DYNAMYK - INTERVIEWS

CATHERINE FEFF Artiste peintre. Catherine Feff, est née le 5 mars 1954 à Paris 13ème et a fondé en 1986 une entreprise spécialisée dans la communication artistique en grandes dimensions. Elle a préalablement étudié à l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, puis au Centre de Formation des Journalistes, rue du Louvre à Paris pour exercer en suivant la fonction de rédactrice styliste au magazine Okapi (bimensuel pour les 10, 12 ans) à Bayard Presse de 1978 à 1985. Fille d'un artisan peintre et mariée à un entrepreneur, elle a très vite conjugué sa passion pour l'art avec son goût d'entreprendre tout en ménageant sa vie de famille car Catherine est mère de trois enfants : Maximilien, Suzanne et Raphaël. DOMAINES D'ACTIVITÉ LES TOILES ÉVÉNEMENTIELLES: Pionnière dans ce domaine, Catherine Feff a été la première à concevoir et réaliser des bâches peintes figuratives à Paris. L'idée consistant à s'appuyer sur les structures d'échafaudage dressées dans le cadre de travaux et d'utiliser des bâches ordinaires de chantier pour peindre des décors. En juin 1986, elle accrocha, avec son équipe, un décor peint composé d'une centaine de toiles de 18 m2 chacune. « Coup de théâtre », cette bâche artistique représentait une femme dévoilant son visage derrière un loup. En tout, 1 800 m2 de toiles furent accrochées sur les trois côtés de l'immeuble Mazda situé au 29 rue de Lisbonne, Paris 8ème. Ce fut un véritable engouement populaire. Les premières bâches peintes artistiques furent aussitôt plébiscitées par l'ensemble du public. De nombreuses créations et réalisations en grands formats ont ensuite été réalisées par Catherine Feff et son équipe, en France, en Europe, aux Etats-Unis et en Extrême Orient. Le plus grand décor a été réalisé à Berlin pour la reconstitution, taille réelle du Berliner Stadt Schloss, ancienne résidence des Hohenzollen jusqu'à la chute de l'Empire allemand à la fin de la première guerre mondiale. Pour la réalisation de ce décor de 10 000 m2, Catherine feff a reçu en 1993, un diplôme du livre Guinness des Records pour le plus grand trompe-l'œil réalisé sur toile. Catherine Feff et son atelier ont peint ses toiles géantes jusqu'aux années 2 000. Les toiles ont été ensuite imprimées à partir de fichiers numériques. Au fil des années les échafaudages sont devenus des supports de communication pour des toiles événementielles et publicitaires. Les annonceurs accompagnent les villes et l'état pour recueillir des fonds destinés aux travaux de restauration des monuments. Catherine Feff a su s'adapter à cette nouvelle démarche en partenariat avec Lioté une régie publicitaire spécialisée dans ce domaine. LES MURS PEINTS: En passant du métier d'illustratrice de presse à celui de muraliste, Catherine Feff a souhaité contribuer à l'amélioration de certaines zones délaissées de l'espace urbain par la création et la réalisation de murs peints en grandes dimensions. C'est une des artistes peintres les plus reconnues dans le domaine du trompe-l'œil et des murs peints, avec plus d'une centaine de références à son actif. Ses peintures sont discrètes, surprenantes et souvent teintées d'humour. Elles s'intègrent avec un mimétisme harmonieux dans le paysage urbain. Les murs peints réalisés par Catherine Feff et son équipe restent visibles dans des espaces publics à Paris, en région parisienne, en province et à l'étranger. C'est pourquoi on qualifie parfois Catherine Feff « d'artiste populaire ». DÉCORS D'INTÉRIEUR: Fascinée par le monde du trompe-l'œil, technique picturale qui était tombée dans l'oubli, Catherine Feff s'est, dès les années 1980, passionnée pour le faux bois, le faux marbre, les effets de matière, la perspective, les ombres et les lumières, les décors figuratifs. Elle a toujours réalisé des fresques pour les particuliers, les entreprises, les hôtels et les restaurants. Aujourd'hui, certains établissements les plus prestigieux comme les plus populaires, ont conservé en leur sein des oeuvres signées par Catherine Feff et son atelier. PEINTURES DE CHEVALET : Parallèlement à son activité d'entreprise, Catherine Feff peint des toiles de chevalet figuratives pour la plupart. Plusieurs collections ont vu le jour, sur des thèmes variés comme l'architecture en trompe-l'oeil, la nature, les fleurs, les portraits et les ombres portées. LES PAPIERS PEINTS MYFRESKO : Avec sa fille Suzanne, Catherine FEFF a créé une entreprise spécialisée dans la création, l'édition et la vente de papiers peints. Ils se présentent sous la forme de panoramiques composés de 8 lés à coller les uns à côté des autres. Le support peut être un adhésif mat ou un textile pré encollé, très faciles à poser. Retrouvez MYFRESKO sur notre boutique en ligne : WWW.MYFRESKO.COM DISTINCTIONS : Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres, 5 décembre 1990.Chevalier de l'Ordre National du Mérite, 16 novembre 1992.Isséen d'or, en 1991.Trophée de la Création d'Entreprise, A.N.C.E. en 1991.Le livre Guinness des Records, certificat décerné pour le plus grand trompe-l'œil 10 000 m2 représentant le château de Berlin en 1993.Who's Who in France, depuis 1994.Trophée des Femmes 3000, en l'an 2000.Best site hoarding award 1992 highly commended, en 2001 pour les nouvelles perspectives des Champs Elysées à Paris. 

Après 3 albums successifs, Maéso reste un amoureux de la musique et un songwriter prolixe qui a des choses à dire, des histoires à raconter.  Dans ce nouvel opus, frôlant les styles, le musicien dévoile la palette de son univers. À l'écoute de ses chansons, la musique marque le tempo par le mouvement de la tête et la frappe régulière du pied ; les paroles vous ramènent à des tas de souvenirs et le tout vous donne la banane. Oui, la musique adoucit les mœurs et Maéso livre une carte postale musicale de ses pérégrinations avec des chansons aux accents du Sud.  Comme le tic-tac, le temps nous rattrape. Il faut encore plus profiter du présent et du futur. Cet album c'est comme un bonbon que l'on aime à en perdre haleine 

François le fondateur est venue présenter son entreprise Qoeur en direct dans Le Sofa sur Dynamyk  ! Le bijou d'identification médicale, qui sauve des vies. Site: https://qoeur.fr/  Facebook: https://www.facebook.com/qoeursauvedesvies/  Instagram: https://www.instagram.com/qoeur.fr/ 

Le Cinémato-grapheur est une chaîne de découverte ludique où le but est de décortiquer, avec des exemples concrets, la mise en scène d'un film pour découvrir toute l'ingéniosité d'un réalisateur et son utilisation du langage cinématographique. Il s'agit d'une exploration du cinéma, principalement moderne, un film à la fois. > https://www.youtube.com/c/LeCin%C3%A9matographeur

François le fondateur est venue présenter son entreprise SHIFT BIKES en direct dans Le Sofa sur Dynamyk  ! Shiftbikes est une marque de vélos à assistance électrique (VAE) assemblés en Loire-Atlantique. 100% Made in France et 100% Ecoresponsable.   Site: https://www.shift-bikes.com Facebook: https://www.facebook.com/ShiftBikes.official Instagram: https://www.instagram.com/shift_bikes/?hl=fr

talaref est le jeu d'ambiance et de culture générale qui revisite les années 90 et 2000  

Gourmandises de luxe pour chiens, fabrication artisanale, 100 % naturel, 100 % made In France . Ingrédients issus de l'agriculture bio locale. 

Hugo le Co-fondateur est venue présenter son entreprise OhKey en direct dans Le Sofa sur Dynamyk  !  OhKey est un accessoire 2-en-1 vraiment smart dans nos actions quotidiennes et 100% made in France ! Site: https://ohkey.fr/ Facebook: https://www.facebook.com/ohkeyfrance Instagram: https://www.instagram.com/ohkey_fr/

 Mathilde Blanche est venue présenter son entreprise Homycat  en direct dans Le Sofa sur Dynamyk  ! Homycat

Thierry BIAUJOUT vient nous présenter Robobox, qu'est ce que Robobox ? Ce sont des kits robotiques d’apprentissage pour s’initier en construisant un robot de plus en plus évolué. Un parcours progressif pour les débutants - adultes ou adolescents - avec un accompagnement par les équipes ROBOBOX. Site: https://www.robobox.fr/ Facebook: https://www.facebook.com/roboboxFR Instagram: https://www.instagram.com/robobox.fr/

  Nathalie Roussel nous présente Crocandiz 

  Le toulousain d’adoption  Jean-Paul Maéso nous présente sa « Vie de grenier », avec ce nouvel  album 12 titres, qui sent bon le sud de la France, le Blues et le  farniente. Mais pas que… Le chanteur aime confronter sa musique à des  rythmes plus world tout en conservant un son très acoustique…  Dans ce nouvel opus, Maéso nous invite à  partager un instant son quotidien, sa vie de quarantenaire, ses gouts  et ses idées, jusqu’à son Code Secret ! Côté musique, Maéso poursuit ce  style qui mélangeant chanson française et Blues, sur des rythmes cool,  lento à mi-tempo, allegreto. De quoi vous faire danser, mais sans  risquer le tour de rein ! Un des titres phares de ce nouvel opus est très certainement ce petit souvenir de soirée, baptisé 40 ans. Il s’agit d’ailleurs plutôt de l’état d’âme d’une frangine, mais le refrain résonnera à beaucoup, « 40 ans sans enfant et sans chat, ma vie c’est qu’du vent !« . Un petit moment de Blues qui passera forcément avec le temps. Ou avec la chanson suivante, Les Chocolatines, un titre amusant que l’artiste reprend, dix ans après l’avoir écrit. Un titre totalement Blues pour l’occasion.

  LES MARTEAUX PIKETTES Punk rock not dead Genre : Punk rock chanté en français. Compositions originales. Double mixte, 2 filles, 2 gars. Membres du groupe Steph Pikette - Chant, guitare à une corde Blandine Pikette - Basse, chant, choeurs Nono Pikette - Guitare, choeurs Manga Pikette - Batterie, percus, choeurs   Discographie 2008 CD 5 titres “Les Marteaux Pikettes” autoproduction 2008 vinyle 45T picture disc 4 titres “Les Marteaux Pikettes” Label 442ème Rue 2013 album CD 14 titres “Les Marteaux Pikettes” Label Contre-Choc 2021 album CD + vinyle 33T “Racine carrée de vos utopies” autoproduction Groupe engagé et militant, les Marteaux  Pikettes défendent les droits des femmes et luttent contre  l’intolérance et pour la justice sociale. Les textes traduisent cet  engagement. On les voit aussi bien jouer en plein air en installant un  groupe électrogène sur le parcours des manifs que lors de nombreux  concerts de soutien.  Mais le ton reste léger et les concerts des Pikettes sont, de l’avis général, à la fois une séance de pogo et de bonne humeur. Le punk Rock n'est pas Dead !  Dans la pure tradition du DiY, les Pikettes,  ce sont deux novices dans le maniement des instruments qui, sur un  simple pari, ont décidé de prouver qu’à 33 ans, en tant que femmes,  monter un groupe de Punk rock en 2004 pour faire des concerts et  pourquoi pas une tournée aux US, c'était possible !  Le groupe se crée autour de Stéphanie et  Blandine qui se croisent souvent à des concerts, parlent musique et de  leur envie de monter un groupe. Un soir, à la fin d'un concert, Steph  qui avait une basse dans le coffre de sa voiture la tend à Blandine et  lui dit : "Tiens c'est pour toi ! Rendez-vous la semaine prochaine au Liberty Rock pour répéter, je prendrai la batterie !” Les répétitions acharnées s'enchaînent et  très vite Lisa, la sœur d'un pote de Steph, les rejoint à la guitare.  Les premières compos, plutôt bancales, sont élaborées suivant un code  musical totalement inventé. Ce qui donne lieu à des répétitions  euphoriques ! Les premiers sons audibles sortent enfin avec à la clef  une première compo en français. Peggy, une pote, vient les dépanner au  chant et c'est avec culot et détermination qu'elles donnent leur premier  concert en ne jouant qu'un seul morceau ! Et, parce qu'elles assumaient de jouer comme  une pelle, un marteau et une pioche, elles s'appelleront “Les Marteaux  Pikettes”. Le groupe est né au Lavoir Moderne Parisien ce soir-là ! Le  24 juin 2006. Dopées par l'énergie et avec 5 morceaux à  leur répertoire, elles rejoignent la tournée française du Joey Skidmore  Band (groupe US) pour assurer la première partie sur 2 concerts. Kiki  des Fossoyeurs est réquisitionné au chant pour l'occasion. Bientôt, Manga alors batteur dans plusieurs  formations (Dimi Dero Inc, les Fossoyeurs du rock’n’roll, Holy Curse,  Toubab all Stars...) intègre le groupe, suivi de Nina, pote de toujours,  qui se met aux percussions. Manga est déclaré batteur officiel du  groupe, Stéphanie devient la chanteuse lead et s’empare d’une guitare  dont elle arrache les cordes pour n’en garder qu’une, la corde de mi  (grave).   2008 c'est le grand départ pour Kansas City Missouri et une tournée US mémorable ! Pari gagné. Au retour de la tournée, direction le Kaiser  Studio. Sous la houlette de Lucas Trouble (clavier du groupe Vietnam  Veterans) 5 titres sont enregistrés en analogique (4 compos + une  reprise de Suzi Quatro!). Ils sortiront en 45T picture disc sur le label  442ème Rue et en CD autoproduit. A l'été 2011, Lisa, la guitariste, décide de  quitter le groupe pour se consacrer à la poterie. Une annonce est  passée et Denis la remplace. Le répertoire des Pikettes est repris à  zéro avec le nouveau guitariste. Après le 45T, il est temps de penser à  l'album. Alors que le groupe faisait un concert de soutien pour Konstroy  à “La Ligne 13” à Saint Denis, Abfab qui était dans le public aborde le  groupe, le courant passe et Stéphanie lui explique que la prochaine  étape c'est l'album. Abfab qui souhaite monter son label propose de le  sortir. C'est acté, le premier album des Marteaux Pikettes, enregistré  au Studio Marcadet en juillet 2012, sortira en CD sur le Label  Contre-Choc en 2013. 15 titres dont 12 compos et 3 reprises (Stooges,  Motorhead, Heartbreakers). S'ensuit une période de changement. Denis  quitte le groupe avant la promo de l'album, Marion rejoint les Pikettes  aux percussions après le départ de Nina.  A nouveau dépourvues de guitariste, les  Marteaux Pikettes font alors appel à François (Les Fossoyeurs) qui  accepte d'assurer l'intérim le temps de la promo de l'album. Une  nouvelle fois le répertoire des Pikettes est repris à zéro !  Emballé par l'aventure, François décide de  rester et c'est un nouveau départ à 5. Le timing est parfait pour penser  et préparer le 2ème album, composer des nouveaux titres, faire plus de  concerts. Mais l'enthousiasme sera de courte durée :  François se coince les doigts dans les portes du métro et doit  interrompre les répètes. Quelques mois plus tard, il est victime d’un  grave accident qui l’empêchera de rejouer avec le groupe. Marion décide  de partir. Les Pikettes se retrouvent à trois (Stéphanie, Blandine et  Manga). D'un commun accord, le groupe lance alors un  appel pour trouver son guitariste. Marion en parle chez Konstroy (radio  Fréquence Paris Plurielle) et Arno Flyin (guitariste de Louis Lingg and  the Bombs) accepte de tenter l'aventure. Septembre 2019, c'est encore un nouveau  départ. Arno assimile les morceaux vitesse grand V, les concerts  s'enchaînent et le groupe trouve enfin son équilibre. L'arrivée d'Arno  apporte une belle énergie et le moral du groupe est reboosté. Février  2020, les derniers titres de l'album sont prêts, le groupe souhaite  l'enregistrer rapidement. Juillet 2020 : le 2ème album des Marteaux  Pikettes est enregistré au Studio Marcadet (Saint Denis) avec Bryan  Pachaud aux prises, au mix et au mastering. Novembre 2020 : une campagne de financement participatif permet de réunir l’argent pour sortir l’album en autoproduction. Mars 2021 : sortie de l’album “Racine carrée de vos utopies” (11 titres) en CD, vinyle et digital. Distribution : LaDistroy Promotion : Pat kebra

  Biographie Une  artiste, une femme, une personnalité…. Marion Py sort cette année son  premier EP intitulé “Bagheera”. Un parcours inédit et une poésie  musicale unique.   ​ La musique, une réelle poésie - "La musique m’a toujours inspirée beaucoup d’images, de poésie, et m’a  rapidement donné l’envie de l’écriture : écrire des textes plutôt que de  les interpréter. J’avais envie de raconter des histoires à travers mes  chansons. La musique est d’abord apparue comme un objet d’écriture."    Inspirations musicales - "J’ai été plongée dans un  univers musical très fort, de Marilyn Monroe à Gainsbourg, tous les  horizons musicaux étaient visibles. J’ai été élevée dans la poésie des  textes de Bashung qui m’ont beaucoup marquée. Je me souviens des  Négresses Vertes, des Rita Mitsouko, de ces personnages de la musique  française qui m’ont donné l’envie d’écrire. Il y a beaucoup de rock également dans mes influences : David Bowie, Elysian Fields..." Le processus de création - "Dans un premier temps j’écris les textes. C’est un peu paradoxal,  certains font l’inverse, mais je me situe d’abord dans l’écriture des  mots. Et ce sont d’abord des poèmes. Ensuite je les transforme en  chansons, je découpe des refrains, je prends des couplets, je construis  la chanson. Puis je compose au piano les premiers accords. C’est à ce  moment que je crée l’univers de la musique et de l’arrangement. Avec  Josselin Rivière, nous créons ensuite tout ce qui va envelopper le  texte.”   Le chant, un art de la composition et de l’interprétation - "Chanter, parce qu’il fallait que j’exprime cette passion, qui a  commencé par l’écriture, puis par la composition, et qui finalement  s’ancre dans l’interprétation des textes. La passion est présente partout." “Bagheera”, le premier EP - "Le premier texte que j’ai  écrit : « Ce Que Je Sais De Toi », raconte une histoire entre deux  personnes qui s’aiment et qui ne savent plus comment rester ensemble.  Une situation courante d’individus qui vivent ensemble, mais qui  souhaitent prendre leur distance, leur indépendance. Le pas est parfois  très difficile à franchir. La formule « Soit je Reste Soit je m’arrache »  reprend l’idée de cette incertitude dans le couple. « Ma Terrasse » ou une invitation à l’évasion d’une autre façon. Cette chanson est composée de deux parties distinctes sur le plan  musical. Il y a d’abord le calme de la poésie, du texte ; une ambiance  sonore, une atmosphère....qui va en s’intensifiant, et qui courre, vers  une échappée rock, sulfureuse. Comme peut l’être parfois, la volonté d’être libéré de soi-même. « Bagheera »... Dans le livre que nous  connaissons tous, c’est un personnage masculin ; pour autant il y a dans  la panthère une féminité absolue, cette sensualité essentielle, que  j’aime. Et puis il y a cette époque moderne dans laquelle nous vivons, et qui  nous autorise à sortir de nous même. Je pense que Bagheera peut être  aussi bien une femme qu’un homme." ​ La dernière chanson de cet EP s’appelle « Sabratha » -  “C’est l’histoire d’un réfugié. Médecin et proche de ces populations, je me suis beaucoup interrogée sur la notion d’exil. Je lisais, quand j’étais plus jeune, un poète qui s’appelle Tahar Djaout  - journaliste algérien - qui a vécu presque toute sa vie en exil. Ses  poèmes montrent d’ailleurs la force de ces personnes : loin de chez eux,  qui n’ont pas la volonté d’aller ailleurs pour aller ailleurs, mais qui  vont ailleurs pour survivre ! La survie aujourd’hui est un thème qui doit être entendu." ​ Une carrière atypique qui a démarré par la médecine -  "J’ai commencé à faire de la  médecine parce que je souhaitais savoir ce qu’il y avait dans l’humain,  dans son conscient, et dans son ressenti. Apercevoir l’être humain en en  comprenant tous les rouages, les mécanismes, a été ma première  approche. Chercher le ressenti, c’est exactement le même mécanisme qui est à  l’oeuvre lorsque je suis sur scène et que je chante des chansons. J’ai toujours voulu chanter, et  j’ai toujours voulu faire de la médecine. Ce sont deux univers qui  m’ont toujours accompagnée de façon parallèle." Pour le public - "Je pense que la vérité est à  l’oeuvre lorsque l’on transmet les messages qui nous sont justes. La  sincérité c’est quelque chose qui se voit. S’il y’a vraiment une idée  qui résume ce projet, c’est que tout est possible à partir du moment où  l’on décide d’assumer qui l’on est, et la vérité de ce que l’on porte en  soi." 

    A l’école,  il met en musique Verlaine, Rimbaud, écrit ses premières « vraies »  chansons et monte son premier groupe « Rendez-vous » : premières  chansons, premiers concerts. Né le 25 Aout 1968 à Lille, sous le signe de la vierge, d’un père  musicien et d’une mère psychanalyste, c’est vers 10 ans qu’il monte sur  Paris et apprend la guitare et le piano, dans la famille tout le monde  est musicien… Ses oncles, lui montrent les premiers accords de guitare.  A 18 ans, auteur-compositeur, il enregistre, produit par Renaud  Hantson, son premier single « Pour une nuit » et « Infidèle » au Studio  Versailles Station. Pendant ce temps, il se fait les dents par le biais  d’écriture de jingles publicitaires, il est également assistant son au  Studio Time. Quelques années plus tard, remarqué par Françoise Hardy, il intègre  l’Ecole Richard Cross, voix et interprétation, mais également le Studio  des variétés.       Plus  tard, il fera une rencontre capitale, par le biais d’une amie attachée  de presse, de Francis Lalanne et de son éditeur marchand d’art. Il fera  les premières parties de Lalanne au Cabaret Sauvage et en tournée. Il  enregistre alors son premier album « Aux larmes citoyen » aux Studios  MidiLive. Les radios suivent… Il est alors invité aux soirées « Autour  de la guitare » organisées par Jean-Felix Lalanne qui se déroulent au  Réservoir à Paris. Remarqué par Georges Moustaki qui lui dit qu’il a là,  « une grande chanson ». A 33 ans, le destin frappe Cyril, d’une  rupture d’anévrisme cérébrale, coma, rééducation, une année laborieuse  où il reprend peu à peu l’écriture et la composition. Puis par le  biais d’une spectatrice du Cabaret Sauvage, il fait une autre rencontre  capitale, Max Amphoux, qui devient son éditeur et le fera travailler  avec de nombreux auteurs compositeurs : Christophe Deschamps,  Norbert « Nono » Krief, Boris Bergman, Peter Lorne… Claude Lemesle lui  montrera quelques astuces et techniques d’écriture, ainsi que Franck  Langolff qui le prendra sous son aile et lui enseignera l’art de  composer. A cette époque, il écrit et enregistre un titre « Les voyages  immobiles » avec les musiciens du groupe Jamiroquai. Chanson qui ne  verra jamais le jour. Il participe au Bol d’or en compagnie de Norbert  « Nono » Krief, Fred Blondin et Daran. Par l’intermédiaire de  France Bleu, qui le programme régulièrement, il fera la première partie  de Gérard Berliner à l’Archipel à Paris, mais également de Maidy Roth,  Mary Modified et des Blérots de Ravel. En 2006, année de naissance  de sa fille Rose, un de ses textes « J’oublie » est choisi sur une  musique de Christophe Deschamps pour figurer sur l’album de Natasha St  Pier « Longueurs d’ondes », réalisé par Pascal Obispo et Asdorve.  L’album devient alors meilleure vente de disque en France. Suivront  des textes pour Camille, Grégoire, Jérome Van Den Hole qui figureront  sur l’album « C’est une ronde » paru aux éditions Actes-sud-Junior. Mais  également pour Isy Aston « Comme tu vis ». Puis Cyril revient à ses  premiers amours rock et écrit pour le groupe Buzinparis « De guerre » et  pour le groupe Parabellum « Mayday » et « Putain de série B ». En  parallèle, il enregistre et produit 2 albums solo « Poèmes rock » et  « Histoire de », les radios suivent… Pendant ce temps, il est également  intervenant pour différentes associations, en milieu hospitalier et  scolaire, toujours autour de la chanson… En 2019, ses droits  d’auteur lui permettent d’enregistrer un nouvel album au Studio Basement  avec son nouveau band (David Jacob, Franck Ridacker et Olivier Lennes),  avec la participation de Peter Lorne, Juliette Solal et Jérémy Charvet. Enregistrement  complété par des séances chez son ami d’enfance, Emmanuel Babu,  guitariste de Buzinparis, qui amena Stéphane Daireaux à rejoindre  l’équipe. Par le biais de ses musiciens, Cyril fait alors une  autre rencontre décisive en la personne de Steve Prestage avec lequel il  terminera d’enregistrer et de mixer ce nouvel album « Point Com »…  Suivront un an de prise de voix et de mixage. Février 2020, l’album est terminé, mixé et masterisé

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Wistiki, c’est l’ami qui vous accompagne au quotidien en vous aidant à ne plus perdre vos affaires. Site: www.wistiki.com Facebook: https://www.facebook.com/Wistiki/ Instagram: https://www.instagram.com/wistiki/

 Brolence est un DJ/Producteur de musique électronique Toulousain indépendant  

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Freaks ON, la plateforme SVOD dédiée au thriller, à l'épouvante et à l'horreur