Podcasts about das publikum

heater, Museen und Konzerthäuser stehen vor der Frage, wie sich Kultur klimafreundlicher gestalten lässt. Beim Green Culture Festival im Karlsruher Tollhaus diskutieren Kulturschaffende aus ganz Deutschland darüber. In SWR Kultur am Morgen sagt Anna Haas, Transformationsmanagerin für nachhaltige Kultur am Badischen Staatstheater Karlsruhe: „Nachhaltigkeit muss so selbstverständlich mitgedacht werden wie Budget, Probenplan oder Premierentermin.“ Das Publikum verursacht die meisten Emissionen Anders als viele vermuten, entstehen die größten Umweltbelastungen nicht durch Bühnenbilder. „60 bis 80 Prozent der CO₂-Bilanz kommen durch die Mobilität des Publikums zustande“, erklärt Haas. Energieverbrauch spiele ebenfalls eine große Rolle. Trotzdem könne nachhaltiges Bühnenbild eine wichtige Wirkung entfalten, etwa wenn Materialien wiederverwendet werden und daraus neue Geschichten entstehen. Kultur als Motor für Veränderung Für Haas liegt die besondere Stärke von Kunst und Kultur darin, Menschen emotional zu erreichen. „Kultur hat die Superkraft, Gefühle anzusprechen“, sagt sie. Während reine Fakten oft zu Abwehr oder Resignation führten, könnten Theaterstücke, Konzerte oder Ausstellungen neue Perspektiven eröffnen.

Am Tag der Schweizer Literatur sprechen wir über Sagen und Mythen. Was ist eigentlich eine Sage? Wie unterscheidet sie sich von einem Märchen und welche Bedeutung haben Sagen? Sagen haben oft einen wahren Kern. Sie knüpfen an historischen Ereignissen oder an Naturphänomenen an. Auch können die Menschen meist etwas aus einer Sage lernen. In der Sendung Treffpunkt sprechen wir über Schweizer Sagen und Mythen. Am Tag der Schweizer Literatur schreibt ausserdem Autor Wilfried Meichtry eine neue Sage. Das Publikum bestimmt, wie die Sage ausgehen soll. Gast: Jürg Steigmeier, Geschichtenerzähler und Sagensammler

Der Autor betritt die Bühne: 1) Die Schriftgelehrten 2) Die Dämonen3) Das Publikum

"Sichtbarkeit ist für mich auch, sich zu zeigen, wenn man verletzlich ist, sich zu zeigen, wenn man nicht perfekt ist, was auch immer perfekt sein bedeutet."Kathrin Katz bringt Frauen auf die Bühne. Jede mit ihrer eigenen Geschichte. Was dahinter steckt? Ein tiefes Verständnis davon, was es bedeutet, als Frau wirklich gesehen zu werden. Und warum die Bühne kein Ort der Perfektion ist, sondern ein Ort der Begegnung mit sich selbst.Außerdem werfen wir einen Blick in Kathrins Human Design und erfahren, wie Individualität und Emotionalität zu einer authentischen Bühnenpräsenz führen. Timestamps00:00   Intro: Wer ist Kathrin Katz?01:03   Warum hilft die Bühne Frauen, sich selbst zu finden?02:26   Die grösste Blockade: Angst vor Kritik und der Drang zur Perfektion03:20   Das Küchenbild: Wie Frauen von klein auf lernen, im Hintergrund zu bleiben04:14   Fehlende weibliche Role Models: Warum Kathrin bis 30 nur Männer als Vorbilder hatte07:37   Kathrins Methode: Zuhören und spüren09:09   Grenzen erkennen: Wann braucht jemand eine Therapeutin, nicht Bühne?10:46   Trauma als Thema: Muss man seine Wunde zum Business machen?12:47   Trauma führt uns, egal ob wir wollen oder nicht14:18   Inner Peace: Was Kathrin wirklich sucht15:24   Your Story is Your Business: Die Power aus der eigenen Geschichte holen16:09   Iris' Speaker-Ausbildungen: Tobias Beck, Hermann Scherer und was fehlt17:42   Kathrins Weg: Vom Max-Reinhardt-Seminar zur Female Speakers Academy18:34   Legasthenie als kreative Kraft: Wortfehler werden zu Wortschöpfungen23:01   Auswendig lernen vs. echte Präsenz: Wo liegt der Unterschied?24:51   Goldener Käfig: Was passiert, wenn du eine Keynote einstudierst, die nicht du ist27:21   Projekt Going Viral: Kurze Formate und Sichtbarkeit in Iris' Community28:15   Germany's Next Speaker Star: Der Blackout auf der Bühne30:39   Die Entscheidung: Nicht überspielen, sondern zeigen was ist32:30   Das Publikum als Spiegel: Wenn Verletzlichkeit Raum gibt33:43   Katharina Schüttler ohne Stimme: Theater als Moment der echten Präsenz34:29   Human Design Live: Iris liest Kathrins ChartErwähnt in der Episode:Female Speakers Academy: Speak Up Events in Wien und MünchenGermany's Next Speaker Star 2024 (Kathrin als Finalistin)Amazon Prime Serie: Off CampusGenetic Matrix: Human Design Charts erstellen unter geneticmatrix.comHermann Scherer & Tobias Beck: Speaker-Ausbildungen im deutschsprachigen RaumHeike Moellers / Business Glow Creator (Speakerin der Speak Up München & Wien)

Im Mittelpunkt der dritten Folge der neuen Staffel steht das Thema "Deutschland". Dabei gelingt es dem fränkischen Comedy-Star Michl Müller, einen neuen satirischen Blick auf Urdeutsches wie die Loreley, den TÜV oder den Pfingstbraten zu werfen. Das Publikum kann sich auf frisch abgedrehte Sketche und humorvolle Moderationen freuen.

Die Zentralschweizer haben mit 41:36 auch Spiel Nummer zwei in der Finalserie gegen den Favoriten Kadetten Schaffhausen gewonnen. Die Pilatus-Arena in Kriens war ausverkauft, die Stimmung grossartig. Das Publikum sei denn auch mitentscheidend gewesen für den Erfolg, sagt Goali Jannis Scheidiger. Weiter in der Sendung: · Der Urner Landrat will nichts wissen davon, dass Uri im Jahr 2032 die «National Winter Games» ausrichten könnte. Es handelt sich um den grössten, nationalen Wintersport Anlass für Menschen mit einer geistigen Beeinträchtigung. · Die Zentralbahn hat 2025 die Erträge im Personenverkehr gesteigert. Trotzdem schliesst sie das letzte Geschäftsjahr mit einem Verlust von 5,1 Millionen Franken ab.

Was muss man wirklich anziehen, um ins KitKat Berlin reinzukommen? Und was entscheidet Charlotte an der Tür – wirklich?Chris ist der Veranstalter von Symbiotikka, der größten Mittwochs-Party im KitKat Club Berlin. Jeden Mittwoch, 500 bis 800 Gäste, internationales Publikum, 50/50 Frauen-Männer-Verhältnis. Er kennt diesen Club seit über 20 Jahren – erst als Gast, heute als Veranstalter. In dieser Folge nimmt er kein Blatt vor den Mund.Was du in dieser Folge erfährst:– Was das KitKat Berlin wirklich ist – und was es definitiv nicht ist– Der Unterschied zwischen einem Sex-positiv Club und einem Swingerclub– Dresscode KitKat: Was geht, was nicht geht – und warum blaue Jeans dich draußen lassen– Was Charlotte, die Selecterin an der Tür, in fünf Sekunden bewertet– Ob du als Erstbesucher überhaupt eine Chance hast – und wie du sie erhöhst– Warum Gruppen über vier Personen ein Problem sind– Was den Mittwoch im KitKat vom Samstag unterscheidet– Wie die Foto-Policy bei Symbiotikka funktioniert – und warum das Handy an der Garderobe bleibt– Warum internationale Top-DJs umsonst bei Symbiotikka spielen wollen– Was Consent, Respekt und Selbstbestimmung im KitKat konkret bedeuten – jenseits von KlischeesÜber das KitKat Berlin:Der KitKat Club ist einer der bekanntesten Clubs weltweit – gegründet vor über 27 Jahren. Er gilt als Sex-positiver Club, nicht als Swingerclub. Das bedeutet: Jeder Mensch, unabhängig von Alter, sexueller Orientierung oder Geschlechtsidentität, hat hier einen Platz. Drag Queens, Trans-Personen, schwule und lesbische Paare, polyamore Menschen, Straight-Couples – alle willkommen. Was zählt: Persönlichkeit, Authentizität, Respekt. Die Tür ist streng. Der Dresscode ist ernst gemeint. Und Charlotte entscheidet – nicht der Eintritt.Über Symbiotikka:Symbiotikka ist die Mittwochs-Veranstaltung im KitKat Berlin, veranstaltet von Chris. Sie gilt als die größte Mittwochs-Party Berlins – mit einem der besten DJ-Line-ups der Stadt. Das Publikum ist jünger und verspielter als am Wochenende, der Dresscode kreativer als streng kinky. Be creative ist die Devise: sexy, schräg, verspielt, außergewöhnlich – Hauptsache du selbst.Für wen ist diese Folge:Für alle, die das KitKat Berlin besuchen wollen und nicht wissen, was sie erwartet. Für Berlin-Touristen, die den Club auf ihrer Liste haben. Für alle, die schon mal vor der Tür gestanden und nicht reingekommen sind. Und für alle, die einfach neugierig sind, was hinter einer der berühmtesten Türen Berlins wirklich passiert.Gespräche mit Menschen, die nicht den einfachsten Weg gegangen sind. #besterpodcast Aufnahmedatum: 2022

Das Publikum im vollen Kraftwerk in Zürich kam in den Genuss von grosser Schweizer Eishockey-Prominenz: Die früheren Spieler Mathias Seger (ZSC) und Philippe Furrer (SCB, Lugano, Gottéron) vereinen knapp 2000 NLA-Partien und über 400 Länderspiele. Beide waren 2013 dabei, als die Schweiz ihre erste von mittlerweile vier WM-Silbermedaillen der Neuzeit gewinnen konnte. Sie waren Leaderfiguren in ihren Teams, und sie haben mit und unter dem kürzlich entlassenen Nationaltrainer Patrick Fischer gespielt. Mathias Seger und Philippe Furrer erzählten auch aus ihrem heutigen Leben fernab des Eishockeysports. Wobei das bei Furrer nicht ganz zutrifft: Der Berner ist Co-Kommentator bei SRF und wird damit auch während der WM im TV zu hören sein. Hosts: Kristian Kapp & Simon Graf   Hosted by Simplecast, an AdsWizz company. See pcm.adswizz.com for information about our collection and use of personal data for advertising.

Michèle Schönbächler begrüsst im Kino Roxy in Romanshorn die Schauspielerin Isabella Schmid und Björn Graf Bernadotte af Wisborg, Geschäftsführer der Insel Mainau. Isabella Schmid Isabella Schmid (*1970) ist auf der Bühne, vor und hinter der Kamera zu Hause. Bereits im Kindesalter stand sie erstmals auf der Bühne, später folgte eine fundierte Ausbildung an einer Jugendtheaterschule. Bekannt wurde Isabella Schmid einem breiten Publikum durch Hauptrollen in erfolgreichen Fernsehserien im deutschsprachigen Raum, darunter „Hinter Gittern – Der Frauenknast“, „Das Amt“ und „Lena – Liebe meines Lebens“. Auch im Kino feierte sie Erfolge, unter anderem als Mama Moll in der Verfilmung des Schweizer Kinderbuchklassikers „Papa Moll“. Ihre Rollen zeichnen sich durch emotionale Tiefe, Präsenz und Wandelbarkeit aus. Neben ihrer Arbeit vor der Kamera steht Isabella Schmid regelmässig auf der Theaterbühne und engagiert sich in der Nachwuchsförderung. Sie leitet Schauspielschulen in Zürich und Köln und arbeitet zudem als Regisseurin und Coach. Sie entdeckt die Welt auch durch die Linse: als passionierte Fotografin hält sie Alltagsszenen fest und schreibt über ihre Fotografien: «Jede Aufnahme ist ein Versuch, das Dazwischen festzuhalten. Leise Augenblicke, stille Räume, Einsamkeit, Zerbrechlichkeit und Sehnsucht.» ________________________________________ Björn Graf Bernadotte af Wisborg Björn Graf Bernadotte af Wisborg (*1975) ist Unternehmer, Stiftungsvorstand und einer der prägenden Köpfe der Blumeninsel Mainau im Bodensee. Als Sohn von Lennart Graf Bernadotte wuchs er gemeinsam mit seinen vier Geschwistern auf der Insel auf. Die Insel gehört der Mainau GmbH, deren alleinige Gesellschafterin die Lennart-Bernadotte-Stiftung ist, und gilt als eines der bekanntesten Ausflugsziele Europas. Im Frühling erblühen rund 450 Tulpensorten, gefolgt von etwa 230 Rhododendronsorten im Mai und Juni, ein Schmetterlingspavillon und viele weitere Blumen-, Staudensorten und Bäume: Jahr für Jahr wird die Insel Mainau zu einem farbenprächtigen Blumenmeer und zieht rund eine Million Besucherinnen und Besucher an. Nach einer kaufmännischen Ausbildung und einem sozialpädagogischen Studium in der Schweiz übernahm Björn Graf Bernadotte vor knapp 20 Jahren – als bereits bestehendes Mitglied des Stiftungsvorstandes die Geschäftsführung der Lennart-Bernadotte-Stiftung. 2011 trat er zudem in die Geschäftsführung der Mainau GmbH ein, die er bis Ende 2025 gemeinsam mit seiner Schwester Bettina Gräfin Bernadotte leitete. Seit November 2025 führt Björn Graf Bernadotte die Mainau GmbH gemeinsam mit Michael Roensch. In enger Verbindung mit Natur , Umwelt und Bildungsanliegen engagiert er sich für nachhaltige Entwicklung und gesellschaftlichen Dialog. Ob es im Schloss auf der Insel ein Schlossgespenst hat, erzählt Björn Graf Bernadotte in der Sendung «Persönlich». ____________________________ Moderation: Michèle Schönbächler Isabella Schmid und Björn Graf Bernadotte sind zu Gast im Persönlich am Sonntag, 10. Mai 2026 im Kino Roxy in Romanshorn/TG. Türöffnung ist um 9 Uhr. Das Publikum ist gebeten, bis 9.30 Uhr einzutreffen. _____________________________ Das ist «Persönlich»: Jede Woche reden Menschen über ihr Leben, sprechen über ihre Wünsche, Interesse, Ansichten und Meinungen. «Persönlich» ist kein heisser Stuhl und auch keine Informationssendung, sondern ein Gespräch zur Person und über ihr Leben. Die Gäste werden eingeladen, da sie aufgrund ihrer Lebenserfahrungen etwas zu sagen haben, das über den Tag hinaus Gültigkeit hat.

Die Italo-Schlagersänger sprechen mit Arnd Zeigler u.a. über ihre Lieblingsvereine, Arenafeelings, die italienische Fankultur und persönliche Zukunftswünsche. Außerdem geht es um berühmte Fußballer und Schlagergrößen sowie die besonderen Gemeinsamkeiten von Fußball und Musik. Von Arnd Zeigler.

Nicht Björn Höcke macht ihnen Angst, sondern der mündige BürgerEin langes Gespräch ohne inquisitorisches Dauerfeuer reicht heute bereits aus, um öffentliche Alarmstimmung auszulösen. Genau darin zeigt sich die Angst vieler Meinungsmacher vor echter Diskursfreiheit.Ein Kommentar von Janine Beicht.Es brauchte keine Enthüllung, keinen Skandal und keine investigativen Leaks, um die politische und mediale Klasse in Deutschland in kollektive Hysterie zu versetzen. Es genügte nur ein normales Gespräch. Ohne Tribunal, ohne hysterisches Unterbrechen, ohne die ritualisierte Empörungsfolklore des deutschen Haltungsjournalismus. Björn Höcke saß bei „Ben {ungeskriptet}“ (1) und sprach. Genau das war der eigentliche Tabubruch.Nachdem Benjamin Berndt vor wenigen Tagen das viereinhalbstündige Gespräch mit Björn Höcke veröffentlichte, explodierte das Video regelrecht. Innerhalb kürzester Zeit knackte es die Drei-Millionen-Marke, stieg bis heute auf über 3,7 Millionen und überschreitet bald die Vier-Millionen-Grenze, Tendenz weiter steigend. Es ist ein echter, unzensierter Austausch, in dem Höcke von seiner Zeit als Lehrer erzählt, von seinem Weg in die AfD, von parteiinternen Kämpfen und seiner Vision für ein Deutschland, das seine ethnokulturelle Identität bewahren will. Die Zuschauer bekamen genau das, was der Kanal verspricht: Authentizität ohne Filter, ohne ständiges Framing durch die Hauptstadtmedien. Und genau das brachte die politische Linke zum Überkochen.Die heuchlerische Schnappatmung der Mainstream-JournailleDass ausgerechnet ein langes Gespräch plötzlich als demokratische Gefahrenlage behandelt wird, sagt inzwischen mehr über den Zustand des deutschen Medienbetriebs aus als über den Gesprächspartner selbst. Denn dieselben Redaktionen, die bei Gästen wie Jan van Aken, dem Salafisten Pierre Vogel oder diversen anderen „marxistischen Intellektuellen“ nie ein Problem mit „problematischen Positionen“ erkannten, verfielen kollektiv in Schnappatmung, sobald Björn Höcke bei „Ben {ungeskriptet}“ auftauchte.Der SPIEGEL widmete dem Podcaster umgehend ein umfangreiches Porträt und stellte in der Headline besorgt die Frage (2):„Wer ist der Podcaster, der Björn Höcke viereinhalb Stunden lang eine Bühne bietet?“Die Welt titelt vom „gefährlichsten Gespräch“ Höckes und warnte vor der erreichten Millionenreichweite (3). Auch STERN, FOCUS und die üblichen Haltungsverwalter beschäftigten sich auffallend selten mit den eigentlichen Inhalten des Gesprächs. Stattdessen kreiste die Empörung fast ausschließlich um die Tatsache, dass dieser Diskursraum überhaupt existiert.Genau darin liegt die eigentliche Brisanz. Der enorme Erfolg von „Ben {ungeskriptet}“ offenbart etwas, das für den etablierten Medienapparat zunehmend existenziell wird: Das Publikum hat die ritualisierten Empörungsinterviews, betreuten Skandalrunden und moralischen Tribunale schlicht satt. Millionen Zuschauer wollen keine permanenten Unterbrechungen mehr, keine künstlich erzeugten Eskalationen und kein journalistisches Haltungsmanagement, das im Sekundentakt erklärt, was man moralisch denken soll.Das Format selbst ist dabei beinahe banal. Ein Gast spricht, der Host fragt nach, hakt ein, widerspricht gelegentlich, lässt aber Gedanken ausformulieren. Ein Gespräch unter Menschen also. Genau diese Normalität wirkt im deutschen Medienmilieu inzwischen fast revolutionär. Benjamin Berndt orientiert sich sichtbar an amerikanischen Formaten wie Joe Rogan (4) oder Tucker Carlson (5): Lange Gespräche, offene Nachfragen, Raum für Argumente statt Dauerpanik und Alarmjournalismus. Dabei war das Gespräch keineswegs unkritisch, wie der SPIEGEL dennoch behauptet (2)....https://apolut.net/hocke-podcast-treibt-regierung-in-panik-von-janine-beicht/ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Das Publikum ist überwältigt von dem gerade einmal zehn Jahre alten Pianisten: Camille Saint-Saëns. Als "neuer Mozart" wird er gefeiert. Nur einer kann sich nicht so recht darüber freuen: Saint-Saëns selbst.

Weil Arthur Conan Doyle seines Meisterdetektivs überdrüssig wurde, ließ er Sherlock Holmes in einer Geschichte am 4. Mai 1891 in den Reichenbachfall stürzen. Das Publikum rebellierte. Und so erlebte Holmes eine wundersame Wiederauferstehung. Wakonigg, Daniela www.deutschlandfunk.de, Kalenderblatt

Das wusste schon Giacomo Puccini. In seiner einaktigen Oper "Gianni Schicchi" geht es um eine Familie, die im Erbstreit zu drastischen Mitteln greift. Die Produktion im Theater Winterthur wurde noch um das Vorspiel "eine Ballnacht" erweitert: Das Publikum erhält einen Einblick in den verschwenderischen Lebensstil der betroffenen Familie. Im Gespräch mit der Regisseurin Lilli Fischer findet Noemi Kilchenmann heraus, warum das Stück noch heute aktuell ist. Bild: Toni Suter

Wer soll das denn alles essen? - Na, wir! Ins Ex-Karstadt kommt eine XXL-Markthalle (Futtern auf 3000 Quadratmetern), nebenan im Petersbogen wartet bald bayerisches Slow Food auf uns. Das große Fressen in der City - und wir, Eure Hosts Daniel Heinze und Guido Corleone, reden darüber in der neuen Folge von HELDENSTADT, dem Wohnzimmerpodcast der LVZ. Alles, was Leipzig bewegt, in einer leicht bekömmlichen und gut verdaulichen Hör-Halbestunde: Anfang Juni müssen tausende Haushalte im Süden der Stadt für eine Woche auf Fernwärme und warmes Wasser verzichten. Was für eine Herausforderung für viele Familien! Die Tipps der Stadtwerke sind da nur bedingt hilfreich, und deswegen überlegen wir uns für Euch einfach neue und bessere. Bei Regen auf dem Balkon abseifen, hurra! Auf der Karl-Liebknecht-Straße wird schon wieder gebaut und es wird wohl eine ganze Weile dauern. Die Rückkehr der Baustellen-Partys? Und warum gibt's neuerdings diese Gen-Z-Durchsagen in der Straßenbahn, die uns in Generation-X-textet-Gen-Z-Sprech zu mehr Rücksicht auffordern? In den Heldenstadt-Raus- und Ausgehtipps („Be-Beat-and-Rhythm“) empfehlen wir Euch diesmal das "Leipzig zeigt Courage"-Festival auf der Moritzbastei und die Konzerte von Das Publikum in Ilses Erika und TYNA im Bandhaus. Und zum Schluss gruseln uns vor Fleischspießen aus dem Vogtland, die hoffentlich nicht in Leipzigs Dönerbuden verfuttert wurden. Ganz viel Leipzig zum Hören für Eure nächste Citytunneldurchfahrt - viel Spaß mit dem Dönerkegel unter den Leipzig-Podcasts: „HELDENSTADT. Der LVZ-Podcast aus Leipzig mit Daniel Heinze und Guido Corleone“, Folge vom 27. April 2026! FOLGT DEM PODCAST, damit neue Episoden automatisch angezeigt werden! Und los, jeder erzählt einer anderen Person von HELDENSTADT! Heldenstadt - Alle 14 Tage montags! Überall, wo Ihr Eure Lieblingspodcasts hört!

In der Kulturpolitik besetzt der Jazz eine Nische. International hochgeachtet, im Inland aber strukturell kaum abgesichert, bedeutet eine Karriere im Jazz viel Glanz, aber auch ein hohes Maß an Selbstausbeutung. Das Publikum schätzt seine Echtheit und Live-Erlebnisse. Was braucht die professionelle Jazz-Szene? Welche Förderung ist nötig? Wie wird der Nachwuchs ausgebildet? Welchen Anteil haben Frauen? Und wer hört überhaupt Jazz? Von WDR 3.

In dieser Folge teile ich meine Erlebnisse von der Leipziger Buchmesse 2026 und die Erkenntnisse, die ich daraus gezogen habe mit dir. Hier die wichtigsten Themen, die ich dabei anspreche:   1. Persönliche Eindrücke von der Leipziger Buchmesse  2. Entwicklung und Veränderungen in Leipzig  3. Organisation und Aufteilung der Messehallen  4. Selfpublishing Buchpreis und Preisverleihung  5. Netzwerken und persönliche Begegnungen  6. Kritik am gesellschaftlichen Klima und Meinungsfreiheit  7. Tipps für Messebesuch und Buchverkauf   Leipziger Buchmesse 2026: Ein persönlicher Erfahrungsbericht aus der Selfpublishing-Perspektive   Warum die Leipziger Buchmesse für Indie-Autoren und Autorinnen ein Highlight bleibt Eindrücke und Bilanz: Die Messe aus Besuchersicht   Die Leipziger Buchmesse bleibt für viele unabhängige Autorinnen und Autoren ein zentraler Treffpunkt im Jahr. In dieser Podcast-Folge schildert Autor und Buchmentor Tom Oberbichler, welchen Eindruck er als Besucher – nicht als Standbetreiber – von der Messe 2026 mitgenommen hat. Insbesondere die Möglichkeit, sich mit Gleichgesinnten zu vernetzen und sowohl Geschäftspartnerinnen als auch Freunde zu treffen, sticht für ihn hervor. Nach einer Woche in Leipzig ziehe ich eine positive Bilanz: Die Begegnungen und Gespräche vor Ort machen den Messebesuch wertvoll, die Atmosphäre bleibt trotz wachsender Stadt und steigender Wohnungspreise anziehend.   Wandel der Messe: Von Verlagen zu Gastronomieständen   In den letzten Jahren hat sich das Messegelände merklich verändert. Immer mehr Gastronomiestände dringen in die Hallen vor und sorgen nicht nur für eine größere Auswahl an Essen, sondern neben den breiteren Gängen für eine neue Dynamik – die Messe vermietet mittlerweile Flächen nicht nur an Verlage, sondern auch an Gastronomieanbieter, was einen wirtschaftlichen Vorteil für das Messemanagement bringen dürfte, nicht nur angesichts der sinkenden Austeller:innenzahlen. Die Buchbranche hat sich von den Corona-Maßnahmen immer noch nicht erholt. Für die Besucher bedeutet das jedoch mehr Sitzgelegenheiten und ein abwechslungsreicheres Angebot. Gleichzeitig bleibt der Messebesuch ein logistisches Abenteuer, denn die Einlassproblematik und die vollen Straßenbahnen und Schnellbahnen sind nach wie vor eine Herausforderung – überhaupt, wenn du gleich in der Früh auf die Messe willst oder vielleicht gar am Messesamstag vor Ort sein willst. Networking und der Wert persönlicher Begegnungen   Für mich hat sich ein entspannter Messerhythmus bewährt: Wenige feste Termine pro Tag, immer erst ab 12:00, viel Raum für spontane Begegnungen und Gespräche. Besonders die Selfpublisher:innen profitieren von der Möglichkeit, direkte Kontakte zu Leserinnen sowie anderen Autorinnen und Autoren zu knüpfen. Das Publikum in Leipzig ist auffallend jung – nicht nur am Schultag (Donnerstag), sondern auch am Wochenende – und sorgt stets für lebendige Stände. Ein abendliches Highlight   Ein besonderes Highlight war die Selfpublishing Night, organisiert von Autaria, eine neuen Dienstleister für Selfpublishing-Angebote im Auflagendruck. In lockerer Atmosphäre konnten wir Beziehungen auf persönlicher Ebene vertiefen. Solche Veranstaltungen bieten nicht nur Netzwerkpotenzial, sondern auch den sozialen Rückhalt, der im oft einsamen Berufsalltag von Indie-Autoren und Autorinnen essenziell ist. Ich hoffe sehr, dass Autoria diesen tolle Event auch im nächsten Jahr veranstalten wird. Die Bubble der Buchmesse: Isolation von gesellschaftlichen Themen   Ein kritischer Punkt, den ich auch ansprechen muss, ist die „Bubble" der Buchmesse: Die Messe scheint von gesellschaftlichen Konflikten und dem politischen Druck, der außerhalb in Deutschland herrscht, weitgehend abgeschnitten zu sein. Wenig bis keine offene Meinungsäußerung zu aktuellen politischen Themen, obwohl außerhalb der Messe Cancel Culture und gesellschaftliche Repression spürbar sind. Die wenigen politischen Verlage zeigen Präsenz, doch die Messe insgesamt wirkt wie ein Elfenbeinturm, in dem getan wird, als ob alles in Ordnung wäre. Tipps für den eigenen Messebesuch   Ob extrovertiert oder introvertiert – die Gestaltung des Messebesuchs solltest du individuell planen. Wer viel Energie aus der Interaktion mit anderen zieht, kann sich ins Gewühl stürzen. Wer eher nach Ruhe sucht, sollte bewusst Termine auswählen und die Aufenthaltsdauer begrenzen. Für Selfpublishing-Autoren und Autorinnen lohnt sich die Messe auch wirtschaftlich, wenn sie sich mit anderen zusammentun, um einen Stand zu teilen und ihren Bekanntheitsgrad steigern.   Persönliches Fazit und Ausblick   Für mich bleibt die Leipziger Buchmesse ein Ort, an dem ich Menschen, Inspiration und Austausch finde. Bücher nehme ich immer weniger mit nach Hause (eBooks und Hörbücher für mich, bitte!!!), sondern fokussiere mich zunehmend auf die Gespräche und den Zugewinn an Beziehungen. Die lebendige Stadt Leipzig, das junge Publikum und das einzigartige Messefeeling machen die Veranstaltung zu einem „kleinen Urlaub" für mich. Ob der nächste Messebesuch wieder eine ganze Woche dauert oder kürzer ausfällt, halte ich mir noch offen halten – für Selfpublisher:innen bleibt Leipzig aber das zentrale Event im Jahr, um sich selbst weiterzuentwickeln und den eigenen Horizont zu erweitern. Und jetzt du! Dein Feedback: Wie hast du die Leipziger Buchmesse erlebt? Was sind deine Highlights oder Kritikpunkte? Teile deine Eindrücke gern in den Kommentaren oder per Mail – die Diskussion bleibt offen und lebendig! Hier findest du alles rund ums Selfpublishing: https://mission-bestseller.com

Den letzten Meininger "Ring" stattete der österreichische Künstler Alfred Hrdlicka vor 25 Jahren aus. Insofern setzte "Malerfürst" Lüpertz eine Tradition fort. Er übernahm Bühnenbild, Kostüme und Regie und zeigte eine märchenhafte Götterwelt. Das Publikum war begeistert.

Samstag Abend laden wieder über hundert Sternwarten, Astrovereine und Planetarien zum „Astronomietag“. Das Publikum kann selbst durch Teleskope blicken und die Mondkrater oder Jupitermonde bestaunen. Die Nacht beginnt mit der strahlend hellen Venus. Lorenzen, Dirk www.deutschlandfunk.de, Sternzeit

Der Wiener Opernsommer hatzum zweiten mal zugeschlagen. Joji Hattori spielt diesmal am Heumarkt GiuseppeVerdis „La Traviata“. Das konnte sich unser Opernfan Richard Schmitz nichtentgehen lassen.   Am riesigen Platz des Wiener Eislaufvereins stehen vor dem Konzerthaus mehrere Freitreppen. Ein imposantesBühnenbild von Manfred Waba! Intendant Joji Hattori konnte offenbar vielSponsoren überzeugen, dass sich dieser Platz nicht nur für Freistilringer,Basketball und andere Sportarten eignet, sondern auch für anspruchsvolle Oper.Da er für nächstes Jahr „Carmen“ ankündigt, dürfte niemand mit einem baldigenBeginn der Bauarbeiten rechnen. Zumindest nächstes Jahr ist das Weltkulturerbeungefährdet. Sogar Giuseppe Verdi hat sich eingefunden, um uns die Handlung zuerklären. Karl Markovics als Verdi ist der verbindende Einfall der Regie vonDominik am Zehnhoff-Söns. Ansonsten läuft der Abend getreu dem Libretto ab.Auch die Kostüme entsprechen den Vorgaben. Wer geschickt mit dem handy umging,konnte auch eine APP mit einem Untertitel-system herunterladen. Das wäre garnicht notwendig, weil durchaus deklamatorisch gesungen wurde. Cristina Pasaroiusang die Violetta Valerie mit deutlich verstärkter Stimme. Die leistungsstarkeTonanlage könnte man durchaus sparsamer einsetzen. Liparit Avetysian hatte alsAlfredo durchaus italienisches Timbre zur Verfügung. Thomas Weinhappel singtbereits Telramund und Wotan, nur kurz konnte er sein Legato zeigen. Dasentscheidende Gespräch mit Violetta erinnerte in der Verstärkung eher an Wotanund Brünhilde. Die übrigen Solisten waren gut und verlässlich unterwegs. JojiHattori konnte dem Wiener Kammerorchester und dem Philharmonia-Chor wenigItalianità entlocken. Es war klar, dass diesestimmgewaltige Violetta nicht an Schwindsucht sterben kann. Da war es nurlogisch, dass sie Verdi persönlich in den Himmel geleitet. Das Publikum war am Ende zufriedenaber beim Szenenapplaus nicht sehr ausdauernd, aber immerhin diszipliniert. Manmusste ja wegen der Lärmbelästigung der Nachbarn vor 23 Uhr schließen.Bürgermeister Ludwig hielt bis zum Ende durch. Ein gelungenes Beispiel füropen-air Sommertheater wie anno dazumal. Wertnote: 7,8

Die zweite Hälfte der Auftaktveranstaltung mit dem Forumtheater Reactor steht auf dem Programm. Am Montagabend, 16. März 2026 fand eine interaktive Veranstaltung im Gundeldingerfeld in Basel statt. Reactor stellte verschiedene Szenen auf der Bühne dar. Das Publikum wurde explizit einbezogen und nach Lösungen und Vermeidung von rassistischen Vorfällen gefragt. Inputreferentin war Inés Mateos.

Als Auftakt der Aktionswoche gegen Rassismus fand am Montagabend, 16. März 2026, eine interaktive Veranstaltung im Gundeldingerfeld in Basel statt. Nach einer Begrüssung der Fachstellen-Leiterin Jenny Pieth und einem Inputreferat von Inés Mateos spielte das Forumtheater Reactor verschiedene Szenen auf der Bühne. Das Publikum wurde explizit einbezogen und nach Lösungen und Vermeidung von rassistischen Vorfällen gefragt.

Das Publikum hat Eintritt gezahlt und erwartet Sensationen. Doch der Ausstellungsmacher ist nicht zufrieden. Auch nicht mit dem Publikum. FOLGE ‚HÖR MAL DEUTSCHLAND‘ IN SPOTIFYSchauplätze deutscher Identitäten und Mitwirkende: Weimar, Hausmeister Goethehaus, Ettersberg, Buchenwald, Chor Völkerschlachtdenkmal Leipzig, Generaldirektor DHM Berlin, Fremdenführer Hitlers Teehaus Obersalzberg, Versuchsleiter Technikmuseum München, Fischkutterfahrer Kreidefelsen Rügen und Germania, mehrere Teutonen, eine Schar Bürger und Bürgerinnen. Von Anja Kempe. Modernisierung 2025. Regie und Produktion Anja Kempe. WDR 3 Kulturfeature - Feature (Ausschnitt)

Die kommende Spielzeit an der Bayerischen Staatsoper ist prall gefüllt: Das Publikum erwartet sieben Opern- und zwei Ballettpremieren, Belcanto-Kunst und Uraufführungen, spannende Debuts und große Stars - und natürlich die heiß geliebten "Oper für Alle"-Veranstaltungen.

London, 20. Februar 1724: Händels Oper "Giulio Cesare in Egitto" wird am Londoner King's Theatre Haymarket uraufgeführt. Das Publikum ist begeistert. Bis heute ist sie eine der beliebtesten Barock-Opern überhaupt.

Der US-Außenminister Marco Rubio beendet seine Rede auf der Münchner Sicherheitskonferenz. Das Publikum bedankt sich mit stürmischem Applaus. Eine spürbare Erleichterung liegt im Saal – anders als Donald Trump oder J.D. Vance hat Rubio den Europäern harsche oder beleidigende Worte erspart. Doch hat er im Kern wirklich etwas anderes gesagt als seine Vorgesetzten?

War das war das für ein schöner Mummenschanz! Kurz vor Karneval trafen sich im Thalia Theater in Hamburg die Menschen, um über die AfD zu diskutieren.Das Publikum verkleidete sich als Demokraten und tat so, als würde es Meinungsfreiheit zulassen. Nur um dann zu buhen, wenn es doch allzu sehr gegen ihre Überzeugungen ging. Joana Cotar und Frauke Petry verkleideten sich als Verteidiger der AfD, ungeachtet der Tatsache das sei für Konkurrenzparteien antreten und bei der AfD im Krach gegangen sind. Und ein Nazi oder geläuterter Nazi spricht Englisch und nimmt den Holocaust in den Mund. Was für ein Theater im Theater.Marcel und Benjamin führen ihre Wochenpremiere auf und zeigen, was Meinungsfreiheit kann.

Eine Musik, die fast nur aus Rhythmus besteht und sich dazu scheinbar permanent wiederholt - Steve Reichs "Drumming" war etwas Neues für die Gäste der Londoner Premiere. Das Publikum liebte die Musik, das Establishment weniger.

Eine Musik, die fast nur aus Rhythmus besteht und sich dazu scheinbar permanent wiederholt - Steve Reichs "Drumming" war etwas Neues für die Gäste der Londoner Premiere. Das Publikum liebte die Musik, das Establishment weniger.

Happy New Year ✨

Er habe keinen einzigen Brand gelegt, er sei unschuldig. Das sagte ein ehemaliger Feuerwehrmann am Mittwoch vor dem Solothurner Obergericht. Der Mann wurde vor zwei Jahren vom Amtsgericht zu über 11 Jahren Gefängnis verurteilt. Er soll im Frühling 2022 im Wasseramt 12 Brände gelegt haben. Weitere Themen in der Sendung: · Fachkräftemangel: Die Abhängigkeit von Gesundheitsfachkräften aus den EU- und EFTA-Staaten sei hoch, das sagt die Solothurner Regierung als Antwort auf einen Vorstoss aus dem Kantonsrat. · Die Ortsbürger von Wettingen wollen Hitachi Land im Baurecht vergeben, falls sich der internationale Konzern in der Gemeinde ansiedeln will. Wir gehen der Frage nach, was das den Ortsbürgerinnen finanziell bringt. · Die Solothurner Filmtage werden am Mittwoch eröffnet. Das Publikum kann Film, Kunst und Kitsch erwarten.

Dumbledore ist das stärkste Pokémon!Quasi der Mewtu der Zaubererwelt. Und seine Attacken sind super effektiv!Umbridge schmeißt Trelawney raus in einer dramatischen Szene - logisch müssen wir da über Geist und Körper sprechen. Und wie fühlt es sich für euch an, in eurem Körper zu wohnen?Umbridges doch recht unromantische Geste, Trelwaney des Schlosses zu verweisen, lässt uns Parallelen zu Tatsächlich Liebe ziehen. McGonagall scheint deutsche Wurzeln zu haben, denn sie versucht, die Situation mithilfe der traditionellen Handtuchreservierung zu lösen.Das Drama kommt zum Höhepunkt, als Aragorn, äh, Dumbledore mit Cowboystiefeln und silbernen Sporen die Tür eintritt und im Kirmes-Durchsagen-Stil die Szene unterbricht und Frau Trelawney vor der Obdachlosigkeit bewahrt. (Pokémon-Kampf zwischen Umbridge und Dumbledore. Dumbledore benutzt Verwirrung. Es ist super effektiv!)Jetzt kann Frau Trelawney aus der Sicherheit des Schlosses über die Zauberagentur für Arbeit einen neuen Job suchen. Und im Hamsterrad laufen.Aber das war's noch nicht, nein. Denn ein schüchterner kleiner Zentaur (Wie sprecht ihr das aus???) wartet draußen auf sein Stichwort, um dann einen möglichst eindrucksvollen Auftritt zu zelebrieren. Die sympathische Stimme von Susi aus Herzblatt fasst zusammen. Das Publikum rastet aus, Standing Ovations - und Vorhang.​Und jetzt viel Spaß beim Zuhören! :)​Hier geht's zu unserem Whatsapp-Kanal: https://whatsapp.com/channel/0029VbB8C00CRs1obJUivo2Z​Wir haben auch eine Patreon-Seite!​Schaut doch mal vorbei, es gibt Bonus-Episoden, Sticker und andere aufregende Dinge! Besucht uns auf den sozialen Netzwerken, unserer Webseite und erzählt euren Freunden von uns! Vielleicht haben die ja auch Lust auf einen Harry-Potter-Podcast!​Webseite: www.Happy-Potter.netPatreon: www.patreon.com/happypotterDiscord: https://discord.gg/2EajMaGXpcFacebook: www.facebook.com/happypotterpodcastInstagram: @happypotterpod​Und wir haben jetzt auch Playlists mit unseren Lieblingssongs:​Martins Playlist:https://open.spotify.com/playlist/2IBxDsPVm1UdNBiW2QkgEJ?si=rU6HLkoFQfGGjvab8g8yEQ&pi=e-bKuIHap7RWCu​Sophias Playlist:https://open.spotify.com/playlist/0kuOP0TujMhrqOWzLwUH1O?si=9LIZkc2nQTOajHPaqpP_RA&pi=e-tc6w0NgQRo-W Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Er war der erfolgreichste Komponist »komischer Opern«, als es keine mehr geben durfte. Das Publikum liebte »Die neugierigen Frauen« und »Die vier Grobiane«, aber den Vordenkern der Moderne nach 1900 galt der halb deutsche, halb italienische Meister Ermanno Wolf Ferrari als rettungslos altmodisch. Seit es keine Wunschkonzerte mehr gibt, bekommt man auch die spritzigen venezianischen Intermezzi nicht mehr zu hören, mit denen Wolf Ferrari seiner Lieblingsstadt zauberhafte akustische Denkmäler gesetzt hat. Im Musiksalon staunen wir zum 150. Geburtstag dieses Außenseiters – jenseits aller stilistischen Fragen, wie viel melodiöse Musik und atemberaubende dramatische Szenen uns die Veranstaltern vorenthalten.

Das Publikum in Mannheim war begeistert von der neuen Oper des Komponisten und Hofkapellmeisters Ignaz Holzbauer. Begeistert war auch ein junger österreichischer Komponist.

Susanne Brunner, Redaktionsleiterin Ausland Radio SRF und Corrado Filipponi, Reisefotograf reisen im «Persönlich» durch ihre Lebensbiografien gemeinsam mit Michèle Schönbächler. Susanne Brunner, Korrespondentin und Auslandchefin Radio SRF Susanne Brunners Leben ist bewegt. Aufgewachsen ist sie in Kanada, Schottland, Deutschland und im Kanton Glarus. Nach ihrem Studium in Ottawa, CAN, war sie nach diversen Stationen beim Radio SRF Korrespondentin in den USA und im Nahen Osten. So berichtete sie über die Anschläge vom 11. September 2001 in den USA und reiste nach dem Massaker vom 7. Oktober 2023 in den Nahen Osten. Susanne Brunner wurde im letzten Jahr vom Branchenmagazin «Schweizer Journalist:in» zur Journalistin des Jahres ausgezeichnet. Ihre Geschichten über Menschen und ihre Schicksale berühren; ihre klare, journalistische Haltung in der Berichterstattung überzeugen. Susanne Brunner kennt Menschen überall auf der Welt, im Gaza, in Jordanien, in Israel. Sie spricht unter anderem fliessend Arabisch und den Glarner Dialekt. Ihre nicht restlos geklärte Herkunft könnte ein Hinweis auf ihre Affinität für den Nahen Osten bieten. Als Redaktionsleiterin Ausland von Radio SRF bringt Susanne Brunner viele Geschichten mit in die Sendung «Persönlich». ________________________________________ Corrado Filipponi, Reisefotograf Corrado Filipponi liebt das Abenteuer. Aufgewachsen in Winterthur, zog es ihn schon früh hinaus in die Welt. Nach der Malerlehre und der KV-Ausbildung reiste er mit kleinem Budget durch Afrika und Australien. Später folgten spektakuläre Expeditionen: 2002 paddelte er in 80 Tagen den längsten Fluss der USA – 3'779 Kilometer im Kajak. Acht Jahre später stellte er einen Weltrekord auf, als er den Rhein in nur 7 Tagen und 10 Stunden und 16 Minuten allein bezwang. Heute ist Corrado Filipponi Reisefotograf und Vortragsredner. Seine Bilder erzählen Geschichten von Freiheit und Begegnungen – wie auf dem Weg nach Island, wo er nach der Fussball-EM 2016 zufällig mit der gesamten Nationalmannschaft im Flugzeug sass. Sein Jahr teilt sich in drei Bereiche: Reisen, Vorträge produzieren und präsentieren. In der Sendung «Persönlich» nimmt er uns mit auf seine Abenteuer und zeigt, wie man die Welt mit offenen Augen und einer Kamera entdeckt. _________________ Moderation: Michèle Schönbächler Susanne Brunner und Corrado Filipponi sind zu Gast im Persönlich am Sonntag, 28. Dezember 2025 in der Lokremise in St. Gallen. Türöffnung ist um 9 Uhr. Das Publikum ist gebeten, bis 9.30 Uhr einzutreffen. ____________________ Das ist «Persönlich»: Jede Woche reden Menschen über ihr Leben, sprechen über ihre Wünsche, Interesse, Ansichten und Meinungen. «Persönlich» ist kein heisser Stuhl und auch keine Informationssendung, sondern ein Gespräch zur Person und über ihr Leben. Die Gäste werden eingeladen, da sie aufgrund ihrer Lebenserfahrungen etwas zu sagen haben, das über den Tag hinaus Gültigkeit hat.

Wenn schon live, dann richtig! Beim Podstock trafen sich Esel und Teddy mit Stefan und Johannes vom Podcast Luft nach oben zu einem großen Crossover – oder besser gesagt: zum ultimativen Partnertausch-Duell. Normalerweise spielen wir ja Esel & Teddy gegen Luft nach oben. Aber diesmal? Alle gegen alle – in jeder nur denkbaren Kombination! Ob Esel & Stefan, Teddy & Johannes oder das klassische Dream-Team Esel & Teddy – keine Paarung blieb ungetestet, um endlich herauszufinden, wer wirklich das beste Podcast-Gespann ist. Gespielt wurde natürlich nicht nur um Ruhm und Ehre: ein Schnellraten, das eher langsam war, ein Songspiel, bei dem Textsicherheit Glückssache blieb, und natürlich das legendäre Assoziationschaos, bei dem kein Gedanke da endete, wo er angefangen hatte. Das Publikum tobte, der Schweiß floss (vor allem bei Esel), und am Ende stand fest: Der wahre Gewinner war aber: der größte Blödsinn. Wie für die großartige Powerpoint-Karaoke-Vorlage auch hier wieder ein herzliches Dankeschön an Moni und Anika für die Vorbereitung und Moderation! Ihr seid einfach die Besten!

Matthias Schulz ist der neue Intendant der Oper Zürich. Und er ist davon überzeugt, dass die Oper wie Netflix ist, nur besser, weil live. «Kulturplatz»-Host Nino Gadient hat ihn in den ersten Wochen seiner Amtszeit begleitet. Matthias Schulz hat mit 47 bereits eine Bilderbuchkarriere hinter sich: Er ist ausgebildeter Konzertpianist, war Umblätterer bei den Salzburger Festspielen und leitet jetzt die Oper Zürich. In Zürich übernimmt er jetzt ein international renommiertes Haus. Dennoch warten einige Herausforderungen auf ihn: Das Publikum braucht eine deutliche Verjüngung und die Institution Oper kommt nicht los von ihrem Ruf, ein elitäres Haus zu sein. Auch «Kulturplatz»-Host Nino Gadient ist kein grosser Opernfan und hofft darauf, dass ein Blick hinter die Kulissen – gemeinsam mit Matthias Schulz – helfen kann.

Wenn der Beruf Berufung ist: Karin Riegger und Christoph Schoop im Gespräch mit Michèle Schönbächler Christoph Schoop – Zwischen Handwerk und Zukunftsdenken Christoph Schoop ist in einem Umfeld aufgewachsen, das von unternehmerischem Pioniergeist geprägt war. Sein Vater gründete in Dättwil 1955 eine Spenglerei, welche die Spenglertechnik revolutionierte, und damit früh Zeichen in der Branche setze. Christoph Schoop trat nach seiner Ausbildung zum Spengler in den Betrieb ein und übernahm bereits in jungen Jahren die Leitung. Heute denkt er über das klassische Handwerk hinaus: Er investiert in Grundstücke und entwickelt Projekte, die auf Nachhaltigkeit und Machbarkeit ausgerichtet sind. Mit dem „Wikkelhouse“ verfolgt er ein innovatives Wohnkonzept, welches das Leben auf kleinem Raum neu interpretiert. Seine unternehmerische Haltung ist klar: wirtschaftlich denken, aber mit Augenmass – gewinnorientiert, aber nicht gewinnmaximiert um jeden Preis. Schon als Kind genoss er die Natur im Ferienhaus an der Reuss – und noch heute spielt die Natur für ihn eine wichtige Rolle – als Ort der Erholung und als Quelle für neue Ideen. ________________________________________ Karin Riegger - Neue Wege nach einem unerwarteten Umbruch Während 12 Jahren war Karin Riegger im Verkauf der Familienunternehmung Weinkeller Riegger AG tätig, betreute ihre Gastronomie-Kunden in der ganzen Schweiz und bereiste die unterschiedlichsten Weingüter. Es schien logisch, dass sie die Nachfolge ihres Onkels als Geschäftsführerin antreten würde. Die innerfamiliäre Übergabe der Unternehmung kam jedoch nicht zustande – stattdessen wurde das Familienunternehmen an einen Grosskonzern verkauft. Diese Wendung führte zu einem beruflichen Neustart. Der Bewerbungsprozess mit Mitte 40 war für die Aargauerin anspruchsvoll, aber auch eine Gelegenheit zur persönlichen Weiterentwicklung. Heute ist Karin Riegger Bereichsleiterin Bildung bei Holzbau Schweiz und bringt ihre Erfahrungen und ihr Engagement in die Branche ein. Sie lebt mit ihrem Partner und ihren drei Kindern in Mellingen/AG. In den Ferien tauscht sie regelmässig das Wohnhaus mit anderen Familien – eine Form des Reisens, die ihr neue Perspektiven und Freundschaften eröffnet hat. Besonders prägend war ein halbes Jahr in Australien, wo sie gemeinsam mit ihrer Familie lebte und täglich zur Schule ging. _________________________________________ Moderation: Michèle Schönbächler Karin Riegger und Christoph Schoop sind zu Gast im Persönlich am Sonntag, 28. September 2025 im Kurtheater Baden/AG. Türöffnung ist um 9 Uhr. Das Publikum ist gebeten, bis 9.30 Uhr einzutreffen. ___________________________________________ Das ist «Persönlich»: Jede Woche reden Menschen über ihr Leben, sprechen über ihre Wünsche, Interesse, Ansichten und Meinungen. «Persönlich» ist kein heisser Stuhl und auch keine Informationssendung, sondern ein Gespräch zur Person und über ihr Leben. Die Gäste werden eingeladen, da sie aufgrund ihrer Lebenserfahrungen etwas zu sagen haben, das über den Tag hinaus Gültigkeit hat.

41 Welt- und Europapremieren, über 110 Filme, Stars wie Dakota Johnson, Colin Farrell oder Benedict Cumberbatch: Die 21. Ausgabe des Zurich Film Festivals wartet mit einem Starauflauf auf. Das Regionaljournal mit den wichtigsten Infos zum Anlass. Weitere Themen: · Rekord von neuen Studentinnen an der Pädagogischen Hochschule in Zürich · Höhere Gebühren wirken sich nicht auf Studentenzahlen an der ETH Zürich aus · Firma Aleph Farms produziert Laborfleisch bald im zürcherischen Kemptthal

Das Australian World Orchestra präsentierte in Sydney Gustav Mahlers 4. und 5. Symphonie. Unter der Leitung von Alexander Briger überzeugte das „wahrenationale Orchester Australiens“ mit einer dichten, energiegeladenen Interpretation. Besonders eindrucksvoll: Sarah Traubels Sopran-Solo in „Das himmlische Leben“. Das Publikum dankte mit langem Applaus und Standing Ovations – ein Abend, der die besondere Stellung dieses Orchesters im Musikleben Australiens bestätigte.

Am Mittwoch ist das Stars in Town in Schaffhausen losgegangen. Beim Festival stehen Musikerinnen und Musiker wie Nelly Furtado und Alice Cooper auf der Bühne. Auf der kleineren «Talent Stage» treten Talente aus der Region auf. Trotz des breiten Angebots konnte das Festival weniger Tickets verkaufen. Weitere Themen: · Wieso das «Mannebüro» mit seinem Angebot gegen häusliche Gewalt genau jetzt nach Winterthur expandiert. · Wieso mehrere Zürcher Gemeinden Feuerwerk verbieten. · Doris Fiala wird Präsidentin des Zurich Film Festival. · Zwei Länder, eine Stadt: Was Laufenburg im Kanton Aargau und in Baden-Württemberg verbindet und was sie trennt - unsere neuste Folge der Regionaljournal-Serie «Mitenand, Gägenand, Näbenand».

In gemessenem Gang, die Fackel hoch erhoben, betritt der Feuersalamander die Arena. Ihm folgt trippelnd der Sandlaufkäfer, der Strauß dahinter schreitet weit aus, während zwischen seinen Beinen ein Floh hüpft. Dann folgen die vielen anderen tierischen Talente. Das Publikum tobt, die Spannung steigt- wem wird es gelingen, in diesem Wettkampf eine Gold-Medaille zu erringen?Für diese Folge haben wir jeweils unsere Champions in verschiedenen olympischen Disziplinen gewählt und lassen sie gegeneinander antreten. Hört selbst, wie wir dabei virtuos zoologische Expertise mit eklatantem sportlichem Unwissen verweben.Jetzt entzündet der Salamander das Feuer!Es mögen die Spiele beginnen.Spoiler: Eingefleischte tierisch!-Fans können schon erahnen, welches Tier am Ende den besten Medaillenspiegel vorzuweisen hat...Weiterführende Links:Tierische Gewinner im Sprung: https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=7YzGbn3IveQ&t=333sTierische Rekordhalter: https://fitforlife.ch/uncategorized/wildtiere-brechen-weltrekorde/#:~:text=Schwimmen:%20mit%20110%20km/h,bis%20zu%20110%20km/h.Die schnellsten Wale und Delfine: https://www.ifaw.org/international/journal/fastest-whales-dolphins-oceanSchießende Pinguine: https://arxiv.org/abs/2007.00926v1Ringende Hirschkäfer: https://www.wald-vielfalt.ch/walderlebnis/hirschkaeferDie gewichthebende Milbe: https://journals.biologists.com/jeb/article/210/17/3036/17060/Small-but-powerful-the-oribatid-mite-ArchegozetesRegatta mit der Segelqualle: https://www.stiftung-meeresschutz.org/meerestiere/segelqualle-velella-velella-segler-vor-dem-wind/Längster Marathonlauf aller Zeiten: https://www.olympics.com/de/athleten/shizo-kanaguri Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Das Publikum beim Toronto International Film Festival liebte ihn, zahlreiche Leser der Kurzgeschichtenvorlage von Stephen King können den Filmstart gewiss kaum abwarten,… nur Patrick und Daniel wollen den Hype um The Life of Chuck von Regisseur Mike Flanagan in ihrer Filmkritik überhaupt nicht teilen.

Ucar, Giselle www.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9

Bei Science Slams erzählen junge Wissenschaftler auf der Bühne, woran sie forschen. Kurz, knackig und unterhaltsam. Das Publikum entscheidet, wer gewinnt. Ab heute gibt's vier Sonderfolgen unseres Podcasts „Fakt ab“ mit vier Science-Slammern. Wer tritt dabei an? Martin Gramlich im Gespräch mit Charlotte Grieser, Host beim Podcast „Fakt ab – eine Woche Wissenschaft“. Hier hören und abstimmen! Vier Sonderfolgen, vier Science-Slammer zu Gast. Welcher Slam gefällt euch am besten? Jetzt hören und bis zum 3. Juni abstimmen!

Gerhart Hauptmanns Drama „Die Weber“ sorgt bei seiner Uraufführung im Jahre 1894 in Berlin für Furore. Erstmalig wurde die Masse selbst zum Helden auf der Bühne. Das Publikum war außer sich: Revolutionsstimmung inmitten des bürgerlichen Theaters! Bis heute hat das soziale Drama seine Wirkmacht nicht verloren. Orientierte sich Hauptmann an realen Ereignissen, nämlich dem Weber-Aufstand von 1844 in Schlesien, spricht das Stück dennoch zu uns in der Gegenwart, wenn beispielsweise der Unternehmer Dreißiger sich weigert, Löhne zu zahlen, von denen man leben kann. Die unseligen Debatten um die Aufstocker kommen einem in den Sinn. Die Weber werden nicht nur vom Kapital, sondern auch von religiöser Ideologie beherrscht: Der Pastor schert sich nicht um die soziale Frage, sondern vertröstet das darbende Volk auf das Himmelreich. Auch diese Ideologieproduktion kennen wir, wenngleich sie heute nicht nur von der Kirche stammt. In der neuen Folge von „Wohlstand für Alle“-Literatur sprechen Ole Nymoen und Wolfgang M. Schmitt über diesen revolutionären Klassiker der Theatergeschichte! Literatur: Gerhart Hauptmann: Die Weber, S. Fischer Verlag. Unsere Zusatzinhalte könnt ihr bei Apple Podcasts, Steady und Patreon hören. Vielen Dank! Apple Podcasts: https://podcasts.apple.com/de/podcast/wohlstand-f%C3%BCr-alle/id1476402723 Patreon: https://www.patreon.com/oleundwolfgang Steady: https://steadyhq.com/de/oleundwolfgang/about

Die Neuverfilmung von Disneys erstem Animationsklassiker „Schneewittchen“ sollte modern und divers werden – stattdessen wurde sie zum finanziellen und künstlerischen Desaster. Der Misserfolg von „Schneewittchen“ zeigt: Das Publikum will keine erzwungene „Woke“-Agenda.

Power-Wrestling Podcast präsentiert: Endlich wieder DYNAMITE! AEW Dynamite vom 19. März 2025 aus Omaha, Nebraska. Darin: Jon Moxley wird durchbohrt. Cope kämpft um den AEW-Titel. Die Entscheidung um Kenny Omegas Challenger nimmt eine besondere Wendung. Und Toni Storm steht vor einer großen Aufgabe. Diese Dynamite-Folge im großen Bericht mit den Videos: https://www.power-wrestling.de/aew-dynamite/aew-dynamite-19325-nagel-durchbohren-jon-moxley-fans-schockiert Die aktuelle Berichterstattung rund um WWE und AEW findest du bei uns unter: https://www.power-wrestling.de  HOL DIR JETZT DEINEN PATREON-FREIMONAT! Alle Podcasts zuerst, viele exklusive Bonus-Folgen, alles werbefrei, über 2.000 Ausgaben im großen Archiv. Jetzt anmelden und einen Monat kostenlos hören: https://www.patreon.com/powerwrestling/redeem/3F028 Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

Marina Abramović ist mit Sicherheit eine der bedeutendsten Künstlerinnen unserer Zeit. Mit ihren legendären Performances schrieb sie Kunstgeschichte. Grenzen scheinen für das Ausnahmetalent dazu da, sie zu brechen – egal, ob es den eigenen Körper betrifft oder traditionelle Vorstellungen von Kunst. Sie berührt Menschen auf der ganzen Welt mit ihren Performances und wird von ihrem Millionenpublikum gefeiert wie ein Popstar: die Künstlerin Marina Abramović. 1946 in Belgrad geboren, entwickelte sie sich ab den 1960er-Jahren zu einer der radikalsten Performance-Künstlerinnen der Welt. Ihr Werk ist derzeit in einer umfassenden Retrospektive im Kunsthaus Zürich zu entdecken. 2016 erschien ihre Autobiografie «Durch Mauern gehen». Der Titel ist Programm: Seit ihren Zwanzigern setzt sie sich immer wieder Extremsituationen aus und lädt das Publikum ein, Teil von diesen Grenzüberschreitungen zu werden: ihr Gewalt anzutun oder sie tagelang zu beobachten, wie sie schläft, duscht oder an der Wand steht, oder sich ihr schweigend gegenüberzusetzen. Das Publikum soll auf diese Weise in eigene innere Abgründe blicken und schliesslich transformiert werden. Ihre Erfahrungen gibt Abramović heute auch in Kursen und Büchern weiter, in denen sie dazu auffordert, Reiskörner zu zählen, rückwärts durch den Wald zu gehen oder zu schweigen. Wird Kunst damit zur spirituellen Praxis? Barbara Bleisch trifft Marina Abramović zum Gespräch. Wiederholung vom 3. November 2024