Podcasts about kammerspiel

Während der Corona-Pandemie hat er das Vertrauen in die Regierung verloren. Er hat seine Arbeit als Fahrradkurier, die er 2020 als Ungeimpfter aufgeben musste, endgültig an den Nagel gehängt. Seit einigen Jahren lebt er wieder bei seiner Mutter. Wenn er kein Geld mehr hat, will er sich auf dem Hamburger Rathausplatz anzünden. - Sein alter Freund, der Autor Thomas David, besucht ihn in seinem Elternhaus. In einer Art akustischem Kammerspiel entwickelt sich das Bild eines liebenswürdigen und verzweifelten Menschen. (SWR 2024)

der zutiefst entspannte Urlaubs-Berg ist zurück und nervt die anderen hart mit seiner guten Laune. Wie gut, dass er mit einer alternativen Urlaubsanekdote gegensteuern kann. Einiges wurde auch von ihm nachgeholt und es gibt durch einige dadurch entstehende Folgenrückbezüge eine Parade guter Folgentitel der Vergangenheit. Nach diesem Vorgeplänkel wird gleich ein erstes Highlight rausgehauen, denn auf Disney+ bekommt ihr den sehr gelungenen Animations-Anthologie-Episodenfilm PREDATOR: KILLER OF KILLERS. Danach wird Steven und Berg das Feld überlassen: Beide entwickeln nochmal gemeinsame Vorfreude auf die 4. Staffel THE BEAR indem sie sich zu den von Berg gebingten 3 Staffeln austauschen. Bei Steven gibt es ein paar knackige Klopperfilme um die 90 Minuten hier, eine komödiantische Serie über Fußballeltern da und Krimispannung im Flugzeug dort. Bei Berg auch alles bunt gemischt von deutschen Remakes französischer Komödien, über gescheiterte Kammerspiele mit psychologischen Streitgesprächen über Glauben bis hin zu einem funktionierenden Kammerspiel im Taxi - DADDIO. Ein international schillerndes Themenpotpourri erwartet euch! Bleibt spoilerfrei!

In seinem Spielfilmdebüt entfaltet Polański auf engstem Raum ein psychologisches Drama, das durch seine minimalistische Erzählweise besticht. Ein Segelausflug wird dabei zu einer Gelegenheit für subtile Machtspiele und führt zu Spannungen zwischen drei Charakteren. Ein präzises Kammerspiel, das Polańskis großes Talent bereits deutlich erkennen lässt.Kontakt zu uns: podcast(at)retroboost.de

Steven Soderbergh inszeniert mit BLACK BAG ein Kammerspiel um ein Ehepaar. Beide arbeiten für den gleichen Geheimdienst. Als der Ehemann (Michael Fassbender) einen Maulwurf suchen soll, ist auch die Ehefrau (Cate Blanchett) verdächtig. Die Atmosphäre, die Musik, der Rhythmus der Schnitte – das hat die so vertraute Soderbergh-Coolness. Der kurzweilige und mit 93 Minuten auch kurze Spionage-Thriller bleibt leider etwas auf Distanz zu seinen Figuren. Nur Fassbenders Figur George eignet sich als Identifikationsfigur. Im Podcast direkt nach dem Film sprechen wir über Dialogduelle beim Dinner und über Pierce Brosnan (hier als Boss) und seinen Karrierebeginn in THE LONG GOOD FRIDAY. Am Mikrofon: Johanna, Heidi, Katharina und Thomas.

Zwei Geschwister, die eine Nacht lang allein zu Hause sind. Eine Gruppe von Fremden, die vor der Haustür steht und um Einlass bittet. Aus dieser Konstellation entwickelt Vesaas ein dunkles Kammerspiel von buchstäblich unheimlicher Qualität.

HIGH LIFE ist ein Film, der mich beim Schauen (und beim Podcast direkt danach) überfordert und mich oft orientierungslos zurückgelassen hat. Claire Denis erzählt eine Geschichte, die auch in einem abgelegenen Krankenhaus oder auf einer Gefängnisinsel spielen könnte: Neun Strafgefangene werden zusammengesperrt, eine fanatische Ärztin versucht, aus dem Sperma und den Eizellen der anderen Insassen im Brutkasten ein Kind zu "erschaffen". Nur ist das Gefängnis ein schuhschachtelförmiges Raumschiff, das auf ein Schwarzes Loch zutreibt. Ein optisch oft sprödes Kammerspiel um Fruchtbarkeit und Gewalt, Einsamkeit, Schuld und Elternschaft. Eher Theater als Science-Fiction, mehr Szenen als Handlung. Ohne das Etikett "Science-Fiction" und der damit verbundenen Erwartung, hätte es HIGH LIFE bei mir leichter gehabt. Im Podcast direkt nach dem Film sprechen wir über bedrückende Gewaltausbrüche, über Robert Pattinson und Juliette Binoche, Low-Tech-Ausstattung und über fragmentarische Dramaturgie - und streiten etwas darüber wie wichtig die Ambitionen der Künstler:innen sind.

Folge #218: Fantasy Filmfest Nights '25Die große Nachlese! Festival-Vibes, Film-Flops und absolute Highlights! Timo und Zeljko waren letztes Wochenende auf dem Fantasy Filmfest in Frankfurt und Stuttgart und haben sich durch einen wahren Film-Marathon gekämpft! Luc Bessons iPhone-Roadmovie June & John fand Timo überraschend herzlich, während der Eröffnungsfilm Kung Fu in Rome als wilder Genre-Mix zwar stark, aber etwas lang war. Gespalten hat dann A Whale die Gemüter: Timo liebte die Lovecraft-Traumsequenzen, fand den Killer-Plot aber zäh, während Zeljko vollends überzeugt war. Einig waren sich beide dann wieder bei Locked, dem packenden Kammerspiel mit Bill Skarsgård als Gefangener im Hightech-Auto. Für viele Lacher sorgte The Ugly Stepsister, ein blutig-humorvolles Dark Fairy Tale aus Norwegen. Ein absolutes Highlight für beide war Bring Them Down! Das irische Drama um einen eskalierenden Nachbarschaftsstreit unter Schafhirten ging mit langsamer Wucht und emotionaler Tiefe unter die Haut. Weniger überzeugen konnte Timo das Creature Feature Orang Ikan, während Zeljko den Trash-Faktor mochte. Ein echter Crowdpleaser, den Zeljko leider verpasste, war Clown in a Cornfield – ein cleverer und witziger Slasher. Solide Unterhaltung bot The Weekend aus Nollywood, und der melancholische Stop-Motion-Film Memoir of a Snail rührte Timo (erneut) zu Tränen. Redux Redux überzeugte als Sci-Fi-Thriller mit Low-Budget-Charme, und der Abschlussfilm The Damned bot dichten Folk-Horror, auch wenn Zeljko die generischen Horror-Elemente etwas störten. Fazit: Ein starkes Festival mit vielen Entdeckungen! Wer jetzt Lust bekommen hat: Das nächste Fantasy Filmfest im September steht schon in den Startlöchern. Also, Ohren auf und ab in die Welt von "Once Upon A Time In Cinema - Der Filmpodcast" – jeden Donnerstag um 18:00 Uhr, überall wo es Podcasts gibt! Inhalt:(00:00) Intro (03:40) June & John (07:30) Kung Fu in Rome (12:40) A Whale (18:35) Locked (27:40) The Ugly Stepsister (34:05) Mermaid (34:55) Bring Them Down (43:35) Oran Ikan (47:45) Clown in the Cornfield (56:35) The Weekend (1:03:00) Memoir of a Snail (1:06:30) Redux Redux (1:12:00) The Damned ____ Der Film-Podcast mit Zeljko und Timo Anfragen: ouatic@gmx.de https://letterboxd.com/OuaticPodcast https://instagram.com/onceuponatimeincinema_

A. L. Kennedy erzählt in ihrem Kammerspiel komisch wie berührend über einen Mann mittleren Alters – und von Kränkungen im Verlauf eines Lebens.

Die SRF-Kritikerrunde bespricht ein aktuelles und ein immer noch aktuelles Buch: «Drei Wochen im August», das aktuelle Buch der deutschen Schriftstellerin Nina Bussmann, und «The Great Gatsby», das immer noch aktuelle Jahrhundertwerk des US-Amerikaners F. Scott Fitzgerald. Warme Ferientage an der Atlantikküste. Was idyllisch klingt entpuppt sich in Nina Bussmanns Roman «Drei Wochen im August» als unheilvolles Kammerspiel. Zwei Frauen, drei Kinder und ungebetene Gäste sind im französischen Ferienhaus mit Konflikten konfrontiert, die sie nicht austragen. Und während die Situation zu eskalieren droht, brennen rundherum schon die Wälder. Dieser Roman überzeugt Tim Felchlin durch seine bedrohliche Spannung und feinsinnige Psychologie. Der Roman «The Great Gatsby» des US-Amerikaners F. Scott Fitzgerald zählt zu den bekanntesten Romanen der amerikanischen Literatur. Das Buch über einen Multimillionär, der getrieben ist von der Sehnsucht nach einer ehemaligen Geliebten, ist eines der weltweit meistgelesenen Bücher. Vor genau hundert Jahren ist es erschienen. Es sei bis heute packend zu lesen, findet Felix Münger, auch deshalb, weil es trotz seines Alters Einblicke in das Wesen und Funktionieren der USA vermittelt - gerade auch in Zeiten Donald Trumps. Buchhinweise: Nina Bussmann. Drei Wochen im August. 317 Seiten. Suhrkamp, 2025. F. Scott Fitzgerald. Der grosse Gatsby. Aus dem Amerikanischen von Bettina Abarbanell. 249 Seiten. Diogenes, 2025.

Ein unbeschwerter Sommer am Atlantik. Eine vermeintliche Idylle, in die das Unbehagen einsickert. Die Wälder brennen, ein Kind verschwindet. Nina Bußmann inszeniert einen Urlaub als ein leises und bedrohliches Kammerspiel.

In dieser 100. Jubiläumsfolge von Tatort Geschichte reisen wir gedanklich mitten ins Nirgendwo, genauer gesagt auf die kleine Insel Floreana der Galapagos Inseln. Hier suchen drei Gruppen deutscher Auswanderer ihr Paradies. Doch anstatt tausende Kilometer von der Heimat entfernt zu Ruhe und zu sich selbst zu finden, spitzen sich die sozialen Konflikte von Tag zu Tag zu, bis sie schließlich in offene Gewalt münden. Am Ende dieses Survival Thrillers werden zwei Menschen tot sein, zwei weitere werden für immer verschwinden. Wir sprechen gemeinsam mit Oscarpreisträger und Regisseur Ron Howard und dem Schauspieler Felix Kammerer über das Todesrätsel von Floreana und über ihren Kinofilm Eden, in dem dieses düstere Kammerspiel unter Tropensonne mit Starbesetzung verfilmt wurde.

Zurück ins 3D-Heimkino! Mit Thomas „TeeJay“ Jaspers widmen wir uns Alfred Hitchcocks Bei Anruf Mord (Amazon-Link*) in der 3D-Fassung! [YouTube Direkscorsese] Crew Regie: Alfred Hitchcock Drehbuch: Frederick Knott, Charles Dorat Cast Ray Milland als Tony Wendice Grace Kelly als Margot Wendice Robert Cummings als Mark Halliday Anthony Dawson als Charles Swann John Williams als Chief Inspector Hubbard Wir teilen die Diskussion in zwei große Abschnitte. Zunächst geht es um den Film. Dabei schwärmen wir über Hitchcock, die Dramaturgie, das Kammerspiel und die großartige Besetzung. Im zweiten Teil holen wir dann (erneut) zum Thema 3D im Heimkino aus und warum gerade dieser Film so großartig in dem Format funktioniert. Ihr findet TeeJay hier bei uns im Podcast primär zu den Themen Godzilla und 3D. Drüben im Kaijuland Podcast widmet er sich spezieller dem Kaiju-Genre und der japanischen Popkultur. Das Thema der nächsten Sendung liegt in euren Händen! Ihr stimmt über das Programm der nächsten Ausgabe ab. Folgt dazu diesem Link oder klickt unten das Formular und wählt das Programm der SECOND UNIT #367. Zur Auswahl stehen: Wir sind jung, wir sind stark oder Der Junge muss an die frische Luft oder Gundermann. [podlove-episode-web-player] [podlove-episode-contributor-list] [Second Unit Plus: Premium & Bonus Podcasts | Mitmachen | Produzent*in werden] [Unterstützen: Steady | PayPal | Überweisung | Shop] [Abonnieren: Apple Podcasts | Spotify | YouTube | RSS-Feed] [Folgen: Newsletter | Mastodon | Bluesky | Instagram | Threads | Letterboxd | Moviepilot | Discord] [Teaser-Bild: Dial M for Murder by liz west is licensed under CC BY 2.0] Second Unit ist eine Produktion der Second Unit Studios. *Partner-Links: Über diese Links gekaufte Artikel werfen einen kleinen Obolus für uns ab. Für euch ändert sich nichts, schon gar nicht der Kaufpreis. Wir bedanken uns im Namen unserer Kaffee-Kasse.

Nachrichtenjournalist:innen entscheiden oft unter enormen Zeitdruck – es gibt zu wenig Informationen und viel zu wenig Zeit, um eine „richtige“ Entscheidung zu treffen. Dieses Dilemma der Aktualität, der Rausch der Atemlosigkeit, das ist das Thema von Tim Fehlbaums Film SEPTEMBER 5. Der Film schildert konsequent aus der Perspektive der ABC-Sportnachrichtenredaktion die Geschichte des Olympia-Attentats in München 1972, der Geiselnahme und Ermordung der jüdischen Sportler. Während das Team auf der einen Seite einfallsreich sein muss, um Live-Bilder des Geschehens zeigen zu können, brechen auf dem Flur hinter dem Regieraum Diskussionen zwischen den Verantwortlichen auf: Dürfen wir eine Erschießung live übertragen? Helfen die Live-Bilder der Terroristen, weil die Aktionen der Polizei zu sehen sind? Müssen wir wirklich auf eine zweite Bestätigung für die breaking news warten?Tim Fehlbaum gelingt es, die 21 Stunden der weltweit ersten Liveübertragung eines Attentats fast komplett im dunklen Regieraum zu zeigen, als Kammerspiel vor einer Wand von Monitoren, so atemlos im Rausch der aktuellen, sich überschlagenden Ereignisse, dass dem Publikum die 90 Minuten Laufzeit vorkommen wie 30 Minuten. Fehlbaum hat als Regisseur hinter der Kamera einen Regisseur vor der Kamera im Regieraum stehen – das ergibt eine Menge dramaturgischer Möglichkeiten, die er sehr geschickt nutzt. Botenberichte zum Beispiel, über Telefon, über das Radio, Schnitt über Anweisungen am Regiepult, entscheidende Szenen über einen Monitor, die Gleichzeitigkeit der Ereignisse über mehrere Monitore im Bild. Bewundernswert, dass in der knappen Lauflänge weitere Motive Platz finden: die deutsche Vergangenheit oder dass Frauen nicht ernst genommen werden. Ganz stark übrigens Leonie Benesch als Übersetzerin, die mehrmals die Initiative ergreift.Im Podcast direkt nach dem Film diskutieren wir unter anderem, wie der Film damit umgeht, dass die Berichterstattung für 900 Millionen wichtiger ist als die Sorge um die Geiseln und die Meinungen gehen bei uns durchaus auseinander, was denn die eigentliche Aufgabe der Journalist:innen ist. Schaut Euch den Film auf jeden Fall im englischsprachigen Original an. Am Mikrofon direkt nach dem Kino: Bettina, Katharina, Kathrin und Thomas.P.S. Wer sich für Journalismus im Film interessiert, sollte einen Blick werfen auf journalismusfilme.de von Patrick Torma, auch mit einer Filmkritik über September 5. Die Podcastreihe Himmelfahrtskommando in der ARD Audiothek erzählt die Geschehnisse aus der Perspektive eines Polizisten.

Mit dem Versprechen auf ein besseres Leben verlassen die 19-jährige Französin Jessica und ihre beste Freundin Laïla ihre Heimat, um sich in Syrien dem Islamischen Staat anzuschließen. In Raqqa angekommen, werden Pässe, Handys, Schmuck und Kleidung konfisziert und die Frauen in eine „Madafa“ geführt, ein Haus, das für zukünftige Ehefrauen von IS-Kämpfern bestimmt ist. Der deutsche Regisseurin Mareike Engelhardt ist mit ihrem ersten Spielfilm ist eine facettenreiche Reflexion über die Macht des Wortes und die Mechanismen von Manipulation und Indoktrination gelungen.

Im Tatort „Verblendung“ am Sonntag ist die Zusammenarbeit der Kommissare Lannert und Bootz auf besondere Art und Weise gefragt. Bootz gerät in eine Geiselnahme, bei der die Täter schnell klar machen, dass sie ihre Ziele rücksichtslos verfolgen. Ihre Forderungen beziehen sich auf Insassen im Gefängnis Stammheim, deren Leben angeblich vom Staat bedroht wird. Ein Tatort, der bis zur letzten Sekunde Hochspannung verspricht und bei dem nicht weniger als Demokratie und Rechtsstaatlichkeit verhandelt werden.

Im Tatort „Verblendung“ am Sonntag ist die Zusammenarbeit der Kommissare Lannert und Bootz auf besondere Art und Weise gefragt. Bootz gerät in eine Geiselnahme, bei der die Täter schnell klar machen, dass sie ihre Ziele rücksichtslos verfolgen. Ihre Forderungen beziehen sich auf Insassen im Gefängnis Stammheim, deren Leben angeblich vom Staat bedroht wird. Ein Tatort, der bis zur letzten Sekunde Hochspannung verspricht und bei dem nicht weniger als Demokratie und Rechtsstaatlichkeit verhandelt werden.

München, 5. September 1972. Es ist der zehnte Wettkampftag der olympischen Spiele von München. Am frühen Morgen dringen palästinensische Terroristen ins Olympiadorf ein, ermorden zwei israelische Sportler und nehmen neun weitere Israeli als Geiseln. Das Team des amerikanischen Fernsehsenders ABC berichtet live aus München – statt über Hochsprung und Sprint jetzt über die Geiselnahme. Der Film «September 5» des Schweizer Regisseurs Tim Fehlbaum inszeniert diese Situation als Kammerspiel im Regieraum von ABC. Im Zentrum steht die Frage, wie Medien über Terror berichten sollen. Ein Höhepunkt des Films ist, als das Fernsehteam live zeigt, wie Polizisten sich als Sportler tarnen, um die Geiselnehmer zu überwältigen. Bis den ABC-Journalisten bewusst wird, dass die Terroristen ihre Berichterstattung wohl mitverfolgen. «September 5» führt auf diese Weise drastisch die Rückkopplung zwischen Medien und Wirklichkeit vor Augen. Eine Rückkopplung, die es nicht in solchen Extremsituationen gibt: Medien sind nicht neutral und abgehoben, sie nehmen mit ihrer Berichterstattung immer auch Einfluss auf das, worüber sie berichten. Gerade heute. Wie können, wie sollen wir mit dieser Rückkopplung umgehen?Matthias Zehnder ist Autor und Medienwissenschaftler in Basel. Er ist bekannt für inspirierende Texte, Vorträge und Seminare über Medien, die Digitalisierung und KI.Website: https://www.matthiaszehnder.ch/Newsletter abonnieren: https://www.matthiaszehnder.ch/abo/Unterstützen: https://www.matthiaszehnder.ch/unterstuetzen/Biografie und Publikationen: https://www.matthiaszehnder.ch/about/

„Fisch zu viert“ von Wolfgang Kohlhaase und Rita Zimmer ist ein echtes Kammerspiel: Drei Schwestern und ihr treuer Diener Rudolf leben seit Jahren zusammen unter einem Dach. Doch das einst harmonische Miteinander beginnt zu bröckeln, denn Rudolf weiß mehr über die Schwestern, als diesen lieb ist. Als Rudolf plötzlich Forderungen stellt, entspinnt sich ein tödliches Intrigenspiel, das in einem grotesken Finale gipfelt. Das Stück behandelt mit bissigem Humor Themen wie Gier, Moral und Macht - und hält Sie bis zur letzten Minute in Atem. Mit Adelheid Seeck, Elisabeth Wiedemann, Gisela Zoch und Richard Lauffen Regie: Gert Westphal hr/BR 1970 | 80 Min. (Audio verfügbar bis 01.01.2026)

Uns ist diese Männersekte so vertraut, so sehr Teil unserer Kultur, dass wir das Absurde an der katholischen Kirche oft gar nicht mehr richtig wahrnehmen. Das bedeutet, dass eine Papstwahl sehr mit vertrauten Elementen spielen kann: Die Kleidung, die Rituale, die goldenen Kreuze und Ringe, die dienenden Nonnen im Hintergrund, die Machtkämpfe, die Heuchelei und mit dem Vatikan und der Sixtinischen Kapelle großartige Locations. All das nutzt Edward Berger in der Verfilmung des Romans von Robert Harris. Er wechselt immer wieder zwischen zurückhaltendem Kammerspiel auf der einen Seite und großartigen Bildkompositionen (die Schirme!) und Inszenierung der Architektur auf der anderen Seite. Im Mittelpunkt steht Ralph Fiennes als Kardinal Lawrence, der beim Versuch das Konklave würdevoll durchzuführen, die letzten Illusionen über seine Mitkardinäle verliert. Und die Entwicklung, die Kardinal Lawrence durchmacht, ist auch der Kern des Films, getragen vom wieder großartigen Ralph Fiennes. Dazu gibt es ein paar Twists, die wir nicht haben kommen sehen. Ein sehenswerter, gelungener Film über Machtgier, Intrigen und Kämpfe hinter den Kulissen. Am Mikrofon: Johanna, Bettina, Peter, Hendrik und Thomas.

# 109 – Geschenke-Express

Das Dorf liegt auf einer Donauinsel, die Bewohner hoffen auf den Messias. Sie haben ihre Träume, vergangene und aktuelle. Sie leben und sie sterben mit dem Fluss. Da sind die beiden Mädchen, die der Fluss mitreisst, das Pferd, das gerade noch gerettet wird, da ist Frau Holle im modernen Kontext westlicher Firmen mit östlicher Belegschaft und dem Traum vom Reichtum. Da ist die Journalistin aus Wien, die nach dem Golem sucht und für Internet-Clicks irgend etwas erfindet. Das Dorf dient als Kammerspiel, die Donau als großer Rahmen. Noémi Kiss ist eine wichtige zeitgenössische Stimme der ungarischen Literatur. Die 50-jährige lebt selbst in Budapest und in dem Dorf Kisoroszi auf einer Insel im Fluss. Stephan Ozsváth war mit ihr auf der WIENER Donauinsel. Sie hat ihm erzählt, warum Reiten für Autor/inn/en gut ist, warum ungarische Literatur immer melancholisch ist und woher die Sehnsucht nach einem (neuen) Messias in Ungarn kommt. Stephan Ozsváth empfiehlt Han Kang: "Menschenwerk", atb, 222 Seiten, 12,00 Euro. Noémi Kiss empfiehlt Mohamed Mbougar Sarr: "Die geheimste Erinnerung der Menschen", Hanser, 448 Seiten, 27,00 Euro. Péter Nádas: "Schauergeschichten", Rowohlt, 576 Seiten, 30,00 Euro. Das Buch Noémi Kiss: "Der Nebelmann. Geschichten von der Donau", 164 Seiten, danube books. Der Ort Die Donauinsel in Wien Die Autorin Noémi Kiss ist 1974 in Gödöllö geboren. Sie hat Hungarologie, Komparatistik und Soziologie studiert und über Paul Celan promoviert. Sie unterrichtet Literatur in Eger, schreibt für Zeitungen und Zeitschriften, auch in Deutschland. Für die ungarische Ausgabe der Erzählungen "Der Nebelmann" wurde sie mit dem Pál-Békés-Preis ausgezeichnet.

Folge #193: SkincareIn der neuesten Episode von "Once Upon A Time In Cinema - Der Filmpodcast" übernehmen Timo und Zeljko erneut zu zweit das Mikrofon, da Lucas noch mit seinem frisch geborenen Baby beschäftigt ist. Das hält die beiden jedoch nicht davon ab, über eine abwechslungsreiche Mischung aus Horror, Thriller und ein bisschen Nostalgie zu sprechen. Der Film der Woche ist "Skincare" (2024), ein düsterer Thriller, der in der Beauty-Branche spielt. Timo und Zeljko starten mit einer Diskussion über "It's What's Inside" (2024), ein cleveres Kammerspiel mit Körpertausch-Elementen, das beide auf unterschiedliche Weise beeindruckt hat. Während Timo weiterhin begeistert von der spannenden Prämisse und dem temporeichen Stil ist, fand Zeljko die Charaktere etwas zu oberflächlich und den Film manchmal zu hektisch. Dennoch sprechen beide eine klare Empfehlung aus, besonders für Fans von psychologischen Spielen. Anschließend geht es in die Welt der düsteren Höhlensysteme mit "The Descent" (2005) und seiner Fortsetzung "The Descent 2" (2009). Beide erinnern sich an die klaustrophobische Spannung und den cleveren Horror des ersten Teils, während der zweite Teil in Sachen Logik und Inszenierung eher enttäuscht. Trotzdem bleibt die Reihe für Horror-Fans eine sehenswerte Erfahrung. Timo berichtet außerdem über "The Shadow Strays" (2024), im Deutschen unter dem Titel "Codename 13" bekannt. Der indonesische Actionfilm begeistert mit brachialen Kämpfen, temporeicher Inszenierung und einer kompromisslosen Protagonistin. Auch wenn der Film mit zweieinhalb Stunden etwas zu lang geraten ist, bietet er Actionfans ein beeindruckendes Spektakel. Der Film der Woche, "Skincare", spaltet die Meinungen. Timo und Zeljko diskutieren, wie der Thriller, der in der Beauty-Branche spielt, sowohl Stärken als auch Schwächen aufweist. Während Timo von einigen cleveren Momenten begeistert ist, kritisiert er die Vorhersehbarkeit und den mangelnden Bezug zur eigentlich spannenden Thematik der Schönheit und des Alterns. Der Film bleibt ein unterhaltsamer Thriller, der jedoch unter seinen Möglichkeiten bleibt. Zum Abschluss sprechen die beiden über den französischen Horrorfilm "Vermines" (2023), der in Deutschland unter dem Titel "Spiders – Ihr Biss ist der Tod" veröffentlicht wurde. Timo hebt die realistische Darstellung von Spinnen hervor und lobt den Film als einen der besten Spinnen-Horrorfilme der letzten Jahre. Besonders für Fans von Tierhorror und Menschen mit einer gewissen Arachnophobie könnte dieser Film ein Highlight sein. Eine abwechslungsreiche Folge voller intensiver Filmbesprechungen, nostalgischer Rückblicke und spannender Empfehlungen erwartet euch. Viel Spaß beim Zuhören! "Once Upon A Time In Cinema - Der Filmpodcast" – jeden Donnerstag um 18:00 Uhr, überall wo es Podcasts gibt! FILME DER FOLGE:It's What's Inside (2024) The Descent (2005) The Descent 2 (2009) The Shadow Strays (dt. Codename 13) (2024) Skincare (2024) Vermines (dt. Spiders - Ihr Biss is der Tod) (2023) ____ Der Film-Podcast mit Timo, Lucas und Zeljko Anfragen: ouatic@gmx.de https://letterboxd.com/OuaticPodcast https:///instagram.com/onceuponatimeincinema_

Mmmmmm. Ein verboten erotisches Kammerspiel, zwischen klapprigen Regalen und verstaubten Buchrücken. Aber Vorsicht! Lasst euch nicht erwischen! In Folge 179 wird's selbstlos, freundlich, aber auch heiß. So heiß sogar, dass ihr in dieser Episode Dinge, ausschließlich mit Luft, frittieren könnt. Wie das funktioniert? Um ehrlich zu sein haben wir absolut keinen Schimmer! Was wir aber wissen ist, dass man jeden Tag etwas für sein Karma tun sollte. Eine nette Geste, ein einladendes Lächeln, eine offene Tür. Diese Dinge retten nicht nur deinen heutigen Tag, sondern eventuell auch dein nächstes Leben! Also steig ein, schnall dich an, wink die nächstbeste Oma über die Straße und finde mit uns heraus, was das aktuelle Lebensjahr noch für dich bereit hält. Spoiler vorweg: Alles wird gut! Tickets dudes LIVE UNCUT: https://shop.myticket.de/selection/event/seat?perfId=10229214442415&table=false&choiceSelectionDone=false&productId=10229214342426&tourId=10229214426154 Abonniere den Kanal von Niklas & David auf WhatsApp: https://whatsapp.com/channel/0029VauTmUt4Y9leCYgJFh3D Instaram: https://www.instagram.com/niklasunddavid/?hl=de dudes. Der Podcast: https://www.instagram.com/dudesderpodcast/ TikTok: https://www.tiktok.com/@niklasunddavid Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte!: https://linktr.ee/dudes_podcast Du möchtest Werbung in diesem Podcast schalten? Dann erfahre hier mehr über die Werbemöglichkeiten bei Seven.One Audio: https://www.seven.one/portfolio/sevenone-audio

Neureiche Mäzene und narzisstische Künstler finden nicht immer zusammen, was so tragisch wie komisch sein kann. Die Musik- und Gesellschaftssatire von Richard Strauss wird am Landestheater Niederbayern zu einem wunderbaren Kammerspiel über die Kraft der Poesie in einer irrsinnigen Welt.

Tschaikowsky "Pique Dame“ – vorgestellt von Evelyn Müller und Marcus Weible - Literatur wird Oper: gabi Leucht und Marcus Weible stellen Werke aus verschiedenen Literaturgattungen und ihre musikdramaturgische Umsetzung in der Welt der Oper vor. (Hördauer ca. 15 Minuten) Die Oper "Pique Dame" von Pjotr Tschaikowsky basiert auf der gleichnamigen Erzählung von Alexander Puschkin und erzählt die tragische Geschichte des Offiziers Hermann. Hier ist eine kurze Zusammenfassung der Handlung: Erster Akt Hermann, ein junger Offizier, verliebt sich in Lisa, die Enkelin einer alten Gräfin, die als "Pique Dame" bekannt ist. Lisa ist jedoch bereits mit Fürst Jeletzki verlobt. Hermann erfährt von einer Legende, nach der die Gräfin das Geheimnis dreier Gewinnkarten beim Glücksspiel kennt. Besessen von der Idee, dieses Geheimnis zu erfahren, gelingt es Hermann, sich Lisa zu nähern und ihre Liebe zu gewinnen. Zweiter Akt Auf einem Maskenball gibt Lisa Hermann heimlich den Schlüssel zum Zimmer der Gräfin. Hermann dringt in das Zimmer ein und versucht, die Gräfin zur Preisgabe des Geheimnisses zu zwingen. Die alte Dame stirbt vor Schreck, ohne das Geheimnis zu verraten. Lisa ist entsetzt, als sie erkennt, dass Hermanns Interesse mehr dem Glücksspiel als ihr gilt. Dritter Akt Hermann wird von Wahnvorstellungen geplagt. Der Geist der Gräfin erscheint ihm und offenbart die drei Gewinnkarten: Drei, Sieben und Ass. Bei einem nächtlichen Treffen mit Lisa zeigt sich Hermann nur noch von seiner Spielsucht getrieben. Im Spielcasino setzt Hermann alles auf die drei Karten. Er gewinnt zweimal, doch beim dritten Mal zieht er statt des erwarteten Asses die Pique Dame. Hermann verliert alles, verfällt dem Wahnsinn und stirbt. Die Oper zeigt eindrucksvoll Hermanns inneren Konflikt zwischen seiner Liebe zu Lisa und seiner manischen Spielsucht Tschaikowsky verwebt geschickt pompöse Szenen mit psychologischem Kammerspiel und schuf mit "Pique Dame" ein Meisterwerk, das Elemente der Grand opéra mit einer tiefgründigen Charakterstudie verbindet. Marcus Weible, geboren 1968 in München. Nach Abitur und Bundeswehr habe ich Geschichte und Rechtswissenschaften in Erlangen und Würzburg studiert. Ich war 15 Jahre als Rechtsanwalt und juristischer Repetitor bei Kern – Nordbayern tätig. In dieser Zeit bereitete ich bundesweit zahlreiche Studenten und Referendare auf das Erste und Zweite Juristische Staatsexamen vor. Mittlerweile lebe ich in Regensburg und gehe dort dem Anwaltsberuf mit Schwerpunkt im Verwaltungsrecht nach. Neben meinem Hobby Geschichte, sind und waren SF und Fantasy meine große Leidenschaft. Ich bin Mitglied des Münchner Fankreises „Die Phantasten“ und betätige mich auf mehreren Literaturseiten als Autor und Rezensent.” Gabriele Leucht, geboren: 1981 in München, Ausbildung: von den alten Sprachen bis zur Avocatessa der Juristerei in Rosenheim, Birmingham, Maryland, Neapel, Straßburg und München. Interessen: Kunst, je abstrakter desto lieber, Literatur, besonders Romane und Dramen, Opern-Musik, fürs Herz italienisch, für den Rest auch alles andere, Politik: Grundgesetz-Fanatikerin, Antirassistin u.v.m., Sport: nicht ohne meine Berge. Wem dieser Beitrag gefallen hat, der mag vielleicht auch diesen. Live Termine in Schwabing - Hörbahn on Stage Regie und Realisation Uwe Kullnick

In dieser Folge von Dirty Mindest Left, Folge 443, nehmen wir uns die Zeit, über verschiedene Themen anzusprechen, angefangen mit einem Getränketest der neuen „Gönnergy Sweet Lemon“, das wir beide als angenehm fruchtig empfunden haben. Im Laufe des Gesprächs teilen wir unsere Erfahrungen mit dem erst kürzlich gespielten Spiel Reversi, das sich als überraschend langweilig herausstellte, weil es auf einem alten System emuliert wurde. Die langen Denkzeiten des Computers und die umständliche Steuerung führten dazu, dass wir die Lust am Spiel schnell verloren haben. Wir diskutieren die spielerische Tiefe und die strategischen Aspekte von Reversi, während wir darüber sinnieren, ob es sich auch mit anderen Spielmaterialien spielen lässt, was in der Theorie interessant klingt, in der Praxis jedoch nicht so leicht umsetzbar ist. Im weiteren Verlauf der Episode nehmen wir uns die Zeit, über den neuen James Bond Film "Casino Royale" zu sprechen, der für uns in drei akzentuierte Abschnitte unterteilt ist. Wir sind uns einig, dass der erste Teil des Films bombastisch ist, während der zweite Teil in seinen Actionsequenzen ein wenig an Intensität verliert und mehr in einem Kammerspiel endet, wie einem Pokerspiel. Die Charaktere und die Handlung des Films ziehen uns in ihren Bann, wobei wir insbesondere Daniel Craig als neuen Bond und die düstere und spannende Atmosphäre der Handlung loben. Wir reflektieren über die Transformation des Charakters James Bond und die Abkehr von den typischen Slapstick-Elementen der vorherigen Filme, hin zu einem ernsthafteren und brutalen Bond, was uns beide positiv überrascht. Die komplexe Beziehung zwischen Bond und den anderen Charakteren, einschließlich der Tat von Vesper und deren ernsthaften emotionalen Konsequenzen, sorgt für tiefere Einsichten. Ein wichtiger Teil des Gesprächs dreht sich um die kommende Sommerpause, die wir einschieben werden, während ich nach Lanzarote und Quedlinburg reisen werde. Hierbei bringen wir in den Dialog auch unsere Gedanken zu den kommenden Episoden und den Film „Quantum Trost“, der für unsere nächste Besprechung auf dem Programm steht. Damit bereiten wir unsere Zuhörer auf die nächste Episode vor und vermitteln unser Interesse an den Verbindungen zwischen den verschiedenen Bond-Filmen und den Charakterentwicklungen. Zusätzlich teilen wir persönliche Geschichten rund um Freizeitaktivitäten und Erlebnisse, wie meinen Besuch im Hansapark, der mir sowohl nostalgische Erinnerungen bescherte als auch einen Blick auf die Veränderungen in der Freizeitparklandschaft gab. Während des Gesprächs erwähne ich auch meine aktuellen Gedanken zu Winterreifen und den neuen gesetzlichen Änderungen, was eine breitere Diskussion über Autos und unsere Herangehensweise an Autofahren und -pflege auslöst. Abschließend befassen wir uns mit meinem neuen 3D-Drucker und einigen spannenden Spielen, die ich auf der letzten Messe in Essen mitgebracht habe, darunter das Brettspiel "ISS Vanguard". Dieses Spiel hat mich so sehr begeistert, dass ich mich auf zukünftige Spielrunden freue. Auch Holger hat Neuigkeiten über den Kindergartenplatz seines Kindes, was das Gespräch weiter vertieft und persönliche Einblicke gewährt. Diese Episode ist voll von interessanten Gesprächen über Filme, Spiele und persönliche Erlebnisse, und wir freuen uns darauf, unsere Gedanken in den nächsten Episoden weiter zu vertiefen.

Wir hatten unerwartet viel Spaß mit diesem Film. Das sieht alles gut aus, die Story und die CG-Hai sind richtig gut und auch wenn die Handlung eher behäbig in Fahrt kommt, steigert sie sich dann doch in ein ausgewachsen klaustrophobisches Drama, Der Film war so spannend, dass Benni gar nicht gemerkt hat, dass es ein Kammerspiel war. Und Notizen hat er sich während der Zusammenfassung auch nicht gemacht. Das einzige Manko an "The Last Breath": Es gibt keinen deutschen Veröffentlichungstermin, weil sich bei uns noch kein Verleiher für diesen 1a-Haifilm begeistern konnte.

Ein Hochhausdach, vier Menschen und sehr viele Konflikte und Enthüllungen. So kann man die Situation zusammenfassen, auf der das neue Buch von Hengameh Yaghoobifarah aufbaut. Eine Art queeres Kammerspiel, über das wir in dieser Podcastfolge sprechen. Im Gespräch mit Hengameh geht um die Magie von Dächern, um den Umgang mit Queerness in der Literatur und um die Frage, was guten von schlechtem Schwindel unterscheidet. Ein 1LIVE-Podcast, © WDR 2024 Von Mona Ameziane.

Der humoristische und höchst unterhaltsame Roman «Damenschach» des jungen deutschen Schriftstellers Finn Job und der neue Roman «Intermezzo» der teils umstrittenen und doch auch verehrten irischen Bestsellerautorin Sally Rooney sind Thema am Literaturstammtisch im BuchZeichen auf Radio SRF 1. Marie-Louise will ihren 50. Geburtstag gar nicht feiern. Aber plötzlich steht ihr «Hausfreund» David in der Küche ihrer vollgestopften Villa. Und kurz darauf klingelt auch Marie-Louises Zwilling, der neuerdings ein Mann ist und seine Freundin Olivia im Schlepptau hat. Sympathien untereinander gibt es wenig, dafür umso mehr Alkohol. Und während alle verbal übereinander herfallen, hält die intellektuelle Haushälterin Ivana die schrille Party von der Kücheninsel aus im Blick. Finn Jobs Roman «Damenschach» ist ein herrlich überzeichnetes Kammerspiel, bei dem Tim Felchlin regelmässig laut lachen musste. Die irische Autorin Sally Rooney ist 33 Jahre alt und hat bereits drei Bestseller geschrieben. Sie gilt als «Stimme der Millennials». Jetzt ist ihr sehnsüchtig erwarteter vierter Roman «Intermezzo» erschienen. Im Zentrum stehen zwei Brüder Ivan und Peter Koubek, die gerade ihren Vater verloren haben. Auch wenn die für Rooney typischen Liebesgeschichten und Sexszenen nicht fehlen, wagt Rooney mit dem Thema Trauer etwas Neues. Und überzeugt damit einmal mehr, findet Lea Dora Illmer. Buchhinweise: * Finn Job. Damenschach. 176 Seiten. Wagenbach, 2024. * Sally Rooney. Intermezzo. Aus dem Englischen von Zoë Beck. 496 Seiten. Claassen, 2024. * Uwe Wittstock. Marseille 1940. 351 Seiten. C.H.Beck, 2024.

Impfverweigerer = Querdenker = Rechter? Nein. Jan ist ein nachdenklicher Mensch. Mit einer Geschichte. Ein intimes, akustisches Kammerspiel über einen, der das Vertrauen in die Regierung verloren hat. Von Thomas David

Paul, ein ehrgeiziger Polizist, macht Jagd auf zwei jugendliche Kriminelle, die wieder mal mit gestohlenem Wagen auf Tour sind. Dabei kollidiert er mit einem Geschäftsmann, Henry, der noch am Unfallort stirbt. Offenbar musste Henry den rasenden Brüdern ausweichen, denn er fuhr auf der falschen Seite. Wer hat Schuld am tödlichen Geschehen? Die rasenden Brüder? Der ihnen hinterherjagende Polizist? Während der nun folgenden polizeilichen Ermittlungen steht Pauls polizeiliche Karriere zur Disposition. Dann wird am Unfallort ein Handy gefunden.Offenbar hat der Verstorbene kurz vor dem Crash telefoniert. Dann war er also abgelenkt und hat seinen Anteil Schuld an dem, was folgte. Mit wem hat er gesprochen? Paul beginnt selbst zu recherchieren. Und stößt auf eine Geliebte, die Henry eine unheilvolle und vielleicht todbringende Nachricht überbrachte. Also hat auch sie schuld? Kammerspiel um Schuld und tragische Verstrickung. | Von Matt Hartley | Übersetzung: Claudia Feldmann | Mit Hans Löw, Maja Schöne, Anne Weber, Julian Greis u.a. | Komposition: Tarwater | Regie: Roman Neumann | NDR 2013 | Podcast-Tipp: Mouhamed Dramé - Wenn die Polizei tötet: https://1.ard.de/dramepodcast

In "Soledad" schickt Thorsten Nagelschmidt eine junge queere Frau mit Migrationshintergrund in ein Dschungel-Feriendorf, das ein alter weißer Mann aus Deutschland betreibt. Die beiden verbindet mehr, als sie ahnen. Nicht nur ihre Einsamkeit. Nagelschmidt, Thorsten www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

In "Soledad" schickt Thorsten Nagelschmidt eine junge queere Frau mit Migrationshintergrund in ein Dschungel-Feriendorf, das ein alter weißer Mann aus Deutschland betreibt. Die beiden verbindet mehr, als sie ahnen. Nicht nur ihre Einsamkeit. Nagelschmidt, Thorsten www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

In "Soledad" schickt Thorsten Nagelschmidt eine junge queere Frau mit Migrationshintergrund in ein Dschungel-Feriendorf, das ein alter weißer Mann aus Deutschland betreibt. Die beiden verbindet mehr, als sie ahnen. Nicht nur ihre Einsamkeit. Nagelschmidt, Thorsten www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

Drei Frauen und ein pubertierender, autistischer Jugendlicher stellen das Personal in diesem tragisch-komischen Kammerspiel. Es sind Außenseiter, gescheiterte, versehrte Figuren, die darunter leiden, nicht von ihrer Mutter geliebt worden zu sein. Katja Lange-Müller zeichnet ein schonungsloses Szenario, das von emotionaler Unfähigkeit, aber auch von großer Widerstandsfähigkeit erzählt. Rezension von Manuela Reichart

Kochen im falschen Jahrhundert. Wie das geht, zeigt die Schriftstellerin Teresa Präauer in ihrem gleichnamigen Roman. Das Buch enthält viele Rezepte. Auch Kochrezepte. Vor allem aber Möglichkeiten – fast Anleitungen – wie man Leute einlädt und bewirtet. Wie Überraschungen entstehen. Situationen entgleisen. Und woran alles scheitern kann. Letztlich ein Abendessen mit Gästen in verschiedenen Variationen, als wär‘s ein Kammerspiel mit einer Vorliebe für Konjunktive. Und mit sehr viel Witz. Teresa Präauer hat Kunst studiert. Deshalb auch den Einband des Romans selbst gestaltet. Sie lebt in Wien.

In seinem intriganten Kammerspiel rund um das Liebes- und Leidesleben der Englischen Queen Anne, unterzieht Lanthimos das historische Drama einer Verjüngungskur.  Doch macht er mehr mit der Materie als nur mit satirischem Schalk den abgehobenen Adel zu sezieren? Was ist Lanthimos' besonderer Zugang zu Epoche und Charakteren? Wir sprechen drüber, bei FilMic. Viel Spaß.

Die drei Bücher auf dem heutigen Literaturstammtisch sprechen ganz unterschiedliche Interessen an: eine Abenteuergeschichte für den Rucksack, ein Debüt für den Liegestuhl daheim und eine Familiengeschichte für die Strandtasche. Was für eine Story, und erst noch eine wahre! Noch selten habe er eine derart mitreissende Abenteuergeschichte gelesen wie «Der Untergang der Wager» des US-Amerikaners David Grann, sagt Felix Münger. Der auf akribischer historischer Recherche beruhende Roman rekonstruiert die unglaubliche Geschichte des britischen Kriegsschiffs «Wager». Es strandete 1741 an der Küste Chiles. Die Schiffbrüchigen fanden sich in der Einöde Patagoniens - hungernd und den rauen Launen der Natur ausgeliefert. Meuterei, Krankheit, Tod. Nur wenigen gelang nach Jahren einer Wahnsinnsreise die Rückkehr nach England. Ein heisser Augustabend, zwei reiche Paare aus der gehobenen Pariser Gesellschaft, eine Einladung zum Essen. Klingt doch nett, oder? Aber dieses Diner entwickelt sich zum Desaster. In Cécile Tlilis Romandebüt «Ein Sommerabend» hat niemand Lust auf das Beisammensein unter Freunden. Und nach Aperitif-Häppchen und gespielten Nettigkeiten fallen bei allen vieren die Masken. Das zu beobachten, macht grossen Spass. Ein keckes, gesellschaftskritisches Kammerspiel, das Tim Felchlin in einem Zug durchgelesen hat. «Der Sommer zu Hause» der US-Amerikanerin Ann Patchett sei die perfekte Sommerlektüre, findet Britta Spichiger im heutigen Kurztipp. Die Ich-Erzählerin ist Mutter dreier fast erwachsener Töchter und erzählt ihnen bei der Kirschernte auf der familieneigenen Farm von ihrem Leben, bevor sie heiratete. Es ist eine bewegte Lebensgeschichte, die die Töchter nicht nur staunen lässt, sondern sie auch dazu bewegt, die eigenen Entscheidungen zu überdenken. Ann Patchett erzählt unprätentiös, humorvoll, empathisch – eine unbedingte Leseempfehlung! Buchhinweise: * David Grann. Der Untergang der Wager. Eine Geschichte von Schiffbruch, Mord und Meuterei. Aus dem Englischen von Rudolf Mast. 432 Seiten. C.Bertelsmann, 2024. * Cécile Tlili. Ein Sommerabend. Aus dem Französischen von Norma Cassau. 192 Seiten. Kein & Aber, 2024. * Ann Patchett. Der Sommer zu Hause. Aus dem Englischen von Ulrike Thiesmeyer. 400 Seiten. Berlin Verlag, 2024.

Daddio - Eine Nacht in New York | Kammerspiel mit Schauspiel-Pauschale Das Taxameter steht auf Schauspielkunst, denn Sean Penn fährt Dakota Johnson vom Flughafen nach Hause. Durch den stockenden Verkehr und Staus haben sie genug Zeit, um ins Gespräch zu kommen. "Daddio - Eine Nacht in New York" ist ähnlich wie "No Turning Back" mit Tom Hardy und spielt größtenteils im Inneren eines Autos. Es dreht sich dabei nicht um wilde Verfolgungsjagden oder tickende Bomben, sondern einfach um zwei Menschen, die sich unterhalten. Ist das großes Kino, dass uns ab dem 27. Juni 2024 erwartet oder nur ein ausgedehnter Podcast? Sero und Stu müssen es wissen und geben euch die Antwort. Drückt auf Play und hört selbst. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server. Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) Folge direkt herunterladen Folgt uns ab sofort regelmäßig live auf Twitch: twitch.tv/dertelestammtisch

»Ein Psychospiel, das zwei Stunden lang mitreißt« – so urteilt die Heilbronner Stimme nach der Premiere von Dennis Kellys »Nach dem Ende« und würdigt: »Romy Klötzel als Louise und Sven-Marcel Voss als Mark sind eine großartige Besetzung.« »Nach dem Ende« von Dennis Kelly ist ein Schauspiel für explizit erwachsenes Publikum in der BOXX. Ein Psychothriller, der sich um verschmähte Liebe und Machtspiele vor dem Hintergrund einer allgemein unsicheren Weltlage dreht: Ein Mann bringt eine bewusstlose Frau in den Bunker auf seinem Grundstück und behauptet, sie vor einer atomaren Katastrophe gerettet zu haben. Mehr und mehr zweifelt die Frau aber an den Behauptungen des Mannes, erst recht, als er für seine Rettungstat Gefälligkeiten einfordert … Luisa Köpper führt hier zum ersten Mal Regie. Sie hat sich dieses brisante Kammerspiel für ihren Einstand als Regisseurin ausgesucht. Unsere Podcasterin Katja Schlonski, die beim Lesen des Stückes sofort von einer atemlosen Spannung ergriffen wurde und den Text nicht mehr weglegen konnte, gewährt uns einen Einblick in die Arbeit und hat sich mit Luisa Köpper, Romy Klötzel und Sven-Marcel Voss unterhalten.

Heidiho Welt! Kollege Berg gibt sich auch endlich mal wieder die Ehre und das in Form des Steven Spoilberg Originals: nämlich mit Steven. Kurz arbeitet er auf, was er von bereits im Podcast besprochenen Filmen so gesehen hat und verschont euch auch mit den zahllosen RomComs, die einfach für leichte Kost zwischendurch hergehalten haben. Danach erzählt er von einem Sydney Sweeney Double-Feature mit den Filmen THE VOYEURS und REALITY. Darauf ein kleiner Exkurs auf unsere kleine Gruselfarm mit DAS GEHEIMNIS VON MARROWBONE. Steven hat eine fragwürdige Anthologieserie dabei und etabliert den koreanischen Bud Spencer. Bei Berg gibt es ein sehr unterhaltsames Kammerspiel und den Pitch für ein freshes Serienkonzept. Steven streut in Anlehnung an die letzte Folge noch eine Jackie-Chan-Top 5 ein und dabei tritt ein skandalöses Geheimnis von Berg zu Tage. Zum Schluss hat Berg einen True-Crime-Film dabei, den er richtig gut fand. Also: Einschalten und wie immer spoilerfrei bleiben!

Impfverweigerer = Querdenker = Rechter? Nein. Jan ist ein reflektierter Mensch. Mit einer Geschichte. - Ein akustisches Kammerspiel über einen, der das Vertrauen in die Welt verloren hat.

Ida Schaumann ist 24 Jahre alt und hat Depressionen. Sie lässt sich in eine psychiatrische Klinik einweisen. Dort nimmt sie den Kampf auf gegen die Angst und das Tiefdruckgebiet im Kopf. Es folgt, frech, musikalisch und authentisch, die sehr heutige Innensicht einer weit verbreiteten Erkrankung. «Ich bin ein menschlicher Verkehrsunfall. Irgendwann bin ich einfach stehengeblieben, und dann sind Erlebnisse wie LKWs in mich hineingefahren.» Die Autorin Kathrin Wessling leidet unter Depressionen, seit sie denken (und schreiben) kann. 2010 begann sie, ihre Auseinandersetzung mit der Krankheit in einem Blog festzuhalten. Daraus entwickelte sich schliesslich, als fiktionale Fortschreibung, ihr erster Roman: «Drüberleben». Die Geschichte der Ida Schaumann ist zwar autobiografisch grundiert, ist aber eine sprachlich packende literarische Konstruktion: ein Kammerspiel über Identitäten im Zustand fortschreitender Auflösung, angesiedelt im Mikrokosmos einer Klinik. Ida Schaumanns Depression, ihre Verzweiflung und ihre Wut können auch als Symptom einer Gesellschaft gelesen werden, die mit ihrem Zwang zur hyperaktiven Selbstoptimierung so manche überfordert. Das Hörspiel «Drüberleben» ist die akustische Weiterentwicklung einer Inszenierung, die der Schweizer Regisseur Daniel Wahl im Oktober 2013 für das Theater der Stadt Freiburg im Breisgau realisiert hat. Mit: Charlotte Müller, Nic* Reitzenstein und Malte Preuss Dramatisierung: Daniel Wahl - Musik: Malte Preuss - Tontechnik: Tom Willen - Regie: Reto Ott - Produktion: SRF 2015 - Dauer: 55'

Bram Stokers Vampirroman "Dracula" war die Vorlage zu Murnaus Film. Aus "Dracula" wird "Nosferatu", der doppelte Vampir. In seinem epochemachenden Stummfilm aus dem Jahr 1922 inszenierte Murnau das Grauen über die verworrene Zeit der Weimarer Republik als subtiles Kammerspiel des Terrors. Nach dem Originaldrehbuch von Friedrich Wilhelm Murnau und Bram Stokers "Dracula" www.deutschlandfunkkultur.de, Hörspiel

Behrendt, Barbarawww.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Dieses Mal ist die 1979 geborene österreichische Schriftstellerin Teresa Präauer bei Mascha Jacobs zu Gast. Sie ist nicht nur eine Vielleserin, sondern hat in den letzten zehn Jahren jedes Jahr ein Buch veröffentlicht. Viele davon im Wallstein Verlag. Jedes Buch ist anders, denn sie arbeitet in sehr unterschiedlichen Textformen. Und auch mit dem Buch und dem Papier als Material und Objekt. Das mag daran liegen, dass Teresa Präauer bildende Kunst und Germanistik studiert hat. Das mag aber auch daran liegen, dass ihre Texte, seien es Romane, Kinderbücher, Postkarten, journalistische Stücke oder Essays, eher wie literarische Spiele funktionieren. Besonders verspielt ist Teresa Präauers aktuelles Buch: „Kochen im falschen Jahrhundert“. Allerdings genauso verspielt wie präzise. Die Komik in diesem Kammerspiel, in dem ein Abendessen variiert wird, entsteht durch eine eigentümliche Spannung von Nähe und Distanz, Sinnlichkeit und Künstlichkeit. Teresa Präauer hat dort Worte für die Dinge gefunden, die unsere Gegenwart ausmachen. Und sie wirft hier einen satirischen und gleichzeitig ernsten Blick auf die erstarrten Floskeln, mit denen wir uns verständigen; auf das Verkomplizieren von Allgemeinplätzen und den Aufwand, den Menschen in einem bestimmten Milieu betreiben, um ihren Geschmack zu verfeinern. Mitgebracht hat Teresa Präauer „Bücher machen. Eine Einführung in die Buchgestaltung, im besonderen in die Buchtypografie“ von Jost Hochuli, 1989 bei Agfa Corporation erschienen. Und den fünften Band der Werkausgabe von Elfriede Gerstl „Das vorläufig Bleibende. Texte aus dem Nachlass und Interviews“, der von Christa Gürtler und Martin Wedl 2017 im Literaturverlag Droschl herausgegeben wurde. Mascha Jacobs und Teresa Präauer sprechen über Bücher als Gebrauchsgegenstände und dreidimensionale Körper und über die Gestaltung von Texten. Über ihre Liebe für schmale Bände und kleine Formen. Über Wahlverwandtschaften von Lektüren, über das Beiläufige, Durchgearbeitete, über Hüte, Humor, ausgestelltes Wissen und Lässigkeit.

Hallo und herzliche willkommen zu unserem kleinen Kammerspiel!! Heute gehts um allerlei Schabernack unter anderem Flugzeuge, Anime und natürlich Geld!   Wer das verpasst ist wirklich selbst schuld!

Judith Merchant lässt in ihrem Psychothriller zwei unzuverlässige Erzählerinnen gegeneinander antreten – in einem intensiven Kammerspiel um eine toxische Beziehung, in der nichts ist, wie es scheint.

(00:00:38) «Lumiere et contre-jour» heisst die Ausstellung von Silvia Gertsch im Vitromusée in Romont. Der Titel umschreibt deutlich, worum es in Silvia Gertschs Werk geht: die Berner Künstlerin malt Licht, besondere Lichtstimmungen. Dafür nutzt sie die Technik der Hinterglasmalerei. Weitere Themen: (00:04:17) «Ariaferma» – Der neue Film von Regisseur Leonardo Di Costanzo zeigt in einem abgelegenen Gefängnis ein ruhiges Kammerspiel. (00:08:40) «Toxoplasmose» – Ein kleiner Parasit bestimmt mit, welcher Wolf die Leitung in einem Rudel übernimmt. (00:12:47) Die Kunsthalle Zürich beleuchtet in der Ausstellung «DYOR» künstlerische Aspekte von NFT und Blockchain. (00:17:42) «L'Innocent» – Regisseur und Hauptdarsteller Louis Garrel inszeniert eine wunderbare Komödie, die mit Thriller-Elementen gespickt ist.

Daniel Brühl ist Schauspieler und seit Kurzem auch Regisseur. Ich habe Daniel Brühl zum ersten Mal in "Nichts bereuen" auf der Leinwand gesehen, das ist über zwanzig Jahre her. Danach habe ich Kinokarten für "Das weiße Rauschen", "Good Bye, Lenin!", "Die fetten Jahre sind vorbei" und "Die kommenden Tage" gekauft. Die große Überraschung war seine Rolle in "Inglourious Basterds" von Quentin Tarantino. Danach ging es international mit "The First Avenger", "The Alienist" und sensationell in "Rush", da spielt er Niki Lauda, weiter. Irgendwie ist es ihm gelungen, ein großer internationaler Star zu werden – aber ohne großes Brimborium zu machen. Fast schon unauffällig. Ich habe mich sehr über seinen Besuch gefreut. Wir haben über sein Regiedebüt "Nebenan" gesprochen. Es ist ein sehr sehenswertes Kammerspiel. Statt Special Effects gibt es eine Berliner Eckkneipe, in der fast der ganze Film spielt. Und man weiß nie, was als nächstes passiert, auch hier alles unauffällig. Wir reden über das Geschichten erzählen. Wie gut er das kann, beweist er ganz am Ende unseres Gesprächs. Davor geht es um seinen Antrieb, um den ewig inneren Nörgler und Zweifler. Die Frage: Kann man gut werden, ohne kritisch zu sich zu sein? Ich wollte wissen, wann er ungerecht und zum Arschloch wird. MEIN GAST: https://instagram.com/thedanielbruhl/ DINGE: Nebenan Trailer: https://youtube.com/watch?v=ujRKKXXsofs Buchtipp: György Dragomán “Der weiße König”: https://bit.ly/3e8pIiM SUPPORTER: Heineken: http://heineken.com/de/heineken00 Motel One: https://motel-one.com/de/ Messenger People: https://messengerpeople.de/hotelmatze MITARBEIT: Redaktionelle Unterstützung: Annie Hofmann Musik: Jan Köppen Mix & Schnitt: Maximilian Frisch MEIN ZEUG: Die Hotel Matze Suite: https://apple.co/3y1r4Un Wunschgäste bitte in die Kommentare: https://apple.co/2RgJVH6 Mein Newsletter: https://matzehielscher.substack.com/ Instagram: https://instagram.com/matzehielscher LinkedIn: https://linkedin.com/in/matzehielscher/ YouTube: httpd://bit.ly/2MXRILN Twitter: https://twitter.com/hotelmatze1 Mein Buch: https://bit.ly/39FtHQy