Asuntos de antaño y hogaño

En julio de 1945, 247 muñecas, impecablemente vestidas, cruzaron el Canal de la Mancha para ser exhibidas, como primera parada de un largo periplo, en Londres. Con ellas se enviaba un mensaje implícito: la moda francesa resistía, a pesar de la ocupación y de los rigores de la guerra. París seguía defendiendo su trono como epicentro de la moda internacional, consciente de que el antiguo esplendor de una de sus más destacadas industrias volvería a brillar. Edurne Baz recuerda el ejercicio de resistencia que el sector de la moda de París acometió, a través del conocido como Teatro de la Moda.

El 4 de marzo de 1922 se estrenó en Berlín "Nosferatu", película muda alemana que llevó por primera vez el mito del vampiro a la gran pantalla. La cinta de Murnau, llamada a ser la primera adaptación cinematográfica de la novela original de Bram Stoker, fue la primera adaptación no autorizada de la misma. El rodaje estuvo rodeado de un halo de leyenda, que incluyó la creencia de que la película no estaba protagonizada por un actor, sino por un verdadero vampiro. Edurne Baz recuerda, en el centenario de su estreno, las rocambolescas leyendas que surgieron en torno al rodaje de 'Nosferatu'.

Nos centramos en una pieza que constituye un verdadero hito en la historia de la moda: el vestido Delphos, firmado por el pintor, grabador, fotógrafo, diseñador textil, diseñador de moda y escenógrafo español Mariano Fortuny. La patente que, en 1909 y con gran visión, decidió registrar Mariano Fortuny recogía casi todos los detalles de la técnica que su mujer, Heriette Brassart, y él empleaban para lograr el característico y minúsculo plisado de la hoy emblemática túnica Delphos. Edurne Baz repasa el proceso de creación de uno de los más icónicos diseños de la historia de la moda.

A unos meses de cumplir los 101 años, la empresaria, decoradora de interiores y prescriptora estadounidense Iris Apfel fue tan influyente antaño como lo sigue siendo hogaño. Con su pelo blanco, sus coloridas prendas, sus vistosos accesorios y, sobre todo, sus enormes e identificativas gafas, se ha convertido en un icono de la moda. ¿Cuántas personas pueden decir que han firmado un contrato con una prestigiosa agencia de modelos a los 97 años? El secreto está en no tomárselo en serio. "Si llevas algo puesto y no funciona, no te preocupes, la policía del estilo no va a venir a arrestarte".

Edurne Baz recuerda la conflictiva relación que las estrellas de cine Marlene Dietrich, Bette Davis y Joan Crawford tuvieron con sus respectivas hijas, autoras de sendos, polémicos y morbosos libros. Todas ellas escribieron durísimos libros sobre sus madres que parecían crueles y despechados ajustes de cuentas. O, quizá, eran solo un necesario desahogo. ¿Por qué escribir un libro de estas características? ¿Es una forma de venganza por haber tenido que vivir forzosamente a la sombra de un icono? ¿Es un público exorcismo emocional? ¿Puro desahogo? ¿Una forma de conseguir dinero fácil?

Como la valiosísima herramienta para la transmisión de ideas y conocimientos que son, los libros han sido objeto con frecuencia de la censura, y su supervivencia ha dependido en gran medida de las luchas políticas e ideológicas. Se han enfrentado a variadas formas de destrucción. Algunas naturales y otras totalmente intencionadas, que se han materializado en saqueos o públicas hogueras. Edurne Baz se sumerge en la historia de La Brigada del Papel, valerosos judíos y judías que, en el gueto de Vilna, lograron poner libros, documentos y tesoros culturales judíos a salvo de la destrucción nazi.

Nos sumergirnos en la historia del libro y las innovaciones tecnológicas que han permitido, con el transcurrir de los siglos, que podamos disfrutar de placenteras lecturas en muy diversos formatos. Comprobamos cómo el potencial poder de los libros los ha convertido en una amenaza para fanáticos y totalitarios; y cómo han sido, por la misma razón, frecuente pasto de las llamas. Edurne Baz repasa la historia del libro, denuncia la infame tradición de destruir bibliotecas y nos descubre las más retorcidas filias y fobias que se dan en torno a los libros.

Muchos cambios se han ido registrando desde el primigenio carácter sagrado del perfume, convertido en ofrenda, hasta el desarrollo de la mucho más pagana, comercial y saturada industria de la perfumería actual. Y nos detenemos, cómo no, en algunos de los perfumes más legendarios de todos los tiempos. Edurne Baz cierra su repaso a la historia de la perfumería, rinde homenaje a los artesanos y artesanas del sector y se detiene en algunos de los perfumes más legendarios de todos los tiempos.

En el anterior episodio iniciamos un recorrido por la historia del perfume, cuyos orígenes podríamos remontar a los orígenes mismos del ser humano. Al momento en el que nuestros ancestros, al encender un fuego, descubrieron que aquellas maderas y resinas desprendían al arder agradables aromas. Retomamos en este episodio nuestro periplo por la historia y el desarrollo de la perfumería moderna. Edurne Baz retoma su repaso a la historia de la perfumería, desde los (vanos) intentos renacentistas por camuflar la falta de higiene hasta el saturado, pero irresistible, mercado actual.

Los perfumes de 'alta costura' han alcanzado en la actualidad el estatus de joya. Constituyen un lujo, tan aspiracional como asequible, que se beneficia de su enorme influjo no solo sobre los sentidos, sino también desde un punto de vista psicológico. La elección de un perfume se convierte en un elemento relevante en la percepción o en la proyección de la propia personalidad. A través de él, como de las prendas o los complementos, se busca expresar una identidad determinada. Repasamos la importancia que los aromas han tenido en todas las civilizaciones y culturas a lo largo de la Historia.

Con la reciente conmemoración del 8 de marzo hemos vuelto a ver por doquier la poderosa e icónica imagen de 'Rosie la Remachadora': sobre un fondo de color amarillo, enfundada en su mono azul de trabajo, con el pelo recogido bajo un pañuelo rojo y mirando desafiante al observador mientras marca músculo. Pero, ¿quién era Rosie la Remachadora? Edurne Baz se adentra en la historia de la inicialmente propagandística y belicista imagen que acabó convertida en icono del movimiento feminista internacional.

Cindy. Christie. Naomi. Linda. Claudia. No necesitan presentación. Ni apellido. Durante finales de los años 80 y principios de los 90 protagonizaron las portadas de las más prestigiosas revistas, desfilaron para las más reputadas firmas de moda y, a golpe de belleza, carisma y actitud, fueron conquistando también otros terrenos. Edurne Baz repasa el fenómeno que la industria de la moda vivió con la irrupción, en la década de 1990, de un grupo de poderosas, influyentes y mundialmente conocidas modelos, más relevantes incluso que las prendas que lucían.

Hoy nos centramos en otros hitos estético-culturales, como el 'Wrap Dress' de Diane von Fürstenberg; el vestido Mondrian de Yves Saint Laurent; el traje que llevaba Jackie Kennedy el día en el que JFK fue asesinado; o el vestido verde que Keira Knightley lucía en la película 'Expiación', entre otros. Edurne Baz cierra (de momento, aunque amenaza con más) su repaso a los vestidos que han marcado un hito en la historia de la moda y, por supuesto, en la cultura popular.

Retomamos con Edurne Baz nuestro recorrido por la intrahistoria de otros vestidos que también han pasado a la posteridad. Es el caso del que lucía Marilyn Monroe cuando le deseó un feliz cumpleaños al entonces presidente Kennedy; o del inolvidable vestido blanco con el que fue inmortalizada en la película 'La tentación vive arriba'. Memorable es también el vestido verde que lucía Escarlata O'Hara en 'Lo que el viento se llevó'. O, por supuesto, el modelo de Versace que Jennifer López lució, en el año 2000, en la alfombra roja de los premios Grammy, con el que provocó inesperados cambios.

El vestido ha evolucionado desde los pragmáticos 'prototipos' elaborados con las pieles de los animales que nuestros ancestros cazaban, y que lucían hombres y mujeres. Algunos de ellos no solo forman parte de esa historia, sino que, por diversas razones, han llegado a trascenderla. Nos centramos hoy en algunos de los muchos y legendarios vestidos que constituyen un verdadero hito cultural. Edurne Baz repasa algunos de los vestidos más míticos de la historia de la moda, desde el traje nupcial que popularizó el color blanco entre las novias hasta el bautizado como "vestido de la venganza".

Nos centramos en otra formación que también conoció un inesperado, fulgurante e internacional éxito antes siquiera de que sus miembros llegaran a la adolescencia. Un grupo musical infantil que, entre 1979 y 1985, alcanzó una enorme repercusión en España y Latinoamérica con numerosos discos publicados, 7 películas protagonizadas, extenuantes giras y millones de beneficios de los que ellos solo vieron una ínfima parte. Edurne Baz repasa la historia del célebre grupo infantil de música, deteniéndose tanto en los momentos más recordados como en los pasajes más desconocidos (y perturbadores).

Cada 16 de enero se celebra el Día de los Beatles, la banda que marcó un antes y un después en la historia de la música. Esta fecha coincide con la inauguración, en 1957, del Cavern Club, el ya mítico local en el que empezó a actuar el cuarteto de Liverpool. Edurne Baz repasa la agitada y febril historia de The Beatles, una de las bandas musicales más grandes, influyentes y con mayor impacto cultural de todos los tiempos.

Repasamos la intensa vida y el inabarcable legado que este precoz artista nos dejó tras casi seis décadas de actividad profesional. No solo en el ámbito musical, donde resultó tremendamente innovador, sino también en el ámbito de la moda, en el que David Bowie ejerció (y ejerce) una incontestable y permanente influencia. Edurne Baz repasa la vida y trayectoria profesional del cantante, compositor, productor y actor británico, verdadero camaleón sonoro y sumo sacerdote de la reinvención estética.

'Mary Poppins', estrenada en 1964, se cuenta entre las películas que durante cada periodo navideño se reponen en televisión. Y no hace falta decir que, cada una de las veces, la revisitamos con idéntico entusiasmo. Pero, ¿cuál es la historia que se esconde detrás de esta película que ha encandilado a varias generaciones? Nos adentramos en un supercalifragilisticoespialidoso episodio. Edurne Baz se adentra en el germen literario de una de las películas más emblemáticas de la historia del cine, que a Walt Disney costó sudor, lágrimas y (casi) sangre sacar adelante.

Edurne Baz repasa la historia del 'Ugly Christmas Sweater', una prenda que se cuela en los armarios de cada vez más personas. Con el espíritu navideño a flor de piel, nos sumergimos en la historia del ya icónico jersey navideño y en las razones que lo han llevado a estar presente, a día de hoy, en casi cualquier tienda de ropa e incluso supermercado. Toda concesión al sentido del humor nos parece apropiada y necesaria en el actual contexto, y si la célebre editora de la moda Diana Vreeland afirmó que "demasiado buen gusto puede ser aburrido".

La prestigiosa firma de joyería y orfebrería de lujo Tiffany & Co. abrió su primera tienda en 1837, en el 259 de la neoyorkina calle Broadway. Sus impulsores fueron Charles Lewis Tiffany y John B. Young, dos jóvenes llenos de entusiasmo pero sin demasiado dinero en los bolsillos. ¿Cómo se convirtió aquella tienda de regalos en una las firmas joyeras más respetadas, influyentes y mediáticas de la historia? Edurne Baz repasa el singular periplo de la firma joyera Tiffany & Co., convertida en icono de la cultura popular tras el estreno de la película 'Desayuno con diamantes'.  

Pese a las numerosas modificaciones que la falda ha experimentado a lo largo de la historia de la moda, nunca, ni en los locos años 20, había llegado a cruzar la frontera de la rodilla. Fueron los convulsos y reivindicativos años 60 los que abonaron el terreno del cambio y facilitaron el aterrizaje de esta prenda que, por primera vez y para escándalo generalizado, dejaba a la vista no solo las rodillas sino también parte del muslo. Edurne Baz repasa la historia de la minifalda, un sencillo trozo de tela que tuvo en su momento una enorme trascendencia social y cultural.

Se cumplen 55 años de la considerada mejor fiesta de la Historia. La que, el 28 de noviembre de 1966, organizó el escritor Truman Capote en el Gran Salón de Baile del Hotel Plaza de Nueva York. Estrellas de Hollywood, aristócratas, intelectuales, artistas, modelos y diseñadores se dieron cita en una velada que imponía dos únicas condiciones a sus invitados: a los caballeros, vestir esmoquin negro y máscara negra; a las señoras, llevar vestido de noche -en blanco o negro-, máscara blanca y abanico. Edurne Baz revive el memorable, fastuoso y ya mítico Baile en Blanco y Negro.

Edurne Baz repasa la singular trayectoria del diseñador Demna Gvasalia, actual, controvertido y exitoso director creativo de la emblemática casa Balenciaga. Hoy nos centramos en Demna Gvasalia, actual director creativo de la emblemática firma Balenciaga y uno de los diseñadores más transgresores, provocadores e influyentes de la industria de la moda. Un espíritu libre y burlón, que se ha permitido el lujo de reinterpretar y, si es menester, dinamitar los códigos clásicos del lujo desde una de las casas más históricas del sector.

La mujer perversa y seductora que tienta al hombre y le lleva a la destrucción es uno de los temas más antiguos del arte, la religión, la literatura, el cine, la música e incluso la publicidad. Imperturbable, inteligente, astuta, calculadora y fría. Desafiante y peligrosa. De una belleza turbia, inquietante, enigmática y sensual. Tremendamente femenina o ambiguamente andrógina. Edurne Baz reflexiona sobre el arquetipo de mujer fatal, instrumentalizado en la narrativa moralizante clásica, oficializado en el siglo XIX y llevado a su máximo esplendor en el cine negro de los años 40.

Los relatos de la tradición oral, los mitos clásicos, las historias pertenecientes al folclore popular, los cuentos, las novelas, el cine o las series de televisión cuentan con, al menos, un elemento en común: la figura de un villano que, según el caso, desate la acción, dé un propósito al héroe o sirva para transmitir la oportuna moraleja. Se da la circunstancia de que el villano acaba por acaparar mucho más interés del previsto; llega incluso a eclipsar al propio héroe. Ahondamos en las razones de su innegable atractivo. Edurne Baz analiza la atracción que despierta esta figura.

Concluimos nuestro paseo por la historia del bolso, desde los sencillos y meramente utilitarios modelos de antaño, hasta la gran variedad de formas, tamaños, colores, materiales y, por supuesto, precios de hogaño. El bolso se ha convertido en un intencionado reflejo de quién es o quién aspira a ser su portador. Tal es así, que existe una lista oficiosa de bolsos, con nombre y apellido, convertidos no ya solo en artículos de lujo, sino en verdaderos trofeos. Edurne Baz completa su repaso a la historia del bolso, un objeto de culto, y se detiene en algunos modelos que han hecho historia.

En numerosos momentos de la historia del bolso, incluido el presente, lucir un modelo u otro ha ido mucho más allá de guardar y transportar objetos de uso cotidiano. ¿Qué dice de nosotros el sofisticado bolso, la sencilla bolsa de lona o la cómoda mochila que elegimos para guardar nuestros enseres personales? Y, sobre todo, ¿qué puede tener de especial un bolso como el Birkin de Hermès para alcanzar los 350.000 euros en subasta y contar, afirma la leyenda, con una lista de espera de meses o años? Edurne Baz se adentra en el misterioso atractivo de este longevo y utilitario complemento.

Nos sumergimos en la peculiar intrahistoria del esmoquin, uno de los atuendos más elegantes y versátiles que nos ha brindado la historia de la moda. ¿Por qué lo llamamos esmoquin? ¿Cuál es la diferencia entre el esmoquin y el frac o el chaqué? ¿Cuándo empezaron a utilizarlo las mujeres? ¿Quiénes han sido sus mejores embajadores y embajadoras? Y la pregunta del millón: ¿Quién inventó el esmoquin? Edurne Baz repasa la evolución del más popular de los trajes de etiqueta, una prenda originariamente masculina que se abrió paso, desafío a la convención mediante, en el armario femenino.

La indumentaria se ha utilizado, a lo largo de la historia de la moda, como una herramienta de comunicación social. Un instrumento para la manifestación de la propia identidad, la representación del estatus personal, la exhibición de poder e incluso la exteriorización de una ideología. En este contexto, la evolución del atuendo femenino ha estado siempre estrechamente ligada a la conquista de su independencia. Edurne Baz repasa cómo el progresivo acceso de las mujeres a espacios tradicionalmente copados por hombres tuvo su reflejo en los códigos estéticos imperantes.

La publicación, en 1774, de 'Las penas del joven Werther', novela epistolar de un joven Johann Wolfgang von Goethe, se convirtió en un éxito inmediato e influyó de un modo totalmente inesperado en la vida de su autor, en la de sus lectores y hasta en la moda del momento. ¿Cuál era la historia de ese sufrido personaje que tanto caló en lectores y lectoras de todo el mundo? ¿Tuvo algo que ver con la cadena de suicidios que se produjeron tras su publicación? Edurne Baz nos habla del fenómeno que se desató con la publicación del libro 'Las penas del joven Werther', de Goethe.

Roy Halston fue el diseñador fetiche del Manhattan de los 70. Un joven de origen humilde que llegó a lo más alto. La encarnación misma del sueño americano. Pero, como le ocurrió a Studio 54, murió de éxito. Recreamos el asombroso viaje artístico de quien se presentaba con un "Llámame simplemente Halston", y, paradójicamente, acabó perdiendo su propio nombre. Edurne Baz recupera la injustamente olvidada figura de Roy Halston, el diseñador que, entre fiesta y fiesta, definió la moda estadounidense de los 60, los 70 y parte de los 80.  

Studio 54 fue el club nocturno más popular del Nueva York de finales de los 70. Alcanzó tal notoriedad que sus selectos invitados, la flor y nata de la sociedad internacional del momento, viajaban desde diferentes partes del mundo para pisar su célebre pista de baile, que compartían con personas completamente anónimas. En sus 33 meses de vida, este emblemático local tuvo tiempo de hacer historia, morir de éxito y convertirse en mito e icono de la cultura popular. Edurne Baz repasa el ascenso y caída de la discoteca más famosa de todos los tiempos.

Conocido originariamente como gofuku, por sus orígenes de evidente inspiración china, acabó por convertirse en una prenda clave en la tradición japonesa. Su uso entre la población se fue adaptando a los cambios sociales y culturales que experimentó el país en sus diferentes periodos históricos, pasando de ser una pieza de uso común a convertirse en una prenda casi exclusivamente ceremonial. Edurne Baz repasa la historia del más tradicional, representativo, complejo y fascinante de los atuendos japoneses, sujeto a estrictos códigos de etiqueta. 

La Ley Seca no solo no consiguió evitar -o, siquiera, reducir- el consumo de alcohol, sino que sirvió en bandeja al crimen organizado un lucrativo, a la par que sanguinario, negocio. La ilegalización de la manufactura, transporte, importación, exportación y venta de alcohol alumbró un mercado clandestino que abasteció las célebres fiestas de los locos años 20, al tiempo que regaba con sangre las calles de grandes ciudades como Chicago o Nueva York. Edurne Baz repasa uno de los mayores fracasos legislativos de todos los tiempos: la Ley Volstead, vigente en EEUU desde 1920 hasta 1933.

Edurne Baz repasa la importancia que el color rojo ha tenido en la Historia, desde su vinculación a emperadores, reyes, príncipes o líderes religiosos, hasta su hegemonía en la cultura popular.

En el podcast Edurne Baz repasa en el podcast la historia del zapato, en la que hay sitio para la funcionalidad, la vanidad, la pura fantasía y, sí, el más absoluto despropósito.

En el podcast reflexionamos sobre formas de conducirse en los asuntos amorosos que nos resultan demasiado familiares como para considerarlas nuevas, pero que gozan en la actualidad de nuevas e internacionales etiquetas al más puro estilo moderno: en forma de anglicismo. ¿Qué es el ghosting? ¿Y el benching? ¿Qué narices es el pocketing? ¿Y el breadcrumbing? ¿Quiénes son las parejas LAT? Edurne Baz se adentra en el pantanoso terreno de los neologismos para explorar en qué ha cambiado, si ha cambiado algo, nuestra forma de relacionarnos.

La historia de la ropa interior transcurre en paralelo a la historia de la propia Humanidad. La moda es, en cada momento, el espejo de su época. Y la moda íntima no iba a ser menos. Empezó siendo una forma de responder a la necesidad de abrigo o a cuestiones de higiene personal, pero pronto trascendió la mera funcionalidad para adentrarse en los terrenos del estatus social, el ideal de belleza o un adquirido pudor. De los primitivos taparrabos hasta el más minúsculo de los tangas actuales, Edurne Baz repasa en el podcast  la historia de la ropa interior que ha alumbrado un catálogo de creaciones icónicas.

Edurne Baz nos desvela, entre otros, el contenido de la carta que Jack el Destripador envió, en 1888, al detective de Scotland Yard George Luck, que investigó los terribles sucesos.

El 12 de febrero de 1947, un todavía poco conocido Christian Dior presentó en París su primera colección de alta costura, con una silueta estructurada y voluptuosa que rompía por completo con la austeridad, la funcionalidad y el utilitarismo imperantes hasta la fecha. Bautizada de forma reveladora por la prensa como New Look, su propuesta redefinió los estándares estéticos que tanto la segunda contienda mundial como la posguerra habían fijado. Edurne Baz recuerda cómo la primera colección de alta costura de Christian Dior hizo temblar los cimientos de la moda internacional.

Los humanos de hace miles de años utilizaron las pieles para vestir sus cuerpos y sus pies. Esos primitivos envoltorios han ido evolucionando según climas y necesidades. La moda ha influido mucho a lo largo de la  historia en la evolución de ese elemento básico para nuestros pies. El calzado ha definido la clase social o incluso el sexo. La tendencia actual prima la comodidad. La historia del calzado es el tema de este capitulo de este podcast.