Podcasts about publikum

Bevor Ben Schwarzmaler zur Maschine gegriffen hat, hatte er die Dose in der Hand. Graffiti in Frankfurt, Wände in Kassel, Workshops mit Kids aus Vierteln, die man gerne „sozial schwach" nennt – „Kanalarbeiter" haben sie sich damals selbst genannt, weil es darum ging, Frust in etwas Produktives umzuleiten. Eine Ausbildung zum Mediengestalter hatte er auch, nur war ihm der Job zu unehrlich: einem Teufel eine Maske bauen, damit ihn alle für einen Engel halten – das wollte er nicht. Heute, gut zwölf Jahre und etliche Studios später, macht er Black & Grey Realistik und Lettering, führt zwei Läden im hessischen Nirgendwo und bildet aus, weil er das Lehrersein ehrlich feiert. Seb und er reden über Freehand und Stencil, über KI als Werkzeug statt als Feindbild, über die Frage, wo Inspiration aufhört und Klauen anfängt, über Conventions von der familiären Invite-only-Runde in Dublin bis zum Testosteron-Backofen in Rom – und über die Sorte Kollegen, die die ersten zwei Google-Seiten „kleine Tattoos" ausdruckt und damit Häuser bezahlt.Dabei wird es auch unbequem: übersättigter Markt, zerfressene Preiskultur, Studios, die niemanden anmelden, und ein Publikum, das kein Unikat will, sondern einen Look, den schon jemand anders trägt. Bens Prognose ist trotzdem erstaunlich versöhnlich – der Markt siebt sich aus, übrig bleibt, wer es liebt. Eine Folge über Handwerk, Haltung und die Frage, was von einem Tattoo bleibt, wenn der Hype weg ist.@ben_schwarzmaler⁠⁠⁠[ WERBUNG ]Bei unseren Werbepartnern könnt ihr richtig sparen - darunter bei Neonsfeer, Murostar, Killer Ink, Cheyenne Tattoo Equipment, CoalBlack oder Caos Nero! Alle Infos auf ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.tftn-podcast.com⁠⁠⁠⁠.

Das Woogscafé hat Ärger mit Darmstadts Denkmalschutz, das steckt hinter dem Baustopp des Mathildenhöhe-Moratoriums und Darmstadt eröffnet eine Ausstellung über sexualisierte Gewalt. Das und mehr heute im Podcast. Alle Hintergründe zu den Nachrichten des Tages finden Sie hier: Woogscafé hat Ärger mit Darmstadts Denkmalschutz https://www.echo-online.de/lokales/darmstadt/woogscafe-hat-aerger-mit-darmstadts-denkmalschutz-6019860 Mathildenhöhe-Moratorium: Das steckt hinter dem Baustopp https://www.echo-online.de/lokales/darmstadt/mathildenhoehe-moratorium-das-steckt-hinter-dem-baustopp-6041796 Die Orangerie ist Darmstadts blühende Oase in der Dürre https://www.echo-online.de/lokales/darmstadt/die-orangerie-ist-darmstadts-bluehende-oase-in-der-duerre-6013677 „Hinschauen“: Ausstellung über patriarchale Gewalt https://www.echo-online.de/lokales/darmstadt/hinschauen-ausstellung-ueber-patriarchale-gewalt-6002892 Berliner Akrobaten verzaubern Publikum auf Bessunger Bühne https://www.echo-online.de/lokales/darmstadt/berliner-akrobaten-verzaubern-publikum-auf-bessunger-buehne-6013711 Ein Angebot der VRM.

"True Blue" erschien 1986 als drittes Studioalbum von Madonna. Damit wurde sie endgültig vom Pop-Sternchen zum internationalen Superstar und zur Queen of Pop. Das Besondere an "True Blue" ist, dass Madonna erstmals als Co-Autorin und Co-Produzentin an einem ihrer Alben beteiligt war und damit mehr Einfluss auf ihre Musik nahm als zuvor. Das Ergebnis ist eine Platte, die sich nicht nur mit Liebe, Romantik und Ehe beschäftigt, sondern auch mit ernsteren Themen wie den Traumata ihrer Kindheit und der Kritik an patriarchalen und konservativen Strukturen. Mit "True Blue" entwickelte sich Madonna so zu einer ernstzunehmenden Künstlerin und erreichte gleichzeitig ein breiteres und reiferes Publikum. Der Album-Opener "Papa Don't Preach" handelt vom Widerstand gegen männliche Autoritäten, die sich sowohl in ihrem eigenen Vater als auch in der katholischen Kirche zeigen. Im Song erzählt Madonna aus der Perspektive einer schwangeren Jugendlichen, die sich mit der Frage auseinandersetzt, ob sie ihr Kind bekommen soll. Auch "Live To Tell" schlägt ernstere Töne an. Der Song handelt von Betrug, Misstrauen und Trauma sowie von einem Geheimnis, das die Erzählerin nicht länger für sich behalten kann. Immer wieder wurde "Live To Tell" autobiografisch gelesen und mit Madonnas eigenen Kindheitserfahrungen in Verbindung gebracht. Auch musikalisch hebt sich die Ballade durch ihre komplexe Komposition und die zurückhaltende, düstere Atmosphäre hervor. Von Kritikern wurde sie als eine von Madonnas stärksten Balladen gelobt. Romantik und Liebe kommen auf "True Blue" aber auch nicht zu kurz. Der gleichnamige Titelsong ist Madonnas damaligem Ehemann, dem Schauspieler Sean Penn, gewidmet. Der unbeschwerte, fröhliche Popsong greift Elemente der Girlgroup-Musik der 1950er- und 1960er-Jahre auf und erinnert an Gruppen wie die Ronettes oder an den Sound von "Grease". __________ Über diese Songs vom Album "True Blue" sprechen wir im Podcast • (14:12) – "Papa Don't Preach" • (27:08) – "Open Your Heart" • (37:50) – "Live To Tell" • (56:25) – "True Blue" • (01:02:20) – "La Isla Bonita" __________ Shownotes • Website von Herb Ritts, dem Fotografen des Cover Artworks: https://www.herbritts.com/ • Website der Grafikerin Jeri Heiden, die für die Gestaltung des Artworks zuständig war https://www.smogdesign.com/about • Interview mit Margot Käßmann in der WELT zur Confessions Tour 2006 https://www.welt.de/print-welt/article147086/Anmassende-Selbstinszenierung.html • "Live To Tell" bei der Confessions Tour. Der Skandal im Video https://www.youtube.com/watch?v=2JvK3U2gpsQ • "Open Your Heart" im Video https://www.youtube.com/watch?v=snsTmi9N9Gs • "Papa Don't Preach" im Video https://www.youtube.com/watch?v=G333Is7VPOg • ARD-Podcast-Tipp: Wie wir ticken – Euer Psychologie Podcast: https://www.ardsounds.de/sendung/wie-wir-ticken-euer-psychologie-podcast/urn:ard:show:be34348e7e107ac6/

Vom 28. bis 30. August verwandelt sich das Walliser Bergdorf Grächen zum zweiten Mal in einen Treffpunkt für Blasmusikfans, anlässlich des Mountain Music Festivals. Der Dorfplatz von Grächen bildet die Konzertarena des Festivals. «Wir wollen mit unserem Festival Menschen zusammenbringen und ihnen unvergleichliche Musikerlebnisse ermöglichen», sagt Sasha Abgottspon im Gespräch mit der SRF Musikwelle. Der in Grächen aufgewachsene Euphonist ist gemeinsam mit dem Orchesterleiter und Dirigenten Christoph Walter für das musikalische Programm verantwortlich. Das noch junge Festival setzt bewusst auf eine vielseitige Mischung der Blasmusik. Neben regionalen Blaskapellen stehen auch renommierte Formationen auf dem Programm, darunter das Londoner Trompetenquintett «FiveBy5», die siebenköpfige Formation «Die Innsbrucker Böhmische» sowie das «Christoph Walter Orchestra» mit Nelly Patty und Florian Ast. Unter dem Motto «Wallis trifft Südtirol» gastiert zudem die «Bürgerkapelle Klausen» aus Südtirol. An zwei Gesamtspielen am Freitag- und Samstagabend ist das Publikum zum Mitmachen eingeladen. Auch dieser Programmpunkt soll den Austausch und die Begegnung zwischen Musikerinnen, Musikern und Gästen fördern. «Die Noten für das Gesamtspiel können auf unserer Internetseite heruntergeladen werden, sodass alle einfach mitspielen können», erklärt Sasha Abgottspon. Der Musiker blickt mit grosser Vorfreude auf die zweite Festivalausgabe: «Grächen ist meine Heimat. Es freut mich, wenn ich hier etwas bewegen und mitgestalten kann.»

Diese Folge ist schon vor Monaten in der Podimo App veröffentlicht worden. In der Podimo App findet ihr schon jetzt 60 kostenlose Folgen, die ihr ganz ohne Anmeldung oder Abo hören könnt – Einfach nur die App öffnen und ‘12 Leben' finden: https://podimo.de/12leben Zusätzlich zu den 60 kostenlosen Folgen findet ihr dort auch die neueste Staffel im Premium-Bereich. _ Mallorca, April 2024: Nora zieht für einen Job als Partyschlagersängerin auf die Insel. Auftritte, Publikum, Neustart. Was sie da noch nicht weiß: Dass sie wenige Monate später in einer Beziehung steckt, die mit Nähe beginnt und in Gewalt endet. Noras Partner kontrolliert sie, beleidigt sie, wird gewalttätig – bis er sie eines Tages mit dem Tod bedroht. Nora trennt sich und zeigt ihn an. Ein Gericht verhängt ein Kontaktverbot: 200 Meter Abstand, kein persönlicher, kein indirekter Kontakt. Doch Wochen später steht er wieder vor ihr, am Flughafen, vor demselben Flugzeug. Nora sucht Schutz und zeigt den verantwortlichen Beamten das Urteil. Doch es ist nicht Rick A., der nicht mitfliegen darf – sondern sie. In dieser Folge erzählt Nora selbst ihre Geschichte. Außerdem haben wir mit dem Psychologen und Beziehungscoach Christian Hemschemeier gesprochen. Er erklärt, wie sich toxische Beziehungen entwickeln, warum viele Betroffene so schwer loskommen – und warum Begriffe wie „toxisch“ oder „narzisstisch“ zu inflationär verwendet werden. Triggerwarnung: Diese Folge enthält explizite Schilderungen von psychischer und körperlicher Gewalt, sowie Morddrohungen. Bei Gewalterfahrungen findet ihr anonym und kostenfrei Unterstützung unter folgenden Nummern: Hilfetelefon “Gewalt gegen Frauen”: 08000 116 016 (rund um die Uhr) Telefonseelsorge: 0800 111 0 111 (rund um die Uhr) Opfer-Telefon vom Weißen Ring: 116 006 (7-22h Uhr) Mehr Infos bekommt Ihr auf der Homepage der Online Datenbank für Betroffene von Straftaten: www.odabs.org Habt ihr Feedback? Dann könnt ihr uns eine E-Mail schreiben: 12leben.podimo@gmail.com "12 Leben – Verbrechen an Frauen" ist ein Podcast von Podimo. Hosts: Helen Schulte und Massimo Maio Autorin dieser Folge: Kiana Lensch Schnitt und Sound: Frieder Maurer & Luca Sartori (hipitch) Ausführende Produzentin: Madeleine Petry

Thilo Mischke trifft den Comedian **Hendrik Brehmer**, der aus Sachsen-Anhalt stammt und heute in Berlin lebt. Beim Minigolf sprechen die beiden darüber, warum die AfD gerade im Osten so erfolgreich ist, wie rechte Positionen gesellschaftlich normaler werden und warum die üblichen Erklärungen über „den Osten“ oft zu kurz greifen. Dabei wird das Gespräch schnell persönlich: Brehmer erzählt von seiner Kindheit in Halberstadt, von Mobbing, seiner Familie und davon, dass auch in seinem eigenen Umfeld Menschen AfD wählen. Es geht um die Frage, wie man mit Menschen redet, die man liebt, deren politische Ansichten man aber fundamental ablehnt – und was passiert, wenn man nach Jahren des Streitens irgendwann einfach keine Kraft mehr für dieselben Diskussionen hat. Im Zentrum steht schließlich die Rolle von Humor. Was bringen Witze gegen rechts, wenn darüber vor allem Menschen lachen, die ohnehin derselben Meinung sind? Verstärken politische Jokes auf Social Media womöglich sogar die Polarisierung? Und wie macht man Comedy über Menschen mit rechten Ansichten, ohne ihre Positionen zu verharmlosen – aber auch ohne sie nur als Karikaturen darzustellen? Brehmer beschreibt Humor als Möglichkeit, Schmerz, Widersprüche und die eigene Sozialisation zu verarbeiten. Gleichzeitig stellt er infrage, ob klassische „Jokes gegen rechts“ überhaupt Menschen außerhalb der eigenen politischen Bubble erreichen. Aus dem Gespräch entsteht deshalb eine Idee: Comedy dort auszuprobieren, wo AfD-Wähler tatsächlich im Publikum sitzen. Nicht um ihnen zu erklären, dass sie falsch liegen, sondern um über gemeinsames Lachen vielleicht wieder einen Raum für Zuhören und Selbstreflexion zu schaffen. Ein Gespräch über Sachsen-Anhalt, ostdeutsche Erfahrungen, Familie, politische Bubbles und die Frage: **Können wir Menschen wieder erreichen, bevor wir versuchen, sie zu überzeugen?**

Am Eidgenössischen Jodlerfest konnten die Besucher ihre persönlichen Favoriten aus dem SRF-Archiv wünschen und so diese besondere Sendung aktiv mitgestalten. Moderator Nicolas Senn erfüllt nun viele dieser Musikwünsche und bringt die Lieblingsstücke des Publikums zurück auf den Bildschirm. Seit den Anfängen des Schweizer Fernsehens begleitet SRF die Schweizer Volksmusik und hat dabei einen einzigartigen Schatz an musikalischen Erinnerungen geschaffen. Aus diesem Archiv erklingen genau jene Titel, die sich das Publikum gewünscht hat. Freuen Sie sich auf ein Wiedersehen mit Legenden der Volksmusik, zeitlosen Klassikern, grossen Ländlerkönigen sowie unvergesslichen Jodel- und Instrumentalformationen. «Dini Seel e chli la bambälä la», ein gern gesungenes und gern gehörtes Lied in der Jodelszene, der Ländlerklassiker «s'Metzgers Märtel», ein schönes Appenzeller Zäuerli oder die Hujässler wurden in dieser Ausgabe des Wunschkonzerts vom Publikum gewünscht. Diese besondere «Potzmusig»-Ausgabe ist eine musikalische Zeitreise voller Emotionen, Erinnerungen und unvergesslicher Momente – zusammengestellt vom Publikum selbst.

Nach seiner Reise durch Sachsen-Anhalt trifft Thilo Mischke die Journalistin Wiebke Hollersen. Sie hat alle Folgen der Reise gehört – und einiges daran zu kritisieren. Im Zentrum steht Thilos Gespräch mit dem AfD-Politiker Matthias Lieschke. War Thilo zu voreingenommen? Hat er zu sehr versucht, seinen Gesprächspartner mit dessen Partei zu konfrontieren, statt herauszufinden, warum er überhaupt Teil dieser Partei ist? Und was passiert mit einem Interview, wenn ein Politiker von Beginn an spürt, wie der Journalist ihm gegenübersteht? Thilo und Wiebke sprechen offen über journalistische Haltung, Fehler und die Grenzen politischer Interviews. Es geht um die Frage, ob Journalistinnen und Journalisten ihre Gesprächspartner überzeugen oder „entlarven“ wollen sollten – oder ob ihre eigentliche Aufgabe darin besteht, so lange nachzufragen, bis das Publikum selbst verstehen kann, wie ein Mensch denkt. Dabei diskutieren die beiden auch konkrete Fehler und Zuspitzungen aus Thilos Gespräch mit Lieschke: etwa beim Frauenbild der AfD, bei Schwangerschaftsabbrüchen und beim Homeschooling. Wie präzise muss Kritik sein, damit sie funktioniert? Und verliert Journalismus an Glaubwürdigkeit, wenn er Positionen des Gegenübers stärker zuspitzt, als dessen Programm sie tatsächlich formuliert? Anhand eines aktuellen Spiegel-Covers über AfD-Spitzenkandidat Ulrich Siegmund geht es schließlich um die Medien insgesamt: Was bewirken Schlagzeilen wie „der gefährlichste Mann Deutschlands“? Warnen sie vor politischen Entwicklungen – oder liefern sie Politikern genau das Material, mit dem diese sich gegenüber ihren Anhängern inszenieren können? Und dann ist da noch der Blick auf Sachsen-Anhalt. Warum wird der Erfolg der AfD so häufig als spezifisch ostdeutsches Problem erzählt, obwohl rechtspopulistische Parteien international erfolgreich sind und die AfD auch im Westen Deutschlands hohe Ergebnisse erzielt? Welche Rolle spielen soziale und demografische Strukturen – und was übersehen wir, wenn wir politische Entwicklungen vor allem mit „dem Osten“ erklären? Ein selbstkritisches Gespräch über Haltung und Neugier, über AfD und Medien – und darüber, welchen Journalismus es braucht, wenn politische Gräben immer größer werden.

Als Franz Liszt ein Konzert gibt, sitzt im Publikum eine junge Frau. Marie Jaëll. Sie ist selbst eine großartige Pianistin. Und dieses Konzert sollte Jaëlls Leben grundlegend verändern.

Ein XXL-Dino im Publikum sorgt für Aufregung bei den Karl-May-Festspielen! Doch statt Chaos entsteht ein ganz besonderes Abenteuer: Dino Hermann wird kurzerhand Teil der Show – mit einer eigenen Rolle und einem mutigen Stunt! Hört einfach rein.

40 Jahre Fury in the Slaughterhouse – und von Müdigkeit keine Spur. Im Music Made in Germany Podcast sprechen Fury über vier Jahrzehnte gemeinsame Bandgeschichte, das Leben auf Tour und darüber, wie sich Konzerte verändern, wenn nicht nur die Band älter wird, sondern auch das Publikum. Kommen die Fans von früher heute mit ihren eigenen Kindern? Spürt man nach unzähligen Shows eigentlich immer noch sofort, wenn ein Konzert außergewöhnlich gut war? Und wie bereitet man sich nach 40 Jahren Bandgeschichte überhaupt noch auf eine Tour vor? Außerdem erzählen Fury von einem ihrer verrücktesten Live-Erlebnisse überhaupt – und das liegt überraschenderweise noch gar nicht so lange zurück. Ein Gespräch über 40 Jahre Fury in the Slaughterhouse, die Liebe zur Bühne, Generationen vor der Bühne und darüber, warum diese Band auch 2026 noch lange nicht fertig ist.

Künstliche Intelligenz ist inzwischen überall. Sie schreibt Texte, erzeugt Bilder, beantwortet Fragen und verändert, wie wir arbeiten und lernen. Aber was davon ist wirklich intelligent? Was ist nur Hype? Und was passiert eigentlich im Inneren dieser Systeme? Einer, der sich genau damit beschäftigt, ist mein heutiger Gast im BB RADIO Mitternachtstalk Podcast: Maximilian Fröhlich. Max hat Wirtschaftsmathematik studiert, seinen Master of Science an der TU Berlin gemacht und steht kurz vor seinem Doktortitel in Mathematik. Dabei beschäftigt er sich unter anderem mit mathematischen Modellen und künstlicher Intelligenz. Spannend wird es bei seiner zweiten großen Leidenschaft. Max steht seit seinem zwölften Lebensjahr auf der Bühne. 2015 lernte er Benno Jacob kennen, 2017 wurde daraus das Artistik-Duo Benno & Max. Die beiden wurden in Taiwan Diabolo-Weltmeister und können bis zu sechs Diabolos gleichzeitig durch die Luft fliegen lassen. Mathematik und Artistik liegen dabei gar nicht so weit auseinander. Beides braucht Präzision, Konzentration, Timing und ein gutes Gespür für komplexe Abläufe. Genau diese Mischung bringt Max heute auch in seine Beschäftigung mit künstlicher Intelligenz ein. Auf seinen Social-Media-Kanälen, die kontinuierlich wachsen, erklärt er AI-News, Gerüchte und das, was hinter dem großen KI-Hype steckt. Wissenschaftlich sauber, aber so, dass auch Menschen ohne Mathe- oder Informatikstudium verstehen, worum es geht. Damit erreicht er inzwischen ein großes Publikum. Und für alle, für die KI bisher eher böhmische Dörfer waren, dürfte nach diesem Gespräch einiges klarer sein. Wir erklären die wichtigsten Begriffe und Zusammenhänge, die uns künftig ganz selbstverständlich im Sprachgebrauch begegnen werden. Also: Was kann KI wirklich? Wo liegen ihre Grenzen? Und wie viel Mathematik steckt eigentlich hinter dem, was für uns manchmal wie Magie aussieht? Freut Euch auf eine Folge wie ein Überraschungs-Ei: Jede Menge Spaß und Unterhaltung, dazu überraschende Aha-Momente und Wissen, das Ihr garantiert mitnehmt, jetzt mit Maximilian Fröhlich im BB RADIO Mitternachtstalk Podcast. https://maxfroehlich.com/ https://www.instagram.com/max.froehlich/?hl=de TikTok Max Fröhlich: https://www.tiktok.com/@max_froehlich https://www.youtube.com/@MaximilianFr%C3%B6hlich-ai Sarah Rojewski: https://www.instagram.com/sarah_rojewski/?hl=de Renate GPT: https://www.instagram.com/renate.gpt/?hl=de OpenAI hackt Hugging Face: https://openai.com/de-DE/index/hugging-face-model-evaluation-security-incident/ Von KI erpresst: https://www.anthropic.com/research/agentic-misalignment https://www.facebook.com/jens.herrmann.792 https://www.youtube.com/@JensHerrmann https://www.linkedin.com/in/jens-herrmann-9a6198136/ https://www.bbradio.de/ https://www.bbradio.de/shows/51d91f74-b052-42f5-978f-988dd1807ed9 https://www.instagram.com/bbradioofficial/ https://www.facebook.com/bbradioofficial https://www.tiktok.com/@bbradioofficial

Ich habe eine kurze, aber verdammt unangenehme Frage an dich: Wem willst du eigentlich gefallen, wenn du an dir arbeitest?Nicht: Warum machst du das. Sondern: Für wen?Irgendwo da draußen sitzt jemand, für den du das alles tust. Vielleicht weißt du nicht mal genau, wer. Vielleicht schaut diese Person längst nicht mehr zu. Und du spielst auf der Bühne deines eigenen Lebens trotzdem ununterbrochen weiter.Das hier ist keine Folge gegen Selbstoptimierung. Früh aufzustehen, Sport zu machen, Bücher zu lesen und diszipliniert zu sein, ist nichts Schlechtes. Es geht nicht darum, was du tust. Es geht darum, wer in dir eigentlich den Auftrag erteilt. Laufen wir morgens die fünf Kilometer, weil wir uns etwas Gutes tun wollen – oder weil wir uns selbst sonst nicht ertragen? Von außen sieht beides gleich aus. Von innen ist es der Unterschied zwischen einem Leben und einem Urteil.In dieser Folge von BORDER ALLEIN blicken wir unschön hinter diesen Mechanismus. Wir machen eine gemeinsame Bestandsaufnahme und stellen die eine Frage, die den Motor unter deinen Taten sofort sichtbar macht: Würdest du es auch tun, wenn es nie jemand erfährt?

Wenn Tradition auf Moderne trifft und daraus Musik entsteht, die zum Tanzen einlädt, dann klingt das nach Valérie Ekoumè. Mit ihrer Musik verbindet sie moderne Afropop-Klänge mit den traditionellen Rhythmen ihrer Heimat Kamerun. Ihre Songs sind bunt und voller Energie. Sie erzählen von Liebe, Zusammenhalt und Lebensfreude. Auf der Bühne steckt Valérie Ekoumè ihr Publikum mit ihrer positiven Ausstrahlung an und macht jedes Konzert zu einem gemeinsamen Erlebnis.

Im Tanzlokal ihrer Eltern, einer umgebauten Scheune im hessischen Nidderau-Ostheim, erlebte sie als Kind jeden Tag Musik. Heute bespielt Katharine Mehrling selbst Musical- und Operettenbühnen, schreibt eigene Lieder und stellt Shows auf die Beine. Katherine Mehrling studierte Schauspiel und Gesang in London und New York. Sie lebte in Paris und lernte Charles Aznavour kennen. Auf der Bühne verkörperte sie Edith Piaf und übernahm Hauptrollen in Musicals wie „Cabaret“ und „Kiss me, Kate“. Ihre ersten selbst geschriebenen Lieder produzierte sie mit dem Jazzklarinettisten Rolf Kühn. Achtmal erhielt sie den Berliner Theaterpreis „Goldener Vorhang“ für ihre wandelbare Präsenz, mit der sie Kritiker und Publikum überzeugt.

Ich möchte noch einmal auf das Gespräch mit Maik Kroner und vor allem auf die Reaktionen darauf zurückblicken.Nicht, um einzelne Kommentare zu beantworten.Nicht, um jemanden zu überzeugen.Und auch nicht, um das Gespräch nachträglich umzudeuten.Mich interessiert vielmehr die Stimmung, die rund um diese Episode entstanden ist.Denn diese Stimmung sagt nicht nur etwas über einen Gast, Maik Kroner, aus.Sie sagt auch etwas über uns als Publikum.Über unsere Erwartungen.Und darüber, welche Geschichten unsere Aufmerksamkeit besonders schnell wecken.Eine Erkenntnis steht für mich dabei im Mittelpunkt:Die persönliche Kontroverse erzeugt den Klick.

Jan Kersjes gehört zu den markantesten Musicaldarstellern Deutschlands und begeistert derzeit als Doc Brown im Hamburger Erfolgsmusical „Zurück in die Zukunft“. Im Gespräch erzählt der Schauspieler von seinem außergewöhnlichen Lebensweg, seiner Karriere zwischen Schauspiel und Musical sowie von den Erfahrungen, die ihn privat und beruflich geprägt haben.Schon als Kind entdeckte Jan Kersjes seine Leidenschaft für Geschichten. Filme, Fernsehproduktionen und Theateraufzeichnungen wurden zum Ausgangspunkt seines Wunsches, selbst auf der Bühne zu stehen. Nach einer klassischen Schauspielausbildung spielte er zunächst an verschiedenen Stadttheatern und übernahm Rollen in bekannten Theaterstücken wie "Hamlet", "Woyzeck" oder "Die Räuber". Der Wechsel ins Musical erfolgte vergleichsweise spät, erwies sich jedoch als entscheidender Karriereschritt. Mit der Rolle des König George in "Hamilton" gelang ihm der Durchbruch im Musicalbereich. Es folgten Engagements als Olaf in "Die Eiskönigin", Timon in "Der König der Löwen" und schließlich Doc Brown in "Zurück in die Zukunft".Besonders reizvoll findet Kersjes exzentrische Charakterrollen. Statt klassischer Heldenfiguren interessieren ihn Rollen mit Humor, Eigenheiten und viel Spielfreiheit. Gerade diese Figuren erlauben ihm, mit dem Publikum zu interagieren und jeder Vorstellung eine eigene Dynamik zu verleihen.Neben seiner Karriere spricht Jan Kersjes offen über persönliche Krisen. Depressionen, Ängste und mangelnde innere Stabilität begleiteten ihn über viele Jahre. Ein Wendepunkt war der Jakobsweg, auf dem er seine spätere Frau kennenlernte. Später führten ihn Meditation, buddhistische Lehren und mehrere Aufenthalte in Indien zu einer spirituellen Lebensweise, die bis heute seinen Alltag bestimmt. Diese Praxis hilft ihm nach eigener Aussage sowohl im Privatleben als auch unmittelbar vor seinen Auftritten.Auch sein Start in Hamburg verlief ungewöhnlich. Weil die Familie zunächst keine Wohnung fand, lebte sie mehrere Monate auf dem ElbeCamp in einer Jurte. Die einfache Lebensweise ohne gewohnten Komfort wurde rückblickend zu einer prägenden Erfahrung. Heute lebt die Familie in Groß Flottbek, während Kersjes meist mit dem Fahrrad zum Operettenhaus fährt.Im Gespräch schildert der gebürtige Niederrheiner außerdem seine enge Verbindung zu Hamburg, sowie seine Erinnerungen an die Kindheit in Kleve. Er erzählt von seiner Faszination für den Film "Zurück in die Zukunft", der ihn seit seiner Jugend begleitet und erklärt, warum ihn die Figur des Doc Brown besonders anspricht. Das Gespräch zeichnet das Porträt eines vielseitigen Künstlers, der Humor, Schauspiel, Musik und persönliche Entwicklung miteinander verbindet und dessen Erfolg auf weit mehr beruht als spektakulären Bühnenauftritten.Hier geht es zur Podcastempfehlung bei ARD Sounds: https://www.ardsounds.de/sendung/true-crime-hamburg-der-polizei-podcast/urn:ard:show:3c3311290ecbada3/

Toyota RAV 4 – Der erste seiner Art Der RAV 4 kommt recht zierlich daher. Gerade mal 3,70m lang, abgerundete Kanten, viel Bodenfreiheit. Man fühlt sich an die Spaßmobile der Buggy-Ära erinnert und genau das hatte die Toyota-Entwickler auch im Sinn, als sie den Prototypen RAV Four 1989 auf der Tokyo-Motorshow vorstellten. Der japanische Autokonzern hatte zunächst keinen blassen Schimmer davon, was für einen Hype sie mit dem kleinen All-Terrain-Flitzer auslösen würden. Die Fachpresse und das Publikum waren von dem frechen Design und von der Idee eines kompakten Freizeitmobils so begeistert, dass 1991 die Serienentwicklung beschlossen wurde. 1994 wurde das Serienmodell RAV 4 auf dem Genfer Autosalon der Welt präsentiert. Damit löste Toyota nicht mehr und nicht weniger als den SUV-Hype aus: En Fahrzeug mit Allradantrieb, das aber trotzdem alltags- und stadttauglich ist. Kein harter Geländewagen, sondern ein City-Flitzer, mit dem man durchaus auch über unbefestigte Straßen brettern konnte. Mittlerweile zählt der RAV 4 über alle Fahrzeuggenerationen hinweg als meistverkaufter SUV überhaupt. Das ausgerechnet der zierliche Toyota für die panzerähnlichen Bomber von Audi, BMW und Co. verantwortlich ist – das hätte damals wohl niemand vermutet. Noch ist der kleine Allrader als Klassiker unbedeutend, was sich in naher Zukunft wohl ändern dürfte. Eine gute Ersatzteilsituation, eine absolute Alltagstauglichkeit und unübertroffene Robustheit in seiner Klasse machen den RAV 4 zum interessanten Youngtimer. Frederic würde das Cabrio haben wollen, Ron die geschlossene Variante, beide präferieren den kurzen Dreitürer. Bei den Motoren gibt es keine Wahl und so sind sich die beiden Freunde ziemlich einig – der SUV der ersten Stunde hat das Zeug zum Kultauto. Was das alles mit Sacco-Brettern, Lederausstattung und Leiterahmen zu tun hat – das erfahrt ihr in diesem Podcast.

Am Donnerstag startet das Lucerne Festival seine Sommerausgabe mit gewohnt grossen Namen im Programm. Der neue Intendant Sebastian Nordmann erläutert im Gespräch, wie er klassische und moderne Musik einem breiten Publikum vermitteln will – und wie politisch das Festival-Motto «American Dreams» ist. Weiter in der Sendung: · Nächste Woche startet in den Zentralschweizer Kantonen das neue Schuljahr – der Luzerner Bildungsdirektor erläutert auch den Umgang mit der Hitze. · Auch im Kanton Zug gilt ab sofort ein absolutes Feuerverbot – zudem soll die Bevölkerung sparsam mit dem Trinkwasser umgehen. · Die Salbithütte im Urner Göscheneralptal muss vorübergehend schliessen – Grund dafür ist der Wassermangel.

Mit seinem 4. Klavierkonzert betritt Sergei Rachmaninow Neuland. Als er das Werk 1926 vollendete, lebte er bereits seit fast einem Jahrzehnt im amerikanischen Exil. Die Musikwelt hatte sich verändert: Jazz war allgegenwärtig, die Moderne auf dem Vormarsch. Auch Rachmaninow suchte nach neuen Ausdrucksformen. Das Ergebnis war ein Klavierkonzert, das sich deutlich von seinen berühmten Vorgängern unterscheidet – schlanker, rhythmisch markanter und überraschend modern. Die Uraufführung 1927 in Philadelphia verlief jedoch enttäuschend: Publikum und Kritiker vermissten die grossen, eingängigen Melodien der früheren Konzerte. Rachmaninow nahm sich die Kritik zu Herzen und überarbeitete das Werk gleich mehrfach. Die heute gespielte Fassung von 1941 ist deutlich kürzer und konzentrierter als das Original. Lange Zeit blieb das vierte Klavierkonzert ein Aussenseiter im Repertoire. Im Schatten des zweiten und dritten Konzerts wurde es nur selten aufgeführt. Erst in den letzten Jahrzehnten begann eine eigentliche Wiederentdeckung. Heute schätzen viele Pianistinnen und Pianisten gerade jene Qualitäten, die das Publikum einst irritierten: die raffinierte Harmonik, die rhythmische Energie und die ungewöhnliche Verbindung von russischer Spätromantik und amerikanischem Zeitgeist. In der Diskothek stehen fünf Aufnahmen von Rachmaminows g-Moll-Konzert zur Diskussion. Gäste von Eva Oertle sind die Pianistin Aglaia Graf und der Pianist Manuel Bärtsch.

Das Radio Ballett lädt die TeilnehmerInnen ein, in ehemals öffentlichen, inzwischen privatisierten und kontrollierten Orten wie Hauptbahnhöfen oder Shopping Malls, einer Choreographie von verbotenen und ausgeschlossenen Gesten zu folgen. Das Publikum wird dabei zu einem Kollektiv von ProduzentInnen. Es entsteht eine Assoziation, die unvorhersehbare, unkontrollierbare Effekte hervorbringt, welche die Ordnung des Raumes herausfordern. Ortsspezifische Arbeiten eröffnen dem Publikum die Möglichkeit, in öffentliche Räume zu intervenieren, oder diese, wie zuletzt in der Bustour über René Benkos Hamburger Ruinen neu zu sehen (Das Wunder von Hamburg). In vielen von LIGNAs Arbeiten geht es um vergessene historische Momente – seien es die weitflächig abgerissenen Gängeviertel (Schafft ein, zwei, viele Gänge!), umstrittene Monumente der Vergangenheit wie das Haus des Kommunismus in Buzludzha (Nonument) oder das erste bundesdeutsche Happening von Wolf Vostell in den Ruinen Kölns (Cityrama 3) – und die Frage, welche zukünftige Gestalten der urbane Raum annehmen könnte. POSITION. Ausstellung und Forum ist eine Veranstaltungsreihe des Berufsverbands bildender Künstler*innen Hamburg. LIGNA war mit diesem Vortrag Gast am 17. Mai. | https://www.bbk-hamburg.de | https://www.ligna.org/ | redaktion3@fsk-hh.org

Am Eidgenössischen Jodlerfest konnten die Besucher ihre persönlichen Favoriten aus dem SRF-Archiv wünschen und so diese besondere Sendung aktiv mitgestalten. Moderator Nicolas Senn erfüllt nun möglichst viele dieser Musikwünsche und bringt die Lieblingsstücke des Publikums zurück auf den Bildschirm. Seit den Anfängen des Schweizer Fernsehens begleitet SRF die Schweizer Volksmusik und hat dabei einen einzigartigen Schatz an musikalischen Erinnerungen geschaffen. Aus diesem Archiv erklingen genau jene Titel, die sich das Publikum gewünscht hat. Freuen Sie sich auf ein Wiedersehen mit Legenden der Volksmusik, zeitlosen Klassikern, grossen Ländlerkönigen sowie unvergesslichen Jodel- und Instrumentalformationen. «E gschänkte Tag» von Adolf Stähli, ein Klassiker im Jodelrepertoire, die erfolgreichen Schwyzerörgeler Genderbüebu aus dem Wallis oder der Klassiker «Im Örgelihuus» sind unter den Publikumswünschen dabei. Diese besondere «Potzmusig»-Ausgabe ist eine musikalische Zeitreise voller Emotionen, Erinnerungen und unvergesslicher Momente – zusammengestellt vom Publikum selbst.

Opern und klassische Konzerte suchen nach neuem Publikum. Dieses anzuziehen, kann schwierig sein. Darum gehen manche auch aussergewöhnliche Wege. So auch die Kammerphilharmonie Graubünden. Weitere Themen: · Feuerwerk am Seenachtsfest Rapperswil-Jona sorgt für Diskussionen · SVP lanciert Petition gegen Moschee in St. Gallen · Asiatische Hornisse breitet sich im Kanton St. Gallen aus · Weitere Japankäfer bei Buchs SG gefunden · Zug kollidiert mit landwirtschaftlichem Fahrzeug in Neu St. Johann SG – Bahnlinie und Strassen gesperrt · Oberseefähre stellt Betrieb ein · Sommerserie der Regionaljournale: Wenn Baustellen wegen kontaminierter Böden ein unfreiwilliges Timeout einlegen müssen

Zwei Tage nachdem über 30'000 Datensätze aus einem liechtensteinischen Behördenregister gestohlen wurden, ist klar: Die Angreifer haben die Daten einzeln abgefragt und heruntergeladen - dafür waren sie stundenlang im System. Wie kann das passieren? Cybersicherheitsexperte Raphael Reischuck erklärt. · Je früher Kinder Soziale Medien benutzen, desto schlechter sind sie in der Schule - zeigt eine neue Studie. Kinder mit einem Konto ab der 6. Klasse schneiden in Tests schlechter ab als Kinder, die erst ab der 9. Klasse Soziale Medien verwenden. Klaus Zierer, Leiter Schulpädagogik an der Universität Augsburg, ordnet ein. · Das Kino-Unternehmen IMAX befindet sich im Höhenflug. Der Film "The Odyssey" hat weltweit das Publikum in die Säle mit der ganz grossen Leinwand gelockt. Nun bricht auch der neue Spiderman-Film Eintrittsrekorde. Das spiegelt sich auch in der Aktie: sie klettert auf ein neues Allzeithoch. SRF-Filmredaktor Enno Reins analysiert. · Können wir übers Leben reden? Diese Frage stellt SRF-Moderator Donat Hofer in der Serie "Donat auf Achse" auch diesen Sommer wieder. Er fährt mit einem kleinen Kamerateam in einem alten Auto durch die Schweiz und spricht spontan mit Menschen. Wie spontan ist das alles wirklich? Donat Hofer erzählt vom Dreh.

«Jedesmal, wenn dieser Mann die Trompete an die Lippen setzt - und sei es, um nur drei Töne zu üben - tut er das mit seiner ganzen Seele». Der berühmte Dirigent Leonard Bernstein ist es, der diese zentrale Zutat im Zaubertrank von Louis Armstrong benannt hat, ans Publikum gewandt, im Sommer 1956. Armstrong hatte soeben ein Konzert gegeben zusammen mit den New York Philharmonic. Dass dem zu Beginn mausarmen Jungen aus New Orleans dieser Weg gelingt, ist schon einmalig genug. Dass er ein paar Jahre später mit «Hello, Dolly!» sogar die Beatles vom ersten Platz in den Charts verdrängt, macht ihn endgültig zum Superstar. Was das allerdings hiess für ihn, die Seele in jede Note zu legen, warum es dafür viel mehr braucht als ein breites Grinsen, und inwiefern Louis Armstrong auch Zähne zeigen konnte: das diskutiert, zum 125. Geburtstag von Louis Armstrong, der Berner Trompeter Lukas Thoeni in der Jazz Collection mit Jodok Hess. Die gespielten Titel: Interpret:in: Titel (Album / Label) - Louis Armstrong: Hello, Dolly! (Louis Armstrong: The Definitive. Ken Burns Jazz / Columbia) - Louis Armstrong: Dippermouth Blues (The complete King Oliver's Creole Jazz Band 1923 / MM) - Louis Armstrong: Hotter Than That (Louis Armstrong: Great Original Performances 1923-1931 / BBC) - Louis Armstrong: West Ende Blues (Louis Armstrong: 1928-1931 / Hermes) - Louis Armstrong: Skokiaan (Louis Armstrong and the All-Stars: I Love Jazz / Verve) - Louis Armstrong: St. Louis Blues (Louis Armstrong: Satchmo The Great / Sony) - Louis Armstrong & Ella Fitzgerald: Can't We Be Friends? (Ella Fitzgerald and Louis Armstrong: Ella and Louis / Verve) - Louis Armstrong & Duke Ellington: It Don't Mean a Thing (Louis Armstrong & Duke Ellington: The Great Summit / Roulette) - Louis Armstrong: What a Wonderful World (Louis Armstrong: The Definitive. Ken Burns Jazz / Columbia)

Mit der "Götterdämmerung" endet Bayreuths Jubiläums-"Ring" zum 150. Festspieljubiläum. Die KI-Projektionen lieferten vor allem einen rätselhaften Bilderreigen. Wie reagierte das Publikum auf das Experiment?

Die österreichische Schriftstellerin Monika Helfer ist überraschend im Alter von 78 Jahren gestorben. Mit Romanen wie „Die Bagage“ und „Vati“ wurde sie zu einer der prägenden Stimmen der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur – hochgeschätzt von der Kritik und zugleich erfolgreich beim Publikum. Ihr Verleger Jo Lendle sagt über ihren Tod: „Mit ihrem Tod verlieren wir Schönheit.“ SWR-Literaturredakteur Christoph Schröder hat Monika Helfer persönlich gekannt und schildert in SWR Kultur, was sie so besonders machte.

Die Loreley steht für Rockgeschichte – doch wie sieht ihre Zukunft aus? In den vergangenen Jahrzehnten hat sich das Publikum verändert, neue Konzertformate sind entstanden und die Anforderungen an Open-Air-Veranstaltungen haben sich grundlegend gewandelt. Die Folge erzählt von den Umbrüchen der 1990er- und 2000er-Jahre: vom Kelly-Family-Hype, der Veranstalter und Behörden vor ungeahnte Herausforderungen stellte, von außergewöhnlichen Begegnungen mit Künstlern wie Nina Hagen und Ted Nugent sowie von einer neuen Generation von Konzertbesuchern. Gleichzeitig stellt sich die Frage, welche Rolle die Loreley künftig spielen kann. Marillion-Gitarrist Steve Rothery und Status Quo-Gründer Francis Rossi sprechen darüber, warum nicht Größe allein über den Erfolg eines Konzertortes entscheidet – und weshalb die besondere Atmosphäre der Loreley auch in Zukunft Menschen anziehen wird. Ein Blick zurück auf bewegte Jahrzehnte und nach vorn auf die Zukunft einer der berühmtesten Freilichtbühnen Europas. __________ Kapitel: (03:09) – Fotografensicht auf die Loreley (05:13) – Unordnung, Reggaevibes und Motorradgangs (15:18) – Die Festival-Hochzeit in den 80ern (20:55) – Neustart auf der Loreley? (25:34) – Keine Stars mehr auf dem Rockfelsen? (30:55) – Überlebensperspektive für die Loreley (38:20) – Die Lösung heißt: Vielfalt __________ ARD Podcast-Tipp: Interpretationssache: http://kurz.sr.de/InterpretationssacheCP

Christine Hentschel zu Sicherheit und Aktivismus in katastrophischen Zeiten Future Histories LIVE Das Gespräch mit Christine Hentschel ist Teil des Formats ‚Future Histories LIVE‘. In unregelmäßigen Abständen werden hierbei einzelne Episoden live – soll heißen vor Publikum – aufgezeichnet. Diese Folge Future Histories ist am 12. Juli 2026 auf Einladung des Hamburger Künstler*innenkollektivs Zollo entstanden. Shownotes Christine Hentschel Prof. Dr. Christine Hentschel an der Universität Hamburg: https://www.wiso.uni-hamburg.de/fachbereich-sowi/professuren/hentschel/team/hentschel-christine.html DFG Humanities Centre for Advanced Studies “Futures of Sustainability”: https://www.zukuenfte-nachhaltigkeit.uni-hamburg.de zur DFG-Forschungsgruppe "The Promise of Security in Catastrophic Times“: https://www.wiso.uni-hamburg.de/en/forschung/verbundprojekte/ru-promise/welcome.html Nina Perkowski zu Reimagining Security: Perkowski, N. (2025). Radical Imagination and Vernacular Security: Creating Spaces for Alternative Security Futures, International Political Sociology, Volume 19, Issue 4.  https://academic.oup.com/ips/article/19/4/olaf033/8255613 Garcés, M. (2024). Versprechen Können. Turia + Kant.  https://www.turia.at/titel/garces3.html zu Tadzio Müller und solidarischem Preppen: Müller, T. (2024) Zwischen friedlicher Sabotage und Kollaps. Wie ich lernte, die Zukunft wieder zu lieben. Mandelbaum. https://www.mandelbaum.at/buecher/tadzio-mueller/zwischen-friedlicher-sabotage-und-kollaps/ https://www.collapseclub.com/blog/five-elements-of-solidarity-prepping/ zur Letzten Generation: https://letztegeneration.org/ zu Just Stop Oil: https://juststopoil.org/ zu ‘Dernière Rénovation' (Riposte Alimentaire): https://en.wikipedia.org/wiki/Riposte_Alimentaire Christine Hentschel zu Endzeitaktivismus und Edgework:  Hentschel, C. (2023). Edgework in post/apokalyptischen Zeiten. Soziopolis.  https://www.soziopolis.de/edgework-in-post-apokalyptischen-zeiten.html zur Kollapsbewegung: https://taz.de/Kollapsbewegung-in-der-Klimakrise/!6110821/ zu Heat Strike: https://heatstrike.uk/ zu Les Soulèvements de la Terre: https://de.wikipedia.org/wiki/Les_Soul%C3%A8vements_de_la_Terre Bröckling, U. (2026). Invertierte Zukunft. Konturen der Zuspätmoderne. WestEnd, 23(1), 3–18. https://doi.org/10.5771/1860-2177-2026-1-3 https://www.inlibra.com/de/document/view/pdf/uuid/dd3d743d-12ac-3db9-8d17-af67ddb150ba?page=1&toc=5916333 Reckwitz, A. (2024). Verlust: Ein Grundproblem der Moderne. Suhrkamp Verlag. https://www.suhrkamp.de/buch/andreas-reckwitz-verlust-t-9783518588222 Folkers, A. (2022). Nach der Nachhaltigkeit: Resilienz und Revolte in der dritten Moderne. Leviathan 50, 239–262. https://doi.org/10.5771/0340-0425-2022-2-239 https://www.jstor.org/stable/27295246?seq=1 zu Mutual Aid: https://en.wikipedia.org/wiki/Mutual_aid Christine Hentschel und Susanne Krasmann über gegenwärtige „Collapse Awareness“: Hentschel, C., & Krasmann, S. (2024). Collapse awareness in the face of climate breakdown and urbicide. Critical Studies on Security, 14(1), 2–16. https://doi.org/10.1080/21624887.2024.2403795 https://www.tandfonline.com/doi/full/10.1080/21624887.2024.2403795 Vortrag von Christine Hentschel „Vom Retten der Welt zum Vorbereiten auf den Kollaps“ in der Ringvorlesung “Am Scheidepunkt: Zur Krise der Demokratie” in Frankfurt (22.01.2026): https://www.youtube.com/watch?v=tmn7g3vJPKg Marina Garcés zur postumen Kondition und Metapher der Nachspielzeit: Garcés, M. (2019). Neue radikale Aufklärung. Verlag Turia+ Kant. https://www.turia.at/titel/garces.html zu postapokalyptischem Umweltaktivismus: Cassegård, C., & Thörn, H. (2022). Post-Apocalyptic environmentalism. palgrave macmillan.  https://link.springer.com/book/10.1007/978-3-031-13203-2 Anaïs Maurer zur postapokalyptischen Agency im Pazifik & ‘fighting for what's left': Maurer, A. (2024). The ocean on fire: Pacific stories from nuclear survivors and climate activists. Duke University Press.  https://www.dukeupress.edu/the-ocean-on-fire zu climate change mitigation: https://climatepromise.undp.org/news-and-stories/what-climate-change-mitigation-and-why-it-urgent Jacob Blumenfeld zu Managing Decline:  Blumenfeld, J. (2024). Managing Decline. Cured Quail. https://www.academia.edu/121062536/Managing_Decline zu Climate Barbarism: Blumenfeld, J. (2023). Climate barbarism: Adapting to a wrong world. Constellations, 30, 162–178.  https://onlinelibrary.wiley.com/doi/full/10.1111/1467-8675.12596 zu Christine Hentschels und Ursula Schröders Forschungsprojekt „Infrastructures of Protection. Planning for Catastrophes to Come“: https://www.wiso.uni-hamburg.de/en/forschung/verbundprojekte/ru-promise/research-projects/rp2.html zu Adaptation: https://climatepromise.undp.org/news-and-stories/what-climate-change-adaptation-and-why-it-crucial zum Forschungsprojekt „Extreme Adaptation to Climate Change“ im DFG-Exzellenzcluster CLICCS: https://www.cliccs.uni-hamburg.de/research/projects-themes/projects/a4-extreme-adaptation.html Lacbawan, M. (2025). Escaping the Climate Crisis: Speculative Wealth and the Selling of a Smart City. Journal of Business Anthropology, 14(2), 94-117. https://www.fis.uni-hamburg.de/en/publikationen/detail.html?id=13f172b2-6f23-44cc-adc7-31b42fb376b4 Rothe, D., Boas, I., Farbotko, C., & Kitara, T. (2024). Digital Tuvalu: state sovereignty in a world of climate loss. International Affairs, 100(4), 1491-1509. https://academic.oup.com/ia/article/100/4/1491/7710472 zu Muscular Adaptationism: Carton, W. & Malm, A. (2025). The long heat: climate politics when it's too late. Verso Books. https://www.versobooks.com/products/3317-the-long-heat?srsltid=AfmBOort8KE2C2ggxjCJE1Q7GTyEoyzLypZO0Wd75hcCmJUTuuW0zGa6 Joshua KaewnetarasForschung zu Wiederaufbau nach der Flutkatastrophe in Valencia: https://urban-future-making.hcu-hamburg.de/research/disrupted-mobilities Solar Geo Engineering: https://www.umweltbundesamt.de/presse/pressemitteilungen/unberechenbare-risiken-solares-geoengineering-keine Geoengineering: https://www.umweltbundesamt.de/en/topics/climate-energy/geoengineering zur Securitisation Theory: https://criticallegalthinking.com/2025/03/31/key-concept-securitization-copenhagen-school/ Schröder, U. (2026). Schutz in Krisenzeiten. Piper. https://www.piper.de/buecher/schutz-in-krisenzeiten-isbn-978-3-492-07396-7 zu Sicherheit im Anthropozän:  Rothe, D., Hentschel, C., & Schröder, U. (2025). Recomposing the climate-security nexus: A conceptual introduction. Geoforum, 159, 104195. https://www.sciencedirect.com/science/article/pii/S0016718524002562 Von Redecker, E. (2023). Bleibefreiheit. S. Fischer Verlag. https://www.fischerverlage.de/buch/eva-von-redecker-bleibefreiheit-9783596711260   zum Begriff der Infrastrukturen in der Sicherheitsforschung: Hentschel, C., Schröder, U., 2020. Democratising Security in Turbulent Times: An Infrastructural Lens. S+F 38, 191–194. https://doi.org/10.5771/0175-274X-2020-4-191 https://www.jstor.org/stable/pdf/27260104.pdf?refreqid=fastly-default%3Abf575832edd748b4b77595527737cd25&ab_segments=&initiator=&acceptTC=1 zu Nina Perkowskis Forschungsprojekt zu „Counter-Communities' Protection Practices and Security Utopias in Catastrophic Times“: https://www.wiso.uni-hamburg.de/en/forschung/verbundprojekte/ru-promise/research-projects/rp8.html Staab, P. (2022). Anpassung. Leitmotiv der nächsten Gesellschaft. Suhrkamp, Berlin. https://www.suhrkamp.de/buch/philipp-staab-anpassung-t-9783518127797 Saito, K. (2026). Am Ende des Fortschritts. Überleben in den Ruinen des Kapitalismus. dtv. https://www.dtv.de/buch/am-ende-des-fortschritts-28534 Garcés, M. (2022). Critical Imagination. Artnodes.  https://www.academia.edu/73676938/Critical_Imagination zum Thüringen Projekt: https://verfassungsblog.de/wp-content/uploads/2025/06/Thueringen-Projekt_Abschlussbericht.pdf zu Verwaltung für Demokratie: https://verwaltung-fuer-demokratie.de/erste-hilfe-kit-demokratie/ zu Zukunftswerkstätten nach Robert Jungk: https://www.sowi-online.de/praxis/methode/zukunftswerkstatt.html_2 zu climate change boredom: Anderson, B. (2023). Boredom and the politics of climate change. Scottish Geographical Journal, 139(1–2), 133–141. https://doi.org/10.1080/14702541.2023.2197869 https://www.tandfonline.com/doi/full/10.1080/14702541.2023.2197869 Christine Hentschel zu „Apokalypse-Indifferenz“ (Günther Anders) im Kontext der Klimakrise: Hentschel, C. (2024). Im Angesicht der planetaren Zerstörung. Soziologische Perspektiven gegen die Indifferenz., in: Lessenich, S., Scheffer, T. (Eds.), Gesellschaften Unter Handlungszwang: Existenzielle Probleme, Normalität Und Kritik, IfS-Aus Der Reihe. Bertz + Fischer, Berlin, pp. 78–92. https://bertz-fischer.b-cdn.net/wp-content/uploads/2026/06/bertz-fischer-ifs-02-gesellschaften-unter-handlungszwang-9783865056528.pdf zu Verleugnung nach Alenka Zupančič: Zupančič, A.(2024) Disavowal. Polity Books. https://www.politybooks.com/bookdetail?book_slug=disavowal--9781509561193 Christine Hentschel zu affectiven investments in den Protesten gegen die Coronamaßnamen Hentschel, C.(2021) »Das große Erwachen«: Affekt und Narrativ in der Bewegung gegen die Corona-Maßnahmen. Leviathan 49, 62–85.  https://www.inlibra.com/de/document/view/pdf/uuid/1ed695c2-d459-32aa-a482-bf64a34a412c zur mobilisierenden Kraft von Wut bei Audre Lorde: Lorde, A. (1997). The uses of anger. Women's Studies Quarterly, 25(1/2), 278-285. https://americanstudies.yale.edu/sites/default/files/files/Lorde%20-%20The%20Uses%20of%20Anger.pdf zu Everyone hates Elon: https://www.everyonehateselon.com zu strategischem Hass nach Seyda Kurt: Kurt, S. (2023). Hass. Von der Macht eines widerständigen Gefühls. HarperCollins. https://www.harpercollins.de/products/hass-von-der-macht-eines-widerstandigen-gefuhls zum Begriff des Prozesses nach Rahel Jaeggi: https://www.fes.de/asd/buch-essenz/jaeggi-fortschritt-und-regression Jaeggi, R. (2023). Fortschritt und Regression. Suhrkamp. https://www.suhrkamp.de/buch/rahel-jaeggi-fortschritt-und-regression-t-9783518587140 White, J. (2024). In the long run: The future as a political idea. Profile Books. https://www.academia.edu/115206928/In_the_Long_Run_the_Future_as_a_Political_Idea_Profile_Books_2024_ Relevante Future Histories Folgen S04E07 | Kohei Saito, Christoph Sorg and Jan Groos on Creative Construction and the Struggle over Progress https://www.futurehistories.today/episoden-blog/s04/e07-creative-construction-and-the-struggle-over-progress/ S03E46 | Rahel Jaeggi zur Krise des Liberalismus, Fortschritt als Prozess und sozialistischem Utopisieren https://www.futurehistories.today/episoden-blog/s03/e46-rahel-jaeggi-zur-krise-des-liberalismus-fortschritt-als-prozess-und-sozialistischem-utopisieren/ S03E33 | Tadzio Müller zu solidarischem Preppen im Kollaps https://www.futurehistories.today/episoden-blog/s03/e33-tadzio-mueller-zu-solidarischem-preppen-im-kollaps/ S03E32 | Jacob Blumenfeld on Climate Barbarism and Managing Decline https://www.futurehistories.today/episoden-blog/s03/e32-jacob-blumenfeld-on-climate-barbarism-and-managing-decline/ S03E23 | Andreas Malm on Overshooting into Climate Breakdown https://www.futurehistories.today/episoden-blog/s03/e23-andreas-malm-on-overshooting-into-climate-breakdown/ S02E56 | Şeyda Kurt zu strategischem Hass https://www.futurehistories.today/episoden-blog/s02/e56-seyda-kurt-zu-strategischem-hass/ S02E38 | Eva von Redecker zu Bleibefreiheit und Demokratischer Planung https://www.futurehistories.today/episoden-blog/s02/e38-eva-von-redecker-zu-bleibefreiheit-und-demokratischer-planung/ — Future Histories Kontakt & Unterstützung: Wenn euch Future Histories gefällt, dann erwägt doch bitte eine Unterstützung auf Patreon: https://www.patreon.com/join/FutureHistories Schreibt mir unter: office@futurehistories.today Instagram: https://www.instagram.com/futurehpodcast/ Mastodon: https://mstdn.social/@FutureHistories Website mit allen Folgen: www.futurehistories.today   Episode Keywords #ChristineHentschel, #JanGroos, #Interview, #FutureHistories, #FutureHistoriesLIVE, #Sicherheit, #Aktivismus, #Katastrophe, #Klimakollaps, #Zukunft, #SolidarischesPreppen, #Kollaps, #MutualAid, #Adaptation, #Mitigation, #ExtremeAdaptaion, #Klimaaktivismus, #Klimakrise 

Ausgerechnet zum 150-Jahr-Jubiläum 2026 speist Intendantin Katharina Wagner das Publikum mit einem Spar-Ring ab: KI-Projektionen statt Bühnenbild und Inszenierung. Kann die Musik den Abend retten?

Dein Herz hämmert. Deine Hände zittern. Und du denkst: Ich kann das nicht. Ich kenne diesen Moment. Ich stand hinter dem Vorhang, kurz bevor 1.500 Menschen mich anschauen würden, schweißgebadet, mit einer Stimme im Kopf, die mir sagte, ich hätte hier nichts verloren. Die meisten Menschen kämpfen ihr Leben lang gegen dieses Gefühl. Sie verlieren. Denn das, was du Lampenfieber nennst, ist kein Fehler in deinem System. Es ist das System. In diesem Video erfährst du: Warum dein Gehirn nicht zwischen einem Säbelzahntiger und 50 Zuschauern unterscheidet Wie du deinen Fokus vom Ego auf deine Botschaft verschiebst – und was dabei mit der Angst passiert Die 4-7-8-Atemtechnik, die deinen Parasympathikus in Sekunden aktiviert Warum die Wonder-Woman-Pose keine esoterische Spielerei ist, sondern messbare Biochemie Wie du Verletzlichkeit statt Perfektion nutzt, um dein Publikum sofort für dich zu gewinnen   ---------------------   SICHERE DIR TÄGLICHE INSPIRATION IN 2025 ➡️ Tritt jetzt der neuen Telegram Community bei: tobias-beck.com/telegram   STARTE DEINE AUSBILDUNG BEI TOBIAS BECK ➡️ Lass dich jetzt unverbindlich beraten: tobias-beck.com/mentor   ---------------------   #lampenfieber #kommunikation #tobiasbeck #persönlichkeitsentwicklung #speaker

Das Stadtmuseum Berlin heißt nun Berlin Museum. Die Angebote des Hauses seien in den vergangenen Jahren vielfältiger geworden, sagt die künstlerische Direktorin, Sophie Plagemann. Man wolle ein breiteres Publikum erreichen. Von Harald Asel

Wir konnten Sarah Engels beim Erwachsenwerden zugucken, beim ersten Verlieben, Mutterwerden, beim Gewinnen und Scheitern. Alles wird damals kommentiert, nach DSDS fand ihr Leben fast öffentlich statt. Aus dieser jungen Frau ist mittlerweile eine kleine Sensation geworden. Denn was immer Sarah angeht, sie macht es mit so viel Talent und überbordendem Einsatz, dass das Publikum sie liebt und für sie votet. Bei Let's Dance wird sie zweite, Dancing on Ice in Sat.1 gewinnt sie 2019. Marlene war als Moderatorin live dabei und konnte nicht glauben, was Sarah in diesen Wochen aufs Eis gebracht hat. Woher kommt dieser unglaubliche Antrieb, über sämtliche Grenzen zu gehen? Sarah erzählt von schmerzhaften und prägenden Erfahrungen als Kind in ihrer Familie. Und wie sehr es sie verletzt hat, als Pummelchen abgestempelt zu werden. Den Schalter zu ihrem Selbstbewusstsein hat sie irgendwann erst gefunden und dann umlegen können. Was der Auslöser dafür war? Was sie heute fast unempfindlich für Bewertung von außen macht? Und was wir von ihr lernen können, das hört ihr in dieser Folge. Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/m_wie_marlene Du möchtest Werbung in diesem Podcast schalten? Dann erfahre hier mehr über die Werbemöglichkeiten bei Seven.One Audio: https://www.seven.one/portfolio/sevenone-audio

Janácek hatte mit seiner Kleinbürger-Satire "Ausflüge des Herrn Broucek" wenig Glück beim tschechischen Publikum. Und so lief bei den Bregenzer Festspielen der Spagat zwischen Pathos und Satire.

In der Hitze des Sommers zieht es uns ins bekannterweise stets ausgesprochen kühle Mexiko, wo wir kernige Herzensbrecher dabei erleben, wie sie allerlei Erstaunliches aus dem Gitarrenkasten zaubern, das sexy Zupfinstrument genauso wie ein gefährliches Waffenarsenal. Wir sprechen über "Desperado" von Robert Rodriguez, mit Antonio Banderas in der Titelrolle, doch auch über den Film, der davor kam. Und nein, damit ist nicht der Vorgänger "El Mariachi" gemeint, über den wir aber auch plaudern, sondern dessen Hongkong-Remake von 1994 namens "Run", der hierzulande unter dem Namen "No Way Back" seinen Weg in die Videotheken fand. Wir, das sind in diesem Fall Martin und Marc vom auf B- und Kultaction abonnierten Youtube-Kanal "filmVERKEHR", der einem launigen und überraschend nerdigen Gespräche sehr aufgeschlossen gegenüber stand. Wir hoffen, der Spaß überträgt sich aufs Publikum. Viel Spaß!Folgt uns auf⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Sergejs Letterbox⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Martins Letterbox⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Und besucht:https://www.actionfreunde.de/https://liquid-love.de/forum/Music Intro: https://www.purple-planet.com

Sie ist das Gesicht dieses Schweizer Festivalsommers: Noemi Beza, 20, aus dem Thurgau, frisch gekürtes «SRF 3 Best Talent», bei Universal Music unter Vertrag und mit ihrer EP «You'll Find Me There» gerade auf den grossen Bühnen unterwegs. Im Gespräch mit Christoph Soltmannowski erzählt sie, wie sich das anfühlt, wenn plötzlich alles zusammenkommt. Ihre Antwort ist erstaunlich gelassen: «Es hat sich alles mega schön organisch ergeben.» Was von aussen wie ein Blitzstart wirkt, sind für sie drei Jahre kleine Schritte, von denen das Publikum nur einen Teil gesehen hat.Angefangen hat es mit einem Abschlussprojekt in der dritten Sek: ein eigener Song, zum ersten Mal im Studio. Ihr Produzent war der Erste, der ihr sagte, dass man ihre Musik hören will. Davor tanzte sie acht Jahre Ballett und drei Jahre Hip-Hop und erzählt offen, warum sie das Tanzbusiness rückblickend als hart und nicht immer gesund erlebt hat, gerade für junge Mädchen.Im Zentrum des Gesprächs steht «Hear Me», ihr Song über Panikattacken und eine Zeit, in der sie sich kaum mehr aus dem Haus traute. Er entstand in ihrer allerersten Session mit der Musikerin Dana und dem Produzenten BNJI, an einem Tag, an dem es ihr schlecht ging. Statt so zu tun, als wäre alles gut, flossen erst Tränen, dann der Song: «Ich habe erzählt und erzählt, und wir haben geschrieben und geschrieben. Am Abend ist ‹Hear Me› da gewesen.» Heute schreiben ihr Fans, der Song habe sie durch schwere Zeiten getragen. Noemi spricht auch darüber, was ihr damals half: ihre Eltern und eine gute Therapeutin. Und sie erklärt ihre Regel, persönliche Themen erst dann zu veröffentlichen, wenn sie bereit ist, darüber zu reden.Ausserdem im Gespräch: warum sie ihren Stil «Freigeist-Pop» nennt («Ich mache, was ich will»), wie ein Countryfilm mit 14 ihre Liebe zu Banjos und ehrlichen Texten weckte, und wie das Musikvideo zu «You'll Find Me There» in einer 42-Stunden-Aktion am Strand von Finale Ligure entstand, weil Kalifornien dann doch nicht im Budget lag.Sehr persönlich wird es beim Thema Adoption: Noemi wurde in Äthiopien geboren und kam mit vier Monaten in die Schweiz. Diesen Herbst reist sie zum ersten Mal zurück, weil das Kinderhilfswerk, aus dessen Kinderheim sie stammt, sein 40-Jahr-Jubiläum feiert. Eine Konzertanfrage für das Fest hat sie abgelehnt. Sie will dort nicht die Musikerin Noemi Beza sein, sondern einfach ankommen, aufsaugen, geniessen.Und sonst? Arbeitet sie weiterhin 30 Prozent als Pharmaassistentin in der Apotheke, schwärmt von Olivia Dean, Justin Bieber und Nina Chuba, analysiert die Halftime-Show der WM und verrät, warum sie Bierflaschen mit den Zähnen öffnen kann und wie ihr das eine Einladung einer Biermarke einbrachte.Im August steht Noemi Beza am Heitere Open Air in Zofingen (Sonntag, 9. August 2026) und am Open Air Gampel (Freitag, 21. August 2026) auf der Bühne.Kapitel(00:00) Intro(00:08) Festivalsommer: Montreux, Moon and Stars(02:12) Musikalische Familie und das erste Schulprojekt im Studio(03:53) Acht Jahre Ballett: Rückblick auf das Tanzbusiness(05:47) Plattenvertrag mit 20: Universal und SRF 3 Best Talent(08:12) Rastlosigkeit: Musik als Zufluchtsort(10:29) «Hear Me»: über Panikattacken singen(12:21) Wie der Song in einer Session mit Dana und BNJI entstand(14:09) Die Schweizer Musikszene: Support statt Ellenbögen(15:16) Musikvideo-Dreh in Finale Ligure(15:53) Country-Liebe und «Freigeist-Pop»(17:46) Wie ihre Songs entstehen(19:14) Adoption, «Would You Know» und die Reise nach Äthiopien(23:17) Ihr zweites Leben als Pharmaassistentin(26:46) Bühne oder Studio?(28:06) Verstecktes Talent: Bierflaschen mit den Zähnen öffnen(29:06) Pläne: Festivalsommer geniessen, dann neue Musik(31:52) Vorbilder: Justin Bieber, Olivia Dean, Nina Chuba

Frank Richter ist zurück im Studiocast. Diesmal aber nicht zum Arbeiten, wie er gleich zu Beginn klarstellt, sondern zum Plaudern. Und das lohnt sich: Der Comedian und Christoph Soltmannowski teilen einen Background im People-Journalismus, und wenn zwei Ehemalige aus dieser Branche zusammensitzen, kommen Geschichten auf den Tisch, die man so noch nie gehört hat.Frank erzählt von seiner Zeit bei «Glanz & Gloria»: von der Managerin, die eine Frage nach Beatrice Eglis Kindheitsinstrument strich, weil sie «zu privat» sei. Von der Anwaltskanzlei, die pro «Schweini» 10 000 Euro forderte, weil man Bastian Schweinsteiger gefälligst beim vollen Namen zu nennen habe. Und von der Erkenntnis, dass die grössten Stars meist die unkompliziertesten sind, während das Management drumherum die Probleme macht. Christoph hält dagegen: mit einem Bond-Girl, einer Aufpasserin hinter seinem Rücken und einem Weltstar, dessen Presseassistentin keine Fotos wollte. Wegen der grauen Haare.Dazwischen geht es um das Handwerk: Wie wird aus einem TV-Journalisten ein Comedian? Frank erzählt, wie ihn das Blick Live Quiz vor die Kamera brachte und warum er sich am Ende zwischen SRF und Blick entscheiden musste. Er erklärt, weshalb schwarzer Humor in der Schweiz mainstreamtauglich verpackt sein muss, warum das deutsche Publikum schneller lacht und wieso er auf dem Land manchmal bremsen muss, damit die Pointen überhaupt ankommen. Und er hat eine Beobachtung mitgebracht, die hängen bleibt: Gen-Z-Zuschauerinnen schauen bei derben Witzen erst nach links und rechts, ob die anderen lachen. Die Lizenz zum Lachen holt man sich heute offenbar beim Sitznachbarn ab.Natürlich ist auch sein aktuelles Programm «Love My Job» Thema. Der Titel ist ironisch gemeint, denn Frank kann den LinkedIn-Hashtag nicht ausstehen: Wer vom Betriebsausflug auf den Pilatus ein Gruppenfoto mit #lovemyjob postet, will laut ihm vor allem eines, nämlich dem Chef Honig ums Maul schmieren. Über Social Media hat er trotzdem seine Meinung geändert. Sein Fazit nach dem späten Einstieg: Am Anfang ist es cringe, später ist es Content. Und es füllt die Theater.Ausserdem: Wie Sacha Baron Cohen als Ali G an sein Trump-Interview kam, warum Donald Trump überhaupt in «Home Alone 2» mitspielt, was Macaulay Culkin heute macht, wie Joel von Mutzenbecher als Regisseur mit Frank 32 Figuren samt eigener Stimme und Körperhaltung erarbeitet hat und weshalb Frank als kokainsüchtiger HR-Chef in einem Kurzfilm einen Ritterschlag erhielt.Eine Stunde über Comedy, Promis und die Frage, wie viel Inszenierung in der Spontaneität steckt. Reinhören lohnt sich.Alle Termine zu «Love My Job» gibt es auf Frank Richters Website und seinen Social-Media-Kanälen.Kapitel:(00:00) Intro: Taylor Swift und der starke Franken(01:40) Von der Lokalzeitung zu «Glanz & Gloria»(03:47) Beatrice Egli und die zwei Managerinnen(05:34) Bond-Girl, Prinz Albert und Paul McCartneys Haare(08:46) Haartransplantationen und graue Bartkränze(10:17) Blick Live Quiz und der Abschied vom SRF(14:37) Schwarzer Humor und die Grenzen der Comedy(16:55) Warum die Gen Z erst nach links und rechts schaut(20:20) Ali G, Trump und «Home Alone 2»(22:52) Kinderstars: Culkin, Jodie Foster, Sofia Coppola(26:01) Schlagfertigkeit: alles inszeniert?(28:53) Lady Gaga im Hallenstadion und Conan O'Brien(30:18) Deutsches Publikum vs. Schweizer Publikum(32:35) Stadt, Land und der Kantönligeist(35:07) «Love My Job»: Warum der Hashtag nervt(38:28) Social Media: Am Anfang cringe, später Content(42:16) Das vierte Programm und die Tour(43:21) Schauspiel: der kokainsüchtige HR-Chef(45:17) Joel von Mutzenbecher und 32 Figuren(46:44) Böse Mails: Schweini und andere EmpörteTickets gibt es bei Ticketcorner:https://www.ticketcorner.ch/search/?a...Mehr zu Frank Richter aufhttps://www.frankrichter.ch/

Mit dem Fahrrad lässt sich eine Region am besten entdecken: Davon ist Reiseleiter Sébastien Soulès aus Frankreich überzeugt. Dabei war Radfahren lange nur ein Hobby. Soulès war fast zwanzig Jahre lang erfolgreicher Opernsänger. Über ein prägendes Erlebnis im Musikunterricht, über den Druck als Sänger, sein unabhängiges und freies Leben, über Kultur und Kulinarik spricht er auf der Blauen Couch.

Live-Shopping galt hierzulande lange als gescheitert – doch jetzt kommt das Format mit Wucht zurück. In Asien läuft längst ein Drittel des E-Commerce darüber, in Deutschland fängt der Markt gerade erst an. Die spannende Frage: Welche Strategie steckt dahinter, und was braucht es, um erfolgreich zu sein? Auf der K5 spricht Joel mit zwei Perspektiven, die sich perfekt ergänzen: Saskia Meier-Andrae, Geschäftsführerin von eBay, die Live zu ihrem Herzensthema gemacht hat, und Karo Junker de Neui von eTribes und dem Kassenzone-Podcast, die die Modelle der einzelnen Player nebeneinanderlegt. Wir sprechen darüber, warum Saskia Live-Shopping „QVC auf LSD“ nennt, wie eine Uhr ab einem Euro für 92.000 Euro weggeht, wie sich eBay, TikTok Shop und Whatnot strategisch unterscheiden, wie man Händler zu Live-Stars macht – und warum Live ausgerechnet der Gegenpol zu Agentic Commerce ist. Du erfährst... …wie eBay Live-Shopping die Zukunft des E-Commerce revolutioniert. …welche Strategien und Erfolgsfaktoren hinter Live-Shopping stehen. …warum Authentizität und Community bei eBay im Fokus stehen. __________________________ ||||| PERSONEN |||||

Die Themen: Elton wird im Fernsehgarten vom Publikum ausgebuht; Spanien ist Weltmeister; Red Bull gibt Klopp für die deutsche Nationalmannschaft frei; Jens Spahn in Elternzeit und die Frage nach seiner Nachfolge; Trump plant "Priority Access" zu Truth Social Posts anzubieten; Die Fifa zahlt Rekordpreisgeld von 50 Millionen Dollar - die WM 2026 bringt wohl 15 Milliarden ein und ein Mann fällt in ein Dixi-Klo und muss von der Feuerwehr herausgesägt werden Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/ApokalypseundFilterkaffee Du möchtest Werbung in diesem Podcast schalten? Dann erfahre hier mehr über die Werbemöglichkeiten bei Seven.One Audio: https://www.seven.one/portfolio/sevenone-audio

2013 haben Thomas Heyne und Mario Hertel ein stillgelegtes Restaurant übernommen. Heute machen sie in nur viereinhalb Monaten Saison knapp 45 Millionen Euro Umsatz (netto!). Und aus der Location auf Mykonos ist einer der exklusivsten Beachclubs der Welt geworden: das Scorpios. An warmen Sommertagen ankern teilweise mehr Jachten vor der Küste, als es Parkplätze für Autos gibt. 1000 Boote legen dann beim Scorpios an – und bringen ein Publikum, das sich liest wie die Gästeliste einer Oscar-Verleihung. Jay-Z und Beyoncé waren schon da, Leonardo DiCaprio und Matt Damon auch. Und an den Mischpulten haben David Guetta, Avicii oder die Swedish House Mafia aufgelegt. Heute kosten Abende mit den DJs so viel wie ein Einfamilienhaus. Thomas Heyne hat für sie so viel bezahlt wie für zwei Wochen Pauschalurlaub mit Halbpension. Im OMR Podcast erzählt Thomas Heyne von seinen Anfängen in der Gastro-Szene in Ulm. Es geht um Menschen, die ihn abgezockt haben ("Irgendwann ist mir aufgefallen, dass meine Mitarbeiter größere Autos fahren als ich"), den Einstieg von Soho House als Investor beim Scorpios – und die Frage, warum er sich trotz Exit und Promi-Club morgens manchmal wünscht, dass der Tag schon vorbei wäre…

Für viele ihrer Fans ist Monika Baumgartner immer noch die "Rumplhanni". 1981 wurde die Münchnerin mit dieser Glanzrolle auch dem breiten Publikum bekannt. Und seit vielen Jahren ist sie in der Serie "Der Bergdoktor" zu sehen. Zu ihrem 75. Geburtstag am 19. Juli wiederholen wir ein Gespräch von 2013.

Welche Social Media-Plattform versammelt eigentlich die größten Demokratiebefürworter? Nun, die Antwort wird euch überraschen. Apropos überraschen: Wir machen einen Deepdive in die Welt der Whistleblower, müssen uns die Roben anziehen und wissen etwas über europäische Algorithmen. Ha! Und Lebensbeichten gibt es auch noch. Wheeeeee! ➡️ Bloomberg über den KGM-Prozess und ihre Rolle: https://www.bloomberg.com/news/features/2026-07-03/google-and-meta-lost-a-landmark-trial-to-kaley-but-kept-her-as-a-user ➡️ Die New York Times - Twitter wäre in dieser Woche 20 geworden: https://www.nytimes.com/2026/07/15/technology/twitter-x-20-years.html ➡️ Gavin im “Browser History”-Podcast über Twitter: https://gavinkarlmeier.de/t/84uetk ➡️ Mit der "Haken Dran"-Community ins Gespräch kommen könnt ihr am besten im Discord: http://hakendran.org ✔️ Jetzt abstimmen für den Grauen Haken 2026 und den Goldenen Haken 2026 - am besten per Mail an grauerhaken@hakendran.org

Was, wenn der Gottesglaube allmählich verdunstet? Wenn die Kirchen zu Eventlokalen mutieren? Der Religionssoziologe Detlef Pollack würde dies bedauern, obwohl er selbst nicht gläubig ist. Doch warum? Was verliert eine Gesellschaft, wenn sie den Glauben verliert? Auf Tiktok, Instagram und Youtube missionieren christliche und muslimische Influencerinnen und Influencer fleissig und sprechen vor allem ein junges Publikum an. Tech-Milliardär Peter Thiel hält in Rom Vorträge über den «Antichristen». Donald Trump betet im Oval Office. Und in der Schweiz scheinen Freikirchen wieder an Zulauf zu gewinnen. Dennoch ist Detlef Pollack überzeugt: Der Gottesglaube ist auf dem Weg, in der Bedeutungslosigkeit zu versinken. Der renommierte Religionssoziologe forscht am Centrum für Religion und Moderne der Universität Münster und hat für die Neuauflage seines Buches «Religion in der Moderne» weltweite Daten zu Religiosität und Glauben zusammengetragen. Selbst im Iran und in den USA verlöre die Religion an Rückhalt. Wer nun meine, die Menschen kehrten der Religion den Rücken, fänden aber Zuflucht in alternativen Formen der Spiritualität wie Meditation, Yoga oder Schamanismus, liege ebenso falsch, sagt Pollack. Auch Spiritualität nehme weltweit ab. Beunruhigend oder eher befreiend? Barbara Bleisch fragt nach, ob etwas – und falls ja, was – fehlen würde, wenn die Menschheit ganz vom Glauben abfiele. Wiederholung vom 5. April 2026

Was, wenn der Gottesglaube allmählich verdunstet? Wenn die Kirchen zu Eventlokalen mutieren? Der Religionssoziologe Detlef Pollack würde dies bedauern, obwohl er selbst nicht gläubig ist. Doch warum? Was verliert eine Gesellschaft, wenn sie den Glauben verliert? Auf Tiktok, Instagram und Youtube missionieren christliche und muslimische Influencerinnen und Influencer fleissig und sprechen vor allem ein junges Publikum an. Tech-Milliardär Peter Thiel hält in Rom Vorträge über den «Antichristen». Donald Trump betet im Oval Office. Und in der Schweiz scheinen Freikirchen wieder an Zulauf zu gewinnen. Dennoch ist Detlef Pollack überzeugt: Der Gottesglaube ist auf dem Weg, in der Bedeutungslosigkeit zu versinken. Der renommierte Religionssoziologe forscht am Centrum für Religion und Moderne der Universität Münster und hat für die Neuauflage seines Buches «Religion in der Moderne» weltweite Daten zu Religiosität und Glauben zusammengetragen. Selbst im Iran und in den USA verlöre die Religion an Rückhalt. Wer nun meine, die Menschen kehrten der Religion den Rücken, fänden aber Zuflucht in alternativen Formen der Spiritualität wie Meditation, Yoga oder Schamanismus, liege ebenso falsch, sagt Pollack. Auch Spiritualität nehme weltweit ab. Beunruhigend oder eher befreiend? Barbara Bleisch fragt nach, ob etwas – und falls ja, was – fehlen würde, wenn die Menschheit ganz vom Glauben abfiele. Wiederholung vom 5. April 2026

„Pro politiky jsou podcasty strašně jednoduché a pohodlné. Nedivím se jim. Zároveň musím celkem otevřeně říct, že to je často strach z jejich strany nekomunikovat s novináři napřímo,“ myslí si tvůrce Vinohradské 12 Matěj Skalický. „Pro lidi to musí být strašně matoucí. Je naší rolí jim vysvětlovat rozdíl,“ pokračuje novinář, který byl hostem Mediálního cirkusu. Reportér a moderátor Českého rozhlasu Matěj Skalický pracuje ve veřejnoprávním médiu patnáct let, od března 2022 vede a moderuje oblíbený zpravodajský podcast Vinohradská 12. Za svoji práci letos na jaře získal prestižní ocenění Novinářská křepelka. S pořadem také pravidelně boduje v soutěži Podcast roku. „Je dobře, že je ten podcast nejen slyšet, ale i oceňován, protože máme ročně dvacet milionů stažení, to je naprosto impozantní číslo. K tomu mám možná větší respekt než k těm cenám, ale je to něco, co mě těší. Myslím, že to je dobré ohodnocení celého týmu Vinohradské 12,“ říká novinář. „Vinohradskou 12 dělá denodenně přes deset lidí. Ne každý díl dělá deset lidí, ale ten tým je více než desetičlenný. A ti lidé tam nechávají srdce, protože to je práce na minimálně čtrnáct hodin denně a je to někdy hodně náročné.“ Ty jsi blázen, proč bys to dělal? Ročně tým Vinohradské 12 vyrobí zhruba 250 dílů, až na pár výjimek drtivou většinu z nich moderuje Skalický. „Je to sedm dní v týdnu, dvanáct měsíců v roce. Je to strašné, ale právě tak to má být. Podle mě je hrozně důležité, že to moderuje jeden člověk. První tři měsíce jsem si myslel, že vydržím tři měsíce. Pak jsem si myslel, že šest. Pak, že rok. A teď to už držíme čtyři roky a kus. Je to náročné, ale nestěžuji si, dělám to strašně rád. Vnímám to jako extrémně důležitou službu,“ vypráví moderátor, který každý všední den se svými hosty v podcastu rozebírá jedno z klíčových domácích nebo zahraničních témat. Na víkendy zároveň chystá speciální podcastové série. „Každý mi říkal: ‚Ty jsi blázen, proč bys to dělal?‘ Ale já v tom vidím to, že se toho děje strašně moc, tak proč bych měl ochuzovat posluchače a posluchačky o jeden den zpravodajských událostí? Tak jim ten speciál dám na víkend. Třeba o víkendu někam cestují, tak si něco nadčasového rádi poslechnou,“ vysvětluje Skalický. Vinohradskou 12 převzal Matěj Skalický v rozhlase před čtyřmi lety po původní zakladatelce projektu Lence Kabrhelové, která se svým týmem odešla do Seznam Zpráv pracovat na zpravodajském podcastu 5:59. „Měl jsem tehdy jet jako zpravodaj za Český rozhlas do Spojených států a přišla tato nabídka. To byla taková Sofiina volba, ale overchoice efekt, že máte strašně moc dobrých nabídek a teď si máte jednu vybrat. Já jsem za to samozřejmě hrozně vděčný, ale byl to tlak. Samozřejmě jsem vstupoval do vod - a všechna čest Lence, že sem ten formát z Ameriky přinesla - o kterých jsem věděl, že jsou a budou hrozně populární. A že budu určitě víc vidět, víc slyšet a že nesmím selhat,“ vypráví novinář. "Pro mě bylo důležité navázat na to, co dělala Lenka, i s ohledem na to, že si ji extrémně vážím za to, co udělala. Takže tam nebylo pochyb, jakou cestou se vydat, “ dodává Skalický. Zároveň neskrývá, že začátky byly velmi těžké. „Už jsem v té době studoval podcasty na Fakultě sociálních věd Univerzity Karlovy a zpravodajské podcasty zvlášť, ale nevěděl jsem, jak se to dělá. Je to je trochu jiné rádio, takové rádio 2.0 a musíte tomu hodně přizpůsobit styl komunikace, výrobní procesy. A já jsem si skládal celý tým znovu,“ vzpomíná. „První tři měsíce byly strašné. Epizody jsme dělali déle než den. Jezdil jsem se domů na čtyři hodiny vyspat a jel jsem tam zpátky. Měl jsem vysoké nároky. Uměl bych natočit rozhovor a vydat ho, ale takto se podcasty formátu The Daily od New York Times, což je trochu modifikovaná Vinohradská 12, nedělají. To chce píli, to chce zručnost a to se musíte naučit. A já si myslím, že se to doteď učím,“ popisuje novinář. „Z 26 hodin, co nám trvala první epizoda, to si doteď pamatuji a už bych se k tomu v životě nechtěl vracet, tak jsme na takových 10, 16 na jednu epizodu. Já jsem to chtěl tolikrát vzdát, ale tolikrát. Ale nevzdali jsme to, za to jsem rád. Teď říkám všem, ať nikdy nic nevzdávají,“ dodává. Publikum na Spotify a na YouTube stárne Popularita podcastů v Česku v posledních letech stále roste a každý rok přibývají nové pořady. Ve velkém si je už oblíbili také politici a politické strany v čele s premiérem Andrejem Babišem (ANO), který ve veřejném prostoru i v médiích na svá videa pravidelně odkazuje. „Podcasty a videocasty dělají všichni, nejen hnutí ANO, ale naprosto všichni. Pro lidi to musí být strašně matoucí. Je naší rolí jim vysvětlovat rozdíl,“ myslí si novinář. „Pro politiky je to strašně jednoduché a pohodlné. Já se jim nedivím, že to dělají, protože současná doba to umožňuje a pro ně je to přece mnohem méně složité jít si někam něco říct třeba s parťákem ze strany, než být konfrontován novinářem někde na rozhovoru. Zároveň musím celkem otevřeně říct, že to často je strach z jejich strany nekomunikovat s novináři napřímo anebo neodpovídat na otázky a jenom si to říct někde v podcastu.“ Měl by Český rozhlas vyrábět i podcasty žánru true crime? Jaké trendy na tuzemské podcastové scéně stále chybí? A bude boom podcastů ještě pokračovat? -- Mediální cirkus, podcast Marie Bastlové o dění na mediální scéně. Zajímá ji pohled do redakcí, za kulisy novinářské práce – s předními novináři i mediálními hráči. Sledujte na Seznam Zprávách, poslouchejte na Podcasty.cz a ve všech podcastových aplikacích.

Die Schweizer Soziologin, Geschlechterforscherin und Autorin Franziska Schutzbach macht ihre Forschung in Bestsellern („Die Erschöpfung der Frauen“) einem breiten Publikum zugänglich.Im „Wiener Stadtgespräch“ mit Falter-Redakteurin Barbara Tóth spricht Schutzbach darüber, wie weibliche Solidarität in der Konkurrenzgesellschaft gelingen kann und welchen Feminismus es heute braucht.Ein Vorab-Interview mit Franziska Schutzbach ist im Falter erschienen.Die Bücher von Franziska Schutzbach sind im faltershop erhätlich: Die Erschöpfung der FrauenRevolution der Verbundenheit Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Rudi Carrell war strahlender Showmaster, Perfektionist und Studiotyrann. Der Niederländer revolutionierte das deutsche Fernsehen - sein Publikum liebte ihn dafür bis zu seinem Tod 2006. Von Herwig Katzer.

Norway sensationally defeated five-time world champion Brazil and reached the quarter-finals of the World Cup. Co-hosts Mexico have also been eliminated — after a 2-3 defeat against England in front of a passionate home backdrop. - Norwegen hat den fünfmaligen Weltmeister Brasilien sensationell besiegt und das Viertelfinale der Weltmeisterschaft erreicht. Auch Mitgastgeber Mexiko ist ausgeschieden – nach einer 2:3-Niederlage gegen England vor einer leidenschaftlichen Heimkulisse.

Emilie Sannom, Danmarks første stuntkvinde. står i lys badedragt, klar til endnu et faldskærmsudspring fra et fly, som hun har gjort det mange gange før. Publikum venter på det øjeblik, der altid har gjort hende berømt: springet, frit fald og den sikre landing. Flyet når 600 meters højde, og Emilie kaster sig ud. Men denne gang sker det, der ikke må ske. Faldskærmen folder sig ikke ud, og hun falder alt for hurtigt mod jorden Episoden er skrevet og fortalt af Berit Freyheit Her finder du det, jeg har læst til episoden Facebook: Bag om Københavns podcast + nyhedsbrev Musikbidder er hentet fra FMA/Public Domain: Aaron Dunn - Minuet - Notebook for Anna Magdalena by Bach & Narcissus smells like headache by Monplaisir 136