Podcasts about filmmusik

Emanuel Meshvinski gehört zu den jungen prägenden Köpfen der Hamburger Musikszene. Der Dirigent, Bratschist, Komponist und Leiter des Jewish Chamber Orchestra Hamburg spricht im Podcast über seinen Weg zur Musik, seine Liebe zu Hamburg und darüber, warum klassische Musik nicht immer geschniegelt und geschniegelt daherkommen muss.Schon früh spielte Musik in seinem Leben eine große Rolle, obwohl seine beruflichen Wünsche zunächst deutlich bodenständiger waren: Busfahrer, Lokführer oder Pilot standen zeitweise ebenfalls hoch im Kurs. Über die Begeisterung für Filme und Filmmusik fand Meshvinski schließlich seinen eigenen Zugang zur klassischen Musik. Heute verbindet er verschiedene musikalische Welten und arbeitet neben seiner Tätigkeit als Dirigent auch als Komponist, besonders im Bereich Filmmusik.Mit dem Jewish Chamber Orchestra Hamburg verfolgt Emanuel Meshvinski einen modernen Ansatz. Klassische Musik soll Menschen berühren und begeistern, ohne dass starre Regeln oder traditionelle Rituale potenzielle Besucher abschrecken. Ungewöhnliche Konzertformate, die Klassik mit Improvisation, Schauspiel oder elektronischer Musik verbinden, gehören deshalb genauso zum Programm wie klassische Werke. Auch die Zusammenarbeit mit DJs und Auftritte an ungewöhnlichen Orten zeigen, dass ein Orchester nicht zwangsläufig nur im klassischen Konzertsaal zuhause sein muss.Meshvinski spricht außerdem über seine Skepsis gegenüber Teilen des traditionellen Klassikbetriebs. Nicht jeder große Komponist müsse jedem gefallen, findet er. Entscheidend sei, neugierig zu bleiben und unterschiedliche Zugänge zur Musik zu ermöglichen.Ein wichtiger Teil des Gesprächs ist auch das jüdische Leben in Hamburg. Das Jewish Chamber Orchestra beschäftigt sich mit Erinnerung und Gedenken, möchte aber zugleich zeigen, wie vielfältig, lebendig und zukunftsorientiert jüdische Kultur ist. Nach dem 7. Oktober hat sich für Meshvinski persönlich der Blick auf seine jüdische Herkunft und seine öffentliche Rolle verändert.Am Ende zeigt das Gespräch einen Musiker, der zwischen Elbphilharmonie, Orchester, Filmmusik und Techno zuhause ist - und der davon überzeugt ist, dass klassische Musik dann besonders spannend wird, wenn sie sich traut, neue Wege zu gehen.Hier geht es zu Daniel Kaisers Podcastempfehlung bei ARD Sounds: "Stolpertexte": https://www.ardsounds.de/sendung/stolpertexte/urn:ard:show:6f24ba87e235b462/

In dieser Folge von „3 Fragen an …“ spricht Waldemar Vogel mit Trailer-Musik-Komponist Andreas Gajewski über eine spannende Spezialdisziplin der Musikproduktion: Von kreativen Briefings unter Zeitdruck über die typische Dramaturgie und Edit Points bis zu Sounddesign, Orchester-Samples und fertigen Mixes für Trailerhäuser.Andreas erklärt, warum Trailermusik nicht einfach Filmmusik in Kurzform ist, wie Musik für 15-Sekunden-Spots bis zum Kinotrailer funktioniert – und weshalb ein Track am Ende oft völlig anders im Trailer landet, als er ursprünglich komponiert wurde. Seine Musik war unter anderem in Kampagnen zu Marvel's What If…?, Star Wars: The Mandalorian und The Creator zu hören.Am 9. September um 19:30 Uhr zeigt Andreas im Sound&Recording-Webinar anhand konkreter Sessions, wie du eigene Ideen oder Songs zu „Trailer-ready“-Tracks für Film, TV und Games entwickelst.Mit dem Code WEBINAR10 sparst du 10 € auf die Anmeldung:soundandrecording-magazin.de/webinareSound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastMusic Store Shopping: ⁠⁠https://tidd.ly/4vH53rO⁠⁠Website: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinareCoachings: soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠/coachingsWhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

"Bridgerton-Vibes" auf der Wiesn: Mit ihrem Streichquartett spielt Cellistin Anna Rehker in diesem Jahr beim Oktoberfest. Ein eher ungewöhnlicher Auftrittsort für Steicher. Sie bringen Pop, Filmmusik und Klassik ins Kaffeezelt.

Die menschliche Stimme ist ein zutiefst intimes Instrument. Sie schwingt mit unseren Gefühlen, unseren Erfahrungen und unserem Körper mit – und bringt oftmals unbewusste Blockaden oder Anspannungen zum Ausdruck. In dieser Folge hört ihr Auszüge aus einem Gespräch mit der Stimmkünstlerin Magnolia. Sie hat sich selbst das Singen beigebracht – und zwar eine besondere Form des Singens: den Kehlkopfgesang. Ihr wortloser Klang lebt ganz aus dem Moment heraus, aus Aufmerksamkeit, Präsenz und Hingabe an das, was gerade entsteht. Spannend dabei: Magnolia trennt ihren Gesang bewusst von Spiritualität. Für Sarah und mich wirft das Fragen auf. Kann dieser freier Klang überhaupt losgelöst von spiritueller Erfahrung gedacht werden? Was geschieht, wenn die Stimme ungehemmt durch den Körper fliesst? Und warum berichten so viele Menschen davon, in Klang, Gesang und Vibration etwas zu berühren, das grösser ist als sie selbst? Ausgehend von Magnolias Erfahrungen entfaltet sich ein persönliches Gespräch über Stimme und Verkörperung, über den Kontakt mit tiefen Verletzungen, die sich in der Stimme widerspiegeln, sowie Erinnerungen Radiostimmtraining oder den «Brüelteppich». Undnatürlich über jene Momente, in denen Klang zur Tür in eine Erfahrung von Weite, Freiheit und Verbundenheit wird. Weiterführende Ressourcen und in der Folge erwähnte Personen /Orte: Lisa Gerrard findet ihr unter anderem auf Spotify (https://open.spotify.com/intl-de/artist/3C4MmUJYQN9svNdedAR2BK?si=CuG7hODqSA-v0K1OfMdQDA) – die australische Künstlerin hat unter anderem einen Golden Globe Award gewonnen für ihre Zusammenarbeit mit Hans Zimmer für die Filmmusik von Gladiator. Magnolia ist auf Instagram unter @shadow_magnet zu finden, die Musik in der Podcastfolge ist von ihr. Hier hab ich für RefLab über die Kraft der Stimme geschrieben: https://www.reflab.ch/die-kraft-deiner-stimme/ Das Freakstock-Festival ist ein Festival der so genannten Jesus Freaks Deutschland, eine evangelikal-charismatische geprägte Gruppierung, die sich bisschen Hippie-, bisschen Punk-, bisschen Skater-Kultur angeeignet hat; mehr dazu hier: https://jesusfreaks.de/ Peter Roth ist der geniale Naturtonmusiker, mit dem ich bereits mehrere Gespräche für RefLab führen konnte: https://www.reflab.ch/peter-roth-maestro-der-stille/ und https://www.reflab.ch/peter-roth-ohne-das-komponieren-koennte-ich-mir-das-leben-in-dieser-situation-nicht-vorstellen/. Und natürlich muss ich hier auch das geniale Gespräch mit Simone Felber, der Jodlerin, verlinken: https://www.reflab.ch/simone-felber-ueber-jodeln-trauer-und-den-koerper/

Ein herzerfrischendes Moin Moin und juten Tach!Leise War Gestern ist zurück aus der Sommerpause!Für die erste reguläre Folge danach sitzen Kai R. und Flo W. wieder gemeinsam an den Mikrofonen – und zum Start haben sie direkt einen Gast dabei: Marco Heubaum von Xandria.Natürlich geht es um Musik. Aber bevor eine Band überhaupt auf einer Bühne irgendwo auf der Welt spielen kann, muss sie erst einmal dort ankommen. Marco erzählt von den Herausforderungen internationaler Tourneen, Zollformalitäten, Visa und davon, wie viel Organisation und manchmal auch Stress hinter einer Tour stecken kann.Danach wird es musikalisch. Mit Eclipse haben Xandria ein neues Album am Start, das sich bewusst nicht einfach in eine einzige Schublade stecken lassen möchte. Marco spricht über die unterschiedlichen Einflüsse der Band, die Bedeutung von Filmmusik für den Sound und darüber, warum sich einzelne Songs für ihn fast wie kleine Filme anfühlen.Wie entsteht überhaupt ein Xandria-Song? Woher kommt die Inspiration? Und wie schafft man es nach so vielen Jahren, musikalisch nicht immer wieder das gleiche Album zu schreiben?Marco gibt Einblicke in seinen kreativen Prozess und erklärt, warum Musik für ihn eine Spielwiese ist, auf der immer wieder Neues ausprobiert werden kann. Dabei geht es auch um die Dynamik innerhalb der Band, Besetzungswechsel und darum, welchen Einfluss die Menschen innerhalb einer Band auf deren musikalische Entwicklung haben.Doch Musik allein bezahlt noch keine Tour.Kai, Flo und Marco sprechen deshalb auch über ein Thema, das für viele Bands immer wichtiger wird: Merchandising und Finanzierung. Wie wichtig sind Shirts und andere Produkte heute für eine Band? Können Vorbestellungen helfen, finanzielle Risiken zu reduzieren? Und könnte Print-on-Demand in Zukunft eine größere Rolle im Metal-Merchandising spielen?Eine Folge über Musik und Kreativität – aber auch über all die Dinge, die passieren müssen, damit Musik überhaupt entstehen und live auf die Bühne gebracht werden kann.Leise War Gestern ist zurück aus der SommerpauseMarco Heubaum von Xandria zu GastWarum sich Xandria nicht in eine musikalische Schublade stecken lassenSymphonic Metal, andere Metal-Spielarten und musikalische EinflüsseTourplanung, Zoll und internationale FormalitätenVisa-Probleme und ihre Auswirkungen auf BandsDas neue Xandria-Album EclipseDer Einfluss von Filmmusik auf den Sound von XandriaSongs als kleine musikalische FilmeSongwriting und kreative InspirationWarum Marco nicht immer wieder dasselbe Album machen möchteBesetzungswechsel und die Entwicklung einer BandZusammenarbeit und Harmonie innerhalb der BandDie körperliche Belastung von Live-KonzertenMerchandising als wichtige EinnahmequelleVorbestellungen und Print-on-DemandWie Fans Bands direkt unterstützen könnenDie Zukunft von XandriaKai R. und Flo W.Marco Heubaum – Xandria00:00 Einführung und Rückkehr von Flo01:40 Die Musik von Xandria und die Genre-Diskussion05:45 Herausforderungen beim Touren und Zollformalitäten12:28 Visumprobleme für Bands und persönliche Erfahrungen16:11 Das neue Album Eclipse und seine Themen21:11 Entwicklung der Musik und Songwriting-Prozess24:04 Die kreative Inspirationsquelle30:08 Die Dynamik der Bandbesetzung35:57 Merchandising und die Zukunft der Bandfinanzierung46:03 Abschluss und Ausblick auf die MusikWie wichtig ist euch eigentlich, dass eine Band einen klar erkennbaren Stil hat? Oder findet ihr es spannender, wenn sich Bands wie Xandria immer wieder neu ausprobieren?Und ganz praktisch: Wie wichtig ist Merchandise für euch, wenn ihr eine Band direkt unterstützen wollt?Schreibt uns eure Meinung!#LeiseWarGestern #TimeForMetal #Xandria #MarcoHeubaum #Eclipse #SymphonicMetal #MetalPodcast #Metal #Songwriting #Merchandising #Tourleben #MusikThemen dieser FolgeHostsZu GastKapitelübersicht

Der Import-Dialog in Cubase und Nuendo ist eine der meistunterschätzten Funktionen und gleichzeitig eine häufige Fehlerquelle. In diesem Video zeige ich dir, warum importierte Audiodateien plötzlich zu schnell, zu hoch oder komplett stumm sein können und wie du das verhinderst. Ich erkläre die wichtigsten Optionen im Import-Options-Menü: ob Dateien auf eine Spur oder untereinander importiert werden, ob die Sample-Rate automatisch an die Projekteinstellungen angepasst wird und wann es sinnvoll ist, Dateien in den Projektordner zu kopieren statt sie extern zu verlinken. Außerdem zeige ich das Problem, auf das mich immer wieder Zuschauer ansprechen: Der Import-Dialog verschwindet, wenn man einmal auf "nicht mehr nachfragen" geklickt hat. Zum Schluss erkläre ich, warum du niemals Original-Audiodateien löschen oder verschieben solltest, bevor du sie sicher in den Projektordner kopiert hast, denn sonst verlierst du in Nuendo und Cubase unwiederbringlich deine Clips. Perfekt für alle, die mit Musikproduktion, Sounddesign oder Filmmusik arbeiten und ihre Workflows in Nuendo oder Cubase sauberer gestalten wollen. Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Zum kostenlosen Cubase-Stammtisch anmelden: subscribepage.io/1D69jt Podcast: https://sounthcast.podbean.com/ https://sounth.de https://www.facebook.com/tim.heinrich.524/ https://www.instagram.com/tim_heinrich/ Facebook Gruppe 'Filmmusik komponieren & Sounddesign': https://www.facebook.com/groups/309751689699537 Perfekte Orchester-Mockup-Balance: Orchestra Guide https://www.sounth.de/orchestra-guide/ 0:00 Einführung: Typische Import-Fehler in Cubase & Nuendo 0:22 Die Import-Options: Spuren-Anordnung und Sample-Rate-Anpassung 0:55 Import ohne "In Projektordner kopieren" 1:55 Problem: Falsche Tonhöhe durch abweichende Sample-Rate 3:24 Wenn das Import-Options-Menü plötzlich verschwindet 4:10 Lösung: Menü über die Voreinstellungen zurückholen 4:52 Warum feste Einstellungen nicht immer sinnvoll sind 5:34 Fehlende Dateien nach Verschieben des Original-Ordners 7:03 Die goldene Regel für die Import-Optionen 7:57 Outro: Feedback und Community Dieses Video ist auch auf YouTube zu sehen: https://youtu.be/yjnIUVMLhLg

Aus der Antike sind keine Tonaufnahmen überliefert. Christopher Nolan wollte trotzdem wissen, wie Homers Welt geklungen haben könnte und beauftragte Oscar-Gewinner Ludwig Göransson mit dem Soundtrack zu seinem Epos "Die Odyssee".

Sie knistert und knackst schon ein bisschen, die alte Vinylplatte aus den 1980er-Jahren. Aber das ist die einzige Aufnahme der Filmmusik von „Der Himmel über Berlin“, die wir im Archiv hatten. Um diesen Film geht es heute in den „Gedanken für den Tag“ der Kunsthistorikerin und Künstlerin Martina Pippal. Und um die analoge Welt – da passt das knisternde Vinyl ganz gut dazu. Gestaltung: Alexandra Mantler – Eine Eigenproduktion des ORF, gesendet in Ö1 am 05.08.2026

In dieser ganz besonderen Episode von Diggytalk haben wir einen echten Hochkaräter der deutschen Synchron- und Hörspiellandschaft zu Gast: Dietmar Wunder, unter anderem bekannt als die fantastische Stimme der Kultfigur John Sinclair! Nachdem wir vor vier Jahren unser erstes gemeinsamen Interview über Skype geführt haben, war es nun endlich wieder so weit. Dieses Mal trafen wir uns persönlich im Live Live Studio Berlin, um zum zweiten Mal bei Diggytalk ausführlich mit ihm zu sprechen. John Sinclair, Live-Hörspiele & die Magie der Bühne Ein zentrales Thema unseres Gesprächs ist seine ikonische Rolle als Geisterjäger John Sinclair, die er einst von Frank Glaubrecht beerben durfte. Dietmar verrät uns exklusiv, wie es sich für ihn anfühlt, diese legendäre Figur zu verkörpern und was genau diese Rolle für ihn persönlich so besonders macht. (Als kleinen Side Fact am Rande: Wir hatten sogar schon das große Vergnügen, ihn live bei den Kammerspielen auf der Bühne zu erleben!) Doch wo liegt eigentlich der feine Unterschied zwischen der klassischen Arbeit im Synchronstudio und der Dynamik eines Live-Hörspiels? Er gibt uns spannende Einblicke in die Magie der Live-Bühne. Besonders intensiv wird es, wenn er zusammen mit großartigen Kolleginnen und Kollegen wie Kati Karrenbauer oder Martin May vor dem Publikum steht. Wir sprechen darüber, was die Zusammenarbeit mit ihnen so einzigartig macht und welche humorvollen Anspielungen auf andere bekannte Rollen in diesen gemeinsamen Auftritten versteckt sind. James Bond & die Faszination Filmmusik Selbstverständlich kommen wir in diesem Interview auch auf eine seiner wohl bekanntesten Sprechrollen überhaupt zu sprechen: Dietmar Wunder als die deutsche Stimme von James Bond. Tipp für alle Fan-Details: Wer noch tiefer in seine Arbeit rund um den berühmtesten Geheimagenten der Welt eintauchen möchte, findet ausführliche und detaillierte Infos dazu bereits in unserem ersten Interview auf unserer Website unter www.diggytalk.de zum Nachhören! Für alle echten Film-Enthusiasten unter euch gehen wir in dieser Folge zusätzlich auf die Faszination der Filmmusik in den James-Bond-Streifen ein – und beleuchten dabei insbesondere den enormen Anteil, den Star-Komponist Hans Zimmer an diesem unverwechselbaren Sound-Erlebnis hat.Das alles ist natürlich nur ein kleiner Ausschnitt der vielen spannenden Themen, die wir in diesem intensiven Gespräch behandeln. Hört euch die neue Folge am besten direkt an und taucht mit uns ein in die Welt von John Sinclair, James Bond und die Kunst des Sprechens!Viel Freude beim Zuhören – und folgt uns auf Instagram (@diggytalk) für exklusive Einblicke aus den Bereichen Hörspiel, Synchron und Film.Impressum: www.diggytalk.de/impressum.html© 2026 Diggytalk – eingetragene Marke von Dominik Grote Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Wir reden anfangs über Themen wie „Die Simpsons“ und Seth MacFarlane, bevor wir wieder eine Runde „Entweder oder“ spielen.Würdest du lieber dich selbst vollständig kennen oder von jedem verstanden werden?Würdest du lieber jedes Mal dramatische Filmmusik hören, wenn du einen Raum betrittst, oder jedes Mal Applaus bekommen, wenn du ihn verlässt?Würdest du lieber nie einen Fehler machen oder aus jedem Fehler sofort lernen?All das beantworten wir - und noch vieles mehr. Enjoy! :)

In dieser live beim Filmfest München aufgezeichneten Folge unseres neuen Workshop-Formats „Speaking in Sound“ sprechen wir gemeinsam mit Filmkomponist Florian Tessloff und Komponistin Rickie Lee Kroll über die Kunst, Musik und Sound im Film zu kommunizieren. Anhand des Films "Blackbird" gibt Florian Einblicke in die Herausforderungen der Filmmusik, von Budgetentscheidungen über das Zusammenspiel von Sounddesign und Musik bis hin zur Frage, warum emotionale Kommunikation oft wichtiger ist als musikalische Fachbegriffe. Eine Folge voller praxisnaher Einblicke für Filmschaffende aller Gewerke. GESAMTER BEITRAG https://indiefilmtalk.de/episodes/202-speaking-in-sound-wie-man-musik-kommuniziert-und-fuer-kuenstlerische-visionen-kaempft/ MITARBEIT Moderation & Redaktion: Yugen Yah Social Media & Redaktion: Anna Maria Ortese SPECIAL Werde Supporter vom Indiefilmtalk und nutze unser neues Tool "Indiefilmtalk-Deadliner", um einen Überblick der anstehenden Förderdeadlines zu bekommen. Mehr Infos dazu findest du auf https://indiefilmtalk.de/deadliner/?intro=show IHR FINDET UNS UNTER... Unsere Webseite: https://indiefilmtalk.de/ Unser Discord-Channel: https://discord.com/invite/eQYk4REftu Unser Newsletter: https://indiefilmtalk.de/ift-newsletter/ Feedback, Wunschgäste & Themen bitte an: comment@indiefilmtalk.de FOLGE UNS Instagram: @indiefilmtalk Facebook: Indiefilmtalk Podcast Linked In: https://www.linkedin.com/company/indiefilmtalk/

Für "Behemoth!" wagt der Schauspieler Pedro Pascal sein bisher größtes Karriere-Experiment: Er lernt Cello, um einen Hollywood-Cellisten glaubwürdig zu spielen - in Tony Gilroys Hommage an die Stars der Filmmusik.

Da årets nye Elvis-film blev til, pegede en dansk arkivekspert på en næsten glemt samling af lyd- og billedoptagelser gemt dybt nede i en saltmine i Kansas. K-Live talte med danskeren, der huskede Elvis-materialet i Kansas, og hvordan det blev til en ny film om Elvis. Vi ser også på filmmusikkens udvikling, og på hvordan et Facebook-opslag om rulletekster på DR TV har sat gang i en debat om, hvornår rulletekster skal afbrydes af reklamer for andet indhold. Medvirkende: Johan Albrechtsen ; redaktør på filmsitet moovy.dk og vært på DR2's filmmusik program Sound-TREK Halfdan E ; komponist Jesper Hansen ; komponist Klaus Hansen; direktør, FilmFyn Mikkel Andersen; chef for promovering, DR Sebastian Cordes; filminstruktør, næstforperson, Danske Filminstruktører Christian d'Or ; DJ og musiker Ernst Mikael Jørgensen ; Elvis ekspert Vært: Louise Reumert Producer: Anders Skytte Agergaard Redaktør: Lasse Lauridsen

Endlich mal wieder eine echte Folge mit echt trockenen Franzbrötchen, echt viel Kaffee und einem echten Double-Feature, das Sebastian, Heiko und Marco von der Hongkong-New-Wave bis ins neblige norditalienische Hinterland führt!Dangerous Encounters of the First Kind / Don't Play with Fire (1980)Regie: Tsui Hark. Ein impulsives Mädchen erpresst drei Schüler, die versehentlich einen Fußgänger überfahren haben, sie bei ihren chaotischen Gewalteskapaden zu unterstützen, bis sich alle Handlungsfäden in einer explodierenden Gewaltspirale vereinen. Ein zynischer Blick auf die sozialen Untiefen Hongkongs 17 Jahre vor der Übergabe an China. Vollgepackt mit filmischen Zitaten, frech ausgeliehener Filmmusik und einer Energie, die beweist, wie hungrig Tsui Hark auf energiegeladenes Kino war.The House with Laughing Windows / La Casa dalle Finestre che Ridono (1976)Regie: Pupi Avati. Ein Restaurator wird in ein abgelegenes Dorf berufen, um ein rätselhaftes Kirchengemälde freizulegen, und stößt dabei auf ein Geheimnis, das das Dorf lieber begraben hätte. Atmosphärisch dicht, gemäldeartig inszeniert und mit einem Schweigen durchzogen, das schwerer wiegt als jede Erklärung.Kurzreviews:Disclosure Day (2025), Mission Impossible – die letzten Teile, Patrick (1978), Bullet in the Head (1990), Forbidden World (1982), No Retreat No Surrender 2 / Karate Tiger 2 (1987), Event Horizon (1997), The Hourglass Sanatorium (1973), Man from the Gutter (1983)Weitere Links zu unseren Websites und Social Media⁠https://linktr.ee/filmkammer⁠Emails könnt ihr uns an ⁠filmkammer@buddelfisch.de⁠ sendenHört die Filmkammer überall wo es Podcasts gibt!Music: "80s Workout Montage", von CrossGateProductions, lizensiert via Envato

Fritz Langs legendärer Film Metropolis wird 2027 100 Jahre alt. Und obwohl das so lange her ist, wird es nicht still um diesen Stummfilm. In dieser Woche schauen ihn die Mitglieder des SWR Symphonieorchesters jeden Tag und nicht nur ein Mal an – denn sie spielen im Studio die Filmmusik ein. Jeden Tag wird am Sound gefeilt, an rhythmischen Details und natürlich am Großen und Ganzen. Martina Seeber war bei der Produktion dabei.

Episode 46 comes with a guest who knows a lot about Xenogears which is the reason why he presents the 1998 role-playing video game developed and published by Square for the PlayStation in this episode. The soundtrack is by Yasunori Mitsuda who all of you know as the composer of Chrono Trigger. On the other hand we've got CD 2 of Macross Plus, a four-episode mecha anime OVA and theatrical movie in the Macross series with super cool music by Yoko Kanno! If you want to support us you can always write a comment here in the page, on Mastodon or on Instagram which would be highly appreciated. If you're interested in a more relaxed podcast about mostly (city-) building game soundtracks for the PC (think Anno, Settlers, Tycoons from the 90's and onwards) then check out Aufbaumusik. Enjoy this episode and please give us feedback!

Heuer würde der bedeutende deutsche Komponist Hans Werner Henze seinen 100. Geburtstag feiern. Stilistisch zwischen Avantgarde und Postmoderne schuf er ein riesiges Œuvre mit seiner ganz eigenen Tonsprache. Die Sinnlichkeit und die reiche Klangfarbenfantasie seiner Musik lassen kaum jemanden kalt. Mehr als 40 Bühnenwerke hat er komponiert, zehn Sinfonien, Kammermusik und Solistisches wie auch Filmmusik. In seinen Sinfonien widerspiegelt sich unter anderem sein politisches Engagement und das Weltgeschehen im 20. Jahrhundert. Seine 7. Sinfonie bezeichnete er als «diejenige, die dem Modell der klassischen Sinfonie am nächsten kommt». Sie ist viersätzig, beginnt mit einem wilden Tanz, der langsame Satz ist ein berührendes, tiefschürfendes Lied (inklusive Düsternis), das Scherzo ist eine Hommage an den romantischen Dichter Friedrich Hölderlin und die Qualen, die der Poet in der grausamen Autenriethschen Nervenklinik durchleiden musste. Im Finale vertont Henze schliesslich Hölderlins vielinterpretiertes Gedicht «Hälfte des Lebens». Als Henze-Premiere in der Diskothek auf SRF 2 Kultur hören wir dieses eindrückliche Werk des polyglotten, mondänen und «genialen Musik-Verführers», der sich nicht durch den Fortschrittszwang der Avantgarde und deren Dogmen einengen liess. Gäste von Moritz Weber sind Titus Engel, Chefdirigent der Basel Sinfonietta und Schweizer Musikpreisträger 2025, und die Musikwissenschaftlerin Doris Lanz.

In unserer heutigen Special-Folge beschäftigen wir uns mit dem allgegenwärtigen Thema Künstliche Intelligenz in der Film- und Medienbranche. Was bedeutet der Einzug von KI für die kreative Arbeit? Ist sie ein hilfreiches Werkzeug, das Prozesse beschleunigt, oder droht sie, die menschliche Kreativität und ganze Berufsfelder zu ersetzen? Gemeinsam mit Kolleginnen aus verschiedenen Bereichen der Filmwelt werfen wir einen Blick auf Entwicklungen im Drehbuch, in der Filmvermittlung, der Produktion und der Filmmusik. In dieser besonderen Kooperation teilen Expert*innen der Podcasts „Alles ist Film“, „Stichwort Drehbuch“, „Mastercut“, „Filmreif“ und wir vom Indiefilmtalk ihre Eindrücke und Gedanken zu dem Thema. Dabei erheben alle Teilnehmer keinen Anspruch auf Vollständigkeit. Vielmehr möchten wir Denkanstöße liefern, unterschiedliche Sichtweisen sichtbar machen und zur eigenen Auseinandersetzung mit dem Thema anregen. Vielen Dank für die Zusammenarbeit an dieser Folge und schaut auf jeden Fall auch nochmal bei den anderen Podcasts vorbei. GESAMTER BEITRAG: https://indiefilmtalk.de/episodes/201-ki-spezial-disruption-werkzeug-oder-das-ende-der-kultur/ MITARBEIT Moderation & Redaktion: Yugen Yah Social Media & Redaktion: Anna Maria Ortese SPECIAL Werde Supporter vom Indiefilmtalk und nutze unser neues Tool "Indiefilmtalk-Deadliner", um einen Überblick der anstehenden Förderdeadlines zu bekommen. Mehr Infos dazu findest du auf https://indiefilmtalk.de/deadliner/?intro=show IHR FINDET UNS UNTER... Unsere Webseite: https://indiefilmtalk.de/ Unser Discord-Channel: https://discord.com/invite/eQYk4REftu Unser Newsletter: https://indiefilmtalk.de/ift-newsletter/ Feedback, Wunschgäste & Themen bitte an: comment@indiefilmtalk.de FOLGE UNS Instagram: @indiefilmtalk Facebook: Indiefilmtalk Podcast Linked In: https://www.linkedin.com/company/indiefilmtalk/

Dass die Herren Pieler, Batzke und Hofmann Musikfanatiker sind, beweisen sie in jeder ihrer Sonderfolgen bei Pop und Pubertät. Dass sie zudem auch Filmfans (manche würden einige von ihnen sogar als Cineasten bezeichnen) sind, ist auch hinlänglich bekannt. Nun verbinden sie ihre Leidenschaften und sprechen über Filmmusik, über Soundtracks. Zunächst ordnet Marc Hofmann ein, wie sich Soundtracks filmhistorisch entwickelt haben und unterzieht Alex und Martin einiger kniffliger Quizfragen rund um Filmmelodien und ikonische Szenen. In dieser Folge soll es vor allem um Popmusik in Filmen gehen, doch die großen Meister der Scores, also der komponierten Hintergrundmusik à la Hans Zimmer, John Williams, James Horner oder Ennio Morricone werden natürlich auch besprochen. In verschiedenen Kategorien streifen die drei dann durch die Filmmusiklandschaft: Filmmusik von bekannten Popmusikern; Songs, die eigens für den Film geschrieben wurden und dann ein popkulturelles Eigenleben bekommen haben; Soundtracks, die richtig gute Sampler sind, und viele viele mehr. Dazwischen gibt es immer wieder kleine Überraschungen und am Ende darf natürlich eine obligatorische Liste nicht fehlen. Martin, Alex und Marc präsentieren ihre fünf Lieblingsmusikszenen aus über 70 Jahren Filmgeschichte. Vorhang auf, Projektor an, Popcorn bereit und los! Nach dem Abspann wartet dann noch quasi als Post-Credit-Scene eine epische Spotify-Playlist auf euch. Sozusagen der wahre "Awesome Mix"!

Nuendo hat einen Ruf als "die" Post-Production-DAW – doch ranken sich um Steinbergs Flaggschiff zahlreiche Mythen. Ist es nur ein überteuertes Cubase? Kann man damit wirklich Videos schneiden? Und warum nutzen es Komponisten eigentlich für Filmmusik? In diesem Video gehe ich mit 5 verbreiteten Nuendo-Irrtümern ins Gericht. Wir klären ein für alle Mal, was Nuendo kann, wo seine Grenzen liegen und warum der Vergleich zu Pro Tools oder Cubase oft hinkt. Jetzt den Nuendo Workshop buchen: nuendo.sounth.de Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Zum kostenlosen Cubase-Stammtisch anmelden: subscribepage.io/1D69jt Podcast: https://sounthcast.podbean.com/ https://sounth.de https://www.facebook.com/tim.heinrich.524/ https://www.instagram.com/tim_heinrich/ Facebook Gruppe 'Filmmusik komponieren & Sounddesign': https://www.facebook.com/groups/309751689699537 Perfekte Orchester-Mockup-Balance: Orchestra Guide https://www.sounth.de/orchestra-guide/ 0:00 Intro 0:11 Irrtum 1: Die Videospur-Falle (Videoschnitt vs. Audio-Post) 1:37 Irrtum 2: Nuendo ist nichts für Komponisten 2:14 Irrtum 3: Einfach nur teures Cubase? (Feature-Vergleich) 3:36 Irrtum 4: Der "Pro Tools-Killer" Mythos 5:26 Irrtum 5: Klingt Nuendo besser als Cubase? 6:26 Fazit & Workshop-Hinweis Dieses Video ist auch auf YouTube zu sehen: https://youtu.be/3FREDicAmJg

Es sind oft die einfachen Dinge, die einen irgendwie berühren. „Früher bin ich nur gerannt. Mittlerweile habe ich das Gefühl, meine Füße traben noch gemächlich nach vorn weiter – aber ich habe die Zeit, zurückzublicken.“ Und in diesen einfachen Dingen stecken manchmal unerwartete Sachen. Und wer mich kennt, der weiß, dass es genau das ist, was mich catcht. Tim Neuhaus, bekannt als Drummer bei Clueso, ist genau so ein Typ. Denn hätte ich erwartet, dass er am Ende seines Studiums eine durch Terry Bozzio inspirierte Schlagzeugerplatte veröffentlicht hat? Oder dass er ein ganz wunderbarer Songschreiber ist, der auch als Solokünstler mich gebannt seiner Musik und seinen Ideen lauschen ließ? Oder dass er die Filmmusik zu mehreren Filmen geschrieben hat – und nicht zuletzt für drei Tatort-Folgen? Oder dass er einfach ein total netter Kerl ist, mit dem ich das Interview noch bis in die Nacht hätte führen können … Tim, ich war begeistert von dem Gespräch und dem Menschen hinter den Sticks und der Musik, und ich hoffe, ihr seid es ebenso! Tims Webseite: https://tim-neuhaus.de/ Bei Instagram: https://www.instagram.com/timneuhausofficial/?hl=de Bei Wikipedia: https://de.wikipedia.org/wiki/Tim_Neuhaus Seine Filmempfehlung: In die Sonne schauen Der trommelnde Mönch: https://www.instagram.com/benedictusesdomine Musiktipps: Tim Bernardes: https://open.spotify.com/intl-de/artist/5SVFuUaS3BKAdJs6I8rVa4?si=8t7nME6lRz20juWOHqaAgg Conic Rose: https://open.spotify.com/intl-de/artist/700ns7wr091KqhEGpMbG0V?si=V3JN_HM5QgC2Fd82xf9EmQ Patreon ist endlich online – hoffe ich zumindest. Ihr findet die Seite bei Patreon unter „Trommel Talk – Einfach Schlagzeug“: https://patreon.com/TrommelTalk_EinfachSchlagzeug?utm_medium=unknown&utm_source=join_link&utm_campaign=creatorshare_creator&utm_content=copyLink https://www.patreon.com/posts/hallo-zum-talk-148862844?utm_medium=clipboard_copy&utm_source=copyLink&utm_campaign=postshare_creator&utm_content=join_link Ich freue mich tierisch, wenn du auf der Seite von Einfach Schlagzeug mal vorbeischaust: https://einfachschlagzeug.de/ Kapitelmarker 00:09 – Start 01:54 – Darf ich vorstellen … 25:48 – Schnellfragerunde 31:14 – On – off 45:10 – Weiterlaufen und doch zurückblicken 1:03:20 – Musik- und Drummer-Tipp 1:08:58 - Wünsch dir was

Im Abschluss der dreiteiligen Reihe geht es um Philosophie und Handwerk: Wie scort man emotional, wann braucht es Stille, und was verlangt RTL wirklich von seiner Filmmusik? Themen in dieser Folge: Emotionales Scoren bei Cobra 11: Wie ein 6-Minuten-Queue an einem Abend entsteht Stille als stärkstes Ausdrucksmittel – und warum Nik dafür bei jedem Projekt kämpft Zusammenarbeit mit RTL: Revisionen, Spotting Sessions und der Umgang mit Feedback Das komplette Hardware-Setup: OB6, Roland JX-3P, ARP Odyssey, H3000 und mehr Tempo Changes und ungerade Taktarten in der Actionmusik „Wir kochen alle nur mit Wasser" – warum es keine Geheimnisse in der Filmmusik gibt Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Zum kostenlosen Cubase-Stammtisch anmelden: subscribepage.io/1D69jt Podcast: https://sounthcast.podbean.com/ https://sounth.de https://www.facebook.com/tim.heinrich.524/ https://www.instagram.com/tim_heinrich/ Facebook Gruppe 'Filmmusik komponieren & Sounddesign': https://www.facebook.com/groups/309751689699537 Perfekte Orchester-Mockup-Balance: Orchestra Guide https://www.sounth.de/orchestra-guide/ Dieses Video ist auch auf YouTube zu sehen: https://youtu.be/agH-uabysjE

Die Studienräte sitzen sich mal wieder im batzkeschen Elternhaus gegenüber und quasseln. Nach kurzer Sorge um das Hunter-Virus (

Von "Tatort" bis Jazzrock-Kult: Saxofon-Legende Klaus Doldinger sprengt Genre-Grenzen, mischt Klassik mit Power-Jazz und schreibt mit Passport und Filmmusik deutsche Musikgeschichte.

Es ist ein Wochenende ganz im Zeichen einer einzigen Künstlerpersönlichkeit. Das Mainzer Komponist*innen-Porträt stellt jedes Jahr eine prägende Person der Gegenwartsmusik mit Konzerten, Gesprächen und Einblicken in ihr Schaffen in den Mittelpunkt. In diesem Jahr ist es der griechischen Dirigentin und Komponistin Konstantia Gourzi gewidmet. Ihr Werk reicht von Orchester- und Kammermusik bis hin zu Musiktheater und moderner Filmmusik. 2023 wurde sie als Komponistin des Jahres mit dem Opus Klassik ausgezeichnet. Im Gespräch erzählt sie über die Konzerte beim Porträt und wie es ist, als Dirigentin und Komponistin die eigenen Kompositionen an andere Dirigenten abzugeben.

ZusammenfassungIn dieser Episode stellen sich Stefan Ponitz und Andreas Pfeifer einer der drängendsten Fragen für Content-Creator, Berater und Unternehmer: Kann KI inzwischen wirklich eigenständig hochwertige Texte produzieren – oder bleibt der Mensch unverzichtbar? Die beiden diskutieren offen und konträr, wo die Grenzen der KI-generierten Texte liegen und wo sie längst überwunden sind. Du erfährst, warum nicht fehlende KI-Kompetenz das eigentliche Problem vieler Unternehmen ist – sondern unklare Positionierung, schwache Strategie und mangelnder Kundennutzen. Stefan erklärt anhand konkreter Praxisbeispiele, wie ein gut trainiertes RAG-System mit eigenem Datenfundament Blogartikel produzieren kann, die kaum noch menschliche Kontrolle benötigen. Andreas hält dagegen: Echte Haltung, authentische Anekdoten und Beziehungsaufbau lassen sich nicht einfach delegieren. Die Frage nach simulierten Emotionen führt beide sogar in philosophisches Terrain – und zu einem überraschenden Vergleich mit asiatischen Kulturen. Am Ende sind sich beide einig: Der Mensch muss am Anfang des Prozesses stehen – als Kurator, Trainer und Impulsgeber. Was danach passiert, darüber streiten sie noch. Picks - Tipps/Tricks & EmpfehlungenPerplexity Model Council: Perplexity hat einen sogenannten Model Council gelauncht – eine Funktion, bei der eine Frage parallel an mehrere KI-Modelle (z. B. Claude Opus, GPT, Gemini) geschickt wird. Ein Synthesizer-Modell vergleicht die Antworten und zeigt transparent, wo die Modelle übereinstimmen und wo sie sich widersprechen. Perfektes Tool, um ein Gespür für KI-Halluzinationen und Modellunterschiede zu entwickeln – perplexity.ai Seedance 2 (ByteDance): Das KI-Videomodell von ByteDance (hinter TikTok) ist in Version 2 erschienen und hat auch die Filmbranche aufhorchen lassen. Ein demonstrierter KI-Film mit Brad Pitt und Tom Cruise war selbst für Profis kaum als KI-generiert erkennbar – inklusive Audio und Filmmusik. Kostenlos ausprobierbar mit freien Credits – [Link einfügen / YouTube-Demo folgt in den Shownotes]Kontakt Andreas PfeiferLinkedIn: https://www.linkedin.com/in/andreaspfeifer/ Homepage: https://www.die-heldenhelfer.com/ Norbert SchusterLinkedIn: https://www.linkedin.com/in/norbertschuster/ Homepage: https://www.strike2.de/ Stefan PonitzLinkedIn: https://www.linkedin.com/in/stefan-ponitz/ Homepage: https://www.fokus-ki.de

In dieser Folge nehmen wir euch mit hinter die Kulissen von Werbe- und Filmmusik – und klären endlich die Fragen, die man sich als Creator (oder Kunde) immer stellt: Wer muss eigentlich was freigeben, wenn ein Song in einen Spot soll? Warum sind Cover-Versionen oft die „günstige“ Lösung – und wann wird's kreativ spannend statt 1:1 Kopie?Zu Gast ist Peter Hayo, Komponist und Produzent (Perky Park Music), der seit den 90ern in der Branche unterwegs ist – von Pop/Techno bis zu großen Commercial-Produktionen.Wir sprechen u. a. über:- Werkrechte vs. Masterrechte: warum man immer zwei Türen klopfen muss- was bekannte Songs wirklich kosten (und warum man selten verhandeln kann)- Cover, Soundalikes & die Grauzonen zwischen Inspiration und Plagiat- Music Libraries (Artlist/Envato & Co.): Geschenk für Filmemacher, Preisdruck für Komponisten- KI in der Musikproduktion: Tool, Plagiatsfalle und „mach's bitte legal nach“

Neue Podcast-Episode online: Wir sprechen über den Kinostart „Vivaldi und ich“ (Originaltitel „Primavera“) mit Tecla Insolia und warum der Film Musik, Historie und Coming-of-Age so wirkungsvoll verbindet. Außerdem: „Apex“, der neue Netflix-Survivalthriller mit Charlize Theron und Taron Egerton, der die Wildnis zum Schauplatz eines gnadenlosen Katz-und-Maus-Spiels macht. Und zum Schluss das große Wiedersehen: „Stromberg – Wieder alles wie immer“ bringt das Kult-Team zurück und fragt, wie Büro und Öffentlichkeit heute funktionieren. Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:02:50 Vivaldi und ich 00:20:55 Wir tippen die nächste Sneak Preview 00:23:20 Kinocharts und Neustarts 00:28:57 Stromberg - Wieder alles wie immer 00:35:43 APEX

En storanalys av Rhapsody in blue av George Gershwin.Vad tänkte han? Vad var inspirationen? Vilken stil kom han ifrån?ÄR det möjligt att gestalta en hel stad med en symfoniorkester?FIlmmusik får åter en revival i programmet, mycket genom Ludvig Göranssons 3 Oscars.Är ”Hörhåll” ett faktiskt begrepp? Och kan AI:musikens nya kategorisering på Streamingtjänsterna göra att annan, vanlig musik också får möjlighet att finnas i framtiden,och inte trängas undan?Så himla kul att du lyssnar!Vill du ha din låt uppspelad direktmed tillhörande analys.Maila oss låtlänk + info om projektet till: Musiksnacket@iwm.seLänk till Spellista:https://open.spotify.com/playlist/25dSufz7mpKXI0vbMclpgz?si=77c7b74518db43fd#recension #analyser #musik #analys #spotify #Podcast #podd #musiksnacket #Artist #Musiker #scen #studio #AI

Letztes Wochenende waren wir auf der CylingWorld. Die Messe hat sich nochmal signifikant vergrößert. Irgendwie ein Fluch und Segen zu gleich und hoffentlich übertreibt es die Messe in Zukunft nicht. Wir sprechen über die Messe, über die Eurobike als Gegenspieler und natürlich auch über ein paar Produkte. Nach ca. 6 Monaten Testfahrten und langem Überlegen hat sich Ingo endlich entschieden, welches Bike er sich aufbauen möchte. Im Hintergrund steht ein letztes Mal sein OPEN WI.DE in Curcumagelb. Die Teile werden abgebaut und werden in sehr gute Hände (bzw. an ein Fahrrad) übergeben. ## LINKS ZUR SENDUNG ## ENJOYYOURBIKE X V17 Filter: 
https://www.enjoyyourbike.com/enjoyyourbike-x-v17-omni-roast-heirloom-natural-164032975?number=164032975 ENJOYYOURBIKE X V17 Espresso: https://www.enjoyyourbike.com/enjoyyourbike-x-v17-espresso-castillo-164032968?number=164032968 ## PICKS ## Routesniper: https://www.routesniper.ch/ The Last Quiet Thing: https://www.terrygodier.com/the-last-quiet-thing Rowley Rides Figuren: https://www.instagram.com/rowleyrides/ The Sound of Hans Zimmer John Williams: https://www.eventim.de/artist/the-sound-of-hans-zimmer-john-williams/?srsltid=AfmBOoqAstX5HeXLJ2hwRSrjeoaO42jXILI1cIWNJ8ysfa3QOtGuZoa3 Candle Light Concerts: https://candlelightexperience.com/de/ ## INHALT ## 00:00:00 - Intro 00:03:15 - Dankeschön für Sachen 00:11:36 - Neuer E.Y.B. Kaffee! More special, but not too special 00:29:11 - CyclingWorld am Limit? Wir die Messe zu groß? Und Eurobike tod? 01:02:02 - Keine E.Y.B. Messevideosmehr?! 01:13:50 - Ein paar kleine Produkthighlights der CyclingWorld 01:38:41 - SRM X Q36.5 Pedal: Ingo findet es spannend, André findet es quatsch 02:04:39 - Ingos neues Gravelbike ist bestellt RIP OPEN WI.DE Curcuma Gold 02:30:00 - Picks: Routesniper, classic Filmmusik, Geräte-Spamming, Rowleyrides Figuren 03:09:01 - Outro: Algorythmus Talk 03:15:55 - Pre-Show

Glamour, große Gefühle und die Frage nach dem perfekten Klang: In der Oscar-Nacht 2026 entscheidet sich, wer den Preis für die Beste Filmmusik holt. Antonia Morin berichtet.

Man duscht vorsichtiger, wenn man diesen Soundtrack gehört hat: Bernard Herrmann hat sich mit seinen messerscharfen Dissonanzen zum Hitchcock-Thriller „Psycho“ ins popkulturelle Gedächtnis gesägt. Von Michael Arntz.

Ungefähr ein Jahr haben wir geackert, geplant und auf diesen Tag hingefiebert... Anfang Februar 2026 startete mit ABENTEUER: FILMMUSIK! unser ganz besonderes Live-Event, das wir gemeinsam mit Dominik Porschen, dem WDR Funkhausorchester und der Dirigentin Sarah Hicks ins Leben gerufen haben. Wir sind unglaublich stolz, ein kuratiertes Programm zur Filmmusik der besten Abenteuerfilme aller Zeiten präsentieren zu dürfen. Der Abenteuerfilm ist eines der ältesten Genres auf der Kinoleinwand. Vom strahlenden Erlöserthema bis zum düsteren Gefahrenmotiv, von FLUCH DER KARIBIK bis BATMAN: Gemeinsam mit dem WDR Funkhausorchester (https://www.youtube.com/@ARDKlassik) ziehen wir das Helden-Cape über und kraxeln die Wolkenkratzer hoch. Lasst euch von den Lieblingsstücken eurer Kindheit verzaubern in diesem besonderen Livestream mit Jonas, Marius, Lenny, Xenia und Alper, hier auf Cinema Strikes Back! Dieser Reupload wurde technisch und inhaltlich optimiert.

Oscar Straus ist nicht verwandt mit der Walzerdynastie Strauss, tritt aber trotzdem ihre Nachfolge an. Dass er aber mehr kann als Wiener Walzer, zeigt er in Chansons, in parodistischen Operetten und seiner Filmmusik für Hollywood.

Es wird mal wieder Zeit dem Winter zu entfliehen. Steigt mit uns in den prall gefüllte Billigflieger und entdeckt den Bei allen Wind- und Wellensportlern beliebten Spot El Medano auf Teneiffa. Zusammen mit Windsurf- und Wingfoil Spezi Philipp Kümpel entdecken wir diese kleine Bucht und ihren Vibe. Wer nebenbei noch was über Filmmusik lernen will, ist hier auch an der richtigen Stelle.

Wenn sich in Berlin Stars, Kinofans und Filmschaffende auf und am roten Teppich tummeln, dann ist wieder Berlinale. Auf dem größten Publikums-Festival der Branche werden in diesem Jahr mehr als 270 Filme präsentiert, 22 Filme konkurrieren im Wettbewerb um den Goldenen und Silbernen Bären. Unter den internationalen Autorenfilmen sind dieses Mal auffallend viele mit deutscher Beteiligung. Klingt nach einem guten Zeichen. Was macht deutsche Filme aus? Wie hat sich der deutsche Film über die Jahrzehnte entwickelt? Und wie hält er sich zwischen Hochschule, Förderung und Eigeninitiative? Darüber spricht Karen Fuhrmann mit Jenny Zylka, im Auswahlkomitee der Berlinale, mit Rudolf Worschech, ehem. Chefredakteur epd Film, dem Filmemacher Andres Veiel und mit Vinzenz Hediger, Filmwissenschaftler an der Uni Frankfurt. Podcast-Tipp: Score Snacks: Die Musik Deiner Lieblingsfilme Ein "Score", das ist die extra für einen Film komponierte Filmmusik, die oft so eingängig ist, dass sie noch lange nach dem Kinobesuch im Ohr bleibt. SWR Kultur Musikredakteur Malte Hemmerich lässt in "Score Snacks" die Szenen großer Kinofilme durch genau diese Musik wieder aufleben! Malte erklärt unter anderem, was die Musik von "Harry Potter" mit Eulen zu tun hat, warum Joker im Badezimmer Cello hört oder warum der Soundtrack aus "Rocky" bis heute zum Training taugt. Auf Spotify gibt es die "Score-Snacks" als exklusive Playlist mit den kompletten Songs im Anschluss an jede Folge. https://www.ardaudiothek.de/sendung/score-snacks-die-musik-deiner-lieblingsfilme/urn:ard:show:baf52d88e7b49585/

Filmkomponist Alexandre Desplat kann sich für "Frankenstein" über eine weitere Oscar-Nominierung freuen. Auch Scores von Max Richter und Ludwig Göransson sind im Rennen.

Unser heutiger Gast war einer der Ersten, der in unserem Podcaststudio Platz nahm. In Folge 23 (!) sprachen wir über die Kraft der Disziplin, die Magie von Soundtracks und darüber, wie man in Hollywood überhaupt ernst genommen wird, wenn man aus Nordhorn kommt. Heute, 501 Folgen später, ist er zurück. Und es ist kein Interview, sondern ein Gespräch, das wir bei uns und er in seinem Podcast HUNGRY streamen Er ist Komponist, Musiker, Unternehmer und Gründer von 2WEI Music, einem der weltweit gefragtesten Studios für Trailer-, Werbe- und Game-Musik. Von Fluch der Karibik bis Wonder Woman, von Porsche bis Pepsi, von Hamburg bis Los Angeles. Sein Team arbeitet an der Schnittstelle von Emotion, Technologie und Klang. Und das mit einem Anspruch, der weit über Awards und Plays hinausgeht: Musiker:innen Bedingungen zu geben, so dass sie von ihrer Musik leben können. In dieser gemeinsamen Jahresrückblick-Folge sprechen wir über Themen, die uns beide 2025 bewegt haben. Was bedeutet Partnerschaft in einer Welt, in der alles schneller und unpersönlicher wird? Warum ist es so wichtig, sich auch angemessen aus Partnerschaften zu verabschieden, die nicht mehr funktionieren? Wie verändert künstliche Intelligenz (kreative) Prozesse und wie begegnet man der Angst vor dem Kontrollverlust? Und was braucht es, um ein Unternehmen aufzubauen, das nicht nur erfolgreich ist, sondern auch Haltung hat? Seit über acht Jahren beschäftigen wir uns in diesem Podcast mit der Frage, wie Arbeit den Menschen stärkt, statt ihn zu schwächen. Wir haben in über 500 Episoden mit fast 700 Persönlichkeiten darüber gesprochen, was sich verändert hat und was sich noch verändern muss. Heute nehmen wir euch mit in ein Gespräch, das persönlicher ist als sonst, in dem auch Tränen fließen und das trotzdem, oder vielleicht genau deshalb, voller Erkenntnisse steckt. Ihr seid bei On the Way to New Work und bei Hungry, in einem Weihnachtsgespräch, das wir ab jetzt jedes Jahr führen wollen. Wir? Das sind der wunderbare Simon Heeger und ich, Michael Trautmann [Hier](https://linktr.ee/onthewaytonewwork) findet ihr alle Links zum Podcast und unseren aktuellen Werbepartnern

Filmmusik formt seit jeher die emotionale Tiefe eines Films. Doch mit dem schnellen Aufstieg der KI wandelt sich die Klangwelt rasant. Kann eine Maschine künftig Soundtracks komponieren, oder bleibt der Mensch der kreative Kern hinter den Bildern?

In dieser Folge ist Sean David zu Gast, der für seine Liebe zu Retro bekannt ist und damit einen besonderen Blick auf das Thema Nostalgie mitbringt. Gemeinsam gehen wir der Frage nach, ob Filme früher wirklich besser waren oder ob unser Gedächtnis die Vergangenheit verklärt. Dabei sprechen wir über persönliche Erinnerungen, den Wert von Retro-Kultur und darüber, wie sehr Nostalgie unsere Wahrnehmung prägt. Außerdem werfen wir einen Blick auf aktuelle Neustarts wie Eddington, SISU 2, Keeper, Wicked 2 und sprechen über besondere Szenen, Filmlängen, Musik sowie die Herausforderung, mit wenig Budget einen Film zu realisieren. 00:00:00 Start 00:40:15 Being Eddie 00:48:03 Neustarts der Woche 00:55:34 Eddington 01:10:45 Sisu: Road to Revenge 01:17:43 Keeper Sean und seine 80er findet ihr hier: https://www.youtube.com/@RealSeanDavidTV Alle Pech und Schwafel Links auf einen Blick: beacons.ai/zweiwiepechundschwafel Alle Werbepartner, Promoaktionen und weiterführende Infos findest du hier: https://linktr.ee/zweiwiepechundschwafel

In dieser Folge sprechen wir über die ungewöhnliche Beziehungserzählung Die My Love, die Serie Pluribus mit ihrem unkonventionellen Einstieg und einer spannenden Prämisse sowie über die aktuellen Entwicklungen im Die Unfassbaren-Franchise. Außerdem widmen wir uns der neuen Interpretation von The Running Man und ordnen ein, welche thematischen Schwerpunkte sie setzt und wie sie sich im Vergleich zu Buch und früherer Verfilmung schlägt. 00:00:00 Start 00:28:19 Die My Love 00:38:14 Pluribus 00:48:33 Die Unfassbaren 3 00:59:41 The Running Man Alle Pech und Schwafel Links auf einen Blick: beacons.ai/zweiwiepechundschwafel Alle Werbepartner, Promoaktionen und weiterführende Infos findest du hier: https://linktr.ee/zweiwiepechundschwafel

Heute sprechen wir über die Dokumentation „Babo: Die Haftbefehl Story“, die neue Staffel von „The Witcher“, Guillermo del Toros „Frankenstein“ und „Predator: Badlands“. Außerdem geht es um neue Perspektiven im Franchise, bekannte Gesichter in alten Rollen und die Frage, welche Geschichten heute noch erzählt werden müssen. 00:00:00 Start 00:05:57 Neustarts der Woche 00:10:24 Trailer + News 00:17:46 Rise and Fall 00:26:07 Babo – Die Haftbefehl-Story 00:41:36 Witcher Season 4 00:47:20 Frankenstein 00:54:56 Predator: Badlands Terence Hill und Bud Spencer auf YouTube: https://www.youtube.com/@spencerhillvideo Alle Pech und Schwafel Links auf einen Blick: beacons.ai/zweiwiepechundschwafel Alle Werbepartner, Promoaktionen und weiterführende Infos findest du hier: https://linktr.ee/zweiwiepechundschwafel

In dieser Folge werfen wir einen Blick auf Welcome to Derry und sprechen darüber, wie die Pennywise-Welt für eine Serienadaption erweitert wird. Außerdem geht es um die Doku The Perfect Neighbor und Dracula – Die Auferstehung steht ebenfalls auf dem Programm, inklusive Blick auf die neue Interpretation der bekannten Vampirfigur. Mit Bugonia besprechen wir einen weiteren aktuellen Genre-Titel, und zum Schluss widmen wir uns Good Boy sowie einer Auswahl der besten Hundefilme aller Zeiten. 00:00:00 Start 00:11:34 Welcome to Derry 00:21:21 The Perfect Neighbor 00:31:50 Bugonia 00:39:22 Dracula – Die Auferstehung 00:46:56 Good Boy 00:51:26 Die besten Hundefilme Alle Pech und Schwafel Links auf einen Blick: beacons.ai/zweiwiepechundschwafel Alle Werbepartner, Promoaktionen und weiterführende Infos findest du hier: https://linktr.ee/zweiwiepechundschwafel

Der chinesische Pianist Lang Lang verzaubert mit "Piano Book 2". Ein bunter Mix aus Klassik, Filmmusik und Neoklassik, der Jung und Alt an das Klavier heranführen soll. Ein musikalisches Abenteuer für Herz und Seele.

Diese Woche wird's kontrastreich: wir sprechen über Bruce Springsteen: Deliver Me from Nowhere, After the Hunt, Black Phone 2, Das Verschwinden des Josef Mengele und Chabos. Außerdem gibt es das lang ersehnte Letterboxd Roasting. 00:00:00 Start 00:10:38 Das Verschwinden des Josef Mengele 00:13:49 Mayor of Kingstown 00:15:05 Chabos 00:17:27 After the Hunt 00:20:36 Black Phone 2 00:32:15 Springsteen: Deliver Me From Nowhere 00:47:38 Letterboxd - Roasting Alle Pech und Schwafel Links auf einen Blick: beacons.ai/zweiwiepechundschwafel Alle Werbepartner, Promoaktionen und weiterführende Infos findest du hier: https://linktr.ee/zweiwiepechundschwafel

Diese Woche sprechen wir über die spannendsten Trailer und Neustarts, bevor wir in die Kritiken zu Good Fortune, Ballad of a Small Player und House of Dynamite eintauchen. Außerdem ehren wir die großartige Diane Keaton, blicken auf das außergewöhnliche Schaffen von Kathryn Bigelow und lüften das Geheimnis um Jaque le Bug. 00:00:00 Start 00:18:00 Diane Keaton 00:28:50 Good Fortune 00:50:15 Ballad of a Small Player 00:59:13 House of Dynamite 01:13:29 Kathryn Bigelow Alle Pech und Schwafel Links auf einen Blick: beacons.ai/zweiwiepechundschwafel Alle Werbepartner, Promoaktionen und weiterführende Infos findest du hier: https://linktr.ee/zweiwiepechundschwafel

A24 stolpert mit The Smashing Machine und selbst Dwayne Johnson kann den Takt nicht halten. Tron: Ares wirkt wie aus der Ideen-Recycling-Tonne, nur Fatih Akin macht auf Amrum Emotionen aus Nordwind. Zum Glück bleiben uns am Ende noch: richtig gute Filmsongs. 00:00:00 Start 00:22:44 The Lost Bus 00:32:34 Tron: Ares 00:43:12 Amrum 00:58:24 Monster Season 3 Ed Gein 01:13:57 Filmsongs Alle Pech und Schwafel Links auf einen Blick: beacons.ai/zweiwiepechundschwafel Alle Werbepartner, Promoaktionen und weiterführende Infos findest du hier: https://linktr.ee/zweiwiepechundschwafel

In dieser Sonderfolge von "Klassik für Klugscheißer" wird's filmreif: Uli und das Münchner Rundfunkorchester bringen Euch nach Hollywood.

Välkomna! Vi pratar massor om Filmmusik i tex Mission Impossible med Tom Cruise, eller Batman The Dark Knight? Hur viktigt är temat? Hur mycket får man förändra från film till film?Blev Chris övertygad eller besviken av musiken när han såg The Final Reckoning?Är det rätt och lagligt att blanda Humor med Musik, som Jack Black, Jaime Foxx, Ylvis, Flight of the Conchords, Per Andersson, Björn Gustafsson m fl.Vad händer när du sedan vill vara seriös? Har du då tappat förtroendet hos publiken?Plus såklart massa annat!Varmt välkomna till våran musikaliska värld!Vill du ha din låt uppspelad direktmed tillhörande analys.Maila oss låtlänk + info om projektet till: Musiksnacket@iwm.seLänk till Spellista:https://open.spotify.com/playlist/25dSufz7mpKXI0vbMclpgz?si=77c7b74518db43fd#recension #analyser #musik #analys #spotify #Podcast #podd #musiksnacket #Artist #Musiker #scen #studio #AI