Podcasts about ausstellungen

Systemische Familienarbeit – was steckt dahinter? Statt großer Aufstellungen mit Stellvertretern arbeiten Kira und Annette mit einfachen Mitteln (Post-its, Salz- und Pfefferstreuer) und fokussieren sich auf Herkunfts- und Gegenwartsfamilie. Ziel ist es, unbewusste Dynamiken zu erkennen und die natürliche Ordnung im System wiederherzustellen.Wenn Kinder die Symptome der Eltern tragen Kinder reagieren hochsensibel auf ungelöste Themen der Eltern. Annette teilt zwei eindrückliche anonymisierte Fälle: Geschwister, die aufhörten zu streiten, nachdem die Mutter ihre eigene Herkunftsfamilie aufgestellt hatte, und eine Tochter, die nach der Integration eines verlorenen Zwillings der Mutter wieder zur Schule ging.Der verlorene Zwilling: Was bedeutet das? Schon in den ersten Wochen nach der Zeugung kann ein Zwilling (oder Mehrling) vergehen, lange bevor ein Ultraschall gemacht wird. Zwischenblutungen sind häufig ein Hinweis. Annette und Kira schätzen aus ihrer Seminarerfahrung, dass nahezu alle Schwangerschaften ursprünglich mit mehr als einer Seele begonnen haben.Mögliche Auswirkungen im Alltag:Trennungsangst, Probleme bei der Kindergarteneingewöhnung, imaginäre FreundeHyperaktivität, Impulsivität, Konzentrationsprobleme (ADHS-ähnliche Symptome)Gefühl von Einsamkeit trotz vieler Menschen im UmfeldBeziehungsprobleme: ständige Suche nach dem "fehlenden Teil" oder Distanzierung aus Angst vor VerlustMobbing an verschiedenen Orten (systemisches Thema: Ausgeschlossensein)HypochondrieBettnässen (ein 14-Jähriger war nach Integration seines verlorenen Zwillings beschwerdefrei)Fehlende Kinder, Fehlgeburten und Abtreibungen Nicht nur verlorene Zwillinge, sondern alle Schwangerschaften ohne Seelenplatz wirken sich auf das Familiensystem aus. Eltern werden durch Zeugung, nicht durch Geburt. Jedes Kind braucht einen Namen und einen Platz.Ahnenthemen – sieben Generationen zurück Im dritten Modul des Ausbildungsprogramms lösen Annette und Kira Blockaden auf, die bis zu sieben Generationen zurückreichen. Beispiel: Eine Künstlerin konnte sich nach dem Auflösen einer Fluchterfahrung aus einer früheren Generation erstmals zeigen und hat seitdem zwei Ausstellungen gemacht.Dein nächster Schritt:Du willst die Methode lernen? Komm ins kostenlose Webinar: "Systemische Familienarbeit neu gedacht"

Der Blumenschmuck, die Monobraue und der leichte Oberlippenbart sind zu ihren Markenzeichen geworden und haben sie zu einer Ikone gemacht: Frida Kahlo. Warum fasziniert sie bis heute? Kunst und Leben – der Monopol-Podcast ist der Kunst-Podcast von detektor.fm und dem Monopol Magazin. Den kostenlosen Monopol-Newsletter gibt’s auf https://www.monopol-magazin.de/ Weiterführende Infos zur Manifesta 16 Ruhr gibt’s hier: https://manifesta16.org/de WERBUNG Die „Kreativorte im Grünen“ in Sachsen-Anhalt sind individuelle und zukunftsweisende Wohn- und Arbeitsprojekte, die den Leerstand umnutzen und Raum für Kreativität im Ländlichen bieten. Mehr Infos auf kreativorte-im-gruenen.de. Erlebt die Opernfestspiele am Saarpolygon vom 13. – 30. August mit einer Neuproduktion der „West Side Story“! Imposanter Schauplatz ist die Bergehalde Duhamel im Saarland. Alle Infos und Tickets gibt es auf opernfestspiele-saarpolygon.de. Hier entlang geht’s zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/kunst-und-leben ➡️ Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/monopol-podcast-frida-kahlo

Was trägt unsere Welt? Und vielleicht noch wichtiger: Auf wessen Schultern ruht sie eigentlich? Es gibt Ausstellungen, die zeigen uns Bilder. Und es gibt Ausstellungen, die verändern die Art und Weise, wie wir Bilder betrachten. Die Ausstellung »Auf dem Rücken der Anderen« von Axel Braun im Kunstverein Ruhr gehört eindeutig zur zweiten Kategorie. Anlässlich der Ausstellung: AXEL BRAUN AUF DEM RÜCKEN DER ANDEREN Mixed-Media-Installation 29. Mai – 26. Juli 2026 Kunstverein Ruhr, Essen Axel Braun (*1983 in Düsseldorf) lebt und arbeitet in Essen. Er studierte Kommunikationsdesign mit Schwerpunkt Fotografie an der Folkwang Universität der Künste sowie Bildende Kunst an der École Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris. Seine konzeptuell und forschungsbasierten Arbeiten verbinden Fotografie, Video, Text, Archivmaterial und Skulptur zu raumgreifenden Installationen. Im Zentrum seines Schaffens stehen Landschaften des Anthropozäns, Architektur, historische Weltbilder sowie die politischen und gesellschaftlichen Bedingungen von Bildern. Seine Werke wurden international in Museen, Kunstvereinen und Biennalen gezeigt. 2024 war er Stipendiat des Deutschen Studienzentrums in Venedig. https://axelbraun.org Peter Friese (*1952 in Siemianowice Śląskie, Polen) ist Kurator, Museumsleiter und Kunsthistoriker. Nach Stationen am Museum Bochum, Museum Folkwang und der Kunsthalle Düsseldorf übernahm er 1988 die künstlerische Leitung des Kunstverein Ruhr in Essen. 1992 wechselte er an die Weserburg Museum für moderne Kunst, wo er zunächst als Kurator, später als Hauptkurator, stellvertretender Direktor und von 2015 bis 2018 als Direktor tätig war. https://kunstvereinruhr.de ​- - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto/Grafik: Andy Scholz - - - Link zu unserem Newsletter: https://deutscherfotobuchpreis.de/newsletter/ - - - Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2026. Andy Scholz wurde 1971 in Varel geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften an der Universität Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Er ist freier Künstler, Autor und Dozent. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a.: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, Pädagogische Hochschule Ludwigsburg. 2016 wurde er in die Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) berufen. Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner gründete. Im ersten Lockdown im Juni 2020 begann er mit dem Podcast und seit 2022 ist er Organisationsleiter vom Deutschen Fotobuchpreis, der ins INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in Regensburg integriert wurde. Er lebt und arbeitet in Essen (Ruhrgebiet). https://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ https://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

Was macht ein Bild zu einem Bild? Braucht Fotografie im Zeitalter von Künstlicher Intelligenz überhaupt noch eine Kamera? Und wie verändern technische Bilder unsere Wahrnehmung von Wirklichkeit? Mit diesen Fragen beschäftigt sich die Ausstellung »Schattenbilder & Technoimagination« des Medienkünstlers Prof. Achim Mohné, die bis zum 2. August 2026 in der Neuen Galerie Gladbeck zu sehen ist. Am 1.7.2026 gab es vor Ort in der Neuen Galerie Gladbeck ein ausführliches Gespräch zwischen Dr. Sabine Maria Schmidt, der Leiterin der Neuen Galerie Gladbeck und Kuratorin der Ausstellung, und Prof. Achim Mohné. In dem Gespräch geht es um unter anderem um die Idee hinter der Ausstellung, um den Begriff der »Technoimagination« und um die Frage, warum technische Bilder heute längst mehr sind als bloße Abbilder der Wirklichkeit. Dr. Sabine Maria Schmidt ist Kunsthistorikerin, Kuratorin, Autorin und Kunstkritikerin. Seit September 2025 leitet sie die Neue Galerie Gladbeck. Zuvor war sie unter anderem an der Kunsthalle Bremen, am Wilhelm Lehmbruck Museum in Duisburg, am Museum Folkwang in Essen sowie an den Kunstsammlungen Chemnitz tätig. Seit vielen Jahren veröffentlicht sie Beiträge zur zeitgenössischen Kunst und kuratiert Ausstellungen, die sich mit aktuellen gesellschaftlichen und künstlerischen Fragestellungen auseinandersetzen. https://www.galeriegladbeck.de Prof. Achim Mohné ist Fotograf, Medienkünstler und Professor für »Dokumentarische Fotografie und Transmediales Publizieren« an der Fachhochschule Dortmund. Er studierte an der Folkwang Universität der Künste in Essen und an der Kunsthochschule für Medien Köln. Seit mehr als drei Jahrzehnten beschäftigt er sich mit den Möglichkeiten fotografischer und technischer Bildproduktion. Seine Arbeiten verbinden Fotografie, Video, Virtual Reality, Klangkunst und künstliche Intelligenz zu vielschichtigen Installationen und wurden in zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen präsentiert. Im Mittelpunkt seines Schaffens steht die Frage, wie technische Bilder entstehen, wie sie unsere Wahrnehmung beeinflussen und welche Rolle sie in einer zunehmend digitalisierten Gesellschaft spielen. https://www.achimmohné.net ​- - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto/Grafik: Andy Scholz - - - Link zu unserem Newsletter: https://deutscherfotobuchpreis.de/newsletter/ - - - Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2026. Andy Scholz wurde 1971 in Varel geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften an der Universität Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Er ist freier Künstler, Autor und Dozent. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a.: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, Pädagogische Hochschule Ludwigsburg. 2016 wurde er in die Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) berufen. Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner gründete. Im ersten Lockdown im Juni 2020 begann er mit dem Podcast und seit 2022 ist er Organisationsleiter vom Deutschen Fotobuchpreis, der ins INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in Regensburg integriert wurde. Er lebt und arbeitet in Essen (Ruhrgebiet). https://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ https://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

»Schattenbilder & Technoimagination«. Das ist der herausfordernde Titel der Ausstellung von Achim Mohne, die die noch bis zum 2. August 2026 in der Neuen Galerie Gladbeck zu sehen ist. Es geht um Fragen wie: Was macht ein Bild zu einem Bild? Braucht Fotografie im Zeitalter von Künstlicher Intelligenz überhaupt noch eine Kamera? Und wie verändern technische Bilder unsere Wahrnehmung von Wirklichkeit? Das Gespräch vor Ort fand am 1. Juli 2026 in Gladbeck in der Neuen Galerie statt zwischen Dr. Sabine Maria Schmidt, der Leiterin der Neuen Galerie Gladbeck und Kuratorin der Ausstellung, und Prof. Achim Mohné. In dem Gespräch geht es um unter anderem um die Idee hinter der Ausstellung, um den Begriff der »Technoimagination« und um die Frage, warum technische Bilder heute längst mehr sind als bloße Abbilder der Wirklichkeit. Dr. Sabine Maria Schmidt ist Kunsthistorikerin, Kuratorin, Autorin und Kunstkritikerin. Seit September 2025 leitet sie die Neue Galerie Gladbeck. Zuvor war sie unter anderem an der Kunsthalle Bremen, am Wilhelm Lehmbruck Museum in Duisburg, am Museum Folkwang in Essen sowie an den Kunstsammlungen Chemnitz tätig. Seit vielen Jahren veröffentlicht sie Beiträge zur zeitgenössischen Kunst und kuratiert Ausstellungen, die sich mit aktuellen gesellschaftlichen und künstlerischen Fragestellungen auseinandersetzen. https://www.galeriegladbeck.de Prof. Achim Mohné ist Fotograf, Medienkünstler und Professor für »Dokumentarische Fotografie und Transmediales Publizieren« an der Fachhochschule Dortmund. Er studierte an der Folkwang Universität der Künste in Essen und an der Kunsthochschule für Medien Köln. Seit mehr als drei Jahrzehnten beschäftigt er sich mit den Möglichkeiten fotografischer und technischer Bildproduktion. Seine Arbeiten verbinden Fotografie, Video, Virtual Reality, Klangkunst und künstliche Intelligenz zu vielschichtigen Installationen und wurden in zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen präsentiert. Im Mittelpunkt seines Schaffens steht die Frage, wie technische Bilder entstehen, wie sie unsere Wahrnehmung beeinflussen und welche Rolle sie in einer zunehmend digitalisierten Gesellschaft spielen. https://www.achimmohné.net ​- - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto/Grafik: Andy Scholz - - - Link zu unserem Newsletter: https://deutscherfotobuchpreis.de/newsletter/ - - - Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2026. Andy Scholz wurde 1971 in Varel geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften an der Universität Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Er ist freier Künstler, Autor und Dozent. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a.: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, Pädagogische Hochschule Ludwigsburg. 2016 wurde er in die Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) berufen. Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner gründete. Im ersten Lockdown im Juni 2020 begann er mit dem Podcast und seit 2022 ist er Organisationsleiter vom Deutschen Fotobuchpreis, der ins INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in Regensburg integriert wurde. Er lebt und arbeitet in Essen (Ruhrgebiet). https://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ https://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

Die Neue Galerie Gladbeck zeigt Arbeiten von Achim aus mehr als drei Jahrzehnten und macht dabei deutlich, wie konsequent sich der Medienkünstler mit der Frage beschäftigt, was ein Bild eigentlich ist! Viele der Arbeiten, die Achim in Gladbeck zeigt, sind fast ganz ohne Objektiv aber definitiv ohne Kamera entstanden. Stattdessen hat er mit Licht, Fotogrammen, Scannern oder digitalen Verfahren gearbeitet. Er lässt Bilder entstehen, die vertraut wirken und gleichzeitig unsere Vorstellung von Fotografie auf den Kopf stellen. Prof. Achim Mohné ist Fotograf, Medienkünstler und Professor für »Dokumentarische Fotografie und Transmediales Publizieren« an der Fachhochschule Dortmund. Er studierte an der Folkwang Universität der Künste in Essen und an der Kunsthochschule für Medien Köln. Seit mehr als drei Jahrzehnten beschäftigt er sich mit den Möglichkeiten fotografischer und technischer Bildproduktion. Seine Arbeiten verbinden Fotografie, Video, Virtual Reality, Klangkunst und künstliche Intelligenz zu vielschichtigen Installationen und wurden in zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen präsentiert. Im Mittelpunkt seines Schaffens steht die Frage, wie technische Bilder entstehen, wie sie unsere Wahrnehmung beeinflussen und welche Rolle sie in einer zunehmend digitalisierten Gesellschaft spielen. https://www.achimmohné.net ​- - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto/Grafik: Andy Scholz - - - Link zu unserem Newsletter: https://deutscherfotobuchpreis.de/newsletter/ - - - Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2026. Andy Scholz wurde 1971 in Varel geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften an der Universität Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Er ist freier Künstler, Autor und Dozent. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a.: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, Pädagogische Hochschule Ludwigsburg. 2016 wurde er in die Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) berufen. Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner gründete. Im ersten Lockdown im Juni 2020 begann er mit dem Podcast und seit 2022 ist er Organisationsleiter vom Deutschen Fotobuchpreis, der ins INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in Regensburg integriert wurde. Er lebt und arbeitet in Essen (Ruhrgebiet). https://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ https://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

Mit ihrer Papierkunst wurde die Mainzer Künstlerin international bekannt. Trotz hunderter Ausstellungen denkt sie nicht ans Aufhören: Für die Biennale in Venedig hat sie eine neue Installation geschaffen.

Entweiht, umgewidmet oder abrissbereit — bei der diesjährigen Manifesta 16 im Ruhrgebiet dreht sich alles um Kirchen, deren Schicksal ungewiss ist. Die Kunst könnte ihnen zu neuem Leben verhelfen. Kunst und Leben – der Monopol-Podcast ist der Kunst-Podcast von detektor.fm und dem Monopol Magazin. Den kostenlosen Monopol-Newsletter gibt’s auf https://www.monopol-magazin.de/ Weiterführende Info’s zur Manifesta 16 Ruhr gibt’s hier: https://manifesta16.org/de WERBUNG Die „Kreativorte im Grünen“ in Sachsen-Anhalt sind individuelle und zukunftsweisende Wohn- und Arbeitsprojekte, die den Leerstand umnutzen und Raum für Kreativität im Ländlichen bieten. Mehr Infos auf kreativorte-im-gruenen.de. Erlebt die Opernfestspiele am Saarpolygon vom 13. – 30. August mit einer Neuproduktion der West Side Story! Imposanter Schauplatz ist die Bergehalde Duhamel im Saarland. Alle Infos und Tickets gibt es auf opernfestspiele-saarpolygon.de Hier entlang geht’s zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/kunst-und-leben ➡️ Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/monopol-podcast-manifesta-16-ruhr

Vor 80 Jahren kam die Vespa auf den Markt. Italien feiert das Kultobjekt mit Ausstellungen und Paraden. Sozialforscher Andreas Knie zeichnet die Geschichte des Motor-Rollers nach und gibt einen Ausblick auf die Zukunft der kleinen Verkehrsmittel. Von WDR 5.

Wochenmärkte fördern, Erlebnistage entwickeln, Vorhaben bewerben, Ausstellungen mitgestalten – die Stabsstelle Stadtmarketing in Frankfurt am Main jongliert viele Aufgaben gleichzeitig, wie sich im Gespräch mit Leiter Eduard M. Singer herausstellt.In dieser Folge erzählt er, wie facettenreich die Transformation der Innenstadt in einen Erlebnisraum ist: Sie beinhaltet viel Kommunikation und Netzwerkarbeit, eine ganzheitliche Betrachtung des Raums und die Betreuung mehrerer Projekte gleichzeitig auf verschiedenen Ebenen. In dem Gespräch wird klar, damit das alles gelingt, braucht es vor allem eines: Vertrauen in die beteiligten Akteur:innen. Außerdem Thema im Gespräch: Wie die Stadt ihre Architektur erlebbar machtWas ein Markt für Fragen aufwerfen kannWarum Innenstadtgestaltung eine Gemeinschaftsaufgabe istWeitere Links zur Folge: Eduard M. Singer auf LinkedInVernetzen Sie sich mit mir auf LinkedInSie haben Vorschläge für einen Gast, Fragen oder Feedback? Dann schreiben Sie an podcast@stadtmanufaktur.com.CITYMAKING – So wollen wir in Städten leben wird präsentiert von der ⁠⁠⁠Stadtmanufaktur⁠⁠⁠.

Jedes Jahr besuchen mehrere hundert Millionen Menschen die amerikanischen Nationalparks. Sie waren Orte, auf die sich das heute politisch so gespaltene Land einigen konnte. Die Postkarten-USA. Doch dann kam Donald Trump. Er war erst seit wenigen Wochen zurück im Weissen Haus, als er Ende März 2025 ein Dekret mit dem Titel «Restoring Truth and Sanity to American History» unterzeichnete. Offiziell sollte das Dekret verhindern, dass Bundesinstitutionen aus Sicht der Regierung «anti-amerikanische» oder «ideologisch verzerrte» Geschichte verbreiten. Daraufhin wurden historische Ausstellungen diversen Nationalparks abgebaut.Jetzt hat ein Gericht in den USA dieses Vorgehen vorerst gestoppt – und Trumps Regierung aufgefordert, die entfernten Erinnerungen bis zum 250. Nationalfeiertag am 4. Juli 2026 wieder anzubringen. Auch abseits vom Streit um die Erinnerungskultur sind die Nationalparks politischem Druck ausgesetzt: Trumps Innendepartement entliess über 1000 Mitarbeitende des National Park Services, der die Nationalparks verwaltet, und gab einzelne geschützte Gebiete für Öl- und Gasbohrungen frei. Wie steht es um die Nationalparks unter Donald Trump? Welche Folgen hat das für die Natur? Welche für die Besucherinnen und Besucher? Und warum macht der Präsident das alles? Tina Kempin Reuter, Professorin für Politikwissenschaften an der University of Alabama at Birmingham, ordnet ein, was es bedeutet, wenn die Nationalparks Austragungsorte politischer Konflikte werden. Sie ist zu Gast bei Noah Fend in einer neuen Folge des USA-Podcasts «Alles klar, Amerika?». Mehr zum Thema: USA müssen Erinnerungen an Sklaverei vorerst wieder anbringen «Wie in Orwells Roman ‹1984›»: Bundesrichterin entscheidet gegen Donald Trump Yosemite befürchtet überquellende Abfallkübel und rücksichtslose Touristen Was Trump in Amerikas Nationalparks anstellt, könnte USA-Reisen erheblich verändern Mehr USA-Berichterstattung finden Sie auf unserer Webseite und in den Apps. Den «Tages-Anzeiger» können Sie 3 Monate zum Preis von 1 Monat testen: tagiabo.ch.Feedback, Kritik und Fragen an: podcasts@tamedia.ch Hosted by Simplecast, an AdsWizz company. See pcm.adswizz.com for information about our collection and use of personal data for advertising.

Endlich mal wieder ein Gast: Peter Hesse, Journalist, Autor & Kurator aus dem Ruhrgebiet hat schon viele Ausstellungen betreut, Artikel über Bands geschrieben und Musiker interviewt – z.B. Giorgio Moroder, dem Dance/Techno/House-Pionier oder Breiti von den Toten Hosen. Hesse ist ein Storyteller mit profundem Wissen und ergänzt die Emotions-Grizzlys Henning & Till perfekt mit seinen Geschichten und Erlebnissen. Ein Ritt durch Musik und gesellschaftliche Strömungen, die in die Frage münden: Was ist mit uns los! Die Songs zur Folge: 1) Was ist mit uns los? / Die Toten Hosen2) Six days / DJ Shadow3) From here to eternity / Giorgio Moroder4) Gorillaz / Clint Eastwood Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Ausstellung in Grechnen: Die Arbeitsbedingungen in der Schweizer Uhrenindustrie waren im 19. und 20. Jahrhundert sehr hart. Um leistungsfähiger zu bleiben, griffen die Arbeiterinnen und Arbeiter zu viel Schmerzmittel. Zum Beispiel mit zerquetschten Tabletten auf dem Ankebock. Weitere Themen: (00:04:24) SG Der Mann hinter den Heli-Videos Ein Video, das in den sozialen Medien viral gegangen ist, zeigt eine aussergewöhnlich präzise Landung eines Rega-Helikopters in St. Gallen. Innerhalb von wenigen Tagen verbreitete sich das Video rasant und wurde millionenfach angesehen und geteilt. Aufgenommen wurde die Szene vom bekannten Heli-Spotter und Content Creator Pipo, der im Kantonsspital St. Gallen als Koch arbeitet. In seiner Freizeit und während der Arbeitspausen filmt er mit grosser Leidenschaft Rettungshelikopter und dokumentiert deren Einsätze auf seinen Social-Media-Kanälen. Wir lernen Pipo genauer kennen! (00:07:09) LU Hausverkauf: In Luzern kann jetzt die Stadt reingrätschen Die Stadt Luzern kann künftig reingrätschen, wenn jemand grössere Liegenschaften oder Grundstücke an eine andere Partei verkaufen will – und selber zuschlagen. Die Stimmbevölkerung hat am vergangenen Sonntag zu Ja gesagt zu diesem städtischen Vorkaufsrecht. Das Ziel: So sollen mehr preisgünstige Wohnungen entstehen – in Luzern ist die Wohnungssituation wie in den meisten anderen Städten sehr angespannt.Luzern ist damit die erste Stadt der Deutschschweiz, die ein Vorkaufsrecht einführt. Wie soll das funktionieren, und was verspricht sich die Stadt davon? (00:09:54) ZH Kreislaufwirtschaft konkret: ein Augenschein im Bauteillager WC, Türen, Fenster oder Geschirrspüler: Vieles wird beim Bauen herausgerissen und entsorgt. Dabei sollen genau solche Teile häufiger wieder eingebaut und neu verwendet werden. Die sogenannte Kreislaufwirtschaft ist ein erklärtes Ziel der Zürcher Kantonsregierung. Zu diesem Zweck gibt es ein einen Bauteileladen. Ein Lager mit 6000 Bauteilen. Wir sind durchs Lager gewandelt und gemerkt: So einfach ist es gar nicht, mit dem Wiederverwenden. (00:12:40) BS Social Club: Nebenschauplatz – oder geheimer Hotspot der Art Basel? Der Basel Social Club wurde vor einigen Jahren von Kulturschaffenden gegründet. Er findet während der Art Basel immer an einem neen Ort statt. In diesem Jahr ist er in einem leerstehenden Bürogebäude beim Bahnhof. Dieses wird während einer Woche zum Raum für Ausstellungen, Performances, Kulinarik und natürlich Kunst. Vielleicht ist der Basel Social Club DER Place to be an der Art!?

Savita Wagner – eine deutsche Frau, die bereits vor über zwei Jahren als Kampfsanitäterin in der Ukraine ihr Leben verlor -, wurde mit zwei Ausstellungen in Bonn geehrt und der Sender Arte hat einen Propagandafilm zu ihr ausgestrahlt. Das gibt Anlass, über Savita Wagner und den Begriff des „Helden“ nachzudenken. Von Franz Heinbach.Dieser Beitrag istWeiterlesen

Links Wasserfälle, rechts Wasserfälle, hinter jeder Kurve ein neues Panorama. Schmale Täler, rauschende Flüsse, saftiges Grün, Bergwände wie Kulissen aus einem Film. Jochen sitzt im Zug. Er ist in der Flåmbahn und denkt: Ich bin ja schon da. Der Weg ist das Ziel.Das ist Norwegen. In dieser Folge gibt es (fast) alle Facetten dieses Landes. Tamina ist mit den Hurtigruten vorbei an Fjorden, Gletschern und schwimmenden Saunen gefahren. Michi ist im Frühling in die Arktis gereist, nach Tromsø, und stand plötzlich vor einem Rudel Rentiere. Jochen hat das kulturelle Zentrum Oslo und das hinreißende Bergen für sich entdeckt. Hinzu kommen die Lofoten, ein grandioses Schienennetz, ein Land voller neuer Ideen und Aussichten wie aus dem Bilderbuch.–Bei „Bella Skandinavia" reisen Deutschlands bekannteste Urlaubs-Expertin Tamina Kallert (u. a. „WDR Wunderschön") sowie Jochen Schliemann und Michael Dietz von „Reisen Reisen – der Podcast" durch den magischen Norden Europas.

Die Juni-Schlagzeilen sprühen nur so vor Freude: - Nachwuchs bei den Schneehasen, - neue Ausstellungen im Zoomuseum in der Weiherburg,- und apropos Weiherburg - da könnt ihr ganz bald fein essen und nebenbei den Zoo genießen. Freut euch auf besondere Publikumsevents sowie berührende Momente beim Kinderhospiz-Tag. Außerdem gibt es einen Blick hinter die Kulissen der vielen Sommerprojekte im Alpenzoo.Ganz viele Grüße aus dem Alpenzoo.

C.BertelsmannDie Spur des Silbers – Wie die Jagd nach dem Edelmetall unsere Welt verändert hat von Tillmann BendikowskiAuszug 06 (Hördauer 11 Minuten)Literatur Radio Hörbahn stellt dieses Buch in der Serie „Ein Jahr – ein Buch“ in besonderer Weise vor. Wir lesen 12 kleine Auszüge, die Einblick in historische Hintergründe, erzählerische Feinheiten und die besondere Atmosphäre des Textes geben. Monat für Monat nähern wir uns so den Spuren, die das Silber – als Rohstoff, Machtfaktor und Projektionsfläche – in Geschichte und Gegenwart hinterlassen hat.Unsere zwölf Sendungen werden das ganze Jahr hindurch jeweils an einem festen Tag im Monat online gestellt. So entsteht ein fortlaufender Hörfaden, dem man folgen kann wie einer historischen Spur, die sich nach und nach entfaltet.Es liest: Cassiel MetrisEs ist weich und wandelbar, ein sagenhaftes Element, über Jahrhunderte brachte es Macht und Reichtum, aber auch Ausbeutung und Elend: Silber hat die Welt verändert. Und es bewegt unsere Welt bis heute, als Rohstoff und als Wertanlage. Tillmann Bendikowski erzählt uns seine atemberaubende Geschichte.In vielen Szenen beschreibt er die Jagd nach dem Edelmetall und verfolgt die Spur des Silbers rund um die Welt: Von der Ausbeutung der Silberminen durch die Spanier, den Silberflotten und der Sklaverei, vom globalen Handel, der neben grenzenlosem Profit auch Elend und Hunger mit sich brachte, über das NS-Raubsilber bis zum Familiensilber unserer Zeit. Es sind Geschichten von Königen und Sklaven, von Konquistadoren, Piraten und Kaufleuten. Ohne die faszinierende Geschichte des Silbers ist die Welt von heute nicht zu verstehen.Dr. Tillmann Bendikowski, geb. 1965, ist Journalist und promovierter Historiker. Als Gründer und Leiter der Medienagentur Geschichte in Hamburg schreibt er Beiträge für Printmedien und Hörfunk und betreut die wissenschaftliche Realisierung von Forschungsprojekten und historischen Ausstellungen. Seit 2020 ist er als Kommentator im NDR Fernsehen zu sehen, wo er in der Reihe »DAS! historisch« Geschichte zum Sprechen bringt, und zudem regelmäßiger Gesprächspartner bei Spiegel TV. Bei C.Bertelsmann erschienen »Ein Jahr im Mittelalter« (2019), »1870/71: Der Mythos von der deutschen Einheit« (2020), der Bestseller »Hitlerwetter. Das ganz normale Leben in der Diktatur: Die Deutschen und das Dritte Reich 1938/39« (2022) und zuletzt »Himmel Hilf. Warum wir Halt in übernatürlichen Kräften suchen: Aberglaube und magisches Denken vom Mittelalter bis heute« (2023).Schnitt, Technik Jupp Stepprath,  Realisation: Uwe Kullnick__________________________________________________________________________Es gibt Literatur Radio Hörbahn seit März 2015. Unser Programm beinhaltet Lyrik, Prosa, Drama, Literaturkritik, Lyrik für Kinder, Interviews, Rezensionen, Essays, Kurzgeschichten, Aufnahmen von Lesungen, Reportagen, Vorträge, Tagungen, historische Themen, eigene Produktionen und vieles mehr.Unsere Programme laufen völlig unabhängig, ohne Werbung, ohne finanzielles Sponsorship und nur mit Hilfe ehrenamtlicher Tätigkeiten und Kooperationen ohne finanziellen Hintergrund.   Unsere Beiträge finden Sie auf unserer Seite und überall, wo es Podcasts gibt.Medienpartnerschaften: Literaturportal Bayern, Bayerische Staatsbibliothek, Internationale Jugendbibliothek, Literaturkritik.de (Universität Marburg), Literaturkritik.at, Literatur und Kritik, Institut für Literaturgeschichte (Uni Augsburg), Münchner Stadtbibliothek, Bayerische Volksstiftung, Bayerische Einigung, Amerikahaus München, Seidelvilla München, Bayernspiegel, Literaturschloss Edelstetten, L.I.S.A Wissenschaftsportal, C.H.Beck, dtv und andere Verlage …Wenn dir die Sendung  gefallen hat, hör doch mal hier hinein.Komm  doch mal zu unseren Live-Sendungen in Schwabing oder im Gasteig.

Manchmal geht es bei einem Fotofestival um Kameras, Objektive und neue Technik. Und manchmal geht es um etwas ganz anderes. In dieser Folge nimmt uns Lars mit nach Zingst und erzählt von Begegnungen, Gesprächen und einem Festival, das in diesem Jahr den Menschen in den Mittelpunkt gestellt hat. Es geht um Ausstellungen, die berühren und zum Nachdenken anregen, um die besondere Atmosphäre zwischen Strand, Dünen und Fotografie – und vor allem um die vielen Gespräche mit Mitgliedern der fotocommunity. Dabei wird deutlich, wie groß die Sehnsucht nach echten Begegnungen, nach Austausch auf Augenhöhe und nach einem Ort ist, an dem Fotografie noch wichtiger ist als Algorithmen und Reichweite. Eine Folge über Zingst, über Gemeinschaft und darüber, warum Fotografie manchmal vor allem Menschen verbindet.

Kunst wieder vermehrt live erleben — das ist eines der Versprechen der diesjährigen Art Basel, die vom 18. bis 21. Juni 2026 wieder Kunstbegeisterte aus aller Welt in die Schweiz lockt. Was gibt es zu entdecken und wie geht es dem Kunstmarkt gerade eigentlich? Kunst und Leben – der Monopol-Podcast ist der Kunst-Podcast von detektor.fm und dem Monopol Magazin. Den kostenlosen Monopol-Newsletter gibt’s auf https://www.monopol-magazin.de/ Hier entlang geht’s zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/kunst-und-leben ➡️ Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/monopol-podcast-art-basel-2026

heater, Museen und Konzerthäuser stehen vor der Frage, wie sich Kultur klimafreundlicher gestalten lässt. Beim Green Culture Festival im Karlsruher Tollhaus diskutieren Kulturschaffende aus ganz Deutschland darüber. In SWR Kultur am Morgen sagt Anna Haas, Transformationsmanagerin für nachhaltige Kultur am Badischen Staatstheater Karlsruhe: „Nachhaltigkeit muss so selbstverständlich mitgedacht werden wie Budget, Probenplan oder Premierentermin.“ Das Publikum verursacht die meisten Emissionen Anders als viele vermuten, entstehen die größten Umweltbelastungen nicht durch Bühnenbilder. „60 bis 80 Prozent der CO₂-Bilanz kommen durch die Mobilität des Publikums zustande“, erklärt Haas. Energieverbrauch spiele ebenfalls eine große Rolle. Trotzdem könne nachhaltiges Bühnenbild eine wichtige Wirkung entfalten, etwa wenn Materialien wiederverwendet werden und daraus neue Geschichten entstehen. Kultur als Motor für Veränderung Für Haas liegt die besondere Stärke von Kunst und Kultur darin, Menschen emotional zu erreichen. „Kultur hat die Superkraft, Gefühle anzusprechen“, sagt sie. Während reine Fakten oft zu Abwehr oder Resignation führten, könnten Theaterstücke, Konzerte oder Ausstellungen neue Perspektiven eröffnen.

Seit mehr als 20 Jahren kennen sich Tankred Stachelhaus und Andy Scholz. Zum ersten Mal begegneten sie sich, als Tankred einen Artikel über die fotografische Arbeit von Andy in einer Essener Tageszeitung schrieb. Im Kunstverein Ruhr treffen sie sich wieder, um die Zeit etwas Revue passieren zu lassen. Die Diplomarbeit von Andy Scholz wurde übrigens 2005 im Forum für Kunst und Architektur gezeigt, in dem das öffentliche Gespräch am 20. März 2026 stattfand. Tankred Stachelhaus, Jahrgang 1970, ist Magister der Kommunikationswissenschaft, Germanistik und Philosophie, Vorsitzender des Kunstvereins Ruhr, Mitbegründer der Essener Ausstellungsreihe »Kunst im Wohnraum« und Jurymitglied des Förderpreises »Junge Positionen NRW«. Im Terminal des Düsseldorfer Flughafens initiierte und kuratierte er die preisgekrönte Schau »Art Walk«. Über zwei Jahrzehnte lang begleitete er unter anderem für die Neue Ruhr Zeitung, die KUNSTZEITUNG und den Informationsdienst KUNST die Kunst- und Ausstellungsszene in Essen, dem Ruhrgebiet und Nordrhein-Westfalen. Er begleitete mit seinen Texten und Reden zahlreiche Kataloge und Vernissagen. Darüber hinaus ist er Gitarrist der »Funkrockimprovisationskappelle ›Projekt‹«. Andy Scholz wurde 1971 in Varel geboren, studierte zunächst Philosophie und Medienwissenschaften, um dann schließlich an der Folkwang Universität der Künste in Essen einen künstlerischen Abschluss in Fotografie zu machen. Er lebt seit mehr als 20 Jahren mit seiner Familie als freier Künstler, Autor und Dozent in Essen-Rüttenscheid. Seine Arbeiten wurden seitdem international ausgestellt. Zahlreiche Lehraufträge führten ihn quer durch die Bundesrepublik und die USA. Als Kurator und Künstlerischer Leiter machte er sich zuletzt einen Namen mit Ausstellungen und Symposien für das INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER sowie als Herausgeber und Moderator vom Podcast: Fotografie Neu Denken. Darüber hinaus ist er Organisationsleiter des Deutschen Fotobuchpreises. https://kunstvereinruhr.de https://festival-fotografischer-bilder.de https://deutscherfotobuchpreis.de https://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/ ​- - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: privat

Agnes Fritz, Geschäftsführerin von Viva con Agua Arts, spricht mit Host Lars Meier über die kreative Pause der Millerntor Gallery und erklärt, warum 2026 nicht Stillstand, sondern Neuaufstellung bedeutet. Dabei geht es um neue Formate, andere Orte in Hamburg und die Frage, wie sich Festivals, Clubs und Kulturveranstaltungen in herausfordernden Zeiten zukunftsfähig aufstellen können. Agnes spricht über Solidarität in der Kulturszene, ihre Liebe zu Ausstellungen und Konzerten sowie die Villa Viva als buntes wachsendes Zuhause von Viva con Agua in Hamburg. Außerdem geht es um die Olympiadebatte, persönliche Perspektiven auf das Leben in Hamburg und die Frage, welche Rolle Kultur, Gemeinschaft und soziale Ideen für die Stadt spielen. Diese Folge wird präsentiert von der Olympia-Kampagne Hamburg. Hamburg will sich für die Olympischen und Paralympischen Spiele bewerben – für internationale Aufmerksamkeit, neue Impulse und ein Sportereignis, das Menschen mit und ohne Behinderung zusammenbringt. Wenn du das unterstützen willst: Stimme am 31. Mai mit Ja.

Das Geld soll Ausstellungen, Restaurierungen und Ankäufe finanzieren. Fast 60 Museen profitieren davon, der Großteil des Geldes geht in Ausstellungsprojekte. Autor: Kosmas Hotomanidis Von Daily Good News.

Der Pavillon des Vatikans ehrt auf der diesjährigen 61. Venedig-Biennale die Mystikerin Hildegard von Bingen. Ein Gespräch mit dem Kurator Hans Ulrich Obrist. Kunst und Leben – der Monopol-Podcast ist der Kunst-Podcast von detektor.fm und dem Monopol Magazin. Den kostenlosen Monopol-Newsletter gibt’s auf https://www.monopol-magazin.de/ Hier entlang geht’s zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/kunst-und-leben Alle Infos zur 61. Venedig-Biennale könnt ihr hier noch einmal nachlesen. Der vierteilige Podcast „Wer ist: Ruth Baumgarte“ erzählt vom bewegten Leben der Malerin, Zeichnerin, Überlebenden und Ausnahmekünstlerin Ruth Baumgarte. Hört mal rein! Erlebt Legenden, Weltstars und angesagte Newcomer des Jazz wie Grégory Privat, Mario Biondi, die Band Louisiana Avenue, Rebekka Bakken, Antonio Lizana und die legendären Yellowjackets live beim fill in – International Jazz Festival Saar im Saarland! Vom 26. – 28. Juni in Saarbrücken. Alle Infos und Tickets gibt es auf fillin-festival.de. ➡️ Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/monopol-podcast-hildegard-von-bingen

Bettina Meister ist zurück im Leica Enthusiast Podcast. Mit Michel Birnbacher spricht sie über Sichtbarkeit von Fotografinnen, She Shoots Leica, ihre Ausstellung in der Leica-Welt Wetzlar, Einzelcoachings für Frauen, Workshops in Marokko und den Wechsel von Nikon zur Leica SL3 und SL3-S. Eine Episode über Mut, Haltung, Technik, Reisefotografie und echte Begegnungen hinter starken Bildern. Hörenswert.LinksammlungHomepage: https://www.bettinameister.com/Instagram: https://www.instagram.com/bettinameister.photographyPodcast-Episode vom 22.8.2025 https://www.leica-enthusiast-podcast.de/episode/bettina-meister-zu-gast-bei-michel-birnbacherFotoreisen nach Marokko: https://fotoworkshops-individuell.de/

Begleitet von Protesten und Boykotts eröffnete am Wochenende die 61. Venedig-Biennale. Aber was gibt es eigentlich über die Kunst zu sagen? Kunst und Leben – der Monopol-Podcast ist der Kunst-Podcast von detektor.fm und dem Monopol Magazin. Den kostenlosen Monopol-Newsletter gibt’s auf https://www.monopol-magazin.de/ Hier entlang geht’s zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/kunst-und-leben Alle Infos zur 61. Venedig-Biennale könnt ihr hier noch einmal nachlesen. ➡️ Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/monopol-podcast-61-venedig-biennale

One of the world's most prestigious contemporary art shows, the Venice Biennale, is just days away from its official opening. The opening comes just days after the show's jury resigned prompting a change to the system for awarding the prestigious Golden Lion awards associated with the show. - Eine der weltweit renommiertesten Ausstellungen für zeitgenössische Kunst, die Biennale von Venedig, steht kurz vor ihrer offiziellen Eröffnung am 9. Mai.Die Eröffnung findet nur wenige Tage nach dem Rücktritt der Jury statt, die sich im Vorfeld gegen die Teilnahme Israels und Russlands ausgesprochen hatte.

Broecking, Maxi www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Broecking, Maxi www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Es ist wieder Zeit für das Gallery Weekend Berlin: Vom 01. bis 03. Mai zeigen zahlreiche Berliner Galerien neue Ausstellungen. Ein Blick auf die Watchlist von Elke Buhr und Silke Hohmann vom Monopol-Magazin. Kunst und Leben – der Monopol-Podcast ist der Kunst-Podcast von detektor.fm und dem Monopol Magazin. Den kostenlosen Monopol-Newsletter gibt’s auf https://www.monopol-magazin.de/ Hier entlang geht’s zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/kunst-und-leben Weitere Infos zum Gallery Weekend Berlin findet ihr hier. ➡️ Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/monopol-podcast-gallery-weekend-berlin-2026

In dieser neuen Deep-Dive-Ausgabe sprechen wir mit der Bioarchäologin Michaela Binder. Bioarchäologie ist ein Crossover aus Biologie und Archäologie: Sie nutzt biologisches Wissen, um aus menschlichen Skelettresten die Lebensgeschichten unserer Vorfahren zu rekonstruieren. Michaela Binder gibt uns einen tiefen und teils sehr persönlichen Einblick in ihre Arbeit. Wir sprechen über bahnbrechende Funde und räumen mit dem Mythos auf, dass „früher alles besser war“. Michaela Binder entdeckte bereits als Kind im Weinviertel und in Krems ihre Faszination für Fossilien und historische Funde. Nach einem Biologie- und Anthropologiestudium führten sie erste Ausgrabungen bis in die Vereinigten Arabischen Emirate und den Sudan. Heute leitet und organisiert sie als Managerin archäologische Projekte bei der Firma Novetus. https://www.novetus.at Hat euch die Folge gefallen? Dann meldet euch auf www.imuseum.at für unseren Newsletter an. Dort informieren wir euch über neue Ausstellungen und teilen spannende, kleine Geschichten direkt aus dem Museumsalltag.

Es ist wieder Zeit für das Gallery Weekend Berlin: Vom 01. bis 03. Mai zeigen zahlreiche Berliner Galerien neue Ausstellungen. Ein Blick auf die Watchlist von Elke Buhr und Silke Hohmann vom Monopol-Magazin. Kunst und Leben – der Monopol-Podcast ist der Kunst-Podcast von detektor.fm und dem Monopol Magazin. Den kostenlosen Monopol-Newsletter gibt’s auf https://www.monopol-magazin.de/ Hier entlang geht’s zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/kunst-und-leben Weitere Infos zum Gallery Weekend Berlin findet ihr hier. ➡️ Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/monopol-podcast-gallery-weekend-berlin-2026

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Menschen wie Anne Kraft sorgen dafür, dass Ausstellungen lebendig sind und erleben lassen, was die Vergangenheit mit uns zu tun hat. Mit Jochen Wobser entführt sie uns nach Schloss Aschbach, in die Würzburger Festung und ins Freilandmuseum Fladungen.

Wie könnte eine nachhaltige Zukunft aussehen? Darüber haben Mitte März die SPD-Politikerin Rita Schwarzelühr-Sutter und der Künstler Julius von Bismarck diskutiert. Kunst und Leben – der Monopol-Podcast ist der Kunst-Podcast von detektor.fm und dem Monopol Magazin. Den kostenlosen Monopol-Newsletter gibt’s auf https://www.monopol-magazin.de/ Hier entlang geht’s zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/kunst-und-leben ➡️ Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/monopol-podcast-kunst-und-politik

Als Teenager oder junge Erwachsene war es noch ganz einfach, einen Partner oder eine Partnerin zu finden. Aber nun, im Frühherbst des Lebens? Kurse, Konzerte, Reisen - alles, was Ihnen Spass macht, könnte Sie auch zur potentiellen neuen Liebe bringen. «Die Liebe ist ein Bedürfnis, das nie aufhört», sagt die Psychologin Corinne Hafner-Wilson. Sie ist Fachverantwortliche Hilfen zu Hause von Pro Senectute Schweiz. Sie empfiehlt, aktiv zu werden und aktiv zu sein. Kurse besuchen, an Veranstaltungen zu gehen wie Konzerte oder Ausstellungen. Aber Achtung: Wer keine Opern mag, kann sich das Opernticket sparen. «Am besten unternimmt man etwas, was einem richtig Spass und Freude macht, das kann automatisch verbindend wirken.» Tipps für die Herren «Frauen mögen gute Manieren und einen Gentleman alter Schule», sagt Hafner-Wilson. Klar, man darf sein, wer man ist, aber eine Dusche vor dem Date und ein frisches Hemd machen einfach einen guten Eindruck. War der Herr vorher noch beim Coiffeur, dann besser auch gleich noch die Ohren- und Nasenhaare - sofern vorhanden - entfernen lassen. Tipps für die Frauen «Seien Sie sich selbst», empfiehlt die Psychologin. Und ganz wichtig: Überlegen Sie sich vorher, was Sie genau wollen. Verbiegen Sie sich nicht. Nicht meckern, in der gleichen Altersgruppe geht es den allermeisten gleich.

Es gibt diese Momente auf Reisen, in denen man plötzlich denkt: Hier könnte ich bleiben. Nicht für ein Wochenende, sondern länger. Vielleicht sogar für ein ganzes Leben. Und ein paar Tage später sitzt man zu Hause und denkt: wirklich? Könnte man das alles zurücklassen? Will man das? Sind das alles nur Urlaubs-Träumereien? Was ist Heimat?Und wie schön ist eigentlich Bonn und das nahe Rheintal! Ein malerischer Bahnhof, ein Balkon mit Blick auf den Fluss und das Siebengebirge, ein Restaurant, ein Museum und ein perfektes Wochenende. Vielleicht ist genau das Reisen: Dieses ständige Hin- und Herdenken zwischen Fernweh und Zuhause. Wenn ihr also gerade irgendwo dazwischen seid - oder Tipps für einen freien Tag braucht, kommt mit in diese Weekender-Folge.—

Er taucht in die Tiefen des Ozeans, klettert auf Vulkane oder steigt hinab in Höhlen — der Künstler Julian Charrière. Dort versucht er die Ursprünge der Welt zu ergründen und herauszufinden, wie der Mensch die Natur prägt. Ein Gespräch über die Kraft der Natur, singende Fische und die Tiefsee. Kunst und Leben – der Monopol-Podcast ist der Kunst-Podcast von detektor.fm und dem Monopol Magazin. Den kostenlosen Monopol-Newsletter gibt’s auf https://www.monopol-magazin.de/ Hier entlang geht’s zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/kunst-und-leben Mehr Informationen zur Ausstellung „Midnight Zone“ im Kunstmuseum Wolfsburg findet ihr hier: https://www.kunstmuseum.de/en/ ➡️ Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/monopol-podcast-julian-charriere

Cancel Culture auf höchster Ebene: Die EU-Kommission fordert von der Biennale in Venedig, dass sie Künstler aus Russland ausschließt – andernfalls könnten der Kunstausstellung die EU-Förderungen gestrichen werden. Das ist ein Einriff in die Kunstfreiheit und ein Anschlag auf die Völkerverständigung, die durch solche internationalen Ausstellungen gefördert werden kann. Der Gipfel der Heuchelei: Die EUWeiterlesen

Eine Bibliothek als Attraktion? Eine Markthalle als coolster Orte des Kontinents? Ein Hafen in der Fjord-Welt Skandinaviens? Und dann noch dieser Moment, in dem man in einem monumentalen Gebäude auf einmal merkt: Hier passiert Weltgeschichte. Genau hier, im architektonisch überwältigenden Rathaus von Oslo wird der Friedensnobelpreis verliehen. Plus Kunst, plus Saunen auf dem offenen Wasser, Mega-Foto-Spots, Nähe zur Natur, eine Dining-Szene, die es in dieser Form nirgends sonst gibt, und immer noch dieses Gefühl: Dass es manchmal nur die großen Sehenswürdigkeiten sind, die bleiben, sondern auch dieses ganz besondere Gefühl, das eine Stadt einem gibt. Oslo, keine ist wie du!–Unsere Werbepartner findet ihr hier.Kommt zu unserer LIVE-Show:11.4.2026 Mannheim (SWR Podcastfestival)Tickets gibt es HIER.Jetzt den exklusiven Newsletter abonnieren unter reisenreisen.infoMehr Reisen Reisen gibt es bei Instagram –Deichman BjørvikaModerne Stadtbibliothek, die eher wie ein öffentlicher Treffpunkt funktioniert - offen, architektonisch spektakulär und überraschend lebendighttps://www.instagram.com/deichmanbjorvika/https://maps.google.com/?q=Deichman+Bjørvika+OsloAkrobaten BrückeFotogene Fußgängerbrücke mit verdrehter Architektur über den Gleisen - kurzer, aber lohnender Spothttps://maps.google.com/?q=Akrobaten+bridge+OsloBarcode DistrictModerne Skyline Oslos mit markanter Architektur - erinnert aus bestimmten Perspektiven an eine Mini-Version von Manhattanhttps://maps.google.com/?q=Barcode+OsloMathallen OsloLebendige Markthalle mit Foodständen, Restaurants und lokalen Produkten – ideal für ein entspanntes Wochenendehttps://www.instagram.com/mathallenoslo/https://maps.google.com/?q=Mathallen+OsloArakatakaModernes nordisches Restaurant mit Fokus auf regionale Zutaten und kreative Menüshttps://www.instagram.com/restarakataka/https://maps.google.com/?q=Arakataka+OsloOslo RathausMassives Backstein-Gebäude am Hafen - hier wird jährlich der Friedensnobelpreis verliehenhttps://maps.google.com/?q=Oslo+City+HallNobel Peace CenterMuseum rund um den Friedensnobelpreis mit starken Ausstellungen zu Frieden und globaler Politikhttps://www.instagram.com/nobelpeacecenter/https://maps.google.com/?q=Nobel+Peace+Center+OsloNationalmuseum OsloEines der wichtigsten Museen Skandinaviens mit Werken von Munch bis Monethttps://www.instagram.com/nasjonalmuseet/https://maps.google.com/?q=Nationalmuseum+OsloOslofjordPerfekter Ausgangspunkt für Bootstouren und Tagesausflüge in die norwegische Fjordlandschafthttps://maps.google.com/?q=Oslo+fjordKistefos Museum & The TwistAußergewöhnliche Architektur trifft Natur - spektakuläres Museumsgebäude in Form einer verdrehten Brückehttps://www.instagram.com/kistefos/https://maps.google.com/?q=Kistefos+MuseumAkershus FestungHistorische Festung mit Blick auf den Hafen und viel norwegischer Geschichtehttps://www.visitnorway.de/listings/festung-akershus/13184/https://maps.google.com/?q=Akershus+FortressFram MuseumMuseum rund um legendäre Polarexpeditionen mit originalen Expeditionsschiffenhttps://www.instagram.com/frammuseum/https://maps.google.com/?q=Fram+Museum+Oslo Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In diesem Gespräch mit der Kuratorin und Kunsthistorikerin Lisa Ortner-Kreil spricht Hans Kupelwieser über seine langjährige Verbindung zur Secession, wo seine Arbeiten bereits 1981 in der von Peter Weibel und Anna Auer kuratierten Ausstellung Erweiterte Fotografie [Extended Photography] gezeigt wurden—ein Ereignis, das er als Beginn seiner künstlerischen Laufbahn betrachtet. Seit mehr als vier Jahrzehnten schafft er Werke in einer Vielzahl von Medien, vor allem Skulpturen, aber auch Fotografien sowie großformatige Installationen. Darüber hinaus spricht der Künstler über Methoden der Verfremdung, Prozesse der Verzerrung, die Rolle des Zufalls in der künstlerischen Produktion, die unvorhersehbaren Ergebnisse der Arbeit mit Fotogrammen sowie Farbe als Bedeutungsträger; nicht zuletzt verweist er auf die Bedeutung der Wahrnehmung, die Erweiterung unserer Sehgewohnheiten und den sogenannten „Kupelwieser-Effekt“. Das Gespräch wurde am 16. Jänner 2026 in der Secession aufgezeichnet. Hans Kupelwieser wurde 1948 in Lunz am See geboren, besuchte Anfang der 1970er-Jahre die Graphische Lehr- und Versuchsanstalt Wien und studierte von 1976 bis 1982 bei Herbert Tasquil, Bazon Brock und Peter Weibel an der Hochschule (heute Universität) für angewandte Kunst Wien. Von 1995 bis 2014 war er Professor am Institut für Zeitgenössische Kunst an der TU Graz. Er lebt in Wien und in Lunz am See. Er hatte Einzelausstellungen unter anderem bei Giese & Schweiger, Wien (2023), Kunsthalle Krems (2022), Wienerroither & Kohlbacher, Wien (2020), Galerie 422, Gmunden (2019), smolka contemporary, Wien; Galerie rauminhalt, Wien (beide 20218), Art Box, MQ Wien; Haus der Kunst, Brünn (beide 2016), Kunsthalle Nexus, Saalfelden (2015), Zeit.Kunst.Niederösterreich, St. Pölten (2012). Kupelwieser hat einige Projekte im öffentlichen Raum realisiert, darunter Kugelhaufen, Musiktheater Linz (2013), Seebühne, Lunz am See (2004), Denkmal für den jüdischen Friedhof, Krems (1998) und Hohlkopfwand, St. Pölten (1996). Arbeiten des Künstlers sind aktuell in seiner Einzelausstellung in der Stadtgalerie Klagenfurt zu sehen (bis 10. Mai). Lisa Ortner-Kreil ist Kunsthistorikerin und Literaturwissenschaftlerin. Von 2013 bis 2025 war sie als Kuratorin am Bank Austria Kunstforum Wien tätig, wo sie mehrere vielbeachtete Ausstellungen organisierte, darunter Gerhard Richter: Landschaft (2020/21, in Zusammenarbeit mit dem Kunsthaus Zürich), Kiki Kogelnik: Now Is the Time (2023/24, in Zusammenarbeit mit dem Kunstmuseum Brandts und dem Kunsthaus Zürich) und Anton Corbijn: Favourite Darkness (2025). Seit 2026 ist Lisa Ortner-Kreil Kuratorin bei der Kunstmeile Krems, wo sie für die strategische Entwicklung und Umsetzung von Ausstellungen zeitgenössischer Kunst in mehreren Institutionen verantwortlich ist. Zuvor war sie unter anderem an der Albertina in Wien sowie am Königlichen Museum der Schönen Künste in Brüssel tätig. Lisa Ortner-Kreil hat an der Universität Wien promoviert. Secession Podcast: Members ist eine Gesprächsreihe mit Mitgliedern der Secession. Das Dorotheum ist exklusiver Sponsor des Secession Podcasts. Programmiert vom Vorstand der Secession. Jingle: Hui Ye mit einem Ausschnitt aus Combat of dreams für Streichquartett und Zuspielung (2016, Christine Lavant Quartett) von Alexander J. Eberhard. Schnitt: Paul Macheck Produktion: Jeanette Pacher

Es ist wieder Leipziger Buchmesse. Alles blickt auf die neuen Bücher. Doch geht es in diesem Jahr um mehr als das Literarische. Im Vorfeld der Messe hat Kulturstaatsminister Wolfram Weimer erneut eine neue Debatte über staatliche Eingriffe in den Kulturbetrieb ausgelöst. Wegen “verfassungsschutz-relevanter Erkenntnisse" strich er drei linke Buchläden von der Liste für den Deutschen Buchhandlungspreis, der inzwischen abgesagt wurde. Die Branche ist sauer und die betroffenen Buchhandlungen wollen vor Gericht ziehen. Kurz nach der Aufregung um die Berlinale geht es in der Kritik am parteilosen Minister erneut um die Frage, wie sich Institutionen politisch positionieren dürfen, wenn sie staatliche Unterstützung bekommen? Wer darf wie sprechen, bestimmt, was gesagt werden darf und welche Kultur gefördert wird? Und inwieweit darf der Verfassungsschutz Kulturschaffende durchleuchten? Auch in dieser Debatte geht es um einen vieldiskutierten “Kulturkampf”. Also Streitereien um Werte, Sprache und Deutungshoheit. Doch geht es dabei längst nicht mehr nur um Kunst und Kultur. Kritisiert wird ein politisches Muster - auch eines der Empörung - und dem will “Der Tag” nachgehen. Im Gespräch mit dem Vorsteher des Börsenvereins des deutschen Buchhandels Sebastian Guggolz, der Politologin und Autorin Saba-Nur Cheema, dem Staatsrechtler Alexander Thiele und dem Literaturwissenschaftler der German Studies an der Stanford University in Kalifornien, Adrian Daub. Podcast-Tipp: Was passiert gerade in der Welt der Kultur? Die Antwort liefert das Kultur-Update. Wir berichten von Ausstellungen, Büchern, Filmen oder Serien, aber auch vom neuesten Tiktok-Trend. Sie finden den Podcast bei ARD Sounds. https://www.ardsounds.de/sendung/kultur-update/urn:ard:show:86322a6e5cc92d05/ Podcast-Tipp: Kultur-Update Was passiert gerade in der Welt der Kultur? Die Antwort liefert das Kultur-Update. Dieser Podcast berichtet von Ausstellungen, Büchern, Filmen oder Serien, aber auch vom neuesten Tiktok-Trend. https://www.ardsounds.de/sendung/kultur-update/urn:ard:show:86322a6e5cc92d05/

Gelegentlich beschreiten wir neue Wege, plagen uns durch dichtes Gestrüpp und testen, wie dünn das Eis ist. Über EINE Ausstellung zu sprechen ist ja schon eine Aufgabe, derer ZWEI unter die Lupe zu nehmen UND zu vergleichen, ist kompliziert. Und somit werdet Ihr Zeugen eines Neuanfangs. Wir wissen nicht, welche Folgen dieser Versuch nach sich zieht. Vielleicht machen wir das nie wieder ...! Irgendwie hängt das auch davon ab, was Ihr sagt. Lasst uns also bitte wissen, was Ihr denkt. Wir lieben Ferdinand Georg Waldmüller und retrospektiv tut es mir leid, dass wir tendenziell mehr über Gustave Courbet gesprochen haben. Aber so läuft es halt, wenn man unvoreingenommen und ohne Skript ins Gespräch geht. Diese Folge ist ein Paradebeispiel dafür, wie wir dieses Formal auslegen. Ergebnisoffen und spontan. Wir hoffen natürlich sehr, dass wir Euren Ansprüchen gerecht werden und auch denen der Herren Waldmüller und Courbet. Jedenfalls rufen wir auf zum Besuch beider Ausstellungen. Am besten back to back ... Viel Spaß beim Hören und Schauen! Kontakt: redaktion@gieseundschweiger.at Website: https://www.gieseundschweiger.at Redaktion: Fabienne Lubczyk, Lara Bandion Musik: Matthias Jakisic Sprecherin: Sarah Scherer Grafische Gestaltung: Studio Riebenbauer Cover: Markus Lettner

Ein Bushäuschen am Pazifik, ein Blau, das fast unwirklich wirkt, und plötzlich absolute Stille. Willkommen an der Ostküste Taiwans.Während der Westen der Insel dicht besiedelt und hochmodern ist, fühlt sich der Osten wie ein anderes Land an. Zwischen Meer, Reisfeldern und grünen Bergen liegt Taitung, eine entspannte Küstenstadt, in der man mit dem Fahrrad durch Parks rollt, über Nachtmärkte schlendert und in kleinen Restaurants die vielleicht besten Nudeln der Welt entdeckt. Hier erzählt uns ein Mönch von den indigenen Kulturen der Region, während moderne Kunstmuseen und hippe Cafés zeigen, wie überraschend vielseitig Taiwan sein kann.Weiter nördlich führt die Reise in eine Landschaft, die fast unwirklich wirkt. Über eine geschwungene Drachenbrücke nach Sanxiantai, durch Marmorschluchten im Taroko-Nationalpark und schließlich in einen nebligen Regenwald, der zu einer der eindrucksvollsten Wander-Erfahrungen der Reise wird.Taiwan zeigt hier eine ganz andere Seite: ruhiger, wilder und voller Kontraste. Genau das macht den Osten dieser Insel so besonders. Wenn ihr alle Infos, Orte, Tipp und Geschichten, kommt mit und hört rein in diese Episode!—Diese Folge entstand mit der freundlichen Unterstützung der Taiwan Tourism AdministrationUnsere Werbepartner findet ihr hier.Kommt zu unserer LIVE-Show:11.4.2026 Mannheim (SWR Podcastfestival)Tickets gibt es HIER.Mehr Reisen Reisen gibt es bei Instagram und in unserem Newsletter-Magazin.—Taitung Forest Park - TaitungGroßer Küstenpark direkt am Pazifik mit Fahrradwegen durch Kasuarinenwälder, kleinen Seen und ruhigen Aussichtspunkten aufs Meer. Ein perfekter Ort, um die entspannte Atmosphäre der Stadt zu erleben.https://maps.google.com/?q=Taitung+Forest+Parkhttps://www.taiwantourismus.de/Su Tien Chu Vegetarian Noodles - TaitungKleines vegetarisches Nudelrestaurant mit einfachen Plastikstühlen und fantastischen hausgemachten Nudeln. Ein unscheinbarer Laden, der sich schnell als kulinarischer Geheimtipp entpuppt.https://maps.app.goo.gl/YeiTdpeRRkJMuDrd8Taitung Art Museum - TaitungModernes Kunstmuseum in einem grünen Park mit zeitgenössischen Ausstellungen, Installationen und einer überraschend internationalen Atmosphäre.https://www.instagram.com/taitung_art_museum/https://maps.google.com/?q=Taitung+Art+MuseumW.G. Café – TaitungModernes Café im Museumsgarten mit großen Fenstern, skandinavischem Design und kreativen Gerichten von Brunch bis Dessert. Ein entspannter Ort für Kaffee oder Frühstück.https://www.instagram.com/w.g.cafe/https://maps.app.goo.gl/UYGF7qdVgRjpdoC37Sanxiantai Bridge – Taitung CountySpektakuläre geschwungene Fußgängerbrücke, die wie ein Drache über das Meer führt und eine kleine Insel mit der Küste verbindet. Eines der bekanntesten Fotomotive an Taiwans Ostküste.https://share.google/2NNm7rVu8uapOPyLXTaroko National Park - TaiwanEiner der spektakulärsten Nationalparks Ostasiens mit tief eingeschnittenen Marmorschluchten, türkisfarbenen Flüssen und dichtem subtropischem Bergwald.https://maps.google.com/?q=Taroko+National+ParkSilks Place Taroko - Taroko National ParkLuxushotel mitten im Nationalpark mit Blick in die Schlucht, Pool auf dem Dach und direktem Zugang zu Wanderungen im Taroko-Gebirge.https://www.instagram.com/silksplacetaroko/https://maps.google.com/?q=Silks+Place+TarokoDali Village Trail – Taroko National ParkAnspruchsvoller Wanderweg durch subtropischen Bergwald mit spektakulären Blicken in die Taroko-Schlucht. Besonders atmosphärisch bei Nebel oder nach Regen.Aktuelle Trails gibt es hier: https://maps.google.com/?q=Dali+Village+Trail+Taroko Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Vor 100 Jahren zog das Bauhaus von Weimar nach Dessau. Hier entstanden legendäre Gebäude auf Grundlage der Bauhaus-Ideen. Welche Bedeutung dabei die Materialien hatten, erzählen nun die Jubiläumsausstellungen. (00:00:47) PreRoll (00:17:22) MidRoll (00:30:00) PostRoll Kunst und Leben – der Monopol Podcast ist der Kunst-Podcast von detektor.fm und dem Monopol Magazin. Den kostenlosen Monopol-Newsletter gibt’s auf https://www.monopol-magazin.de/ Hier entlang geht’s zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/kunst-und-leben ➡️ Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/monopol-podcast-100-jahre-bauhaus-dessau

Sie sammelt Kunst mit Nachbild: Gerade zeigt Julia Stoschek einige ihrer Schätze in Los Angeles. Dafür hat sie ein altes Theater wiederbelebt. Kunst und Leben – der Monopol Podcast ist der Kunst-Podcast von detektor.fm und dem Monopol Magazin. Den kostenlosen Monopol-Newsletter gibt’s auf https://www.monopol-magazin.de/ Hier entlang geht’s zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/kunst-und-leben Hier gibt’s alle Infos zur Julia Stoschek Foundation: https://jsfoundation.art/ ➡️ Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/monopol-podcast-what-a-wonderful-world

Theater, Museen, Verlage, religiöse Gebäude oder historische Zentren wie in Lwiw oder Charkiw. Zehntausende Kulturgebäude, Artefakte oder kulturell bedeutende Orte sind in der Ukraine seit dem Beginn der russischen Invasion am 24.2.2022 in Schutt und Asche gelegt oder beschädigt worden. Oft wurden Menschen dabei getötet oder verletzt. Auch in den russisch besetzten Gebieten der Ukraine sind Geschichte und kulturelle Identität Ziel der Invasoren. Es werden prorussische Denkmäler errichtet oder Ausstellungen mit russischen Narrativen konzipiert die ukrainische Geschichte umdeuten. Gleichzeitig sind zahlreiche Bücher, Dokumentarfilme oder auch Comedyprogramme entstanden, Wie prägt der Krieg das kulturelle Leben? Wie ist das Verhältnis zur russischen Sprache oder Literatur? Andrea Beer diskutiert mit Olga Grjasnowa – Schriftstellerin, Professorin am Institut für Sprachkunst der Universität für angewandte Kunst, Wien; Yuriy Gurzhy – Musiker und Schriftsteller, Berlin / Charkiw; Evgenija Lopata – Kulturmanagerin, Leiterin des Lyrik-Festivals "Meridian Czernowitz Lesungen", Czernowitz

In der vergangenen Woche hat das erste Mal die Art Basel in Katar stattgefunden, nach Ablegern in Miami Beach, Hongkong, Paris und dem Original in Basel. Welche Strategie verfolgt die Kunstmesse und was hat Katar davon? Kunst und Leben – der Monopol Podcast ist der Kunst-Podcast von detektor.fm und dem Monopol Magazin. Den kostenlosen Monopol-Newsletter gibt’s auf https://www.monopol-magazin.de/ Hier entlang geht’s zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/kunst-und-leben ➡️ Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/monopol-podcast-art-basel-katar

Das Computerspielemuseum ist eine wichtige und beliebte Adresse für SpielefreundInnen: In diesen Berliner heiligen Hallen erzählt eine Dauerausstellung von der Geschichte des Mediums, während regelmäßig kleinere und größere Sonderausstellungen unterschiedlichste Aspekte der Spielkultur beleuchten. Dazu kommen noch Vortragsreihen, Exkursionen, spielbare Arcade-Automaten und Schulworkshops - mit anderen Worten: Im Computerspielemuseum gibt es weitaus mehr als "nur" klassische Glasvitrinen. Martin Görlich ist einer der Geschäftsführer des Computerspielemuseums und damit hauptverantwortlich für eine ganze Reihe von wichtigen Dingen: Bilanzen, Kooperationen, Ausstellungskonzepte, die Liste ist fast so lang wie der durchschnittliche Arbeitstag von Martin. Trotzdem hat er die Zeit gefunden, mit Dom Schott hinter die Kulissen des Museums zu spazieren. Der Geschäftsführer erzählt von den großen Herausforderungen, denen er sich täglich gegenübersieht, von Arbeiten an Ausstellungen und wie eigentlich entschieden wird, welche Spiele im Museum ausgestellt werden dürfen - und welche dort keinen Platz haben. Apropos, "Platz", auch um den geht's.

Wir leben in einer hyperreaktiven Gesellschaft, sagt die Kulturwissenschaftlerin Annekathrin Kohout. Denn durch Social Media ist man häufig geradezu dazu gezwungen, zu reagieren. Entziehen könne man sich dem kaum. Warum? >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/monopol-podcast-social-media-und-kunst