Podcasts about arte dram

La ESAD se caracteriza por cuidar el verso como casi ninguna Escuela de Arte Dramático. Y lo van a poder demostrar este jueves en el Festival de Teatro Clásico de Cáceres, donde pondrán en escena El lindo don Diego.

La Escuela Superior de Arte Dramático de Extremadura (ESAD) está llevando a cabo una veintena de funciones durante el año 2025, con montajes del alumnado de Interpretación y Dirección. De ellos nos hablan su director, Ángel Jiménez Iglesias, y una de sus profesoras, Carmen Galarza.

Una charla previa a la Minigira que llevará al podcast de Drama o Qué por todas las Escuelas Superiores de Arte Dramático de Andalucía para fomentar la participación de los jóvenes andaluces en la nueva convocatoria del Premio Romero Esteo para autores y autoras menores de 30 años. Un premio que se ha recuperado y queremos que siga con buena salud muchos años.

Carlos Iribarren | Los musicales parecen haber resurgido con mucha fuerza y están llegando a las carteleras con frecuencia y éxito habituales. En esta nueva entrega de Hoy Toca, vamos a disfrutar de momentos muy aplaudidos pertenecientes a 7 de esas obras teatrales con partitura, por las que sentimos auténtica devoción: Rent, Hamilton, Querido Evan Hansen, The Book of Mormon, Avenue Q, El Médico y Wicked. Son variadas en cuanto a temática y estilo musical pero todas comparten la capacidad de emocionar a los miles de espectadores que ya las han visto en Broadway, el West End londinense o la Gran Vía madrileña. Carlos y Mario reciben la visita de Clara Martínez, talentosísima actriz, cantante, violinista y compositora cordobesa, quien acaba de terminar su formación en la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático) de Madrid. Tiene toda la vida por delante para disfrutar de su vocación y desde aquí le deseamos la inmensa suerte que se merece… Así de musical y teatral es la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

SinopseA partir do best-seller Sapiens, de Yuval Harari, o premiado espetáculo FICÇÕES fala da capacidade humana de criar e acreditar em ficções: deuses, dinheiro, nações…o que foi ou não inventado? Mas, apesar dessa habilidade inédita e revolucionária que alçou nossa espécie à condição de “donos” do planeta, seguimos inseguros e sem saber para onde ir. Você está satisfeito?Debatedores:Paulo Cesar Medeiros (Iluminação)Currículo:Iluminador cênico com 37 anos de carreira e mais de 1200 projetos realizados em parceria com grandes nomes do teatro nacional. A excelência de seu trabalho nos palcos já lhe rendeu indicações aos mais importantes prêmios do país, venceu cinco vezes o Prêmio Shell, 3 APTRs, Bibi Ferreira, Aplauso, 2 CEBETIJ, Zilka Salaberry, Reverência, Sated, Femsa, 2 Prêmios Coca Cola de Teatro Infanto Juvenil, entre outros.É sócio fundador da empresa de luz Art Light e criador, junto de Cristina Braga e Ricardo Medeiros da Festa das Luzes da Mata Atlântica. Escreveu o livro “A Dramaturgia da Luz” com fotos de seu trabalho e uma pesquisa sobre a história da Iluminação. Atualmente, é professor da Escola Sesc de Arte Dramática Bia Junqueira (Cenário)Currículo:Artista interdisciplinar, diretora de arte, cenógrafa, curadora, consultora, diretora artística, especializada em conceituar e criar conteúdo e espaços em suas múltiplas linguagens. Viveu onze anos na França, onde trabalhou com grandes nomes da cena europeia Bob Wilson, Tadeuz Kantor, Patrice Chéreau, Joseph Svoboda e na Ópera de Paris. Suas incursões nos domínios mais variados relacionados à cena, seja ela teatral, cinematográfica ou plástica, a levaram a participar do Fórum Central de Tendências em Paris - o que a levou a prestar consultoria para diferentes Bureaux de Tendências, como o de Catherine Laget e Dominique Perclers - e a desenvolver seu percurso como curadora e diretora artística. Desde seu retorno ao Brasil, vêm recebendo indicações e prêmios no âmbito teatral e cinematográfico dentre eles: indicada por todos os prêmios do Rio de Janeiro, e pelo prêmio Bibi Ferreira em São Paulo com o espetáculo Ficções, premiada pelo conjunto de suas obras realizadas em 2016 pela APTR e Fundação Cesgranrio, em janeiro de 2020, Prêmio Cesgranrio de Teatro, pelo espetáculo “Eu, Moby Dick”. prêmio da APTR, pela “solidão dos campos de algodão”. Federico Puppi (Sonoplastia)Currículo:Puppi é compositor e diretor musical. Italiano radicado no Brasil, começou a estudar violoncelo aos 4 anos, no Suzuki Center – Itália. Formado no Conservatório de Aosta em violoncelo erudito, estudou música moderna no Liceu de Barcelona. Em 2006 recebeu uma scholarship para o Berklee College of Music durante o Umbria Jazz Festival.Em 2015 lançou seu primeiro disco autoral “O Canto da Madeira”, considerado o melhor disco instrumental do ano pela crítica especializada. Em 2018 lançou seu segundo álbum, “Marinheiro de terra firme”, com a participação de Milton Nascimento.Indicado ao Grammy Latino em 2015 por “Guelã” e em 2014 ao Grammy USA com o disco “Magic” de Sergio Mendes.Ficha Técnica do espetáculo:Inspirada a partir do livro Sapiens – Uma breve história da humanidade, de Yuval Noah HarariIdealizada por Felipe Heráclito LimaEscrita e encenada por Rodrigo PortellaAtuação: Vera HoltzPerformance e Trilha Sonora Original: Federico PuppiInterlocução dramatúrgica**: Bianca Ramoneda, Milla Fernandez e Miwa Yanagizawa**Assistente de direção: Cláudia BarbotCenário: Bia JunqueiraFigurino: João PimentaIluminação: Paulo MedeirosPreparação corporal: Tony RodriguesPreparação vocal: Jorge MayaProgramação Visual: CadãoFotos: Ale CatanOperador de luz: Ari NagôSonorização e Operação de Som: Vitor AmaralDireção de produção: Alessandra ReisGestão de projetos e leis de incentivo: Natália SimoneteProdução executiva: Wesley CardozoAdministração: Cristina LeiteProdutores associados: Alessandra Reis, Felipe Heráclito Lima e Natália Simonete

Hoy hablaremos de la vida de una actriz con apellido de tenis vintage, hoy recordaremos a María Luisa Paredes Bartolomé, una de las divas de Almodóvar y de la laca Nelly. La pequeña Marisa nació en Madrid el 3 de abril de 1946 y tenía un hermano que se llama Ángel Paredes, que es una mezcla entre Ricardo Darín y un actor random que siempre hace de comisario. De orígenes humildes, su madre trabajaba de portera en un edificio y su padre en la fábrica de cervezas “El Águila”, que será muy humilde, pero hay gente que pagaría por ese trabajo. El trabajo de la madre estaba en la emblemática plaza Santa Ana. Que mu emblemática pa ellos, porque yo no sé llegar ni preguntando, pa mí emblemático es “donde estaba Simago”. Pues resulta que en esa misma plaza está el Teatro Español, con sus cortinas de tela gorda inflamable, sus butaca de madera y sus fantasmas, y que por lo visto cuando Marisa pasaba por delante en ocasiones veía ofertas de trabajo. Será por eso que desde chiquitita a Marisa le gustó más una manifestación que a Yolanda Díaz subir el Sueldo Mínimo Interprofesional. Además soñaba con pertenecer al mundo de la farándula, por lo que decidió estudiar en el Conservatorio y en la Escuela de Arte Dramático de Madrid, que si lo hubiera hecho en Sevilla, la tonta, hubiera salío en Arrayán. En 1960 debutó en el cine con la película “Esta noche tampoco”, con tan solo 14 años pero tranquilos que no había mantequilla ni estaba Marlon Brando. Al año siguiente debutó en el Teatro y empezó también a trabajar en el programa de TVE “Estudio 1”, el de las representaciones televisadas de obras de teatro, que lo tuvieron que quitar en cuanto Canal+ puso el fútbol aunque fuera codificado. Durante la década de los 70 compartió su vida con quien sería el padre de su única hija, Antonio Isasi-Isasmendi. Antonio es el padre, la hija se llama María Isasi, que como sigan recortando el apellido le van a tener que poner a los niños una X. Pero fue la década de los 80 la que más le gustó a Marisa, porque conoció al otro hombre de su vida, Chema Prado, porque rodó con Fernando Trueba y se convirtió en chica Almodóvar y porque tuvimos 2 huelgas generales. Desde entonces fue un no parar, que trabajaba más que la freidora de un McDonald en Kentucky, llegando a ser incluso Presidenta de la Academia del Cine Español del 2000 al 2003, coincidiendo justo con la Guerra de Irak, que ella se iba a la cama pensando “no es que yo sea protestona, joé, ES QUE ME BUSCAN” Ya en esta época le pusieron el pelo escardao con andamios por dentro, se pintaba siempre los labios de rojo y se abrochaba los botones de la camisa hasta arriba que cualquier día estornudaba y se hacía una traqueotomía. Desgraciadamente, el 17 de diciembre de 2024, a los 78 años, Marisa se encontró mal pero no se desabrochó el botón de la camisa, aunque ustedes siempre podrán recordarla cuando pasen por delante de “donde estaba Simago” o convoquen una huelga general.

Dani Delacámara es cómico y presentador. Humorista del Club de la Comedia desde sus inicios, representa monólogos en espectáculos teatrales desde hace más de 25 años. También se ha especializado como maestro de ceremonias en eventos de empresa y publicidad. Dani ha grabado programas para Paramount Comedy, Comedy Central, Radio Televisión Española, Antena 3, Telecinco y la Sexta. En la Radio, ha colaborado más de 20 años con Luis del Olmo en el Jardín de los Bonsais, también con Ramón Lucas e Isabel Gemio, entre otros. Dani es Licenciado en Periodismo, solfeo y Arte Dramático. También imparte talleres de Comedia y Oratoria donde ayuda a entrenar el sentido del humor y a vencer el miedo escénico a través de la meditación y el autoconocimiento en la línea del budismo zen, que él mismo practica.

Nació en Rivera en 1974.En el período 1987-1989 se formó en dibujo y pintura con Osmar Santos. En el año 1992 se trasladó a Montevideo, donde reside actualmente. Entre 2008 y 2014 vivió en Brasilia, donde participó de varios talleres y cursos de arte, interesado en otras disciplinas: cine, fotografía y arte digital.Además de formarse como Diseñador Teatral por la Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático “Margarita Xirgú”, también estudió Artes Plásticas y Visuales en la Facultad de Artes (Universidad de la República).Es integrante de la Asociación de Pintores y Escultores del Uruguay. En 2020 es seleccionado en la II Bienal de Colonia (FIC) y también es uno de los ganadores del Concurso de Artes Visuales de la Alianza Francesa de Montevideo.En forma individual ha realizado exposiciones en el Centro Cultural Terminal Goes (2020), la Alianza Francesa de Montevideo (2020), el Museo de Artes Plásticas de Rivera (2021 y 2024) y el Consulado General de Brasil en Rivera (2024).Su muestra “Paisajes en Transición” está disponible hasta el 25 de octubre en la Embajada de México (25 de Mayo, 512).

La Fundación SGAE y la Asociación General de Autores de Uruguay (AGADU) organizan por segundo año consecutivo Interautor Teatro 2024, un ciclo de intercambio teatral entre autores y autoras de España e Iberoamérica que, en esta ocasión, exhibirá las obras de tres dramaturgos españoles en Uruguay. Jose Padilla, María Goiricelaya y Ana López Segovia aterrizan con sus obras más recientes en Montevideo con el propósito de encontrar productores al otro lado del charco que pongan en pie sus piezas teatrales. Los textos seleccionados son una muestra de la elevada calidad del teatro contemporáneo español y han sido galardonados con numerosos premios en España: Dados de Padilla, Nevenka de Goiricelaya y Las Bingueras de Eurípides de López Segovia. Los tres será interpretados en formato de lectura dramatizada por actores uruguayos, del 18 al 20 de septiembre en Montevideo ante público general y productores y profesionales de las Artes Escénicas residentes en estos dos países. Los uruguayos Domingo Milesi (adaptará Dados), Raquel Diana (Nevenka) y Valeria Fontán (Las Bingueras de Eurípides) serán los encargados de llevar las obras españolas a la Sala Blanca Podestá del Teatro AGADU. En esta ocasión se suma la colaboración de la Comedia Nacional de Uruguay, Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático (EMAD) y del Instituto Nacional de Artes Escénicas (INAE).

En Ivoox puedes encontrar sólo algunos de los audios de Mindalia. Para escuchar las 4 grabaciones diarias que publicamos entra en https://www.mindaliatelevision.com. Si deseas ver el vídeo perteneciente a este audio, pincha aquí: https://www.youtube.com/watch?v=VKqmmAajzQQ&t=5s En esta charla, Susana Espelleta explora cómo las crisis emocionales actúan como catalizadores de un profundo despertar espiritual y crecimiento personal. A través de estrategias y prácticas introspectivas, podemos transformar el dolor y el caos en una poderosa oportunidad de evolución de la consciencia, promoviendo un entendimiento más profundo de nosotros mismos. Susana Espelleta Comunicadora, conferencista y escritora. Coach Certificada en Inteligencia Emocional y PNL, posgrado en Bioneuroemoción, licenciada en Arte Dramático y Danza, diplomada en Marketing y conductora de cursos, retiros, talleres y sesiones. Infórmate de todo el programa en: https://www.mindalia.com/television/ **CON PREGUNTAS AL FINAL DE LA CONFERENCIA PARA RESOLVER TUS DUDAS *** Si te parece interesante.... ¡COMPÁRTELO!! :-) ----------INFORMACIÓN SOBRE MINDALIA--------- Mindalia.com es una ONG internacional sin ánimo de lucro. Nuestra misión es la difusión universal de contenidos para la mejora de la consciencia espiritual, mental y física. -Apóyanos con tu donación en este enlace: https://streamelements.com/mindaliapl... -Colabora con el mundo suscribiéndote a este canal, dejándonos un comentario de energía positiva en nuestros vídeos y compartiéndolos. De esta forma, este conocimiento llegará a mucha más gente. - Sitio web: https://www.mindalia.com - Facebook: / mindalia.ayuda - Instagram: / mindalia_com - Twitch: / mindaliacom - Vaughn: https://vaughn.live/mindalia - Odysee: https://odysee.com/@Mindalia.com *Mindalia.com no se hace responsable de las opiniones vertidas en este vídeo, ni necesariamente participa de ellas. *Mindalia.com no se responsabiliza de la fiabilidad de las informaciones de este vídeo, cualquiera sea su origen. *Este vídeo es exclusivamente informativo.

En Ivoox puedes encontrar sólo algunos de los audios de Mindalia. Para escuchar las 4 grabaciones diarias que publicamos entra en https://www.mindaliatelevision.com. Si deseas ver el vídeo perteneciente a este audio, pincha aquí: https://www.youtube.com/watch?v=VKqmmAajzQQ&t=5s En esta charla, Susana Espelleta explora cómo las crisis emocionales actúan como catalizadores de un profundo despertar espiritual y crecimiento personal. A través de estrategias y prácticas introspectivas, podemos transformar el dolor y el caos en una poderosa oportunidad de evolución de la consciencia, promoviendo un entendimiento más profundo de nosotros mismos. Susana Espelleta Comunicadora, conferencista y escritora. Coach Certificada en Inteligencia Emocional y PNL, posgrado en Bioneuroemoción, licenciada en Arte Dramático y Danza, diplomada en Marketing y conductora de cursos, retiros, talleres y sesiones. Infórmate de todo el programa en: https://www.mindalia.com/television/ **CON PREGUNTAS AL FINAL DE LA CONFERENCIA PARA RESOLVER TUS DUDAS *** Si te parece interesante.... ¡COMPÁRTELO!! :-) ----------INFORMACIÓN SOBRE MINDALIA--------- Mindalia.com es una ONG internacional sin ánimo de lucro. Nuestra misión es la difusión universal de contenidos para la mejora de la consciencia espiritual, mental y física. -Apóyanos con tu donación en este enlace: https://streamelements.com/mindaliapl... -Colabora con el mundo suscribiéndote a este canal, dejándonos un comentario de energía positiva en nuestros vídeos y compartiéndolos. De esta forma, este conocimiento llegará a mucha más gente. - Sitio web: https://www.mindalia.com - Facebook: / mindalia.ayuda - Instagram: / mindalia_com - Twitch: / mindaliacom - Vaughn: https://vaughn.live/mindalia - Odysee: https://odysee.com/@Mindalia.com *Mindalia.com no se hace responsable de las opiniones vertidas en este vídeo, ni necesariamente participa de ellas. *Mindalia.com no se responsabiliza de la fiabilidad de las informaciones de este vídeo, cualquiera sea su origen. *Este vídeo es exclusivamente informativo.

Bárbara Ernestina Torres nació en en la ciudad de Mar de Plata, Argentina, y desde una edad muy temprana mostró interés por la industria del entretenimiento. A los 17 años, Bárbara se mudó a Buenos Aires para estudiar actuación dentro de la Escuela Nacional de Arte Dramático Cunill Cabanellas, de donde egresó como profesora de teatro. A principios de los años 2000 se trasladó a la Ciudad de México. En 2002, hizo su casting para el programa de La Familia P. Luche y consiguió el papel de Excelsa. Dentro de aquella serie compartió créditos con Eugenio Derbez, Regina Blandón y Consuelo Duval. En la entrevista junto a Marcela Laura Fernández y Guillermo Sammartino cuenta anécdotas únicas de sus primeros años en Argentina hasta llegar a su presente en México. Que disfruten de la entrevista y suscribite al nuestro canal de Youtube

Dramaturga, pedagoga, investigadora teatral y periodista. Doctora en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid y licenciada en Dramaturgia por la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD). Es socia fundadora de Marías Guerreras, Asociación de Mujeres en las Artes Escénicas de Madrid (AMAEM). Su trabajo ha sido reconocido en muchas ocaciones: Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud, Premio Victoria Kent, Premio Leopoldo Alas Mínguez, Premio SGAE de Teatro Infantil, entre otros. Como dramaturga es autora de más de una veintena de obras, publicadas, traducidas y estrenadas en diversos países. Es profesora de Dramaturgia en la RESAD desde 1999. Como periodista ha trabajado en radio, prensa, y revistas especializadas.

Pasión Vega ofrece un concierto el 26 de junio en el Universal Music Festival, en el Teatro Albéniz. El universo sonoro y poético de Federico García Lorca cobrarán una nueva vida en la voz de una de las intérpretes más importantes del panorama musical español en Lorca Sonoro. Pasión Vega ha dicho que “García Lorca fue un descubrimiento personal aunque hubo un detonante cuando empecé a trabajar sus obras en la Escuela de Arte Dramático”. Ha destacado que “a nivel creativo yo siempre me he sentido bastante libre”, y que “siempre le he puesto mucha dedicación a mi trabajo, y ese es el secreto”.

Liliana Chaparro, vocera de la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático - ENSAD. conversa con Glatzer Tuesta en No Hay Derecho de Ideeleradio. No Hay Derecho en vivo de lunes a viernes, desde las 7 a. m. por el YouTube, Facebook y Twitter de Ideeleradio.

Este año, la Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático (EMAD) cumple 75 años y se trasladó a su nueva sede de la calle Mercedes, nuevo local propio, adquirido por la Intendencia de Montevideo para tales fines. La directora nos habló sobre “Perro muerto en tintorería”, la obra de teatro que transita la frontera entre la manifestación pública y la ficción, en una maratón gimnástica y artística de sangre y sudor. Las funciones serán los sábados y domingos a las 21:00 y 19:00 hs. respectivamente en el Teatro Stella D'Italia Entradas en venta por RedTickets.

Dolores Galindo, directora de la Escuela Superior de Arte Dramático, explica que ahora se abre un camino para hacer la normativa autonómica.

Hoy ahondaremos en la vida tapá de Silvia Eulalia Catalina Tortosa López de todos los santos y los gato acostaos, que tardaba menos en quitarse la ropa que Boris Izaguirre. La pequeña Silvia nació en Barcelona el 8 de marzo de 1947, en el Barrio de la Sagrada Familia, cuando empezaron a romper los azulejos que se están poniendo ahora en la Catedral. Silvia fue hija única en una familia humilde, su madre Paquita trabajaba en casa y su padre José era, y con mucho orgullo, taxista republicano. Si hubieran estado en Madrid hubiera sido taxista na má. Silvia tenía talento para el dibujo por eso los reyes le traían todos los años una caja grande de colores Alpino. Cuando se jartó de colorear a Candy, Candy llegó a la conclusión de que sería actriz, que no se casaría y que no tendría hijos. Se ve que lo de no casarse no lo dijo muy convencida, porque se casó 3 veces, pero los matrimonios le salieron como a Alberti el cartel del Carnaval del 92, regulá. Aunque sus padres no querían que se dedicara a la farándula, que es el que tu hijo quiera estudiar la carrera de Historia del Arte ahora, que tiene menos salida que el pollo en lata del Mercadona, Silvia se matriculó a los 14 años para estudiar Arte Dramático. También aprendió Inglés, por si le salía mal la jugada poder meterse en Netflix a traducir “mi arma” como “My weapon” o “I love u” como “El teléfono al que llama está apagado o fuera de cobertura en este momento”. No tendría que llegar a tal punto porque siendo tan guapa y con chispa, enseguida le llegaría la oportunidad de poner en práctica sus dotes interpretativas. Debutó en el teatro en 1965, a los 18 años, con una obra de Osvaldo Dragún, que como buen argentino hablaba una jartá pero que más habla tu cuñá cuando tú no estás. Al año siguiente participó en su primera película, “El último sábado”, que al principio se iba a llamar “No vuelvo a tomarme un cubata” pero no cabía en el cartel. Meses después aparecería en TVE convirtiéndose desde entonces en una cara muy popular. Ese mismo año, pa no desperdiciar el piquito y que entrara en la declaración, se casó con el actor y director de teatro 11 años mayor que ella, Hermann Bonnin, del que obtuvo al año y medio la nulidad eclesiástica, porque a Bonnin, más que Silvia, le gustaba el Tigretón. Decidida a hacerse un nombre como actriz se mudó aquí, a Madriz, y se apuntó a esgrima teatral, expresión corporal, zumba, spinning, aquaeróbic y a una visita guiada para descubrir “el misterio de la ensaladilla del Donald”. Silvia alternaba el cine y el teatro con la televisión dónde llegó muy joven, en la década de los 60. Pudimos verla en el programa Aplauso o en series como “Curro Jiménez”, “Farmacia de Guardia” o en “Hostal Royal Manzanares” unas risas… Su primer filme destacado fue en 1972 junto a Peter Cushing y Christopher Lee, “Pánico Transiberiano”. Y de sus filmes destapados podemos destacar grandes títulos cómo “¡Niñas…al salón!” que va de una madre llamando a las niñas pa merendar, qué burdel, ni burdal. Y “Susana quiere perder…eso” que cuenta la vida de la mujer de Almeida. A final de los 70 se lanzó a cantar cuplés picantes y también formó pareja artística con el humorista Bigote Arrocet, unas risas… En 1974 conoció en un rodaje a Rafael Arcos, que na más que comía solomillo al Güisqui y se bebía hasta el vino de guisar del Mercadona. Silvia lo echó de su casa y se consoló en los brazos de un joven compositor malagueño que ganó el Festival de Benidorm, José Umbral, que había venido hablar de la gente, porque en verdá era el comisario Villarejo de joven con peluca y bigote. Aún así, el policía infiltrado grabó 6 discos. En esta época Silvia empezó a salir en el Interviú, con florecillas en el pelo, la boquita así mu sesy y los senos muy turgentes como si con eso fuera a distraer a los tíos que se compraban el Interviú por el reportaje que venía dentro de un escándalo de Javier Arenas. El 26 de mayo de 1985 se casó en Pennsylvania con un ingeniero aeronáutico americano que conoció en un vuelo de Ryanair, pero a los 4 meses se le quedó el pechito cogío y se murió. Al año siguiente protagonizó la película “La Señora” un gran éxito para una Silvia Tortosa que desaparecía poco a poco de la TV para centrarse en la interpretación. La película tenía una fuerte carga sexual, así que para el papel del marido llamó a su ex-marido, Hermann Bonnin, para asegurarse que no iba a izar bandera en toda la película. Dos años después de haber enviudado se casó con otro americano, David Harper, muy amigo de su marido fallecido, que eso es una cosa buena de los americanos, siempre tienen un amigo de repuesto por si te falla la relación. Se fue a Maryland con él y a la tercera vez que pidió picos y le traían pan con mantequilla, se divorció y se vino pa España. Con la explosión de internet intentó buscar pareja en las redes, unas risas… hasta que en 2007 conoció a Carlos Cánovas, 23 años menor que ella, pero parecía 12 años mayor. En 2011 encarnó a Tita Cervera en una miniserie y presentó un magacín exclusivo de Youtube, “En casa contigo”, donde daba trucos domésticos como dónde esconder el vino de guisar. Desgraciadamente, Silvia falleció el 23 de marzo de 2024, a los 77 años, aunque ustedes siempre podrán recordarla cuando se coman un Bony o escuchen un chiste de Bertín Osborne, unas risas…

Dos estudiantes avanzadas de la Carrera de Actuación de la Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático (EMAD) y dos actores integrantes de la Comedia Nacional están cursando un programa de intercambio en la escuela de artes escénicas La Manufacture en Suiza. La delegación uruguaya trabaja con 4 estudiantes avanzados del máster en dirección escénica. El programa es tutorado por Gabriel Calderón, quien también viajó a Lausanne, y Laura Pouso directora de la EMAD trabaja con cada estudiante a distancia sobre el análisis dramatúrgico de las escenas.

El alumnado de 4 curso de la Escuela Superior de Arte Dramático, Dantzerti, estrena el jueves, 2 de mayo, la obra 'Gasteizko hondartzak' libro adaptado de Xabier Montoia bajo la dirección de Ximun Fuchs. El estreno será en el Teatro Barakaldo y Kultura.eus ha ido al teatro a hablar con ellos...

Conversamos con el actor argentino Carlos Belloso. Formado en la Escuela Municipal de Arte Dramático de Buenos Aires, y con 10 años de teatro independiente, participa de grandes éxitos en TV y plataformas. Protagonizó más de 20 películas en cine, y decenas de obras de teatro. Charlamos sobre su técnica para construir personajes, las diferencias de la actuación en el teatro, el cine y la TV, y sus emociones al interpretar personajes marginales y complejos.

Irene se formó como actriz. De hecho es licenciada en Arte Dramático en la ESADE, pero como artista también la conocemos en su faceta de cantante. Bien es cierto que desde muy pequeña lo tenía claro y le dijo a su madre aquello de Mamá, quiero ser artista. Y lo logró. En la actualidad explota más su faceta como actriz y esta semana queremos animarla a que no abandone su otra pasión, la música y por ello le hemos pedido que comparta con nosotros cinco canciones, que no son un ejemplo de calidad de grabación, pero aún así tienen la peculiaridad de que nos muestran una voz sin filtros, sin procesados, sin autotune. Pura y limpia y capaz e adaptarse como guante a cualquier estilo. Comienza el viaje para animar a Irene a apostar por todo su gran talento y grabar un disco.

Irene se formó como actriz. De hecho es licenciada en Arte Dramático en la ESADE, pero como artista también la conocemos en su faceta de cantante. Bien es cierto que desde muy pequeña lo tenía claro y le dijo a su madre aquello de Mamá, quiero ser artista. Y lo logró. En la actualidad explota más su faceta como actriz y esta semana queremos animarla a que no abandone su otra pasión, la música y por ello le hemos pedido que comparta con nosotros cinco canciones, que no son un ejemplo de calidad de grabación, pero aún así tienen la peculiaridad de que nos muestran una voz sin filtros, sin procesados, sin autotune. Pura y limpia y capaz e adaptarse como guante a cualquier estilo. Comienza el viaje para animar a Irene a apostar por todo su gran talento y grabar un disco.

Irene se formó como actriz. De hecho es licenciada en Arte Dramático en la ESADE, pero como artista también la conocemos en su faceta de cantante. Bien es cierto que desde muy pequeña lo tenía claro y le dijo a su madre aquello de Mamá, quiero ser artista. Y lo logró. En la actualidad explota más su faceta como actriz y esta semana queremos animarla a que no abandone su otra pasión, la música y por ello le hemos pedido que comparta con nosotros cinco canciones, que no son un ejemplo de calidad de grabación, pero aún así tienen la peculiaridad de que nos muestran una voz sin filtros, sin procesados, sin autotune. Pura y limpia y capaz e adaptarse como guante a cualquier estilo. Comienza el viaje para animar a Irene a apostar por todo su gran talento y grabar un disco.

Lucía Lora, directora de la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático (ENSAD), conversa con Glatzer Tuesta en el Bloque Cultural de No Hay Derecho de Ideeleradio. No Hay Derecho en vivo de lunes a viernes, desde las 7 a. m., por el YouTube y Facebook de Ideeleradio.

Rincón de la Victoria acogerá durante el mes de febrero una nueva edición del Festival de Música Cueva del Tesoro, que este año cobra mayor importancia al celebrarse en el marco del 50 aniversario de la apertura turística de la cavidad. Cuatro conciertos, con cuatro estilos muy diferenciados, que abarcarán a todos los públicos y que “harán de esta edición una de las más importantes por el nivel de los participantes”, explicó el concejal de Turismo, Antonio José Martín (PP). Los conciertos se celebrarán en la Cueva del Tesoro, a las 20:30 horas, los viernes 9, 16 y 23 de febrero, así como el miércoles 28 de febrero, Día de Andalucía. Roko será la encargada de abrir esta edición el viernes 9, le seguirá el grupo The Vintage Experience el viernes 16, para el viernes 23 llegan las melodías de Holywood con Cheek to Cheek, y ya para el miércoles 28 de febrero cerrará la edición 2024 José Moré. El alcalde de Rincón de la Victoria, Francisco Salado (PP), ha destacado el enorme nivel de las actuaciones y la continua labor de promoción cultural que se viene haciendo desde la propia Cueva del Tesoro. “Estamos ante un año importante, de celebración, y los conciertos no van a defraudar. Seguimos trabajando en una cuidada programación cultural que complete todo lo que ofrece nuestra ciudad. La Cueva del Tesoro es un referente por los motivos obvios, pero durante el mes de febrero también se convierte en el mejor escenario posible para los amantes de la música”. “Sin duda, estamos ante cuatro estilos diferenciados, que gustarán mucho y que adquieren una mayor relevancia al poder disfrutarlos dentro de la cavidad. Hemos cuidado mucho la elección de este año al ser el 50 aniversario de la Cueva del Tesoro”, incidió Martín. Todos los conciertos tendrán un precio de 10 euros por localidad. Las entradas podrán adquirirse de forma anticipada a partir de este jueves día 1 de febrero a las 12:00 horas en el portal turístico de Rincón de la Victoria: https://entradas.turismoenrincon.es/ (cada persona podrá adquirir un máximo de dos entradas). Para más información o cualquier aclaración al respecto del festival habrá un teléfono habilitado al efecto: 952406162. La presente edición de 2024 permitirá disfrutar de la voz más melodiosa de Roko, de la cuidada puesta en escena de la artista malagueña Virginia Alexandre en The Vintage Experience, de los sonidos más cinéfilos con Cheek to Cheek o de las raíces más profundas del flamenco con José Moré. Sobre Roko Rocío Pérez Armenteros, cantante y compositora jienense, más conocida por Roko. Se licencia en 2011 en la Escuela de Arte DramáBco de Málaga “Antonio Banderas”. Durante sus primeros años de carrera participó en varias obras musicales como Nine y Bad Girl, entre otras. Ha trabajado en diferentes compañías teatrales como Teatro Lírico Andaluz, La Pulga Teatro, y en producciones conjuntas de La Perrera y La Caldera teatro. En teatro musical ha protagonizado “La gata blanca” en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, Nine en el papel de Luisa Conni al Teatro Amaya de Madrid, y más tarde, en la exitosa gira nacional de La Llamada, musical en el que interpreta a la hermana Milagros. Con 22 años, ganó la segunda edición (2012-2013) del concurso “Tu cara me suena”. Aunque la mayoría de su público ha sido gracias a dicho concurso, realmente se dio a conocer en “El número uno” en su primera edición (2012), que contó con un jurado de altura: Sergio Dalma, David Bustamante o Pastora Soler, entre otros. Sobre The Vintage Experience The Vintage Experience es un magnífico show creado por la artista malagueña Virginia Alexandre (finalista de la voz 2012) basado en la música y la glamurosa estética de los años 50. Contiene la elegancia de un show de Music Hall. Se caracteriza por buscar la excelencia en cada show, demostrando armonías vocales perfectamente empastadas, coordinación y fluidez en los elegantes movimientos. Con un vestuario fabuloso, logran una inmersión total en un mundo repleto de swing que transporta a otra época, envuelve y evoca una experiencia inolvidable. Sobre Cheek to Cheek “Cheek to Cheek – Melodías de Hollywood” es un programa de concierto en el que se reúnen las mejores canciones del cine de la Edad Dorada de Hollywood. Se trata de un programa muy divertido, ameno y, sobre todo, muy evocador, que permitirá al cinéfilo y al aficionado rememorar imágenes y secuencias inolvidables. Se incorpora una forma musical muy ágil y muy “hollywoodiense”, que permite al público recordar varios temas musicales en un fragmento corte de Dempo: el medley. Además, también se aborda en el bloque intermedio canciones premiadas con el Óscar de la Academia. Todo ello, respetando el protocolo y el vestuario adecuado a las grandes galas cinematográficas. Sobre José Moré Artista malagueño formado en interpretación, danza española y flamenco. Ha realizado trabajos para diversas compañías de baile, tales como: Carmen Mota, Likirbadanza (con el espectáculo “Cayetana, su pasión”), Pasión Global y Triana Producciones, compartiendo escenario con artistas como Rocío Molina, Susana Lupiáñez “La Lupi” o Antonio Canales. En la actualidad es coreógrafo de español de la sala de espectáculos Benidorm Palace. Y, además, cuenta con diferentes espectáculos en activo en los que combina teatro, danza estilizada y flamenco. Espectáculo dinámico que fusiona interpretación, danza española y flamenco. Se exploran las raíces de Andalucía a través de los diferentes palos. Fandangos, seguiriyas o bulerías son algunos de los ritmos que adornan un espectáculo en el que sentirás de cerca la fuerza y el sentimiento del flamenco.

Sevillana de nacimiento, esta chica española es actriz y escritora. Graduada de la Escuela Superior de Arte Dramático en Sevilla. Con formación en danza y canto, comenzó su andadura en las tablas desde los 14 años. Actualmente presenta su primer trabajo como directora y guionista en el mundo del cortometraje: Mi Hermano es Lesbiana. Por si fuera poco tiene revolucionadas las redes con su personaje Mary Dirty en Instagram, YouTube y Tik Tok.

Tenía 17 años cuando decidió meterse en una compañía de teatro, estaba estudiando para azafata de congresos y relaciones públicas, pero después de un ensayo se convenció de que el escenario era su lugar en el mundo. En cuanto terminó sus estudios en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, José Luis Gómez le propuso su primera gira y desde entonces Blanca Portillo lleva 40 años de entrega a su oficio. Ayer la vimos en la miniserie de Televisión Española que se acaba de estrenar, La ley del mar. De este proyecto y de toda una vida dedicada a la cultura, hablamos con la actriz madrileña.Escuchar audio

Sevillano de nacimiento, David es un referente del mundo teatral. Es licenciado en Interpretación por la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla y en Periodismo por la Universidad de Sevilla. Actor, dramaturgo, director de escena, pedagogo, pero sobretodo un inquieto creador de proyectos tan originales como su celebrado “Turismo Interior”. Y aún así le da tiempo de escribir sobre artes escénicas y hacer un podcast: Drama o Qué.

Hoy cumpliría 100 años uno de los intelectuales más influyentes del Uruguay del siglo XX. Estamos hablando del Dr. Héctor Hugo Barbagelata, que realizó contribuciones decisivas en el campo del Derecho y también tuvo una trayectoria destacada en la política, el periodismo, la historia, la sociología y la cultura. Barbagelata fue miembro de la Generación del 45, aunque para los más jóvenes tal vez no sea tan conocido como Mario Benedetti, Idea Vilariño, Juan Carlos Onetti o Carlos Maggi. Su legado principal se desarrolló en el plano del Derecho del Trabajo, donde es considerado una referencia dentro y fuera de nuestro país. Además de su faceta como docente universitario, Barbagelata dejó una extensa obra en libros y artículos que hasta hoy juegan un papel importante en las relaciones laborales en el Uruguay y en América Latina. Y también impulsó la Revista de Derecho Laboral, de la que fue co-fundador, en 1948, y luego director hasta su muerte en 2014. Pero Barbagelata también tuvo una actividad importante en el teatro uruguayo, donde fue actor, autor y director. Por ejemplo, en 1942 fundó la compañía de Teatro Universitario del Uruguay junto a sus amigos Adela Reta y Andrés Castillo. A partir de 1952 y durante 12 años tuvo a su cargo la Escuela Municipal de Arte Dramático, continuando la obra de Margarita Xirgu. Y además, como actor y director, puso en escena una decena de obras entre 1943 y 1958. Posteriormente, en el regreso a la democracia presidió el Servicio Oriental de Radiodifusión Eléctrica –SODRE-, cuando de esa institución dependían la radio y televisión oficial públicas, la orquesta sinfónica, el ballet nacional, salas de concierto y teatro. Por otra parte, Barbagelata se desempeñó como periodista, en especial en el  diario Acción y el semanario Marcha. En los próximos minutos vamos a repasar la vida y la obra de Héctor Hugo Barbagelata. Para eso hemos organizado una Mesa Especial En Perspectiva, donde nos acompañan: El Dr. Julio María Sanguinetti, abogado ex presidente de la república; María Josefina Plá, abogada laboralista, hija de Américo Plá Rodríguez, otra eminencia del derecho laboral uruguayo; El doctor Carlos Casalás, experto en derecho laboral, que fuera alumno de Barbagelata; Y Pedro Daniel Weinberg, ex director de Cinterfor/OIT y hoy directivo de la Fundación Electra, creada por el Dr. Barbagelata para fomentar el estudio del Derecho Laboral.

Álvaro Rico es un actor español originario de Toledo y es conocido principalmente por haber participado en la serie “Élite”, de Netflix, interpretando a Polo, uno de los protagonistas.  Álvaro empezó su carrera en el teatro y estudió en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, en Madrid. Ha trabajado en producciones españolas como “El Cid” y “Hasta el cielo”, esta última estrenada el pasado marzo. En este episodio hablamos sobre: -Sus inicios como actor -La coherencia con uno mismo -Rodearse de la gente adecuada -Respetar tu trabajo  -Atreverse a dudar Regístrate al SietedeSiete, un newsletter semanal donde puedes encontrar los mejores recursos, videos, artículos y herramientas que te ayudan a abrir la mente y llevar tu vida al siguiente nivel. DEMENTES Podcast: @dementespodcast Diego Barrazas: Instagram & Twitter Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

¡Todos se maquillan diario! Sí señor, usted también. Julio Arroyo ha trabajado en teatro, radio y podcasting, pero también ha sido artista de maquillaje por más de 20 años, en los que ha colaborado con muchísimas celebridades latinoamericanas: ¡entre ellas Maribel Guardia! También tiene un podcast de historia del maquillaje llamado Makeup Lover y es por eso que decidí invitarlo para que todos entendamos los básicos de este arte, porque van a descubrir que muchas cosas de las que hacemos diario son maquillaje, pero también para hablar de sus experiencias maquillando para bodas, maquillando a cantantes y actrices antes de subir al escenario, y descubrimos cómo esta disciplina lo ha enseñado a leer a la gente y ayudarla... de repente hasta esotérica se pone el show. Sigue a Julio Arroyo en Instagram https://www.instagram.com/julioarroyo/ Escucha su podcast https://open.spotify.com/show/6QPyImX2OZDC9JSQ1lV6Oh Visita su sitio https://www.julioarroyo.com/ Con una trayectoria de más de 20 años, en el campo del maquillaje profesional, Julio Arroyo, ha viajado por mas de 10 países realizando diseños para obras de teatro, conciertos, comedias musicales, pasarelas, editorial y eventos especiales. Como docente, ha sido invitado a dar clases en: la Cátedra de Maquillaje de la Escuela de Arte Dramático de la Universidad de Costa Rica; el Instituto de la Televisión, en Guayaquil, Ecuador; en el Instituto de Diseño de Moda Charles Worth, en Valencia, Venezuela; y, en la Universidad Anáhuac, en la Ciudad de México. Es uno de los artista de maquillaje favorito de muchas celebridades, entre ellas: Angelique Boyer, Azela Robinson, Patricia Reyes Spíndola, Rocío Banquells y Maribel Guardia. En 2019, fue el director de maquillaje del Hair Fashion Tour de L'Oréal Professionel, con motivo del 50 aniversario de la marca en México. En 2020, diseñó el maquillaje de la pasarela de NoName Mexico, para el Mercedes Benz Fashion Week. Actualmente dirige Julio Arroyo Academia, donde brinda diplomados de maquillaje profesional, con opción a certificación oficial de CONOCER. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

En Ivoox puedes encontrar sólo algunos de los audios de Mindalia. Para escuchar las 4 grabaciones diarias que publicamos entra en https://www.mindaliatelevision.com. Si deseas ver el vídeo perteneciente a este audio, pincha aquí: https://www.youtube.com/watch?v=viqrds4HWCQ El arte nació con el objetivo de ayudarnos a comprender y aceptar nuestra realidad, pero también para crear una nueva. Los prehistóricos pintaban escenas de caza para atraer la abundancia, los indígenas americanos danzaban para atraer la lluvia… El arte dramático puede dialogar directamente con nuestro inconsciente, ayudándonos a asimilar las experiencias difíciles y a crear nuestra realidad de forma consciente. Paloma Mozo Actriz, directora, profesora de interpretación y bloguera, con una trayectoria profesional de más de 20 años. Pasó por un cáncer de mama. Utiliza el Arte Dramático como forma de autoconocimiento y desarrollo de la creatividad. Infórmate de todo el programa en: http://television.mindalia.com/catego... **CON PREGUNTAS AL FINAL DE LA CONFERENCIA PARA RESOLVER TUS DUDAS *** Si te parece interesante.... ¡COMPÁRTELO!! :-) DURACIÓN: 45m Aproximadamente ----------INFORMACIÓN SOBRE MINDALIA--------- Mindalia.com es una ONG internacional sin ánimo de lucro. Nuestra misión es la difusión universal de contenidos para la mejora de la consciencia espiritual, mental y física. -Apóyanos con tu donación en este enlace: https://streamelements.com/mindaliapl... -Colabora con el mundo suscribiéndote a este canal, dejándonos un comentario de energía positiva en nuestros vídeos y compartiéndolos. De esta forma, este conocimiento llegará a mucha más gente. - Sitio web: https://www.mindalia.com - Facebook: https://www.facebook.com/mindalia.ayuda/ - Twitter: http://twitter.com/mindaliacom - Instagram: https://www.instagram.com/mindalia_com/ - Twitch: https://www.twitch.tv/mindaliacom - Vaughn: https://vaughn.live/mindalia - Odysee: https://odysee.com/@Mindalia.com *Mindalia.com no se hace responsable de las opiniones vertidas en este vídeo, ni necesariamente participa de ellas. *Mindalia.com no se responsabiliza de la fiabilidad de las informaciones de este vídeo, cualquiera sea su origen. *Este vídeo es exclusivamente informativo.

Katya Adaui nació en Lima, Perú, en 1977. Es autora de los libros de cuentos Geografía de la oscuridad, Aquí hay icebergs y Algo se nos ha escapado y de la novela Nunca sabré lo que entiendo. Recientemente Random House publicó la nueva novela de Katya, Quiénes somos ahora, en la que la escritora radicada en Buenos Aires reconstruye a la distancia un mapa familiar, el propio, años después de las muertes de sus padres y a partir de otra muerte y de otro duelo, los de una perra querida. Con una lengua lírica que se atreve a faltarle el respeto a la sintaxis, Katya Adaui habla desde el presente asentado y maduro y regresa a su infancia y adolescencia, azotadas por el terror afuera y adentro de su casa con postales en las que revive la pareja de sus padres y un vínculo atravesado por la pasión, el humor y la locura. En la sección En voz alta, el actor Marcelo Xicarts leyó un fragmento de Hamlet Marcelo Xicarts es actor, docente, dramaturgo y director de teatro. Se formó en la Escuela Nacional de Arte Dramático. También estudió clown y entrenamiento actoral y forma parte el grupo teatral “Los macocos”, que actualmente están representando “Maten a Hamlet!” en el Centro Cultural de la Cooperación viernes a las 19:30hs. y sábados a las 22:15hs. En Mesita de luz el periodista Andrés Burgo nos contó que está leyendo “Soriano. Una historia” de Ángel Berlanga, “ídolos”, un libro de perfiles de Leila Guerriero y “Tarjeta roja”, de Gonzalo Beladrich Andrés nació en 1974 en Buenos Aires. Acaba de publicar “Nuestro Mundial. Una historia íntima de cómo nos volvimos a enamorar de la selección argentina” También es autor de Diego dijo. Las mejores 1000 frases de toda la carrera del "10", con Marcelo Gantman, Cuando a Diego le cortaron las piernas, con Alejandro Wall, El partido. Argentina-Inglaterra; La final de nuestras vidas; River para Félix (2019) y Nuestro viaje. 85 horas de caravana para ver a River (2020). En la actualidad escribe en Tiempo Argentino, El País y TyC Sports, y forma parte de Era por abajo, por Radio Ciudad. En la sección Bienvenidos Hinde habló de “A contramano, una biografía dialogada”, de Atilio Borón y Alexia Massholder (Akal), “Los libros de los otros”, de Gabriela Polit Dueñas (Chatos inhumanos) y “Amor se fue”, de Carlos Chernov (Interzona) y en Libros que sí recomendó “Elizabeth Finch”, de Julian Barnes (Anagrama) y “Cómo escribir un microrrelato”, de Ana María Shua (Siglo XXI)

Nesta edição do Provocast, Marcelo Tas entrevista a atriz, dramaturga, diretora e pesquisadora brasileira Isabel Teixeira, formada pela Escola de Arte Dramática da USP. Na edição, a artista compartilha suas experiências interpretando a personagem Maria Bruaca na novela "Pantanal", destacando sua felicidade com seu corpo aos 50 anos e revelando os desafios enfrentados durante a adolescência. Durante o programa, Marcelo pergunta sobre alguma transição marcante na vida da atriz, e ela responde que está passando por uma transição atualmente e que se sente feliz em seu corpo atual.

María Sonia Cristoff nació en Trelew, en 1965. Graduada en Letras en la Universidad de Buenos Aires, es autora de las novelas Mal de época, Inclúyanme afuera, Bajo influencia, Desubicados y Derroche. Compiló los volúmenes Acento extranjero, Patagonia, Idea crónica y Pasaje a Oriente. Dicta clases en la Maestría de Escritura Creativa de la UNTREF. Random House acaba de reeditar Falsa calma, que en principio podríamos llamar libro de crónicas pero que es mucho más que eso. Originalmente publicado en 2005, el libro está dividido en diez capítulos o diez historias que surgen a partir de un regreso: el regreso de la narradora a su territorio original después de veinte años de haberlo dejado para viajar a la capital. Larguísimas caminatas por la Patagonia y las calles polvorientas de pueblos fantasmas o agonizantes; tardes de lectura o de intento de lectura en bares solitarios, historias de vida y de poblaciones que son mayormente historias de fracasos y frustraciones pero también de resistencia. No son crónicas periodísticas sino literarias, textos híbridos que trabajan voces reales o hechos reales con los recursos y las estrategias de la literatura. En una entrevista en Página 12, Silvina Friera definió esas operaciones como “una suerte de dialéctica de la apropiación y la expropiación de voces y géneros”. En la sección En voz alta, el actor Horacio Roca leyó “Los fuegos de otoño”, de Irene Nemirovsky. Horacio Roca es Actor de vastísima trayectoria, que ha formado parte de elencos de teatros oficiales o independientes visitando gran parte de la dramaturgia argentina actual pero también clásicos de todas las épocas. Egresado de la Escuela Nacional de Arte Dramático. Además estudió con Roberto Durán, Ana Itelman, Augusto Fernández, Dominique De Fazzio y Juan Carlos Gené. También realizó cursos de dirección con Juan Carlos Gené y Rubén Szuchmacher. En teatro, ha trabajado, entre otras obras en “Tibio”, “Edipo Rey”, “Madrijo” y “Sacco y Vanzetti” y actualmente se lo puede ver en “La vis cómica” la obra que dirige Mauricio Kartun , todos los martes a las 20hs en la Sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación, en Av. Corrientes 1543. En Mesita de luz, Soledad Quereilhac contó que está leyendo “La cucaracha” de Ian McEwan,  “Lo que aprendí de las bestias” de Albertina Carri e “Historia de la lectura en el mundo occidental” de Guglielmo Cavallo, Roger Chartier . Soledad Quereilhac es doctora en Letras e Investigadora del Conicet. Es docente de Problemas de Literatura Argentina en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires y miembro del Instituto de Historia Argentina y Americana “Dr. Emilio Ravignani”. Es miembro del comité editor de la revista cultural Las Ranas y dirige un proyecto de jóvenes investigadores sobre literatura y prensa en la Argentina. Soledad será una de las invitadas a la nueva edición de la Feria de Editores que se realizará del jueves 3 al domingo 6 de agosto en el “C Complejo Art Media” de 14 a 22 hs con entrada libre y gratuita. En Bienvenidos, Hinde habló de “Cómo hacen los pobres para sobrevivir”, de Javier Auyero y Sovía Servián (Siglo XXI), “Querido diario”, de Marcos López (Caballo negro editora) y  “Los gritos del agua”, de Roberto Guareschi (Ediciones del Dock) y en Libros que sí recomendó “Ya te llegará. Correspondencia 1984-1997”, de Margo Glantz y Tamara Kamenzsain (Eterna Cadencia), “Los años Aira”, de Alberto Giordano (Neutrinos) y “Unos ojos recién inaugurados”, de Martín Felipe Castagnet (Vinilo)  

Este director mexicano a vivido en múltiples países y ha trabajado en múltiples empleos. Actor por accidente, comenzó en el mundo del cine a muy temprana edad. Estudió en la Escuela Superior de Arte Dramático en Estrasburgo y ha trabajado en la producción del Cirque du Soleil. Director, guionista, realizador de cine, entre sus documentales y películas se encuentran: A ras del cielo, A nosotros tu reino, Hasta el alba y la galardonada Finlandia.

El manejo de las armas es tan antiguo como la propia humanidad y entronca con la esencia de la esgrima. En la actualidad la esgrima es un deporte, para muchos el único deporte olímpico de origen español. En Documentos RNE ofrecemos los argumentos que fundamentan esta afirmación y la importante influencia histórica de la Escuela Española de Esgrima. Ya en 1480, bajo el reinado de los Reyes Católicos, se establece la primera regulación del duelo en la conocida como Ley de Toledo. También en nuestro país van a aparecer los primeros tratadistas de esgrima, entre los siglos XVI y XVII, como Jerónimo Sánchez de Carranza o Luis Pacheco de Narváez. La esgrima: arte, honor y deporte, con guion de Ana José Cancio, profundiza en las sólidas bases históricas del arte del manejo de las armas blancas. Los códigos medievales de defensa del propio honor requieren destreza con la espada. Explicamos por qué la invención de la pólvora no solo no fue el fin del uso de las armas blancas, sino que fue el principio de la evolución de la técnica y la metodología de la esgrima. La Verdadera Destreza es como se conoce la Escuela Española de Esgrima. Con ella progresan técnicamente los duelos que a su vez alimentan el desarrollo de la esgrima. Asimismo, destacamos la notable aportación cultural de la esgrima. En el campo de la literatura, durante el Siglo de Oro, grandes autores como Lope de Vega o Calderón de la Barca escribieron numerosas obras de capa y espada, incluso Quevedo fue reconocido como un notable espadachín. La esgrima escénica, que llega hasta nuestros días, capacita a actores y actrices para que puedan desenvolverse en lances de armas blancas. En la actualidad la esgrima es asignatura obligatoria en Escuelas de Arte Dramático, en facultades de Ciencias de la Actividad Física y del Deporte y en Academias Militares. Desde finales del siglo XIX la esgrima es ya solo un deporte, que se desarrolla en tres armas: espada, florete y sable. Una de las nueve disciplinas con las que se fundan los Juegos Olímpicos de la Era Moderna, en Atenas 1896. En el documental, La esgrima: arte, honor y deporte, participan Joaquín Campomanes y Jesús Esperanza, ambos maestros de esgrima deportiva y escénica; Luis Sánchez-Elvira, uno de los impulsores de la esgrima en España en los años 70 del siglo XX; Alberto Bomprezzi, fundador de la Asociación Española de Esgrima Antigua; Gabriel Pozo, investigador de la vida del IV Duque de Gor, primer presidente de la Federación Española de Esgrima; y José Luis Abajo, Pirri, primer medallista olímpico español en esgrima, en Pekín 2008. Escuchar audio

Leche, San Tropel, Don Chinche, Sur verde, La tía Julia y el escribidor, Amas de casa desesperadas, Manuelita Sáenz… Los Mallarino han hecho posibles muchas de las historias de la televisión colombiana. Los actores y hermanos Víctor y Helena, en entrevista con el periodista Pascual Gaviria, repasan algunos episodios de la historia de su familia que, con ingenieros, matemáticos y artistas, ha sido protagónica desde los recitales poéticos del padre, que hicieron época en la radio, hasta hoy con una polícroma muestra de talento. Víctor Mallarino padre, abogado, actor, escritor, fundador de la Radiodifusora Nacional y de la Escuela Nacional de Arte Dramático, director del Teatro Colón y pionero de la televisión colombiana. Ascensión (Asita) Madariaga, la madre. Española, actriz de teatro, compañera de estudio de Federico García Lorca y amiga íntima del también dramaturgo Alejandro Casona. Luego de la guerra civil en España, vino a Colombia y se dedicó al teatro desde la actuación, la docencia y la dirección. Sus hijas, también actrices, son María Angélica, además pedagoga, y Helena, que ha actuado en más de 45 producciones para televisión, como La casa de las dos palmas; Amores como el nuestro; La maldición del paraíso; o Pablo, el patrón del mal, en la que interpretó a Ana María Busquets de Cano. “Todo el mundo sabía quién era Pablo Escobar, pero no quién era Lara ni Cano. Era muy importante hacerles un homenaje a esas víctimas y contar qué pasó con ellas”, dice. Víctor hijo, fugado de la biología, también es actor, además de productor y director de telenovelas como Calamar, Sangre de lobos, Leche y Amas de casa desesperadas. Dice que “Hoy en día tenemos todos los juguetes y difícilmente sabemos contar y armar personajes […] Yo me animaría a revisar lo que la literatura, el cine, y sobre todo la televisión, dicen de ustedes, los televidentes, porque finalmente son quienes tienen el control remoto en la mano”. Un podcast asociado a la sala En Escena del Parque Explora, dedicada a las historias y a los medios que han permitido contarlas.

Hernán Díaz nació en Buenos Aires, en 1973. Tenía poco más de dos años cuando su familia emprendió el exilio por razones políticas. Creció en Suecia, regresó por un tiempo a la Argentina y luego volvió a marchar, primero a Londres, luego a Nueva York, donde pasó la mayor parte de su vida. Es doctor en Filosofía por la Universidad de Nueva York y trabaja en la Universidad de Columbia. Como ensayista, abordó la obra de Borges y como novelista, se destacó ya con su primera novela, A lo lejos, finalista del Pulitzer, entre otros premios, y que a través de un juego de géneros y procedimientos literarios, puede definirse como un viaje al corazón de la soledad y la aventura en los Estados Unidos del siglo XIX, aunque también una excursión a cierta tradición literaria argentina. Elegida por medios como The New York Times y The New Yorker como uno de los libros del 2022 y elogiada por el ex presidente Barack Obama, Fortuna, su nueva novela, se propone una vez más como un juego literario y esta vez lo que está en el centro es el dinero y la ficción del dinero, así como las bambalinas del capitalismo y lo que la plata puede hacer con las personas y las relaciones humanas. Dividida en cuatro libros que emulan diversos géneros (novela decimonónica al estilo Henry James o Edith Wharton), biografía inconclusa, memoir y diario íntimo, Fortuna cuenta la historia del magnate Andrew Bevel y su esposa Mildred, quienes también toman -desde una ficción dentro de la ficción- los nombres de Benjamin Rask y Helen. El lugar de la mujer y la lucha obrera en los Estados Unidos en tiempos de construcción del capitalismo voraz -especialmente todo lo vinculado al anarquismo- también son clave en la magnética novela de Hernán Díaz, que fascina por su desbordante imaginación, por la documentación histórica y económica que es posible leer en sus páginas y por la construcción de un artefacto literario singular e inolvidable. En la sección En voz alta, Bernardo Cappa leyó un fragmento de “Todos los niños mienten”, de Sebastián Basualdo. Bernardo Cappa nació en Bahía Blanca en 1969. Estudió actuación en la Escuela de Arte Dramático y Dramaturgia con Mauricio Kartun y se formó también con Ricardo Bartis. Estrenó más de treinta obras. En estos momentos dirige “Un almuerzo argentino” Una mesa larga, fideos con salsa y copas de vino. Un brindis. Un compromiso. Dos familias y una deuda. Una llegada inesperada. Octubre de 1952. La grieta, la de antes y la de ahora. Los peronistas y anti peronistas. Los adoradores de Evita y sus detractores. Ayer es hoy sin piedad. Las funciones son los domingos a las 13 hs. Teatro Hasta Trilce, Maza 177, CABA. Y en Te regalo un libro, la escritora Zulema Lázaro nos habló de “El camino de ida”, de Ricardo Piglia Zulema nació en el barrio de La Paternal, de la ciudad de Buenos Aires, en 1966. Licenciada en Lengua y Literatura por la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM), es escritora y profesora de Literatura en escuelas secundarias. Participó de la antología Buenos Aires no duerme (1998) y publicó los libros de cuentos Barbarella (2018) y RePuesta (2022), y la nouvelle El vaguito (2019). Acaba de publicar por Alfaguara la novela “Tratado sobre el hambre. En Libros que sí Hinde recomendó “La construcción de la imagen y otros estudios literarios”, de María Teresa Gramuglio (Eduner), “Las cosas que digo son ciertas. Poesía completa 1949-2000”, de Blanca Varela (Caleta Olivia y Gog&Magog) y “Cassavetes dirige, de Michael Ventura (En el rodaje de Love Streams)”- (Entropía).

Diana Bellessi es sinónimo de poesía argentina. Diana nació en Zavalla, provincia de Santa Fe, Argentina, en 1946. Estudió Filosofía en la Universidad Nacional del Litoral, y entre 1969 y 1975, mochila en la espalda, recorrió a pie el continente. Durante dos años coordinó talleres de escritura en las cárceles de Buenos Aires, experiencia encarnada en el libro ‘Paloma de contrabando' (1988). Ha publicado: ‘Crucero ecuatorial' (1981); ‘Tributo del mudo' (1982); ‘Contéstame, baila mi danza' (1984) (sel. y trad. de poetas norteamericanas contemporáneas); ‘Danzante de doble máscara' (1985); ‘Eroica' (1988); ‘Buena travesía, buena ventura pequeña Uli' (1991); ‘Días de seda' (sel. y trad. de poemas de Ursula K. Le Guin, 1991); ‘El jardín' (1993); ‘Lo propio y lo ajeno' (un libro de reflexiones, 1996); ‘Sur' (1998); ‘Gemelas del sueño' (1998) (con U. K. Le Guin); ‘Mate cocido' (2002); ‘Desnuda y aguda la dulzura de la vida' (AH, 2002) (sel. y trad. de la obra de Sophia de Mello Breyner Andresen); ‘La edad dorada' (que fue reeditado por Caleta Olivia); ‘La rebelión del instante' (AH, 2005); ‘Persecución del sueño' (2006); ‘La penumbra que mira el oro' (2007); ‘La voz en bandolera' (2008); ‘Variaciones de la luz' (2012); ‘Zavalla con Z' (memorias, 2012), ‘Pasos de baile' (AH, 2014) y ‘Fuerte como la muerte es el amor' (AH, 2018) . En 1993 recibió la beca Guggenheim; en 1996 la Beca Trayectoria en las Artes de la Fundación Antorchas; el Diploma al Mérito de la Fundación Konex (2004); en 2007, el premio Trayectoria en poesía del Fondo Nacional de las Artes; en 2010, el Premio Internacional de Poesía “Ciudad de Melilla”, España; y en 2011 el Premio Nacional de Poesía. Adriana Hidalgo publicó ‘Tener lo que se tiene. Poesía reunida' (2009), galardonado con el Premio Fundación El Libro al Mejor Libro Argentino de Creación Literaria de ese año, y acaba de reeditarlo con prólogo de Jorge Monteleone pero en el marco de un proyecto que incluye poemas inéditos y que, en lugar de un volumen, podrían llegar a ser dos. O tres. En la sección En voz alta, ña actriz Débora Zanolli leyó un fragmento de “Aldao” de María Teresa Andruetto. Debora } es egresada del Conservatorio Nacional de Arte Dramático. Se formó también con Javier Daulte, Rafael Spregelburd, Ciro Zorzoli, Marcelo Savignone, Ana Frenkel , entre otros. Fue integrante de las compañías de Fuerza Bruta y De la Guarda con las que realizó giras por Australia, Italia, Portugal, España, Grecia, Turquía y Méjico. Actualmente se la puede ver en la premiada obra “Lo que el río hace” de Maria y Paula Marull en el Teatro San Martín. Y los jueves de junio estrenará "Entre tus siestas " de Brenda Howlin en Dumont 4040. En la sección Mesita de luz el periodista y escritor Alejandro Caravario nos contó que libros está leyendo. Alejandro Caravario nació en Buenos Aires el 13 de agosto de 1963. Publicó las novelas Costumbres de la carne (2002), Palermo (2003), La Presentación (2012) y Librería Palmer (2020. Es autor de la biografía Trinche (2019) y de la comedia Descubrimiento del climaterio. Diario de noviembre (2021). Desde 1985 ejerce el periodismo gráfico. Trabajó durante muchos años en el diario Clarín, fue cofundador de las revistas De Puntín al establishment y Llegás a Buenos Aires. También participó en la publicación deportiva Un Caño. En la actualidad, colabora con la revista digital La Agenda y con elDiarioAR y acaba de publicar por Híbrida editora “Una isla argentina” En la sección Bienvenidos, Hinde habló de “Vías de Extinción”, de Ana López (Mandrágora) y de “Lectores rebeldes”, de Graciela Bialet (La Crujía) y en Libros que sí recomendó “Escritores norteamericanos”, de Ricardo Piglia (Tenemos las máquinas) y “La mujer helada”, de Annie Ernaux (Cabaret Voltaire)

Nos acompaña a través de la pantalla de nuestros televisores desde que hace años se instaló en la memoria de toda una generación. Nos acompaña desde la gran pantalla y las tablas del teatro participando en obras inolvidables… Y nos acompaña, también, compartiendo su inagotable amor por la cultura a través de esa pequeña pantalla que sostenemos entre los dedos. Lo hemos visto mil veces dentro de un rectángulo, con esta charla os invito a que os adentréis en su mirada, en la manera en la que él observa y lee el mundo a través de la cámara que lo acompaña a todas partes. Hoy, en Calle Oscura, Víctor Clavijo. En este episodio hablamos de - Goteos que acaban convirtiéndose en oficio. - Crear como una forma de expresión. - Trabajo metódico. - Evolución y madurez. - Impulso y pausa. - La dificultad de vernos a nosotros mismos. - Fotografía de calle consciente (y humanista). - Empatía. - Referentes y libros llenos de verdad. - La cámara como una excusa perfecta. Y de muchas más cosas, claro. Quién nos acompaña Víctor nace en Algeciras en 1973 y 24 años después se gradúa en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, también se ha formado en música, danza y esgrima. Comienza su carrera como actor montando pequeñas obras de teatros con sus amigos, a las que siguen los primeros cortos y encargos como actor de doblaje para RTVE. Desde entonces Víctor ha participado en decenas de películas, series y cortometrajes que le han valido varios premios de la Unión de Actores y una nominación a los Goya como actor revelación. Viendo su currículo y atendiendo a su incesante actividad de divulgación de la cultura – también a través de las redes sociales – entiendo que se califique como un culo de mal asiento, pero es que además de alguna manera se las ha apañado para retomar una vieja afición e inmortalizar con su cámara a sus compañeros, los lugares a los que viaja y su día a día, revelando y positivando sus propias copias. Escucha nuestra charla Referencias y enlaces Autores y colectivos - Anders Petersen. - Charles Chaplin. - Cristina García Rodero. - Elliot Erwitt. (https://jotabarros.com/usa-1953-new-york-city-elliot-erwitt/) - Francesc Català Roca. - Gloria Rodríguez. - Henri Cartier-Bresson. (https://jotabarros.com/curso/22-monografico-henri-cartier-bresson/) - James Dean. - Joel Meyerowitz. (https://jotabarros.com/grandes-fotografias-joel-meyerowitz-new-york-city-1975/) - José Sacristán. - Juan Diego. - Josef Koudelka. (https://jotabarros.com/grandes-fotografias-calle-josef-koudelka-portugal-1976/) - Paco Pino. - Sebastião Salgado. - Konstantín Stanivslaski. - UFCA Colectivo Fotográfico. (https://www.ufca.es/) - Vivian Maier. (https://jotabarros.com/curso/20-monografico-vivian-maier/) Trabajos - 3 Días, de F. Javier Gutiérrez. - Café Lehmitz, de Petersen. (https://amzn.to/3yhOfM6) - El Poder del Ahora, de Eckhart Tolle. (https://amzn.to/3STftSC) Víctor y lo demás Encontraréis a Víctor en los teatros, en las pantallas de los cines y en las de vuestros televisores, pero también es muy aconsejable seguir sus andanzas a través de sus cuentas de Instagram (https://www.instagram.com/victor_clavijo_actor/) y Twitter (https://twitter.com/VctorClavijo). Gracias por tu escucha Ojalá hayáis disfrutado de esta charla con Víctor Clavijo tanto como yo. Estoy deseando saber qué os ha parecido, podéis contármelo a través de los comentarios y continuar la conversación. Si os ha gustado, no olvidéis dejar 5 estrellas, compartir este capítulo en vuestras redes y recomendarlo a vuestra gente. Algo tan sencillo supone una gran diferencia. Antes de la despedida, como siempre, gracias a Ricoh y a su modelo GR3 (https://www.tiendapentaxeros.com/camaras/compactas/ricoh-gr/) por apoyar la emisión de Calle Oscura. Desde aquí, todo mi agradecimiento por acompañarme, por acompañarnos, desde ese otro lado que se siente muy cercano. Volvemos a escucharnos pronto. Hasta entonces… Nos vemos en la calle! Jota.

paypal.me/LibroTobias Esta semana en nuestra “Sección principal” tenemos una petición de nuestro mecenas de Ivoox al Walter Kurtz que nos ha pedido la tercera película como director de Jordan Peele , “NOP” protagonizada por Daniel Kaluuya, Keke Palmer y Steven Yeun. Además en nuestra sección “El callejón oscuro” os traigo a Yang Xinhai, también conocido como Wang Ganggang, Yang Zhiya, y Yang Liu, un asesino en serie chino que confesó que había cometido 65 asesinatos (hombres, mujeres y niños) entre 1999 y 2003. Finalmente en la sección “¿Qué fue de?” esta semana os hablo de Jacqueline Scott-Lemoine, una actriz nacida en Haití y nacionalizada Senegalesa años después que se formó como actriz en el Centro de Arte Dramático y el Conservatorio de Arte Dramático de Puerto Príncipe. Tiempos: Sección principal: del 00:03:35 al 02:36:06 Sección “El callejón oscuro”: del 02:36:07 al 03:23:23 Sección “¿Qué fue de?”: del 03:23:24 al 04:03:41 Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Originario de Gijón, Eduardo ha estudiado Arte Dramático, Interpretación y Filología Hispánica. Actor, director, creador, profesor de lengua española y vídeo poeta. Con múltiples colaboraciones y trabajos muy diversos que elevan el vídeo arte hasta alcanzar la poética cinematográfica.

LA OTRA LUNA, escrito por Jorge Campos seudónimo de Jorge Renales Fernández, escritor, crítico e historiador de la literatura nacido en Madrid. Licenciado en Filosofía y Letras, dio clases de Historia de la Literatura en la Real Escuela de Arte Dramático y en los cursos para extranjeros de varios centros de enseñanza de los Estados Unidos. Sus publicaciones de tema literario se han orientado preferentemente hacia dos grandes temas, el romanticismo español del siglo XIX y la literatura hispanoamericana. Entre sus obras principales de crítica y ensayo destacan, Historia Universal de la Literatura (1946) y prólogos a las Obras de Espronceda, Alcalá Galiano, Estébanez Calderón y Duque de Rivas. Entre sus últimas obras publicadas figuran Introducción a Pío Baroja y dos antologías de los poetas Antonio y Manuel Machado. Entre sus trabajos dedicados a la narración pueden citarse, Seis mentiras en novela (1940), En nada de tiempo (1947), Vichori (1951), Pasarse de bueno (1950), El atentado (1951), El hombre y lo demás (1953) y Tiempo pasado, obra con la que consiguió en 1955 el Premio Nacional de Literatura. También dentro de la sección de crítica figuran sus obras Conversaciones con Azorín (1964) y Teatro y Sociedad (1970). Fue también redactor de la parte hispanoamericana del Diccionario de Literatura Española, editado por Revista de Occidente. Su estado de salud en los últimos años fue delicado puesto que perdió la vista casi por completo, lo que no le impedía seguir dictando artículos y trabajos que publicaba en revistas de literatura. Quienes conocían de cerca a Jorge Campos, Buero Vallejo, Leopoldo de Luis, Ramón de Garciasol, Elena Soriano y José Luis Cano, entre otros, reconocen que fue un hombre que después de la guerra eligió el exilio interior desde el que continuó analizando la literatura de su tiempo y la anterior a él. Aún así no pudo librarse de una temporada en un campo de concentración después de la guerra. Jorge Campos, murió en el año 1983 en Segovia, como consecuencia de una hemorragia cerebral. 🌗🌗 Sound By courtesy of NASA’s Goddard Space Flight Centre Scientific Visualization Studio.🌙 La Luna se formó aprox. Hace 4.500 millones de años. La Luna es el quinto satélite natural más grande del Sistema Solar. La luna orbita la Tierra a una velocidad media de 3.700 kilómetros por hora. La Luna está en rotación sincrónica con la Tierra; siempre muestra a la Tierra del mismo lado. La superficie de la Luna es oscura. El lado oscuro de la Luna se enfría a unos -169 grados centígrados. Durante el día lunar que dura aproximadamente un mes, la superficie de la Luna se hornea al sol a una temperatura de hasta 117 grados centígrados. La Luna se está alejando de la Tierra aprox. 3,8 cm cada año. La Luna tiene terremotos llamados Moonquakes. Hay agua en la Luna. El programa Luna de la Unión Soviética presentó el primer aterrizaje exitoso de una nave espacial no tripulada en la superficie de la Luna en 1966. La misión Apolo 11 de la NASA de los EE.UU. en 1969 fue el primer aterrizaje tripulado en la Luna. La primera persona en pisar la Luna fue Neil Armstrong. Un eclipse lunar ocurre cuando la Tierra está entre el Sol y la Luna. The Moons es en realidad más de una forma ovalada. La Luna es propiedad internacional. Los astronautas han traído 842 libras de material lunar a la Tierra. 🌙 Las manchas oscuras de la luna se llaman María. ------------------------------------------------------------------------------------ 📌Síguenos en nuestro canal informativo de Telegram: https://t.me/historiasparaserleidas Suscríbete a nuestra Newsletter: https://www.getrevue.co/profile/historiasparaserleidas 🛑BIO Olga Paraíso: https://instabio.cc/Hleidas 📌Twitter https://twitter.com/HLeidas Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Hola amigas y amigos bienvenidas, bienvenidos a un nuevo episodio de existo radio. Como os conté en el episodio anterior, presento la tercera temporada con un tema principal: MANIFESTACIÓN DE NUESTROS PROPÓSITOS, o dicho de otra manera, la MATERIALIZACIÓN de nuestros deseos, hacer realidad, palpar, disfrutar por fin de aquello que SI…Y, para hablar del poder de materialización el universo ha hilado muy fino… porque tengo aquí a mi lado a la persona que para mí es el ejemplo más cercano de materialización en el aquí y en el ahora. Diana Pintado Cadenas, DIPINCA, es amiga, confidente y compañera de muchos caminos tanto personales como profesionales. La vida nos ha juntado en varias ocasiones: trabajando de gira por España para diversos artistas a la vez que desarrollábamos nuestras carreras de actriz en Madrid, y años más tarde, nos reencontramos en Inglaterra, donde empezamos a cruzar motivaciones, observaciones y creaciones.Y he de confesar, que mi amiga, mujer, artista, emprendedora, creativa hasta las trancas es mi diva de la manifestación ahora mismo. Ha manifestado mucho en su vida, no para de crear. Si algo diferencia esta materialización de otras es porque esta es su creación más sincera, donde se desgarra y regala sus reflexiones a través de su libro FLACA DE GRATIS. Diana es hija de artistas y la pequeña de tres hermanos. Esta Pucelana crece entre los cuadros de su padre y la ropa vintage de su madre. Desde pequeña nunca ha dudado de su camino. A la edad de 19 años termina la carrera de Danza Española y se traslada a Madrid para seguir formándose soñando con poder vivir de su gran pasión. De manera inmediata comienza a trabajar en diferentes compañías por Inglaterra, Japón, Italia, Finlandia, Croacia, etc., formándose también en Nueva York, en la prestigiosa escuela de Broadway Dance Center. Trabajó en televisión, se formó en Arte Dramático, participó en diferentes producciones, escribió su primera obra de teatro "En el Borde", estrenada con gran acogida en Madrid. Diana además reforma casas podéis seguirla en Instagram en @clandestinohome, y es diseñadora de su ropa @dipincabrandSe ha dado a conocer en Instagram con sus monólogos con mascarilla, que tanto han tocado varias mentes y corazones de seguidoras y seguidores.Dejaré que nuestra conversación nos lleve a dónde toque hoy… así que con todas vosotras /os DIPINCA, Diana Pintado.******CONECTA CON DIPINCA*********ENLACE DE COMPRA DE #flacadegratis https://www.casadellibro.com/libro-flaca-de-gratis/9788418648304/12984496INSTAGRAM: https://www.instagram.com/dipinca/INSTAGRAM SU FIRMA DE ROPA: https://www.instagram.com/dipincabrand/INSTAGRAM DE SUS REFORMAS Y DISEÑO DE INTERIORES:https://www.instagram.com/clandestinohome/******CONECTA CONMIGO, TU HOST DEL PODCAST, ALEX PIÑEIRO***********:Escucha todos los episodios aquí: https://www.existoradio.com/podcastexistoradioInstagram: https://www.instagram.com/exi_s_to/Twitter: https://twitter.com/exi_s_toFacebook: https://www.facebook.com/existoenexitoPinterest: https://www.pinterest.es/pin/712624341033391213/Web: existoradio.comWorkshops Magnéticos, Talleres, sesiones privadas de Coaching Creativo, Pranayama y Meditación en: https://www.existoradio.com/eventosCURSO ONLINE: Nuevo curso online sobre MENTE, MINIMALISMO, IDENTIDAD, ESTILO Y ÉXITO - (MMIEE).https://hotmart.com/product/mmiee-mente-minimalismo-identidad-estilo-exito/I45979838XCódigo descuento: MEUNOAMMIEE20COMPRA TU CAMISETA CONSCIENTE EXISTO 100% ORGANICA, VEGANA, SOSTENIBLE:https://onstage.es/exi-s-to/1266-5696-camiseta-existo.html#/3-color-beige/84-talla-xs¡GRACIAS POR COMPARTIR ESTO POR DONDE QUIERAS!

En esta nueva entrega de “Las cintas de la cuarentena” Argentina, Sergio Cohen le da la bienvenida a la actriz, performer, dramaturga, directora y docente Mariela Asensio. Juntos se aprestan a realizar una mirada retrospectiva que nos ayuda a poner en perspectiva los difíciles momentos que debimos soportar durante la pandemia.La agudeza del análisis de la invitada permite reflexionar en profundidad sobre aspectos medulares tales como el valor de la cultura y la trascendencia del arte en circunstancias extremas como las que atravesamos, los efectos de la irrupción de la virtualidad en nuestra vida cotidiana, el temor frente a la inminencia de la fragilidad de la existencia y la urgencia de repensar seriamente el mundo que estamos construyendo para que el rumbo de la humanidad nos conduzca hacia un mundo mejor. No estuvieron ausentes en este episodio las vivencias personales de la invitada, su devenir profesional y los recursos a los que debió echar mano para lograr surfear con éxito las gigantescas olas del desconcierto pandémicoMariela Asensio es actriz, performer, dramaturga, directora y docente. Integra la Fundación Carlos Somigliana. Se formó en la Escuela Nacional de Arte Dramático y en el ámbito privado. Se perfeccionó en la Casa de América de Madrid y en el Teatro Lliure de Barcelona. En los últimas dos décadas participó en más de 70 obras, alternando distintos roles. Formó parte de diferentes ciclos y festivales, con creaciones propias y dirigiendo textos de otros autores. En el 2013 publicó su libro “Mujeres en 3D” y en el 2014 “Malditos”. Dirigió espectáculos en España, Francia, México, Panamá y Costa Rica. Varias de sus obras fueron y son representadas en diferentes ciudades del mundo y del interior del país. En el marco académico, dirigió 14 proyectos de graduación en la Universidad Nacional de las Artes y en el Centro de Investigaciones Cinematográficas. Es profesora de Dirección de la puesta en escena, dicta cursos en el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral y en el Teatro del Pueblo, enseña en la diplomatura de dramaturgia y autoría escénica y da seminarios en el interior y exterior del país. Creó “Maratón creativa” y “Lo poético en lo cotidiano”, dos propuestas virtuales de trabajo por el que pasaron personas de todo el mundo. Coordina la plataforma virtual y talleres del teatro del pueblo. Actualmente, actúa en “La casa oscura” y dirige “Mujeres en el baño”.Sergio Cohen Pjaseczny nació en Buenos Aires en 1961. Es Licenciado en Periodismo y Comunicaciones. Se inició en el periodismo en 1982, llevando adelante distintas funciones periodísticas en diversos campos de la profesión, especializándose en el manejo de la entrevista. Fue profesor universitario. Participó en más 30 de revistas y 8 diarios, trabajó en emisoras radiales de AM y FM y se desempeñó en diferentes puestos en programa televisivos. Es guionista humorístico, autor y compositor. Editó los libros de poesía “Algo que decir”, “Los Testaferros de Dios” y de música “Letra y Música”. Escribió el  guión del largometraje “Tango y política”.  Fue distinguido con diferentes galardones, entre ellos se destacan: "El Periodista", Premio a la Mejor Producción Periodística (1993) y Premio a la Mejor Cobertura Periodística (1997-1998). Actualmente, se desempeña en Diario Popular, periódico en el que reportea a personalidades de las más variadas disciplinas artísticas y culturales del país. Acaba de concluir “Ella”, su cuarto trabajo discográfico.~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~Este podcast puede ser subscripto en apple podcast, simplecast, spotify o cualquier otro medio como escuche sus podcasts.  Para ver otros podcasts producidos por dublab visite: dublab.com/podcasts.

The Quarantine Tapes es un podcast diario de Onassis LA y dublab. El programa es presentado por Paul Holdengräber. Artistas, escritoras y escritores, activistas, líderes, trabajadores y trabajadoras, pensadoras y pensadores charlan con Paul acerca de cómo pasan el tiempo en este momento histórico sin precedentes. Es una crónica de paradigmas cambiantes en la era del distanciamiento social, que destaca las afinidades universales en esta experiencia humana mundial.La edición Argentina presentada por el periodista Sergio Cohen convoca a invitados con enfoque en América Latina y comunidades de habla hispana alrededor del mundo. The Quarantine Tapes se emite los días de semana a las 9.30 PT en DUBLAB.com; a partir de las 12 pm PT está disponible en todas las plataformas de podcasts. The Quarantine Tapes Argentina transmite todos los Jueves a las 9.30 PST en DUBLAB.comNo pudo escuchar la transmisión en vivo? Escúchela como podcast en quarantinetapes.com~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~En el presente episodio de “Las cintas de la cuarentena” Argentina, Lucila Vitale recibe a la escritora, guionista y directora teatral Erika Halvorsen, con la que realizan una mirada retrospectiva que les permite arribar al inicio de la pandemia y a los días de la cuarentena estricta, con el fin de analizar cómo incidieron las medidas que se aplicaron para hacerle frente al Covid que azotó a la humanidad, en la vida profesional y personal de la invitada.El cordial encuentro entre ambas permite ingresar en la intimidad del mundo creativo de la invitada y conocer algunos aspectos que hacen a la concreción de las ideas, sin dejar de atender temas candentes como la ferviente lucha de las mujeres dentro de la industria audiovisual, un territorio históricamente ocupado sólo por hombres.  A través del afectuoso diálogo los oyentes podrán percibir la pasión que lleva a la invitada a desarrollar su labor creativa, que sería imposible de plasmar sin ese impulso vital. Erika Halvorsen, nació hace 41 años en Río Gallegos, provincia de Santa Cruz, Patagonia Argentina. Es escritora, guionista y directora de teatro. Es autora de más de una docena de obras de teatro: “Hija de Dios”, “Happy Hour”, “La Persuasión”, “Ser Ellas” y  “Bisnietas”, entre otras. En el 2008 escribió la serie multi-plataforma “Amanda O”. Es coautora, junto a Gonzalo Demaría, de “Amar después de amar”, serie que fue adaptada en México, Grecia, España, Portugal y Medio Oriente. Fue cocreadora -junto a Daniel Burman- de “Pequeña Victoria” (Victoria Small), serie coproducida por MediaPro y Viacom. Publicó tres novelas: “El Hilo Rojo”, “Desearás” – ambas fueron adaptadas al cine en el 2016 y 2017 respectivamente- y  “WhatsUp Mamis”. Actualmente, trabaja en la revista “Anfibia” y se encuentra escribiendo y dirigiendo “El fin del amor”, una nueva serie que pronto saldrá a la luz. Erica conforma la nueva generación de escritores, es una referente de provincia de Santa Cruz.Lucila Vitale es egresada de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático de la Ciudad de Buenos Aires (EMAD). Tiene un postgrado en Administración en Artes del Espectáculo (UBA) y es Gestora Cultural. Realizó, como productora, diversos espectáculos de música para el gobierno de la ciudad de Buenos Aires y para Cultura de la Nación. Estuvo a cargo de la inauguración de Tecnópolis -una megamuestra de ciencia, tecnología, industria y arte, con sede en Argentina, y la más grande de América Latina - participó de numerosas giras con artistas musicales nacionales e internacionales. En 2021 formó parte del “1° Festival Internacional de Cine del Agua”, que se llevó a cabo en El Calafate, como productora general. Actualmente, conduce un programa radial por Radio Nacional Calafate.Mica Corbalán es Licenciada en Comunicación Audiovisual (UNSAM) y Productora de Radio egresada de ETER (Escuela de Comunicación). En Buenos Aires, trabajó como coordinadora de producción. Realizó espectáculos de teatro como actriz y asistente. Representó a bailarines de danza en el Teatro Colón y fue productora de radio y televisión. En el ámbito cinematográfico, coordinó equipos para largometrajes. Vivió en Brasil, Río de Janeiro, donde se desempeñó como Productora de Arte, realizando la primera serie internacional de Red Globo junto con SONY "Passaport to Freedom". En 2021 formó parte del “1° Festival Internacional de Cine del Agua”, desarrollado en El Calafate como creadora de contenidos. Actualmente, vive en El Calafate, es productora y conductora en Radio Municipal 88.5.Sergio Cohen Pjaseczny nació en Buenos Aires en 1961. Es Licenciado en Periodismo y Comunicaciones. Se inició en el periodismo en 1982, llevando adelante distintas funciones periodísticas en diversos campos de la profesión, especializándose en el manejo de la entrevista. Fue profesor universitario. Participó en más 30 de revistas y 8 diarios, trabajó en emisoras radiales de AM y FM y se desempeñó en diferentes puestos en programa televisivos. Es guionista humorístico, autor y compositor. Editó los libros de poesía “Algo que decir”, “Los Testaferros de Dios” y de música “Letra y Música”. Escribió el  guión del largometraje “Tango y política”.  Fue distinguido con diferentes galardones, entre ellos se destacan: "El Periodista", Premio a la Mejor Producción Periodística (1993) y Premio a la Mejor Cobertura Periodística (1997-1998). Actualmente, se desempeña en Diario Popular, periódico en el que reportea a personalidades de las más variadas disciplinas artísticas y culturales del país. Acaba de concluir “Ella”, su cuarto trabajo discográfico.~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~Este podcast puede ser subscripto en apple podcast, simplecast, spotify o cualquier otro medio como escuche sus podcasts.  Para ver otros podcasts producidos por dublab visite: dublab.com/podcasts

@musattipaola_ Palhaça Manela Atriz , formada pela EAD- Escola de Arte Dramática ECA-USP. Desde 1997 integra o elenco dos Doutores da Alegria . Foi do elenco do Jogando no Quintal. Ao lado de Vera Abbud funda a Cia Pelo Cano. Em 2017 foi indicada como melhor atriz pelo espetáculo O Jardim do Imperador da Cia Pelo Cano no Prêmio FENSA. Faz parte do Coletivo Sampalhaças. Na televisão, integrou o programa Quintal da Cultura, da TV Cultura. Já ministrou diversos workshops de palhaçaria em SP, BH, Rio e Colômbia. Atualmente leciona a arte da palhaçaria on-line e presencial. Quer achar ela? Escreva para cursopaola@gmail.com

@musattipaola_ Palhaça Manela Atriz , formada pela EAD- Escola de Arte Dramática ECA-USP. Desde 1997 integra o elenco dos Doutores da Alegria . Foi do elenco do Jogando no Quintal. Ao lado de Vera Abbud funda a Cia Pelo Cano. Em 2017 foi indicada como melhor atriz pelo espetáculo O Jardim do Imperador da Cia Pelo Cano no Prêmio FENSA. Faz parte do Coletivo Sampalhaças. Na televisão, integrou o programa Quintal da Cultura, da TV Cultura. Já ministrou diversos workshops de palhaçaria em SP, BH, Rio e Colômbia. Atualmente leciona a arte da palhaçaria on-line e presencial. Quer achar ela? Escreva para cursopaola@gmail.com