Podcast appearances and mentions of olivier mellano

La #SessionLive reçoit les 7 de Roforofo Jaaz, biberonnés à l'afrobeat de Fela (ils ont joué au Shrine à Lagos en 2019, donc adoubés par la famille Kuti) et entretien avec le compositeur anglais John Greaves qui met Apollinaire en musique. (Rediffusion) Notre 1er invité est l'artiste britannique John Greaves qui adore les poètes français. Après avoir consacré 3 albums à Verlaine, il met Apollinaire en musique dans Zones.«L'art doit avoir pour fondement la sincérité de l'émotion et la spontanéité de l'expression : l'une et l'autre sont en relation directe avec la vie qu'elles s'efforcent de magnifier esthétiquement. », disait Apollinaire. Ce propos si juste, illustre à point nommé le projet de ce nouvel album poético-musical produit par Radio France, qui a confié au compositeur John Greaves le soin de mettre en musique quelques fragments de la poésie de Guillaume Apollinaire provenant du recueil Alcools. Le compositeur qui met en musique un texte poétique, est dans une position délicate, celle d'un créateur à part entière qui tisse son monde adossé à la création d'un autre ; visiblement, cette posture stimulante sied à John Greaves qui s'est par le passé acquitté d'un travail similaire autour des mots de Paul Verlaine («Verlaine Gisant» collection Signature Radio France, 2015) une symbiose entre les mots d'Apollinaire et le monde musical de John Greaves qui aurait enchanté le poète, ayant pour habitude de concevoir ses poèmes en y accolant des mélodies de comptines, procédé que son ami Max Jacob appelait «sa petite musique». À cette célébration poétique et musicale, John Greaves convie ses complices de longue date : Jeanne Added, Himiko Paganotti, Olivier Mellano, Vincent Courtois, Sylvain Lemaitre, Bertrand Belin et Laurent Valero. Titres joués- Fête Feat. Jeanne Added- Zone 2 Feat. Bertrand Belin- Nuit Rhénane - La Loreley Feat. Himiko Paganotti.► Album Zones (Signature/OutHere Music 2022). Puis nous recevons le groupe d'afrobeat parisien Roforofo Jazz dans la #SessionLive.Roforofo. Soit «boueux» en Yoruba. Après plus d'une quinzaine d'années à entailler l'afrobeat des Frères Smith de ses coups de guitare, Martin Smith aka Elvis Martinez a remué sédiments et limons musicaux dans un marécage de radicalité hip-hop, de groove funk, de puissance afro, de liberté jazz avec un goût prononcé pour les mélanges aventureux. Roforofo Jazz n'est boueux que parce qu'il s'agite, pas parce qu'il stagne. Fixés dans la cire ou développés sur scène, les sept musiciens ne connaissent qu'un seul et unique canal d'expression : le live, ce moment d'alchimie entre eux, cette connexion par le groove.Au sujet du nouvel album Running The Way.Mettant l'auditeur immédiatement dans le ton de sa furie afro jazz rap atypique, Love In Time et sa rythmique tranchante en appellent à la puissance de la musique, en un morceau ultra-énergétique flirtant toutefois avec le jazz via des envolées de clavier bien senties. Side To Side est un réarrangement d'un morceau de l'artiste togolaise Bella Bello et de Manu Dibango, lorgnant pourtant vers la Motown et qui résonne tel un hymne à la vie et aux directions à prendre pour contrer la négativité de nos sociétés modernes.Puis sur Stand Up dans un style plus deepfunk US à la manière de Breakestra ou The Greyboy Allstars, MC Days (aka RacecaR) enchaîne entre flows rapide et downtempo dans une injonction à tous nous battre pour ce en quoi nous croyons. Un morceau épique conclu par un clin d'œil au maître Hendrix…Gas ponctue la face A par une légère mais salvatrice accalmie rythmique, s'approchant davantage d'une ambiance nu-soul et ponctuée d'un refrain explosif où rap, rock et jazz s'entrechoquent, tendant à prouver comme le scande Days qu'en étant plus réalistes nos différences ne peuvent que s'estomper…Le titre Shawarma n'a rien à voir avec un sandwich grec, quoique…! La vie se déplie comme un menu, dans lequel tout n'est pas toujours à notre goût mais qui nous apprend à accepter les mélanges et combinaisons judicieuses et juteuses. En résulte un morceau à la touche orientale, presque ethio, un rythme qui colle parfaitement au flow hip-hop et au style Roforofo Jazz.The Big Hustle est un OVNI. Articulé autour d'une boucle de 20 mesures qui lui donne une énergie communicative, ponctué d'une ligne de basse rappelant le Colonial Mentality de Fela Kuti, ce titre sonne comme une autoroute pour danseurs breakbeat effrénés ; épique !From Here To Benin nous ramène un peu aux origines afro inspirées du groupe, tout en y injectant une légère dose de pop bien sentie. Un morceau qui encourage au voyage pour apprendre à partager, universellement.Et enfin Mode For DD, reprise du titre instrumental de l'obscure jazz funk de The Awakening, agrémentée de la voix de Days racontant le sens de la vie et ses mystères, nos croyances et certitudes, en tant qu'êtres humains aussi bien qu'en tant qu'artistes. Titres interprétés- Love in Time Live RFI + voir vidéo RFI - Fire Eater, extrait de l'EP Fire Eater voir le clip - Side To Side Live RFI + voir vidéo RFI. Line Up : Days aka Racecar, voix ; Fabien Sautet, batterie ; Gregory Hector, basse ; Martin Smith, guitare ; Benjamin Des Gachons, clavier ; Laurent Dumont, saxophone baryton / flûte ; Gaël Fajeau, trompette.Son : Benoît Letirant et Jérémie Besset.► Album Running The Way / Ep Fire Eater (Office Home Rds / The Pusher 2023). Roforofo Jazz sera à l'affiche de la 16è édition du festival Au Fil des Voix, le 27 janvier 2023, au 360 Music Factory, Paris.

durée : 00:54:46 - Côté club - par : Laurent Goumarre - Côté Club, le rendez-vous de toute la scène française et plus si affinités. Une heure pour faire le tour de l'actualité musicale et plus encore. Quand la musique rencontre les arts, du cinéma à la BD, du théâtre à la littérature. Bienvenue au Club !

durée : 00:54:46 - Côté club - par : Laurent Goumarre - Côté Club, le rendez-vous de toute la scène française et plus si affinités. Une heure pour faire le tour de l'actualité musicale et plus encore. Quand la musique rencontre les arts, du cinéma à la BD, du théâtre à la littérature. Bienvenue au Club !

Par l'auteure & Olivier Mellano Laure Gauthier et Olivier Mellano se sont frayés ensemble un chemin dans le texte Les corps caverneux pour en retenir certains archipels. Tandis que l'auteure tente d'imaginer en mots une musique de nos espaces vides, Olivier Mellano la puise dans le silence qui prolonge les mots et la déploie comme un halo épousant les frontières d'un au-delà du langage. Le titre de ce récit poétique Les corps caverneux fait allusion au désir sexuel, à nos anatomies désirantes mais les « corps caverneux » désignent aussi, avant tout, les cavernes en nous par analogie avec les cavernes préhistoriques : les corps caverneux sont donc ces espaces vides, ces trous ou ces failles, que nous avons tous en commun et que notre société de consommation tente de combler par tous les moyens… Il ne s'agit pas de cabanes, de lieux précaires et provisoires à habiter hors de nous, mais d'espaces solides et intimes à défendre avant que d'aller lutter à l'extérieur. Dans chacune des séquences est évoquée une nouvelle attaque contre ces espaces intimes de respiration et de liberté, en réaction à laquelle une musique émerge, une musique de nos cavernes, qui nous permet de nous cabrer et de rester vigilants. À lire – Laure Gauthier, Les corps caverneux, LansKine, 2022.

Dans le cadre du festival Paris en toutes lettres Le scientifique Étienne Klein et le musicien Olivier Mellano proposent une plongée dans les mystères de l'espace-temps et de la physique quantique. Le premier prononce une conférence que le second met en musique, ce qui devrait faire dialoguer l'un avec l'autre les deux hémisphères de nos cerveaux. Il s'agit en somme de penser et de ressentir en un seul et même mouvement, de réfléchir et en même temps d'éprouver. Si tout se passe bien, c'est la poésie qui devrait l'emporter magistralement. À lire – Étienne Klein avec Gautier Depambour, Idées de génies, 33 textes qui ont bousculé la physique, Champs-Flammarion, 2021. 150 drôles d'expressions pour ramener sa science, Le Robert, 2021. À écouter – Olivier Mellano, « BAUM – Ici-bas – Les mélodies de Fauré », Sony Classical 2018 ; MellaNoisEscape – « Heartbeat of the Death », Ulysse Maison d'Artistes / Sony Music 2018.

« FLEUVE KATE » DE HÉLÈNE FRAPPAT – UN CHAPITRE FANTÔME DU MONT FUJI N'EXISTE PAS Avec Kate Moran (voix) & Olivier Mellano (musique) En 2013, l'écrivaine Hélène Frappat tombe sous le charme de la voix et de la présence magnétique de l'actrice Kate Moran. En 2019, elle rencontre le musicien Olivier Mellano. Il est alors évident pour eux que leur collaboration artistique ne fait que commencer et cristallise la magie de « Fleuve Kate », un chapitre fantôme du livre d'Hélène Frappat Le mont Fuji n'existe pas : l'écrivaine décide de composer un texte dont Kate Moran sera non seulement l'interprète, mais le sujet, la matière. Une matière fluide, aussi magique et mystérieuse que l'eau profonde des fleuves, inquiétante et bienfaisante. « Fleuve Kate » est l'histoire d'une femme changée en fleuve, et d'un fleuve fait femme. Récits et chansons sont portés par la voix de Kate Moran, en anglais et en français, à mesure que la rivière et les cascades indiennes du Massachussetts se dissolvent dans les eaux de la Piscine Saint-Merri qui accueille les larmes des chagrins d'amour, jusqu'au terme où conduisent tous les fleuves : la mer/la mère, l'origine et la fin, le dénouement, la renaissance. « Fleuve Kate » est un poème biographique, une expérience poétique, existentielle et musicale, où la guitare d'Olivier Mellano déploie les secrets. À lire – Hélène Frappat, Le Mont Fuji n'existe pas, Actes Sud, 2021.

« Ne rien faire », mais bien. Depuis la nuit des temps, des paresseux restés anonymes, des flemmards méconnus, des ramollos de tous ordres ont façonné, sieste après sieste, de renoncements en procrastinations, une histoire forcément sans traces, oubliée. Il faut leur rendre hommage, et espérer suivre leur exemple : tous ensemble, les mains dans les poches ! À rebours de la frénésie contemporaine, Ne rien faire propose une (pseudo-)méthode constituée d'impératifs contradictoires à suivre pour décrocher son label de paresseux, malgré tous les obstacles. Subversion douce et grands auteurs, mauvais esprit et apologie du slow. Avec la comédienne Florence Loiret Caille (« Le Bureau des légendes », « L'Effet aquatique », « Queen of Montreuil »…) et le guitariste et compositeur Olivier Mellano.

On est allé a la rencontre de Laure Limongi écrivaine du livre "on ne peut pas tenir la mer entre ses mains" --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Laure Limongi a publié une dizaine de livres entre fiction, poésie et essai tels On ne peut pas tenir la mer entre ses mains (Grasset, 2019), Anomalie des zones profondes du cerveau (Grasset, 2015), Ensuite, j’ai rêvé de papayes et de bananes (Éditions Le Monte-en-l’air, 2015), Soliste (Inculte, 2013), Indociles (essai littéraire sur Denis Roche, Hélène Bessette, Kathy Acker et B.S. Johnson, Éditions Léo Scheer, 2012)… Ses dernières performances littéraires ont été programmées au Palais de Tokyo, aux Laboratoires d’Aubervilliers, à la Maison de la Poésie de Paris, à La Colonie. Elle s’intéresse à la création numérique (voir Les Instantanés, Hashtag Poésie) et collabore avec des musiciens (Pierre Henry, Olivier Mellano) ainsi que des artistes et des graphistes (Fanette Mellier, Thomas Lélu). Laure Limongi a exercé le métier d’éditrice (collections « & » chez Al Dante puis « Laureli » aux Éditions Léo Scheer), elle est aujourd’hui enseignante en création littéraire à l’ESADHaR et dirige le parcours Création du Master de Création littéraire du Havre. Elle poursuit en parallèle un doctorat de Pratique et théorie de la création artistique et littéraire à l’université d’Aix-Marseille. Elle est membre du comité d’administration de la Société des gens de lettres œuvrant à la représentation des auteur·e·s. Voir : www.laurelimongi.com

Le 12 Juin 2019 à la Maison de la Poésie. Pacôme Thiellement et Olivier Mellano confrontent leurs disciplines pour inventer « la conférence improvisée », une expérience où, dans un aller-retour constant, la pensée sera mise en mouvement par le son et la musique sera mûe par le sens. Partant des thèmes de prédilection de Pacôme Thiellement, ces chemins bifurqueront vers des espaces encore inexplorés… « En 1945 à Nag Hammadi, des paysans découvrent une jarre contenant des codex gnostiques : évangiles, poèmes, descriptions métaphysiques, propositions éthiques. (…) Ces pensées et visions entrent en résonance avec ce que les poètes ont apportés entre la fin du XVIIIe siècle et le milieu du XXe, de William Blake à André Breton, de Gérard de Nerval à René Daumal. Tout cela s'apparente à une révolution, à la fois spirituelle et politique, qui n'a pas encore été décrite et qui, pourtant, est déjà là. » Pacôme Thiellement À lire – Pacôme Thiellement, Trois Essais sur Twin Peaks ; Sycomore Sickamour, PUF 2018 ; Serpent, Derrière la salle de bain 2018. À écouter – Olivier Mellano, “BAUM – Ici-bas – Les mélodies de Fauré”, Sony Classical 2018 ; MellaNoisEscape – « Heartbeat of the Death », Ulysse Maison d'Artistes / Sony Music 2018.

Mercredi 13 mars au Fort de Tourneville, venez assister à la restitution publique du workshop mené par le musicien et écrivain Olivier Mellano avec des étudiant-e-s du Master de Création littéraire du Havre. Un moment privilégié : assister à l'émergence de la création littéraire, travaillée pour la scène et mise en musique...Nous ouvrons peu nos ateliers car la création a besoin d'ombre pour croître sereinement... C'est donc une expérience rare. Havrais-e-s, vous êtes gâté-e-s.Olivier Mellano : https://www.oliviermellano.com/Né à Paris en 1971, violoniste de formation, Olivier Mellano suit des études de musicologie à Rennes après lesquelles il collabore en tant que guitariste avec plus de 50 groupes et artistes français évoluant entre rock, pop, hip-hop, électro et chanson (Laetitia Shériff, Psykick Lyrikah, Bed, Dominique A…).Il compose régulièrement pour le théâtre (Stanislas Nordey, David Gauchard), le cinéma, les ciné-concerts, la radio, la danse ou la littérature. Parallèlement à son travail d’écriture, il développe activement l’improvisation en solo, en duo (François Jeanneau, John Greaves, Noël Akchoté, Boris Charmatz…) ainsi qu’avec des comédiens et des écrivains (André Markowicz, Claro, Nathalie Richard, Pacôme Thiellement…).Enclin aux rencontres par-delà les frontières géographies ou esthétiques, Olivier Mellano est également curateur de ses projets collectifs L’Île électrique ou La Superfolia Armaada pour lesquels il rassemble les artistes les plus aventureux pour des créations éphémères dans de nombreux festivals.En 2006, il publie chez Naïve « La Chair des Anges », un album comprenant ses pièces pour clavecins et orgue, octuor de guitares électriques, quatuor à cordes ou encore pour la voix, à mi-chemin de la musique baroque et contemporaine, interprétées par le Quatuor Debussy, Olivier Vernet, Valérie Gabail, Bertrand Cuiller, Frédéric Rivoal et Les Voix Imaginaires et données à la Basilique Saint-Denis ou à l’église Saint-Eustache.En 2012, il publie l’album « How we tried a new combination of notes to show the invisible », triptyque symphonique, électrique et électronique, commandé par l’Orchestre Symphonique de Bretagne et présenté à l’Opéra de Rennes lors des Transmusicales.En 2008 paraît son premier livre un recueil de pièces musicales imaginaires: «La Funghimiracolette» aux Éditions MF. Il travaille actuellement à son second roman.Après No Land sa pièce pour Bagad et voix interprétée par Brendan Perry de Dead Can Dance, il monte le projet BAUM autour des Mélodies de Gabriel Fauré. Il ne quitte pas pour autant le monde du rock sonique et sort en 2018 le deuxième album de son projet solo pop-noise MellaNoisEscape.

Originally from Paris, and a violinist by training, Olivier has collaborated with more than 50 French groups in styles from classical to rock to hip-hop to electronic and world music.  His film work includes Love Like Poison and Miss Impossible, and Olivier has performed live musical accompaniment to films such as Steven Spielberg's Duel and F.W. Murnau's Sunrise. Other multimedia projects he has been involved in include The Electric Island and How We Tried.  More recently, Olivier composed the score for the animated feature film The Girl Without Hands, based on a Grimms' fairy tale of a girl sold to the devil by her greedy father. Olivier's recent musical projects include his solo music project MellaNoisEscape and No Land with Brendan Perry and Bagad Cesson.  

Episode 5. Un duel Mellano/Jolycœur. Olivier Mellano prête son jeu de guitare à des projets divers, sans cesse à la recherche de nouvelles expérimentations. Après avoir présenté Duel aux Soirées Nomades, c'était le 16 novembre 2006, il démarre une collaboration avec Antoine Jolycœur qui se présente à lui comme écrivain. Ce duo Mellano/Jolycoeur a connu un certain succès puisqu'il est allé jusqu'à donner un concert sur scène. Olivier Mellano nous confie les matériaux qu'il a conservés de cette rencontre. Vidéo : Séance de répétition au Studio Campus, 2006.

Soirée organisée dans le cadre de la Licence professionnelle TAIS/CIAN (Atelier de spécialisation son, "préparation d'un plateau musical" et atelier de spécialisation image "Captation HD").