Podcasts about lamoda

⁠Esta semana tuvimos varios teasers trailers como Tou Story 5 y El diablo viste a la moda. También platicamos de quienes serán las damas de honor de Taylor Swift y que Duna 3 ya terminó filmaciones. También les contamos cuáles son las películas que no se pueden perder en la pantalla grande este fin de semanaSee omnystudio.com/listener for privacy information.

¡Fashion Tribe! Estamos de regreso con una nueva temporada ¡la cual nos trae de vuelta a algunos de nuestros invitados más icónicos!¿Y qué mejor que iniciar esta octava temporada que con nuestra estimada Sandra Mathey? Quédate en este episodio para escuchar las últimas actualizaciones en la trayectoria profesional de Sandra: conoce más acerca de sus proyectos y su vida profesional en París, donde nos cuenta cómo es trazar un camino profesional en un país que no es el tuyo. Además, hablamos sobre lo que hay detrás de incidir en la vida profesional de otras personas desde tu propia trayectoria y experiencia. No te pierdas este episodio para ver cómo ha implementado sus conocimientos de moda, cultura y tendencias durante este tiempo. Y, si no escuchaste nuestro capítulo anterior con Sandra, puedes escucharlo AQUÍ.Conoce más sobre Sandra en su Instagram: @sandramgrRecuerda que, si buscas una consultoría 1:1 para tu negocio de moda, puedes escribirnos al +52 221 920 8720 o contacto@marketingalamoda.com. ¡Síguenos en Instagram (@marketingalamodamx), TikTok (@marketingalamoda.mx) y LinkedIn (@marketingalamodamx) para más contenido de fashion marketing!

Estas son las noticias del cine, series y cultura pop que no te puedes perder.

Monica PoggiOltre la moda"Helmut Newton e Ferdinando Scianna: sovvertire le regole"Con l'apertura dei due grandi progetti espositivi Helmut Newton. Intrecci al Filatoio di Caraglio e Ferdinando Scianna. La moda, la vita alla Castiglia di Saluzzo, prende il via il programma di incontri pubblici Oltre la moda, curato da Monica Poggi e Fondazione Artea, per accompagnare i visitatori alla scoperta di due dei più grandi protagonisti della fotografia del Novecento, approfondendo il modo in cui moda e fotografia dialogano tra loro e si sono evolute nella storia.Il primo appuntamento del Public Programme, dal titolo Helmut Newton e Ferdinando Scianna: sovvertire le regole, sarà sabato 15 novembre, alle 18, al Filatoio di Caraglio con Monica Poggi, storica della fotografia. L'incontro contestualizzerà il lavoro di Newton e Scianna all'interno di un panorama culturale più ampio. Ripercorrendo le tappe più rilevanti dello sviluppo del linguaggio della fotografia di moda, il discorso evidenzierà le rispettive peculiarità e la capacità espressa da entrambi di ridefinire i canoni della rappresentazione di questo genere.I momenti di approfondimento previsti dal Public Programme proseguiranno fino a febbraio 2026 e proporranno incontri e dialoghi con esperti di fotografia, moda e cultura visiva, anche fuori dalla provincia. Un'occasione per leggere e contestualizzare il lavoro dei due grandi autori, e per riflettere sulle intersezioni fra fotografia, produzione, collezionismo e società contemporanea.La partecipazione agli appuntamenti è libera e gratuita, fino a esaurimento posti, con prenotazione obbligatoria su Eventbrite (link) o scrivendo a: info@fondazioneartea.org .Qui di seguito, i successivi due incontri pubblici che si svolgeranno al Filatoio di Caraglio e all'antico Palazzo Comunale di Saluzzo nel corso del 2025.Sabato 29 novembre – ore 18Il Filatoio, CaraglioNuovi sguardi. La rappresentazione dei corpi femminili oggiL'incontro racconterà il modo in cui oggi, in rottura rispetto al passato, l'editoria di moda cerchi di guardare a corpi considerati non conformi. Particolare attenzione sarà rivolta alle riviste e ai fotografi che stanno contribuendo a ridefinire i canoni della rappresentazione, in un'ottica di sempre maggiore inclusività e riconoscimento delle diversità.Relatrici: Chiara Bardelli Nonino, photo editor Harper's Bazaar, e Monica Poggi, storica della fotografia.Venerdì 12 dicembre – ore 18Antico Palazzo Comunale, SaluzzoIncontri che cambiano la vita. Amicizie nel mondo della fotografiaAttraverso il coinvolgimento di importanti storici della fotografia, l'incontro racconterà quanto il confine fra reportage e moda sia stato labile negli anni. Con esempi celebri come quelli di Robert Capa e Ferdinando Scianna, gli ospiti evidenzieranno quanto grandi autori del passato e del presente siano stati in grado di non farsi definire da un unico genere fotograficoRelatori: Ferdinando Scianna, fotografo, Gabriel Bauret, curatore, Monica Poggi, storica della fotografia, e Davide De Luca, direttore Fondazione Artea. La mostra Helmut Newton. Intrecci al Filatoio di Caraglio (via Matteotti 40) è promossa e organizzata da Fondazione Artea e curata da Matthias Harder. È realizzata in collaborazione con la Helmut Newton Foundation e il Comune di Caraglio, grazie al contributo della Fondazione CRT, della Fondazione Compagnia di San Paolo e della Fondazione CRC, con il supporto del Museo Lavazza e di Confindustria Cuneo, e con il patrocinio della Provincia di Cuneo. È visitabile fino al 1° marzo 2026, il giovedì e il venerdì dalle 15 alle 19 e il sabato, domenica e festivi dalle 10 alle 19.Il progetto Ferdinando Scianna. La moda, la vita alla Castiglia di Saluzzo (piazza Castello, 1), curato da Denis Curti, è promosso e organizzato dal Comune di Saluzzo e della Fondazione Artea ed è reso possibile, oltre alle collaborazioni con la Fondazione Torino Musei, la GAM di Torino e la Fondazione Arte CRT, anche grazie al supporto del Museo Lavazza, di Confindustria Cuneo, della Fondazione Amleto Bertoni con Terres Monviso, e con il contributo dell'ATL del Cuneese e il patrocinio della Provincia di Cuneo. Accoglierà i visitatori fino al 1° marzo 2026, il venerdì dalle 15 alle 19 e sabato, domenica e festivi dalle 10 alle 19.Le due mostre in dialogo tra loro approfondiscono aspetti inediti o poco esplorati nelle carriere dei due autori, offrendo al pubblico due visioni complementari della moda, vista da Helmut Newton come provocazione dell'immaginario e da Ferdinando Scianna come racconto della vita.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Risas y frustración a partes iguales. La estrategia de apple eliminando accesorios, componentes e ilusiones a partes iguales. ¿Me dejo alguno? DE BEATS A LOS AIRPODS https://go.ivoox.com/rf/134590382 ARCADE SAYONARA https://go.ivoox.com/sq/2429982 Puedes dejar tus críticas y opiniones en caja de comentarios, puedes contactar con nosotros a través del email: podcastsayonara@gmail.com Unirte a nuestro canal de Telegram: https://t.me/sayonarafm Si te gusta lo que hacemos puedes dejarnos un like y comentarlo para darle mimitos al algoritmo. Tambien puedes invitarnos a una fanta en: https://ko-fi.com/sayonarababy https://paypal.com/paypalme/sayonarafm Gracias por visitarnos, por tu ayuda y colaboración Más capítulos disponibles y posibilidades de escucha: ⏭️ https://linktr.ee/sayonarafm ⏮️

El Mundo de Cabeza - Cristina Maag, la moda se volvió aburrida by FM Mundo 98.1

En esta conversación se explora la moda no solo como un fenómeno estético, sino como un reflejo de las dinámicas sociales, de género y de poder. Pamela Varga, experta en la industria de la moda, comparte su trayectoria y experiencia, discutiendo la importancia de la construcción de imagen y estilo personal. Se abordan temas como la influencia de la moda en la sociedad, su relación con el estatus, las condiciones laborales en la industria, y el proceso creativo detrás de la creación de prendas. Además, se analiza la evolución de los estereotipos y la percepción de la moda en México, así como su impacto económico.#moda #fashionstyle #slowfashion Capítulos:00:00 La Moda como Reflejo de Poder y Género01:22 Trayectoria y Experiencia en la Industria de la Moda02:59 Construcción de Imagen y Estilo Personal06:24 Construcción de Género en la Moda11:56 La Influencia de la Moda en la Sociedad14:44 Moda y Estatus Social17:36 Condiciones Laborales en la Industria de la Moda22:33 La Esencia de la Moda Más Allá de la Ropa23:47 La Naturaleza de la Moda24:48 Tendencias y Microtendencias26:58 El Impacto de la Pandemia en la Moda30:04 Adaptación de la Moda a la Sociedad34:59 La Moda como Motor Económico37:16 El Proceso Creativo en la Moda41:47 La Satisfacción del Resultado Final43:45 La Moda en México y su Evolución46:35 Evolución de los Estereotipos de Belleza48:17 Aceptación y Autoestima en la Moda50:29 Diversidad y Racismo en la Industria de la Moda51:07 Proceso Creativo y Premios en la Moda56:13 Inspiración Cultural en el Diseño de Moda01:00:15 Desafíos de Ser Modelo y Creativo01:03:14 Tiempo y Esfuerzo en el Diseño de Moda01:05:56 Reflexiones Finales sobre Moda y Creatividad

En este episodio charlamos con Leticia García, redactora jefe de moda de Smoda, sobre una temporada que llega cargada de cambios: debuts que dividen opiniones, estrategias arriesgadas del lujo, desfiles diseñados para el móvil y una audiencia que lo quiere todo ya. Además, debatimos sobre; ¿Quién debería opinar de moda hoy? y ¿por qué nos da miedo entrar a una tienda de lujo?.

Abrimos 'La Ventana de la música' con La Moda 

Ferdinando Scianna"Più che la moda, la vita"Ferdinando Scianna incarna una forma rara di fotografia, quella che si può leggere a diversi livelli di significato e in cui una vasta cultura è la base per le qualità plastiche ed estetiche. Siciliano, scrittore e letterato, amante appassionato di antropologia e scienze umane, Ferdinando Scianna trasferisce con irruenza, nella fotografia, il pathos e la lirica con cui percepisce la vita. Cooptato da Henri Cartier-Bresson, suo “maestro di sempre”, è il primo fotografo italiano a entrare a far parte, nel 1982, dell'agenzia Magnum Photos: conferma e consacrazione della forza e dell'importanza della sua fotografia, da sempre strettamente legata ai temi della sua terra, del ricordo, di una memoria che è fatta di pensieri, di miti antichi rivissuti in chiave contemporanea, di maestri da cui imparare, di improvvise intermittenze del cuore, di volti riconosciuti e mai dimenticati. Di umanità.Ferdinando Scianna non si è mai considerato un paesaggista, né un ritrattista, un fotografo di moda o un fotogiornalista puro, nonostante dal 1982 sia membro della leggendaria agenzia fotografica Magnum Photos. Meno che mai si considera un fotografo artista. Istanti di luoghi nasce come un tentativo di sintesi dei diversi approcci alla fotografia nella sua carriera, in particolare quella di paesaggio. La Sicilia, la Calabria, la Puglia ma anche Napoli e la Val Padana, molte sono le fotografie realizzate in Italia che accompagnano, pagina dopo pagina, istantanee da tutto il mondo: Costa D'Avorio, San Pietroburgo, Barcellona, Rio De Janeiro e Parigi. Istanti di luoghi è una panoramica dal mondo visto da Ferdinando Scianna che per mezzo secolo ha usato l'obiettivo per guardarlo, incontrarlo e tentare di raccontarlo.Nella mia vita ho incrociato uomini, storie, luoghi, animali, bellezze, dolori, che mi hanno suscitato, come persona e come fotografo, emozioni, pensieri, reazioni formali che mi hanno imposto di fotografarli, di conservarne una traccia. Ho sempre pensato io faccio fotografie perché il mondo è lì, non che il mondo è lì perché io ne faccia fotografie. nel quale riconoscermi.Ferdinando SciannaFerdinando Scianna nasce a Bagheria in Sicilia, nel 1943. Comincia a fotografare negli anni '60, mentre frequenta la facoltà di Lettere e Filosofia all' Università di Palermo. In questo periodo fotografa, in modo sistematico, la sua terra, la sua gente, le sue feste. Nel 1965 esce il volume Feste Religiose in Sicilia, con un saggio di Leonardo Sciascia: ha così inizio una lunga collaborazione e amicizia tra Scianna e lo scrittore siciliano. Pochi anni più tardi, nel 1967, si trasferisce a Milano, lavora per L'Europeo, e poi come corrispondente da Parigi, citta in cui vivrà per dieci anni. Nel 1977 pubblica in Francia Les Siciliens (Denoel), con testi di Domenique Fernandez e Leonardo Sciascia, e in Italia La villa dei mostri, sempre con un'introduzione di Sciascia. A Parigi scrive per Le Monde Diplomatique e La Quinzaine Litteraire e soprattutto conosce Henri Cartier-Bresson, Ie cui opere lo avevano influenzato fin dalla gioventù. Il grande fotografo lo introdurrà nel 1982, come primo italiano, nella prestigiosa agenzia Magnum. Dal 1987 alterna al reportage la fotografia di moda riscuotendo un successo internazionale. È autore di numerosi libri fotografici e svolge da anni un'attività critica e giornalistica; ha pubblicato moltissimi articoli su temi relativi alla fotografia e alla comunicazione per immagini in generale. Fino al 1° marzo 2026, la Castiglia di Saluzzo (CN), antica fortezza e residenza marchionale, oggi spazio museale e luogo del contemporaneo, ospita la personale di Ferdinando Scianna (Bagheria, PA, 1943), primo fotografo italiano a essere annoverato tra i membri della prestigiosa agenzia internazionale Magnum Photos e uno dei protagonisti assoluti della fotografia del Novecento.La mostra, dal titolo Ferdinando Scianna. La moda, la vita, curata da Denis Curti, è un progetto del Comune di Saluzzo e della Fondazione Artea che esplora, per la prima volta, uno dei capitoli meno noti della carriera di Scianna: la moda. Un ambito che l'autore affronta con il suo linguaggio da fotogiornalista, scardinando ogni estetica patinata a favore di una narrazione più umana. Scianna porta la moda fuori dalle passerelle e dentro la vita, restituendo immagini che sono insieme documento e poesia, verità e immaginario.Il percorso espositivo, che presenta oltre novanta fotografie, si apre con una sezione introduttiva dedicata al legame tra Scianna e Leonardo Sciascia, a partire dagli scatti realizzati insieme, che documentano non solo la loro collaborazione professionale, ma anche l'amicizia e la complicità intercorsa tra due grandi intellettuali siciliani, quindi continua con un serie di 12 fotografie provenienti dalla collezione della Fondazione Arte CRT, in comodato alla GAM – Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea di Torino; sono immagini realizzate in India, in Francia e in Bolivia, in cui appare evidente il suo occhio da fotoreporter, attento ai luoghi, alle persone, ai dettagli della vita quotidiana. Oltre a evidenziare l'importanza del fondo collezionistico custodito dall'istituzione torinese, probabilmente il più ricco dedicato all'autore, questa sezione offre la chiave di lettura dell'intera mostra. Per Scianna, il reportage resta la matrice stilistica e narrativa, sia che si stia approcciando alle feste religiose siciliane o che realizzi un servizio su commissione per conto di marchi di moda.Photo CreditFerdinando-Scianna-Marpessa-Caltagirone-1987-©-Ferdinando-Scianna-1920x1277 Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Bienvenida a este nuevo episodio de Maldita Moda Club. Mi nombre es Paola Cirelli y soy quién está detrás del podcast y autora del libro Maldita Moda, cómo crear una marca de moda sostenible y revolucionar el mundo. En este episodio hablamos del mercado de la moda sostenible y de quienes formamos parte. Cada año egresan de las universidades y escuelas de diseño miles y miles de alumnas con ganas de crear, emprender, trabajar en marcas con propósito, y diseñar como se les enseñó en la escuela. Pero al salir se encuentran con un mercado del copy paste: de copiar y copiar, de armar colecciones en una semana, sin sentido, sin aplicar por un minuto toda esa creatividad e ingenio que ya saben utilizar. Cada año, en los desfiles finales, vemos prendas increíbles y maravillosas propuestas que mueren en el mismo instante en que pisan el mercado. ¿Por qué sucede esto? ¿El mercado no está preparado para tanta creatividad y sostenibilidad? Amigas, el mercado somos nosotras, quienes contribuimos cada día a potenciarlo hacia el lado donde más energía se disponga. La pregunta es: ¿cómo colaboras con tus acciones para que el mercado de las pequeñas marcas y las marcas sostenibles sobreviva a largo plazo? Si vestimos fast fashion (sea de segunda mano, Vinted, etc.), después será difícil pedir a las personas que consuman nuestros proyectos. El cambio comienza en casa. Este episodio trae reflexiones y algunas ideas. ¡Gracias por escuchar! y recuerden Hacer algo siempre es mejor que nada! OTRA MODA ES POSIBLE Pao Libro Maldita Moda https://fashiondesignthinking.com/libro

Bienvenidas a un nuevo episodio de Maldita Moda Club. Hoy quiero que reflexionemos juntas sobre las contradicciones que vivimos cada día en torno a la sostenibilidad en la moda. Voy a compartirles algunos puntos que me resuenan y me hacen pensar: ¿hasta qué punto perseguimos una perfección —inexistente— en la forma en que nos vestimos cotidianamente? Por ejemplo, cuando vamos al gimnasio solemos elegir prendas de poliéster. Son cómodas, livianas, tienen tecnología dry-fit que aleja el sudor del cuerpo y, además, se secan rápido al lavarlas. Pero también sabemos que, al ser poliéster —reciclado o no—, liberan microplásticos en cada lavado. Entonces, ¿cómo lo resolvemos desde nuestro rol como consumidoras? ¿Deberían las lavadoras incorporar filtros para capturar esos microplásticos? Y si así fuera, ¿qué haríamos con ellos después? ¿Volveríamos a transformarlos en nuevas prendas que repetirían el mismo problema, sin resolverlo del todo? ¿O deberíamos repensar el diseño desde el material mismo? ¿Volver a los años noventa, cuando íbamos al gimnasio con prendas de algodón que se volvían pesadas y marcaban enseguida la transpiración? Estas son las contradicciones cotidianas que atraviesan la moda sostenible. No hay respuestas perfectas, pero sí preguntas que vale la pena seguir haciéndonos. Ustedes que piensan? Puedes comentar este episodio!! Gracias por escuchar y comentar!! Hasta la próxima. Te dejo además el link de Amazon para el libro Maldita Moda en ebook : Libro Maldita Moda https://amzn.eu/d/gDhbolA Cuaderno de actividades https://amzn.eu/d/7stcd7m Para saber dónde comprar el libro físico, últimas copias disponibles en https://lnkd.in/djr8HCPn Aquí también puedes descargar los recursos gratuitos. https://lnkd.in/dSJnh2Qc Nos vemos pronto! abrazo Paola www.malditamodaestudio.com

Ens visita Maria Vallespí influencer i creadora de contingut especialitzada en marques de cosmètica i moda. Analitzarà els nostres looks, triarà l'influencer ideal després de diferentes descripcions i personatges que li donem i es mullarà una mica de tot.

El veterinario explica los detalles sobre esta tendencia en el cuidado de los animales de compañía

De un pequeño taller en Galicia… a dominar el closet del mundo entero.Inditex, el grupo detrás de Zara, Bershka, Pull&Bear, Massimo Dutti y Stradivarius, cambió las reglas del juego: convirtió la moda en un negocio de velocidad, integración y obsesión por el consumidor.Con más de 5,500 tiendas en 98 países, 38 mil millones de euros en ventas y un modelo operativo estudiado por Harvard, Inditex se volvió sinónimo de eficiencia.Pero el modelo que lo llevó a la cima —el fast fashion— hoy se enfrenta a su mayor desafío: Shein y una generación que exige sostenibilidad.En este episodio de Chisme Corporativo, te contamos la historia del grupo español que redefinió la moda global, desde los días en que Amancio Ortega cosía batas en La Coruña hasta su batalla actual por no perder el trono.

Miss Caffeina protagoniza nuestro disco de la semana con su recién publicado álbum. En él adentran en el duelo y la ruptura desde todas sus perspectivas: la tristeza, la rabia, la ironía y la aceptación. Lo escuchamos en un programa que llega cargado de novedades musicales. La parte nacional la completan Sidonie, Luis Fercán, Tu Otra Bonita, Pipiolas, La Moda, Teana, Chico Jorge, Rey Tristeza, Bravo Lahoz, Las Petunias, Moranis, Ortiga & Joe Crepúsculo, Marsella, Habla de mi en Presente, Éxtasis, Denisdenis, Exeria, Depresión Sonora y Carmen Lillo, que además aparece en el programa para anunciarnos su visita al valenciano Clec Fashion Festival que se celebra este fin de semana. La actualidad internacional la protagonizan Bar Italia, Johan Huumo, Meiru, Roxanne Kloihofer, Florent C, Carsen Gray, Rulers, Spellbound, Stephen McCafferty y Of Monsters and Men, que además nos sirve para seguir hablándote del San San Festival de Benicàssim. Nuestra versión de la semana la firman Finta con un clásico de Los Fresones Rebeldes, con la que continuamos descubriendo su reciente disco homenaje.

Bienvenidas a este nuevo episodio de Maldita Moda Club. Mi nombre es Paola Cirelli. Autora de Maldita Moda el libro de la moda sostenible que ahora podés encontrarlo como ebook. En el episodio de hoy hablaremos de quién diseña la ropa de mujer desde una perspectiva feminista. Repasamos algunos textos interesantes que nos da pie para cuestionar quién diseña hoy nuestra moda. Sobre todo vemos en el aula muchas mujeres estudiantes, serán el 80/90% pero al salir de la universidad nos topamos con el techo de cristal que es real, y pocas llegan a puestos de dirección. Las marcas de moda sostenible lideradas por mujeres cambian ciertas tipologías o formas de diseñar. Este es mi primer análisis. Ustedes que piensan? Gracias por escuchar y comentar!! Hasta la próxima. Te dejo además el link de Amazon para el libro Maldita Moda en ebook : Libro Maldita Moda https://amzn.eu/d/gDhbolA Cuaderno de actividades https://amzn.eu/d/7stcd7m Para saber dónde comprar el libro físico, últimas copias disponibles en https://lnkd.in/djr8HCPn Aquí también puedes descargar los recursos gratuitos. https://lnkd.in/dSJnh2Qc Nos vemos pronto! abrazo www.malditamodaestudio.com

Tras conquistar al jurado en la gran final de la Semana da Moda de Galicia, la joven diseñadora Sabela Freire vive aún con emoción el eco de una noche que la consagró como Mejor Joven Diseñadora de Galicia. Su colección, una propuesta intensa y poética que exploró los límites entre la fragilidad y la fuerza, la situó en el centro de todas las miradas durante el desfile celebrado en el recinto histórico de Galicia Textil, en Neda.En el histórico espacio de Galicia Textil, en Xuvia (Neda), la joven diseñadorase alzó como Mejor Joven Diseñadora de Galicia, y será la encargada de representar a la comunidad en el certamen nacional de la Asociación de Nuevos y Jóvenes Diseñadores Españoles (ANDE). En una entrevista concedida a Radio Voz Ferrol, Sabela reconocía que todavía le cuesta asimilar el reconocimiento: “Fue un sueño. Lo veía como una posibilidad, pero no lo esperaba. Mis compañeras tienen más experiencia, aunque creo que mi colección conectó por su dramatismo y el trabajo de volumen”, explicó la diseñadora, que actualmente estudia El master de Diseño y Dirección Creativa en Pontevedra, tras haberse formado como diseñadora gráfica en La Picasso, A Coruña. Su primera colección —un ejercicio de creatividad conceptual y volúmenes escultóricos— la define como “algo bonito de ver, no necesariamente ponible, como una obra de arte en un museo”. Para Sabela, la pasarela es un espacio para emocionar y provocar, más allá de las tendencias comerciales. Desde el tren que la llevaba de regreso a casa, la diseñadora habló con naturalidad y humor sobre su futuro profesional: “Prefiero trabajar en una marca antes que tener la mía propia. Me encantaría poder formar parte de firmas como Margiela, confesó entre risas. Los organizadores celebran un éxito histórico y adelantan una primicia: Ferrol podría acoger el certamen nacional en 2026 Los impulsores de la Semana da Moda, Esperanza Vázquez y Alberto Hermida, responsables de la delegación gallega de ANDE, también participaron en la conversación y destacaron el talento de las nueve finalistas. “La calidad fue increíble. Sabela despuntó por su fantasía, su manera de expresar lo que siente y por hacer de la moda una obra de arte”, afirmó Hermida. Ambos organizadores coincidieron en que la primera edición superó todas las expectativas. “Fue muchísimo mejor de lo que imaginábamos. Desde el primer día hasta el último, todo salió espectacular. El público, los talleres, las mesas redondas… fue un aprendizaje constante”, relató Esperanza Vázquez. Pero la gran noticia llegó al final de la entrevista: Ferrol podría convertirse en sede del certamen nacional de jóvenes diseñadores el próximo año. “Nos dieron la opción de organizarlo aquí, en Ferrolterra. Lo contamos en primicia. Sería un paso histórico para la moda gallega”, reveló Hermida emocionado. Los organizadores agradecieron el apoyo de instituciones, patrocinadores y colaboradores, y confirmaron su intención de consolidar la Semana da Moda de Galicia como un evento anual de referencia en el noroeste español. “Ver lo que montamos desde cero y que el público respondiera así fue indescriptible. Parecía un desfile de París o Milán. Esto demuestra que en Galicia hay talento y potencial de sobra”, concluyó Hermida.

En la Mesa de Redaccion con Roger de Gracia y Marina Martinez Vicens y Guillem zaragoza nos preguntamos si lucir tripa de embarazada es lo que se lleva, las comprometidas cabezaditas en el trabajo, o en actos publicos, consecuencia de una mala noche sin dormir y donde conocieron a sus parejas.

En este episodio muy especial, transmitido por Cadena Radial Costarricense CRC 89.1 FM, exploramos el fascinante universo de la moda, el arte y la cultura junto a uno de los grandes referentes internacionales: Jesús María Montes Fernández, desde Madrid

La diseñadora anuncia en El Faro la exposición retrospectiva de su carrera que se podrá ver en la Sala Canal de Isabel II de Madrid en 2026

Entrevista futbolera a La MODASee omnystudio.com/listener for privacy information.

Entrevista futbolera a La MODASee omnystudio.com/listener for privacy information.

05x32 LA PIZARRA DE QUINTANA: La previa de España, Edu Éxposito y La MODASee omnystudio.com/listener for privacy information.

Ferrolterra se convierte esta semana en el epicentro de la moda emergente gallega con la celebración de la primera Semana de la Moda de Galicia, un evento que reúne a nueve jóvenes diseñadoras que competirán por representar a Galicia en la final nacional de los Premios de Moda para Jóvenes Diseñadores, en Madrid. La cita, organizada por la delegación gallega de la Asociación de Nuevos y Jóvenes Diseñadores Españoles (ANDE), se celebra del 13 al 16 de octubre en los municipios de Ferrol, Neda y Narón, con el objetivo de dar visibilidad al talento gallego y situar la comunidad dentro del circuito nacional de la moda joven. La programación completa se presentó este martes en las instalaciones de Galicia Textil, en Neda, donde Alberto Hermida, representante de ANDE Galicia, destacó que esta iniciativa «nace con vocación de continuidad» y con la intención de consolidarse como un encuentro anual de referencia para el impulso del diseño emergente gallego. Programación La I Semana de la Moda de Galicia comenzó el lunes 13 de octubre con distintas actividades en la ciudad de Ferrol. Hoy, martes 14, el centro cultural Torrente Ballester acoge una jornada de emprendimiento y cohesión en el mundo de la moda, con la participación de profesionales del sector y nuevas creadoras. Mañana, miércoles 15, la actividad se trasladará al Campus Industrial de Ferrol, donde se abordará el desarrollo de ideas y sinergias en la moda, además de un taller sobre moda y emprendimiento que se celebrará en el Bla Bla Café. El broche final llegará el jueves 16 de octubre con el gran desfile de las colecciones finalistas en Galicia Textil (Neda), a partir de las 18:30 horas. Un jurado profesional seleccionará entonces a la ganadora gallega, que será la representante de Galicia en la final nacional de los Premios de Moda para Jóvenes Diseñadores. Tras el desfile, la jornada concluirá con un cóctel en el CIMX de Narón.

Bienvenidas a este nuevo episodio de Maldita Moda Club. Dejo unas palabras de la gran Jane Goodall que partió hace unos pocos días: “ A medida que destruimos el medio ambiente, la madre naturaleza nos grita pidiendo ayuda, y mientras destrozamos la naturaleza, también destruimos el futuro de nuestros hijos y por supuesto la salud del planeta. Si actualmente estamos tan desconectados del mundo natural es porque muchísima gente vive en un mundo virtual. Que le pediría a la sociedad: Que pensemos en lo que hacemos cada día y tomemos decisiones éticas y compasivas sobre lo que comemos, compramos o vestimos. Y que debemos darnos cuenta de que como marcamos realmente la diferencias no es de manera individual sino todos juntos de manera colectiva. Aún nos queda algo de tiempo, pero tenemos que unirnos y actuar ahora.” Ella dijo que su misión en la vida era dar luz en la oscuridad y sobre todo ESPERANZA. Aquí un pequeño video https://www.instagram.com/reel/DPhZtJ1k53a/ Cuando a veces cuestionamos lo que hacemos, solo es necesario movernos un poco para volver a ver nuestro camino iluminado. Gracias por escuchar y compartir. Te dejo además el link de Amazon para el libro Maldita Moda en ebook : Libro Maldita Moda https://amzn.eu/d/gDhbolA Cuaderno de actividades https://amzn.eu/d/7stcd7m Para saber dónde comprar el libro físico, últimas copias disponibles en https://lnkd.in/djr8HCPn Aquí también puedes descargar los recursos gratuitos. https://lnkd.in/dSJnh2Qc Nos vemos pronto! abrazo www.malditamodaestudio.com

In this episode, we sit down with AIUTA, a company reshaping the future of fashion with cutting-edge, white-label virtual try-on solutions. Their platform enables customers to seamlessly try on clothing, either on themselves or on an AI-generated model that matches their physique. This breakthrough technology allows shoppers to visualize outfit combinations and styling possibilities in real time. AIUTA's solutions are designed for flexibility and scalability, supporting web, mobile, and in-store experiences with high-speed performance and industry-leading visual quality. With their customizable integrations, fashion brands can offer engaging shopping journeys that boost sales, reduce returns, and increase customer loyalty. The leadership team at AIUTA brings together a powerful mix of expertise from global tech and retail leaders. With backgrounds spanning Amazon, Yandex, Sberbank, Farfetch, Walmart, Lamoda, McKinsey, and Techstars, they are uniquely positioned to redefine how fashion commerce works in the digital era. Tune in to learn how AIUTA is bridging the gap between digital shopping and real-life experiences, creating a future where fashion is more interactive, personalized, and confidence-driven than ever before. Host: Jake Aaron Villarreal, leads the top AI Recruitment Firm in Silicon Valley www.matchrelevant.com, uncovering stories of funded startups and goes behinds to scenes to tell their founders journey.  If you are growing AI Startup or have a great storytelling, email us at: jake.villarreal@matchrelevant.com

Esta semana protagoniza nuestro programa Sen Senra. Con su nuevo trabajo firma nuestro disco de la semana, del que te hablamos y desgranamos durante las dos horas de programa. Además la actualidad nacional la completan Viva Suecia, Samuraï, Soleá Morente, Hidrogenesse, Fangoria, Hoonine, La Moda, Celia Becks, Barry B y Lord Malvo & Vera Fauna. En nuestro repaso a las novedades foráneas escuchamos a Of Monsters and Men, Lewis Capaldi, Lola Young, Stefan Schuzki, Molly Grace, Bunch of Ace, Peggy, Usap, Gareth Dunlop, Bets, Bodo Bifroest, Jean Marie Pons, Cartography, Parcels, The Temper Trap y Charlotte Gainsbourg. Te hablamos del inminente festival Love to Rock de Valencia y te avanzamos el cartel del San San Festival de Benicàssim y Primavera Sound de Barcelona para el próximo año. El programa lo completan Ginebras versionando un clásico de Joan Manuel Serrat.

Milán ha dado figuras como Leonardo da Vinci, quien pintó el Cenáculo y diseñó canales; Alessandro Manzoni, autor de “Los novios” durante el Risorgimento; y Giuseppe Verdi, compositor de óperas en La Scala. Milán es una cita con la cultura y la historia. Gracias por estar aquí —¡ya superamos los 1,200 episodios y el millón de escuchas! Es pura magia gracias a ti, y me encanta compartirla.✈️ Recuerda, en mi web www.cesarsar.com propongo algunos viajes conmigo a diferentes lugares del mundo. Vámonos!

En este episodio hacemos un recorrido por la historia y evolución del New York Fashion Week, desde sus inicios en 1943 hasta convertirse en una de las pasarelas más influyentes del mundo. Hablamos de las tendencias clave para septiembre 2025, nuestras hipótesis para 2027, y compartimos nuestras experiencias desfilando en NYFW. ¿Cómo comenzó todo? ¿Qué se repite cada año? ¿Qué viene nuevo? Descúbrelo aquí.

Giorgio Armani fue mucho más que un diseñador: revolucionó la moda, construyó un imperio millonario y redefinió la elegancia. De niño sobrevivió la guerra y décadas más tarde se convirtió en uno de los nombres más poderosos del lujo.Ahora, tras su fallecimiento, queda la gran incógnita: ¿qué pasará con su legado y con el imperio Armani sin él? En este video te contamos la historia de un hombre que cambió la moda para siempre y la última huella que dejó en el mundo del estilo.Fuentes: https://docs.google.com/document/d/1sWj0ryw-bzRUwQlvgJda89-OhO1dPp03_Ev0NdCmhKs/edit?usp=sharing

Armani era considerado como sinónimo de estilo y elegancia, y se le considera el primer diseñador desde Coco Chanel que provocó un cambio duradero en la forma de vestir

¡ Las 5 peores profesiones del mundo según la Generación Z !

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En la Historia Sonora de hoy con Ana Francisca Vega por MVS Noticias:Peso Pluma es el primer mexicano embajador de la semana de la moda en Nueva YorkSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Cos'è davvero il Made in Italy? Un marchio di prestigio che il mondo ci invidia… o un mito che sta lentamente crollando? Un tempo sinonimo di eccellenza, qualità e creatività, oggi il Made in Italy sembra attraversare una crisi profonda: produzione che si sposta all'estero, concorrenza globale spietata, marchi storici che finiscono in mani straniere. Ma allora, cosa rimane davvero di quell'identità che ha reso l'Italia un simbolo di stile e perfezione? Ne parliamo in questo articolo. Il Made in Italy sta morendo? La Grande Paura Italiana Ogni mattina, milioni di italiani si svegliano con la stessa preoccupazione: "E se il Made in Italy stesse davvero morendo?" Mentre sorseggiano il loro espresso rigorosamente italiano (ma fatto con una macchinetta cinese), si chiedono se la tradizione italiana sia destinata a scomparire come i dinosauri o la loro capacità di arrivare puntuali agli appuntamenti. I Sintomi della "Malattia" I segnali di questo presunto declino sono ovunque, secondo i più pessimisti. Vediamo i settori più colpiti da questa presunta crisi identitaria italiana. La Moda in Crisi di Identità Gucci è di proprietà francese, Bulgari è sotto l'ombrello LVMH, e persino alcuni stilisti famosi preferiscono produrre all'estero. "Ma come è possibile?" si lamenta la signora Maria dal parrucchiere, "I nostri vestiti dovrebbero essere cuciti dalle nonne italiane, non dalle macchine asiatiche!" Esempio: La parola ombrello qui non significa l'oggetto per la pioggia! È usata in senso figurato per indicare "controllo" o "protezione". Esempi: "L'azienda è sotto l'ombrello del gruppo internazionale" oppure "Questa organizzazione lavora sotto l'ombrello dell'ONU". Il Cibo e l'Invasione Straniera McDonald's ha più ristoranti in Italia della catena di pizzerie napoletane, e sempre più giovani preferiscono il sushi alla pasta. Il trauma nazionale è tale che alcuni politici hanno proposto di vietare l'ananas sulla pizza per legge (proposta ancora in discussione al Parlamento). Questo fenomeno rappresenta un vero shock culturale per un paese che considera la cucina parte integrante della propria identità nazionale. Vedere un giovane italiano ordinare un poke bowl invece di un piatto di spaghetti alla carbonara può causare sincere preoccupazioni esistenziali nei genitori. La Tecnologia Perduta Olivetti, un tempo gigante dell'informatica, è solo un ricordo, mentre tutti usiamo smartphone coreani e computer americani. L'unica consolazione è che almeno li usiamo per guardare video di nonne che fanno la pasta fatta in casa. Questo settore rappresenta forse la ferita più profonda per l'orgoglio tecnologico italiano. L'Olivetti era considerata un simbolo di eccellenza mondiale, e la sua scomparsa dal panorama tecnologico globale è vista da molti come una metafora del declino industriale italiano. La Realtà dei Numeri Ma fermiamoci un momento. I dati raccontano una storia completamente diversa da quella narrata dai pessimisti più accaniti. SettorePosizione Italia in EuropaValore di MercatoManifatturiero2° posto€680 miliardiSettore LussoLeader mondiale€90+ miliardiFood & BeverageCrescita costante€140 miliardiEsportazioni TotaliLivelli record€590+ miliardi Insomma, forse il paziente non è poi così malato come sembra. Anzi, potrebbe essere più in forma di quanto pensiamo! L'Evoluzione, Non l'Estinzione Il Made in Italy di oggi non è quello di cinquant'anni fa, e questo non è necessariamente un male. Come un buon vino, anche le tradizioni devono evolversi per non diventare aceto. Esempio: L'espressione diventare aceto è metaforica. Il vino, se non conservato bene, diventa aceto (inacidisce). Qui significa che le tradizioni, se non si adattano ai tempi, diventano obsolete e inutili. Innovazione nella Tradizione Aziende come Ferrari continuano a produrre auto da sogno, ma ora includono anche motori ibridi ed elettrici.

Regina Barberena, experta en moda

La apertura del año judicial se ve empañada por el rechazo de la derecha judicial a la presencia del fiscal general del Estado en el acto solemne, al que no asistirá Núñez Feijóo. El Kremlin rechaza el acuerdo de la 'Coalición de Voluntarios' para enviar tropas a Ucrania como garantía de paz tras un eventual alto el fuego. Y el mundo del diseño despide a Giorgio Armani, uno de los genios de la moda italiana y global.

El diseñador Giorgio Armani, el ‘rey' de la moda italiana, murió a los 91 años este 4 de septiembre

El estoicismo ha pasado de ser filosofía helenística a trending topic en TikTok e Instagram. Jaime Rubio Hancock desmonta los clichés de “sé fuerte, no te quejes” y nos devuelve a la raíz de una escuela que hablaba de libertad, virtud y participación ciudadana. Un viaje de Marco Aurelio a los influencers criptoestoicos, con humor, historia y un punto de ironía.

En este episodio viajamos a la París de la Belle Époque para conocer la vida y obra de Paul Poiret, el diseñador que liberó a las mujeres del corsé y transformó la moda en un espectáculo lleno de color, fantasía y libertad.

El Mundo de Cabeza - Isa Avilés, IA generativa en la moda by FM Mundo 98.1

En este episodio de Momento de DESmadre me siento con Liliana Meza, empresaria y diseñadora colombiana, para una charla que va mucho más allá de la moda.

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