Radio Duna - Sintonía Crónica

Aterrizamos en Chicago, la ciudad que le dio una nueva identidad el género. Fue en la llamada “ciudad del viento” donde un hombre desempeñó el papel de transformar el blues rural en el sonido electrificado que conquistó al mundo. Su nombre: McKinley Morganfield, más conocido como Muddy Waters.

Desde sus inicios cargados de emoción y rayando en el misterio en el delta del Mississippi el blues ha demostrado ser una fuerza imparable. Hoy en Sintonía Crónica Geografía revisamos parte de la evolución del sonido del género en manos de sus más icónicos representantes.

Dejamos atrás el Delta del Mississippi y seguimos el viaje del blues rumbo al norte. Hoy, aterrizamos en Chicago, la ciudad que le dio una nueva identidad el género. Fue en la llamada “ciudad del viento” donde un hombre desempeñó el papel de transformar el blues rural en el sonido electrificado que conquistó al mundo. Su nombre: McKinley Morganfield, más conocido como Muddy Waters.

Tras nuestra visita al Delta Blues Museum, y el recorrido por sus artefactos e historias, hoy nos sumergimos en una innovación que emergió de la región del Delta del Mississipi, y que tuvo un rol central en el desarrollo del género: la técnica de la slide guitar, uno de los elementos más distintivos del sonido del Delta blues.

De los crossroads, nuestro recorrido de hoy sigue en el corazón del Delta del Misisipi, para descubrir un lugar dedicado a preservar las raíces de esta música poderosa e influyente. Les damos la bienvenida al Delta Blues Museum, en Clarksdale, Misisipi.

De los crossroads, nuestro recorrido de hoy sigue en el corazón del Delta del Misisipi, para descubrir un lugar dedicado a preservar las raíces de esta música poderosa e influyente. Les damos la bienvenida al Delta Blues Museum, en Clarksdale, Misisipi.

Nuestro punto de partida está en el corazón del Delta del Misisipi, una región impregnada de historia y tradición del género. Hoy, nos adentraremos en el mito de los crossroads, para revisar la leyenda del músico que vendió su alma al diablo para obtener una destreza musical sobrenatural.

Entramos en un verdadero templo de la música country, un lugar donde se preservan y celebran historias, sonidos y objetos de este género. Bienvenidos al Country Music Hall of Fame and Museum.

Entramos en un legendario estudio de grabación, que desempeñó un papel clave en la evolución del sonido del género. Bienvenidos a RCA Studio B, la cuna del "Sonido de Nashville".

Nos adentramos en el corazón de la vibrante vida nocturna de Nashville: nos dirigimos a Honky-Tonk Highway, la legendaria franja de bares donde se encuentran el pasado y el presente del género.

Esta semana tomamos rumbo al norte, a Nashville, Tennessee, la llamada “capital de la música”. Comenzamos nuestro recorrido en el Grand Ole Opry, un programa de radio que también es un escenario que ha acogido a generaciones de leyendas del country, un estilo radicalmente vinculado a la ciudad.

En nuestro recorrido por Muscle Shoals, Alabama, hemos ido escuchando a los artistas que tras pasar por este pequeño pueblo cambiaron el curso de su carrera. Aunque hemos revisado parte de sus principales artistas, y hemos escudriñado el por qué de su éxito, aún nos quedan algunas historias importantes que revisar.

Exploraremos sus rincones buscando respuestas a la pregunta que muchos se han hecho a lo largo del tiempo, para comprender cuál es misterio detrás de este pequeño pueblo convertido en una capital global de la música.

Nos sumergimos en las carreras de dos artistas legendarios, que encontraron su esencia en esta inesperada fábrica de éxitos: la penetrante Etta James y el explosivo Wilson Pickett.

Además de la colosal influencia que tuvo en el mundo de la música, otra de las similitudes de Muscle Shoals con Memphis era la fórmula que daba vida a cada canción que se registraba en la ciudad. Hoy, ponemos el foco en esta receta: conoceremos a The Swampers, los increíbles músicos de sesión detrás de grabaciones icónicas.

Comenzamos una semana en la que estaremos en Muscle Shoals, Alabama. Un pequeño pueblo del que nació un sonido único y que dejó un enorme legado. Hoy haremos un recorrido por los legendarios FAME Studios, y recordaremos el fundamental rol que tuvo este lugar en la formación de algunos de los nombres más importantes de la música, en particular, Aretha Franklin.

Continuamos por la misma ruta para llegar a Chile, y descubrir cómo el género echó raíces en nuestro país y se convirtió en parte de nuestra identidad sonora.

Cruzamos el Atlántico para explorar cómo esta vibrante música viajó a Europa, echando raíces en un nuevo territorio, e inspirando a músicos que expandieron el lenguaje del jazz.

Nos centramos en una de las figuras más emblemáticas de la ciudad, un músico que, desde sus humildes orígenes se convirtió en embajador mundial del jazz.

Nos adentramos en otro distrito icónico de Nueva Orleans: Storyville, el legendario barrio rojo que jugó un papel crucial en el desarrollo del jazz temprano y el auge del ragtime.

En el corazón de Nueva Orleans, una ciudad que vibra con una mezcla cultural única, se emplaza el lugar donde se sembraron las semillas del jazz.

A inicios de la década del 60, en el corazón de Memphis, Tennessee, se gestó una revolución musical. Desde un cine convertido en estudio de grabación emplazado en el 926 de East McLemore, Stax Records emergió como un vibrante centro donde se forjó el "Sonido de Memphis", una mezcla única de gospel, blues y rock 'n' roll que rompió barreras raciales y transformó la industria musical.

Descubrimos cómo las raíces mismas de la música afroamericana, el gospel y el soul, se entrelazaron con el blues y el rock 'n' roll para seguir extendiendo un lenguaje musical único… uno que solamente pudo surgir de Memphis.

Hoy caminaremos por Beale Street, el vibrante corazón de Memphis, donde el blues eléctrico cobró vida y dio forma a los sonidos que cambiarían para siempre la música popular. En este lugar, leyendas como B.B. King y Albert King llevaron el blues a nuevas alturas, sentando las bases del Rock 'n' Roll y proyectando una influencia que recorrería Estados Unidos y llegaría hasta las costas británicas.

Nos adentramos en Sun Records, el estudio en Memphis que se convirtió en una fábrica de estrellas como Johnny Cash, Roy Orbison, y Jerry Lee Lewis, y transformó las barreras sociales y culturales a través de la música.

Viajamos a Memphis, Tennessee. Estaremos junto a Elvis Presley, Jerry Lee Lewis y quienes protagonizaron el nacimiento del Rock 'n' Roll. Hoy, iniciamos un viaje que nos llevará a conocer los lugares y los artistas más importantes de las últimas décadas.

Cuando los últimos aullidos del punk daban paso al new wave, Pretenders apareció para romper paradigmas en el -a veces- inflexible panorama del rock anglo.

Con Back to black, Amy Winehouse entregó su segundo y último disco al mundo. Esta obra maestra de soul confesional, que pedía prestado de las Shangri-las y el hip-hop en partes iguales, convirtió a la voz de Amy en la huella más cruda del nuevo milenio.

“The Dock of the Bay” iba a marcar un nuevo comienzo en la carrera del talentoso Otis Redding. Pero la muerte del cantante de 26 años dejó el trabajo inconcluso y transformó al álbum en un legado de soul para las futuras generaciones.

El grupo Wilco consolidó su propuesta musical recién en su cuarto disco, llamado Yankee Hotel Foxtrot. El álbum, que surgió entre tensiones internas y problemas con su sello discográfico, se transformaría en uno de los grandes trabajos del rock alternativo que floreció a principios del siglo 21.

La ópera prima de Tracy Chapman marcó el despertar de una conciencia políticamente correcta, opuesta a la imagen ochentera del sueño americano. Apelando al folk comprometido de los años 60, la cantautora quería hacer la diferencia, en vez de marginarse como lo habían hecho los artistas de hip hop más radicales.

En 1975, el cuarteto sueco se encerró en los estudios de grabación para concebir un álbum que lograra expresar el sonido de su época y que pudiera lanzarlos como un acto de nivel internacional.

Tras años de escribir canciones para otros, Neil Diamond se anotó una seguidilla de éxitos como solista y comenzó a preparar su desembarco en los escenarios.

Autoexiliado de Jamaica tras un atentado que pudo costarle la vida, Bob Marley se radicó en Londres para grabar el disco más importante de su carrera. Exodus, de 1977, relata el viaje físico, social y místico del artista, todo en clave de reggae.

En 1975, Bob Dylan entregó uno de los discos fundamentales de su catálogo y de la música popular. Blood on the tracks es un relato íntimo de su divorcio y una de las piezas de música que demuestran el real legado de este cantautor norteamericano y premio Nobel de Literatura.

Convertido en estrella de la música pop tras su disco Off the Wall, Michael Jackson preparó una secuela que pasaría a la historia. Además de ser el disco más vendido de todos los tiempos, Thriller consiguió mezclar el pop, el rhythm and blues y el hard rock, subió la vara en la producción de los videoclips y convirtió a Jackson en el artista más exitoso de su época.

En 1977, Iggy Pop estaba en la etapa más creativa de su vida. Con la colaboración de su amigo David Bowie, Iggy se radicó en la ciudad de Berlín para grabar “Lust for life”, un álbum que marcaba -al mismo tiempo- su regreso al rock más crudo y también el renacimiento de su carrera, tras un período de adicción que lo tuvo al borde del retiro.

Antes de ser una de las figuras más vanguardistas de la música pop, Björk pasó por varias bandas y se curtió en la escena británica para encontrar esa mezcla de estilos que sería su marca registrada. Su álbum “Debut” de 1993 la transformó en estrella y su legado inspiraría a una nueva generación de músicos, tan eclécticos e impredecibles como la propia artista islandesa. La historia y las canciones de “Debut” de Björk, en nuestra crónica de hoy.

Una ruptura sentimental y un afán por volver a controlar su carrera inspiraron el tercer disco de la norteamericana.

Después de haber experimentado con todo tipo de proyectos musicales que no tenían mayor impacto en el público, The Flaming Lips publicaron The Soft Bulletin en 1999. El noveno disco de la banda se transformó en su trabajo más aplaudido y los acercó a una música más sofisticada que cosechó miles de fanáticos en todo el mundo.

Después de emigrar a Inglaterra, el trío noruego se anotó un éxito mundial con Take on me, que rotó hasta el cansancio en radio y televisión. El impulso de ese sencillo opacó al resto de su excelente disco debut de 1985, Hunting high and low, cuya historia y canciones revisamos.

Con temáticas más profundas que sus producciones anteriores, el artista canadiense ofreció uno de los álbumes más oscuros de su catálogo.