Podcast appearances and mentions of dan perjovschi

De 1 aprilie ne întrebăm dacă putem rîde de orice, de oricine, în orice circumstanțe? Sau umorul ar trebui să aibă limite? Există diferențe între umor și bășcălie? Este umorul semnul libertății de expresie? Invitatul nostru este Dan Perjovschi, un artist care știe să folosească umorul, ironia pentru a chestiona realitățile timpului prezent, pentru a atrage atenția asupra unor derapaje, pentru a pune pe gînduri. Dan Perjovschi: „E un fel de autoapărare umorul pentru mine. Dar despre unele lucruri nu se poate desena, mai ales ironic. De pildă despre genocid. Sînt lucruri unde eu, personal, nu pot să intru, acolo nu am umor. (...) Umorul e ca un lut, îl poţi modela. Poate fi foarte ascuţit, ca la bătălie, dar poate fi şi cald. Te şi apropie, te şi desparte. Poţi să iei subiectul analizei critice, ironice, umoristice şi să-l ţii departe sau să-l aduci spre tine. (...) Eu spuneam despre arta mea că, dacă o vedeţi undeva, înseamnă că acolo e un teritoriu democratic. Probabil că poţi măsura gradul de democraţie sau de libertate al unei ţări după ce desene se pot publica sau nu în ziare.”Ai regretat vreodată un desen în care ai ironizat pe cineva?Dan Perjovschi: „Da. Pentru că la începuturile educaţiei mele democratice şi decoloniale am făcut desene destul de agresive despre lumea musulmană – era invazia în Irak, lumea occidentală care se prăvălea peste „barbari”.  Am făcut nişte desene pe care nu le mai fac acum. Acum critic puterea şi-i critic pe cei care au puterea pe planetă. În timp m-am mai educat şi eu. De exemplu am vrut să fac anumite desene despre minorităţi, romi sau în zona feministă şi de fapt trebuia să-mi ţin nu gura ci pixul. Să nu mă bag în nişte zone pe care nu le ştiu sau în numele cărora nu pot vorbi. În timp şi din contactul cu publicul am învăţat să-mi aleg temele, să fiu precaut. Mi s-a întîmplat să fiu în zone un pic mai delicate. Eu pot să desenez pe zid tot felul de chestii că eu mă car acasă dar curatorul care m-a invitat rămîne în locul respectiv şi poate suferi. Şi-atunci încerc să-mi protejez curatorii sau oamenii care mă invită. Şi n-o privesc ca pe-o autocenzură, ci ca pe un fel de responsabilitate. Trebuie să spui adevărul dar poţi să-l spui în diverse feluri.”Apasă PLAY pentru a asculta interviul integral! O emisiune de Adela Greceanu și Matei MartinUn produs Radio România Cultural 

Într-un an cu alegeri parlamentare, România are nevoie mai mult ca oricând de un ghid care să explice ce este de fapt Parlamentul, ce trebuie să facă și ce face mai exact un parlamentar zi de zi. Valeriu Antonovici semnează cartea 'Un altfel de ghid al parlamentarului eficient', o carte ce și-a propus să explice puțin din ce înseamnă această instituție, dincolo de poveștile din spațiul public.  Valeriu Antonovici este licențiat în Sociologie, cu masterat în Antropologie și Dezvoltare Comunitară și doctor în Științe Politice. Fost jurnalist, specializat în consiliere politică și scriere de discursuri, cercetător asociat în cadrul mai multor proiecte internaționale și membru în mai multe ONG-uri civice și educaționale. 'Am văzut politicieni care s-au luptat să ajungă în Parlament  făcând sacrificii de natură financiară sau au renunțat la clipe prețioase în care puteau fi alături de familie pentru a câștiga un mandat, însă, la nici câteva luni, după ce au ajuns parlamentari își blestemau zilele.' scrie Valeriu Antonovici în cartea sa. Ghidul pe care l-a realizat vorbește despre mai multe categorii de parlamentari. Vreo 10 mai exact. Parlamentarul bazat, dependent, fricos sau habotnic sau inocent, că să dau câteva exemple, dar surprinde și provocările viitorului parlamentar în campania electorală. "Să ai mereu în campanie, în mașină, rezerve de apă, vitamine, pastile, ceva de ronțăit, ceva cu care să-ți crească glicemia. Campania poate începe dimineața devreme prin piețe, unde vei împărți materiale electorale și să se termine seara la un cămin cultural cu o întâlnire cu sute de oameni sau la un post TV. Trebuie să ai energie, să nu arăți că ești obosit sau că ai o durere de cap. Pentru asta, pe lângă ceva dulce, trebuie să ai și un discurs piperat și captivant. Nu lăsa nimic la voia întâmplării. Trebuie să știi exact ce și unde spui."Cartea oferă peste 60 de răspunsuri la întrebări puse direct în fiecare capitol și alte 60 care pot fi citite doar printre rânduri despre viața parlamentară. Viitori parlamentari, consilieri de oameni politici, jurnaliști, analiști sau oameni interesați de viața parlamentară vor citi despre toate instrumentele necesare pentru a face ca această instituție să lucreze eficient în folosul nostru, al tuturor. Cartea are o prefață redactată de istoricul Lucian Boia și 27 de desene realizate de Dan Perjovschi."Puterea reală o ai atunci când reușești ce ți-ai propus și îi convingi și pe alții să te susțină. Puterea stă nu doar în tehnici de manipulare și persuasiune, ci și în puterea ta de muncă și pasiunea cu care faci ceea ce ai promis că faci." mai scrie în cartea sa, Valeriu Antonovici.

Prieteni, în ediția cu numărul 88 suntem onorați să-l avem alături pe Dan Perjovschi, unul dintre cei mai importanți artiști vizuali din România. Un invitat celebru pe mai multe continente și care are ”luxul sincerității”, cum frumos a spus Radu. Discuția este acaparatoare, vă așteptăm mesajele în comentarii. Completăm episodul cu bancuri, povestim pe unde am mai fost și ce am mai făcut și chiar ce-am mai mâncat. Și ne bucurăm și de prezența Dianei Popescu și ale sale recomandări culturale.  00:00 - Bancuri cu Bulă, Ițic și Ștrul și soacra otrăvită. Am fost la Turul Ciclist al Sibiului, toată admirația pentru sportivi, căldură mare, impresii despre Păltiniș. Și începem acest podcast.  00:19:25 - Ne gândim la viitoare destinații de călătorie, o mică discuție despre fotbal (abia așteptăm cartea la care lucrează Radu), recepție la Ambasada Statelor Unite ale Americii, piraterie pe scribd și răspunsul halucinant al premierului Ciolacu la întrebarea ”Când credeți că vor traversa românii Carpații pe autostradă?” 00:56:10 - Un fel de-a vorbi cu pereții. Cu Dan Perjovschi 2:48:34 - Cristian Tudor Popescu - Râsul dracului, Caroline Campbell - Puterea artei, Patrick Bringley - All The Beauty in the World, George Banu - Convorbiri teatrale la Spuma filelor 3:09:58 - Vânătorile Dianei recomandă Faust -”măcar o dată în viață”, Gertrude și Lexiconul amar, ambele în regia lui Silviu Purcărete, tur ghidat de artă contemporană, caravana TIFF Unlimited 3:27:40 - Oale, ulcele și tigăi cu smochine și dulciuri fără zahăr  

Was bedeutet der Antisemitismus-Skandal auf der Documenta 15 für die anderen Künstlerinnen und Künstler vor Ort? Der rumänische Künstler Dan Perjovschi zum Beispiel reagiert in seinem Werk „Horizontale Zeitung“ auf die anhaltende Debatte. Hier entlang geht’s zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/kunst-und-leben >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/monopol-podcast-documenta-15-perjovschi

Was bedeutet der Antisemitismus-Skandal auf der Documenta 15 für die anderen Künstlerinnen und Künstler vor Ort? Der rumänische Künstler Dan Perjovschi zum Beispiel reagiert in seinem Werk „Horizontale Zeitung“ auf die anhaltende Debatte. Hier entlang geht’s zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/kunst-und-leben >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/monopol-podcast-documenta-15-perjovschi

Was bedeutet der Antisemitismus-Skandal auf der Documenta 15 für die anderen Künstlerinnen und Künstler vor Ort? Der rumänische Künstler Dan Perjovschi zum Beispiel reagiert in seinem Werk „Horizontale Zeitung“ auf die anhaltende Debatte. Hier entlang geht’s zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/kunst-und-leben >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/monopol-podcast-documenta-15-perjovschi

Participant în cadrul ediției din acest an a documentei15 dar și în cadrul FITS, artistul Dan Perjovschi, căruia i s-a alăturat curatoarea Iris Ordean vor aduce împreună 18 artişti şi asociaţii într-o primă ediție PAV. citiţi mai departe

Küchle, Tanjawww.deutschlandfunk.de, Kultur heuteDirekter Link zur Audiodatei

Patrimoniu personal 01:12 CORNEL ILIE dezvăluie cum descoperă artiști noi și de ce crede că muzica românească involuează. Detaliază problema show-urilor de talente de la noi și de ce discreția e una dintre calitățile pe care le apreciază cel mai mult la ceilalți. Cultura la purtător 29:08 DAN PERJOVSCHI vorbește despre arta făcută pe timp de război și cât mai valorează cultura în vremuri dificile. Aflăm dacă unui artist genial îi e necesar caracterul și ce ambiții profesionale mai are un creator expus în marile muzee și cunoscut în toată lumea.

In her office we discussed: Jindřich Chalupecký Society, Ini Project, Artists exhibition fees, Liveable wages for artists, Not every artist and artwork is meant to be sold, How to finance art creation, Working Artists and the Greater Economy, Call Against Zero Wage in Prague: Art Workers' Organising in the Context of Eastern Europe, The myth of the starving artist, The need to pay creative professionals a living wage (at least), Know your value, The art grant system and how it is flawed, Be honest when you write grants, Grant writing, Art awards, Art competitions, Award judging, The politics of judging awards, The balance of aesthetics vs concept, The importance of an artist statement, Having a writer or curator write your artist statements, The need to be genuine in your artist statement, The need for artists to also be business people, Do not be a pushy artist, Anna Hulačová, Build your network, one thing leads to another. About: Karina Kottová (* 1984) has long been one of the most prominent curators of contemporary art in the Czech Republic. She is the founder of a number of smaller projects and curator with an international reach. Since 2015 he has been managing the Jindřich Chalupecký Society. Karina Kottová graduated in Art and Heritage from the University of Maastricht, then returned to Prague to gather experience as head of the education department at the Kampa Museum (2007–2009) and later at the DOX Center for Contemporary Art (2009–2012). It is precisely the emphasis on the role of mediation of contemporary art that has been traceable in Kott's projects from the beginning until today. He also became the subject of her dissertation (defended 2015 at Masaryk University in Brno, headed by doc. Ladislav Kesner Jr.) on the topic of Institution and Audience. Its starting point in relation to contemporary art was the workshops with artists organized by the UMA team: You Make Art (2008, today under the name UMA Audioguide). Together with Jana Babincová she founded the project to enable students or other interested people from the general public to meet personally with representatives of the contemporary art scene. Then Kottová collaborated on the foundation of the Bohnice Laundry Room in the Bohnice Medical Institution (2011–2015), the INI Project experimental space (from 2013 up to now) and the Věra Jirousová Award for Fine Arts Critics (since 2013 up to now). For the MeetFactory Center for Contemporary Art, where Kott replaced (2012–2015) as the curator of Dušan Zahoranský's gallery program, she has prepared exhibitions such as Opposite to Truth (2012, Anna Hulačová, Pavla Screanková, Iede Reckman, Derk Thijs, Erwin Wurm). Francis Alÿs, Peter Fischli & David Weiss, Vojtěch Fröhlich, etc., Plato's Third Eye (2014, Matyáš Chochola, Kirstin Roepstorff, Pavel Sterec, Sinta Werner, etc.), 15,000 years of identity (2015, Matěj Smetana and Dan Perjovschi , collaboration with Jaro Varga) and a performance set in a site-specific installation by Jan Haubelt and Jiří Thýn A little worse than Romeo (2015, collaboration with Matěj Samec). Typical of these exhibitions was thematic framing with a slightly engaged subtext, space for associative thinking and interest in the irrational view of the world. As the director of the Jindřich Chalupecký Society, Kottová has been working for three years in addition to organizing the Jindřich Chalupecký Award on an intensive support program for the contemporary Czech art scene and its international contextualization, including through a foreign exhibition program. For example, she prepared an exhibition Don't Worry, Boy (2017) at the ForumBOX in Helsinki, which worked mainly with the authors who went through the Jindřich Chalupecký Award and Ripple Effect (together with Fatoş Üstek) in Futura, Prague. In 2018, he is preparing a laureate exhibition by Barbora Kleinhamlová (CJCh 2016) at the SAVVY Contemporary in Berlin or a solo exhibition by Kateřina Vincourová at the Katzen Ar...

In her office we discussed: Jindřich Chalupecký Society, Ini Project, Artists exhibition fees, Liveable wages for artists, Not every artist and artwork is meant to be sold, How to finance art creation, Working Artists and the Greater Economy, Call Against Zero Wage in Prague: Art Workers' Organising in the Context of Eastern Europe, The myth of the starving artist, The need to pay creative professionals a living wage (at least), Know your value, The art grant system and how it is flawed, Be honest when you write grants, Grant writing, Art awards, Art competitions, Award judging, The politics of judging awards, The balance of aesthetics vs concept, The importance of an artist statement, Having a writer or curator write your artist statements, The need to be genuine in your artist statement, The need for artists to also be business people, Do not be a pushy artist, Anna Hulačová, Build your network, one thing leads to another. About: Karina Kottová (* 1984) has long been one of the most prominent curators of contemporary art in the Czech Republic. She is the founder of a number of smaller projects and curator with an international reach. Since 2015 he has been managing the Jindřich Chalupecký Society. Karina Kottová graduated in Art and Heritage from the University of Maastricht, then returned to Prague to gather experience as head of the education department at the Kampa Museum (2007–2009) and later at the DOX Center for Contemporary Art (2009–2012). It is precisely the emphasis on the role of mediation of contemporary art that has been traceable in Kott's projects from the beginning until today. He also became the subject of her dissertation (defended 2015 at Masaryk University in Brno, headed by doc. Ladislav Kesner Jr.) on the topic of Institution and Audience. Its starting point in relation to contemporary art was the workshops with artists organized by the UMA team: You Make Art (2008, today under the name UMA Audioguide). Together with Jana Babincová she founded the project to enable students or other interested people from the general public to meet personally with representatives of the contemporary art scene. Then Kottová collaborated on the foundation of the Bohnice Laundry Room in the Bohnice Medical Institution (2011–2015), the INI Project experimental space (from 2013 up to now) and the Věra Jirousová Award for Fine Arts Critics (since 2013 up to now). For the MeetFactory Center for Contemporary Art, where Kott replaced (2012–2015) as the curator of Dušan Zahoranský's gallery program, she has prepared exhibitions such as Opposite to Truth (2012, Anna Hulačová, Pavla Screanková, Iede Reckman, Derk Thijs, Erwin Wurm). Francis Alÿs, Peter Fischli & David Weiss, Vojtěch Fröhlich, etc., Plato's Third Eye (2014, Matyáš Chochola, Kirstin Roepstorff, Pavel Sterec, Sinta Werner, etc.), 15,000 years of identity (2015, Matěj Smetana and Dan Perjovschi , collaboration with Jaro Varga) and a performance set in a site-specific installation by Jan Haubelt and Jiří Thýn A little worse than Romeo (2015, collaboration with Matěj Samec). Typical of these exhibitions was thematic framing with a slightly engaged subtext, space for associative thinking and interest in the irrational view of the world. As the director of the Jindřich Chalupecký Society, Kottová has been working for three years in addition to organizing the Jindřich Chalupecký Award on an intensive support program for the contemporary Czech art scene and its international contextualization, including through a foreign exhibition program. For example, she prepared an exhibition Don't Worry, Boy (2017) at the ForumBOX in Helsinki, which worked mainly with the authors who went through the Jindřich Chalupecký Award and Ripple Effect (together with Fatoş Üstek) in Futura, Prague. In 2018, he is preparing a laureate exhibition by Barbora Kleinhamlová (CJCh 2016) at the SAVVY Contemporary in Berlin or a solo exhibition by Kateřina Vincourová at the Katzen Ar...

Ce înseamnă cartea de artă? Pentru artist, pentru public, pentru galerie. Vorbim despre acest subiect cu Matei Câlția, managerul Galeriei Posibile, și fotograful Bogdan Gîrbovan. Bogdan Gîrbovan este unul dintre cei mai cunoscuți fotografi din România, proiectele "10/1" și "Uniforme și Veșminte" fiind expuse și publicate cu numeroase ocazii. Galeria Posibilă a lansat recent "Bogdan Gîrbovan. Categorii", un volum bilingv care oferă o imagine de ansamblu asupra conceptelor și problematicilor expuse de artist. Proiectele realizate din 2006 până în prezent sunt alăturate în ordinea legăturii lor la nivel conceptual și prezentate din perspectiva mai multor voci artistice contemporane: Michele Bressan, Matei Caltia, Svetlana Cârstean, Nicu Ilfoveanu, Iosif Kiraly, Diana Marincu, Andra Matzal, Igor Mocanu, Dan Perjovschi, Sanda Watt. Monografia face parte dintr-o serie care își dorește să medieze întâlnirea dintre fotografie și cititor. Galeria Posibilă este o instituție care, de peste 18 ani, susține, produce și expune lucrări de artă, fiind preocupată de felul în care este percepută fotografia la nivelul comunității. Cartea va fi distribuită de Editura Trei.

Dan Perjovschi este unul dintre cei mai apreciați și premiați artiști contemporani români, iar desenele sale cu mesaj civic sau politic au fost expuse pe pereții unora dintre cele mai mari muzee și galerii de artă din lume, de la MoMa în New York până la Tate Modern în Londra, dar și pe stații de autobuz sau pe un zid din Sibiu. Spune că încearcă să nu refuze nicio invitație de a desena și că îl bucură libertatea de mișcare și de a crea, singurele lucruri de care are nevoie fiind o suprafață pe care să deseneze și cariocile pe care le poartă în permanență cu el. În ultimii ani aproape nu a existat un protest sau o acțiune civică la care desenele sale să nu circule pe pancarte sau în rețelele sociale, pentru că Dan Perjovschi crede că este important ca artiștii să se implice în societate și nu poate separa politicul și viața civică de arta lui. Episodul este unul mai lung decât de obicei, pentru că în studio am vorbit despre prea multe subiecte interesante care merită ascultate, de la transformările prin care trece lumea în prezent, la îndoiala veșnică de care suferă artiștii dar și relaxarea de a nu căuta succesul imediat, până la alegerea de a rămâne și de a schimba ceva în România. Podcastul Pe Bune este prezentat de UniCredit Bank și susținut de BestJobs, două companii care cred în puterea minților creative. Credits: Temă muzicală: Alex Turcu. Editor sunet: Horia Baldea. Asistent producție: Elena Văduva. Muzică adițională: Doctor Turtle – Know No No-Nos; Doctor Turtle – Two Hat Rag.

We had a critical and insightful talk with Dan Perjovschi, visual artist from Romania, about the role of art in society. He is well known for covering museum walls with his humoristic yet critical political cartoons. The fall of communism in Romania gave him the freedom to travel, but did it also take a part of his artistic identity with it?  He shares his need for changing perspectives in this materialistic society and how it took him ten year to move his work from paper to the wall. His need for perspectives eventually led to a retrospective exhibition of his work, together with his wife who’s also an artist. Did it bring him what he was looking for? Recorded at Integrated 2011, Antwerp, Belgium. Dan Perjovschi :: TEDxBucharest talk by Dan :: Thoughts for aces - free downloads of a set of drawings :: File Download (39:56 min / 46 MB)

Diego Mencaroni, our Fellows Coordinator, caught up with Dan Perjovschi (CRF 1996) at his recent show at MACRO, and interviewed him for our inaugural podcast.

Dan Perjovschi produces subversive and politically engaged drawings. The artist is in conversation with Tate curator Maeve Polkinhorn.

30.11.2007 – 03.02.2008

30.11.2007 – 03.02.2008