufbaut. Eine Art queeres Kammerspiel, über das wir in dieser Podcastfolge sprechen. Im Gespräch mit Hengameh geht um die Magie von Dächern, um den Umgang mit Queerness in der Literatur und um die Frage, was guten von schlechtem Schwindel unterscheidet. Ein 1LIVE-Podcast, © WDR 2024 Von Mona Ameziane.

In "Soledad" schickt Thorsten Nagelschmidt eine junge queere Frau mit Migrationshintergrund in ein Dschungel-Feriendorf, das ein alter weißer Mann aus Deutschland betreibt. Die beiden verbindet mehr, als sie ahnen. Nicht nur ihre Einsamkeit. Nagelschmidt, Thorsten www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

In "Soledad" schickt Thorsten Nagelschmidt eine junge queere Frau mit Migrationshintergrund in ein Dschungel-Feriendorf, das ein alter weißer Mann aus Deutschland betreibt. Die beiden verbindet mehr, als sie ahnen. Nicht nur ihre Einsamkeit. Nagelschmidt, Thorsten www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart