Podcasts about filmmusik

Nuendo hat einen Ruf als "die" Post-Production-DAW – doch ranken sich um Steinbergs Flaggschiff zahlreiche Mythen. Ist es nur ein überteuertes Cubase? Kann man damit wirklich Videos schneiden? Und warum nutzen es Komponisten eigentlich für Filmmusik? In diesem Video gehe ich mit 5 verbreiteten Nuendo-Irrtümern ins Gericht. Wir klären ein für alle Mal, was Nuendo kann, wo seine Grenzen liegen und warum der Vergleich zu Pro Tools oder Cubase oft hinkt. Jetzt den Nuendo Workshop buchen: nuendo.sounth.de Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Zum kostenlosen Cubase-Stammtisch anmelden: subscribepage.io/1D69jt Podcast: https://sounthcast.podbean.com/ https://sounth.de https://www.facebook.com/tim.heinrich.524/ https://www.instagram.com/tim_heinrich/ Facebook Gruppe 'Filmmusik komponieren & Sounddesign': https://www.facebook.com/groups/309751689699537 Perfekte Orchester-Mockup-Balance: Orchestra Guide https://www.sounth.de/orchestra-guide/ 0:00 Intro 0:11 Irrtum 1: Die Videospur-Falle (Videoschnitt vs. Audio-Post) 1:37 Irrtum 2: Nuendo ist nichts für Komponisten 2:14 Irrtum 3: Einfach nur teures Cubase? (Feature-Vergleich) 3:36 Irrtum 4: Der "Pro Tools-Killer" Mythos 5:26 Irrtum 5: Klingt Nuendo besser als Cubase? 6:26 Fazit & Workshop-Hinweis Dieses Video ist auch auf YouTube zu sehen: https://youtu.be/3FREDicAmJg

Es sind oft die einfachen Dinge, die einen irgendwie berühren. „Früher bin ich nur gerannt. Mittlerweile habe ich das Gefühl, meine Füße traben noch gemächlich nach vorn weiter – aber ich habe die Zeit, zurückzublicken.“ Und in diesen einfachen Dingen stecken manchmal unerwartete Sachen. Und wer mich kennt, der weiß, dass es genau das ist, was mich catcht. Tim Neuhaus, bekannt als Drummer bei Clueso, ist genau so ein Typ. Denn hätte ich erwartet, dass er am Ende seines Studiums eine durch Terry Bozzio inspirierte Schlagzeugerplatte veröffentlicht hat? Oder dass er ein ganz wunderbarer Songschreiber ist, der auch als Solokünstler mich gebannt seiner Musik und seinen Ideen lauschen ließ? Oder dass er die Filmmusik zu mehreren Filmen geschrieben hat – und nicht zuletzt für drei Tatort-Folgen? Oder dass er einfach ein total netter Kerl ist, mit dem ich das Interview noch bis in die Nacht hätte führen können … Tim, ich war begeistert von dem Gespräch und dem Menschen hinter den Sticks und der Musik, und ich hoffe, ihr seid es ebenso! Tims Webseite: https://tim-neuhaus.de/ Bei Instagram: https://www.instagram.com/timneuhausofficial/?hl=de Bei Wikipedia: https://de.wikipedia.org/wiki/Tim_Neuhaus Seine Filmempfehlung: In die Sonne schauen Der trommelnde Mönch: https://www.instagram.com/benedictusesdomine Musiktipps: Tim Bernardes: https://open.spotify.com/intl-de/artist/5SVFuUaS3BKAdJs6I8rVa4?si=8t7nME6lRz20juWOHqaAgg Conic Rose: https://open.spotify.com/intl-de/artist/700ns7wr091KqhEGpMbG0V?si=V3JN_HM5QgC2Fd82xf9EmQ Patreon ist endlich online – hoffe ich zumindest. Ihr findet die Seite bei Patreon unter „Trommel Talk – Einfach Schlagzeug“: https://patreon.com/TrommelTalk_EinfachSchlagzeug?utm_medium=unknown&utm_source=join_link&utm_campaign=creatorshare_creator&utm_content=copyLink https://www.patreon.com/posts/hallo-zum-talk-148862844?utm_medium=clipboard_copy&utm_source=copyLink&utm_campaign=postshare_creator&utm_content=join_link Ich freue mich tierisch, wenn du auf der Seite von Einfach Schlagzeug mal vorbeischaust: https://einfachschlagzeug.de/ Kapitelmarker 00:09 – Start 01:54 – Darf ich vorstellen … 25:48 – Schnellfragerunde 31:14 – On – off 45:10 – Weiterlaufen und doch zurückblicken 1:03:20 – Musik- und Drummer-Tipp 1:08:58 - Wünsch dir was

Im Abschluss der dreiteiligen Reihe geht es um Philosophie und Handwerk: Wie scort man emotional, wann braucht es Stille, und was verlangt RTL wirklich von seiner Filmmusik? Themen in dieser Folge: Emotionales Scoren bei Cobra 11: Wie ein 6-Minuten-Queue an einem Abend entsteht Stille als stärkstes Ausdrucksmittel – und warum Nik dafür bei jedem Projekt kämpft Zusammenarbeit mit RTL: Revisionen, Spotting Sessions und der Umgang mit Feedback Das komplette Hardware-Setup: OB6, Roland JX-3P, ARP Odyssey, H3000 und mehr Tempo Changes und ungerade Taktarten in der Actionmusik „Wir kochen alle nur mit Wasser" – warum es keine Geheimnisse in der Filmmusik gibt Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Zum kostenlosen Cubase-Stammtisch anmelden: subscribepage.io/1D69jt Podcast: https://sounthcast.podbean.com/ https://sounth.de https://www.facebook.com/tim.heinrich.524/ https://www.instagram.com/tim_heinrich/ Facebook Gruppe 'Filmmusik komponieren & Sounddesign': https://www.facebook.com/groups/309751689699537 Perfekte Orchester-Mockup-Balance: Orchestra Guide https://www.sounth.de/orchestra-guide/ Dieses Video ist auch auf YouTube zu sehen: https://youtu.be/agH-uabysjE

Die Studienräte sitzen sich mal wieder im batzkeschen Elternhaus gegenüber und quasseln. Nach kurzer Sorge um das Hunter-Virus (

Von "Tatort" bis Jazzrock-Kult: Saxofon-Legende Klaus Doldinger sprengt Genre-Grenzen, mischt Klassik mit Power-Jazz und schreibt mit Passport und Filmmusik deutsche Musikgeschichte.

Es ist ein Wochenende ganz im Zeichen einer einzigen Künstlerpersönlichkeit. Das Mainzer Komponist*innen-Porträt stellt jedes Jahr eine prägende Person der Gegenwartsmusik mit Konzerten, Gesprächen und Einblicken in ihr Schaffen in den Mittelpunkt. In diesem Jahr ist es der griechischen Dirigentin und Komponistin Konstantia Gourzi gewidmet. Ihr Werk reicht von Orchester- und Kammermusik bis hin zu Musiktheater und moderner Filmmusik. 2023 wurde sie als Komponistin des Jahres mit dem Opus Klassik ausgezeichnet. Im Gespräch erzählt sie über die Konzerte beim Porträt und wie es ist, als Dirigentin und Komponistin die eigenen Kompositionen an andere Dirigenten abzugeben.

ZusammenfassungIn dieser Episode stellen sich Stefan Ponitz und Andreas Pfeifer einer der drängendsten Fragen für Content-Creator, Berater und Unternehmer: Kann KI inzwischen wirklich eigenständig hochwertige Texte produzieren – oder bleibt der Mensch unverzichtbar? Die beiden diskutieren offen und konträr, wo die Grenzen der KI-generierten Texte liegen und wo sie längst überwunden sind. Du erfährst, warum nicht fehlende KI-Kompetenz das eigentliche Problem vieler Unternehmen ist – sondern unklare Positionierung, schwache Strategie und mangelnder Kundennutzen. Stefan erklärt anhand konkreter Praxisbeispiele, wie ein gut trainiertes RAG-System mit eigenem Datenfundament Blogartikel produzieren kann, die kaum noch menschliche Kontrolle benötigen. Andreas hält dagegen: Echte Haltung, authentische Anekdoten und Beziehungsaufbau lassen sich nicht einfach delegieren. Die Frage nach simulierten Emotionen führt beide sogar in philosophisches Terrain – und zu einem überraschenden Vergleich mit asiatischen Kulturen. Am Ende sind sich beide einig: Der Mensch muss am Anfang des Prozesses stehen – als Kurator, Trainer und Impulsgeber. Was danach passiert, darüber streiten sie noch. Picks - Tipps/Tricks & EmpfehlungenPerplexity Model Council: Perplexity hat einen sogenannten Model Council gelauncht – eine Funktion, bei der eine Frage parallel an mehrere KI-Modelle (z. B. Claude Opus, GPT, Gemini) geschickt wird. Ein Synthesizer-Modell vergleicht die Antworten und zeigt transparent, wo die Modelle übereinstimmen und wo sie sich widersprechen. Perfektes Tool, um ein Gespür für KI-Halluzinationen und Modellunterschiede zu entwickeln – perplexity.ai Seedance 2 (ByteDance): Das KI-Videomodell von ByteDance (hinter TikTok) ist in Version 2 erschienen und hat auch die Filmbranche aufhorchen lassen. Ein demonstrierter KI-Film mit Brad Pitt und Tom Cruise war selbst für Profis kaum als KI-generiert erkennbar – inklusive Audio und Filmmusik. Kostenlos ausprobierbar mit freien Credits – [Link einfügen / YouTube-Demo folgt in den Shownotes]Kontakt Andreas PfeiferLinkedIn: https://www.linkedin.com/in/andreaspfeifer/ Homepage: https://www.die-heldenhelfer.com/ Norbert SchusterLinkedIn: https://www.linkedin.com/in/norbertschuster/ Homepage: https://www.strike2.de/ Stefan PonitzLinkedIn: https://www.linkedin.com/in/stefan-ponitz/ Homepage: https://www.fokus-ki.de

In dieser Folge nehmen wir euch mit hinter die Kulissen von Werbe- und Filmmusik – und klären endlich die Fragen, die man sich als Creator (oder Kunde) immer stellt: Wer muss eigentlich was freigeben, wenn ein Song in einen Spot soll? Warum sind Cover-Versionen oft die „günstige“ Lösung – und wann wird's kreativ spannend statt 1:1 Kopie?Zu Gast ist Peter Hayo, Komponist und Produzent (Perky Park Music), der seit den 90ern in der Branche unterwegs ist – von Pop/Techno bis zu großen Commercial-Produktionen.Wir sprechen u. a. über:- Werkrechte vs. Masterrechte: warum man immer zwei Türen klopfen muss- was bekannte Songs wirklich kosten (und warum man selten verhandeln kann)- Cover, Soundalikes & die Grauzonen zwischen Inspiration und Plagiat- Music Libraries (Artlist/Envato & Co.): Geschenk für Filmemacher, Preisdruck für Komponisten- KI in der Musikproduktion: Tool, Plagiatsfalle und „mach's bitte legal nach“

Neue Podcast-Episode online: Wir sprechen über den Kinostart „Vivaldi und ich“ (Originaltitel „Primavera“) mit Tecla Insolia und warum der Film Musik, Historie und Coming-of-Age so wirkungsvoll verbindet. Außerdem: „Apex“, der neue Netflix-Survivalthriller mit Charlize Theron und Taron Egerton, der die Wildnis zum Schauplatz eines gnadenlosen Katz-und-Maus-Spiels macht. Und zum Schluss das große Wiedersehen: „Stromberg – Wieder alles wie immer“ bringt das Kult-Team zurück und fragt, wie Büro und Öffentlichkeit heute funktionieren. Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:02:50 Vivaldi und ich 00:20:55 Wir tippen die nächste Sneak Preview 00:23:20 Kinocharts und Neustarts 00:28:57 Stromberg - Wieder alles wie immer 00:35:43 APEX

Die Maus zum Hören - Lach- und Sachgeschichten. Heute: mit Filmblut, und wie es hergestellt wird, Autos in England, einem Zimmer aus Bernstein, mit André und natürlich mit der Maus und dem Elefanten. Frage des Tages - Warum ist in England das Steuer auf der rechten Seite? (04:38) Rate mal (11:30) Sachgeschichte - Wie wird Filmblut hergestellt? (17:06) Fernohr (23:57) Kunstkrimi - Das Bernsteinzimmer - Teil 1 (29:06) Ole im Filmmusikstudio (40:04) Herr Lauderbach (49:54) Von André Gatzke.

En storanalys av Rhapsody in blue av George Gershwin.Vad tänkte han? Vad var inspirationen? Vilken stil kom han ifrån?ÄR det möjligt att gestalta en hel stad med en symfoniorkester?FIlmmusik får åter en revival i programmet, mycket genom Ludvig Göranssons 3 Oscars.Är ”Hörhåll” ett faktiskt begrepp? Och kan AI:musikens nya kategorisering på Streamingtjänsterna göra att annan, vanlig musik också får möjlighet att finnas i framtiden,och inte trängas undan?Så himla kul att du lyssnar!Vill du ha din låt uppspelad direktmed tillhörande analys.Maila oss låtlänk + info om projektet till: Musiksnacket@iwm.seLänk till Spellista:https://open.spotify.com/playlist/25dSufz7mpKXI0vbMclpgz?si=77c7b74518db43fd#recension #analyser #musik #analys #spotify #Podcast #podd #musiksnacket #Artist #Musiker #scen #studio #AI

Send us Fan Mail- FOLGE 100Warum hat sich die NINA HAGEN BAND nach zwei erfolgreichen Alben getrennt und wurde das zweite wirklich unabhängig voneinander aufgenommen?Wie hat SPLIFF es geschafft in 1982 gleich zwei erfolgreiche Alben zu veröffentlichen?Und wie hat Reinhold im selben Jahr auch noch NENAs Debütalbum produziert, samt dem Welthit 99 LUFTBALLONS?Wie kam es zu Reinholds erfolgreichem Wechsel in die Filmmusik mit Scores für so erfolgreiche Filme wie LOLA RENNT, THE INTERNATIONAL und DAS PARFÜM? -       Fun facts, hard facts & Nerd FactsDas erste Cover des Flop-Releases von NUR GETRÄUMT sowie das Cover der erfolgreichen Veröffentlichung findet ihr hier: https://tinyurl.com/hxr3b9wuUnd hier der Beweis, NENA trug wirklich einen roten Minirock bei ihrem legendären Musikladen-Auftritt. Dafür allerdings ein blaues Oberteil. Schaut euch das Video an und entscheidet selbst, was für den Erfolg relevanter war: https://tinyurl.com/3775pkzvDie Spliff Nachfolgeband FROON findet ihr hier: https://tinyurl.com/4bp3ej5cREINHOLD HEIL hat den genialen Soundtrack für die phänomenale Serie DEUTSCHLAND 83/86/89 geschrieben, ein Must-See für alle 80er Fans. Die Serie findet ihr hier: https://tinyurl.com/525cmjzzDas letzte Album von Reinhold Heil FREIHEIT GEILHEIT MÄNNLICHKEIT findet ihr hier: https://tinyurl.com/25tyjhx4  -       LinksHomepage Reinhold Heil: https://reinholdheil.comPodcast Disko 80: https://disko80.buzzsprout.comRSS-Feed: https://feeds.buzzsprout.com/1754816.rssDisko 80 bei Replay.fm: listen.replay.fm/tunein-aac-hdHomepage: http://www.purwienundkowa.comAktuelle CD von Purwien & Kowa: https://ffm.to/puk5Musik von Purwien & Kowa: https://purwienkowa.bandcamp.comBücher von Purwien & Kowa: https://amzn.to/2W9Ftj8Videos von Purwien & Kowa: https://bit.ly/3QVfTbRFollow us on Facebook: https://www.facebook.com/purwienundkowaSpotify Playlist Folge 100: https://tinyurl.com/4uevzhkj

Sie ist für einen Film wohl fast so wichtig wie das Ensemble der Schauspieler. Filmmusik untermalt nicht nur, sie hat eine ganz eigene Macht, berührt uns und bleibt im Kopf. Leonard Küßner aus Offenburg ist erst 32, aber bereits ein renommierter und mit Preisen ausgezeichneter Filmkomponist. Er hat schon für internationale Größen wie Wim Wenders komponiert

Letztes Wochenende waren wir auf der CylingWorld. Die Messe hat sich nochmal signifikant vergrößert. Irgendwie ein Fluch und Segen zu gleich und hoffentlich übertreibt es die Messe in Zukunft nicht. Wir sprechen über die Messe, über die Eurobike als Gegenspieler und natürlich auch über ein paar Produkte. Nach ca. 6 Monaten Testfahrten und langem Überlegen hat sich Ingo endlich entschieden, welches Bike er sich aufbauen möchte. Im Hintergrund steht ein letztes Mal sein OPEN WI.DE in Curcumagelb. Die Teile werden abgebaut und werden in sehr gute Hände (bzw. an ein Fahrrad) übergeben. ## LINKS ZUR SENDUNG ## ENJOYYOURBIKE X V17 Filter: 
https://www.enjoyyourbike.com/enjoyyourbike-x-v17-omni-roast-heirloom-natural-164032975?number=164032975 ENJOYYOURBIKE X V17 Espresso: https://www.enjoyyourbike.com/enjoyyourbike-x-v17-espresso-castillo-164032968?number=164032968 ## PICKS ## Routesniper: https://www.routesniper.ch/ The Last Quiet Thing: https://www.terrygodier.com/the-last-quiet-thing Rowley Rides Figuren: https://www.instagram.com/rowleyrides/ The Sound of Hans Zimmer John Williams: https://www.eventim.de/artist/the-sound-of-hans-zimmer-john-williams/?srsltid=AfmBOoqAstX5HeXLJ2hwRSrjeoaO42jXILI1cIWNJ8ysfa3QOtGuZoa3 Candle Light Concerts: https://candlelightexperience.com/de/ ## INHALT ## 00:00:00 - Intro 00:03:15 - Dankeschön für Sachen 00:11:36 - Neuer E.Y.B. Kaffee! More special, but not too special 00:29:11 - CyclingWorld am Limit? Wir die Messe zu groß? Und Eurobike tod? 01:02:02 - Keine E.Y.B. Messevideosmehr?! 01:13:50 - Ein paar kleine Produkthighlights der CyclingWorld 01:38:41 - SRM X Q36.5 Pedal: Ingo findet es spannend, André findet es quatsch 02:04:39 - Ingos neues Gravelbike ist bestellt RIP OPEN WI.DE Curcuma Gold 02:30:00 - Picks: Routesniper, classic Filmmusik, Geräte-Spamming, Rowleyrides Figuren 03:09:01 - Outro: Algorythmus Talk 03:15:55 - Pre-Show

Den ersten Grammy als Bandleader, für dieses Album? Den hat Sullivan Fortner nicht kommen sehen. Das Album entstand spontan, mit einer ad hoc Band. Sullivan Fortner, dieser brillante Pianist, scheint sich nicht allzu viel aus Preisen zu machen. Das sei das schöne an seiner Kunst, sagt er: Jeder Tag sei ein neues weisses Blatt. Der Grammy für das «Best Jazz Instrumental» Album dürfte ihn dennoch gefreut haben, auch wenn er bereits in der Vergangenheit liegt – und er sich selbst sowieso nicht als Jazzmusiker versteht. Es geht ihm um Musik, nicht um Genres. Und darum, Mensch zu sein. 00:20 – Talk Sullivan Fortner erzählt, wo er war, als er von seinem Grammy erfahren hat. Warum er sich selber nicht Jazzpianist nennt. Und er verrät, ob er mit der Sängerin Cécile McLorin Salvant wirklich zusammen ist. 23:38 – Wochenrückblick (Zeitpunkt der Aufnahme: Freitag, 20.03., 12 Uhr) Vom Grammy für Sullivan Fortner zum Oscar für Ludwig Göranssons Filmmusik zum Film «Sinners». Der schwedische Komponist ist ein Wahlamerikaner, der dank der Blues-Begeisterung seines Vaters zur Gitarre kam und dank der Gitarre schliesslich zur Zusammenarbeit mit dem Regisseur von «Sinners», Ryan Coder. 40:45 – Konzert-Tipp Eine Uraufführung der Schweizer Komponistin Cécile Marti in Basel verspricht ein Klangabenteuer. 45:15 – Musikfrage Mit der Musikwissenschaftlerin Cristina Urchueguía: Warum heisst der Ton H ausserhalb des deutschen Sprachraums überall B? 49:30 – Neu in meiner Playlist «In My Dreams», das neue Album von Bill Frisell – ein Gitarrist, der immer wieder zu überraschen vermag.

Glamour, große Gefühle und die Frage nach dem perfekten Klang: In der Oscar-Nacht 2026 entscheidet sich, wer den Preis für die Beste Filmmusik holt. Antonia Morin berichtet.

Man duscht vorsichtiger, wenn man diesen Soundtrack gehört hat: Bernard Herrmann hat sich mit seinen messerscharfen Dissonanzen zum Hitchcock-Thriller „Psycho“ ins popkulturelle Gedächtnis gesägt. Von Michael Arntz.

Musik ist ein wesentliches Mittel, um im Film Spiritualität, Glaube und Transzendenz zu erzeugen. Doch wie schafft sie das? Welche musikalischen Techniken und Tricks setzen die Regisseure und ihre Komponisten ein? Von Kirsten Dietrich.

Ungefähr ein Jahr haben wir geackert, geplant und auf diesen Tag hingefiebert... Anfang Februar 2026 startete mit ABENTEUER: FILMMUSIK! unser ganz besonderes Live-Event, das wir gemeinsam mit Dominik Porschen, dem WDR Funkhausorchester und der Dirigentin Sarah Hicks ins Leben gerufen haben. Wir sind unglaublich stolz, ein kuratiertes Programm zur Filmmusik der besten Abenteuerfilme aller Zeiten präsentieren zu dürfen. Der Abenteuerfilm ist eines der ältesten Genres auf der Kinoleinwand. Vom strahlenden Erlöserthema bis zum düsteren Gefahrenmotiv, von FLUCH DER KARIBIK bis BATMAN: Gemeinsam mit dem WDR Funkhausorchester (https://www.youtube.com/@ARDKlassik) ziehen wir das Helden-Cape über und kraxeln die Wolkenkratzer hoch. Lasst euch von den Lieblingsstücken eurer Kindheit verzaubern in diesem besonderen Livestream mit Jonas, Marius, Lenny, Xenia und Alper, hier auf Cinema Strikes Back! Dieser Reupload wurde technisch und inhaltlich optimiert.

Oscar Straus ist nicht verwandt mit der Walzerdynastie Strauss, tritt aber trotzdem ihre Nachfolge an. Dass er aber mehr kann als Wiener Walzer, zeigt er in Chansons, in parodistischen Operetten und seiner Filmmusik für Hollywood.

In dieser Folge sprechen wir mit dem Filmmusik-Komponisten Frank Schreiber, der sich vor Kurzem ein eigenes Dolby-Atmos-Studio aufgebaut hat. Frank gibt spannende Einblicke in die technischen und kreativen Entscheidungen hinter seinem neuen Setup – von den ersten Überlegungen beim Umbau bis zu den Anforderungen, die Filmmusik im immersiven Format mit sich bringt. Er erzählt, warum ihn Atmos sofort begeistert hat, welche Herausforderungen beim Umstieg von 5.1 auf 7.1.4 auftauchen und warum für ihn schnell klar war, dass ein professionelles System nur mit genügend Headroom und absoluter Präzision funktioniert.Eine zentrale Rolle spielte dabei der französische Hersteller Focal, der seit 1979 alle Studio-Monitore und Kopfhörer in den eigenen Werkstätten in Saint-Étienne entwickelt und weltweit für akustische Kompetenz und innovative Technologien steht. Mit drei Focal Trio11 Be, vier Solo6 ST6, Shape 50 an der Decke und zwei Sub One hat Frank ein Setup geschaffen, das die Dolby-Spezifikationen nicht nur erfüllt, sondern in seiner täglichen Arbeit neue Maßstäbe setzt.Viel Spaß beim Interview!Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinareWhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

Wir schauen uns Convergence genauer an – die neueste Library von Heavyocity, die klassischen Analog-Charakter mit moderner Hybrid-Power für Filmmusik und Sounddesign vereint. Convergence basiert auf der leistungsstarken Gravity 2 Engine und bietet eine riesige Palette an „score-ready“ Sounds: von tiefen, atmosphärischen Pads bis hin zu aggressiven, rhythmischen Pulses. Auf YouTube sehen: https://youtu.be/askcswQPFfg   Zum kostenlosen Cubase-Stammtisch anmelden: subscribepage.io/1D69jt Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Orchestra Guide - Perfekte Orchester-Mockup-Balance: https://payhip.com/b/oRXKh Hier das Episoden-Archiv als PDF runterladen: https://www.sounth.de/media/podcast/sounTHcast.pdf Facebook-Gruppe: https://www.facebook.com/groups/309751689699537/ Fragen und Anregungen an sounthcast@sounth.de Website Tim Heinrich: https://sounth.de  

In inzwischen weit über 200 Episoden sprechen wir wöchentlich darüber, was wir sehen. Doch heute wollen wir mal darüber sprechen, was wir hören und wieso das nahezu genau so wichtig ist. In dieser QUO VADIS Episode geht es gemeinsam mit Sophia und Ihrem Gast Kino Nino rund um das Thema Filmmusik. Also was Filmmusik so wichtig und besonders macht, wie die Entwicklung vom Stummfilm zur Filmmusik aussah, welche Komponisten zwingend genannt werden müssen, wenn es um dieses Thema geht und wie unsere persönlichen Favorites aussehen und wir damit verbinden.Wenn Ihr beim Lesen dieses Textes auch schon automatisch Melodien wie den Imperial March im Kopf habt, dann verpasst auf keinen Fall diese Episode von RUHE IM SAAL. ——

Es wird mal wieder Zeit dem Winter zu entfliehen. Steigt mit uns in den prall gefüllte Billigflieger und entdeckt den Bei allen Wind- und Wellensportlern beliebten Spot El Medano auf Teneiffa. Zusammen mit Windsurf- und Wingfoil Spezi Philipp Kümpel entdecken wir diese kleine Bucht und ihren Vibe. Wer nebenbei noch was über Filmmusik lernen will, ist hier auch an der richtigen Stelle.

Wenn sich in Berlin Stars, Kinofans und Filmschaffende auf und am roten Teppich tummeln, dann ist wieder Berlinale. Auf dem größten Publikums-Festival der Branche werden in diesem Jahr mehr als 270 Filme präsentiert, 22 Filme konkurrieren im Wettbewerb um den Goldenen und Silbernen Bären. Unter den internationalen Autorenfilmen sind dieses Mal auffallend viele mit deutscher Beteiligung. Klingt nach einem guten Zeichen. Was macht deutsche Filme aus? Wie hat sich der deutsche Film über die Jahrzehnte entwickelt? Und wie hält er sich zwischen Hochschule, Förderung und Eigeninitiative? Darüber spricht Karen Fuhrmann mit Jenny Zylka, im Auswahlkomitee der Berlinale, mit Rudolf Worschech, ehem. Chefredakteur epd Film, dem Filmemacher Andres Veiel und mit Vinzenz Hediger, Filmwissenschaftler an der Uni Frankfurt. Podcast-Tipp: Score Snacks: Die Musik Deiner Lieblingsfilme Ein "Score", das ist die extra für einen Film komponierte Filmmusik, die oft so eingängig ist, dass sie noch lange nach dem Kinobesuch im Ohr bleibt. SWR Kultur Musikredakteur Malte Hemmerich lässt in "Score Snacks" die Szenen großer Kinofilme durch genau diese Musik wieder aufleben! Malte erklärt unter anderem, was die Musik von "Harry Potter" mit Eulen zu tun hat, warum Joker im Badezimmer Cello hört oder warum der Soundtrack aus "Rocky" bis heute zum Training taugt. Auf Spotify gibt es die "Score-Snacks" als exklusive Playlist mit den kompletten Songs im Anschluss an jede Folge. https://www.ardaudiothek.de/sendung/score-snacks-die-musik-deiner-lieblingsfilme/urn:ard:show:baf52d88e7b49585/

Christian hat sich mal wieder vor das Mikrofon (und für alle Plus-Abonnierenden sogar vor die Kamera!) gesetzt und reflektiert den Status Quo. Im ersten Teil geht es um einen Rückblick auf das Jahr 2025. Besonders die zweite Jahreshälfte war hinter den Kulissen recht turbulent. Christians Broterwerbe (Mehrzahl!) haben ihn ganz schon in Beschlag genommen, sodass die Arbeit an den SECOND UNIT STUDIOS deutlich drunter leiden musste. Im Falle der Texte für Moviepilot hab es aber immerhin Überschneidungen zur Podcast-Arbeit! Im zweiten Teil wagt sich Christian an einen Ausblick auf das noch junge Jahr 2026. Dabei geht es besonders stark um Gedanken der eigenen Werte und wie diese zukünftig mit den SECOND UNIT STUDIOS in die Welt gebracht werden können. Ganz besonders wichtig wird dabei die (weitere) Umstellung auf offene Systeme zur Podcast-Produktion sowie offene Netzwerke zur Kommunikation wie Mastodon sein. Was das angeht, haben wir noch viel vor in den nächsten Monaten! Darüber hinaus gibt es eine besonders große und schöne Ankündigung in dieser Ausgabe! In Zusammenarbeit mit der Bergischen Volkshochschule will Christian ein Filmseminar als Online-Format anbieten! Es wird um das filmische Schaffen von Christopher Nolan gehen. In 4 Seminaren und mit 4 Filmen will Christian darüber hinaus ein besseres Verständnis für das Medium Film schaffen. Was ist eigentlich ein Genre? Wie kann man Filme motivisch interpretieren? Was macht Filmmusik eigentlich genau? Diese Fragen könnt ihr mit ihm zusammen ergründen. Das wird sich alles ähnlich anfühlen, wie ihr das aus einer Second Unit Episode schon kennt. Alle Details zur Buchung des Kurses, zu den einzelnen Terminen und zum Preis (35 Euro für 4 Termine) findet ihr auf der Webseite der Bergischen Volkshochschule: Klick Wer immer Ball bleiben möchte und einmal im Monat eine State Of The Unit in Textform erhalten möchte, abonniert einfach unseren kostenfreien Newsletter: secondunitstudios.com/newsletter [podlove-episode-web-player] [podlove-episode-contributor-list] [Besser. Früher. Mehr: Jetzt SECOND UNIT STUDIOS+ abonnieren!] [Unterstützen: Steady | PayPal | Überweisung | Shop] [Abonnieren: Apple Podcasts | Spotify | YouTube | RSS-Feed] [Folgen: Newsletter | Mastodon | Bluesky | Instagram | Threads | Letterboxd | Moviepilot | Discord] Second Unit ist eine Produktion der Second Unit Studios. *Partner-Links: Über diese Links gekaufte Artikel werfen einen kleinen Obolus für uns ab. Für euch ändert sich nichts, schon gar nicht der Kaufpreis. Wir bedanken uns im Namen unserer Kaffee-Kasse.

Den Komponisten Mario Castelnuovo-Tedesco kennen heute vor allem Gitarristen. Als Emigrant in den USA hat er Filmmusik für Hollywood komponiert und in Los Angeles unterrichtet. Zu seinen Schülern zählten unter anderen John Williams und Henry Mancini. Seit einigen Jahren werden die Opern, Ballette, Orchesterwerke und auch die Kammermusik von Mario Castelnuovo-Tedesco wiederentdeckt.

Filmkomponist Alexandre Desplat kann sich für "Frankenstein" über eine weitere Oscar-Nominierung freuen. Auch Scores von Max Richter und Ludwig Göransson sind im Rennen.

Das große Finale! Wir schauen hinter die Kulissen, analysieren die tolle Filmmusik von Martin Böttcher, vergleichen Buch und Film und fragen uns, ob Winnetous Sterbeszene nicht zu melancholisch inszeniert wurde. Außerdem reden wir ein wenig tiefergehender über Ralf Wolter alias Sam Hawkens und warum ohne ihn der ganze Karl-May-Kosmos irgendwie nicht komplett wäre.Am 1. Februar erscheint dann der letzte Film mit Stewart Granger, "Old Surehand 1. Teil".Fragen, Kritik oder Anmerkungen? kontakt@karlmaypodcast.deDein Beitrag für unseren Karl-May-Podcast: paypal.me/untergeiernpodcastAbos und Bewertungen helfen uns, das Karl-May-Erbe lebendig zu halten.

Happy New Year. Willkommen im neuen Jahr! Wir sind natürlich auch 2026 für Euch da. Und wie: Jim startet mit hinreißender Filmmusik aus den 70ern. Schöner kann ein Jahr einfach nicht anfangen. Spotify Playlist 26 (mit den sensationellen Songs aus unserem Podcast) Achtung: Die Liste enthält natürlich nur die auf Spotify verfügbaren Titel. Wie wir aber alle wissen, gibt es noch ein Musikuniversum jenseits von Streaming. Facebook (mit News aus der Rockmusik und allem, was glücklich macht) YouTube (der ganze Rest) Anregungen, Ideen? Dann schreibt uns doch mal - wmruv2021@gmail.com Dieser Podcast wird vermarktet von der Podcastbude.www.podcastbu.de - Full-Service-Podcast-Agentur - Konzeption, Produktion, Vermarktung, Distribution und Hosting.Du möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen?Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich.Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten. kostenlos-hosten.de ist ein Produkt der Podcastbude. (00:00) Kapitel 1

Unser heutiger Gast war einer der Ersten, der in unserem Podcaststudio Platz nahm. In Folge 23 (!) sprachen wir über die Kraft der Disziplin, die Magie von Soundtracks und darüber, wie man in Hollywood überhaupt ernst genommen wird, wenn man aus Nordhorn kommt. Heute, 501 Folgen später, ist er zurück. Und es ist kein Interview, sondern ein Gespräch, das wir bei uns und er in seinem Podcast HUNGRY streamen Er ist Komponist, Musiker, Unternehmer und Gründer von 2WEI Music, einem der weltweit gefragtesten Studios für Trailer-, Werbe- und Game-Musik. Von Fluch der Karibik bis Wonder Woman, von Porsche bis Pepsi, von Hamburg bis Los Angeles. Sein Team arbeitet an der Schnittstelle von Emotion, Technologie und Klang. Und das mit einem Anspruch, der weit über Awards und Plays hinausgeht: Musiker:innen Bedingungen zu geben, so dass sie von ihrer Musik leben können. In dieser gemeinsamen Jahresrückblick-Folge sprechen wir über Themen, die uns beide 2025 bewegt haben. Was bedeutet Partnerschaft in einer Welt, in der alles schneller und unpersönlicher wird? Warum ist es so wichtig, sich auch angemessen aus Partnerschaften zu verabschieden, die nicht mehr funktionieren? Wie verändert künstliche Intelligenz (kreative) Prozesse und wie begegnet man der Angst vor dem Kontrollverlust? Und was braucht es, um ein Unternehmen aufzubauen, das nicht nur erfolgreich ist, sondern auch Haltung hat? Seit über acht Jahren beschäftigen wir uns in diesem Podcast mit der Frage, wie Arbeit den Menschen stärkt, statt ihn zu schwächen. Wir haben in über 500 Episoden mit fast 700 Persönlichkeiten darüber gesprochen, was sich verändert hat und was sich noch verändern muss. Heute nehmen wir euch mit in ein Gespräch, das persönlicher ist als sonst, in dem auch Tränen fließen und das trotzdem, oder vielleicht genau deshalb, voller Erkenntnisse steckt. Ihr seid bei On the Way to New Work und bei Hungry, in einem Weihnachtsgespräch, das wir ab jetzt jedes Jahr führen wollen. Wir? Das sind der wunderbare Simon Heeger und ich, Michael Trautmann [Hier](https://linktr.ee/onthewaytonewwork) findet ihr alle Links zum Podcast und unseren aktuellen Werbepartnern

In ihrem Weihnachtsprogramm blechblasen sich die fünf Musiker querbeet durch die schönsten Weihnachtsklänge. Das Blechbläserquintett hat die schönsten Titel seiner Weihnachtstournee «O Tannenbaum» als Album veröffentlicht. Es präsentiert sich in Form einer Weihnachtsgrusskarte mit Download-Code für die Musik. «Weihnachten bietet musikalisch eine grosse Vielfalt», sagt der Tubist Markus Hauenstein. «Wir spielen von barocker und klassischer Musik bis hin zu Filmmusik.» Alle Titel haben die Musiker von Generell 5 selbst arrangiert. Die beiden letzten Gelegenheiten, das Programm «O Tannenbaum» live zu erleben, sind am 13.12.2025 in Horn TG und am 22.12.2025 in Tegerfelden AG.

Ihr wollt musikalisch mal was ganz Neues ausprobieren? Dann ab ins Ulmer Stadthaus am Samstag, 7. Februar 2026! Die Münchner und Berliner Musiker und Komponisten Jonas Hain und Robert Gromotka machen Halt mit ihrer Album-Tour „Between Us“ im Stadthaus – mit dabei: Klavier, Cello und Violine, klingt aber eher wie Filmmusik als wie Klassik. Warum man das nicht verpassen sollte, was die beiden von Ulm erwarten, was Ulm von ihnen erwarten kann und welches kuriose Tour-Erlebnis ihnen im Kopf geblieben ist, darüber sprechen Robert Gromotka und Jonas Hain in diesem Interview.

Filmmusik formt seit jeher die emotionale Tiefe eines Films. Doch mit dem schnellen Aufstieg der KI wandelt sich die Klangwelt rasant. Kann eine Maschine künftig Soundtracks komponieren, oder bleibt der Mensch der kreative Kern hinter den Bildern?

In dieser Folge ist Sean David zu Gast, der für seine Liebe zu Retro bekannt ist und damit einen besonderen Blick auf das Thema Nostalgie mitbringt. Gemeinsam gehen wir der Frage nach, ob Filme früher wirklich besser waren oder ob unser Gedächtnis die Vergangenheit verklärt. Dabei sprechen wir über persönliche Erinnerungen, den Wert von Retro-Kultur und darüber, wie sehr Nostalgie unsere Wahrnehmung prägt. Außerdem werfen wir einen Blick auf aktuelle Neustarts wie Eddington, SISU 2, Keeper, Wicked 2 und sprechen über besondere Szenen, Filmlängen, Musik sowie die Herausforderung, mit wenig Budget einen Film zu realisieren. 00:00:00 Start 00:40:15 Being Eddie 00:48:03 Neustarts der Woche 00:55:34 Eddington 01:10:45 Sisu: Road to Revenge 01:17:43 Keeper Sean und seine 80er findet ihr hier: https://www.youtube.com/@RealSeanDavidTV Alle Pech und Schwafel Links auf einen Blick: beacons.ai/zweiwiepechundschwafel Alle Werbepartner, Promoaktionen und weiterführende Infos findest du hier: https://linktr.ee/zweiwiepechundschwafel

In dieser Folge sprechen wir über die ungewöhnliche Beziehungserzählung Die My Love, die Serie Pluribus mit ihrem unkonventionellen Einstieg und einer spannenden Prämisse sowie über die aktuellen Entwicklungen im Die Unfassbaren-Franchise. Außerdem widmen wir uns der neuen Interpretation von The Running Man und ordnen ein, welche thematischen Schwerpunkte sie setzt und wie sie sich im Vergleich zu Buch und früherer Verfilmung schlägt. 00:00:00 Start 00:28:19 Die My Love 00:38:14 Pluribus 00:48:33 Die Unfassbaren 3 00:59:41 The Running Man Alle Pech und Schwafel Links auf einen Blick: beacons.ai/zweiwiepechundschwafel Alle Werbepartner, Promoaktionen und weiterführende Infos findest du hier: https://linktr.ee/zweiwiepechundschwafel

Heute sprechen wir über die Dokumentation „Babo: Die Haftbefehl Story“, die neue Staffel von „The Witcher“, Guillermo del Toros „Frankenstein“ und „Predator: Badlands“. Außerdem geht es um neue Perspektiven im Franchise, bekannte Gesichter in alten Rollen und die Frage, welche Geschichten heute noch erzählt werden müssen. 00:00:00 Start 00:05:57 Neustarts der Woche 00:10:24 Trailer + News 00:17:46 Rise and Fall 00:26:07 Babo – Die Haftbefehl-Story 00:41:36 Witcher Season 4 00:47:20 Frankenstein 00:54:56 Predator: Badlands Terence Hill und Bud Spencer auf YouTube: https://www.youtube.com/@spencerhillvideo Alle Pech und Schwafel Links auf einen Blick: beacons.ai/zweiwiepechundschwafel Alle Werbepartner, Promoaktionen und weiterführende Infos findest du hier: https://linktr.ee/zweiwiepechundschwafel

In dieser Folge werfen wir einen Blick auf Welcome to Derry und sprechen darüber, wie die Pennywise-Welt für eine Serienadaption erweitert wird. Außerdem geht es um die Doku The Perfect Neighbor und Dracula – Die Auferstehung steht ebenfalls auf dem Programm, inklusive Blick auf die neue Interpretation der bekannten Vampirfigur. Mit Bugonia besprechen wir einen weiteren aktuellen Genre-Titel, und zum Schluss widmen wir uns Good Boy sowie einer Auswahl der besten Hundefilme aller Zeiten. 00:00:00 Start 00:11:34 Welcome to Derry 00:21:21 The Perfect Neighbor 00:31:50 Bugonia 00:39:22 Dracula – Die Auferstehung 00:46:56 Good Boy 00:51:26 Die besten Hundefilme Alle Pech und Schwafel Links auf einen Blick: beacons.ai/zweiwiepechundschwafel Alle Werbepartner, Promoaktionen und weiterführende Infos findest du hier: https://linktr.ee/zweiwiepechundschwafel

Der chinesische Pianist Lang Lang verzaubert mit "Piano Book 2". Ein bunter Mix aus Klassik, Filmmusik und Neoklassik, der Jung und Alt an das Klavier heranführen soll. Ein musikalisches Abenteuer für Herz und Seele.

Diese Woche wird's kontrastreich: wir sprechen über Bruce Springsteen: Deliver Me from Nowhere, After the Hunt, Black Phone 2, Das Verschwinden des Josef Mengele und Chabos. Außerdem gibt es das lang ersehnte Letterboxd Roasting. 00:00:00 Start 00:10:38 Das Verschwinden des Josef Mengele 00:13:49 Mayor of Kingstown 00:15:05 Chabos 00:17:27 After the Hunt 00:20:36 Black Phone 2 00:32:15 Springsteen: Deliver Me From Nowhere 00:47:38 Letterboxd - Roasting Alle Pech und Schwafel Links auf einen Blick: beacons.ai/zweiwiepechundschwafel Alle Werbepartner, Promoaktionen und weiterführende Infos findest du hier: https://linktr.ee/zweiwiepechundschwafel

Diese Woche sprechen wir über die spannendsten Trailer und Neustarts, bevor wir in die Kritiken zu Good Fortune, Ballad of a Small Player und House of Dynamite eintauchen. Außerdem ehren wir die großartige Diane Keaton, blicken auf das außergewöhnliche Schaffen von Kathryn Bigelow und lüften das Geheimnis um Jaque le Bug. 00:00:00 Start 00:18:00 Diane Keaton 00:28:50 Good Fortune 00:50:15 Ballad of a Small Player 00:59:13 House of Dynamite 01:13:29 Kathryn Bigelow Alle Pech und Schwafel Links auf einen Blick: beacons.ai/zweiwiepechundschwafel Alle Werbepartner, Promoaktionen und weiterführende Infos findest du hier: https://linktr.ee/zweiwiepechundschwafel

A24 stolpert mit The Smashing Machine und selbst Dwayne Johnson kann den Takt nicht halten. Tron: Ares wirkt wie aus der Ideen-Recycling-Tonne, nur Fatih Akin macht auf Amrum Emotionen aus Nordwind. Zum Glück bleiben uns am Ende noch: richtig gute Filmsongs. 00:00:00 Start 00:22:44 The Lost Bus 00:32:34 Tron: Ares 00:43:12 Amrum 00:58:24 Monster Season 3 Ed Gein 01:13:57 Filmsongs Alle Pech und Schwafel Links auf einen Blick: beacons.ai/zweiwiepechundschwafel Alle Werbepartner, Promoaktionen und weiterführende Infos findest du hier: https://linktr.ee/zweiwiepechundschwafel

In dieser Sonderfolge von "Klassik für Klugscheißer" wird's filmreif: Uli und das Münchner Rundfunkorchester bringen Euch nach Hollywood.

London, ein Morgen im Sommer. Auf dem Bahnsteig der Underground hallt die Stimme durch die Lautsprecher: „Mind the gap.“ Draußen am Trafalgar Square schlagen die Glocken von Big Ben. Eine Reise nach England hat immer einen unverwechselbaren Klang. Doch was ist der musikalische Klang Englands - jenseits der Alltagsgeräusche? -- In dieser Folge von BRITPOD – England at its best spricht Claus Beling mit dem großen englischen Komponisten Richard Blackford. Er ist der Präsident des Bournemouth Symphony Chorus und im Vorstand des Bach Choir, hat zahlreiche internationale Filmmusiken komponiert und eines seiner Werke wurde vor kurzem sogar vor der spanischen Königsfamilie aufgeführt. Ein echter Musik-Experte, der uns Einblicke in das musikalische Erbe und die Gegenwart Englands gibt. Was macht den Klang Englands so einzigartig? Warum prägen die Beatles bis heute das Selbstverständnis einer ganzen Nation? Welche Rolle spielen Brass Bands und Chormusik für die britische Kultur? Wie hat Edward Elgar mit seinem „Pomp and Circumstance“ das englische Selbstbewusstsein geprägt? Warum gilt Händel, obwohl er gebürtiger Deutscher ist, als einer der größten englischen Komponisten? Und wie verändert das Streaming-Zeitalter die Zukunft der Filmmusik? BRITPOD - England at its best. -- WhatsApp: Du kannst Alexander und Claus direkt auf ihre Handys Nachrichten schicken! Welche Ecke Englands sollten die beiden mal besuchen? Zu welchen Themen wünschst Du Dir mehr Folgen? Warst Du schon mal in Great Britain und magst ein paar Fotos mit Claus und Alexander teilen? Probiere es gleich aus: +49 8152 989770 - einfach diese Nummer einspeichern und schon kannst Du BRITPOD per WhatsApp erreichen. -- Ein ALL EARS ON YOU Original Podcast.

Wer im Osten Deutschlands aufgewachsen ist, der kennt seine Melodien: Gerd Natschinski schuf Musicals und Schlager, Filmmusiken und Chansons. Das Feature porträtiert einen der bekanntesten Komponisten der DDR.

Den Klang eines Orchesters hört man sogar im Vakuum des Weltalls, denn jedes Stückchen Star Trek verwendet Filmmusik im klassischen Sinne – von den ausdrucksstarken Stücken der Originalserie bis zu Rick Bermans verschämten Klangteppichen. Aus allen Soundtracks jedoch ragt Jerry Goldsmiths oscarnominierte Arbeit für "Star Trek: The Motion Picture" hervor, die die Klänge des Franchises bis heute beeinflusst. Deswegen steht dieses beeindruckende Werk im Fokus unseres allerersten Freitags(sound)treks – und am Dirigentenpult steht neben den Tadderichen auch Fazitator Christian.

Der diesjährige Artist in Residence beim Fränkischen Sommer ist Kian Soltani, der auch mit weiteren Konzerten nach Franken kommt. Der junge österreichische Cellist überzeugt immer wieder durch seine musikalische Vielseitigkeit - von Klassik über Filmmusik bis hin zu persischen Klängen.

Välkomna! Vi pratar massor om Filmmusik i tex Mission Impossible med Tom Cruise, eller Batman The Dark Knight? Hur viktigt är temat? Hur mycket får man förändra från film till film?Blev Chris övertygad eller besviken av musiken när han såg The Final Reckoning?Är det rätt och lagligt att blanda Humor med Musik, som Jack Black, Jaime Foxx, Ylvis, Flight of the Conchords, Per Andersson, Björn Gustafsson m fl.Vad händer när du sedan vill vara seriös? Har du då tappat förtroendet hos publiken?Plus såklart massa annat!Varmt välkomna till våran musikaliska värld!Vill du ha din låt uppspelad direktmed tillhörande analys.Maila oss låtlänk + info om projektet till: Musiksnacket@iwm.seLänk till Spellista:https://open.spotify.com/playlist/25dSufz7mpKXI0vbMclpgz?si=77c7b74518db43fd#recension #analyser #musik #analys #spotify #Podcast #podd #musiksnacket #Artist #Musiker #scen #studio #AI

Interpreten: Harriet Krijgh, Nikita Boriso-Glebsky, Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, Gregor BühlLabel: CapriccioEAN: 845221055350Der Dirigent Gregor Bühl setzt bei Capriccio seine Reihe mit Konzertmusik von Miklós Rózsa fort. Für Michael Gmasz ein absolut spannendes Projekt, das sich unbedingt mehr Aufmerksamkeit verdient!  Es ist für mich immer wieder faszinierend, Komponisten, die man mit ganz bestimmten Werken oder einem bestimmten Genre verbindet, quasi neu zu entdecken. So wie Miklós Rózsa, der mit seinen Filmmusiken zu Ben Hur und El Cid unsterblich geworden ist, mit seiner Konzertmusik auf unserer CD der Woche. Wie seine „avantgardistischen“ Landsmänner Bartók und Kodály hat sich auch Miklós Rózsa mit traditioneller ungarischer Musik auseinandergesetzt und diese notiert. In vielen seiner, vor allem späteren, Werke findet sich das ungarische Kolorit wieder, das er in seinen Jugendjahren und Studientagen im kleinen schwarzen Notizbüchlein aufgeschrieben hat.Rózsa jedoch auf das ungarische Kolorit zu reduzieren wäre weit gefehlt. Gemäßigt modern, meist der Tonalität verpflichtet – so lässt sich der Kompositionsstil von Miklós Rózsa am besten beschreiben. Und so verhält es sich z.B. mit dem Hauptwerk dieser CD, der Sinfonia Concertante für Violine, Cello und Orchester Op. 29. Kurz nach der Musik zu Ben Hur fertiggestellt, ist dieses Werk von der Filmmusik überraschenderweise ziemlich abgekoppelt. Nikita Boriso-Glebsky an der Geige und Harriet Krijgh am Cello spielen sich virtuos durch die herausfordernden Soloparts, die ursprünglich von keinen Geringeren als Piatigorsky und Heifetz uraufgeführt wurden! Akzentuiert und energiegeladen der erste Satz, einer lyrischen ungarischen Melodie zu Grunde liegend der zweite Variationssatz, noch am ehesten der Filmmusik zuzuordnen, der aufregende Finalsatz. Eine kleine Verschnaufpause mit einem klingenden Ausflug auf die ungarische Puszta gönnen uns Gregor Bühl und die Deutsche Radiophilharmonie Rheinland-Pfalz mit dem Notturno ungharese Op.28. Absolute Entdeckung für mich auf dieser CD ist aber die Cello-Rhapsodie Op.3, in der Harriet Krijgh als Solistin in allen Belangen aus dem Vollen schöpfen kann. (mg)