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Mit der "Götterdämmerung" endet Bayreuths Jubiläums-"Ring" zum 150. Festspieljubiläum. Die KI-Projektionen lieferten vor allem einen rätselhaften Bilderreigen. Wie reagierte das Publikum auf das Experiment?

Die österreichische Schriftstellerin Monika Helfer ist überraschend im Alter von 78 Jahren gestorben. Mit Romanen wie „Die Bagage“ und „Vati“ wurde sie zu einer der prägenden Stimmen der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur – hochgeschätzt von der Kritik und zugleich erfolgreich beim Publikum. Ihr Verleger Jo Lendle sagt über ihren Tod: „Mit ihrem Tod verlieren wir Schönheit.“ SWR-Literaturredakteur Christoph Schröder hat Monika Helfer persönlich gekannt und schildert in SWR Kultur, was sie so besonders machte.

Christine Hentschel zu Sicherheit und Aktivismus in katastrophischen Zeiten Future Histories LIVE Das Gespräch mit Christine Hentschel ist Teil des Formats ‚Future Histories LIVE‘. In unregelmäßigen Abständen werden hierbei einzelne Episoden live – soll heißen vor Publikum – aufgezeichnet. Diese Folge Future Histories ist am 12. Juli 2026 auf Einladung des Hamburger Künstler*innenkollektivs Zollo entstanden. Shownotes Christine Hentschel Prof. Dr. Christine Hentschel an der Universität Hamburg: https://www.wiso.uni-hamburg.de/fachbereich-sowi/professuren/hentschel/team/hentschel-christine.html DFG Humanities Centre for Advanced Studies “Futures of Sustainability”: https://www.zukuenfte-nachhaltigkeit.uni-hamburg.de zur DFG-Forschungsgruppe "The Promise of Security in Catastrophic Times“: https://www.wiso.uni-hamburg.de/en/forschung/verbundprojekte/ru-promise/welcome.html Nina Perkowski zu Reimagining Security: Perkowski, N. (2025). Radical Imagination and Vernacular Security: Creating Spaces for Alternative Security Futures, International Political Sociology, Volume 19, Issue 4.  https://academic.oup.com/ips/article/19/4/olaf033/8255613 Garcés, M. (2024). Versprechen Können. Turia + Kant.  https://www.turia.at/titel/garces3.html zu Tadzio Müller und solidarischem Preppen: Müller, T. (2024) Zwischen friedlicher Sabotage und Kollaps. Wie ich lernte, die Zukunft wieder zu lieben. Mandelbaum. https://www.mandelbaum.at/buecher/tadzio-mueller/zwischen-friedlicher-sabotage-und-kollaps/ https://www.collapseclub.com/blog/five-elements-of-solidarity-prepping/ zur Letzten Generation: https://letztegeneration.org/ zu Just Stop Oil: https://juststopoil.org/ zu ‘Dernière Rénovation' (Riposte Alimentaire): https://en.wikipedia.org/wiki/Riposte_Alimentaire Christine Hentschel zu Endzeitaktivismus und Edgework:  Hentschel, C. (2023). Edgework in post/apokalyptischen Zeiten. Soziopolis.  https://www.soziopolis.de/edgework-in-post-apokalyptischen-zeiten.html zur Kollapsbewegung: https://taz.de/Kollapsbewegung-in-der-Klimakrise/!6110821/ zu Heat Strike: https://heatstrike.uk/ zu Les Soulèvements de la Terre: https://de.wikipedia.org/wiki/Les_Soul%C3%A8vements_de_la_Terre Bröckling, U. (2026). Invertierte Zukunft. Konturen der Zuspätmoderne. WestEnd, 23(1), 3–18. https://doi.org/10.5771/1860-2177-2026-1-3 https://www.inlibra.com/de/document/view/pdf/uuid/dd3d743d-12ac-3db9-8d17-af67ddb150ba?page=1&toc=5916333 Reckwitz, A. (2024). Verlust: Ein Grundproblem der Moderne. Suhrkamp Verlag. https://www.suhrkamp.de/buch/andreas-reckwitz-verlust-t-9783518588222 Folkers, A. (2022). Nach der Nachhaltigkeit: Resilienz und Revolte in der dritten Moderne. Leviathan 50, 239–262. https://doi.org/10.5771/0340-0425-2022-2-239 https://www.jstor.org/stable/27295246?seq=1 zu Mutual Aid: https://en.wikipedia.org/wiki/Mutual_aid Christine Hentschel und Susanne Krasmann über gegenwärtige „Collapse Awareness“: Hentschel, C., & Krasmann, S. (2024). Collapse awareness in the face of climate breakdown and urbicide. Critical Studies on Security, 14(1), 2–16. https://doi.org/10.1080/21624887.2024.2403795 https://www.tandfonline.com/doi/full/10.1080/21624887.2024.2403795 Vortrag von Christine Hentschel „Vom Retten der Welt zum Vorbereiten auf den Kollaps“ in der Ringvorlesung “Am Scheidepunkt: Zur Krise der Demokratie” in Frankfurt (22.01.2026): https://www.youtube.com/watch?v=tmn7g3vJPKg Marina Garcés zur postumen Kondition und Metapher der Nachspielzeit: Garcés, M. (2019). Neue radikale Aufklärung. Verlag Turia+ Kant. https://www.turia.at/titel/garces.html zu postapokalyptischem Umweltaktivismus: Cassegård, C., & Thörn, H. (2022). Post-Apocalyptic environmentalism. palgrave macmillan.  https://link.springer.com/book/10.1007/978-3-031-13203-2 Anaïs Maurer zur postapokalyptischen Agency im Pazifik & ‘fighting for what's left': Maurer, A. (2024). The ocean on fire: Pacific stories from nuclear survivors and climate activists. Duke University Press.  https://www.dukeupress.edu/the-ocean-on-fire zu climate change mitigation: https://climatepromise.undp.org/news-and-stories/what-climate-change-mitigation-and-why-it-urgent Jacob Blumenfeld zu Managing Decline:  Blumenfeld, J. (2024). Managing Decline. Cured Quail. https://www.academia.edu/121062536/Managing_Decline zu Climate Barbarism: Blumenfeld, J. (2023). Climate barbarism: Adapting to a wrong world. Constellations, 30, 162–178.  https://onlinelibrary.wiley.com/doi/full/10.1111/1467-8675.12596 zu Christine Hentschels und Ursula Schröders Forschungsprojekt „Infrastructures of Protection. Planning for Catastrophes to Come“: https://www.wiso.uni-hamburg.de/en/forschung/verbundprojekte/ru-promise/research-projects/rp2.html zu Adaptation: https://climatepromise.undp.org/news-and-stories/what-climate-change-adaptation-and-why-it-crucial zum Forschungsprojekt „Extreme Adaptation to Climate Change“ im DFG-Exzellenzcluster CLICCS: https://www.cliccs.uni-hamburg.de/research/projects-themes/projects/a4-extreme-adaptation.html Lacbawan, M. (2025). Escaping the Climate Crisis: Speculative Wealth and the Selling of a Smart City. Journal of Business Anthropology, 14(2), 94-117. https://www.fis.uni-hamburg.de/en/publikationen/detail.html?id=13f172b2-6f23-44cc-adc7-31b42fb376b4 Rothe, D., Boas, I., Farbotko, C., & Kitara, T. (2024). Digital Tuvalu: state sovereignty in a world of climate loss. International Affairs, 100(4), 1491-1509. https://academic.oup.com/ia/article/100/4/1491/7710472 zu Muscular Adaptationism: Carton, W. & Malm, A. (2025). The long heat: climate politics when it's too late. Verso Books. https://www.versobooks.com/products/3317-the-long-heat?srsltid=AfmBOort8KE2C2ggxjCJE1Q7GTyEoyzLypZO0Wd75hcCmJUTuuW0zGa6 Joshua KaewnetarasForschung zu Wiederaufbau nach der Flutkatastrophe in Valencia: https://urban-future-making.hcu-hamburg.de/research/disrupted-mobilities Solar Geo Engineering: https://www.umweltbundesamt.de/presse/pressemitteilungen/unberechenbare-risiken-solares-geoengineering-keine Geoengineering: https://www.umweltbundesamt.de/en/topics/climate-energy/geoengineering zur Securitisation Theory: https://criticallegalthinking.com/2025/03/31/key-concept-securitization-copenhagen-school/ Schröder, U. (2026). Schutz in Krisenzeiten. Piper. https://www.piper.de/buecher/schutz-in-krisenzeiten-isbn-978-3-492-07396-7 zu Sicherheit im Anthropozän:  Rothe, D., Hentschel, C., & Schröder, U. (2025). Recomposing the climate-security nexus: A conceptual introduction. Geoforum, 159, 104195. https://www.sciencedirect.com/science/article/pii/S0016718524002562 Von Redecker, E. (2023). Bleibefreiheit. S. Fischer Verlag. https://www.fischerverlage.de/buch/eva-von-redecker-bleibefreiheit-9783596711260   zum Begriff der Infrastrukturen in der Sicherheitsforschung: Hentschel, C., Schröder, U., 2020. Democratising Security in Turbulent Times: An Infrastructural Lens. S+F 38, 191–194. https://doi.org/10.5771/0175-274X-2020-4-191 https://www.jstor.org/stable/pdf/27260104.pdf?refreqid=fastly-default%3Abf575832edd748b4b77595527737cd25&ab_segments=&initiator=&acceptTC=1 zu Nina Perkowskis Forschungsprojekt zu „Counter-Communities' Protection Practices and Security Utopias in Catastrophic Times“: https://www.wiso.uni-hamburg.de/en/forschung/verbundprojekte/ru-promise/research-projects/rp8.html Staab, P. (2022). Anpassung. Leitmotiv der nächsten Gesellschaft. Suhrkamp, Berlin. https://www.suhrkamp.de/buch/philipp-staab-anpassung-t-9783518127797 Saito, K. (2026). Am Ende des Fortschritts. Überleben in den Ruinen des Kapitalismus. dtv. https://www.dtv.de/buch/am-ende-des-fortschritts-28534 Garcés, M. (2022). Critical Imagination. Artnodes.  https://www.academia.edu/73676938/Critical_Imagination zum Thüringen Projekt: https://verfassungsblog.de/wp-content/uploads/2025/06/Thueringen-Projekt_Abschlussbericht.pdf zu Verwaltung für Demokratie: https://verwaltung-fuer-demokratie.de/erste-hilfe-kit-demokratie/ zu Zukunftswerkstätten nach Robert Jungk: https://www.sowi-online.de/praxis/methode/zukunftswerkstatt.html_2 zu climate change boredom: Anderson, B. (2023). Boredom and the politics of climate change. Scottish Geographical Journal, 139(1–2), 133–141. https://doi.org/10.1080/14702541.2023.2197869 https://www.tandfonline.com/doi/full/10.1080/14702541.2023.2197869 Christine Hentschel zu „Apokalypse-Indifferenz“ (Günther Anders) im Kontext der Klimakrise: Hentschel, C. (2024). Im Angesicht der planetaren Zerstörung. Soziologische Perspektiven gegen die Indifferenz., in: Lessenich, S., Scheffer, T. (Eds.), Gesellschaften Unter Handlungszwang: Existenzielle Probleme, Normalität Und Kritik, IfS-Aus Der Reihe. Bertz + Fischer, Berlin, pp. 78–92. https://bertz-fischer.b-cdn.net/wp-content/uploads/2026/06/bertz-fischer-ifs-02-gesellschaften-unter-handlungszwang-9783865056528.pdf zu Verleugnung nach Alenka Zupančič: Zupančič, A.(2024) Disavowal. Polity Books. https://www.politybooks.com/bookdetail?book_slug=disavowal--9781509561193 Christine Hentschel zu affectiven investments in den Protesten gegen die Coronamaßnamen Hentschel, C.(2021) »Das große Erwachen«: Affekt und Narrativ in der Bewegung gegen die Corona-Maßnahmen. Leviathan 49, 62–85.  https://www.inlibra.com/de/document/view/pdf/uuid/1ed695c2-d459-32aa-a482-bf64a34a412c zur mobilisierenden Kraft von Wut bei Audre Lorde: Lorde, A. (1997). The uses of anger. Women's Studies Quarterly, 25(1/2), 278-285. https://americanstudies.yale.edu/sites/default/files/files/Lorde%20-%20The%20Uses%20of%20Anger.pdf zu Everyone hates Elon: https://www.everyonehateselon.com zu strategischem Hass nach Seyda Kurt: Kurt, S. (2023). Hass. Von der Macht eines widerständigen Gefühls. HarperCollins. https://www.harpercollins.de/products/hass-von-der-macht-eines-widerstandigen-gefuhls zum Begriff des Prozesses nach Rahel Jaeggi: https://www.fes.de/asd/buch-essenz/jaeggi-fortschritt-und-regression Jaeggi, R. (2023). Fortschritt und Regression. Suhrkamp. https://www.suhrkamp.de/buch/rahel-jaeggi-fortschritt-und-regression-t-9783518587140 White, J. (2024). In the long run: The future as a political idea. Profile Books. https://www.academia.edu/115206928/In_the_Long_Run_the_Future_as_a_Political_Idea_Profile_Books_2024_ Relevante Future Histories Folgen S04E07 | Kohei Saito, Christoph Sorg and Jan Groos on Creative Construction and the Struggle over Progress https://www.futurehistories.today/episoden-blog/s04/e07-creative-construction-and-the-struggle-over-progress/ S03E46 | Rahel Jaeggi zur Krise des Liberalismus, Fortschritt als Prozess und sozialistischem Utopisieren https://www.futurehistories.today/episoden-blog/s03/e46-rahel-jaeggi-zur-krise-des-liberalismus-fortschritt-als-prozess-und-sozialistischem-utopisieren/ S03E33 | Tadzio Müller zu solidarischem Preppen im Kollaps https://www.futurehistories.today/episoden-blog/s03/e33-tadzio-mueller-zu-solidarischem-preppen-im-kollaps/ S03E32 | Jacob Blumenfeld on Climate Barbarism and Managing Decline https://www.futurehistories.today/episoden-blog/s03/e32-jacob-blumenfeld-on-climate-barbarism-and-managing-decline/ S03E23 | Andreas Malm on Overshooting into Climate Breakdown https://www.futurehistories.today/episoden-blog/s03/e23-andreas-malm-on-overshooting-into-climate-breakdown/ S02E56 | Şeyda Kurt zu strategischem Hass https://www.futurehistories.today/episoden-blog/s02/e56-seyda-kurt-zu-strategischem-hass/ S02E38 | Eva von Redecker zu Bleibefreiheit und Demokratischer Planung https://www.futurehistories.today/episoden-blog/s02/e38-eva-von-redecker-zu-bleibefreiheit-und-demokratischer-planung/ — Future Histories Kontakt & Unterstützung: Wenn euch Future Histories gefällt, dann erwägt doch bitte eine Unterstützung auf Patreon: https://www.patreon.com/join/FutureHistories Schreibt mir unter: office@futurehistories.today Instagram: https://www.instagram.com/futurehpodcast/ Mastodon: https://mstdn.social/@FutureHistories Website mit allen Folgen: www.futurehistories.today   Episode Keywords #ChristineHentschel, #JanGroos, #Interview, #FutureHistories, #FutureHistoriesLIVE, #Sicherheit, #Aktivismus, #Katastrophe, #Klimakollaps, #Zukunft, #SolidarischesPreppen, #Kollaps, #MutualAid, #Adaptation, #Mitigation, #ExtremeAdaptaion, #Klimaaktivismus, #Klimakrise 

Irrfahrt Christopher Nolans The Odyssey wirkt wie ein Film, der von Anfang an auf große Bilder und starke Stimmung setzt. Schon die Idee des Stoffes passt zu Nolans Stil: eine Reise voller Gefahr, Zweifel und Spannung, erzählt nicht klein, sondern mit dem Anspruch auf echtes Kinoerlebnis. Bildgewaltig scheint hier das passende Wort zu sein. Man erwartet keine glatte, leichte Abenteuerreise, sondern monumentale Bilder, weite Räume und Szenen, die sich förmlich ins Gedächtnis brennen. Nolan nutzt solche Stoffe oft, um aus einzelnen Momenten etwas Großes zu machen, und genau das dürfte auch hier spürbar werden. Die Reise wird nicht nur erzählt, sie wird als visuelles Erlebnis inszeniert. Düster ist der Film vermutlich ebenso. Bei Nolan steckt hinter jeder großen Geschichte meist auch ein Gefühl von Bedrohung, Verlust oder innerem Konflikt. Das passt perfekt zu einem Stoff wie The Odyssey, in dem es nicht nur um Heimkehr, sondern auch um Prüfung, Irrweg und Überleben geht. Statt reiner Abenteuerromantik entsteht so eine schwerere, ernstere Atmosphäre. Gerade darin liegt die Stärke von großem Kino: wenn Bilder, Klang und Erzählung zusammenkommen und mehr erzeugen als bloße Handlung. The Odyssey dürfte genau so ein Film sein, der nicht einfach unterhält, sondern beeindruckt. Er will nicht nebenbei laufen, sondern den Raum füllen und das Publikum komplett in seine Welt ziehen. Das ist Kino mit Anspruch, Wucht und Nachhall. Kurz gesagt: Nolan macht aus The Odyssey vermutlich kein klassisches Abenteuer, sondern ein düsteres, visuell überwältigendes Epos, das zeigt, warum Kino auf der großen Leinwand am stärksten ist. Deswegen war Matze im weltweiten größten IMAX. Noch eine Irrfahrt Wer sich wohl auch ein wenig verfahren hat ist Apple. Die Vision pro war ja ne nette Idee aber nicht wirklich das, worauf die welt gewartet hat. Das hat wohl nun auch Apple festgestellt und konzentriert sich auf das, was wohl die größeren Chancen bei der breiten Masse hat – AR Brillen. Geplant sind wohl zwei Varianten, eine mit und eine ohne Displays. Und nochmal mit dem Schiff unterwegs Assassin's Creed Black Flag Resynced wirkt wie genau das Remake, auf das viele Fans gewartet haben. Schon das Original gehört für viele zu den stärksten Teilen der Reihe, und die neue Version bringt dieses Gefühl auf der PS5 Pro noch einmal deutlich eindrucksvoller zurück. Besonders stark ist, wie gut das Spiel den Charme des Originals bewahrt und gleichzeitig moderner wirkt. Die Seefahrten, die karibische Atmosphäre und das Leben als Pirat fühlen sich immer noch frei und abenteuerlich an, aber die überarbeitete Präsentation macht alles klarer, lebendiger und insgesamt deutlich hochwertiger. Genau so sollte ein gutes Remake funktionieren: vertraut bleiben und trotzdem neu begeistern. Auf der PS5 Pro kommt diese Welt offenbar besonders gut zur Geltung. Schärfere Details, saubere Bildqualität und eine insgesamt deutlich stärkere technische Präsentation sorgen dafür, dass man noch tiefer in die tropische Spielwelt eintaucht. Das Meer wirkt bedrohlicher, die Inseln stimmungsvoller und die Kämpfe spürbar intensiver. Dadurch bekommt das Spiel eine frische Energie, ohne seinen Charakter zu verlieren. Gerade bei einem Spiel wie Black Flag ist das entscheidend, weil nicht nur die Geschichte, sondern auch das Gefühl der Freiheit trägt. Das Remake macht aus diesem Kern kein anderes Spiel, sondern ein deutlich schöneres und moderneres Erlebnis. Wer das Original mochte, bekommt hier die Chance, es in einer Form zu erleben, die dem Klassiker wirklich gerecht wird. Am Ende zeigt Assassin's Creed Black Flag Resynced vor allem eines: Ein starkes Spiel wird durch ein gutes Remake nicht ersetzt, sondern neu glänzen gelassen. Spielen wird wohl etwas teurer Zuletzt bei der Diskussion über die Steam Machine haben wir ja gehört, dass Hardware immer knapper und dadurch teurer wird. Dass sich das auch auf die alten Konsolen auswirkt dürfte so aber recht neu sein. Microsoft plant ordentliche Preiserhöhungen bei der bestehenden Konsolengeneration. Borncity berichtet von: Die Xbox Series S mit 512 GB wird dann knapp 500 Euro kosten, die 1-TB-Version schlägt mit rund 600 Euro zu Buche. Noch teurer wird es bei der High-End-Xbox Series X: Die Digital Edition ohne Laufwerk kostet künftig etwa 750 Euro, das Modell mit Disc-Laufwerk sogar rund 800 Euro. Preise sollen ab dem 1.8. gelten, wir nehmen vorher auf, deshalb können wir das nicht überprüfen. Eigentlich sollten die alten Dinger doch billiger werden. Zum Vergleich: Preise auf der Microsoft Webseite am 27.07.2026: Series X Digital, weiß, 1TB 549,99€ Series X Laufwerk Galaxy Black, 2TB 699,99€ Series S All Digital weiß 512 349,99€ Series S All Digital weiß 1TB 399,99€ Mitternacht Mitternacht von Ferris MC, Afrob feat. Jan Delay ist ein fetter Deutschrap-Track, der sofort Druck macht und mit seiner Energie hängen bleibt. Der Song hat genau diese Mischung aus Selbstbewusstsein, Härte und Flow, die einen starken Rap-Track ausmacht. Besonders stark ist, wie die drei Künstler zusammen funktionieren. Ferris MC bringt Präsenz und Kante rein, Afrob liefert diesen markanten, souveränen Rap-Style, und Jan Delay setzt mit seiner unverwechselbaren Art einen eigenen Akzent. Zusammen entsteht ein Sound, der nicht glatt wirken will, sondern direkt, eigenständig und voller Haltung ist. Der Track hat dieses typische Gefühl von Nacht, Straße und Spannung, das perfekt zum Titel passt. Mitternacht klingt nicht nach Hintergrundmusik, sondern nach einem Song, der Lautstärke braucht und Raum einnimmt. Genau das macht ihn so stark: Er wirkt entschlossen, trocken und dennoch eingängig. Auch heute hat der Song noch diesen besonderen Reiz, weil er aus einer Zeit kommt, in der Deutschrap stark über Persönlichkeit, Wortwitz und Attitüde funktioniert hat. Das macht den Track nicht nur cool, sondern auch zeitlos auf seine eigene Art. Er steht für eine Phase, in der deutscher Rap Charakter hatte und klar nach vorne ging. Am Ende bleibt Mitternacht ein Track, der zeigt, wie gut Deutschrap sein kann, wenn Haltung, Flow und Energie zusammenkommen. Ein echter Banger, der seinen Platz in der deutschen Rap-Geschichte verdient hat. Kommt das lineare glotzen zurück? Manche (inkl. Peppi) hatten gehofft, dass mit dem Streaming das goldene Zeitalter des Medienkonsums anbricht. Am Anfang war es das auch. Günstig, gute Auswahl an Inhalten, überschaubare Kosten und Anbieter. Nun gibt es viel mehr Anbieter, alle sind teurer und man muss eigentlich für jede dritte Serie wechseln wenn man nicht doppelt bezahlen will. Netflix merkt das wohl auch an immer mehr Kündigungen. Da kam nun wohl die Idee auf einen ganz alten Weg zu gehen. Offenbar denkt Netflix über das einführen von linearen Sendern nach. Was wir davon halten und wir dazu stehen im Vergleich zu Amazons senderkonzept besprechen wir in der Episode. Sony Wut! Das Ende der physischen Disc-Produktion bei Sony für PlayStation ist für viele Kunden und Gamer ein ernstes Problem. Es geht dabei nicht nur um Nostalgie, sondern um echte Fragen von Besitz, Freiheit und Verfügbarkeit. Wer Spiele heute nur noch digital kauft, ist stärker von Plattformen, Preisen und Lizenzmodellen abhängig. Eine Disc kann man weiterverkaufen, verleihen oder einfach ins Regal stellen. Eine digitale Version bleibt dagegen an ein Konto und an die Regeln des Anbieters gebunden. Genau das macht viele Spieler unruhig, weil ihnen ein Stück Kontrolle über ihre eigene Sammlung verloren geht. Für Sammler und Vielspieler ist das besonders bitter. Physische Editionen haben einen klaren Wert, der über den reinen Spielstart hinausgeht. Sie sind greifbar, unabhängig und oft auch langfristig sicherer als digitale Käufe, die theoretisch jederzeit aus dem Shop verschwinden können. Wenn Sony diesen Weg weiter konsequent verlässt, wird das Gaming für viele weniger frei und mehr von Konzernentscheidungen bestimmt. Dazu kommt ein praktischer Nachteil: Nicht jeder hat schnelles oder unbegrenztes Internet. Große Downloads, Updates und Neuinstallationen sind schon heute ein Thema. Disc-Versionen waren für viele eine einfache und verlässliche Lösung. Wenn diese Möglichkeit wegfällt, trifft das vor allem Kunden, die auf Komfort, Beständigkeit und echte Wahlfreiheit angewiesen sind. Am Ende ist das Ende der Disc-Produktion kein kleiner Fortschritt in Richtung Zukunft, sondern für viele ein Rückschritt. Es schwächt den Gebrauchtmarkt, macht Spieler abhängiger und nimmt dem Medium ein wichtiges Stück Unabhängigkeit. Genau deshalb ist dieser Schritt für Kunden und Gamer ein großes Problem.

Irrfahrt Christopher Nolans The Odyssey wirkt wie ein Film, der von Anfang an auf große Bilder und starke Stimmung setzt. Schon die Idee des Stoffes passt zu Nolans Stil: eine Reise voller Gefahr, Zweifel und Spannung, erzählt nicht klein, sondern mit dem Anspruch auf echtes Kinoerlebnis. Bildgewaltig scheint hier das passende Wort zu sein. Man erwartet keine glatte, leichte Abenteuerreise, sondern monumentale Bilder, weite Räume und Szenen, die sich förmlich ins Gedächtnis brennen. Nolan nutzt solche Stoffe oft, um aus einzelnen Momenten etwas Großes zu machen, und genau das dürfte auch hier spürbar werden. Die Reise wird nicht nur erzählt, sie wird als visuelles Erlebnis inszeniert. Düster ist der Film vermutlich ebenso. Bei Nolan steckt hinter jeder großen Geschichte meist auch ein Gefühl von Bedrohung, Verlust oder innerem Konflikt. Das passt perfekt zu einem Stoff wie The Odyssey, in dem es nicht nur um Heimkehr, sondern auch um Prüfung, Irrweg und Überleben geht. Statt reiner Abenteuerromantik entsteht so eine schwerere, ernstere Atmosphäre. Gerade darin liegt die Stärke von großem Kino: wenn Bilder, Klang und Erzählung zusammenkommen und mehr erzeugen als bloße Handlung. The Odyssey dürfte genau so ein Film sein, der nicht einfach unterhält, sondern beeindruckt. Er will nicht nebenbei laufen, sondern den Raum füllen und das Publikum komplett in seine Welt ziehen. Das ist Kino mit Anspruch, Wucht und Nachhall. Kurz gesagt: Nolan macht aus The Odyssey vermutlich kein klassisches Abenteuer, sondern ein düsteres, visuell überwältigendes Epos, das zeigt, warum Kino auf der großen Leinwand am stärksten ist. Deswegen war Matze im weltweiten größten IMAX. Noch eine Irrfahrt Wer sich wohl auch ein wenig verfahren hat ist Apple. Die Vision pro war ja ne nette Idee aber nicht wirklich das, worauf die welt gewartet hat. Das hat wohl nun auch Apple festgestellt und konzentriert sich auf das, was wohl die größeren Chancen bei der breiten Masse hat – AR Brillen. Geplant sind wohl zwei Varianten, eine mit und eine ohne Displays. Und nochmal mit dem Schiff unterwegs Assassin's Creed Black Flag Resynced wirkt wie genau das Remake, auf das viele Fans gewartet haben. Schon das Original gehört für viele zu den stärksten Teilen der Reihe, und die neue Version bringt dieses Gefühl auf der PS5 Pro noch einmal deutlich eindrucksvoller zurück. Besonders stark ist, wie gut das Spiel den Charme des Originals bewahrt und gleichzeitig moderner wirkt. Die Seefahrten, die karibische Atmosphäre und das Leben als Pirat fühlen sich immer noch frei und abenteuerlich an, aber die überarbeitete Präsentation macht alles klarer, lebendiger und insgesamt deutlich hochwertiger. Genau so sollte ein gutes Remake funktionieren: vertraut bleiben und trotzdem neu begeistern. Auf der PS5 Pro kommt diese Welt offenbar besonders gut zur Geltung. Schärfere Details, saubere Bildqualität und eine insgesamt deutlich stärkere technische Präsentation sorgen dafür, dass man noch tiefer in die tropische Spielwelt eintaucht. Das Meer wirkt bedrohlicher, die Inseln stimmungsvoller und die Kämpfe spürbar intensiver. Dadurch bekommt das Spiel eine frische Energie, ohne seinen Charakter zu verlieren. Gerade bei einem Spiel wie Black Flag ist das entscheidend, weil nicht nur die Geschichte, sondern auch das Gefühl der Freiheit trägt. Das Remake macht aus diesem Kern kein anderes Spiel, sondern ein deutlich schöneres und moderneres Erlebnis. Wer das Original mochte, bekommt hier die Chance, es in einer Form zu erleben, die dem Klassiker wirklich gerecht wird. Am Ende zeigt Assassin's Creed Black Flag Resynced vor allem eines: Ein starkes Spiel wird durch ein gutes Remake nicht ersetzt, sondern neu glänzen gelassen. Spielen wird wohl etwas teurer Zuletzt bei der Diskussion über die Steam Machine haben wir ja gehört, dass Hardware immer knapper und dadurch teurer wird. Dass sich das auch auf die alten Konsolen auswirkt dürfte so aber recht neu sein. Microsoft plant ordentliche Preiserhöhungen bei der bestehenden Konsolengeneration. Borncity berichtet von: Die Xbox Series S mit 512 GB wird dann knapp 500 Euro kosten, die 1-TB-Version schlägt mit rund 600 Euro zu Buche. Noch teurer wird es bei der High-End-Xbox Series X: Die Digital Edition ohne Laufwerk kostet künftig etwa 750 Euro, das Modell mit Disc-Laufwerk sogar rund 800 Euro. Preise sollen ab dem 1.8. gelten, wir nehmen vorher auf, deshalb können wir das nicht überprüfen. Eigentlich sollten die alten Dinger doch billiger werden. Zum Vergleich: Preise auf der Microsoft Webseite am 27.07.2026: Series X Digital, weiß, 1TB 549,99€ Series X Laufwerk Galaxy Black, 2TB 699,99€ Series S All Digital weiß 512 349,99€ Series S All Digital weiß 1TB 399,99€ Mitternacht Mitternacht von Ferris MC, Afrob feat. Jan Delay ist ein fetter Deutschrap-Track, der sofort Druck macht und mit seiner Energie hängen bleibt. Der Song hat genau diese Mischung aus Selbstbewusstsein, Härte und Flow, die einen starken Rap-Track ausmacht. Besonders stark ist, wie die drei Künstler zusammen funktionieren. Ferris MC bringt Präsenz und Kante rein, Afrob liefert diesen markanten, souveränen Rap-Style, und Jan Delay setzt mit seiner unverwechselbaren Art einen eigenen Akzent. Zusammen entsteht ein Sound, der nicht glatt wirken will, sondern direkt, eigenständig und voller Haltung ist. Der Track hat dieses typische Gefühl von Nacht, Straße und Spannung, das perfekt zum Titel passt. Mitternacht klingt nicht nach Hintergrundmusik, sondern nach einem Song, der Lautstärke braucht und Raum einnimmt. Genau das macht ihn so stark: Er wirkt entschlossen, trocken und dennoch eingängig. Auch heute hat der Song noch diesen besonderen Reiz, weil er aus einer Zeit kommt, in der Deutschrap stark über Persönlichkeit, Wortwitz und Attitüde funktioniert hat. Das macht den Track nicht nur cool, sondern auch zeitlos auf seine eigene Art. Er steht für eine Phase, in der deutscher Rap Charakter hatte und klar nach vorne ging. Am Ende bleibt Mitternacht ein Track, der zeigt, wie gut Deutschrap sein kann, wenn Haltung, Flow und Energie zusammenkommen. Ein echter Banger, der seinen Platz in der deutschen Rap-Geschichte verdient hat. Kommt das lineare glotzen zurück? Manche (inkl. Peppi) hatten gehofft, dass mit dem Streaming das goldene Zeitalter des Medienkonsums anbricht. Am Anfang war es das auch. Günstig, gute Auswahl an Inhalten, überschaubare Kosten und Anbieter. Nun gibt es viel mehr Anbieter, alle sind teurer und man muss eigentlich für jede dritte Serie wechseln wenn man nicht doppelt bezahlen will. Netflix merkt das wohl auch an immer mehr Kündigungen. Da kam nun wohl die Idee auf einen ganz alten Weg zu gehen. Offenbar denkt Netflix über das einführen von linearen Sendern nach. Was wir davon halten und wir dazu stehen im Vergleich zu Amazons senderkonzept besprechen wir in der Episode. Sony Wut! Das Ende der physischen Disc-Produktion bei Sony für PlayStation ist für viele Kunden und Gamer ein ernstes Problem. Es geht dabei nicht nur um Nostalgie, sondern um echte Fragen von Besitz, Freiheit und Verfügbarkeit. Wer Spiele heute nur noch digital kauft, ist stärker von Plattformen, Preisen und Lizenzmodellen abhängig. Eine Disc kann man weiterverkaufen, verleihen oder einfach ins Regal stellen. Eine digitale Version bleibt dagegen an ein Konto und an die Regeln des Anbieters gebunden. Genau das macht viele Spieler unruhig, weil ihnen ein Stück Kontrolle über ihre eigene Sammlung verloren geht. Für Sammler und Vielspieler ist das besonders bitter. Physische Editionen haben einen klaren Wert, der über den reinen Spielstart hinausgeht. Sie sind greifbar, unabhängig und oft auch langfristig sicherer als digitale Käufe, die theoretisch jederzeit aus dem Shop verschwinden können. Wenn Sony diesen Weg weiter konsequent verlässt, wird das Gaming für viele weniger frei und mehr von Konzernentscheidungen bestimmt. Dazu kommt ein praktischer Nachteil: Nicht jeder hat schnelles oder unbegrenztes Internet. Große Downloads, Updates und Neuinstallationen sind schon heute ein Thema. Disc-Versionen waren für viele eine einfache und verlässliche Lösung. Wenn diese Möglichkeit wegfällt, trifft das vor allem Kunden, die auf Komfort, Beständigkeit und echte Wahlfreiheit angewiesen sind. Am Ende ist das Ende der Disc-Produktion kein kleiner Fortschritt in Richtung Zukunft, sondern für viele ein Rückschritt. Es schwächt den Gebrauchtmarkt, macht Spieler abhängiger und nimmt dem Medium ein wichtiges Stück Unabhängigkeit. Genau deshalb ist dieser Schritt für Kunden und Gamer ein großes Problem.

August ist Gampel-Zeit. Und dieses Jahr ist es nicht irgendein Festival, sondern die 40. Ausgabe des Openair Gampel. Doch die Festivalwelt hat sich verändert. Steigende Kosten, anspruchsvolleres Publikum, spätere Ticketkäufe und ein immer grösseres Angebot setzen Veranstalter in ganz Europa unter Druck. Die fetten Jahre scheinen vorbei zu sein – genau darüber diskutieren Michi und Oli in dieser Folge. Wie gelingt es einem Festival, nach vier Jahrzehnten relevant zu bleiben? Wie verändert sich eine Generation von Festivalbesuchern? Und weshalb braucht es heute mehr denn je Mut, sich weiterzuentwickeln, statt einfach am Bewährten festzuhalten? Eine ehrliche Folge über Leidenschaft, Risiko, Veränderung und die Herausforderung, ein Kultfestival auch für die nächsten 40 Jahre fit zu machen. Denn eines ist klar: Das Openair Gampel war noch nie nur ein Festival. Es war schon immer ein Lebensgefühl.

Es gibt so Bücher, da quält man sich. Ob man das muss, gerade als freier, unbezahlter Rezensent, aber auch als schnöder Leser von Büchern, es ist ein ewiger Streit. Ein Streit, in dem Anzahl und Vehemenz bejahender Argumente reziprok mit dem Alter des Argumentierenden korrelieren. Ok, man kann auch formulieren: Je näher man dem Grabe ist, desto weniger ist man geneigt, einen Autor langsam zur Sache kommen zu lassen. Aber das klingt grausam, oberflächlich, und Anne Findeisen setzt gerade zum “OK Boomer” an.Und es ist tatsächlich ungerecht dem Autor gegenüber, einschränkend: sobald man ihm ein Niveau zugesteht oberhalb des seit ein paar Jahren aufgrund irgendeines Marketingkurses so heftig promoteten “Deutschen Krimis mit Lokalkolorit”, ein Genre, in dem arbeitslose Redakteure von regionalen Tageblättern ihr Gehalt aufbessern, indem sie uns weiß machen wollen, dass es in Berlin-Marzahn fast genauso zur Sache ginge wie in Chicago Southside.Gehen wir also von den guten Autoren aus.Ein Autor schreibt auf leerem Blatt eine Story, und je ferner sie von der Lebenswirklichkeit des Lesers entfernt ist, desto größer des Autor-Dilemma: Erklärt er mit Begriffen, die dem Leser nahe sind, die ferne Seltsamkeit seiner Phantasie, oder lässt er es den Leser selbst herausfinden? Ersteres vergrößert die Chance auf die Bahnhofsbuchhandlung und erhöht die Anzahl der Bücher, die der Leser bis zum Grabgang, siehe oben, lesen kann, enorm, aber es ist auch potentiell langweilig, bricht die Magie, nicht zu reden von der künstlerischen Integrität des Auteur.Kann man also Regeln finden, die man anwenden kann, wenn man auf Seite 10 eines Buches noch kein Wort verstanden hat?Statt theoretisch zu salbadern, greifen wir in den Fundus der aktuellen Falschgoldschen Buchliste “in progress”. Der Punkt, dass darunter ein Buch aus Papier ist, so zum Blättern, mit Rascheln und so, macht deutlich, dass wir hier nicht von anekdotenhafter Beweisführung, sondern regelrecht von Empirie reden können, so alt ist der Rezensent, so viele Bücher las er schon. Dem Zuhörer kommen die Tränen.Das papierne Buch ist dunkelgrün, ein Paperback, und öffnet sich automatisch auf Seite 374/375 - Ein Eselsohr! Wenn man genau hinschaut, sieht man, dass der Papierschnitt, also die Außenseite des geschlossenen Buches, von dieser Stelle an bis zur Seite 1014 glatt ist, die Seiten davor uneben. Denn ich habe Ulysses von James Joyce schon so oft angefangen, und bin so oft nur bis zur Hälfte gekommen, dass ich einmal den Traum hatte, dass der Quizmaster unseres monatlichen Kneipenquiz die Frage stellt, welches Buch folgendermaßen beginnt:Erste Seite UlyssesSTATTLICH UND FEIST erschien Buck Mulligan am Treppenaustritt, ein Seifenbecken in Händen, auf dem gekreuzt ein Spiegel und ein Rasiermesser lagen. Ein gelber Schlafrock mit offenem Gürtel bauschte sich leicht hinter ihm in der milden Morgenluft. Er hielt das Becken in die Höhe und intonierte: “Introibo ad altare Dei.”Woraufhin ich meinem Kollegen beruhigend zuzwinkere “Hab ich”. Im Sinne von “die Antwort”, aber auf keinen Fall “verstanden”. Denn jetzt, auf Seite 374 sitzt Leopold Bloom immer noch am 16.6.1904 und frühstückt Leber. Sehr sympathisch, und das mit dem Frühstück ist nur ein educated guess, ein Drittel im Buch, das berühmterweise einen Tag im Leben eines Anzeigenverkäufers in Dublin beschreibt, das muss noch Frühstück sein.Ach, ich lese mal kurz rein..Dreißig Minuten später habe ich noch keine Ahnung, ob es Frühstück, Brunch oder Mittag ist, aber mehr als eine davon, warum ich das Buch immer wieder beginne: Es ist ein Rätsellabyrinth. Zusammengehalten von der Einfachheit der Prämisse: Ein Mann, ein Tag, eine Stadt, und damit unkompliziert reinzukommen, ist es fast unmöglich, wieder rauszufinden: So viele Fragen gestellt in bildlichster Sprache, man sieht sie vor sich, die verrückten Dubliner, immer etwas schmuddlig, nie unter 3,8 im Turm und dennoch gebildet, klug und rätselhaft. Wenn man weiß, dass man etwas nie ganz verstehen wird, befreit das ungemein, und wenn man weiß, dass das Literaturprofessoren so geht, nicht zu reden von Übersetzern und Rezensenten, ist das ein Argument, das Buch immer wieder zu beginnen, ohne das Ziel, es jemals zu beenden.Ein weiteres Beispiel, ein ganz anderes: Am 20.1. diesen Jahres 2020 kam der neue William Gibson raus, “Agency”, und der Vorbestellen-Knopf war schon halb gedrückt, als ich aus den Augenwinkeln das Cover sah, mh.. erinnert an etwas, und auch die “Kunden kauften sonst noch”-Zeile des bösen Onlinebuchhändlers erinnerte an Bekanntes. Genauer an Gibsons 2014er Roman “Peripherie” und daran, dass ich trotz heftigem Fanboyseins das Buch nicht nur nicht zu Ende gelesen habe, nein, dass ich kaum über Seite 30 hinweggekommen war. Was zumindest für diesen Rezensenten, der eine Buchserie von vorn bis hinten lesen muss, ohne Lücken, es unmöglich macht, den neuen Gibson zu lesen, ohne den alten Gibson gelesen zu haben. Anne Findeisen murmelt übrigens gerade wieder “Ok Boomer”, bekanntermaßen kann sie Simon Beckets David-Hunter-Serie Buch 6 lesen und Buch 5 mal eben so locker überspringen. Sie ist ein Monster.Ich bin keines, also holte ich mir “Peripherie” von William Gibson auf den E-Reader und kann berichten, ich bin sechs Jahre älter, nicht weiser. William Gibson ist ein allgemein anerkannter Visionär und Erfinder des allgegenwärtigen Begriffes “Cyberspace”, der, wie sich das gehört für unsere oberflächliche Zeit, mit dem “Cyberspace” in Gibsons Newromancer nichts, aber auch gar nichts gemein hat. Daraus scheint mir Gibson sein Lehren gezogen zu haben und erklärt nun einfach gar nichts mehr. Wir springen aus dem Wohnwagen eines Kriegsveteranen in ein Computerspiel, Fragezeichen, gespielt mit einem faltbaren, Fragezeichen, Handy als Controller und dargestellt auf mehreren, Fragezeichen, Displays, physischen, Fragezeichen. Eine Welt aus Fragezeichen, aber noch hat Gibson drei Bücher minus 30 Seiten, von denen eines noch nicht mal geschrieben ist, Zeit, uns zu erklären, wie wir bald leben werden, und schon jetzt spüre ich, dass er ziemlich weit daneben liegen wird, denn schon lange ist es nicht mehr möglich, ein Buch in der nahen Zukunft anzusiedeln, ohne von dieser bei Veröffentlichung überholt zu werden. Aber William Gibson muss gelesen werden, er ist Kanon, und kein Weg führt an der Tatsache vorbei, dass es aktuell keinen genaueren Beobachter unserer gegenwärtigen Zukunft gibt. Ich ignoriere also zunächst die Fragezeichen und werde mit großer Wahrscheinlichkeit in Kürze hier an dieser Stelle berichten können, ob Gibson recht hat, ob Periphery und Agency uns helfen, uns zu verstehen.Sich zu verstehen, ist das Hauptproblem des titelgebenden Haupthelden in einem Buch, welches kaum diametraler sein könnte als die bisher angesprochenen “schwer lesbaren” Werke. “The Death and Life of Schneider Wrack” ist kein Bestseller, es spielt weder an einem Tag noch in naher Zukunft. Es ist ein Roman in einer fremden und seltsamen Welt. Geschrieben wurde er von Nate Crowley, einem Briten, den mein Lieblings-Online-Computerspielmagazin mit Namen “Rock, Paper, Shotgun” letztes Jahr eingestellt hat. Ja, Herr Falschgold liest nicht nur seit 25 Jahren Ulysses, sondern auch Computerspielmagazine. Clearly the most interesting man in the world. Gleich nach Nate Crowley muss er jedoch neidlos anerkennen. Nicht nur hat er, wie Herr Falschgold, eine Vorliebe für eine Nische im Computerspielkosmos, in der sich Games an ein Publikum wenden, das nicht reaktionsschnell das fünfhundertachtzigste x-beliebige Monster zu Brei ballern will, sondern stattdessen, das Kinn in die Hand gestützt, stundenlang virtuellen Figuren zuschaut, wie sie nur geringst von ihrem ihnen zuschauenden Gott beeinflusst ihrem Leben nachgehen. Für fantasielose Träumer von Eigentumswohnung und Minivan sind das die Sims, in dem sich realistische 3d-Instagrammodels in realistischen Mietwohnungen realistisch langweilen, für milde fantasiebegabte das aktuelle Lieblingsgame des Rezensenten namens “Rimworld”, in dem drei zufällige und meist ziemlich gestörte Raumfahrer auf einem Planeten stranden und versuchen, ohne dem Kannibalismus zu verfallen, von diesem wieder wegzukommen, dargestellt in der Draufsicht von liebevoll gezeichneten kleinen Pixelmenschen in einer Welt voller Gefahren. Nate Crowley jedoch machte auf sich aufmerksam durch das, was er aus dem Spielen des Programmes “Dwarf Fortress”, also “Zwergenburg”, machte. Ein Spiel, in dem die Personen nicht in 3d gezeigt werden oder pixelsüß animiert sind, sondern einfach nur verschiedenfarbige Buchstaben auf einem schwarzen Bildschirm, die sich blinkend von A nach B bewegen und deren Tun und Sein in Statistiken und gelegentlichen Beschreibungen aufgezeigt wird. Klingt trocken, aber mit dem fantasievollen Kopf eines Nate Crowley wurde daraus eine 23-Folgen-Fortsetzungsstory über “The Basement of Curiosity”, in dem Nate seine alphanumerischen Zwerge die wildesten, lustigsten Abenteuer bestehen lässt und darüber in solch schillernden Farben berichtete, als ginge es um den neuesten photorealistischen Blockbuster unter den Spielen und nicht um eine Textwüste in Grün auf Schwarz. Dazu hat Nate Crowley einen Twitteraccount, auf dem er Fotos seines Terrarium/Aquarium zeigt, welches statt mit den üblichen Fischen und Fröschen komplett mit Krabben, Langusten und ähnlich vielbeinigem Krustengetier bewohnt wird.Wenn man solcherlei seltsames Hobby mit derlei ausschweifender Phantasie kombiniert, muss ein Roman rauskommen. 2017 war es soweit, und es ist ein Trip. Unser Hauptheld Schneider Wrack war gerade noch Bibliothekar in einer postapokalyptischen Hafenstadt und erwacht auf einmal auf.. einem Schiff? Er weiß es nicht. Er weiß so gut wie gar nichts mehr. Er weiß noch nicht mal, ob er lebt. Er bewegt sich, er sieht und fühlt, aber.. er atmet schon mal nicht. Zumindest muss er es nicht. Um ihn herum sind ein paar hundert Menschen, die einen riesigen Wal mit Äxten und Messern traktieren und das rausgehackte Fleisch in Wagons verladen. Das Ganze passiert auf hoher See, so viel scheint klar, aber das Schiff ist so groß, dass er nicht sieht, wo es beginnt und endet. Auch sagt keiner ein Wort, zunächst noch nicht mal er selbst. Es scheint sich niemand um ihn zu kümmern, also beginnt er, auf dem Schiff zu wandern, und sieht die seltsamsten Dinge. Aufseher mit zugewachsenen Mündern, als Wachtiere begleiten sie Haie auf metallenen Beinen. Die Arbeiter haben alle Verletzungen, die auf einen gewaltsamen Tod hindeuten - und doch bewegen sie sich wie.. Zombies! In einer abgelegenen Halle finden sich in eine Ecke gestapelt so kaputte Exemplare, dass sie nicht mehr zur Arbeit zu gebrauchen sind, aber, Horror, sie bewegen sich noch. Auf Händen, so noch welche dran sind, oder sie schauen verwirrt von links nach rechts, wenn der Kopf noch dran ist, der Rest aber schon ab. Es ist eine Freakshow und nichts für schwache Gemüter. Es ist einem permanent ein bisschen schlecht. Es wimmelt von Worten, die ich nicht kenne und Wikipedia auch nicht, Fischarten vermutet man, halb-lateinisch klingend, aber auch Namen von Orten und Städten, bei denen man ob der Tatsache, dass sie so klingen, als müsste man sie kennen, Google Maps aber nichts findet, noch verwirrter ist als unser Hauptheld Schneider Wrack.Endgültig fertig macht Schneider, einige Seiten im Buch, dass er mit niemandem kommunizieren kann, sich niemand um ihn kümmert. Bis er eine Frau mit einem Loch in der Brust trifft, typische Säbelwunde, die leise vor sich hin jammert. Er tauft sie Moana und spricht leise auf sie ein. Bis sie ihm antwortet..Nate Crowley hat einen der abgefahrensten Romane in einer der abgefahrensten Settings ever geschrieben - und ich habe jetzt schon fünf Bücher von Jasper Fforde gelesen, wir erinnern uns, die Detektivin Thursday Next, die in Büchern lebt. Wir müssen unser Vorstellungsvermögen anpassen, alles ist größer als man denkt, und dann noch ein Stück. Wale so groß wie Fußballfelder werden von Kraken gefressen, so groß wie kleine Ostseeinseln. Wir bereisen den Amazonas und bemerken als Leser spätestens dann, warum Nate Crowley dazu neigt, deutsche Worte einzubauen, man sieht die Inspiration zum Buch in dem fiktiven Werk, welches Schneider Wrack, unser Protagonist, auf einmal im Körper einer Krabbe, fragt nicht, liest, es ist der Bericht einer Amazonasexpedition wie geschrieben von Alexander von Humboldt. Wir können das Buch, obwohl lange nicht explizit geschrieben, nur als Parabel auf eine Ökokatastrophe lesen und werden dazu mit moralischen Dilemmata konfrontiert - wann ist man tot und wann ist man so richtig tot? Und was passiert, wenn dann künstliche Intelligenz ins Spiel kommt. All das ist kaum zu greifen durch bestsellergewohntes eiliges Lesen. Man muss sich Zeit nehmen, man muss das Buch weglegen, schon weil einem manchmal ein bisschen übel ist. Aber man wird es immer wieder aufnehmen, man will mehr wissen von dieser fremden und seltsamen Welt des Schneider Wrack und Nate Crowley.Und das ist am Ende das Kriterium für jedes “schwere Buch”. Will man mehr wissen? Und da ist es egal, ob man mehr wissen will, weil man kaum etwas versteht, wie bei Joyces Ulysses, ob man mehr wissen will, weil man weiß, dass der Autor viel zu sagen hat, wie bei jedem Roman von Will Gibson, oder weil man einfach wissen will, ob sich Moana und Schneider, zu Beginn des Romans Zombies und zur Hälfte der eine eine Krabbe und die Andere ein Kampfroboter, am Ende doch bekommen und warum die Welt des Nate Crowley so abgefuckt ist, wie sie ist.Ja, Bücher sind manchmal schwer, inhaltlich, sprachlich, emotional, aber wir haben ein Leben Zeit, oder um es mit James Joyce zu sagen: “„Der längste Umweg ist der kürzeste nach Hause.“ - und hätte ich den Ulysses zu Ende gelesen, hätte ich vielleicht ein wirklich passendes Zitat gefunden. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit lobundverriss.substack.com

Sieh an, sieh an, für diese Ausgabe ist ihr liebstes Radioliteraturmagzins auf Radio Z mal wieder Ausgeflogen: In Urlaubsvertretung duften Eisi und Meisi im Juni das altehrwürdige Live-Literaturformat “Gostner Suppkultur" im Gostner Hoftheater kapern. Und Kapern sind ein exzellentes Stichwort zu unserem diesmaligen Thema: Suppe. Unsere beiden Radiopotagers Eisi und Meisi werfen also alles in den Topf, was nicht niet- und nagelfest ist: Einlagen, unendliche Affen, Weizenkleie und Dipeptide und kochen uns einen unendlichen Eintopf. Im Zentrum steht die Frage: Was ist überhaupt eine Suppe? Die auf den ersten Blick einfach klingende Frage entpuppt sich auf zwei Stunden Sendezeit ausgeweitet als hoch philosophisches, bisweilen sogar semiotisches Paradox. Damit das Publikum nicht vom Fleisch fällt, hat sich Herr Eisenbart eine Palette Instant-Ramen mitgebracht, die wir gemeinschaftlich knuspern. Das verbindet. Wir haben außerdem erstmals ein Publikumsbeteiligungsmikrofon aufgestellt, um unsere kleine Kultursendung aus dem Elfenbein herauszuzerren und zu demokratisieren. Außerdem mit dabei: Herr Marco und Herr Simon, die die ungezählte Menge an supper Texten aus dem originalen EBMD-Autor:innenpool mit viel Liebe und einer Prise Salz in Ihre Mikrofone sprechen und diesen denkwürdigen Abend geschmackvoll abrunden. Wohl bekommts Euer Pappy, der Redaktionspapgey === Die Autor:innen - Margret Bernreuther - Katrin Rauch - Andreas Dietz - Benjamin Weissinger - Matt S. Bakausky - David Telgin - Christian Knieps - Simon Metz - Andreas Prucker - Theo Fuchs - Felix Benjamin Die Sprecher:innen - Simon Metz - Marco Schrage - die Autor:innen

Die berühmte Jazzsängerin Ella Fitzgerald hatte ein Faible für Dänemark, was durchaus an einem jungen Dänen gelegen haben mag, mit dem sie eine romantische Beziehung hatte. Ella Fitzgerald kaufte sich ein Haus in einem Vorort von Kopenhagen und lebte zwei Jahre dort. Der Auftritt im Falkoner Theatre wurde zwar aufgezeichnet, als sie bereits in die USA zurückgekehrt war, aber die besondere Vertrautheit zwischen ihr und dem dänischen Publikum ist dennoch hörbar: Ella Fitzgerald in Hochform vor Menschen, die das zu würdigen wissen.

Am heiligen Tag von Jyeshtha Purnima enthüllt Sadhguru die tiefgreifende Bedeutung von Kalabhairava – Shivas furchterregende Erscheinungsform als Verkörperung der Zeit selbst und Herr über Leben und Tod. Anhand alter Legenden, der Geschichte von Brahmas fünftem Kopf und der besonderen Bedeutung von Kashi (Varanasi) erklärt er, wie Kalabhairava die Unwissenheit auflöst und an der Schwelle zwischen Leben und Tod wacht. Sadhguru spricht zudem über Bhairavi Yatana – den intensiven Prozess, durch den in den letzten Momenten des Lebens ganze Lebensspannen an Karma in kürzester Zeit aufgelöst werden können. Er erläutert auch, warum Hunde in vielen Kulturen als Wesen gelten, die den nahenden Tod spüren können. Darüber hinaus enthüllt Sadhguru die spirituelle, biologische und mathematische Symbolik der Zahlen 8 und 64 in der yogischen Tradition und zeigt, wie diese Muster sich durch die gesamte Schöpfung ziehen.. Sadhguru 360 Ein einzigartiges, direkt an das Publikum gerichtetes Solo-Podcast-Format, in dem Sadhguru unmittelbar zu euch spricht und tief in Themen eintaucht – von mystischen Lehren über aktuelle Ereignisse bis hin zu spirituellen Einsichten. ***** Sadhguru ist ein Yogi, Mystiker, Visionär, Bestsellerautor und Dichter, der zu den 50 einflussreichsten Menschen Indiens zählt. Seine absolute Klarheit der Wahrnehmung verschafft ihm einen einzigartigen Platz, nicht nur im spirituellen Bereich, sondern auch in der Wirtschaft, im Umweltschutz und auf internationaler Ebene und öffnet eine neue Tür für alles, was er berührt. ☀️ Inner Engineering ist ein kraftvolles Werkzeug, das Dich befähigt, Wohlbefinden in jeden Aspekt Deines Lebens zu bringen. Entwickelt von Sadhguru, bietet dieser Kurs bewährte Methoden, um Dich in einen freudigen, entspannten und konzentrationsfähigen Menschen zu verwandeln, der mühelos mit äußeren Gegebenheiten umgehen kann. Inner Engineering Online auf Deutsch: https://sadhguru.org/IE-DE

Ausgerechnet zum 150-Jahr-Jubiläum 2026 speist Intendantin Katharina Wagner das Publikum mit einem Spar-Ring ab: KI-Projektionen statt Bühnenbild und Inszenierung. Kann die Musik den Abend retten?

Auf vielfachen Wunsch und auch aus großem Eigeninteresse sprechen Holger, Michael und Rüdiger in dieser Woche über die neue Disney-Serie "Furious" (5:42) von Elizabeth Meriwether ("The Dropout" / "Dying for Sex"). Schaut man sich internationale Kritiken an, gibt es für den Rachethriller vor allem zwei Vergleiche: einen fiktiven mit "Killing Eve" und einen realen mit dem Fall Jeffrey Epstein. Was, wenn eine missbrauchte Frau nicht auf das Rechtssystem vertrauen, sondern persönlich die übergriffigen Männer zur Rechenschaft ziehen würde? Das Ergebnis können wir nach drei der 8 Folgen noch nicht komplett beurteilen, aber bereits der Auftakt liefert eine treffliche Diskussionsgrundlage. Auch bei der Netflix-Miniserie "The Bombing of Pan Am 103" (28:54) drängt sich ein Vergleich auf, schließlich verfilmte "Lockerbie" vor einigen Monaten bereits den Terroranschlag auf das Passagierflugzeug von 1988. Macht es diese Version besser oder schlechter? Und schließlich will Amazon mit einer Umsonstfolge von "The Westies" (49:18) das Publikum zu seinem Zusatzangebot MGM+ locken. Ist das ein Angebot, das man nicht ablehnen kann? Oder gehört die Serie um eine Gang im New York der 1980er Jahre dorthin, wo Luca Brasi schläft? Bei den Fischen! Cold-Open-Frage: "Wer sollte Amazons Serien-„Robocop“ werden?"

Dein Herz hämmert. Deine Hände zittern. Und du denkst: Ich kann das nicht. Ich kenne diesen Moment. Ich stand hinter dem Vorhang, kurz bevor 1.500 Menschen mich anschauen würden, schweißgebadet, mit einer Stimme im Kopf, die mir sagte, ich hätte hier nichts verloren. Die meisten Menschen kämpfen ihr Leben lang gegen dieses Gefühl. Sie verlieren. Denn das, was du Lampenfieber nennst, ist kein Fehler in deinem System. Es ist das System. In diesem Video erfährst du: Warum dein Gehirn nicht zwischen einem Säbelzahntiger und 50 Zuschauern unterscheidet Wie du deinen Fokus vom Ego auf deine Botschaft verschiebst – und was dabei mit der Angst passiert Die 4-7-8-Atemtechnik, die deinen Parasympathikus in Sekunden aktiviert Warum die Wonder-Woman-Pose keine esoterische Spielerei ist, sondern messbare Biochemie Wie du Verletzlichkeit statt Perfektion nutzt, um dein Publikum sofort für dich zu gewinnen   ---------------------   SICHERE DIR TÄGLICHE INSPIRATION IN 2025 ➡️ Tritt jetzt der neuen Telegram Community bei: tobias-beck.com/telegram   STARTE DEINE AUSBILDUNG BEI TOBIAS BECK ➡️ Lass dich jetzt unverbindlich beraten: tobias-beck.com/mentor   ---------------------   #lampenfieber #kommunikation #tobiasbeck #persönlichkeitsentwicklung #speaker

Was macht ein Gespräch zu einem guten Gespräch? Jörg Thadeusz, Grimme-Preisträger und einer der besten Fragensteller des Landes, spricht mit Jule über die Kunst des echten Gesprächs, über die Angst in den Medienhäusern und darüber, warum eine gute Geschichte kein Alter kennt. Ein Plädoyer für Zuversicht, Respekt vor dem Publikum und die Lust, das zu machen, was einen selbst wirklich interessiert.

Marco Jonas Jahn ist Bühnenpoet. Als Poetry Slammer erweckt er seine Texte live zum Leben. Wir erfahren von ihm, was einen Slam-Text ausmacht und wie Lesebühnen als Format funktionieren.Aus der Slam-Szene bringt unser Gast eine ganz neue Perspektive mit, die Autorinnen und Autoren jedoch enorm inspirieren kann: Ein Slam-Text lebt fast ausschließlich vom Vortrag vor Publikum, nicht vom Lesen auf Papier, und das verändert, wie man ihn überhaupt schreibt.Marco ordnet ein, warum das Format in Deutschland so offen und unterschiedlich gewachsen ist, und warum gerade diese Offenheit für volle Säle sorgt. Besonders spannend findet Tamara natürlich diesen Vergleich zu klassischen Lesungen: Hat Marco konkrete Ideen, wie man zurückhaltende Publikumszahlen mit ungewöhnlichen Herangehensweisen erhöhen kann? Auf jeden Fall verrät er, welche Rolle lokale Netzwerke und Kulturbüros bei Leseengagements spielen und wie man sich als Autorin oder Autor für solche Auftritte überhaupt ins Gespräch bringt.Außerdem macht Marco mit der Idee neugierig, eigene Lesebühnen als wiederkehrendes Format zu organisieren. Also hört unbedingt rein!LINKSUnser Gast: https://www.instagram.com/geist_und_tat/Marcos Buchtipp: 'Trophäe' von Gaea Schoeters https://www.amazon.de/Troph%C3%A4e-Roman-Gaea-Schoeters/dp/3442775248/Foto Marco: (c) MöllekenMöchtest du, dass wir dein Buch in unserem Podcast vorstellen? Kein Problem! Sende uns ein kurzes E-Mail an alle@zweivondertalkstelle.de und wir senden dir die Details. Vielleicht erzählen wir unseren Hörerinnen und Hörern schon in der nächsten Episode von deinem Buch.Teile uns deine Wünsche und Anregungen mit unter https://forms.gle/thQ7NcCRqDy8gDDZ7Vielen Dank, dass du unsere Show hörst. Hast du sie schon abonniert? Bitte gib uns auch eine Bewertung, wo immer du uns hörst.Abonniere unseren Buchbubble-Bulletin unter http://eepurl.com/hoJYfDFolge uns: Facebook https://www.facebook.com/dzvdt Instagram https://www.instagram.com/dzvdt/

352: Was passiert, wenn dein bisheriger Erfolg plötzlich nicht mehr zu deinem Leben passt?  In dieser Episode spricht Jürgen Klanert über seinen außergewöhnlichen Business-Reset – und darüber, wie ein einschneidendes Lebensereignis ihn dazu brachte, sein Unternehmen, seine Prioritäten und schließlich seine unternehmerische Mission komplett neu auszurichten.  Du erfährst, warum echte Gesundheit weit mehr ist als Fitness und Supplements, weshalb Prävention für Unternehmer zum entscheidenden Erfolgsfaktor wird und wie kleine Veränderungen langfristig für mehr Energie, Leistungsfähigkeit und Klarheit sorgen.  Außerdem gibt Jürgen ehrliche Einblicke in den mutigen Prozess des Loslassens, den Aufbau seines neuen Unternehmens und erklärt, warum „unbequem gesund" oft der Schlüssel zu nachhaltigem Erfolg ist.  Eine inspirierende Episode für alle, die selbst über einen Business-Reset nachdenken, ihr Unternehmen neu ausrichten oder langfristig erfolgreich sein möchten – ohne dabei die eigene Gesundheit aus den Augen zu verlieren.  Bereit für deinen eigenen Business- und Lifestyle-Reset? Dann hör jetzt rein!   SHOWNOTES:  Webseite: https://martina-fuchs.com/352  Jürgen Klanert Webseite: https://www.klanert.com/ Jürgen Klanert Buch: https://buch.klanert.com/ Jürgen Klanert Instagram: www.instagram.com/juergenklanert   ► Strategie-Call: Ist es Zeit für deinen nächsten Schritt?  Spürst du, dass dein Business nicht mehr so richtig zu dir passt? Dass da noch mehr möglich ist – und es Zeit für frischen Wind, neue Klarheit oder eine Neuausrichtung wird?  Egal, ob du dein Business weiterentwickeln, dich neu positionieren oder einen echten Business-Reset wagen möchtest: Im Strategie-Call schauen wir gemeinsam auf deine aktuelle Situation und entwickeln die nächsten Schritte, die wirklich zu dir und deinen Zielen passen.  Buche jetzt deinen Strategie-Call – ich freue mich darauf, dich und deine neue Vision kennenzulernen.  → Jetzt Strategie-Call (0€) buchen: https://www.martina-fuchs.com/termin    ► Du in meinem Podcast als Interview-Gast?  Hast du Expertise, die mehr Menschen kennen sollten? Dann bewirb dich jetzt für einen exklusiven Interview-Slot bei „Status: Ausgebucht".   Ich suche Unternehmer:innen und Expert:innen mit einer spannenden Geschichte, einem außergewöhnlichen Case oder einem Thema, zu dem sie wirklich etwas zu sagen haben.  Im Podcast sprechen wir über deine Expertise – fundiert, persönlich und ohne BlaBla. So stärkst du deinen Expertenstatus und machst dein Thema für ein größeres Publikum sichtbar.  Bewirb dich jetzt um einen der 10 Plätze und sende deine Kurzbio + Themen-vorschlag + Deinen Interview-Beweggrund auf maximal einer DIN-A4-Seite an: podcast@martina-fuchs.com Vielleicht hören wir uns schon bald hier bei „Status: Ausgebucht".    ►Buch 1: https://www.martina-fuchs.com/statusausgebucht  ►Buch 2: https://www.martina-fuchs.com/buch    Impressum: https://martina-fuchs.com/impressum  LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/martinafuchs Instagram: https://www.instagram.com/martinafuchs.official  Threads: https://www.threads.net/@martinafuchs.official  Facebook: https://www.facebook.com/smartzumerfolg YouTube: https://www.youtube.com/FuchsMartina 

Tradition und Innovation schließen sich nicht aus. Circus Roncalli zeigt seit über 50 Jahren, wie sich eine weltbekannte Marke immer wieder neu erfinden kann, ohne ihre Seele zu verlieren. In Folge 69 von The Walk of Brand. MARKE. MACHT. UMSATZ. spreche ich mit Theodor Bräutigam, Leiter Marketing und PR beim legendären Circus Roncalli, über Markenführung, digitales Storytelling und den Einsatz neuer Technologien. Vom „Zirkus-Theater“ ohne Tiere bis hin zu Holografie und KI: Roncalli nutzt seine Geschichte als Grundlage, um neue Ideen zu entwickeln und Menschen über Generationen hinweg zu begeistern. In dieser Episode erfährst du: • Wie Roncalli Tradition und Innovation miteinander verbindet • Warum der Verzicht auf Tiere die Marke gestärkt hat • Wie Holografie und KI eingesetzt werden • Warum Traditionsmarken im Hier und Jetzt kommunizieren müssen • Wie emotionales Storytelling langfristige Markenbindung schafft • Welche Rolle Werte bei der Führung einer Weltmarke spielen • Warum Branding immer ein Versprechen an das Publikum ist • Wie Innovation gelingt, ohne die eigene Identität zu verlieren

Kennt ihr diese Situation? Ihr steht in einer geselligen Runde mit Freunden und plötzlich fragt jemand: "Wollen wir nicht mal zusammen ein Wochenende in Berlin verbringen?". Ihr denkt vielleicht "Auf gar keinen Fall!", euer Partner denkt "Au ja!" – und ihr müsst vor versammeltem Publikum sofort eine Entscheidung treffen, ohne zu wissen, was der andere eigentlich will. In dieser Folge erklären Claudia und Rolf, wie ihr euch als Paar unter Zeit- und Publikumsdruck elegant abstimmt, ohne euch vor anderen in die Haare zu kriegen. Außerdem geht es darum, warum wir in Beziehungen so oft aneinander vorbeireden und wie ein kluges Tool aus der Berufswelt unsere Liebe retten kann.Fallen euch zu diesem Thema auch noch Punkte ein? Dann lasst es uns wissen und schreibt eure Nachrichten an: podcast@psychohacks.de! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Susann Penack: ARD-Quotenhit „Money Maker“, Doku-Handwerk & der Fall Nic KaufmannWie entsteht eine erfolgreiche ARD-Dokumentation, die Millionen von Aufrufen erzielt und gleichzeitig ein junges Publikum auf YouTube und TikTok begeistert? In dieser Folge von „In kleiner Runde – Inside Medien“ empfangen Julia Krüger und Maurice Gajda die freie NDR-Filmrealisatorin und Journalistin Susann Penack.Nach Quoten-Erfolgen mit Ballermann-Star Isi Glück blickt Susann in ihrer bereits 5. „Money Maker“-Folge hinter die Fassade von Social-Media-Star Nic Kaufmann – vom einstigen Außenseiter zu einem der erfolgreichsten Mode-Influencer Europas. Im Gespräch geht es nicht nur um den Hype, sondern um harte journalistische Realität, visuelle Dramaturgie und die Kehrseiten der Medienbranche.Journalismus, Handwerk & der Kritiker-Anspruch: Susann bezieht Stellung zur scharfen Kritik von Übermedien („Oft mehr Imageproduktion als Doku“) und verrät, wie sie den Spagat zwischen schnellem 30-Minuten-Format für Gen Z und investigativem Anspruch meistert.Blick hinter die Kulissen von „Money Maker: Nic Kaufmann“: Wie bricht man das perfekt kontrollierte PR-Schutzschild eines Influencers? Susann erzählt von Schlüsselmomenten am Set, Einblicken in Nics mentale Gesundheit und den schmerzhaften Entscheidungen im Schnittraum.Dramaturgie, Experten & visueller Flow: Warum Stimmen wie Branchen-Insider Adil Sbai oder Psychologen für die Story-Tiefe unverzichtbar waren und wie man als Regisseurin die visuelle Tonalität wahrt, ohne dass Einordnungen wie ein belehrender Zeigefinger wirken.Der „innere Kampf“ & die Medienbranche: Über die persönliche Parallele zu Nics Zitaten, den ständigen Leistungsdruck als freie Filmemacherin, Burnout-Prävention in heißen Produktionsphasen und den Umgang mit öffentlichen Verrissen.Zukunft des Formats & Ratschläge: Susann teilt ihr größtes Learning aus dem 5. Film, gibt wertvolle Praxistipps für den journalistischen Nachwuchs und enthüllt ihren absoluten Traum-Protagonisten für die nächste Folge.

Das Stadtmuseum Berlin heißt nun Berlin Museum. Die Angebote des Hauses seien in den vergangenen Jahren vielfältiger geworden, sagt die künstlerische Direktorin, Sophie Plagemann. Man wolle ein breiteres Publikum erreichen. Von Harald Asel

Der Berner Pfarrer und Mundart-Dichter Kurt Marti meinte einmal, die christliche Nächstenliebe sei ins Berndeutsche gar nicht übersetzbar. «Liebe deinen Nächsten» geht nicht im Dialekt. Privates «Gärnha», ja, und «Liebe» im erotischen Sinne, absolut! Aber selbstlose «Nächschteliebi?» Er löste das Problem literarisch, mit seinem Gedicht «Wo chiemte mer hi». Wir lernen: ohne Literatur geht gesellschaftlich gar nichts. Das weiss auch die Schweizer Spokenword-Szene. «gägäWärt - die Mundartnacht» hiess es von 2011 bis 2023 einmal im Jahr im Solothurner Kofmehl, wo sich Schweizer Wort-Artisten aus allen Dialektregionen vor einem begeisterten Publikum präsentierten. Spasspartout blickt in drei Sommerausgaben zurück und präsentiert heute einen Live-Mitschnitt von der Mundartnacht am 15. Mai 2015.  ____________________ Mit Bubi Rufener im Duo mit Oli Hartung, Hazel Brugger, Daniela Dill, Marco Gurtner, Rolf Hermann, «Manifique» (Michael Wilhelm, Simon Achermann, Lukas von Büren), Gerhard Meister, «und Apfelböck» (Guy Krneta, Greis, Anna Frey, Ueli Apfelböck), «Weniger Egli», Reto Zeller. ____________________ Redaktion: Lukas Holliger ____________________ Produktion: SRF 2015

Charlotte Oelschlegel übernimmt in der kommenden Saison die Moderation der „Sonntags um vier“ Konzerte. Aber wie sieht die Zukunft der Konzertmoderation aus? Was bedeutet es, zwei Generationen gemeinsam im Konzertsaal zu erleben? Und wie fühlt es sich an, auf der Bühne der Kölner Philharmonie zu stehen? Im Podcast der Kölner Philharmonie spricht Charlotte Oelschlegel mit Christoph Vratz über die neue Konzertreihe, ihre Leidenschaft für Musik und die Kunst der Moderation und verrät, worauf sich das Publikum in der kommenden Saison am Sonntag freuen darf.

Er ist die Bescheidenheit in Person: Der Obwaldner Klarinettist und Saxophonist Edy Wallimann feiert am 31. Juli seinen 80. Geburtstag. Fachwelt und Publikum sind sich einig: Trotz seines enormen Könnens ist Edy Wallimann stets auf dem Boden geblieben. Der quirlige und genügsame Kapellmeister, Komponist und Arrangeur gehört seit Jahrzehnten zur Spitze der Szene. Begonnen hat alles mit einigen Jahren Klarinettenunterricht in Alpnach; später durfte sich Edy am Konservatorium in Luzern weiterbilden. Darüber hinaus erlernte er autodidaktisch Saxophon, Klavier, Bass und Blockflöte. Edy Wallimanns Notenmappe ist mit rund 120 Eigenkompositionen gefüllt; davon ist ein grosser Teil auf mehr als 30 Tonträgern erschienen. Nebst vielen anderen Formationen hat sich Edy vor allem mit der Kapelle Sunnehuisli Alpnach und der heute noch bestehenden Kapelle Edy Wallimann-Clemens Gerig einen bleibenden Namen geschaffen. Für seine grossen Verdienste als Musiker sowie seinen Einsatz zur Pflege der klingenden Folklore erhielt Edy Wallimann 2000 den Goldenen Violinschlüssel. In der Fiirabigmusig ist ein Querschnitt durch sein musikalisches Schaffen zu hören.

Wie oft hast du dir schon etwas verkniffen, worauf du richtig Lust hattest, nur weil in deinem Kopf die Stimme war: Was denken bloß die anderen? Diese Folge ist für alle, die sich viel zu oft kleinmachen aus Angst vor dem Urteil anderer.Du erfährst, warum diese Angst uralt und tief in uns eingebaut ist, warum die Menschen viel weniger über dich nachdenken, als du glaubst, und was es dich wirklich kostet, wenn du dein Leben nach vermuteten Blicken ausrichtest. Und du hörst, wie Human Design dir das Vertrauen in deine eigene Art zurückgibt. Am Ende wartet ein kleines Experiment der Sichtbarkeit, das du sofort ausprobieren kannst.In dieser Folge geht es um Selbstwert, die Angst vor Ablehnung, den Spotlight-Effekt, Human Design und die Frage, wie du aufhörst, dir dein eigenes Leben zu verbieten.Wenn dir diese Folge etwas gibt, folge der Show und aktiviere die Glocke, dann verpasst du keine. Neue Folgen jeden Dienstag.Geh tiefer: In Homecoming findest du auf Basis deines Human Design heraus, wer du unter all der Anpassung wirklich bist und wofür du hier bist. Hier entlang: https://homecoming.qaura.de/Mehr von mir, mit Jessica, der Manifestorin und Gründerin von QAURA:Instagram: https://www.instagram.com/die_manifestorin/QAURA und Mentalparfüms: https://www.qaura.de/Impressum: https://www.qaura.de/policies/legal-notice

Was passiert, wenn aus schlechten Dates die besten Geschichten werden? In dieser Folge von „Sex in Berlin“ spricht Nike Wessel mit den Paulis über die skurrilsten, lustigsten und manchmal auch chaotischsten Momente beim Dating.Gemeinsam sprechen sie über ihre wildesten Date-Erfahrungen, warum manche Begegnungen komplett anders laufen als geplant und was man aus den kleinen und großen Dating-Desastern lernen kann.Doch das ist nur ein Vorgeschmack: Am Samstag (01.08.) kommt „Sex in Berlin“ live ins Luftschloss Tempelhofer Feld. Zusammen mit den Paulis und der Comedienne Nadu wird Nike dort noch mehr Geschichten teilen, mit dem Publikum lachen und über Dating, Sexualität und Beziehungen sprechen.Eine Live-Show voller ehrlicher Einblicke, verrückter Stories und jeder Menge Humor.TICKETS: https://eventfrog.de/de/p/fuehrungen-vortraege/vortrag/sex-in-berlin-live-die-horror-dating-show-7437806005323310958.htmlWillkommen und viel Spaß bei Sex in Berlin!Alle Infos zum Podcast und dieser Folge:Sex in BerlinEine Studio36 Produktion präsentiert zusammen mit einhornHost: Nike WesselTon & Schnitt: Amadeus LindemannÜber unsere Gästin:Paulita PappelInstagram: https://www.instagram.com/paulitapappel/?hl=deWebsite: https://www.paulitapappel.com/aboutPauline SchmiechenInstagram: https://www.instagram.com/generalpaulinski/?hl=deLinkedin: https://www.linkedin.com/in/pauline-schmiechen/https://www.paulihoch2.comStudio36 Website: https://studio36.berlinStudio36 Instagram: / studio36.berlin Über Nike:Nike Wessel LinkedIN: / all Nike Wessel Instagram: / nike_wessel Über einhorn:Website: https://einhorn.myInstagram: / einhorn.berlin Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Premiere im TuS-Podcast: Erstmals wurde eine Folge von „61 Meter“ live vor Publikum aufgezeichnet und zwar im Rahmen des Sommerfests des DKF und der TuS am vergangenen Samstag. Gast auf der Bühne und vor dem Mikrofon war TuS-Cheftrainer Michael Stahl, der gemeinsam mit dem kurzfristig eingesprungenen Moderator Rafael Beraz über die Sommervorbereitung, den Stand des Kaders und den bevorstehenden Oberliga-Start spricht.

Wir konnten Sarah Engels beim Erwachsenwerden zugucken, beim ersten Verlieben, Mutterwerden, beim Gewinnen und Scheitern. Alles wird damals kommentiert, nach DSDS fand ihr Leben fast öffentlich statt. Aus dieser jungen Frau ist mittlerweile eine kleine Sensation geworden. Denn was immer Sarah angeht, sie macht es mit so viel Talent und überbordendem Einsatz, dass das Publikum sie liebt und für sie votet. Bei Let's Dance wird sie zweite, Dancing on Ice in Sat.1 gewinnt sie 2019. Marlene war als Moderatorin live dabei und konnte nicht glauben, was Sarah in diesen Wochen aufs Eis gebracht hat. Woher kommt dieser unglaubliche Antrieb, über sämtliche Grenzen zu gehen? Sarah erzählt von schmerzhaften und prägenden Erfahrungen als Kind in ihrer Familie. Und wie sehr es sie verletzt hat, als Pummelchen abgestempelt zu werden. Den Schalter zu ihrem Selbstbewusstsein hat sie irgendwann erst gefunden und dann umlegen können. Was der Auslöser dafür war? Was sie heute fast unempfindlich für Bewertung von außen macht? Und was wir von ihr lernen können, das hört ihr in dieser Folge. Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/m_wie_marlene Du möchtest Werbung in diesem Podcast schalten? Dann erfahre hier mehr über die Werbemöglichkeiten bei Seven.One Audio: https://www.seven.one/portfolio/sevenone-audio

Ich war eingeladen zum Nürnberg Digital Festival und durfte bei der IHK Nürnberg für Mittelfranken einen Vortrag zum Thema Status "Souveräne und digitale Verwaltung" in Bayern, Deutschland und ein bisschen Europa halten. Ihr hört auch Fragen aus dem Publikum, daher hat die Aufnahme an manchen Stellen nicht die übliche Qualität. Kommentare  unter: https://egovernment-podcast.com/egov269-digitale…itaet-verwaltung/ oder beim Amtsfunk https://amtsfunk.communex.app/group/12116

Eines vorweg: Christopher Nolan hat das Epos von Homer (und das Publikum) mit Respekt behandelt. Gerade für Zuschauer, die sich kaum oder gar nicht mit griechischer Mythologie oder den Geschichten rund um den trojanischen Krieg auskennen, ist Nolans Film ein wirklich guter Einsteig. Mich hat begeistert, wie viel in der Pause und nach dem Kino von fast allen Zuschauern über die Menschen, Monster und Götter der Odyssee gefragt, geantwortet und diskutiert worden ist. Vom Gilgamesch-Epos abgesehen sind Ilias und Odyssee die ältesten literarischen Werke, die wir kennen – mit Odysseus als einem modernen Helden, der neugierig und eigensinnig ist und lieber auf seinen eigenen scharfen Verstand vertraut als auf die Götter.Nolan entblättert nach und nach seine depriminierende Botschaft: Wir selbst sind der Untergang unserer Zivilisation – und er zeigt Odysseus (Matt Damon) als den klügsten Krieger, der nicht nur den Trojanischen Krieg mit seiner List gewinnt sondern auch die Schuld erkennt, die die siegreichen Griechen mit dem Massaker in Troja auf sich geladen haben. Ein Held mit posttraumatischer Belastungsstörung, der in den Armen der Nymphe Calypso (Charlize Theron) seine schrecklichen Erinnerungen verdrängt. Nolans ODYSSEE wirkt in keiner Szene wie ein Sandalenfilm, weil immer an realen, wunderbar ausgesuchten Orten gedreht wurde und CGI-Effekte zwar existieren aber praktisch unsichtbar sind.Im Podcast direkt nach dem Kino sind wir unterschiedlicher Meinung und sprechen über Frauenfiguren, nonlineares Erzählen, über Vorteile und Nachteile einer Starbesetzung und ob Nolan mit IMAX einer fixen Idee nachgejagt ist, die dem Film vielleicht nicht gut getan hat … Am Mikrofon nach drei Stunden Kino: Heidi, Johanna, Anke, Marc, Tom und Thomas.Thomas war zu seiner großen Freude Gast bei Christian im Filmpodcast Second Unit und die beiden haben sich etwas ausführlicher mit Nolans Film beschäftigt – 2,5 Stunden :-) Wir empfehlen: Erst Film schauen, dann bei SchönerDenken ersten Eindruck hören, dann die Langfassung bei Second Unit (aber immer noch kürzer als der Film).

Janácek hatte mit seiner Kleinbürger-Satire "Ausflüge des Herrn Broucek" wenig Glück beim tschechischen Publikum. Und so lief bei den Bregenzer Festspielen der Spagat zwischen Pathos und Satire.

In der Hitze des Sommers zieht es uns ins bekannterweise stets ausgesprochen kühle Mexiko, wo wir kernige Herzensbrecher dabei erleben, wie sie allerlei Erstaunliches aus dem Gitarrenkasten zaubern, das sexy Zupfinstrument genauso wie ein gefährliches Waffenarsenal. Wir sprechen über "Desperado" von Robert Rodriguez, mit Antonio Banderas in der Titelrolle, doch auch über den Film, der davor kam. Und nein, damit ist nicht der Vorgänger "El Mariachi" gemeint, über den wir aber auch plaudern, sondern dessen Hongkong-Remake von 1994 namens "Run", der hierzulande unter dem Namen "No Way Back" seinen Weg in die Videotheken fand. Wir, das sind in diesem Fall Martin und Marc vom auf B- und Kultaction abonnierten Youtube-Kanal "filmVERKEHR", der einem launigen und überraschend nerdigen Gespräche sehr aufgeschlossen gegenüber stand. Wir hoffen, der Spaß überträgt sich aufs Publikum. Viel Spaß!Folgt uns auf⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Sergejs Letterbox⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Martins Letterbox⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Und besucht:https://www.actionfreunde.de/https://liquid-love.de/forum/Music Intro: https://www.purple-planet.com

Frank Richter ist zurück im Studiocast. Diesmal aber nicht zum Arbeiten, wie er gleich zu Beginn klarstellt, sondern zum Plaudern. Und das lohnt sich: Der Comedian und Christoph Soltmannowski teilen einen Background im People-Journalismus, und wenn zwei Ehemalige aus dieser Branche zusammensitzen, kommen Geschichten auf den Tisch, die man so noch nie gehört hat.Frank erzählt von seiner Zeit bei «Glanz & Gloria»: von der Managerin, die eine Frage nach Beatrice Eglis Kindheitsinstrument strich, weil sie «zu privat» sei. Von der Anwaltskanzlei, die pro «Schweini» 10 000 Euro forderte, weil man Bastian Schweinsteiger gefälligst beim vollen Namen zu nennen habe. Und von der Erkenntnis, dass die grössten Stars meist die unkompliziertesten sind, während das Management drumherum die Probleme macht. Christoph hält dagegen: mit einem Bond-Girl, einer Aufpasserin hinter seinem Rücken und einem Weltstar, dessen Presseassistentin keine Fotos wollte. Wegen der grauen Haare.Dazwischen geht es um das Handwerk: Wie wird aus einem TV-Journalisten ein Comedian? Frank erzählt, wie ihn das Blick Live Quiz vor die Kamera brachte und warum er sich am Ende zwischen SRF und Blick entscheiden musste. Er erklärt, weshalb schwarzer Humor in der Schweiz mainstreamtauglich verpackt sein muss, warum das deutsche Publikum schneller lacht und wieso er auf dem Land manchmal bremsen muss, damit die Pointen überhaupt ankommen. Und er hat eine Beobachtung mitgebracht, die hängen bleibt: Gen-Z-Zuschauerinnen schauen bei derben Witzen erst nach links und rechts, ob die anderen lachen. Die Lizenz zum Lachen holt man sich heute offenbar beim Sitznachbarn ab.Natürlich ist auch sein aktuelles Programm «Love My Job» Thema. Der Titel ist ironisch gemeint, denn Frank kann den LinkedIn-Hashtag nicht ausstehen: Wer vom Betriebsausflug auf den Pilatus ein Gruppenfoto mit #lovemyjob postet, will laut ihm vor allem eines, nämlich dem Chef Honig ums Maul schmieren. Über Social Media hat er trotzdem seine Meinung geändert. Sein Fazit nach dem späten Einstieg: Am Anfang ist es cringe, später ist es Content. Und es füllt die Theater.Ausserdem: Wie Sacha Baron Cohen als Ali G an sein Trump-Interview kam, warum Donald Trump überhaupt in «Home Alone 2» mitspielt, was Macaulay Culkin heute macht, wie Joel von Mutzenbecher als Regisseur mit Frank 32 Figuren samt eigener Stimme und Körperhaltung erarbeitet hat und weshalb Frank als kokainsüchtiger HR-Chef in einem Kurzfilm einen Ritterschlag erhielt.Eine Stunde über Comedy, Promis und die Frage, wie viel Inszenierung in der Spontaneität steckt. Reinhören lohnt sich.Alle Termine zu «Love My Job» gibt es auf Frank Richters Website und seinen Social-Media-Kanälen.Kapitel:(00:00) Intro: Taylor Swift und der starke Franken(01:40) Von der Lokalzeitung zu «Glanz & Gloria»(03:47) Beatrice Egli und die zwei Managerinnen(05:34) Bond-Girl, Prinz Albert und Paul McCartneys Haare(08:46) Haartransplantationen und graue Bartkränze(10:17) Blick Live Quiz und der Abschied vom SRF(14:37) Schwarzer Humor und die Grenzen der Comedy(16:55) Warum die Gen Z erst nach links und rechts schaut(20:20) Ali G, Trump und «Home Alone 2»(22:52) Kinderstars: Culkin, Jodie Foster, Sofia Coppola(26:01) Schlagfertigkeit: alles inszeniert?(28:53) Lady Gaga im Hallenstadion und Conan O'Brien(30:18) Deutsches Publikum vs. Schweizer Publikum(32:35) Stadt, Land und der Kantönligeist(35:07) «Love My Job»: Warum der Hashtag nervt(38:28) Social Media: Am Anfang cringe, später Content(42:16) Das vierte Programm und die Tour(43:21) Schauspiel: der kokainsüchtige HR-Chef(45:17) Joel von Mutzenbecher und 32 Figuren(46:44) Böse Mails: Schweini und andere EmpörteTickets gibt es bei Ticketcorner:https://www.ticketcorner.ch/search/?a...Mehr zu Frank Richter aufhttps://www.frankrichter.ch/

Sie ist das Gesicht dieses Schweizer Festivalsommers: Noemi Beza, 20, aus dem Thurgau, frisch gekürtes «SRF 3 Best Talent», bei Universal Music unter Vertrag und mit ihrer EP «You'll Find Me There» gerade auf den grossen Bühnen unterwegs. Im Gespräch mit Christoph Soltmannowski erzählt sie, wie sich das anfühlt, wenn plötzlich alles zusammenkommt. Ihre Antwort ist erstaunlich gelassen: «Es hat sich alles mega schön organisch ergeben.» Was von aussen wie ein Blitzstart wirkt, sind für sie drei Jahre kleine Schritte, von denen das Publikum nur einen Teil gesehen hat.Angefangen hat es mit einem Abschlussprojekt in der dritten Sek: ein eigener Song, zum ersten Mal im Studio. Ihr Produzent war der Erste, der ihr sagte, dass man ihre Musik hören will. Davor tanzte sie acht Jahre Ballett und drei Jahre Hip-Hop und erzählt offen, warum sie das Tanzbusiness rückblickend als hart und nicht immer gesund erlebt hat, gerade für junge Mädchen.Im Zentrum des Gesprächs steht «Hear Me», ihr Song über Panikattacken und eine Zeit, in der sie sich kaum mehr aus dem Haus traute. Er entstand in ihrer allerersten Session mit der Musikerin Dana und dem Produzenten BNJI, an einem Tag, an dem es ihr schlecht ging. Statt so zu tun, als wäre alles gut, flossen erst Tränen, dann der Song: «Ich habe erzählt und erzählt, und wir haben geschrieben und geschrieben. Am Abend ist ‹Hear Me› da gewesen.» Heute schreiben ihr Fans, der Song habe sie durch schwere Zeiten getragen. Noemi spricht auch darüber, was ihr damals half: ihre Eltern und eine gute Therapeutin. Und sie erklärt ihre Regel, persönliche Themen erst dann zu veröffentlichen, wenn sie bereit ist, darüber zu reden.Ausserdem im Gespräch: warum sie ihren Stil «Freigeist-Pop» nennt («Ich mache, was ich will»), wie ein Countryfilm mit 14 ihre Liebe zu Banjos und ehrlichen Texten weckte, und wie das Musikvideo zu «You'll Find Me There» in einer 42-Stunden-Aktion am Strand von Finale Ligure entstand, weil Kalifornien dann doch nicht im Budget lag.Sehr persönlich wird es beim Thema Adoption: Noemi wurde in Äthiopien geboren und kam mit vier Monaten in die Schweiz. Diesen Herbst reist sie zum ersten Mal zurück, weil das Kinderhilfswerk, aus dessen Kinderheim sie stammt, sein 40-Jahr-Jubiläum feiert. Eine Konzertanfrage für das Fest hat sie abgelehnt. Sie will dort nicht die Musikerin Noemi Beza sein, sondern einfach ankommen, aufsaugen, geniessen.Und sonst? Arbeitet sie weiterhin 30 Prozent als Pharmaassistentin in der Apotheke, schwärmt von Olivia Dean, Justin Bieber und Nina Chuba, analysiert die Halftime-Show der WM und verrät, warum sie Bierflaschen mit den Zähnen öffnen kann und wie ihr das eine Einladung einer Biermarke einbrachte.Im August steht Noemi Beza am Heitere Open Air in Zofingen (Sonntag, 9. August 2026) und am Open Air Gampel (Freitag, 21. August 2026) auf der Bühne.Kapitel(00:00) Intro(00:08) Festivalsommer: Montreux, Moon and Stars(02:12) Musikalische Familie und das erste Schulprojekt im Studio(03:53) Acht Jahre Ballett: Rückblick auf das Tanzbusiness(05:47) Plattenvertrag mit 20: Universal und SRF 3 Best Talent(08:12) Rastlosigkeit: Musik als Zufluchtsort(10:29) «Hear Me»: über Panikattacken singen(12:21) Wie der Song in einer Session mit Dana und BNJI entstand(14:09) Die Schweizer Musikszene: Support statt Ellenbögen(15:16) Musikvideo-Dreh in Finale Ligure(15:53) Country-Liebe und «Freigeist-Pop»(17:46) Wie ihre Songs entstehen(19:14) Adoption, «Would You Know» und die Reise nach Äthiopien(23:17) Ihr zweites Leben als Pharmaassistentin(26:46) Bühne oder Studio?(28:06) Verstecktes Talent: Bierflaschen mit den Zähnen öffnen(29:06) Pläne: Festivalsommer geniessen, dann neue Musik(31:52) Vorbilder: Justin Bieber, Olivia Dean, Nina Chuba

Mit dem Fahrrad lässt sich eine Region am besten entdecken: Davon ist Reiseleiter Sébastien Soulès aus Frankreich überzeugt. Dabei war Radfahren lange nur ein Hobby. Soulès war fast zwanzig Jahre lang erfolgreicher Opernsänger. Über ein prägendes Erlebnis im Musikunterricht, über den Druck als Sänger, sein unabhängiges und freies Leben, über Kultur und Kulinarik spricht er auf der Blauen Couch.

Live-Shopping galt hierzulande lange als gescheitert – doch jetzt kommt das Format mit Wucht zurück. In Asien läuft längst ein Drittel des E-Commerce darüber, in Deutschland fängt der Markt gerade erst an. Die spannende Frage: Welche Strategie steckt dahinter, und was braucht es, um erfolgreich zu sein? Auf der K5 spricht Joel mit zwei Perspektiven, die sich perfekt ergänzen: Saskia Meier-Andrae, Geschäftsführerin von eBay, die Live zu ihrem Herzensthema gemacht hat, und Karo Junker de Neui von eTribes und dem Kassenzone-Podcast, die die Modelle der einzelnen Player nebeneinanderlegt. Wir sprechen darüber, warum Saskia Live-Shopping „QVC auf LSD“ nennt, wie eine Uhr ab einem Euro für 92.000 Euro weggeht, wie sich eBay, TikTok Shop und Whatnot strategisch unterscheiden, wie man Händler zu Live-Stars macht – und warum Live ausgerechnet der Gegenpol zu Agentic Commerce ist. Du erfährst... …wie eBay Live-Shopping die Zukunft des E-Commerce revolutioniert. …welche Strategien und Erfolgsfaktoren hinter Live-Shopping stehen. …warum Authentizität und Community bei eBay im Fokus stehen. __________________________ ||||| PERSONEN |||||

Die Themen: Elton wird im Fernsehgarten vom Publikum ausgebuht; Spanien ist Weltmeister; Red Bull gibt Klopp für die deutsche Nationalmannschaft frei; Jens Spahn in Elternzeit und die Frage nach seiner Nachfolge; Trump plant "Priority Access" zu Truth Social Posts anzubieten; Die Fifa zahlt Rekordpreisgeld von 50 Millionen Dollar - die WM 2026 bringt wohl 15 Milliarden ein und ein Mann fällt in ein Dixi-Klo und muss von der Feuerwehr herausgesägt werden Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/ApokalypseundFilterkaffee Du möchtest Werbung in diesem Podcast schalten? Dann erfahre hier mehr über die Werbemöglichkeiten bei Seven.One Audio: https://www.seven.one/portfolio/sevenone-audio

Marin Marais war einer der wichtigsten Gambisten am Hof von Louis XIV. Einem breiteren Publikum wurde er durch den Film «Die 7. Saite» mit Gerard Depardieu bekannt. Marais Kompositionen sind noch heute für jeden Gambenspieler unverzichtbar – weil er sehr genau notierte, wie es klingen soll. Diese genaue Notation ist heute ein wertvoller Bestandteil in der historischen Musikforschung. Bei Marin Marais Werken kann man genau studieren, in welcher Vielfalt Triller, Praller, Verzierungen damals anzubringen waren. Doch vor allem sind Marais Kompositionen elegant und phantasievoll. Seine Suite für zwei Viole da gamba und Basso continuo Nr. 6 in G-Dur aus dem premier livre liegt denn auch in zahlreichen Aufnahmen vor. Fünf davon diskutiert Jenny Berg mit ihren beiden Gästen, der Gambistin Jane Achtman und dem Cembalisten Thomas Leininger. Erstausstrahlung: 11.04.2022

2013 haben Thomas Heyne und Mario Hertel ein stillgelegtes Restaurant übernommen. Heute machen sie in nur viereinhalb Monaten Saison knapp 45 Millionen Euro Umsatz (netto!). Und aus der Location auf Mykonos ist einer der exklusivsten Beachclubs der Welt geworden: das Scorpios. An warmen Sommertagen ankern teilweise mehr Jachten vor der Küste, als es Parkplätze für Autos gibt. 1000 Boote legen dann beim Scorpios an – und bringen ein Publikum, das sich liest wie die Gästeliste einer Oscar-Verleihung. Jay-Z und Beyoncé waren schon da, Leonardo DiCaprio und Matt Damon auch. Und an den Mischpulten haben David Guetta, Avicii oder die Swedish House Mafia aufgelegt. Heute kosten Abende mit den DJs so viel wie ein Einfamilienhaus. Thomas Heyne hat für sie so viel bezahlt wie für zwei Wochen Pauschalurlaub mit Halbpension. Im OMR Podcast erzählt Thomas Heyne von seinen Anfängen in der Gastro-Szene in Ulm. Es geht um Menschen, die ihn abgezockt haben ("Irgendwann ist mir aufgefallen, dass meine Mitarbeiter größere Autos fahren als ich"), den Einstieg von Soho House als Investor beim Scorpios – und die Frage, warum er sich trotz Exit und Promi-Club morgens manchmal wünscht, dass der Tag schon vorbei wäre…

Für viele ihrer Fans ist Monika Baumgartner immer noch die "Rumplhanni". 1981 wurde die Münchnerin mit dieser Glanzrolle auch dem breiten Publikum bekannt. Und seit vielen Jahren ist sie in der Serie "Der Bergdoktor" zu sehen. Zu ihrem 75. Geburtstag am 19. Juli wiederholen wir ein Gespräch von 2013.

Welche Social Media-Plattform versammelt eigentlich die größten Demokratiebefürworter? Nun, die Antwort wird euch überraschen. Apropos überraschen: Wir machen einen Deepdive in die Welt der Whistleblower, müssen uns die Roben anziehen und wissen etwas über europäische Algorithmen. Ha! Und Lebensbeichten gibt es auch noch. Wheeeeee! ➡️ Bloomberg über den KGM-Prozess und ihre Rolle: https://www.bloomberg.com/news/features/2026-07-03/google-and-meta-lost-a-landmark-trial-to-kaley-but-kept-her-as-a-user ➡️ Die New York Times - Twitter wäre in dieser Woche 20 geworden: https://www.nytimes.com/2026/07/15/technology/twitter-x-20-years.html ➡️ Gavin im “Browser History”-Podcast über Twitter: https://gavinkarlmeier.de/t/84uetk ➡️ Mit der "Haken Dran"-Community ins Gespräch kommen könnt ihr am besten im Discord: http://hakendran.org ✔️ Jetzt abstimmen für den Grauen Haken 2026 und den Goldenen Haken 2026 - am besten per Mail an grauerhaken@hakendran.org

Einen feuerspeienden Drachen sehen wir selbst in Berlin nicht alle Tage. Und schon gar keinen, der sich auch noch selbst in Brand setzt. Was Daniel bei seinem Besuch eines PR-Events für Season 3 von House of the Dragon noch so erlebt, beobachtet und mit Erstaunen wahrgenommen hat, erzählt er dem Kaffeemann in aller Ausführlichkeit in dieser Folge von Der Letzte Podcast, zu der es Video- und Bildimpressionen auf unserer Letzten Website gibt!Kapitel dieses Podcasts:(00:00:00) Intro(00:00:35) Präventiver Einladungsdank(00:02:32) HBO lud Daniel ins Kino International(00:04:59) Kurz vor Kinobeginn noch schnell in die Badewanne(00:05:58) Red Carpet Reversed(00:06:27) Outfit-Sammelsurium(00:11:23) Das PR-Event-Conundrum(00:12:18) Eingangsverwirrung(00:14:24) Für manche war‘s eine Fotosafari(00:16:13) Daniel fehlt das Influencer-Mindset(00:18:33) Was ist postenswert(00:20:35) Andere PR-Events meistens keinen Besuch wert(00:22:37) Was erhoffen sich Veranstalter von diesen Events(00:29:16) Essen vom Feinsten, Whisky aus Westeros(00:31:44) Ein Kinosaal voller Glitzerknistertüten(00:33:16) Vor dem Screening erst mal eine Braveheart-Rede(00:37:41) High Expectations(00:38:38) In Anwesenheit… mancher Darsteller.(00:39:14) Auf Rede folgte noch mehr Moderation(00:41:05) Viel Kindergeburtstag, wenig Chemie(00:43:03) „Aber wer sitzt denn im Publikum, Daniel?“(00:46:01) House of the Dragon wurde dann doch endlich gezeigt(00:50:41) Nach dem Screening erneute Desorientierung(00:53:29) Dit is Berlin - Busfahrt des Grauens(00:58:20) Bunte Karawane zum RAW-Gelände(01:01:15) Gated Community Party mit VIP-Zone(01:02:57) Ebenfalls anwesend: Feuer speiender Drache(01:06:56) Daniel wurde am Ende rausgeschmissen!(01:11:32) Als Poster-Armee durchs Berliner Nachtleben(01:13:15) Das scheinbar unendliche Leid von Veranstalter*innen(01:17:33) Daniels Innerstes wollte ausbrechen(01:18:51) Outro & Link auf unsere Letzte Website → https://www.DieLetzte.website

Was passiert, wenn der Plan nicht funktioniert und du trotzdem liefern musst? In dieser Folge sprechen Bruno Banarby und Halid Rizvanovic über deutsche Arbeitsmoral, Routine, Talent und die Momente, in denen man plötzlich improvisieren muss. Es geht um Comedians, die auf der Bühne nicht reagieren können, Publikum, das anders ist als erwartet, Menschen, die nur mit festen Abläufen funktionieren – und einen ganz normalen Tag, der plötzlich mit einem abgeschleppten Auto endet. Eine Folge über Druck, Chaos, Bühne, Alltag und die Frage, wer wirklich liefern kann, wenn nichts mehr nach Plan läuft.