Podcasts about muzica

Viitorul este continuu reconfigurat de tehnologie, dar în centrul lui se află tot omul, cu nevoile lui complexe. Nu trăim doar pentru a inventa lucruri noi, ci și pentru a ne bucura de ele. Din acest motiv, în viața omului au apărut artele. Ca să se simtă întreg, omul a simțit nevoia să cânte, să deseneze, să facă filme și să celebreze viața. Muzica face parte din viețile noastre trecute, prezente și viitoare. Sunt o grămadă de oameni care fac treaba asta: muzica din pasiune.Am ascultat recent, la o petrecere privată, o doamnă a cărei voce îți umple toate celulele din corp. E româncă din Alexandria și a studiat la bază limbile străine și psihopedagogia. Diana Udrea o cheamă și cântă împreună cu chitaristul Kenny Blesy, care vine tocmai din Delavan, o mică localitate din statul New York.Mai multe despre ei puteți descoperi de pe canalele de YouTube « dianaudrea » și « kennyblesy4847 ».Acest interviu va avea loc în română și în engleză. 

Viitorul este alchimia multor lucruri și întâmplări care, aparent, nu au legătură unele cu altele. Există vreo legătură între muzică, agricultură, business, științe grele, curiozități exotice? Da, există. Am invitat astăzi la „Noi venim din viitor” pe un om care le aduce pe toate laolaltă. Este businessman în domeniul agriculturii, compozitor de muzică clasică și pasionat de științele grele care încearcă să ne reveleze alcătuirea intimă a universului nostru.Haideți să le luăm pe rând. Muzica nu este despre note. Muzica este vibrația care trezește în noi versiunea noastră mai bună, ascunsă sub zgura vieții cotidiene. În esența ei, muzica face treaba asta: ne eliberează de zgura pe care am pus-o pe noi și ne deschide ochii către ceea ce e mai bun în noi.Asta a făcut compozitorul Dan Popescu atunci când a compus concertul de muzică clasică „Vântul, Apa și Pământul” (Wind, Water, Earth). A fost interpretat pe scenă de un trio de excepție: Alexandru Tomescu la vioară (și nu una oarecare, ci Stradivarius), Sînziana Mircea la pian și Ștefan Cazacu la violoncel.Am ascultat acest concert și am simțit vraja muzicii, acele momente privilegiate în care devii imponderabil și te conectezi la stele. Da, muzica nu este despre note, ci despre vibrația pe care dialogul lor o produce pe diverse instrumente.Dan Popescu nu doar compune muzică. Omul a studiat electronica și telecomunicațiile și este actualmente un om de afaceri în domeniul agricol. A fondat firma AECTRA AGROCHEMICALS, cu care conectează agricultura românească la viitor.L-am invitat la emisiunea „Noi venim din viitor” pentru a explora împreună alchimia unui om care duce România în viitor prin afaceri și prin muzică. Nu vă ascund că, personal, pe mine m-a lăsat cu gura căscată.În ce privește businessul, mai multe despre ceea ce face puteți afla la adresa: aectra.ro

Cea de-a 13-a ediție a Jazz in the Park Festival deschide sezonul marilor evenimente din România cu un line-up divers, ce include artiști de renume internațional. Locația rămâne aceeași, idilică și plină de autenticitate: parcul Etnografic ”Romulus Vuia” din Cluj-Napoca. Ne spune mai multe despre ediția 2025, invitații emisiunii RFI360, Alin Vaida și Alex Manda. Jazz in the Park Festival aduce în 2025 în România, un line-up divers: Ibrahim Maalouf, Kokoroko, Biréli Lagrène, Seun Kuti & Fela's Egypt 80, Alabaster DePlume, Mammal Hands, Transylvania Jazz Orchestra, Berti Barbera & Sebastian Burneci Quintet, Sorvina, Amphitrio, jazzbois și New Fossils. Festivalul își schimbă data în calendarul de evenimente și va fi organizat la începutul verii, în 6-8 iunie 2025.Jazz in the Park este a daytime festival - începând cu această ediție, festivalul își propune să nu fie unul la care participanții să vină doar seara, ci să aibe activități încă de la primele ore ale zilei. Experiența de festival se trăiește cel mai bine atunci când petreci legat mai multe ore și când participi nu doar la concerte, ci te bucuri de toate activitățile, mănânci acolo și încerci experiențe noi.Pentru câteva zile, lumea se oprește din graba ei și începe să asculte.Lineup-ul ediției 2025: Ibrahim Maalouf (Franța/Liban) – Trompetist și compozitor de renume internațional, cunoscut pentru stilul său în care combină jazzul cu influențe orientale. Primul instrumentist libanez nominalizat la Grammy, recunoscut pentru albumul „Queen of Sheba”. La Jazz in the Park 2025 aduce cel mai nou proiect al său, T.O.M.A. - ”Trumpets of Michel-Ange”.Kokoroko (Londra, UK) – Trupa londoneză de Afrobeat-jazz, formată din opt muzicieni și condusă de Sheila Maurice-Grey, este cunoscută pentru energia vibrantă și fuziunea sunetelor africane și hip-hop cu jazzul contemporan. Melodia lor „Abusey Junction,” lansată pe un EP în 2018, a devenit un hit viral, cu peste 50 de milioane de vizualizări pe YouTube.Biréli Lagrène (Franța) – Virtuoz al chitarei și ambasador al gypsy jazzului, cu influențe puternice din stilul lui Django Reinhardt. Albumul său „Gipsy Project” rămâne un reper în jazzul manouche.Alabaster DePlume (Anglia) – Saxofonist, poet și activist, cunoscut pentru combinația sa de jazz, spoken word și improvizație. Muzica lui este profund introspectivă și evocatoare.Mammal Hands (Anglia) – Trio britanic care îmbină jazzul cu influențe de muzică clasică, electronică și minimalism. Stilul lor cinematic și melancolic le-a adus recunoaștere internațională.Sorvina (Germania) - este o artistă născută în New York și stabilită în Berlin, cunoscută pentru pasiunea sa contagioasă pentru storytelling. Muzica ei îmbină elemente de jazz rap, neo-soul, hip-hop alternativ și gospel, având la bază instrumente live și performanțe autentice.Seun Kuti & Fela's Egypt 80 (Nigeria) – Fiul legendarului Fela Kuti continuă tradiția Afrobeatului alături de trupa tatălui său, Egypt 80. Piesele lor sunt un mix energic de jazz, funk și ritmuri africane.New Fossils (Ungaria) – Cvintet de jazz experimental, cunoscut pentru muzica lor cinematică și lansarea propriului label independent, Morotva Records.jazzbois (Ungaria) – Trio de jazz-hip-hop, remarcabil pentru improvizațiile psihedelice și combinațiile neașteptate de jazz și beat-uri urbane.Amphitrio (România) – Proiect de jazz contemporan cu influențe nordice și balcanice, format din muzicieni cu experiență în muzica clasică și alternativă.Jazz in the Park creează un spațiu accesibil pentru toată lumea – de la familii și copii, până la pasionați de muzică și exploratori urbani. Pe lângă muzică pe tot parcursul programului, festivalul propune multe activități care sunt mai faine pe timp de zi: demonstrații culinare, talk-uri, restaurante tematice, târguri de creatori și muzică, multe ateliere de instrumente. Serile însă vor fi animate de degustări de vin, ateliere de cocktailuri și de concertele cele mai mari. Sigur, va fi timp și de jam session-uri și discuții de miez de noapte. Primii sosiți în fiecare zi vor avea parte de surprize la poartă.​​Jazz in the Park este un festival manifest care combină muzica bună cu promovarea de valori pozitive în comunitate. Festivalul a găzduit până acum peste 500 de concerte de jazz cu artiști internaționali și este astăzi unul dintre cele mai importante festivaluri europene de gen. În 2019, Jazz in the Park a câștigat trofeul categoriei „Best Small European Festival”, la cea de-a XI-a ediție a prestigioasei competiții European Festival Awards. A devenit, astfel, primul festival de jazz din Europa (și implicit din România) care a obținut o distincție la acest eveniment. De asemenea, festivalul a fost finalist de 5 ori la aceeași categorie, ultima nominalizare fiind chiar pentru ediția de anul trecut.Evenimentele marca Jazz in the Park sunt organizate de Fapte, asociație care dezvoltă oameni și comunități prin evenimente culturale. Anul trecut, asociația a primit premiul AFCN pentru ”Rezistență în Cultură”. Calendarul din 2025 cuprinde:Jazz in the Park Festival | Parcul Etnografic „Romulus Vuia” | 6-8 iunieJazz in the Park Competition | Parcul Central „Simion Bărnuțiu” | 19 -21 septembrieMusic Gallery | Muzeul de Artă din Cluj-Napoca | 10 - 31 octombrie Cei care doresc să vină la Jazz in the Park Festival pot să cumpere abonamente disponibile la prețul de doar 399 lei, redus cu aproape 30% față de prețul normal, de pe iabilet.ro. În 9 martie, abonamentele se vor majora la 449 lei, iar după 12 aprilie vor ajunge la prețul normal de 549 de lei. Copiii cu vârsta de până la 12 ani au intrare liberă, însoțiți de un adult posesor de abonament sau bilet. Pentru a păstra atmosfera intimă și relaxată a festivalului, numărul de locuri este limitat la 7.000 pe zi.Detalii complete despre artiști și activitățile festivalului, precum și detalii despre bilete puteți găsi pe www.jazzinthepark.ro.

Ascultați pe Rick Beato, unul dintre cei mai respectați influenceri în domeniul muzicii, care ne arată care este motivul real pentru care muzica devine mai rea în zilele noastre.Vizionare plăcută!Pentru Pomelnice și Donații accesați: https://www.chilieathonita.ro/pomelnice-si-donatii/Pentru mai multe articole (texte, traduceri, podcasturi) vedeți https://www.chilieathonita.ro/

Urmăriți un extraordinar interviu cu unul dintre cei mai buni cunoscători ai muzicii electronice din România: Marius Cristian Burcea. O să aflăm care sunt marii muzicieni contemporani care compun muzică de calitate în domeniul lor și câteva lucruri inedite despre aceștia într-o încercare de a ne cultiva cultura muzicală.Vizionare plăcută!Pentru Pomelnice și Donații accesați: https://www.chilieathonita.ro/pomelnice-si-donatii/Pentru mai multe articole (texte, traduceri, podcasturi) vedeți https://www.chilieathonita.ro/

Urmăriți un material foarte bun cu Jonathan Pageau în care acesta ne arată că diavolul a fost mereu în muzica maselor prin ocultism și prin alte metode.Vizionare cu folos!Pentru Pomelnice și Donații accesați: https://www.chilieathonita.ro/pomelnice-si-donatii/Pentru mai multe articole (texte, traduceri, podcasturi) vedeți https://www.chilieathonita.ro/

Vă invităm să urmăriți o discuție cu Damian Flocea, care printre alte activități este și DJ, despre factorii duhovnicești, influența și dramele din muzică.Vizionare plăcută!Pentru Pomelnice și Donații accesați: https://www.chilieathonita.ro/pomelnice-si-donatii/Pentru mai multe articole (texte, traduceri, podcasturi) vedeți https://www.chilieathonita.ro/

Roda del Mundo este un cerc în jurul cărora se strâng muzicienii, fix în mijlocul lumii. Este o întâlnire unică pentru artiști din culturi și repere geografice diferite, cântând și improvizând într-un singur ritm. Este o petrecere ce nu ține cont de timp, gen și altfel de categorii și etichete, totul pentru un moment viu, irepetabil. Pentru a explica ce înseamnă Roda del Mundo, vorbește Yomira John (Panama), Cyril Atef (Franța/Iran), iar din partea Șaraimanic, Larisa Perde. Yomira s-a născut în Panama, are o descendență haitiană, este ambasadoarea a muzicii din Caraibe, specializată în calypso, tamboreras și salsa. Fiind parte din corul Musica Viva, s-a făcut remarcată în toată lumea pentru calitățile sale vocale, un adevărat ambasador al muzicii panameze. A câștigat un premiu Grammy cântând alături de Petrona Martinez."Prima oara când am cântat, nu îmi mai aduc aminte, dar îmi aduc aminte că primul strigat, după ce mama mi-a dat naștere, a fost puternic și mama a spus că toate infirmierele care lucrau în ziua aia au spus că voi ajunge cântăreață. A fost un moment important, pentru că în final, asta am devenit, o cântăreață. Dar astăzi nu sunt numai o cântăreață, sunt o femeie care se exprima într-o multitudine de forme artistice, și chiar dacă nu cânt, rămân în aceasta mișcare artistica, organizând, orchestrând." spune Yomira John.Cyril Atef este unul dintre artiștii care acceptă oricând fuziuni muzicale, așa se face că îl vedem în România trăind muzica alături de lăutarii noștri, venind după colaborări internaționale cu Bumcello, M, Alain Bashung sau Salif Keita, ca să dau numai câteva exemple. "Deci nu avem nevoie de o piesă muzicală așa cum o știe toată lumea, pentru că muzica poate fi de fapt invizibilă, internațională, un limbaj universal și te poți doar conecta bătând din palme și cântând o melodie." spune Cyril Atef.Cyril și-a adus contribuția importantă la albumele Bumcello, la realizarea albumului 'Lunatico' alături de Gotan Project, în turneu cu artistul francez M, sau combinând trance-ul african cu influențe electro-groove în CongopunQ. Dar astăzi Cyril înseamnă Papatef."Papatef a pornit acum 6 ani. Mie îmi place să fac oamenii să danseze și să fie totul intens. La fel ca la Roda, doar că durez mai mult de atât. De 6 ani cânt într-un club din Paris și pornesc la 10 seara, termin pe la 2 dimineața. Sunt disc-jockey dar nu în stilul celor care doar învârt de butoane, eu sunt un DJ de modă veche, folosesc CD-uri. Încă mai printez cd-uri pentru a avea cu mine cele mai bune piese de dans, pentru că îmi place să dansez, și după ce pun muzica, cânt peste piese la baterie și samplez din percuția mea, samplez secvențe din piesa și toată aceasta transformare înnebunește lumea. Îmi place că audiența nu e formată din snobi parizieni, sunt oameni de toate vârstele ba sunt și mulți tineri care vin la aceste petreceri, iar eu am 56 de ani, și ceea ce văd îmi dă speranță. Îmi da speranță pentru că muzica mea este plăcuta de tineri. " spune Cyril Atef.Despre cum a început povestea sa în seria de petreceri Roda del Mundo de la București, Cyril Atef spune:"Am cunoscut-o pe Larisa Perde printr-un prieten comun, Guts, și ușor a început să-mi vorbească despre acest concept. Știam că impresariază lăutari, pe Caliu, Taraf de Haidouks, oameni pe care îi iubesc și îi urmăresc de mulți ani, și mi-a vorbit despre Roda și am spus, hai! Să o facem! Și prima dată am cântat aici anul trecut în noiembrie, și a fost o energie sălbatică."Pe lângă a fi promotor al muzicii lăutarilor României, Larisa Perde prin Șaraimanic a promovat femeia în randul lăutarilor, gândind proiectul numit 'Lautaresele', proiect care merge în aprilie 2025 în Franța, cap de afiș la festivalul Welcome în Tziganie."Proiectul Lautaresele, am pielea de găină când zic asta, a pornit așa, parcă din neant. Țin minte că am avut o discuție cu Rona Hartner care visa să aibă un taraf de lăutari femei și m-am uitat la ea și mi-am spus 'mamă ce nebună e! cum să facă un taraf numai din femei, când eu abia găsesc o voce și toată lumea îmi spune că nu mai sunt femei care cântă.' Și când am pornit proiectul, treptat au început să vina femeile. Ele nu au venit până atunci pentru că nu au fost chemate. Și am găsit și femeie care cântă la țambal și la vioară, și la acordeon, și sunt convinsă că o să găsesc și la bas. Acest proiect a fost o super-surpriza pentru că de la primul concert a fost sold-out, cu femei pe afiș care nu erau cunoscute, și îmi dau seama că tot ceea ce fac eu, că mă tot întreb, cum de am ajuns să fac asta? Sunt niste chemări ale unor oameni, zeci, sute, mii poate, care au o nevoie interioara, o chemare, un strigat, și atunci ajung la mine și eu trebuie să le pun împreună. Pentru mine a fost o surpriză chemarea noastră la Festivalul 'Welcome în Tziganie' din Toulouse, care e un festival de renume pentru cultura gipsy. Cred că muzica nu e neapărat pe genuri, cred că până la esență, e umanitate. Vorbim despre mișcări ca să vindecăm ceva, și pentru mine Lautaresele este un proces de vindecare ale unor femei care nu avut contextul în care vocile să le fie auzite." spune Larisa Perde.

Un maestru al crossover-ului, reușind să facă legături între curentele pop și muzica cultă, l-ați văzut la Eurovision prin 2008, dar poate îl cunoașteți mai bine din producțiile Operei Naționale din București, “Tosca”, “La Traviata,” “Aida,” “Lucia di Lammermoor,” invitat in RFI360, Vlad Miriță. Mica Sirenă, Regele Leu, Vaiana, Aladdin, Cartea Junglei, Regatul de Gheață, sunt producții Disney cu care am crescut, iar muzica acestor producții cucerește copiii și astăzi. Pe 13 octombrie, din Sala Palatului va răsuna fix această muzică a copilăriei, într-un eveniment numit 'Disney in Concert', eveniment cu o distribuție formată din Florin Ristei, Liviu Teodorescu, Alina Sorescu, Julie Mayaya, Dalma Kovacs și Vlad Miriță, alaturi de Orchestra Simfonică Valahia. De altfel, Vlad Miriță va fi pe scena Sălii Palatului și pe 4 noiembrie, la concertul lui Placido Domingo, de la București. Venind din vremuri în care desenele Disney se vedeau greu, în cele câteva ore de program tv pe vremea comunismului, privind în urmă, sunt momente tare prețioase, iar Disney înseamnă mult pentru copilul interior al adulților de astăzi. Ce înseamnă Disney pentru tenorul Vlad Miriță?

Muzica trupei Rockabella, într-un spectacol de teatru la TNB. „Iată-ne aici!” este un musical în cinci personaje, după un libret original de Andrei Radu și Natalie Ester, ce explorează fenomenul migrației în rândul tinerilor și contextele care îi influențează. O realizare importantă pentru trupa Rockabella, trupă care a sărbătorit în urma cu o lună, 10 ani de existență. Despre această realizare vorbim astăzi cu Teodora Moroșanu de la Rockabella și Ionuț Grama. Sfârșitul clasei a XII-a. Trăim bucuria balului de absolvire. Trecem prin emoțiile bacului, apoi uităm de griji pe nisipul petrecerii din Vamă. Inspirăm adânc, ne privim în ochi prietenii din gașcă și ne jurăm că nu ne vom despărți niciodată. Apoi pornim la drum. Iar pasiunile, ambițiile, potențialul, familiile, „sistemul” — sau toate laolaltă — ne împing spre diferite colțuri ale lumii… Și promisiunile făcute cândva pe o plajă rămân o notă de subsol într-un jurnal: „Cineva să ne găsească drumul înapoi.”După musicalul de cameră „Thrill Me: Povestea lui Leopold și a lui Loeb”, Touchstone Creative revine cu o propunere inedită, în coproducție cu Teatrul Național București. “Iată-ne aici!” este un musical românesc în cinci personaje, după un libret original de Andrei Radu și Natalie Ester, pe muzica trupei art-rock Rockabella, ce explorează fenomenul migrației în rândul tinerilor și contextele care îl influențează. Între acorduri rock, visuri împlinite și șanse ratate, cinci prieteni „Fără răspuns” se cred „Invulnerabili” și ridică “Steagul alb” în speranța că vor retrăi un bis împreună. Spectatorii vor regăsi povești de viață inspirate de fapte reale, iar fanii muzicii rock autohtone se vor bucura de noi interpretări ale pieselor de pe albumele „Clarobscur” și „Invulnerabili”.O producție Touchstone Creative, în parteneriat cu Teatrul Național „I. L. Caragiale” București. Bilete, aici.

Între 6 și 8 septembrie, Grădina Uranus din București se redeschide cu fast pentru public, cu prilejul celei de-a XI-a ediții a Festivalului Balkanik. Concerte, târg meșteșugăresc, expoziții, dezbateri, DJ seturi, video mapping, activități pentru copii și adulți, conturează noua ediție a Balkanik Festival. Vorbim despre acest eveniment cu Ligia Keșișian.  La această ediție a festivalului, Grădina Uranus devine un spațiu al descoperirilor, în care vechiul și noul, tradiția și inovația se întâlnesc într-un peisaj armonios. Ca de fiecare dată, meșteșugarii ce vor putea fi întâlniți la festival, cu demonstrații, ateliere și produse artizanale de luat acasă, oferă publicului o experiență autentică și inspirată din rădăcinile culturii noastre diverse.  Festivalul își deschide porțile vineri, 6 septembrie, de la ora 16:00. Sâmbătă și duminică, Grădina Uranus își primește publicul începând cu ora 12:00. Artiștii care vor urca pe scena festivalului în acest an sunt: Rumeliko (Grecia-România), Dikanda (Polonia), Fanfare Ciocârlia (România), DJ Set Ligia Keșișian & Miko Baghdasarian, DJ Set Obeah, Phuripe (ex-Ternipe, Ungaria), Kermesz A L'Est (Belgia), Shantel & Bucovina Club Soundsystem (Germania), DJ Set Esma & Murat Ertel (Baba Zula), DJ Set Miko Baghdasarian & Rautz, Mădălina Pavăl Orchestra (România), Collectif Medz Bazar (Armenia-Franța) si BaBa ZuLa (Turcia) O componentă importantă a festivalului, pentru al doilea an consecutiv, o reprezintă dezbaterile, conturate la această ediție pe tema „Ancestralitatea și tradițiile în arta prezentului: RITUALURI X NATURĂ X ARTĂ”. În contextul stresului socio-economic, al schimbărilor climatice și al tulburărilor politice, există un risc crescut de alienare față de propria identitate umană, culturală și corporală. Această secțiune a festivalului Balkanik explorează cum ancestralitatea și tradițiile sunt recontextualizate în arta contemporană pentru a reconecta publicul cu ritualurile și peisajele naturaleSâmbătă, 16:30 - Teodora Rotaru: Ritualuri ancestrale - ritualuri personale. Ritualurile practicate de femei în artă / Moderatoare: Alina Tofan Sâmbătă, 17:15 - Alina Tofan: Cum putem genera noi mituri cu ajutorul artei? / Moderator: Gabriela Cherciu  Duminică, 16:00 - Ioana Cotulbea: Fata Pădurii (cu focus pe acest personaj și misticismul din jurul ei) Duminică, ora 17:00 - Dochia: Oracolul risipei fast fashion by Plastic Art Performance Collective (invocăm imaginea babei Dochia, cu care toarcem povestea risipei modei de consum de azi. Aducem în contemporanul concret, aproape de uzajele și percepțiile tinerilor, metafora acumulării de ”cojoace” produse industrial și aruncate rapid, și o transfigurăm performativ în manifest anti fast fashion.) Târgul artizanal din cadrul festivalului oferă o varietate de obiecte făurite de tineri designeri locali, de la bijuterii, la haine din materiale naturale, accesorii pentru casă și multe altele, pornind de la motive etnice, reinterpretate în manieră modernă. Balkanik Festival invită și la această ediție meșteșugari din toată țara și din Republica Moldova, pentru a demonstra tradiții arhaice, pe cale de dispariție, creând un muzeu viu, unde tradițiile meșteșugărești trăiesc și evoluează, conectând trecutul cu viitorul prin mâinile și creativitatea acestor artizani remarcabili. Demonstrațiile și atelierele vor avea loc pe tot parcursul festivalului: Asociația Vatra Meșterilor și Creatorilor de Patrimoniu (Vatra MCP) continuă să susțină creativitatea și conservarea patrimoniului cultural, oferind o platformă meșteșugarilor din țară și străinătate. Turnul de apă din Grădina Uranus va fi însuflețit și pus în valoare la această ediție de video mapping, cu animații realizate de artistul Adistu, cu sprijinul Epson, lider mondial în domeniul videoproiectoarelor. Animațiile proiectate pe turn pornesc de la elemente ale naturii, floră, elemente cerești. Abonamentele și biletele pe zile pot fi achiziționate de aici: www.balkanikfestival.ro/tickets2024 

Mesaj de încurajare și zidire spirituală, rostit de pastorul Daniel Brânzei, 2024. Predici pentru vremuri grele - https://www.fitioameni.ro

Trei studenți din Germania, călătoresc în această perioadă prin România, în căutarea muzicii tradiționale. Este un proiect inițiat de asociația KulturTandem International cu sediul la Heidelberg, Germania, iar studenții vin de la Popakademie Baden-Württemberg. Despre proiectul 'Back to the roots', într-o discuție cu Cristina Nan, președinta Asociației KulturTandem și Mihai Balabaș, muzician sub îndrumarea căruia studenții descoperă lucruri intersante despre izvoarele muzicii tradiționale. Începutul proiectului 'Back to the roots' a fost în 2023, când, cu ocazia împlinirii a zece ani de activitate, asociația KulturTandem a organizat un spectacol dedicat muzicii lăutărești din România. Acesta a fost precedat de o expunere pe tema „Muzica lăutărească românească în context european” susținută de etnologul și muzicianul american Shaun Williams, stabilit din 2016 în România, care cercetează tarfurile și muzica tradițională roma. Prelegerea s-a adresat în special publicului de specialitate și cursanților Pop Akademie Mannheim, urmată de un dialog între prezentator, taraf și publicul prezent. Cu un mix de sunete arhaice românești și roma, solista vocala Corina Sîrghi și acordeonistul Shaun Williams împreună cu trupa lor au purtat publicul într-o călătorie către București, între tango și sunete tradiționale lăutărești, i-au sensibilizat pe cei prezenți cu cântece despre iubire, dor și tristețe. Un public entuziasmat care a ascultat această muzică profundă cu inima deschisă și a lăsat cu greu trupa să plece după două bis-uri. În 2024, Ali Cabuk (baglama), Quentin Vogel (pian), Virginia Elif Fischer (percuție) sub îndrumarea muzicianului Mihai Balabaș (Ansamblul muzical Trei Parale), sunt în vizită prin București, Vrancea și Transilvania și vor avea avea ocazia să cunoască diferite instrumente și să se familiarizeze cu sunetele tradiționale, vor interacționa cu muzicieni români, vor cânta împreună și vor trăi mai îndeaproape cultura românească. Vizita se desfășoară în cadrul proiectului 'Back to the roots', proiect finanțat de Fundația Baden-Württemberg, în cadrul programului Perspektive Donau.

Mara Halunga și Cauê De Marinis cântă împreună din luna mai a anului 2018, un proiect muzical ce aduce puțină Brazilia în această parte de continent. O călătorie ce pornește pe sunet de samba din São Paulo, orașul natal al lui Cauê, trecând prin Rio de Janeiro, până în nord-est, fiind într-o continuă căutare și extindere.  Mara Halunga și Cauê De Marinis Project este o manifestare sinceră și autentică. Mara, povestitoare sensibilă în limba portugheză, își împarte viața, în ultimii 10 ani, între București și São Paulo, care a devenit a doua ei casă. Cauê este brazilian, iar chitara lui cântă sufletul poeziei din São Paulo și Rio de Janeiro. În cei șase ani de existență, au avut nenumărate concerte în cluburi de jazz cunoscute din București, precum Green Hours Jazz Cafe, Unteatru, Palatul Bragadiru, Gradina Floreasca, Grădina Sticlarilor, dar și în alte orașe din România, au participat la RoLand Jazz Festival, Câmpina Jazz Festival, Festivalul International Csiki Jazz - Miercurea Ciuc, Festivalul TAMTAM din Brașov, Pelicula Festival, World Experience Festival din București și ajungând la Roma, Italia, Värmdö Festivalen, în Suedia și São Paulo în Brazilia. Au colaborat cu muzicieni importanți din România, pianiștii Sorin Zlat și Albert Tajti sau Alexandru Olteanu, saxofonistul Cătălin Milea, basistul Alexandru "Mike" Marin, Alex Man, toboșarul Gabi Matei.Mara Halunga și Cauê De Marinis au lansat în vara lui 2023 prima piesa de pe un viitor debut discografic, un album la care au lucrat intens de atunci și care ar putea fi lansat în toamna lui 2024.

00:00 | Teaser 01:31 | Intro 02:33 | Cine este Vlad Babasha 04:51 | Cant de la 13 ani 09:18 | Intrasem intr-o usoara depresie 11:41 | Sufeream mult de tot 16:32 | Nu stiam ce e TikTok 21:40 | Piesa care mi-a schimbat viata 27:19 | Zi de zi in studio 29:11 | Mi-am inteles paternul meu 31:51 | Numele Babasha 33:12 | Socul procesarii invitatiei la concert 36:23 | Melodia aleasa "Pai Naa 37:08 | Muzica trebuie doar simtita si traita 39:05 | Chris Martin foarte incantat de ce a auzit 42:05 | Am fost terminat de emotii 45:57 | A venit momentul 46:35 | Odata cu melodia a inceput lumea sa ma huiduie 49:32 | A fost si nu a fost vorba despre rasism 51:03 | Reactia lui Chris Martin la after party 53:38 | Toata lumea a fost solidara cu mine 54:22 | Sunt mandru ca sunt tigan 55:32 | I-am zis lui Chris Martin ca sunt tigan 56:25 | Am fost intr-un soc emotional 57:02 | Eu nu mai vroiam inca un moment 58:10 | Chris a inteles si l-a durut 01:00:33 | S-a vrut sa se schimbe ceva 01:01:00 | Am simtit prezenta lui Dumnezeu 01:02:06 | M-am bucurat 2 secunde 01:04:51 | Diferenta de gandire 01:05:06 | Ce urmeaza pentru Babasha --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/damiandraghici/message

Ne-am plimbat cu mama (Violeta Balan) prin satul Negureni și am discutat despre anii copilăriei, relația ambivalentă cu părinții, cum aproape a devenit actriță, experiențele în muzică, școala de jurnalism, producțiile la radio ș.a. ▶LINKURI RELEVANTE: – Videoul original: https://youtu.be/UJ11fUUSXQc?si=gsh-4-6EJ5IJ_HWc ▶DISCORD: – Comunitatea amatorilor de filosofie și literatură: https://discord.gg/meditatii ▶DIALOGURI FILOSOFICE: – Română: https://soundcloud.com/meditatii/sets/dialoguri-pe-discord – Engleză: https://www.youtube.com/playlist?list=PLLnaYpeWGNO8IdPaNYNkbJjNJeXrNHSaV ▶PODCAST INFO: – Website: https://podcastmeditatii.com – Newsletter: https://podcastmeditatii.com/aboneaza – YouTube: https://youtube.com/c/meditatii – Apple Podcasts: https://podcasts.apple.com/us/podcast/meditatii/id1434369028 – Spotify: https://open.spotify.com/show/1tBwmTZQHKaoXkDQjOWihm – RSS: https://feeds.soundcloud.com/users/soundcloud:users:373963613/sounds.rss ▶SUSȚINE-MĂ: – Patreon: https://www.patreon.com/meditatii – PayPal: https://paypal.me/meditatii ▶TWITCH: – LIVE: https://www.twitch.tv/meditatii – Rezumate: https://www.youtube.com/channel/UCK204s-jdiStZ5FoUm63Nig ▶SOCIAL MEDIA: – Instagram: https://www.instagram.com/meditatii.podcast – TikTok: https://www.tiktok.com/@meditatii.podcast – Facebook: https://www.facebook.com/meditatii.podcast – Goodreads: https://goodreads.com/avasilachi – Telegram (jurnal): https://t.me/andreivasilachi – Telegram (chat): https://t.me/podcastmeditatii ▶EMAIL: andrei@podcastmeditatii.com ▶CRONOLOGIE: 0:00 – Copilăria la sat 11:25 – Anii 1940' și foametea 15:07 – Relația cu mama (bunica Elena); perfecționismul 17:16 – Muzica și Taraful satului 18:58 – Fotografii, conversație cu părinții 21:45 – Talentele artistice și visuri spulberate 37:19 – Conversație cu părinții - continuare 43:29 – Relația cu tata (bunelul Gheorghe) 47:50 – Dificultățile mamei ca profesoare 49:06 – Străbunica și bunica (mâca Pașa) 54:30 – "Încercarea mea permanentă de a fi perfectă" 58:52 – Primile amintiri când a devenit mamă 1:04:12 – Fratele Viorel 1:08:13 – Călătoria alături de Cernobîl 1:14:05 – “Ciocana din om n-o scoți” 1:15:32 – Tata povestitorul (bunelul Gheorghe) 1:17:54 – O istorie are mai multe versiuni 1:19:34 – Prima memorie a mamei 1:23:15 – Câinele-lup Caștan 1:29:50 – Strănutările bunelului 1:31:27 – Radio HIT FM, primele producții originale 1:38:22 – Conflictele cu părinții, șotiile din copilărie 1:49:22 – Negureni vs. Chițcani 1:50:05 – Jurnalism la Radioul Național; magnetofoane cu bobine 1:56:45 – Eternitatea s-a născut la sat 1:59:24 – Generația schimbărilor constante; Căderea URSS 2:01:12 – Studenție, jurnalism și persecuții politice 2:04:19 – Jurnale vs. Social media 2:07:11 – Cenzura sovietică 2:08:57 – Negureni, fost colhoz milionar 2:12:51 – Excursiile pionerești cu vaporul 2:15:17 – Ghiolul 2:21:49 – ASMR țărănesc 2:22:33 – Școala mare din Negureni 2:25:40 – Lectura din copilărie 2:30:19 – Fericirea și lipsa de opțiuni 2:32:07 – Cerul la sat 2:33:28 – „Dorul de cea care am fost” 2:35:03 – Peripețiile cu bostanii de Halloween 2:37:49 – Colecția de vinyluri a mamei 2:41:36 – Cum a învățat să cânte la chitară 2:43:31 – „Eu îți promit că o să mă strădui să trăiesc cât mai mult posibil” 2:47:48 – „Eu vreau să-i văd pe părinții mei tineri” 2:50:17 – „Unde-s eu?” 2:52:57 – Accentul moldovenesc și complexul de inferioritate 2:54:56 – Sacrificiile mamelor din Moldova 2:56:05 – Rolurile sociale rigide 2:59:42 – Jena moldovenilor de a fi ei înșiși 3:07:48 – E timpul...

00:00 | Teaser 01:42 | Intro 02:32 | Romanii asculta muzica populara 05:08 | Sunt mult mai romani 08:54 | Limba romana – estenta identitatii nationale 09:50| De ce avem atat de putine restaurante romanesti? 11:52 | Romani cumpara produse romanesti 14:19 | Fructe si legume de la tara 18:30 | Care sunt preferinte romanilor in materie de muzica 22:09 | De ce sunt romanii atrasi de muzica populara 25:20 | Muzica populara este in AND-ul romanilor 29:50 | Romania este o tara safe 30:40 | Problema reala a Romaniei este prezenta decalajelor intre resursele tarii 34:21 | P.I.B-ul Bucurestiului este mai mare decat P.I.B-ul Serbiei 36:10 | Top 3 produse romanesti 41:00 | Romania a intrat in spatiul Schenghen 44:20 | In cine avem cea mai mare incredere? 50:00 | Normalitatea mersului la terapeut 55:09 | Sfat final --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/damiandraghici/message

Urmăriți un cuvânt cu discernământ al părintelui Timothy Pavlatos în care acesta ne răspunde la întrebări legate de Sf. Împărtășanie, de căsătoriile mixte și despre cum ne afectează muzica laică în viața noastră duhovnicească.Vizionare plăcută!Pentru Pomelnice și Donații accesați: https://www.chilieathonita.ro/pomelnice-si-donatii/Pentru mai multe articole (texte, traduceri, podcasturi) vedeți https://www.chilieathonita.ro/

'Am chemat să fie împreună patru voci, o violonistă și o țambalistă, din timpuri și din lumi diferite: Mioara Lincan, Mădălina Pavăl, Svetlana Perjovschi, Alina Alexandru, Nicoleta Tudorache. Mihaela Alexandru.', anunță organizatorii concertului 'Lăutaresele', cei de la Șaraimanic.  Mioara Lincan s-a născut într-o familie de muzicanți, s-a făcut remarcată pentru emoţia, pasiunea şi respectul cu care interpretează repertoriul lăutăresc. În prima înregistrare o ascultăm alături de formaţia Toni Iordache. Iar ăsta-i numai începutul. Sunt ani de spectacole şi concerte, în ţară şi în străinătate, unde a evoluat alături de importanți artiști ai României. O viață deloc ușoară dar chiar și așa, muzica nu s-a oprit niciodată.  Svetlana Perjovschi s-a născut în nordul Moldovei. A crescut pe holurile Casei de Cultură, mama ei era dirijor de cor, iar tatăl cânta la nunți la tobe și cocheta cu pianul și chitara. De la 6 ani, Svetlana a studiat pianul și acordeonul și și-a continuat studiile la Colegiul de Muzică din Chișînău. A crescut înconjurată de mai multe naționalități: rusească, armenească, ucrainiană și folclor românesc. După ani de pauză, Svetlana Perjovschi s-a întors la ce iubește mai mult. Muzica.Alina Alexandru este vocea unei noi generații în această muzică a rădăcinilor. Ai putea crede că fiind a cincea din familia ei, bagheta magică a maestrului violonist Marin Alexandru, tatăl ei, nu ar fi atins-o și pe ea. Totuși, născută într-un sat bogat în lăutari, vocea ei a fost descoperită întâmplător, pe când bunicul ei canta cu acordeonul prin casă. Alina Alexandru a urmat Colegiul Național de Arte Dinu Lipatti, a studiat pianul zece ani, iar apoi a continuat studiile la Conservator, secția jazz/muzică ușoară. 'Pentru că o Lăutăreasă are nevoie de energia Lăutarului, am chemat patru instrumentiști de vârf să le acompanieze: Marin Alexandru – vioară, Mielle Bibescu- clarinet, Edy Mexicanu – acordeon, Florin Bolocan – bas. Delia Teșileanu va continua dansul cu muzicile lumii, descoperite într-o căutare cu nesaț a sufletului ei.' Duminica, 26 mai, Lăutăresele se întorc în Expirat, invitate acolo de prietenii de la Saraimanic, și după cum spun ei, duminică 'sărbătorim din nou Femeia Lăutăreasă. Puternică, Înrădăcinată, Curajoasă, Fragilă. Cea care mângăie, care cântă și descântă, cea care descoperă și îți simte sufletul.' 

Pe 26 mai, Teodora Brody, prima artistă care a dat voce Rapsodiilor compuse de George Enescu, revine la București cu un concert memorabil! "Unifying World", un eveniment muzical în care muzica clasică întâlneşte jazz-ul. Despre concertul de la Bucureşti, care dă startul unui turneu în Statele Unite, vorbim astăzi în RFI360 cu Teodora Brody.  În 2023, Teodora Brody lansa albumul  'Rhapsody', înregistrat cu London Symphony Orchestra, sub bagheta lui Robert Ziegler. 'Rhapsody' aducea împreună prelucrări vocale în premieră după teme celebre din muzica clasică. Un album ce pornește de la Rapsodia nr.1 a lui George Enescu. ” Teodora Brody a profitat de șansa de a face o mișcare evolutivă în viitorul muzicii. Imaginația și curajul ei sunt admirabile”, au scris americanii de la faimoasă revistă Fanfare, iar spaniolii de la Ritmo au subliniat: ”Cu Bartók și dansurile sale românești, românca este în elementul ei, devenind un punct de întâlnire între trei forțe copleșitoare ale naturii: Bartók, jazzul și Teodora Brody.” Născută în România, în prezent stabilită în Elveția, Teodora Brody s-a pregătit inițial în jazzul clasic și a devenit cunoscută la sfârșitul anilor 1990 și începutul anilor 2000, cântând alături de legendarul pianist de jazz Johnny Răducanu. Teodora a fost pionieră în fuziunea jazzului cu Doina – creație lirică specifică poporului român – și este larg recunoscută pentru introducerea publicului internațional în lumea unică a acestui gen muzical, profund emoționant și personal. Căutând teritorii muzicale de explorat, Teodora a interpretat alături de muzicieni precum Stanley Jordan, Theodosii Spassov, Lars Danielsson, Johnny Răducanu, Les Paul, Curtis Fuller, Eric Legnini, Phillippe Duchemin, Guido Manusardi, Benny Rietveld, Daniele di Bonaventura, Ion Baciu și Al Copley. Pe scena mondială, Teodora a apărut în mod regulat la prestigioase festivaluri europene de jazz, inclusiv Montreux, Lugano și Marciac, iar peste Atlantic a cântat la Biblioteca Congresului din SUA și la Galeria de Artă Corcoran, precum și la cluburi legendare cum ar fi Iridium New York și Blues Alley din Washington D.C.Cu proiecte unice precum „Unifying Worlds”, „From Classical to Jazz” și „Classical Emotion”, Teodora a explorat repertoriul clasic cu o abordare complet nouă, creând și interpratând versiuni vocale originale ale unora dintre capodoperele create de Bach, Beethoven, Enescu, Pachelbel, Vivaldi, Bartók, Pablo Casals.Duminică 26 mai, Teodora Brody prezintă concertul "Unifying World", la București, la Sala Luceafărul.

M-am întâlnit în Chișinău în parcul Valea Morilor la un "hike" cu Andrieș Cigulea, violist care locuise în Austria un timp și recent s-a reîntors în România. Am discutat despre elitismul în arte, Dmitri Șostakovici, Gustav Mahler, speranța în generația Z, diferențele dintre țările occidentale și Moldova, neajunsurile emigrării, creativitate, anxietate și alte chestii pe care probabil am uitat să le menționez. *primele 5-10 minute din conversație nu au cel mai bun audio, era vânt puternic și am încercat să-l elimin cum am putut. ▶LINKURI RELEVANTE: Andrieș Cigulea: Instagram - https://www.instagram.com/guyfromthedancefloor/ Facebook - https://www.facebook.com/profile.php?id=100008109907301 ▶DISCORD: – Comunitatea amatorilor de filosofie și literatură: https://discord.gg/meditatii ▶DIALOGURI FILOSOFICE: – Română: https://soundcloud.com/meditatii/sets/dialoguri-pe-discord – Engleză: https://www.youtube.com/playlist?list=PLLnaYpeWGNO8IdPaNYNkbJjNJeXrNHSaV ▶PODCAST INFO: – Website: https://podcastmeditatii.com – Newsletter: https://podcastmeditatii.com/aboneaza – YouTube: https://youtube.com/c/meditatii – Apple Podcasts: https://podcasts.apple.com/us/podcast/meditatii/id1434369028 – Spotify: https://open.spotify.com/show/1tBwmTZQHKaoXkDQjOWihm – RSS: https://feeds.soundcloud.com/users/soundcloud:users:373963613/sounds.rss ▶SUSȚINE-MĂ: – Patreon: https://www.patreon.com/meditatii – PayPal: https://paypal.me/meditatii ▶TWITCH: – LIVE: https://www.twitch.tv/meditatii – Rezumate: https://www.youtube.com/channel/UCK204s-jdiStZ5FoUm63Nig ▶SOCIAL MEDIA: – Instagram: https://www.instagram.com/meditatii.podcast – TikTok: https://www.tiktok.com/@meditatii.podcast – Facebook: https://www.facebook.com/meditatii.podcast – Goodreads: https://goodreads.com/avasilachi – Telegram (jurnal): https://t.me/andreivasilachi – Telegram (chat): https://t.me/podcastmeditatii ▶EMAIL: andrei@podcastmeditatii.com

Muzica nu e ceva material. La bază este o vibraţie. Urechea noastră o captează şi o transformă într-o notă. O notă, ca şi o particulă în fizică, e ceva care poate fi localizat în spaţiu şi în timp. Dar muzica, în esenţa ei, nu este despre note. Muzica este tăcerea dintre note care vibrează în noi şi se transformă în ceva pe care noi îl auzim. E un ceva care te înalta, traversează cerurile şi te duce în adâncul universului care este adâncul ascuns în tine. Muzica este cea mai evoluată formă a fizicii care învinge gravitaţia şi te poate duce instant în orice colţ al universului trecut şi viitor.Valérie Ciolos-Villemin cu asta se ocupă, cu muzica. Da, cântă şi aşa se conectează cu ea şi cu restul lumii. A făcut-o în multe feluri şi viaţa a dus-o pe această franţuzoaică îndrăgostită de România până în vârful munţilor Carpaţi, la Măgura Branului, unde organizează în fiecare an un festival al muzicii, al portului şi al obiceiurilor tradiţionale româneşti.Nu este singură în aventura asta spirituală. E însoţită de o actriţă : Angela Amecke, fondatoare a şcolii de cultură şi tradiţii arhaice din zona Râsnov-Brasov. La Măgura Branului aceste două femei organizează unul dintre cele mai interesante şi neştiute festivaluri din România : Festivalul de Artă Sacră Măgura. Am zis bine, neştiut, şi mă bucur că aflaţi de el aici, la emisiunea « Noi venim din viitor ». Pentru că aceste două femei-înger de acolo vin, din viitorul României la care noi visăm. Mai multe despre ele şi proiectele lor puteţi afla la adresa : festivalmagura.roAceastă emisiune este în limba franceză.

00:00 | Teaser 01:27 | Intro 01:56 | Cine este Dragos Gardescu? 02:08 | Cand a inceput succesul lui Puya? 04:16 | Muzica inspirata din viata reala 06:14 | Muzica a salvat 08:09 | Ce semnifica “PUYA”? 09:23 | Cum arata acum Salajanul? 11:19 | Mai mult tigan decat roman 12:24 | Schimbarea muzicii rap 16:08 | Cand banii erau mai putini, fericirea era mai mare 17:07 | Baza muzicii trap 20:55 | Viata de cartier a fost ca in filme? 23:35 | La Familia si lautarii 29:14 | ”Eu nu am facut niciodată publicitate piesei” 30:15 | Manelele nu au murit 32:46 | Proiectul ,,Hardcore” 34:50 | 20 aprilie, Arenele Romane 37:08 | Despre turneu - 16 orase 37:43 | Dragos ca tata 40:18 | De la baiat de cartier, la tata de fete 42:15 | Puya, un tata strict 43:26| Diferenta dintre generatii 44:25 | Puya sta cu 5 femei in casa 45:05 |Despre stilul de viata 46:38 | Despre credinta 50:08 | Lucrurile rele te aduc pe calea cea dreapta 52:57 | Puya si social media 55:23| Puya un om real 58:23 | Un artist este o persoana complexa 1:00:38 | “Nu am avut timp de depresie” 1:05:09 | Nu exista colaborari intre trupele de rap 1:05:09 | Sfat de final --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/damiandraghici/message

Invitatul emisiunii de astăzi este tânărul compozitor Sebastian Androne-Nakanishi, primul român laureat al prestigiosului premiu International Classical Music Awards (ICMA), ediția 2022. „Compozitorul român Sebastian Androne este un adevărat talent, dovedind creativitate şi versatilitate atât în lucrări de muzică contemporană, cât şi coloanele sonore compuse pentru cinema şi teatru", se arată în argumentația juriului ICMA.Sebastian Androne-Nakanishi și-a încheiat studiile de licență, masterat și doctorat în București, în cadrul Universității Naționale de Muzică, având ca îndrumător și mentor pe domnul profesor Dan Dediu, potrivit Goethe Institut.În urma câștigării a două burse Erasmus, Sebastian Androne-Nakanishi a studiat  compoziția muzicală și cu Joe Cutler, Howard Skempton și Ed Bennett la Birmingham Conservatoire (în cel de-al doilea an de masterat) și cu Stefano Gervasoni la Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (în cel de-al doilea an de doctorat).Muzica sa a fost interpretată atât în Europa cât și în afara acesteia de către ansambluri precum Quator Diotima, Musicatreize, Tenso Chamber Choir, Looptail și de către orchestre precum Shanghai Philharmonic, Filarmonica George Enescu și Tonhalle-Orchester Zürich.Totodată, Sebastian Androne-Nakanishi este câștigătorul a numeroase concursuri de compoziție naționale și internaționale, printre care se numără Marele Premiu oferit de Concursul George Enescu (2014), trofeul Golden Eye oferit the Zürich Film Festival (2018) și Premiul I oferit de International Choral Composition Competition din Japonia (2020).

În culisele longevității muzicale: De la comunism la succesul global.  00:00 | Teaser 00:44 | Intro 1:31 | Holograf, la Sala Palatului 2:31 | 44 de ani de Holograf 3:15 | Secretul longevității 4:30 | Dan Bittman. 5 luni fără muzică 5:40 | Magia din piesele Holograf 7:29 | LIVE 11:14 | Edi și începutul vieții de toboșar 12:36 | Holograf, trupa cu spirit românesc 13:48 | Despre muzicanții școliți în străinătate 17:36 | Spiritul românesc păstrat în muzica pop 20:15 | Holograf în perioada comunistă 22:33 | Suișuri și coborâșuri 24:14 | Olanda i-a ținut uniți 25:02 | Cine e artist în ziua de azi? 27:17 | Definiția muzicianului 30:35| Muzica se simte prin text 31:29 | Manele vechi, actuale prin mesaj 33:52 | Soarta muzicii lăutărești 35:20 | Muzica în viața copiilor din familia Holograf 40:12 | Dan Bittman cea mai cunoscută voce 41:24 | Fără suflet nu ești muzică 42:07 | Suferința, inspirație pentru muzică 42:53 | Credință 44:54 | Ce îi ține uniți pe membrii trupei Holograf? 46:09 | Despre alcool și viața de artist 47:48 | Sfat final --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/damiandraghici/message

Ascultați o discuție foarte interesantă cu Andrei Bândilă, un compozitor de muzică de film, cântăreț și profesor de chitară și pian care ne vorbește despre relația dintre muzică și duhovnicie, o relație foarte necesară în curentele muzicale care astăzi îi împing pe oameni și mai ales pe tineri, departe de Dumnezeu.Vizionare plăcută!Pentru Pomelnice și Donații accesați: https://www.chilieathonita.ro/pomelnice-si-donatii/Pentru mai multe articole (texte, traduceri, podcasturi) vedeți https://www.chilieathonita.ro/

Urmăriți o discuție puțintel mai adâncă în care se încearcă o explicație a decadenței culturii - mai specific se încearcă un răspuns la întrebarea de ce publicul nu mai e interesat de muzica modernă.Vizionare plăcută!Pentru Pomelnice și Donații accesați: https://www.chilieathonita.ro/pomelnice-si-donatii/Pentru mai multe articole (texte, traduceri, podcasturi) vedeți https://www.chilieathonita.ro/

Bine te-am regăsit la penultima ediție de anul acesta a emisiunii noastre preferate cu știri din toate domeniile de interes posibile, Curiosity. Astăzi avem o săptămână plină de noutăți și începem cu o familie din Illinois care a cumpărat accidental carduri cadou Disney+ de 10.000 de dolari în loc de carduri pentru parcurile Disney.Vă povestim ce am mai testat și despre ce am mai vorbit în ultima săptămână pe Cavaleria.ro și aici pe buhnici.ro, dar și despre Threads, un subiect mai spinos decât ne așteptam.Xiaomi renunță la MIUI pentru dispozitivele Android, adoptând noul sistem HyperOS pe plan global, Google Podcasts va înceta să funcționeze în SUA din aprilie, Sony este preocupată de strategia emergentă a Microsoft după achiziția Activision Blizzard de 69 de miliarde de dolari și îți spunem și cum îți fură hoții datele de pe telefon.

Învață-ți colegii să cânte împreună la birou și echipa ta va fi o orchestră în care există armonie, creativitate și motivație.Da, ai citit bine. O metodă originală prin care putem înlocui stresul și epuizarea de la job cu motivație, colaborare și fericire este implicarea în experiențe cultural-artistice, în grup, organizate de către firmă chiar la birou.În acest episod explorăm efectele miraculoase ale muzicii asupra psihicului nostru și descoperim impactul experiențelor artistice pentru sănătatea mintală, demonstrat științific de cercetătorii de la Universitatea Babeș-Bolyai și Centrul Cultural Clujean. Cum ar fi să punem acest concept în practică în tot mai multe organizații?***Acest episod Make It Work vă este oferit de MedLife, furnizorul național de sănătate. Ne preocupă în mod serios sănătatea fizică și mentală, dar și starea de bine, motivația și loialitatea oamenilor care muncesc în organizații. Ne bucurăm să vă oferim împreună idei valoroase, pentru organizații sănătoase.--Hacking Work este primul proiect social, civic și educațional din România care vorbește clar, curajos și cinstit despre piața muncii și despre relațiile dintre angajați și angajatori.Acest produs multimedia este realizat de echipa Hacking Work și produs de SPOR - Școala Pentru oameni Responsabili.În proiectul Hacking Work includem episoade de podcast audio și video publicate pe Youtube, Spotify și celelalte platforme de streaming, newsletterele și articolele publicate pe Substack, articolele de analiză și opinie publicate pe blogul dorusupeala.ro și emisiunile de radio difuzate în parteneriat cu posturile cu acoperire națională.Platformele web ale proiectului Hacking Work sunt găzduite de Hosterion. Materialele audio-video sunt pregătite cu ajutorul soluției software de transcript Vatis Tech, care asigură cea mai bună acuratețe în limba română - 95%+ .

Muzica exercită una dintre cele mai puternice influențe asupra tinerilor astăzi. Mulți tineri au ca exemple pe cântăreți și chiar își doresc să devină cântăreți. Urmăriți câteva sfaturi către tinerii care se simt legați de muzică și câteva exemple impresionante din această industrie.Vizionare plăcută!Pentru Pomelnice și Donații accesați: https://www.chilieathonita.ro/pomelnice-si-donatii/Pentru mai multe articole (texte, traduceri, podcasturi) vedeți https://www.chilieathonita.ro/

Maestrul Tudor Gheorghe: operație pe inimă deschisă. Trăiri, mâhniri și vise! 00:00 | Intro 03:00 | Muzică, inspirație și creativitate 08:30 | Generația nouă și legătura cu muzica lui Tudor Gheorghe 15:30 | Remake-ul piesei de către Spike 16:20 | Importanța poeziei în viața noastră 19:00 | Muzica lăutărească. Povești și amintiri 28:30 | România și frumusețea graiului românesc 30:00 | Pierderea folclorului și a portului național 33:00 | Despre Cioran și Eliade 36:00 | Românii de acum vs odinioară 44:00 | Crăciunul de atunci vs Crăciunul de acum 48:20 | Deplasările în străinătate 50:30 | Ce presupune a fi artist? 54:10 | Legătura maestrului cu Dumnezeu 57:00 | Trecerea din anii 90 în 2000 59:30 | Lăutari și manelizarea românilor 1:16:00 | Pierderea soției 1:18:40 | Scrierea unui roman 1:20:00 | Despre muzică și alimentație 1:28:00 | Discuții despre doină 1:31:30 | Sfatul pentru tânăra generație 1:34:00 | Cum a fost drumul către succes?

Vizionați o discuție cu un grup de pelerini în care sunt puse mai multe întrebări care îi preocupă pe români și, mai ales, pe tinerii de astăzi. Dincolo de problemele tinerilor în societatea de astăzi, se discută despre Catedrala neamului, despre impactul muzicii asupra societății și despre vrăji. Vizionare plăcută!Pentru Pomelnice și Donații accesați: https://www.chilieathonita.ro/pomelnice-si-donatii/Pentru mai multe articole (texte, traduceri, podcasturi) vedeți https://www.chilieathonita.ro/

Ascultați un cuvânt cu discernământ al părintelui Iosia Trenham care ne vorbește despre importanța muzicii în viața noastră și în Sfânta Scriptură. De asemenea, părintele abordează ambele direcții în muzică: și muzica ce duce la Dumnezeu precum și muzica cu influențe demonice.Vizionare plăcută!Pentru Pomelnice și Donații accesați: https://www.chilieathonita.ro/pomelnice-si-donatii/Pentru mai multe articole (texte, traduceri, podcasturi) vedeți https://www.chilieathonita.ro/

Bogdan Simion vine la o poveste alături de mine. Povestim despre însemnătatea folclorului pentru români, unde se găsesc cele mai autentice forme ale sale, ce formă de artă reprezintă astăzi oglinda societății și multe, multe altele.

Un podcast produs de ⁠Centrul Dialectic⁠. Realizatori: Ionuț Dulămiță, Mihai Lukàcs, Paul Breazu ==================================== Cum s-a rostologit în media „Cazul Gheboasă”? Cum s-a auzit pe canalele paternaliste „nebunia” stârnită de trapper-ul din Șerpărie? Ce cred adolescenții despre asta? Cum văd ei încercarea de cenzurare a trapului? Cum consideră că pot fi apărați mai bine copiii? Este trapul o activitate artistică și o muncă respectabilă în viziunea lor? Poate fi acest gen muzical o formă de catharsis și escapism? ====================================  Vorbesc, în ordinea apariției: Elena (18 ani), Cezar (15 ani), Mihai Lukács (Arhiva de Sunet), Paul Breazu (Arhiva de Sunet), Ionuț Dulămiță (Arhiva de Sunet), Sara (17 ani), Mircea (18 ani) ====================================  Muzică: Mihai Constantinescu, „O lume minunată” (muzică: Mihai Constantinescu, text: Mihai Constantinescu, album: O floare, Eletrecord, 1980) Gheboasă, „Trap țigănesc” (YouTube, 2020) AlbertNBN, „Mă știi” (muzică: AlbertNBN, HazeGoKrazy, text: AlbertNBN; Beach, Please!, 2023) Amuly & PRNY, „Povestea” (muzică: PRNY, text: Amuly, Seek Music, 2018) Oscar, „Recunoaște măcar” (muzică: Oscar, text: Oscar, Înapoi la viață, OSKY, 2022) NANE, „Morții lor” (muzică: NANE, text: NANE, Nopartyboys, 2022) Șatra BENZ, „Muzica și banii” (muzică: Lu-k Beats , text: Killa Fonic, NOSFE, Super ED, Keed, album: O.$.O.D., Seek Music, 2015) ====================================  Fragmente sonore:  Sursa YouTube: ⁠ https://www.youtube.com/watch?v=Y8vHgvnIk8o⁠ ⁠https://www.youtube.com/watch?v=pTc-VbIVSZI⁠ ⁠https://www.youtube.com/watch?v=cbn69Qe35KM⁠ ⁠https://www.youtube.com/watch?v=MYvL58Ocm2o⁠ ⁠https://www.youtube.com/watch?v=FGvd1q3D61Q⁠ Sursa TikTok: ⁠⁠ https://www.tiktok.com/@nanalienu/playlist/NANE%20vs.%20CNA-7265235600843115297⁠⁠ ⁠https://www.tiktok.com/@dragosbih/video/7265381041056025888⁠ ====================================  Echipa Arhiva de Sunet:  Realizatori: Paul Breazu, Ionuț Dulămiță, Mihai Lukàcs  Producătoare: Ana Papadima, Cora Butnaru  Comunicare: Ionela Barbu  ====================================  Proiectul Arhiva de Sunet: Arhiva LIVE face parte din Programul cultural național „Timișoara – Capitală Europeană a Culturii în anul 2023” și este finanțat prin programul Repere în cultură 2023, derulat de Centrul de Proiecte Timișoara, cu sume alocate de la bugetul de stat, prin buget de la Ministerul Culturii.  ====================================  O producție Centrul Dialectic, 2023

Patrimoniu Personal 01:00 Într-un interviu de colecție, HORIA-ROMAN PATAPIEVICI își amintește cu nostalgie și umor despre perioada adolescenței, pasiunile neștiute, dar și marea iubire de-o viață: muzica rock. Dezvăluie care i se pare a fi defectul fundamental al omului și explică legătura dintre un poem faimos și satul vacanțelor sale.Cine ascultă o casă? 29:10 IONUȚ ȚAȚA intră în detaliile complicatei chestiuni care este investiția în patrimoniu. Punctează greșelile pe care le fac frecvent cei care decid să salveze o casă veche și detaliază propria epopee cu o clădire istorică. Aflăm cum încearcă românii interesați de trecut să-și sporească șansele de a primi finanțare și ce ar putea crește „bunăvoința" statului față de inițiativele care vizează patrimoniul privat. Rubrică susținută de Ordinul Arhitecților din România din timbrul de arhitectură.

Muzica lui Enescu dintr-o altă perspectivă... Pianistul român de jazz Lucian Ban, care trăiește de multă vreme la New York, ne vorbește despre ultimul său album, Oedipe Redux, în care abordează într-o manieră cu totul inedită celebra operă a... citiţi mai departe

Bine ai revenit alături de noi la emisiunea noastră preferată de tehnologie, știință, puțin spațiu, meme-uri populare de pe internet și din ce în ce mai mult AI. Mai nou și ponturile conțin cel puțin un mini tutorial de Inteligență Artificială, tocmai ca să te pregătim pentru viitorul inevitabil.Stai pe aproape pentru că avem multe știri interesante de săptămâna aceasta. Vorbim despre Oceangate, submarinul dispărut cu cinci miliardari la bord, apoi despre Elon Musk și Mark Zuckerberg care să facă un meci de box pe bune, în ring, cu toată publicitatea din lume. Avem și ceva gadget-uri, tehnologie, vești bune din știință și chiar și Inteligență Artificială. Am zis de inteligență artificială, nu?

„Salutare! Suntem cei mai buni prieteni și împreună învățăm să trăim și să creștem frumos!” Kiky și Riky te așteaptă la o emisiune în care înveți împreună cu ei cum să ai un caracter frumos într-un trup sănătos; să fii placut celor din jur, dar mai ales lui Dumnezeu.

Un profesor care știe să jongleze cu slăbiciunile elevelor sale ajunge, pas cu pas, să le toarne alcool pe gât și să se fotografieze împreună în pat. Dar povestea de la Seminarul Teologic din Baia Mare publicată săptămâna aceasta de Recorder nu e atât de simplă. Dincolo de imaginile revoltătoare și de tăcerea asurzitoare a Bisericii Ortodoxe, mai bine de un an, investigația „Toate sunteți ale mele” arată cât de puține știm, în societate, despre periculosul fenomen al grooming-ului. Reporterii care au investigat acest caz și pe care i-ați auzit doar punând întrebări dau acum răspunsuri. Alina Păduraru și Isabela Pop povestesc, în acest episod On the Record, cât de complicată a fost confruntarea unei eleve de 15 ani cu un sistem ermetic care refuză să recunoască abuzul și explică de ce e important ca grooming-ul, un fenomen atât de răspândit, să fie înțeles și recunoscut la timp. Muzica acestui episod: Emanuel Abrudean și EpidemicSound On the Record este un podcast săptămânal produs de Recorder. Partener: Aqua Carpatica.

Pelerinaj la Mircea Eliade în Chicago.

Muzica a fost visul ei și viața ei, dintotdeauna. Amna a devenit artistă pentru că nici nu a luat vreodată în considerare să facă altceva. Astăzi, cand se uită la trecut, prezent și viitor, nu are regrete, chiar dacă a trecut printr-un divorț și multe clipe grele. O poveste de viață autentică la Acasă la Măruță.

Revenim cu un nou episod din BT Talks, unde gazda emisiunii noastre Andi Moisescu discută de această dată cu cântărețul și regizorul român Spike. Enjoy!

Bine v-am regăsit. Emilia Șercan ne-a povestit în acest episod cum plâng plagiatorii prinși cu minciuna. Nu e singura întâmplare care o să vă minuneze. Vă povestim cum se făcea o repartiție în comunism, dar și ce este de văzut în Edinburgh. Avem câteva cărți minunate, iar Fotbalamucul oscilează între Real și Dinamo.   00:00 Vecini de compartiment cu un sexolog celebru 17:22 Vă împărtășim amintirile noastre de la catedră. Plus o repartiție comunistă. 45:49 Emilia Șercan ne povestește cum plâng marii bărbați de stat, plagiatori 1:41:56 Neașteptările au doar piese cunoscute. Poveștile sunt noi. 1:55:48 Spuma filelor îi aduce pe Polly Samson cu Un teatru pentru visători, Margaret Atwood - Înainte de Eden și Daniel Kehlmann - Till. Plus Gabriel Liiceanu și prietenii săi, cu Muzica gândirii 2:14:51 Boarding Pass are bilet la Edinburgh, unde o să vizităm Biserica Rosslyn 2:28:21 Fotbalamucul oscilează între gloria Realului și tragicomedia lui Dinamo 

Patrimoniu personal 01:11 SHURUBEL ne vorbește despre cum îți schimbă viața un litru și jumătate de apă dintr-un… plămân și despre dezavantajele pe termen lung ale faptului de a fi popular. În secțiunea Patrimoniu personal – prețul la fericire mai aflăm cât de dificil e să-i oferi un buchet de flori Andreei Marin și care era relația lui Shurubel cu soția lui Marius Lăcătuș, pe vremea când mergea în galeria Rapidului. Cultura la purtător 50:05 ALEXANDRU TOMESCU povestește cum s-a schimbat relația românilor cu muzica clasică în ultimii 20 de ani și prin ce metode a încercat să apropie publicul de o zonă aparent inaccesibilă. Punctează diferența dintre un interpret care simte muzica și unul care vrea să-și demonstreze virtuozitatea și pe cea dintre o vioară obișnuită și un instrument rar și prețios.

Patrimoniu personal 01:12 CORNEL ILIE dezvăluie cum descoperă artiști noi și de ce crede că muzica românească involuează. Detaliază problema show-urilor de talente de la noi și de ce discreția e una dintre calitățile pe care le apreciază cel mai mult la ceilalți. Cultura la purtător 29:08 DAN PERJOVSCHI vorbește despre arta făcută pe timp de război și cât mai valorează cultura în vremuri dificile. Aflăm dacă unui artist genial îi e necesar caracterul și ce ambiții profesionale mai are un creator expus în marile muzee și cunoscut în toată lumea.

Schimbăm puțin domeniul investițiilor cu cel al creșterii veniturilor din pasiunile noastre. Avem un invitat special care ne va vorbi despre muzică și cum poți monetiza această pasiunea. DJ Undoo este invitatul nostru și ne bucurăm că îl avem aproape de noi. El ne va vorbi despre cum s-au transformat câștigurile unui artist, de ce […]

După 25 de ani de faimă internațională cu Taraf de Haïdouks, lăutarul Caliu cântă neobosit, ca să ne convingă pe noi – și pe el însuși – că rămâne de neegalat.Caliu e astăzi liderul tarafului care duce în spate istoria Clejanilor, un viorist care știe cum e să n-aibă de niciunele, dar și cum e să fie „șeful lumii” (cum îl alintă Jean de la Craiova). Știe și cum e să o ia de la zero, cu încrederea că sunetele pe care le scoate din vioară îi vor hrăni familia și-i vor câștiga respectul oricui îl ascultă.„Muzica iese de aici și oamenii simt ce le transmit”, mi-a spus odată, arătând spre inimă. „De-asta le curg lacrimile șiroaie, de-asta râd, de-aia dansează.”Tot ce-și dorește, mai ales după un an de pandemie în care n-au cântat, e să fie sănătos el și ai lui și să aibă publicul în față. „Acum au descoperit și tinerii noștri ce valoare vine de la Clejani, înainte o cunoșteau doar străinii. E foarte important să demonstrăm că ținem tradiția în viață; că știm să cântăm ca acum 300 de ani, cum cântau bătrânii noștri, și să arătăm cum a evoluat totul. Și vreau să-l cunoască toată lumea și pe băiatul meu, Robert, că el va fi viitorul.”Caută mai multe articole de Ana Maria Ciobanu pe dor.ro sau episodul „Ca femeie romă ești mereu între două lumi” din feed-ul DoR Audio. Dacă vrei să vorbești cu autoarea despre povestea pe care a scris-o, o găsești la ana@dor.roDacă povestea te-a ajutat să înțelegi mai bine lumea în care trăiești, susține DoR cu un abonament digital. Găsești detalii pe dor.ro/sustine.Autor și voce: Ana Maria CiobanuFotografie: Andrei PungovschiIntroducere și montaj: Ana Maria CiobanuMuzica: Taraf de Caliu, înregistrări din perioada mai-august 2021 la studioul Unda Recording și în concerte la Grădina Urbană. ★ Support this podcast ★

Vorbitorincii se întorc cu un gând important despre libertate. Și nu e vorba de acea libertate clamată în ultima vreme pe străzile din România, ci despre oameni a căror libertate este chiar în pericol. Mai avem câteva cărți mari, un gând despre lăcomie în fotbal, dar și altul despre suferință în sport. Muzica și mâncarea sunt la locul lor.  Iată cum arată sumarul ediției: Până la 05.37 ne acordăm vocile și instrumentele. 05.37 - Vă spunem povestea tricourilor de pe noi. 12.20 - O listă de cărți pe care nu o să le citim niciodată. 32.20 - Îngrijorările sănătoase aduc un apel pentru libertatea scriitorilor turci aflați în închisoare. 54.56 - O piesă neașteptată de dincolo de Prut. 01.07.38 - Fotbalamucul vorbește despre lăcomie și lipsă de simpatie. 01.22.00- Spuma filelor aduce patru cărți. Vorbim despre Penelopiada, de Margaret Atwood și despre Trieste, de Dasa Drdnic . Dar aducem în discuție și Patria, de Fernando Aramburu, dar și Un genocid nerecunoscut, de Mariana S. Țăranu. 1.41.59 - Podium și pluton vine cu povestea lui Mark Spitz, dar și cu cea a Cristinei Neagu. 02.02.26 - Punem masa de Paște și facem topul personal al bunătăților.