Podcast appearances and mentions of Lucy R Lippard

THIS WEEK on the GWA Podcast, Katy Hessel interviews Catherine Morris of the Brooklyn Museum, on the great artist JUDITH SCOTT – launching on what would have been Scott's 81st birthday!! Scott (1943–2005) was an American artist hailed for her fibre-based sculptures that merge wheels, trolleys, locks and chairs with bundles of threads, and whose brilliantly inventive methods and obsessively spun sculptures cocoon found objects. They also served as a form of communication – which is particularly extraordinary for someone who couldn't hear or speak verbally. A twin – her sister Joyce was born without disabilities – Scott was deaf and had Down syndrome, and through her art, which she discovered later in life, was able to communicate to the outside world. From the age of seven, she was placed in a series of institutions, enduring horrific conditions for more than 35 years. Sadly, she was born before the kind of legal protections that were implemented after scandals such as Willowbrook, a New York facility in which disabled children were brutalised, while the disability rights campaign, which took place in tandem with other social justice movements of the 60s and 70s, was some way off. It wasn't until 1985, when Joyce became her legal guardian and enrolled her at Creative Growth, that Scott turned to art. While she made nothing for her first two years at the centre, after taking part in a fibre art workshop she became obsessed by threads, spending every day until her death fastidiously wrapping and spinning fibres around objects, transforming them into her extraordinary creations. I'm thrilled to be able to speak to Catherine Morris, who curated a great exhibition of Scott's work at the Brooklyn Museum. Morris holds the post of a feminist art specialist at the Brooklyn Museum, and has co-curated and curated numerous groundbreaking exhibitions – such as Lorraine O'Grady, We Wanted a Revolution: Black Radical Women, 1965-1985; Lucy R. Lippard and the Emergence of Conceptual Art… Worked on projects with Marilyn Minter, Zanele Muholi, Lorna Simpson, Kiki Smith, and Cecilia Vicuna, as well as the major head-lining-grabbing show, It's Pablomatic: Picasso According to Hannah Gadsby at the Brooklyn Museum last year. ENJOY! -- LINKS: https://www.brooklynmuseum.org/exhibitions/judith_scott/ https://creativegrowth.org/ https://art21.org/artist/judith-scott/ https://www.youtube.com/watch?v=4_n-8P_4IeE&t=66s&ab_channel=BetsyBayha https://americanart.si.edu/artist/judith-scott-31169 https://www.theguardian.com/artanddesign/2024/apr/29/how-judith-scott-escaped-a-life-in-institutional-isolation-to-become-a-great-sculptor -- THIS EPISODE IS GENEROUSLY SUPPORTED BY THE LEVETT COLLECTION: https://www.famm.com/en/ https://www.instagram.com/famm.mougins // https://www.merrellpublishers.com/9781858947037 Follow us: Katy Hessel: @thegreatwomenartists / @katy.hessel Sound editing by Nada Smiljanic Music by Ben Wetherfield

Any short list of the most important art critics of the last decades would have to include Lucy R. Lippard. She would also be at the very top of Artnet's art critic Ben Davis's personal list of favorite writers about art. Lippard has written numerous important books, including Six Years: the Dematerialization of the Art Object from 1973, the book that defined what conceptual art was all about for many; as well as volumes like Mixed Blessings: New Art In a Multicultural America, The Pink Glass Swan: Selected Essays on Feminist Art; and The Lure of the Local: Sense of Place in a Multicentered Society—each helping set the agenda for a different art historical moment. But Lippard has also been much more than a writer. She curated "Eccentric Abstraction" in 1966, helping to define what would come to be called post-Minimalism in sculpture. Her experimental and traveling card shows helped create the audience for conceptual, minimal, and land art. She curated maybe the first museum show of Second Wave feminist art at the Aldrich Museum in 1971, and was a part of the founding mother-collective behind Heresies, a journal that shaped the field of feminist art history. Radicalized by sixties activism, she participated in the Art Workers Coalition, a historic activist formation protesting against the Vietnam War and for equality in the museum world. She was part of many, many other collectives and activist groups thereafter, including the Artists Call Against U.S. Intervention in Central America in the early 1980s, a project she discussed with us on the Art Angle back in 2022. Now Lippard has written a new book called Stuff: Instead of a Memoir. It's a short-packed tome that surveys an eventful life through photos that catalog the items Lippard finds around her in the home where she has lived since moving from New York to the small town of Galisteo in rural New Mexico in the early nineties. It's a fitting way to tell the story of a writer who has thought so much about how images and words fit together, and how meaning emerges from place and community. This week on the podcast, Ben Davis speaks once again to Lucy Lippard about a life in and out of art.

Any short list of the most important art critics of the last decades would have to include Lucy R. Lippard. She would also be at the very top of Artnet's art critic Ben Davis's personal list of favorite writers about art. Lippard has written numerous important books, including Six Years: the Dematerialization of the Art Object from 1973, the book that defined what conceptual art was all about for many; as well as volumes like Mixed Blessings: New Art In a Multicultural America, The Pink Glass Swan: Selected Essays on Feminist Art; and The Lure of the Local: Sense of Place in a Multicentered Society—each helping set the agenda for a different art historical moment. But Lippard has also been much more than a writer. She curated "Eccentric Abstraction" in 1966, helping to define what would come to be called post-Minimalism in sculpture. Her experimental and traveling card shows helped create the audience for conceptual, minimal, and land art. She curated maybe the first museum show of Second Wave feminist art at the Aldrich Museum in 1971, and was a part of the founding mother-collective behind Heresies, a journal that shaped the field of feminist art history. Radicalized by sixties activism, she participated in the Art Workers Coalition, a historic activist formation protesting against the Vietnam War and for equality in the museum world. She was part of many, many other collectives and activist groups thereafter, including the Artists Call Against U.S. Intervention in Central America in the early 1980s, a project she discussed with us on the Art Angle back in 2022. Now Lippard has written a new book called Stuff: Instead of a Memoir. It's a short-packed tome that surveys an eventful life through photos that catalog the items Lippard finds around her in the home where she has lived since moving from New York to the small town of Galisteo in rural New Mexico in the early nineties. It's a fitting way to tell the story of a writer who has thought so much about how images and words fit together, and how meaning emerges from place and community. This week on the podcast, Ben Davis speaks once again to Lucy Lippard about a life in and out of art.

Since her arrival on the art scene in the 1960s, legendary art writer Lucy Lippard's work - searing, novelistic, crisp, and endlessly curious - as well as her insights, activism, entrenchment in the art world, and friendships have secured her role as one of the most important minds in art criticism of her generation. Now, at 86 years old, all of the stuff that she's collected along the way – photographs, drawings, relationships, grandchildren – is the subject of her new memoir, or, actually, what she calls “Stuff (Instead of a Memoir).” She joined me to talk about the book, but also more than 60 years of writing about art in the way that centered life. After all, “art,” she often quotes, “is what makes life more interesting than art.” Art is the artists, the world they inhabit, their shared cultural references, their shared understanding of the art world and art history. Their human experiences rendered in paint. The stuff they leave behind. Music Used: The Blue Dot Sessions, “Lacquer Groove,” “Hardwood Lullaby” Episode Webpage: https://www.thelonelypalette.com/interview/2023/12/20/lucy-lippard-art-writer

1974 – Lucy R. Lippard, una respetadísima teórica y crítica, escritora y curadora de Arte, una feminista reconocida que respondió con la siguiente carta. Un espacio de Bárbara Espejo.

This month Arlene Goldbard and François Mattarasso talk with Beverly Naidus about her life and work. Beverly's art projects focus on environmental crises that create problems for humans. Her works address social issues such as racism, consumerism, body image, nuclear threats, cultural identity. Beverly has written several artist books including One Size Does Not Fit All (1993) and What Kinda Name is That? (1996) which has been discussed by academics in the field including Paul Von Blum, Lucy R. Lippard, and reviewed by contemporary journals.

Beverly Naidus is an interdisciplinary artist, writer, and educator. While developing an innovative studio arts curriculum, she has been creating interactive installations, digital projects, artist books and narrative and conceptual drawings for over three decades. Much of her work is audience-participatory, inviting people to tell their own stories in response to the theme being explored. Inspired by the lived experience, topics in her art focus on environmental and social issues, including how we are individually and collectively affected by racism, climate change and multiple forms of systemic oppression. Her unique courses at UWT emerge from her own projects and include Art in a Time of War, Cultural Identity and Art, Body Image and Art, Eco-art, Labor, Globalization and Art and the Artist as Visionary and Dreamer. She is the author of Arts for Change: Teaching Outside the Frame, numerous essays on socially engaged art and pedagogy and some recent pieces of speculative fiction. She has taught at several NYC museums, Carleton College, Cal State Long Beach, Hampshire College, Goddard College and the Institute for Social Ecology. She has guest lectured and led workshops all over North America and in Europe. She facilitated and designed the permaculture-inspired, eco-art project, Eden Reframed, on Vashon Island, WA, funded by the Royalty Research Foundation. Her work has been exhibited internationally, in mainstream museums, university galleries, alternative spaces, and city streets. It has been reviewed and discussed by many significant writers, including Lucy R. Lippard, Suzi Gablik, Paul Von Blum and Lisa Bloom. As part of her new collective, ARTifACTs, she is collaborating on an interactive, multidisciplinary project about the future. “We Almost Didn’t Make It,” imagines the artifacts (and stories that emerge from them) found by our descendants that give them insights into the risks taken by activists (their ancestors) that allowed the descendants to exist. It’s an audience participatory and multi-media work that gives participants the opportunity to imagine the artifacts that their descendants might find. Topics & Links Covered in this Episode Joanna Macy - Despair and Personal Power in the Nuclear Age Beverly Naidus- Eden Reframed Beverly Naidus - Soil Remediation Pesticides originally developed as bio warfare during World War II Beverly Naidus on Panic and Despair about Climate Change - We Almost Didn’t Make It UW Tacoma YouTube - We Almost Didn't Make It - Beverly Naidus Pete Seeger “Lots of teaspoons can fill a pail” (The teaspoon brigade) Children & Nature Network - Nature Deficit Disorder No More "Nature-Deficit Disorder" - The "No Child Left Inside" movement Beverly Naidus Book: One Size Does Not Fit All Beverly Naidus Book: Art in a Time of War Book: Arts for Change: Teaching Outside the Frame Non violent communication Beverly Naidus - Labor Globalization and Arts class Beverly Naidus - So you want to be an eco-artist? Lessons in Grief and Gratitude Beverly Naidus - Portable Altars for Grief and Gratitude Beverly sits on the Puyallup Nation Land Contact Beverly Naidus BeverlyNaidus.net On Facebook: Arts for Change: Teaching Outside the Frame Download: Naidus-Art CV 2018 Eco-art Project’s Blog: Eden Reframed: Eco-art Meets Permaculture Design on Vashon Island Beverly Naidus: Academia, University of Washington Tacoma, Interdisciplinary Arts and Sciences, Faculty Member Beverly Naidus: Wikipedia Purchase the podcast’s namesake Eco Music album "Let’s Talk About The Weather" on iTunes or Bandcamp.

Entrada VI. TODO EL MUNDO Relectura de la artista Agnès Pe Agnès Pe (Lleida, 1985) trabaja con el sonido, por encima de toda limitación impuesta por géneros o estilos musicales. El humor y la inacabable curiosidad que demuestra respecto a los elementos sonoros con los que trabaja, son las características fundamentales de su trabajo. Crea cadenas sonoras cosidas por líneas de collage gigantes formadas por miles de referencias de abundantes fidelidades. Le atrae lo inusual, siempre buscando nuevas formas de relacionarse con los elementos que recompone mediante la atonalidad, melodías alteradas y texturas chirriantes. Speedy clásica, eurodancesinfónico, melodías punch, blackmidi, happy slapped, terminal punk, humpatech, crossover thrash, no género, midtechno, hardlaptop y powermid son algunas de las etiquetas para definir su música. Ha realizado conciertos en CA2M (Móstoles), Macba (Bcn), Larraskito (Bilbao) o en Tabakalera (Donosti). Actualmente conduce el espacio radiofónico "Mitt Paté" en Radio On Berlin. Bajo el título de "Ficción, crítica cultural y feminismo" abordaremos desde diferentes perspectivas la crítica cultural y los feminismos a través de la novela experimental "Yo veo / Tú significas” (consonni, 2016) de la reconocida escritora, crítica cultural y activista feminista Lucy R. Lippard que estará presente a través de una entrevista en video. Será una oportunidad para disfrutar de nuevas piezas musicales, escénicas y sonoras creadas para la ocasión reintrepretando capítulos del libro. Una lectura colectiva de la novela desde distintas miradas. Para ello contaremos con la música Mursego, las artistas Mabi Revuelta (con la colaboración de Matxalen de Pedro y Otto Castro), Elena Aitzkoa y Macarena Recuerda Shepherd junto con la bailarina y coreógrafa Idurre Azkue, el performer y crítico de danza Jaime Conde Salazar, el crítico de arte Peio Aguirre, el DJ Oleaktiff, las escritoras Silvia Nanclares y Kattalin Miner, la arquitecta Oihane Ruíz (con la colaboración de Maria Arnal y Marcel Bagés), el fotógrafo David Hornback, la crítica de arte e investigadora Paloma Checa-Gismero (en audio) y la musicóloga e investigadora Agnès Pe.

Entrada IV. D Relectura de la artista Mabi Revuelta con la colaboración de la interprete Matxalen de Pedro y el compositor Otto Castro Mabi Revuelta. Nacida en Bilbao en 1967, estudia Bellas Artes en la Universidad del País Vasco obteniendo la licenciatura en 1990. Desde entonces comienza a exhibir su trabajo de forma profesional exponiendo regularmente en galerías, centros de arte, ferias y museos nacionales e internacionales, haciendo compatible su carrera como artista plástica con la enseñanza y la investigación en nuevas pedagogías del arte. Desde 2000 hasta 2003 ha vivido en New York, completando su formación en el International Studio & Curatorial Program en 2003 al recibir una Beca de la Fundación Marcelino Botín. Mabi Revuelta contará con la colaboración Matxalen de Pedro intérprete y creadora integrante del colectivo escénico HORMAN POSTER y docente en Dantzerti, Escuela Superior de Artes Escénicas de Euskadi y con Otto Castro, un compositor, investigador y profesor universitario. Bajo el título de "Ficción, crítica cultural y feminismo" abordaremos desde diferentes perspectivas la crítica cultural y los feminismos a través de la novela experimental "Yo veo / Tú significas” (consonni, 2016) de la reconocida escritora, crítica cultural y activista feminista Lucy R. Lippard que estará presente a través de una entrevista en video. Será una oportunidad para disfrutar de nuevas piezas musicales, escénicas y sonoras creadas para la ocasión reintrepretando capítulos del libro. Una lectura colectiva de la novela desde distintas miradas. Para ello contaremos con la música Mursego, las artistas Mabi Revuelta (con la colaboración de Matxalen de Pedro y Otto Castro), Elena Aitzkoa y Macarena Recuerda Shepherd junto con la bailarina y coreógrafa Idurre Azkue, el performer y crítico de danza Jaime Conde Salazar, el crítico de arte Peio Aguirre, el DJ Oleaktiff, las escritoras Silvia Nanclares y Kattalin Miner, la arquitecta Oihane Ruíz (con la colaboración de Maria Arnal y Marcel Bagés), el fotógrafo David Hornback, la crítica de arte e investigadora Paloma Checa-Gismero (en audio) y la musicóloga e investigadora Agnès Pe.

Entrada III. A (con D) Relectura de la escritora Kattalin Miner Kattalin Miner (Hernani, 1988) Es licenciada en Periodismo por la UPV, realizó el máster “Literatura Comparada: Estudios Literarios y Culturales” en la UAB y el máster de “Igualdad entre hombres y mujeres” en la UPV. Ha trabajado como periodista, en el ámbito de la comunicación y como formadora en igualdad. También es conocida por su trayectoria feminista y su trabajo como columnista en varios medios. En 2017 ha debutado como escritora con su novela “Nola hedu naiz ni honaino”, ganadora de la beka Igartza Saria de 2015. Bajo el título de "Ficción, crítica cultural y feminismo" abordaremos desde diferentes perspectivas la crítica cultural y los feminismos a través de la novela experimental "Yo veo / Tú significas” (consonni, 2016) de la reconocida escritora, crítica cultural y activista feminista Lucy R. Lippard que estará presente a través de una entrevista en video. Será una oportunidad para disfrutar de nuevas piezas musicales, escénicas y sonoras creadas para la ocasión reintrepretando capítulos del libro. Una lectura colectiva de la novela desde distintas miradas. Para ello contaremos con la música Mursego, las artistas Mabi Revuelta (con la colaboración de Matxalen de Pedro y Otto Castro), Elena Aitzkoa y Macarena Recuerda Shepherd junto con la bailarina y coreógrafa Idurre Azkue, el performer y crítico de danza Jaime Conde Salazar, el crítico de arte Peio Aguirre, el DJ Oleaktiff, las escritoras Silvia Nanclares y Kattalin Miner, la arquitecta Oihane Ruíz (con la colaboración de Maria Arnal y Marcel Bagés), el fotógrafo David Hornback, la crítica de arte e investigadora Paloma Checa-Gismero (en audio) y la musicóloga e investigadora Agnès Pe.

Introducción por Paloma Checa-Gismero Crítica de arte e investigadora Paloma Checa-Gismero responsable de la traducción de la novela Yo veo / Tú significas. Bajo el título de "Ficción, crítica cultural y feminismo" abordaremos desde diferentes perspectivas la crítica cultural y los feminismos a través de la novela experimental "Yo veo / Tú significas” (consonni, 2016) de la reconocida escritora, crítica cultural y activista feminista Lucy R. Lippard que estará presente a través de una entrevista en video. Será una oportunidad para disfrutar de nuevas piezas musicales, escénicas y sonoras creadas para la ocasión reintrepretando capítulos del libro. Una lectura colectiva de la novela desde distintas miradas. Para ello contaremos con la música Mursego, las artistas Mabi Revuelta (con la colaboración de Matxalen de Pedro y Otto Castro), Elena Aitzkoa y Macarena Recuerda Shepherd junto con la bailarina y coreógrafa Idurre Azkue, el performer y crítico de danza Jaime Conde Salazar, el crítico de arte Peio Aguirre, el DJ Oleaktiff, las escritoras Silvia Nanclares y Kattalin Miner, la arquitecta Oihane Ruíz (con la colaboración de Maria Arnal y Marcel Bagés), el fotógrafo David Hornback, la crítica de arte e investigadora Paloma Checa-Gismero (en audio) y la musicóloga e investigadora Agnès Pe.

Bajo el título de "Ficción, crítica cultural y feminismo" abordamos desde diferentes perspectivas la crítica cultural y los feminismos a través de la novela experimental "Yo veo / Tú significas” (consonni, 2016) de la reconocida escritora, crítica cultural y activista feminista Lucy R. Lippard. Una lectura colectiva de la novela desde distintas miradas. Para ello contamos con la música Mursego, las artistas Mabi Revuelta (con la colaboración de Matxalen de Pedro y Otto Castro), Elena Aitzkoa y Macarena Recuerda Shepherd junto con la bailarina y coreógrafa Idurre Azkue, el performer y crítico de danzaJaime Conde Salazar, el crítico de arte Peio Aguirre, el DJ Oleaktiff, las escritoras Silvia Nanclares y Kattalin Miner, la arquitecta Oihane Ruíz (con la colaboración de Maria Arnal y Marcel Bagés), el fotógrafo David Hornback, la crítica de arte e investigadora Paloma Checa-Gismero (en audio) y la musicóloga e investigadora Agnès Pe.

Entrada VII. B (y A) Relectura de la artista Elena Aitzkoa Elena Aitzkoa (Apodaka, 1984) es escultora y poeta, y extiende su práctica a la pintura, el dibujo, la performance y la dirección de películas, en un intento de acercamiento a la realidad. En 2013 publicó su libro “La Revolución de las extremidades”. En 2015 recibió el premio Gure Artea a la actividad creativa, también fue galardonada en el concurso generación 2015 de la obra social de Caja Madrid. Bajo el título de "Ficción, crítica cultural y feminismo" abordaremos desde diferentes perspectivas la crítica cultural y los feminismos a través de la novela experimental "Yo veo / Tú significas” (consonni, 2016) de la reconocida escritora, crítica cultural y activista feminista Lucy R. Lippard que estará presente a través de una entrevista en video. Será una oportunidad para disfrutar de nuevas piezas musicales, escénicas y sonoras creadas para la ocasión reintrepretando capítulos del libro. Una lectura colectiva de la novela desde distintas miradas. Para ello contaremos con la música Mursego, las artistas Mabi Revuelta (con la colaboración de Matxalen de Pedro y Otto Castro), Elena Aitzkoa y Macarena Recuerda Shepherd junto con la bailarina y coreógrafa Idurre Azkue, el performer y crítico de danza Jaime Conde Salazar, el crítico de arte Peio Aguirre, el DJ Oleaktiff, las escritoras Silvia Nanclares y Kattalin Miner, la arquitecta Oihane Ruíz (con la colaboración de Maria Arnal y Marcel Bagés), el fotógrafo David Hornback, la crítica de arte e investigadora Paloma Checa-Gismero (en audio) y la musicóloga e investigadora Agnès Pe.

Entrada VIII. AQD Relectura de la escritora Silvia Nanclares Silvia Nanclares (Madrid, 1975) es licenciada en Dramaturgia por la Real Escuela de Arte Dramático. Desde el ámbito de la escritura desarrolla proyectos teatrales, audiovisuales, literarios y de formación artística. Ha intervenido en la creación de contenidos para diferentes centros culturales, así como en investigaciones colectivas como #bookcamping. Desde 2012 colabora con eldiario.es y Periódico Diagonal con piezas de periodismo narrativo. Es guionista y locutora en el espacio radiofónico Carne Cruda. Actualmente forma parte de Pandora Mirabilia-Género y Comunicación. Es autora de los álbumes ilustrados infantiles del libro de narrativa breve "El Sur, instrucciones de uso". "Quién quiere ser madre" es su primera novela. Bajo el título de "Ficción, crítica cultural y feminismo" abordaremos desde diferentes perspectivas la crítica cultural y los feminismos a través de la novela experimental "Yo veo / Tú significas” (consonni, 2016) de la reconocida escritora, crítica cultural y activista feminista Lucy R. Lippard que estará presente a través de una entrevista en video. Será una oportunidad para disfrutar de nuevas piezas musicales, escénicas y sonoras creadas para la ocasión reintrepretando capítulos del libro. Una lectura colectiva de la novela desde distintas miradas. Para ello contaremos con la música Mursego, las artistas Mabi Revuelta (con la colaboración de Matxalen de Pedro y Otto Castro), Elena Aitzkoa y Macarena Recuerda Shepherd junto con la bailarina y coreógrafa Idurre Azkue, el performer y crítico de danza Jaime Conde Salazar, el crítico de arte Peio Aguirre, el DJ Oleaktiff, las escritoras Silvia Nanclares y Kattalin Miner, la arquitecta Oihane Ruíz (con la colaboración de Maria Arnal y Marcel Bagés), el fotógrafo David Hornback, la crítica de arte e investigadora Paloma Checa-Gismero (en audio) y la musicóloga e investigadora Agnès Pe.

Entrada IX. AQED Relectura del crítico de arte Peio Aguirre Peio Aguirre (1972) es crítico de arte, escritor, comisario independiente y editor. Vive en Donostia-San Sebastián. Su escritura abarca la teoría, el arte contemporáneo, el diseño y otras expresiones de la cultura popular. Es autor del libro La línea de producción de la crítica (consonni, 2014). Bajo el título de "Ficción, crítica cultural y feminismo" abordaremos desde diferentes perspectivas la crítica cultural y los feminismos a través de la novela experimental "Yo veo / Tú significas” (consonni, 2016) de la reconocida escritora, crítica cultural y activista feminista Lucy R. Lippard que estará presente a través de una entrevista en video. Será una oportunidad para disfrutar de nuevas piezas musicales, escénicas y sonoras creadas para la ocasión reintrepretando capítulos del libro. Una lectura colectiva de la novela desde distintas miradas. Para ello contaremos con la música Mursego, las artistas Mabi Revuelta (con la colaboración de Matxalen de Pedro y Otto Castro), Elena Aitzkoa y Macarena Recuerda Shepherd junto con la bailarina y coreógrafa Idurre Azkue, el performer y crítico de danza Jaime Conde Salazar, el crítico de arte Peio Aguirre, el DJ Oleaktiff, las escritoras Silvia Nanclares y Kattalin Miner, la arquitecta Oihane Ruíz (con la colaboración de Maria Arnal y Marcel Bagés), el fotógrafo David Hornback, la crítica de arte e investigadora Paloma Checa-Gismero (en audio) y la musicóloga e investigadora Agnès Pe.

Bajo el título de "Ficción, crítica cultural y feminismo" abordaremos desde diferentes perspectivas la crítica cultural y los feminismos a través de la novela experimental "Yo veo / Tú significas” (consonni, 2016) de la reconocida escritora, crítica cultural y activista feminista Lucy R. Lippard que estará presente a través de una entrevista en video. Será una oportunidad para disfrutar de nuevas piezas musicales, escénicas y sonoras creadas para la ocasión reintrepretando capítulos del libro. Una lectura colectiva de la novela desde distintas miradas. Para ello contaremos con la música Mursego, las artistas Mabi Revuelta (con la colaboración de Matxalen de Pedro y Otto Castro), Elena Aitzkoa y Macarena Recuerda Shepherd junto con la bailarina y coreógrafa Idurre Azkue, el performer y crítico de danza Jaime Conde Salazar, el crítico de arte Peio Aguirre, el DJ Oleaktiff, las escritoras Silvia Nanclares y Kattalin Miner, la arquitecta Oihane Ruíz (con la colaboración de Maria Arnal y Marcel Bagés), el fotógrafo David Hornback, la crítica de arte e investigadora Paloma Checa-Gismero (en audio) y la musicóloga e investigadora Agnès Pe.

Entrada II. ABDE Relectura de la artista Macarena Recuerda y la coreógrafa Idurre Azkue. Macarena Recuerda Shepherd Artista visual y bailarina. Ha realizado diferentes proyectos en colaboración con los artistas Txalo Toloza, Amalia Fernández, Amanda Pola y Vicente Arlandis. Desde el 2008 es fundadora e integrante del Colectivo Estraperlo plataforma de nuevos creadores difícilmente etiquetables. Idurre Azkue bailarina y coreógrafa. Se formó en Danza Contemporánea en el Institut del Teatre de Barcelona y formó parte del colectivo General Eléctrica. A partir de ahí trabajó como intérprete y bailarina con diferentes coreógrafos/as y directores de escena interesados en explorar nuevos lenguajes y formas escénicas y actualmente crea sus propias piezas de danza. Bajo el título de "Ficción, crítica cultural y feminismo" abordaremos desde diferentes perspectivas la crítica cultural y los feminismos a través de la novela experimental "Yo veo / Tú significas” (consonni, 2016) de la reconocida escritora, crítica cultural y activista feminista Lucy R. Lippard que estará presente a través de una entrevista en video. Será una oportunidad para disfrutar de nuevas piezas musicales, escénicas y sonoras creadas para la ocasión reintrepretando capítulos del libro. Una lectura colectiva de la novela desde distintas miradas. Para ello contaremos con la música Mursego, las artistas Mabi Revuelta (con la colaboración de Matxalen de Pedro y Otto Castro), Elena Aitzkoa y Macarena Recuerda Shepherd junto con la bailarina y coreógrafa Idurre Azkue, el performer y crítico de danza Jaime Conde Salazar, el crítico de arte Peio Aguirre, el DJ Oleaktiff, las escritoras Silvia Nanclares y Kattalin Miner, la arquitecta Oihane Ruíz (con la colaboración de Maria Arnal y Marcel Bagés), el fotógrafo David Hornback, la crítica de arte e investigadora Paloma Checa-Gismero (en audio) y la musicóloga e investigadora Agnès Pe.

Abordamos desde diferentes perspectivas la crítica cultural y los feminismos a través de la novela experimental "Yo veo / Tú significas” (consonni, 2016) de la reconocida escritora, crítica cultural y activista feminista Lucy R. Lippard. Con Lucy R. Lippard (video), Paloma Checa-Gismero (audio), Mursego?, David Hornback?, Macarena Recuerda Shepherd, Idurre Azkue, Kattalin Miner?, Mabi Revuelta? (Matxalen de Pedro + Otto Castro), Jaime Conde Salazar, Agnès Pe, Elena Aitzkoa, Silvia Nanclares?, Peio Aguirre?, Oihane Ruíz (Maria Arnal + Marcel Bagés), DJ Oleaktiff, Alberto de la Hoz y Leire Palacios

Yo veo / tú significas es una novela experimental sobre espejos, mapas, relaciones personales, sobre el océano, el éxito esquivo y la felicidad como posibilidad. A través de un collage de fotografías verbales, diálogos, encuentros sexuales, material encontrado y dispositivos de auto-identificación (astrología, el I Ching, quiromancia, Tarot) narra de pasado a futuro la cambiante relación entre dos hombres y dos mujeres. Entre líneas suceden muchas cosas. La crítica de arte Lucy Lippard escribió esta novela en 1970 y se convirtió feminista en el proceso: “Empecé escribiendo y me di cuenta que estaba avergonzada de ser una mujer. Entonces tuve que saber por qué. Luego me enfadé. La forma fragmentada y visual del texto bebe del arte contemporáneo y las emociones conflictivas de las confrontaciones políticas de los 60; todo esto sugirió una nueva forma de recolocar las cosas, de forma abierta, de una manera femenina que no pretende conclusiones”. Más información: https://www.consonni.org/es/publicacion/yo-veo-tu-significas

Un año más consonni participó en BALA, la feria para editores independientes de Bilbao. El viernes 16 de diciembre, dentro del programa de la feria, presentamos las tres novedades de la colección PAPER, Artoons de Pablo Helguera, Yo veo / Tú significas de Lucy R. Lippard y Cuerpos que aparecen. Performance y feminismos en el tardofranquismo de Maite Garbayo. Presentado por Alicia San Juan y Alberto de la Hoz en la técnica.