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Bajo la presión del gobierno de Estados Unidos, la Unión Europea plantea de manera urgente elevar el gasto en defensa. Ahora bien, algunos países son partidarios de que ese gasto tiene que ser colectivo y otros países creen que cada país miembro debe aumentar su gasto en defensa hasta un determinado porcentaje del producto interior Bruto. En España, y según diferentes sondeos, la mayoría de la población prefiere aumentar el presupuesto en educación y en investigación antes que en defensa.Esta semana hablamos del aumento de gasto en defensa con Miguel Rodríguez Artacho, profesor de la Escuela Superior de Ingeniería Informática de la UNED, coordinador del Máster Los Retos de la Paz, la Seguridad y la Defensa, trabaja en el Instituto Universitario General Gutiérrez Mellado. César Ramos, director general de la Asociación Española de Empresas Tecnológicas de Defensa, Seguridad, Aeronáutica y Espacio (TEDAE). Y Fernando Ibáñez, doctor en Conflictos y Seguridad, profesor del Máster de Seguridad, Defensa y Geoestrategia de la UDIMA, analista de las carencias en equipamiento militar.Escuchar audio

Se trata de un proyecto de la productora murciana El Kamarote Grylls que rueda escenas de ficción científica en enclaves muy reconocibles de la localidad. El propio distrito postal de Molina de Segura, el 30500, sirva para dar título a la serie. Eso sí, con la apostilla "Z", que nos remite al universo zombie.El rodaje, según nos cuenta el director, ha contado con pleno respaldo por parte del ayuntamiento de Molina de Segura. Y también ha habido colaboraciones por parte de la Escuela Superior de Arte Dramático ESAD y de escuelas de teatro como Teatre, en Murcia.Habrá que esperar para ver resultados. El director nos recomienda que estemos atentos a principios de 2027. Tampoco ha podido ser muy preciso con respecto a la historia de esta serie, y se ha limitado a decir que, "las cosas que se hacen a escondidad muchas veces ofrecen resultados inesperados".

(El presente episodio pueda romper esquemas académicos, pero está fundamentado en sólidas bases a tener en consideración, que puedan cambiar no solamente ciertos paradigmas personales y colectivos, sino igualmente demoler unos falsos cimientos sobre los cuales se ha construido la propia historia de la humanidad). Desde hace tiempo tenía muchas ganas de compartir con todos vosotros la Nueva Cronología propuesta por Anatoli Fomenko, matemático ruso nacido en Donetsk, antigua Unión Soviética, el 13 de marzo de 1945. Anatoli es miembro numerario de la Academia de Ciencias de Rusia y desde el año 1969 trabajó en el departamento de geometría diferencial de la Facultad de Mecánica Teórica y Matemática de la Universidad Estatal de Moscú “Lomonósov”. En el año 1970 obtuvo el grado de candidato a doctor en ciencias y en el año 1972 el de doctor en ciencias. En 1980 obtuvo el grado de catedrático del departamento de geometría superior y topología y en 1992 de jefe del departamento de geometría diferencial. Ha sido galardonado con el premio de la Sociedad de Matemática de Moscú en el año 1974, con el premio de matemática del Presidum de la Academia de Ciencias de la Unión Soviética en el año 1987 y Premio Estatal de la Federación Rusa en 1996. En 1991 fue elegido miembro numerario de la Academia de Ciencias Naturales de Rusia, en 1993 fue elegido miembro numerario de la Academia Internacional de Ciencias de la Escuela Superior y en 1994 fue elegido miembro numerario de la Academia de Ciencias de Rusia. En definitiva, un impresionante currículo en torno a alguien a tener en consideración, especialmente por cuanto en el presente episodio se expondrá en torno a su figura. Para tan especial ocasión he deseado compartir un valioso documental, el cual consta de 24 partes que han sido dobladas del ruso al castellano por los chicos de Pachamama Flat, basado en la obra de Anatoli Fomenko “Historia: ¿Ficción o ciencia?”. Una extensa obra que consta de 34 libros a través de 40 años de rigurosa investigación y por supuesto catalogada como “teoría pseudohistórica” por los medios oficiales. Hasta el momento se han presentado 7 de las 24 partes, las cuales he deseado dividir en tres episodios suficientemente contundentes para tener en consideración un serio revisionismo de la propia historia de la humanidad. En esta tercera parte podréis escuchar el sexto capítulo. Capítulo 11: Artesanía y falsificación. En el presente capítulo continuaremos indagando en las múltiples falsificaciones de la historia, no solo en textos sino igualmente en objetos y artesanía, al igual que pondremos en jaque la hipotética existencia de los denominados como dinosaurios o inclusive hipotéticas piedras lunares, ello independientemente a la obra de Fomenko, pero como mera aportación dentro de la propia manipulación de nuestra historia. DOCUMENTAL (octava parte): CAPÍTULO 11 - FOMENKO – ARTESANÍA Y FALSIFICACIONES: https://www.youtube.com/watch?v=lxe5yvedeAM&t=42s ENLACES DE INTERÉS: ¿EXISTIERON LOS DINOSAURIOS?: https://www.youtube.com/watch?v=Z8OTh2cqYsw ROCA LUNAR RESULTA SER FALSA: https://phys.org/news/2009-09-moon-fake.html?utm_source=chatgpt.com BIBLIOGRAFÍA DEL EPISODIO: FOMENKO, A. Historia: ¿Ficción o realidad? GRADY, W. "El proyecto dinosaurio" - 1993. CONTACTO: eliniciado@yahoo.com Este programa no tiene ánimo de lucro ni será monetizado, por el contrario el único afán es la máxima divulgación de cuestiones que nos atañen a todos.

(El presente episodio pueda romper esquemas académicos, pero está fundamentado en sólidas bases a tener en consideración, que puedan cambiar no solamente ciertos paradigmas personales y colectivos, sino igualmente demoler unos falsos cimientos sobre los cuales se ha construido la propia historia de la humanidad). Desde hace tiempo tenía muchas ganas de compartir con todos vosotros la Nueva Cronología propuesta por Anatoli Fomenko, matemático ruso nacido en Donetsk, antigua Unión Soviética, el 13 de marzo de 1945. Anatoli es miembro numerario de la Academia de Ciencias de Rusia y desde el año 1969 trabajó en el departamento de geometría diferencial de la Facultad de Mecánica Teórica y Matemática de la Universidad Estatal de Moscú “Lomonósov”. En el año 1970 obtuvo el grado de candidato a doctor en ciencias y en el año 1972 el de doctor en ciencias. En 1980 obtuvo el grado de catedrático del departamento de geometría superior y topología y en 1992 de jefe del departamento de geometría diferencial. Ha sido galardonado con el premio de la Sociedad de Matemática de Moscú en el año 1974, con el premio de matemática del Presidum de la Academia de Ciencias de la Unión Soviética en el año 1987 y Premio Estatal de la Federación Rusa en 1996. En 1991 fue elegido miembro numerario de la Academia de Ciencias Naturales de Rusia, en 1993 fue elegido miembro numerario de la Academia Internacional de Ciencias de la Escuela Superior y en 1994 fue elegido miembro numerario de la Academia de Ciencias de Rusia. En definitiva, un impresionante currículo en torno a alguien a tener en consideración, especialmente por cuanto en el presente episodio se expondrá en torno a su figura. Para tan especial ocasión he deseado compartir un valioso documental, el cual consta de 24 partes que han sido dobladas del ruso al castellano por los chicos de Pachamama Flat, basado en la obra de Anatoli Fomenko “Historia: ¿Ficción o ciencia?”. Una extensa obra que consta de 34 libros a través de 40 años de rigurosa investigación y por supuesto catalogada como “teoría pseudohistórica” por los medios oficiales. Hasta el momento se han presentado 7 de las 24 partes, las cuales he deseado dividir en tres episodios suficientemente contundentes para tener en consideración un serio revisionismo de la propia historia de la humanidad. En esta tercera parte podréis escuchar el sexto capítulo. Capítulo 10: Falsificación de la historia. El presente capítulo tendrá por objetivo corroborar la sistemática manipulación de nuestra historia, a través de infinidad de falsificaciones y la sistemática destrucción de libros, introduciendo nuevas teorías e hipótesis, especialmente a través de la orden jesuita y el propio Vaticano. DOCUMENTAL (séptima parte): CAPÍTULO 10 - FOMENKO - FALSIFICACIÓN DE LA HISTORIA: https://www.youtube.com/watch?v=3Ty99hs4uVI&t=45s BIBLIOGRAFÍA DEL EPISODIO: FOMENKO, A. Historia: ¿Ficción o realidad? CONTACTO: eliniciado@yahoo.com Este programa no tiene ánimo de lucro ni será monetizado, por el contrario el único afán es la máxima divulgación de cuestiones que nos atañen a todos.

Dirigido y moderado por José Luis Arranz. En este episodio 'Especial Creación Colectiva' nos acompañan Clara Belén Gómez, Pilar Esteban, Sandra Pedraja y María José Molina. Opinión, debate y entretenimiento. Buena compañía y buena conversación. Episodio callejero desde... Ateneo de Málaga · Calle Compañía, 2 · 29008 MálagaEn directo el... 16 de enero de 2026'Podcasteando con amigos' en... WhatsApp: https://www.podcasteando.es/avisosInstagram: https://www.instagram.com/podcasteandoconamigos Conócenos mejor... CLARA BELÉN GÓMEZ CODINA es una artista plástica y digital, malagueña. Licenciada en Historia del Arte, trabaja combinando técnicas analógicas y digitales. Su obra se mueve entre lo simbólico y lo emocional, explorando cuestiones de identidad y experiencia personal. Actualmente forma parte del Movimiento Hyde y participa activamente en iniciativas culturales de su ciudad.PILAR ESTEBAN CALLE (Marbella, Málaga 1983), estudia desde muy temprana edad en el Conservatorio de Música. Es Licenciada en la escuela superior de arte dramático de Málaga. Del 2006 al 2010 trabaja como actriz y cantante en la compañía Acuario. A partir del 2012 comienza en la reconocida compañía El Espejo Negro, con los espectáculos: “La Cabra” y “Oscar, el niño dormido”, uno de sus últimos espectáculos, con el que logran varias candidaturas a los Premios Max a las Artes Escénicas 2017, entre ellos el de mejor actriz protagonista para LaPili. En 2014 LaPili, forma su propia compañía y entre sus últimos trabajos como productora, directora y actriz se encuentra su espectáculo "CHAMANA", con el cual consigue el premio a mejor espectáculo musical en los premios Ateneo 2019 y en 2022. Premio Ateneo a mejor espectáculo musical por “Solita, Mujer estrella”. En este mismo año LaPili es reconocida con el Premio por la defensa de los valores feministas a través del área de igualdad del Ayuntamiento de Málaga. JOSÉ LUIS ARRANZ SALAS (Málaga, 1968) es Informático y Comunicador. Cuenta con más de 30 años de experiencia profesional en los diferentes sectores de las Tecnologías de la Información, la comunicación y la docencia. Docente vocacional ha impartido cursos en distintos centros y universidades. Es emprendedor en Celinet Soluciones Informáticas. Entrevistador en Entrevistas a Personas Interesantes (Mejor Blog de Actualidad en los Premios 20 Blogs de 20 Minutos). Instagramer y YouTuber en En directo con amigos. Podcaster en Podcasteando con amigos. Articulista en Mentes Inquietas y otros medios físicos y digitales. SANDRA PEDRAJA CALDERÓN es malagueña. Escribe para el Diario Sur desde hace una década, componiendo, con una visión profunda y una perspectiva única, un mapa actualizado de la geografía artística que nos rodea. Pedraja es una voz experta, dedicada a la crítica escénica musical y es una presencia habitual entre los principales exponentes de la producción artística contemporánea en el ámbito andaluz. Trasciende este aspecto, desempeñando una labor de difusión y de gestión cultural con carácter internacional.MARÍA JOSÉ MOLINA GUTIÉRREZ es Abogada ejerciente del Ilustre Colegio de Abogados de Málaga desde 1992. Esta especializada en derecho de familia y penal. Docente de legislación turística y Formación y Orientación Laboral, actualmente en Escuela Superior de Turismo Costa del Sol y anteriormente, personal laboral experta docente en legislación turística del antiguo Hotel Escuela Bellamar del desaparecido INEM, en Marbella.Disclaimer: Las opiniones vertidas en este podcast las realiza cada contertulio a título personal. La responsabilidad, a todos los efectos, de todo lo dicho es exclusiva de esa persona.

(El presente episodio pueda romper esquemas académicos, pero está fundamentado en sólidas bases a tener en consideración, que puedan cambiar no solamente ciertos paradigmas personales y colectivos, sino igualmente demoler unos falsos cimientos sobre los cuales se ha construido la propia historia de la humanidad). Desde hace tiempo tenía muchas ganas de compartir con todos vosotros la Nueva Cronología propuesta por Anatoli Fomenko, matemático ruso nacido en Donetsk, antigua Unión Soviética, el 13 de marzo de 1945. Anatoli es miembro numerario de la Academia de Ciencias de Rusia y desde el año 1969 trabajó en el departamento de geometría diferencial de la Facultad de Mecánica Teórica y Matemática de la Universidad Estatal de Moscú “Lomonósov”. En el año 1970 obtuvo el grado de candidato a doctor en ciencias y en el año 1972 el de doctor en ciencias. En 1980 obtuvo el grado de catedrático del departamento de geometría superior y topología y en 1992 de jefe del departamento de geometría diferencial. Ha sido galardonado con el premio de la Sociedad de Matemática de Moscú en el año 1974, con el premio de matemática del Presidum de la Academia de Ciencias de la Unión Soviética en el año 1987 y Premio Estatal de la Federación Rusa en 1996. En 1991 fue elegido miembro numerario de la Academia de Ciencias Naturales de Rusia, en 1993 fue elegido miembro numerario de la Academia Internacional de Ciencias de la Escuela Superior y en 1994 fue elegido miembro numerario de la Academia de Ciencias de Rusia. En definitiva, un impresionante currículo en torno a alguien a tener en consideración, especialmente por cuanto en el presente episodio se expondrá en torno a su figura. Para tan especial ocasión he deseado compartir un valioso documental, el cual consta de 24 partes que han sido dobladas del ruso al castellano por los chicos de Pachamama Flat, basado en la obra de Anatoli Fomenko “Historia: ¿Ficción o ciencia?”. Una extensa obra que consta de 34 libros a través de 40 años de rigurosa investigación y por supuesto catalogada como “teoría pseudohistórica” por los medios oficiales. Hasta el momento se han presentado 7 de las 24 partes, las cuales he deseado dividir en tres episodios suficientemente contundentes para tener en consideración un serio revisionismo de la propia historia de la humanidad. En esta tercera parte podréis escuchar el sexto capítulo. Capítulo 9: Reconstrucción de la historia. ¿Conocemos realmente nuestra historia? En el presente episodio Anatoli Fomenko y su equipo proponen una visión diferente de nuestra historia a través de su revisionista reconstrucción y nueva escala cronológica. DOCUMENTAL (sexta parte): CAPÍTULO 9 - FOMENKO - RECONSTRUCCIÓN DE LA HISTORIA: https://www.youtube.com/watch?v=SD0zIpg1cPg&t=138s BIBLIOGRAFÍA DEL EPISODIO: FOMENKO, A. Historia: ¿Ficción o realidad? CONTACTO: eliniciado@yahoo.com Este programa no tiene ánimo de lucro ni será monetizado, por el contrario el único afán es la máxima divulgación de cuestiones que nos atañen a todos.

El pianista valenciano Albert Sanz, que ha tocado con músicos como Kurt Rosenwinkel, Larry Grenadier o Jeff Ballard, trabajado con Silvia Pérez Cruz y Javier Colina, y ejerce una labor docente en la Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento, grabó hace casi 15 años un primer disco dedicado a esa música brasileña que ama desde la adolescencia. De 'O que será', grabado en trío con el contrabajista Javier Colina y el baterista Al Foster en Nueva York, escuchamos sus versiones instrumentales de composiciones de Chico Buarque ('O que será', 'Outros sonhos', 'Mil perdoes', 'Mar e lua') e Ivan Lins ('Soberana rosa', 'Amtes que seja tarde', 'Desesperar jamais' 'Daquilo que eu sei') además de 'Olha Maria' de Jobim y 'Sophisticated lady' de Duke Ellington.Escuchar audio

(El presente episodio pueda romper esquemas académicos, pero está fundamentado en sólidas bases a tener en consideración, que puedan cambiar no solamente ciertos paradigmas personales y colectivos, sino igualmente demoler unos falsos cimientos sobre los cuales se ha construido la propia historia de la humanidad). Desde hace tiempo tenía muchas ganas de compartir con todos vosotros la Nueva Cronología propuesta por Anatoli Fomenko, matemático ruso nacido en Donetsk, antigua Unión Soviética, el 13 de marzo de 1945. Anatoli es miembro numerario de la Academia de Ciencias de Rusia y desde el año 1969 trabajó en el departamento de geometría diferencial de la Facultad de Mecánica Teórica y Matemática de la Universidad Estatal de Moscú “Lomonósov”. En el año 1970 obtuvo el grado de candidato a doctor en ciencias y en el año 1972 el de doctor en ciencias. En 1980 obtuvo el grado de catedrático del departamento de geometría superior y topología y en 1992 de jefe del departamento de geometría diferencial. Ha sido galardonado con el premio de la Sociedad de Matemática de Moscú en el año 1974, con el premio de matemática del Presidum de la Academia de Ciencias de la Unión Soviética en el año 1987 y Premio Estatal de la Federación Rusa en 1996. En 1991 fue elegido miembro numerario de la Academia de Ciencias Naturales de Rusia, en 1993 fue elegido miembro numerario de la Academia Internacional de Ciencias de la Escuela Superior y en 1994 fue elegido miembro numerario de la Academia de Ciencias de Rusia. En definitiva, un impresionante currículo en torno a alguien a tener en consideración, especialmente por cuanto en el presente episodio se expondrá en torno a su figura. Para tan especial ocasión he deseado compartir un valioso documental, el cual consta de 24 partes que han sido dobladas del ruso al castellano por los chicos de Pachamama Flat, basado en la obra de Anatoli Fomenko “Historia: ¿Ficción o ciencia?”. Una extensa obra que consta de 34 libros a través de 40 años de rigurosa investigación y por supuesto catalogada como “teoría pseudohistórica” por los medios oficiales. Hasta el momento se han presentado 7 de las 24 partes, las cuales he deseado dividir en tres episodios suficientemente contundentes para tener en consideración un serio revisionismo de la propia historia de la humanidad. En esta tercera parte podréis escuchar el sexto capítulo. Capítulo 8: Jerusalén olvidada. ¿Es la actual Jerusalén la que fuera descrita en los antiguos textos bíblicos? Bajo el nombre de Jerusalén, tanto en el Antiguo como el Nuevo Testamento, no se describe la actual Jerusalén y en el siguiente episodio profundizaremos en torno a ello. DOCUMENTAL (quinta parte): CAPÍTULO 8 - FOMENKO - JERUSALÉN OLVIDADA: https://www.youtube.com/watch?v=XU3JM1WpEmQ&t=1317s BIBLIOGRAFÍA DEL EPISODIO: FOMENKO, A. Historia: ¿Ficción o realidad? CONTACTO: eliniciado@yahoo.com Este programa no tiene ánimo de lucro ni será monetizado, por el contrario el único afán es la máxima difusión de cuestiones que nos atañen a todos.

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Damas y caballeros, bienvenidos a Private Joy, la sección para mecenas de Purple Music, el primer podcast en español creado por y para amantes del sonido Minneapolis y la música de Prince. En esta entrega especial completamos el especial Morris Hayes en Barcelona que compartimos hace unos días con vosotros y podréis escuchar más momentos especiales vividos el 18 de octubre en la sala El Molino, además de más canciones que Morris interpretó junto a los alumnos de la Escuela Superior de Música Jam Session. Private Joy es un spin-off para mecenas de Purple Music Podcast. Hazte mecenas y podrás disfrutar de contenidos extra como este. Síguenos en Instagram! (@purplemusicpodcast) y X (@purplemusicpod). Canción de sintonía: Private Joy (Controversy, 1981). Agradecimientos a nuestros mecenas: Blackbean, Miguel Ángel Tomé, Pilar de Giles, El Spectrumero Javi Ortiz, Miriam Palomo, Ale Stzul, Pablo Solares, César Villamil, Óscar Prieto, Mireia Castellà, Carmen Murillo, Cat, Leonor Pérez, Molina, Mecky, Garoto, Sin nombre, blancamarina, Nando7, David, fury71, Joaquín, La Vida Tiene música, Sigali, Pablo Molla, David Pomar, bdm13, Jorge Ballester y varios usuarios anónimos. May U Live 2 See the Dawn! The Estate of Prince Rogers Nelson is not affiliated, associated, or connected with Purple Music Podcast nor has it endorsed or sponsored Purple Music Podcast. Further, the Estate of Prince Rogers Nelson has not licensed any of its intellectual property to the producers of Purple Music Podcast. NO COPYRIGHT INFRINGEMENT INTENDED. We just want to share our love for Prince music.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Purple Music - Un podcast sobre Prince. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/738601

En este episodio de Purple Music repasamos una noche muy especial vivida en El Molino de Barcelona, con Morris Hayes como protagonista. El pasado 18 de octubre Morris ofreció una masterclass junto a la Escuela Superior de Música Jam Session, seguida de un concierto interpretado por los alumnos, y un Q&A coordinado por Purple Music, en el que se habló de música, proceso creativo, experiencia profesional y legado. El programa incluye una entrevista con Javi Cisneros, jefe de estudios de Jam Session y Elba Blanco, Jandro López y Roger Tatjé, alumnos del centro, para contextualizar el trabajo pedagógico y artístico detrás del evento. A lo largo del episodio escuchamos también fragmentos de las canciones interpretadas en directo en El Molino, intercalados con momentos del encuentro con el público. Un episodio en el que entendemos la relevancia de transmitir el legado de Prince entre generaciones. Puedes seguir a Purple Music en: iVoox: https://bit.ly/31qkaqX Apple: https://apple.co/2SGQ3IN Instagram: @purplemusicpodcast X: @PurpleMusicPod1 Y contactarnos en: Web: https://purplemusic.es Correo electrónico: podcast AT purplemusic.es ¡Envíanos tus comentarios! Stay tuned, stay Funky! Música de sintonía: Purple Music (Prince), remix by PMP. Música de cierre: "Days of Wild" (versión de Morris Hayes y Jam Session, El Molino, Barcelona, 18/10/2025). The Estate of Prince Rogers Nelson is not affiliated, associated, or connected with Purple Music Podcast nor has it endorsed or sponsored Purple Music Podcast. Further, the Estate of Prince Rogers Nelson has not licensed any of its intelectual property to the producers of Purple Music Podcast. NO COPYRIGHT INFRINGEMENT INTENDED. We just want to share our love for Prince music. Purple Music es una marca registrada.

Dedicamos el programa a José Luis Cienfuegos, histórico director del FICX, que falleció ayer de forma repentina, con la participación de Tono Permuy, Alejandro Dïaz Castaño y Tito Rodríguez, actuales Director y Director de programación del FICX, y algunos de los amigos que formaron parte de su equipo de trabajo, como Silver. El estrés nos roba horas de sueño y salud, los datos y el análisis con oyentes y opinantes estresados; las otras noticias con José Luis Rodríguez; Con Xulio Concepción seguimos jugando a las adivinanzas; la voz vecinal hoy para el colectivo docente y estudiantil de la Escuela Superior de Arte, demandando una pasarela de acceso digna; en consulta con Diego Pidal, Portavoz del Simpa, rompemos los miedos de la nueva cepa de la gripe A; y el profesor José Antonio Labra, que dirige el programa Abrazarte, nos habla de las jornadas que están teniendo lugar en Asturias para tratar la soledad no deseada. La última charla hoy con la escritora Ana Merino, presentando su novela “El camino que no elegimos”, acompañada de Alfredo Quirós, de la librería Cervantes.

La educación superior está cambiando como consencuencia de varios fenómenos como el avance de la inteligencia artificial y los nuevos perfiles que demanda el mercado.En este episodio, conversamos con Pablo Navarro, Decano de la Escuela Superior de Leyes de la Universidad de Morón y referente en educación digital para entender por qué las soft skills, la tecnología y los trayectos cortos empiezan a pesar tanto como una carrera tradicional.Entre otros aspectos hablamos de: Empleabilidad realNuevas demandas del mercado laboralQué prefieren los estudiantesTendencias 2026

PRE-SAVE: Preguarda mi próximo disco mediante este enlace: https://ffm.to/elultimojardin ¡Segunda entrega de episodios especiales! En ellos lanzo un concurso para que uno de vosotros proponga tres discos prestados, pirateo mi propio disco, y charlo sobre música con invitados «históricos» del programa. ¡Os lo explico! El disco: 'El último jardín' es un disco conceptual sobre la relación entre el ser humano y la naturaleza. No lo publicaré hasta el 6 de febrero de 2026, pero en cada uno de estos episodios os avanzaré una canción entera. El concurso: Consistirá en encontrar dos diferencias entre la versión de las canciones que avanzaré en el pódcast y la que llegará a las plataformas el 6 de febrero. El ganador se decidirá por sorteo entre las cien primeras personas que escriban a discoprestado@proton.me acertando las dos diferencias. Para participar: Pre-save: Preguarda 'El último jardín' en tu plataforma de música mediante este enlace: https://ffm.to/elultimojardin -- y deja tu correo electrónico. Ve escuchando las canciones que avanzaré en esta serie de episodios. A partir del 6 de febrero, escucha 'El último jardín' directamente en tu plataforma de música. Cuando hayas encontrado las dos diferencias escribe a discoprestado@proton.me y, si estás entre los cien primeros en acertar, entrarás en el concurso ;) Tras el sorteo, el ganador podrá proponer tres discos y la audiencia votará por su favorito. Un invitado y yo dedicaremos varios episodios a comentar el disco más votado. Los discos propuestos deberán pertenecer al mundo del rock o la música alternativa, así como ser de artistas internacionalmente conocidos. En el episodio de hoy... Me acompaña el teclista, organista y profesor de la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC) Arecio Smith, a quien muchos recordaréis por haber batido el récord de episodios dedicados a un solo disco prestado: el primer álbum de The Doors. Entre otras cosas hablamos de: La historia de los instrumentos electrónicos. El impacto de la IA (inteligencia artificial) en la música actual. La nostalgia predigital. Los clones virtuales. Además, nos preguntamos si el auge de la IA en la producción musical podría impulsar un resurgir del sonido «humano». También os avanzo la canción «Humanomáquina». Aquí tenéis la letra: Emoción ritual / Enemigos de la belleza / Esclavos de la precisión / En el acto final del culto a la eficiencia / Sacrificaste el corazón / Humanomáquina / Qué va a ser de ti / Quemaste el último jardín / Sin actualización para sobrevivir / Abandonado en la matriz / Tu objetivo era ser una herramienta al servicio de los dioses de la Utilidad / Pero ahora te ves abrumado entre artificios / Y tus dueños siempre quieren más / Humanomáquina / Qué va a ser de ti / Quemaste el último jardín / Sin actualización para sobrevivir / Abandonado en la matriz. Espero que os gusten estos episodios, a mí me hacen muchísima ilusión :) ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com  

La joven diseñadora Claudia Jiang, natural de A Coruña y alumna de la Escuela Superior de Diseño y Moda Goymar, consiguió el segundo puesto nacional en los Premios de Moda para Jóvenes Diseñadores, celebrados en la Real Casa de Correos de Madrid. Representó a Galicia con su colección “Circus”, inspirada en el mundo del circo y destacada por su creatividad, color y cuidada confección. Claudia accedió a la final tras quedar segunda en la fase gallega, celebrada en Neda, y sustituir a la ganadora, Sabela Freire. En la gala estuvo acompañada por Alberto Hermida y Esperanza Vázquez, responsables de ANDE Galicia.

Esta inquieta argentina es Arquitecta por la Universidad Nacional del Nordeste de Argentina, tiene un Máster en Rehabilitación y Restauración Arquitectónica por Universidad Politécnica de Catalunya, un Diploma de Estudios Superiores del Doctorado en Tecnología de la Arquitectura, la Edificación y del Urbanismo por la Escuela Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Catalunya. Catedrática y jefe de Trabajos Prácticos y Auxiliar de Historia y Crítica de Historia, así como Profesora de Procesos Históricos en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Nacional del Nordeste, Argentina. Gran apasionada de la historia, la arquitectura y la cultura ha creado los recorridos urbanos por Sitges, Cataluña: “Sitges cultural”, contando la historia, arquitectura y secretos locales. Puedes seguirla en Instagram: @sitgescultural

Criada en estrecho vínculo con la naturaleza, comienza a temprana edad a disfrutar de la pintura, probando con las más diversas técnicas. Desde pequeña se destaca por su gran creatividad y habilidad manual con hilados, vidrio, madera, cerámica, porcelana, cuero, metal, etc. Dictó clases y talleres de experimentación plástica en el Colegio y Liceo Alemán de Montevideo, Uruguay, y luego en Alemania en 2007 en la Escuela Superior de Arte. Allí sus obras han sido presentadas con gran éxito en varias exposiciones, como también en Montevideo, Punta del Este, Ámsterdam, París, Madrid, Cannes.En 2016 recibe el título de Embajadora para Uruguay de la Mondial Art Academia (Francia).Curiosa, incansable y completamente autodidacta, su dedicación profesional hacia cada una de sus creaciones habla claramente de su pasión por la pintura.

¿Sabías que frases como “no me dejas ni respirar” o “estoy ahogado en deudas” pueden estar diciéndote más de lo que imaginas sobre tu salud? 🌬️ En este impactante episodio de Radio PNL Podcast con el Dr. Edmundo Velasco, exploramos cómo tus emociones reprimidas y creencias limitantes pueden generar enfermedades respiratorias 🧠💔 🔥 Toma tu primer clase Gratis con Edmundo Velasco en la Escuela Superior de PNL da click aquí 👉 https://www.escuelasuperiordepnl.com/lp-primera-clase-gratis/

¡Bienvenidos, tribu de Gourmet FM, al episodio 323! Hoy nos sumergimos en una experiencia única donde el vino y la alta cocina del Aljarafe sevillano se dan la mano para crear una velada inolvidable. Vamos a hablar de un evento muy especial que se celebrará los días 17 y 24 de julio, una alianza entre Bodegas Salado y el Restaurante Abazero que une historia, producto local, vinos con alma y cocina de autor. Ya sabéis que podéis seguirnos desde la 92.0 FM en la provincia de Sevilla a través de Radio Tomares, y también en iVoox, Spotify e iTunes. Y si queréis escribirnos, podéis hacerlo a fran@franleon.es o a través de nuestras redes sociales. ¡Nos encanta escucharos! Y para contarnos todos los detalles de esta velada para los cinco sentidos, tenemos hoy con nosotros a Miguel Zamora, chef de Abazero. Formado en la Escuela Superior de Hostelería de Sevilla, Miguel es un firme defensor del producto de cercanía y la sostenibilidad. En Abazero, ubicado en Bormujos, lidera una cocina creativa y comprometida, que ahora se une a los vinos de Bodegas Salado en una propuesta inédita. Con Fran Léon.

Hablamos con Daniela Mauro, madre vocera de las familias de la Escuela Superior de Enseñanza Artística de Cerámica N°1, ubicada en calle Bulnes entre Bartolomé Mitre y Av. Rivadavia. Están preocupación frente al proyecto curricular “Secundaria Aprende”. Este plan es parte del denominado “Proyecto estratégico Buenos Aires Aprende”, impulsado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires a partir del año 2024.

Despedimos la temporada charlando con Víctor Sillero, director y presentador del podcast "Señal Nostromo", sobre Prince y su trayectoria como fan, y escuchamos con él 7 de sus "Deep cuts" favoritos, o sea, grandes temazos de la discografía de Prince que generalmente pasan desapercibidos para el gran público. ¿Coincides con Víctor? Además, Shocka entrevista a Elisabeth Ventura, directora de la Escuela Superior de Música Jam Session, sobre la masterclass de Morris Hayes que estamos organizando junto a su centro el 18 de octubre en la sala El Molino de Barcelona. Entradas Morris Hayes: https://purplemusic.es/eventos/ Para terminar, Shocka resuelve la última entrega de Elephants and Flowers. Nos despedimos por el momento, pero prometemos volver, transformados y con las pilas muy cargadas. Stay funky!!! Os queremos!!! Puedes seguir a Purple Music en: iVoox: https://bit.ly/31qkaqX Apple: https://apple.co/2SGQ3IN Instagram: @purplemusicpodcast X: @PurpleMusicPod1 Y contactarnos en: Web: https://purplemusic.es Correo electrónico: podcast AT purplemusic.es ¡Envíanos tus comentarios! Stay tuned, stay Funky! Música de sintonía: Purple Music (Prince), remix by PMP. Música de cierre: "The Sacrifice of Victor" (San Francisco, DNA Lounge, 12 de abril de 1993). The Estate of Prince Rogers Nelson is not affiliated, associated, or connected with Purple Music Podcast nor has it endorsed or sponsored Purple Music Podcast. Further, the Estate of Prince Rogers Nelson has not licensed any of its intelectual property to the producers of Purple Music Podcast. NO COPYRIGHT INFRINGEMENT INTENDED. We just want to share our love for Prince music.

En el otoño de 2014, un viernes cualquiera, Carlos Alsina y Rubén Amón (junto a David Gistau y Manuel Jabois) le robaron un rato de radio a La Brújula para hablar de otras cosas. Disertaron sobre ‘Interstellar' y de ‘Las uvas de las ira', sobre qué significa ser cultureta en un mundo (con Rajoy en el gobierno y un Felipe VI recién proclamado) en el que empezaban a abrirse paso, lentamente, las plataformas audiovisuales y los libros electrónicos. Así nació La Cultureta hace ya más de diez años, como espacio experimental, y su éxito no tardó en provocar emanciparla y establecerla como contenido independiente y reconocible, "clandestino y autoparódico".Lo celebramos, este viernes de junio de 2025, de la mano de Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares y Sergio del Molino. Y lo hacemos colándonos en uno de nuestros lugares predilectos: la sala de conciertos. Junto a piano, violines, clarinetes y timbales, nos adentramos en la historia de las orquestas y sus instrumentos. Y divulgamos una de las pasiones culturetas por antonomasia: la música clásica.¿Cómo nacieron las orquestas? ¿Cómo y por qué fueron incorporando sus diferentes instrumentos y secciones? ¿Y cuáles son las historias de sus propios miembros? Indagamos en todo ello desde la Escuela Superior de Música de Madrid, donde disfrutamos de música en directo (Mozart, Beethoven, Vivaldi) bajo la batuta del director de orquesta Pablo González, con quien también hablaremos y divulgaremos nuestra pasión.

En el otoño de 2014, un viernes cualquiera, Carlos Alsina y Rubén Amón (junto a David Gistau y Manuel Jabois) le robaron un rato de radio a La Brújula para hablar de otras cosas. Disertaron sobre ‘Interstellar' y de ‘Las uvas de las ira', sobre qué significa ser cultureta en un mundo (con Rajoy en el gobierno y un Felipe VI recién proclamado) en el que empezaban a abrirse paso, lentamente, las plataformas audiovisuales y los libros electrónicos. Así nació La Cultureta hace ya más de diez años, como espacio experimental, y su éxito no tardó en provocar emanciparla y establecerla como contenido independiente y reconocible, "clandestino y autoparódico".Lo celebramos, este viernes de junio de 2025, de la mano de Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares y Sergio del Molino. Y lo hacemos colándonos en uno de nuestros lugares predilectos: la sala de conciertos. Junto a piano, violines, clarinetes y timbales, nos adentramos en la historia de las orquestas y sus instrumentos. Y divulgamos una de las pasiones culturetas por antonomasia: la música clásica.¿Cómo nacieron las orquestas? ¿Cómo y por qué fueron incorporando sus diferentes instrumentos y secciones? ¿Y cuáles son las historias de sus propios miembros? Indagamos en todo ello desde la Escuela Superior de Música de Madrid, donde disfrutamos de música en directo (Mozart, Beethoven, Vivaldi) bajo la batuta del director de orquesta Pablo González, con quien también hablaremos y divulgaremos nuestra pasión.

Acostumbrados ya a grabar en cualquier sitio menos en nuestro estudio, esta semana, desde la Escuela Superior de Música Reina Sofía, los culturetas rinden homenaje al pianista y compositor Alfred Brendel tras su fallecimiento a los 94 años. Y siguiendo con homenajes, han visto la serie documental que HBO Max le dedica a la gran Sara Montiel. También han leído La secuestrada de Poitiers, un true crime de principios de siglo XX narrado por el Premio Nobel con André Gide y que publica Plataforma Editorial. 

Acostumbrados ya a grabar en cualquier sitio menos en nuestro estudio, esta semana, desde la Escuela Superior de Música Reina Sofía, los culturetas rinden homenaje al pianista y compositor Alfred Brendel tras su fallecimiento a los 94 años. Y siguiendo con homenajes, han visto la serie documental que HBO Max le dedica a la gran Sara Montiel. También han leído La secuestrada de Poitiers, un true crime de principios de siglo XX narrado por el Premio Nobel con André Gide y que publica Plataforma Editorial. 

En el otoño de 2014, un viernes cualquiera, Carlos Alsina y Rubén Amón (junto a David Gistau y Manuel Jabois) le robaron un rato de radio a La Brújula para hablar de otras cosas. Disertaron sobre ‘Interstellar' y de ‘Las uvas de las ira', sobre qué significa ser cultureta en un mundo (con Rajoy en el gobierno y un Felipe VI recién proclamado) en el que empezaban a abrirse paso, lentamente, las plataformas audiovisuales y los libros electrónicos. Así nació La Cultureta hace ya más de diez años, como espacio experimental, y su éxito no tardó en provocar emanciparla y establecerla como contenido independiente y reconocible, "clandestino y autoparódico".Lo celebramos, este viernes de junio de 2025, de la mano de Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares y Sergio del Molino. Y lo hacemos colándonos en uno de nuestros lugares predilectos: la sala de conciertos. Junto a piano, violines, clarinetes y timbales, nos adentramos en la historia de las orquestas y sus instrumentos. Y divulgamos una de las pasiones culturetas por antonomasia: la música clásica.¿Cómo nacieron las orquestas? ¿Cómo y por qué fueron incorporando sus diferentes instrumentos y secciones? ¿Y cuáles son las historias de sus propios miembros? Indagamos en todo ello desde la Escuela Superior de Música de Madrid, donde disfrutamos de música en directo (Mozart, Beethoven, Vivaldi) bajo la batuta del director de orquesta Pablo González, con quien también hablaremos y divulgaremos nuestra pasión.

Acostumbrados ya a grabar en cualquier sitio menos en nuestro estudio, esta semana, desde la Escuela Superior de Música Reina Sofía, los culturetas rinden homenaje al pianista y compositor Alfred Brendel tras su fallecimiento a los 94 años. Y siguiendo con homenajes, han visto la serie documental que HBO Max le dedica a la gran Sara Montiel. También han leído La secuestrada de Poitiers, un true crime de principios de siglo XX narrado por el Premio Nobel con André Gide y que publica Plataforma Editorial. 

Entrevista con Vivir Quintana, cantautora, activista y normalista mexicana, considerada una de las voces más bellas y poderosas de su generación. Originaria de Coahuila, México, Vivir Quintana habla de su infancia y cómo descubrió su pasión por el canto. Comparte sus inicios como cantautora y el impacto que tuvo escuchar a Lola Beltrán y Mercedes Sosa desde niña. Vivir Quintana explica su vida en el norte de México y la influencia que tuvo la música regional mexicana, en particular los corridos, en su desarrollo como cantautora. Estudió en la Escuela Normal Superior con especialidad en español y habla del impacto que sufrió cuando una amiga fue víctima de feminicidio. Para Vivir Quintana, su muerte la hizo reflexionar sobre qué habría pasado si su amiga hubiera podido defenderse de su agresor. Vivir Quintana habla sobre su trayectoria musical, sus estudios en la Escuela Superior de Música de Saltillo (2006) y cómo su experiencia con la música popular mexicana, en particular la lírica y los mensajes que transmiten las canciones, la hizo reflexionar. Habla sobre las canciones que ha compuesto y su participación en 2020 junto a Mon Laferte para interpretar una canción sobre el feminicidio el 7 de marzo en el Zócalo de la Ciudad de México. Vivir Quintana habla sobre la canción “Canción sin miedo” y el efecto que ha tenido en millones de mujeres. En 2022, firmó un contrato con la compañía discográfica Universal Music Group México y en 2023 lanzó su primer álbum, “Te mereces un amor”. Las canciones de Vivir Quintana son una fusión de música folk, regional y ranchera con letras que abordan temas de libertad, amor y poesía. Vivir Quintana habla sobre la experiencia de compartir el escenario con artistas de renombre como Aterciopelados, Caifanes, Manuel García, Silvio Rodríguez, entre otros. Vivir Quintana es embajadora EQUAL de Spotify y habla sobre el reconocimiento que ha recibido como una de las 100 personas mexicanas más creativas por Forbes México y como “una de las figuras femeninas más reconocidas en nuestro país” por Rolling Stone en español. Como parte del reconocimiento a su trayectoria y el impacto de su trabajo en la sociedad, La Academia Latina de la Grabación® rindió homenaje a la carrera y activismo de Vivir Quintana en pro de las mujeres, otorgándole el reconocimiento de “Leading Ladies of Entertainment 2024”, uno de los más importantes de la industria. El reconocimiento fue entregado por dos iconos de la canción latina, Mónica Vélez y Mon Laferte, quienes también han recibido este mismo reconocimiento en años anteriores. Vivir Quintana habla de su segundo álbum, “Cosas que sorprenden a la audiencia”, que consta de corridos que narran historias de mujeres privadas de su libertad por defenderse de sus agresores. Algunas de las canciones incluidas son “Mi Casita”, “Al Tiro”, “Mi Cobija” y “La Noche Buena Más Triste”. A través de estas historias contadas en primera persona, Vivir Quintana reinterpreta el corrido para contar historias reales de mujeres, utilizando su voz como herramienta de transporte y concientización sobre la realidad que vive el país. Vivir Quintana concluye la entrevista compartiendo un mensaje e invitando a escuchar su nuevo álbum, su nuevo disco en vinilo, su libro y su documental. Imagen Crédito: Jesús Cornejo

La cantaora Laura Marchal, profesora de cante flamenco en la Escuela Superior de Música de Cataluña, presenta su primer disco, "La semilla del encanto".Escuchar audio

En esta edición de #EnPrimeraPlana abordamos el tema que está en boca del mundo entero, los primeros 100 días de gobierno de Donald Trump. Ponemos el foco en el impacto que ha tenido esta primera etapa de Trump en América Latina: aranceles, inmigración, amenazas de recuperación del Canal de Panamá, deportaciones a El Salvador y en general, las relaciones de Estados Unidos con sus vecinos del Sur en estos cien días.   Donald Trump asegura que estos primeros 100 días de su segundo mandato son los más exitosos de cualquier administración de la historia estadounidense. Sin duda, es una afirmación más que discutible. Pero lo que sí es seguro es que han sido tres meses que han puesto al mundo de cabeza: guerra arancelaria, una política anti-inmigración sumamente severa, alianza con los gobiernos de derecha latinoamericana - Bukele y Milei - y la amenaza de recuperar el Canal de Panamá. América Latina entra en estado de alerta ante cada palabra de Donald Trump y los efectos son palpables. Algunos incluso hablan de la "política del caos".Para analizar esta tensa relación, están con nosotros en los estudios:Guillaume Asskari, periodista independiente especializado en LatinoaméricaFlorence Pinot de Villechenon, franco-argentina, profesora emérita de la Escuela Superior de Comercio de Paris y coordinadora del Centro de Estudios de America Latina - Europa. Nuestra invitada también es presidenta de ALFA, Argentine France Business Forum.  En Primera Plana también está en las redes sociales.Coordinación editorial:  Florencia Valdés. Realización: Steven Helsly , Yann Bordelas y Vanessa Loiseau.Presenta: Andreína Flores.

Marco Antonio Vélez es una eminencia en el estudio y la divulgación del cosmos. Doctor en astrosífica, es el coordinador académico del Space Academy Camp de la NASA y es director general de la Agencia Mexicana de Divulgación Espacial. Vélez ha estado en Hoy por Hoy Cádiz con motivo de su visita a la Escuela Superior de Ingeniería de Puerto Real, donde ha ofrecido una conferencia a los estudiantes

Andrés Arconada entrevista a los directores, padre e hijo, de este drama francés que habla de superación, talento y esfuerzo. Las gemelas Vallois, pianistas con mucho talento, son admitidas en la prestigiosa Escuela Superior de Música de Karlsruhe bajo la tutela de Klaus Lenhardt. Cargan con el sueño de su padre, quien sacrificó todo para que triunfaran. Sin embargo, su ascenso se ve amenazado cuando una enfermedad rara afecta las manos de una de ellas. Pronto, la otra sufre el mismo destino. Negadas a renunciar a su pasión, crean una técnica única que desafía los límites del piano, demostrando que el verdadero talento no conoce barreras. Título: Prodigiosas Género: Drama - Biopic País: Francia Duración: 101 minutos Directores: Frédéric Potier y Valentin Potier Reparto: Franck Dubosc, Isabelle Carré Fecha de estreno: 16 abril 2025 Distribuidora: Selecta

Bajo la presión del gobierno de Estados Unidos, la Unión Europea plantea de manera urgente elevar el gasto en defensa. Ahora bien, algunos países son partidarios de que ese gasto tiene que ser colectivo y otros países creen que cada país miembro debe aumentar su gasto en defensa hasta un determinado porcentaje del producto interior Bruto. En España, y según diferentes sondeos, la mayoría de la población prefiere aumentar el presupuesto en educación y en investigación antes que en defensa.Esta semana hablamos del aumento de gasto en defensa con Miguel Rodríguez Artacho, profesor de la Escuela Superior de Ingeniería Informática de la UNED, coordinador del Máster Los Retos de la Paz, la Seguridad y la Defensa, trabaja en el Instituto Universitario General Gutiérrez Mellado. César Ramos, director general de la Asociación Española de Empresas Tecnológicas de Defensa, Seguridad, Aeronáutica y Espacio (TEDAE). Y Fernando Ibáñez, doctor en Conflictos y Seguridad, profesor del Máster de Seguridad, Defensa y Geoestrategia de la UDIMA, analista de las carencias en equipamiento militar.Escuchar audio

Branded pódcast en colaboración con la Orquesta y Coro Nacionales de España Branded pódcast en colaboración con la Orquesta y Coro Nacionales de España De Sevilla, a la Escuela Superior de Música Reina Sofía, después a la "Hanns Eisler" de Berlín, pasando por los atriles de la Joven Orquesta de la Unión Europea o la Joven Orquesta Gustav Mahler, además de otras orquestas berlinesas para acabar, el 1 de octubre de 2018, ganando la audición para ser Solista de Segundos Violines de la Orquesta Nacional de España. La historia de Alejandra Navarro, la protagonista de este microespacio, es de esas que tras años de trabajo persiguiendo sus sueños acaba ganando su plaza soñada. Unas reflexiones inspiradoras para todos los que escuchen a esta violinista.

Los estudiantes de la Escuela Superior de Comercio Shri Ram de Delhi le preguntan a Sadhguru si las muestras públicas de afecto están bien, y por qué la generación mayor en la India parece desaprobarlas. La voz de Sadhguru en este video está doblada por un clon de IA. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Hoy nos hemos venido a la Escuela Superior de Sonido, Imagen y Tecnología, CES, para hace un programa especial con Shego, responsables de uno de los mejores discos de la temporada, "No Lo Volveré a Hacer". Raquel, Maite u Charlotte nos han contado cómo han arrancado la gira, nos han hablado de las canciones, mientras las escuchábamos, han estrenado "Te Mataré" -el track oculto- y han tocado, en directo: “Algunos Lunes”, Backstage, “Es Posible” y “arghHhh!”. Aparte, han recibido saludos de Repion, Ganges, Las Dianas, Ginebras y Samantha Hudson.Escuchar audio

Si quieres ver esta entrevista en Youtube, da clic aquí.¿Quién dijo que si te interesa el feminismo no puedes verte bien? Quise tocar este tema con la Dra. Adriana Cárdenas, que es médico cirujano especialista en dermatología estética. Además es profesora titular del curso de Dermatología en la Escuela Superior de Medicina del IPN y miembro del Consejo Mexicano de Dermatología.También tocamos temas como la adicción a las cirugías plásticas, los tratamientos más efectivos para una piel radiante y qué pasa con las mujeres que quieren verse como un filtro de Instagram. Idea original y conducción: Romina SacreProducción: Romina Pons rominapons@sensiblesychingonas.comProducción de audio y video: Campechano Media bernardo@campechano.mediaDirección comercial: Salvador Eljure salvador@doubletap.mxRedes sociales: Las Corleone Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Comentamos el disco 'The Doors' (1967) con Arecio Smith como invitado. Arecio Smith es teclista, organista y profesor de la Escuela Superior de Música de Cataluña (también conocida como ESMUC). Ha tocado con bandas como la Fundación Tony Manero, La Kinky Beat o Flow Fanatics, la cual formó con el rapero español Rapsusklei. También estuvo de gira con la prestigiosa cantante de ‘world music' Fatoumata Diawara, actuando en eventos legendarios como el Festival de Jazz de Montreux o el de Glastonbury. Actualmente Arecio prepara el regreso de Astrio, una banda experimental con la que ha grabado seis discos entre el rock, el ‘jazz', la psicodelia y la música electrónica. En este episodio Arecio comparte su profunda conexión personal con The Doors, y entre otras cosas comentamos: Los orígenes de The Doors. Su característico sonido y cómo evolucionó desde su primer disco hasta ‘LA Woman'. El legado y la influencia de Jim Morrison en la iconografía del rock. Los orígenes familiares de Jim Morrison y su compleja personalidad. El contexto histórico de EE UU a finales de los años sesenta. Anécdotas de la autobiografía de Robby Krieger, el guitarrista de The Doors. La poesía en las letras de Jim Morrison. Además, Arecio y yo ilustramos la chara con nuestros instrumentos: él al teclado, y yo a la guitarra. Si quieres participar en la elección de los discos que tratamos en el podcast, ¡visita discoprestado.com y date de alta en mi lista de correo! La música original de 'Disco prestado' forma parte de mi EP 'The Entertainer', disponible en todas las plataformas y marcaliana.com/musica Contacto: discoprestado@proton.me ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

Interpreten: Quatuor TchalikLabel: alkonostEAN: 3760288803591Sie haben in den vergangenen Jahren CDs mit Werken von Camille Saint-Saëns, Reynaldo Hahn, Boris Tishchenko oder Maurice Ravel aufgenommen, doch mit ihrer neuen CD kehren die Mitglieder des Quatuor Tchalik quasi zurück zu ihren Wurzeln, nämlich den Wurzeln des internationalen Erfolges. Mozart spielt dabei eine große Rolle, wie Michael Gmasz im heutigen Beitrag verrät.Bei den Hagens waren es zur Gründungszeit bis 1981 auch vier Geschwister, beim Schumann Quartett sind es immerhin drei Brüder und auch dem Mandelring Quartett gehören neben Andreas Willwohl die drei Geschwister Schmidt an. Dass sich ein professionelles Streichquartett, wie das französische Quatuor Tchalik, wirklich aus vier Schwestern und Brüdern zusammensetzt, ist jedoch eher eine seltene Fügung. Wie so viele andere junge Streichquartette auch, haben Louise, Sarah, Gabriel und Marc Tchalik ihre Ausbildung und ihren letzten Schliff u.a. beim legendären Günther Pichler vom Alban Berg Quartett an der Escuela Superior de Música Reina Sofia in Madrid genossen. Nach dem Gewinn einiger kleinerer Wettbewerbe, ist der Stern des Tchalik Quartetts 2018 mit dem ersten Preis beim 13. Internationalen Mozartwettbewerb in Salzburg und dem Sonderpreis für die beste Interpretation eines Quartetts von W.A. Mozart aufgegangen. Auf CD kehren die Tchaliks erst jetzt, Jahre später, wieder zurück zu Mozart. „Es ist ein wahres Glück, als Familie Mozart zu spielen; wenig Komponisten haben in dem Maße Hausmusik im Kreise der Familie praktiziert“ erinnern die Tchalik Geschwister im Beiheft ihrer neuen CD an das familiäre Hausmusizieren bei Wolfgang, Nannerl und zumindest Leopold Mozart. Dass hier blindes Verständnis zwischen den jeweiligen Musikerinnen und Musikern herrscht, spürt und hört man von den ersten Takten des eröffnenden Jagd Quartetts KV 458. Gemeinsames Atmen, eine gemeinsame Idee vom Ganzen und ein Gespür für Übergänge ist hier wie in den anderen Quartetten gegeben. Pausen dauern keinen Moment zu kurz oder zu lange, kleine, unerwartete Akzente beleben vor allem die langsamen Sätze, über die auch große Bögen gespannt sind. Ob beim Proben und bei Konzertvorbereitungen alles immer eitel Wonne ist, daran mögen vielleicht alle, die auch Geschwister haben, zweifeln – aber wenn Louise, Sarah, Gabriel und Marc Tchalik dann auf der Bühne oder im Studio sitzen, ergibt sich ein Miteinander, das ohne familiäre Bande nur sehr wenigen gelingt. Mit Dania Tchalik gibt es übrigens auch einen hochbegabten Pianisten Bruder, der für Klavierquintette zur Verfügung steht und die CDs erscheinen im hauseigenen Label Alkonost, vor mehr als zehn Jahren vom Vater Mikhail Tchalik ins Leben gerufen. Mehr Familie geht nicht. (mg)

Avanza SomosMX para obtener su registro como Partido Político NacionalUnidad Móvil de Esterilización brinda atención en el Deportivo Pavón en la MHHRW advierte que plan de Trump para Gaza equivale a una limpieza étnicaMás información en nuestro Podcast

🎙️✨ En este episodio del podcast tengo una charla enriquecedora con Jorge Bucay 📚🧠, un escritor y conferencista internacional 🌍 experto en superación personal 🌟. 🗣️ Con su voz serena y sus historias visuales 📖, Bucay invita a reflexionar y sentir 💡🤲, combinando psicología 🧘‍♂️ y sabiduría práctica. 🏝️ En la Cumbre de la Prosperidad en Cancún, su mensaje vibró con fuerza 🌊, inspirando a romper barreras emocionales 🚧 y abrazar una vida plena 🌈. Déjate llevar por cada palabra, conéctate con tus emociones ❤️ y aplica sus enseñanzas en tu vida diaria 🏃‍♂️. ¡Te encantará! 🔥 Conoce nuestra Escuela Superior de Programación Neuro-Lingüística y recibe una clase gratuita aquí 👉 https://www.escuelasuperiordepnl.com/lp-primera-clase-gratis/ #PNL #CrecimientoPersonal #Liderazgo #edmundovelasco #podcast #jorgebucay #pnl #entrevistaajorgebucay

Ubicada a 25 kilómetros de Santander, a los pies de la sierra del Dobra y conectada con el Cantábrico por el río Saja, Torrelavega luce con orgullo la historia de su particular revolución industrial. Factorías como Sniace o Solvay, sin olvidar La Lechera Montañesa, han marcado el pulso de esta animada ciudad que también sabe disfrutar de la vida. Ya sea tomando los blancos por los bares del centro, degustando sus crujientes polkas o entregándose a la celebración de las fiestas de la Virgen Grande, los torrelaveguenses son expertos buscadores de alegrías. Uno de sus máximos exponentes, muy querido en su tierra, es el coreógrafo, director artístico y presentador Javier Castillo, Poty. Él nos guía por algunos de sus rincones favoritos de Torrelavega, que incluyen la Plaza Mayor y la Baldomero Iglesias; el Bulevar Demetrio Herrero y la calle Consolación. En esta última se ubican establecimientos tan míticos como la Confitería Santos, con Luis Santos al frente de la tercera generación de reposteros. También guarda el recuerdo de la Escuela Superior de Ballet Akamine Smink, donde Poty comenzó su formación como bailarín profesional. Su compañero y gran amigo Orlando Peláez, coreógrafo y autor del libro 'La danza académica en Torrelavega', nos ayuda a entender la insólita vinculación de la ciudad del Besaya con el mundo del ballet. Además, contamos con la también torrelaveguense Marisa Corral, guía de turismo de Cantabria, y con el hostelero Sergio Castillo, hermano de Poty y continuador del negocio familiar, el bar Urbano's. Para redondear esta visita nos asomamos al envoltorio verde del municipio a través de la mirada de Jesús García Díaz, urbanista, naturalista y antiguo director del Centro de Investigación del Medio Ambiente de Cantabria.Escuchar audio

El músico Álvaro Marías es entrevistado por el periodista Ramón González Férriz en una nueva sesión de Memorias de la Fundación, cuyos protagonistas son destacadas personalidades provenientes de diferentes ámbitos de la cultura que fueron destinatarios de becas o ayudas de la Fundación Juan March. En 1979 fue merecedor de una beca de Estudios en el Extranjero de la Fundación Juan March para realizar un curso de perfeccionamiento de flauta de pico y de flauta travesera en el Conservatorio de Rueil-Malmaison (Francia). En 1985 creó el grupo barroco Zarabanda, con el que ha logrado notables éxitos a nivel internacional. Es Premio Nacional de la Crítica Discográfica. Ha sido catedrático de flauta de pico del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y profesor en la Escuela Superior de Música Reina Sofía.Más información de este acto

Si hubo algo que destacó en la infancia de Luciano Mellera fue la alegría. Sus padres y su hermano, a cada cual más divertido, convirtieron el humor en una forma de comunicación, con la sonrisa y la carcajada siempre a punto. Durante un tiempo, esa vis cómica innata le llevó a simultanear otros trabajos con su auténtica vocación: subir al escenario para interpretar monólogos cómicos. Después, su formación en la Escuela Superior de Creativos Publicitarios y su trabajo como publicista quedaron atrás para dedicarse exclusivamente al humor, algo que ha recogido en memorables sketch como "Agarrá la pala" y en su filosofía de vivir y aprovechar el momento. "No hace falta pasarla mal, no hay que sentirse culpable ni hay que permitir que te hagan sentir culpable si vos disfrutás de tu trabajo. Si vos te ganaste tener tiempo libre, no es culpa tuya que el resto no. Me encantaría que todos tuvieran tiempo libre y que puedan disfrutar del ocio y apreciar el arte y estar con sus seres queridos y elegir tal vez no hacer nada. Tengo fe de que en algún momento eso va a suceder, con una igualdad que hoy no estamos alcanzando, pero no es culpa de los que hoy tienen un trabajo que los gratifique", reflexiona el cómico. Mellera es también el primer comediante que llevó el stand up comedy al estadio Luna Park, al Teatro Colón y Movistar Arena en Argentina, después de participar en cinco ediciones de TEDx RíodeLaPlata y estrenar su primer especial de comedia original, 'Infantiloide', en Netflix. En la actualidad, el cómico argentino compagina sus giras internacionales con su participación en podcast de humor como 'Aislados' y 'Guía de supervivencia'.

-Continuarán los operativos en bares y centros nocturnos.-Escuela Superior de Música realizará el 50 Festival de Jazz-Ucrania dio a conocer que atacaron tres refinerías en el sur de Rusia-Más información en nuestro podcast

-Escuela Superior de Música realizará el 50 Festival de Jazz-Teletón celebra 18 años-Científicos descubrió escarcha en los volcanes Tharsis de Marte-Más información en nuestro podcast

Una de las muchas riquezas con las que cuenta la Región de Murcia es el talento de sus gentes. Para muestra, el pintor Pedro Cano. Un artista que dió sus primeros pasos de manera precoz a los once años. Un inicio autodidacta que con el paso del tiempo le llevaría a sacar brillo a su arte de la mano de instituciones como la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando o la Academia de España en Roma. Con obra en el Museo Vaticano o en la Galleria degli Uffizi en Florencia, Cano es considerado por muchos el artista plástico más importante de la Región de Murcia. Un pintor que cuenta en su haber con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, con el que repasamos su trayectoria y nos acercamos a la labor de la Fundación Pedro Cano.Escuchar audio

Carmen Fernández nos lleva a la Escuela Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de la Comunidad de Madrid. Pionera y referente desde su creación hace más de 50 años en la formación de bienes arqueológicos, documento gráfico, escultura, pintura, conservación y restauración de bienes culturales en Europa.Escuchar audio

Este sábado viajamos en el tiempo para conocer los secretos y los sabores de la antigua Iberia y cómo han evolucionado hasta nuestros días, gracias a J. Damián Partido y Lidia Cabello, autores de Gastronomía Íbera. Sergio Martín repasa la actualidad informativa en su sección 'Si yo tuviera un programa...'. El cuentista Pep Bruno nos narra La máscara mascarina y La gallina roja, dos relatos cortos recogidos en el libro Cuentos de transmisión oral en la provincia de Cuenca. El astrofísico Javier Armentia nos habla sobre la ecología del miedo, es decir, por qué los animales temen más a las voces humanas que a los leones.  Carmen Fernández nos lleva a la Escuela Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Madrid para ver qué enseñanzas artísticas se ofertan, cómo se imparten y qué salidas profesionales tiene.Y, por último, nuestro cocinero Sergio Fernández, nos enseña recetas para no complicarnos y quedar como reyes.Escuchar audio

Para todas aquellas personas que andan con el agobio en su embarazo y todo lo que puede pasarles. Invité al Dr. Héctor Miguel Mancha Gutiérrez, Médico cirujano y partero por la Escuela Superior de Medicina (ESM) del IPN con una Maestría en Ciencias en Neurofarmacología y Terapéutica Experimental y un Doctorado en Ciencias en Neurofarmacología y Terapéutica Experimental, para explicarles qué es lo que pueden pasar si de pronto les pica un insecto.