Podcasts about Faur

Elégance, c'est le titre de ce bel album réunissant la flûtiste Juliette Hurel et la harpiste Isabelle Moretti. Elégance, le parfait qualificatif pour décrire ce programme raffiné et voluptueux, réunissant des pièces de musique française du tournant du 20ème siècle. Les deux musiciennes ont choisi des œuvres originales comme des transcriptions de pages orchestrales ou de pièces pour pianoJuliette Hurel et Isabelle Moretti seront à notre micro ce soir pour nous raconter leur belle complicité et nous éclairer sur ce programme aux accents oniriques. Il met à l'honneur des œuvres célèbres signées Debussy, Bizet ou encore Fauré comme des pages plus confidentielles mais absolument irrésistibles à l'instar de la Suite en duo de Jean Cras et de la valse mélancolique de Clémence de Grandval.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Franck Ferrand revient sur la création du célèbre Requiem de Gabriel Fauré, une œuvre majeure du répertoire sacré français. Bien que le compositeur ne soit pas croyant, son Requiem bouscule les conventions et fait preuve d'une approche personnelle et intime de la mort.

durée : 01:28:38 - par : Aurélie Moreau - Directeur musical du Festival de Glyndebourne et membre honoraire de l'Orchestre de Chambre d'Europe, Robin Ticciati est régulièrement invité à diriger de prestigieux orchestres en Europe et aux USA. Aujourd'hui : Dvořák, Brahms, Fauré, Schumann… - réalisation : Cécile Bonnet des Claustres, Thomas Guinegagne, Stéphane Poitevin - invités : Aurélie Moreau Productrice Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Durante décadas, Armande de Polignac permaneceu praticamente ausente da história da música. O seu nome desapareceu dos programas de concerto e muitas obras sobreviveram apenas em manuscritos dispersos. Agora, os pianistas Bruno Belthoise e João Costa Ferreira recuperam a compositora num disco que inclui primeiras gravações mundiais, revelando uma figura essencial da transição entre o romantismo tardio e a modernidade musical francesa do início do século XX. Esquecida durante mais de um século, Armande de Polignac regressa agora através de um disco de Bruno Belthoise e João Costa Ferreira, dedicado a manuscritos reencontrados e primeiras gravações mundiais. Entre simbolismo, impressionismo e modernismo do início do século XX, o álbum revela uma compositora singular, cuja obra foi apagada da memória musical apesar da originalidade, da estética e da proximidade aos grandes centros artísticos franceses do início do século XX. “A música de Armande de Polignac é realmente uma coisa para descobrir”, começa por contar Bruno Belthoise. Para o pianista francês, a compositora pertence a um momento decisivo da cultura europeia, em que as mulheres começaram lentamente a conquistar espaço no universo da criação musical. “Ela fazia parte de uma família muito dedicada às artes e à música” e iniciou “muito jovem” os seus estudos musicais. Sobretudo, acrescenta Bruno Belthoise, pertenceu a uma geração que beneficiou de mudanças profundas na sociedade francesa: “Nos séculos antigos era quase impossível ser mulher compositora.” Bruno Belthoise recorda que o início do século XX coincidiu com a abertura gradual das grandes instituições musicais às mulheres. “Ela aproveitou uma dinâmica muito importante”, explica, referindo-se ao momento em que compositoras passaram a poder apresentar-se ao Prix de Rome. “Estas mulheres começaram a ser mais conhecidas no início do século XX.” Embora Armande de Polignac nunca tenha concorrido ao prémio, desenvolveu uma carreira intensa e ligada ao meio musical parisiense. “Ela dedicou a vida inteira à composição”, sublinha Bruno Belthoise. Estudou com figuras fundamentais da música francesa, entre elas Vincent d'Indy, Eugène Gigout e Gabriel Fauré. “Deixou uma obra muito importante, quase 200 obras em todos os domínios”, acrescenta. Música para piano, música de câmara, obras orquestrais, ópera e ballet fazem parte de um catálogo hoje ainda pouco conhecido. A compositora dirigiu igualmente as suas próprias obras no Théâtre du Châtelet, em Paris, e estreou a ópera Petite Sirène na Opéra de Nice. Para Bruno Belthoise, Armande de Polignac “simboliza a passagem entre a música romântica e a música moderna francesa”, num território onde convivem o impressionismo, o simbolismo e as novas linguagens do século XX. Ainda assim, a compositora acabou por desaparecer quase totalmente da memória musical europeia. “As suas obras não foram muito divulgadas, não foram muito editadas”, lamenta Bruno Belthoise. Grande parte da produção permaneceu inédita ou acessível apenas através de manuscritos. “Mesmo apesar de poder participar na programação de concertos em Paris, as mulheres não eram muito destacadas.” Ao ouvir o disco, a ausência prolongada na história da música de Armande de Polignac torna-se difícil de compreender. João Costa Ferreira descreve uma música construída sobre timbres delicados e ressonâncias quase suspensas. “Quando ouvimos Nos Jardins do Palácio do Sultão, sentimos esse universo tímbrico muito especial”, explica. O pianista português destaca ainda a importância do instrumento utilizado na gravação: “Havia um Steinway cujas características permitiam certas coisas que outros pianos não permitem.” A estética de Armande de Polignac revela uma forte influência do exotismo francês do início do século XX. João Costa Ferreira fala numa “procura por cores de países longínquos, como o mundo árabe e sobretudo o mundo asiático”. A compositora escreveu obras inspiradas na China, no Japão e nas atmosferas orientais das Mil e Uma Noites. “Ela seguia essa corrente estética modernista da procura por essas sonoridades exóticas”, acrescenta. Segundo João Costa Ferreira, essa linguagem resulta tanto do ambiente artístico parisiense como da influência directa dos mestres com quem Armande de Polignac estudou. “Vê-se claramente a influência dos seus pares e da sua época”, observa. A tradição impressionista francesa, marcada por Debussy e pelas Exposições Universais de Paris, atravessa muitas destas obras. Ainda assim, as referências nunca surgem como mera imitação. Há ecos de Fauré, Debussy ou mesmo de certas escolas russas, mas a escrita mantém sempre uma identidade própria. Bruno Belthoise enquadra essa diversidade no ambiente cultural extremamente aberto do início do século XX. “Era tudo aberto no início do século XX”, afirma. “Tchaikovsky chegou a Paris no fim do século XIX, Gustav Mahler no início do século XX. Essa convergência era importante para desenvolver a imaginação dos compositores.” Na escrita pianística, Bruno Belthoise identifica “uma mistura entre romantismo e modernismo”, associada a um trabalho particularmente sofisticado sobre a ressonância sonora. “Da maneira francesa, havia realmente este desenvolvimento do piano através das ressonâncias do instrumento”, explica. “Mas também a parte russa desenvolveu muito a escrita para piano.” Para João Costa Ferreira, interpretar estas partituras implica uma experiência rara no mundo contemporâneo da música clássica: tocar obras praticamente sem memória auditiva acumulada. “Hoje em dia, quando interpretamos Chopin ou Beethoven, temos todas as referências auditivas dessas obras”, explica. “Aqui criamos uma interpretação a partir do nada.” Esse desafio tornou-se central no percurso artístico dos dois pianistas. “Sentimos que estamos a descobrir algo pela primeira vez”, afirma João Costa Ferreira. “Propor uma primeira escuta, uma primeira interpretação de algo que nunca foi ouvido, pelo menos nos últimos cem anos, é muito estimulante.” Bruno Belthoise partilha a mesma visão. “Procurar repertório diferente é importante para nós”, diz. “Descobrir obras novas é uma coisa muito estimulante.” Esse trabalho de redescoberta já levou os dois pianistas a explorar repertórios esquecidos de compositores como José Vianna da Motta, Fernando Lopes-Graça ou Gabriel Fauré. Mas este disco surge também de uma dimensão pessoal. Bruno Belthoise revela que a ideia do projecto nasceu de “duas influências diferentes”. A primeira foi o pianista francês Laurent Martin, figura central na recuperação de compositoras francesas esquecidas. “O Laurent Martin gravou muitos discos e interpretou muitas vezes compositoras francesas”, recorda Bruno Belthoise. “Ele confiou-me uma quantidade de partituras dela, perguntando-me se eu estaria interessado em trabalhar a obra de Armande de Polignac para a fazer conhecer”. Essa transmissão entre músicos revelou-se decisiva para o projecto. Laurent Martin, conhecido pelo trabalho de investigação em torno do romantismo francês e das compositoras esquecidas, funcionou como verdadeiro impulsionador da redescoberta de Armande de Polignac. A segunda influência surgiu em Lisboa, através de uma descoberta inesperada. Um manuscrito de Cloches, ligado à família Assis de Barros, apareceu nas mãos de Bruno Belthoise graças ao investigador João Pedro Mendes dos Santos. “Foi exactamente como um arqueólogo”, admite o pianista francês. “Esse manuscrito surgiu completamente sem preparação e caiu nas minhas mãos.” A descoberta revelou uma ligação pouco conhecida entre Armande de Polignac e Portugal. “Ela tinha uma ligação particular à família Assis de Barros e visitou Lisboa várias vezes”, explica Bruno Belthoise. O disco inclui ainda várias obras para piano a quatro mãos, formação que exige uma relação muito específica entre intérpretes. “Tocar a quatro mãos é uma coisa de que gosto imenso”, afirma Bruno Belthoise. “É um pequeno exercício de equilibrismo.” A proximidade física obriga a reinventar gestos, movimentos e respirações. “É muito importante ensaiar juntos”, acrescenta. “Não podemos fazer piano a quatro mãos sem esse trabalho comum.” Para João Costa Ferreira, essa construção colectiva faz parte da própria identidade artística do duo. “Este desafio é completamente diferente do que gravar o grande repertório canónico”, afirma. Depois da edição do álbum, seguem-se agora concertos em Lisboa, Tavira, Madeira e França. Bruno Belthoise interpretou igualmente obras para piano solo de Armande de Polignac em Saint-Leu-la-Forêt, no Val-d'Oise, no passado 30 de Maio.

C'est avec le violoniste canadien Kerson Leong que Jonathan Fournel a enregistré son nouvel album tout juste sorti chez Alpha. Un album dédié à Fauré associant les deux sonates pour violon et piano du compositeur, écrites à deux périodes extrêmes de sa vie, ainsi qu'un florilège de transcriptions de mélodies et petites pièces du compositeur. « L'écriture de Fauré exprime quelque chose de profondément humain – les sentiments que nous portons dans notre cœur, mais qui nous semblent difficiles à traduire en mots » nous dit Jonathan Fournel, qui nous éclairera ce soir sur ses affinités fauréennes. Le pianiste nous dira également quelques mots sur le nouveau volet de son festival Les songes musicaux qui se tient ce week-end dans le pays du Saulnois. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:25:06 - par : Judith Chaine - Kun Woo Paik fut l'une des grandes figures du Festival international de Dinard, qu'il dirigea de 1993 à 2014. Né en Corée du Sud, il choisit de s'établir en France dans les années 70. Ce grand interprète de la musique russe et de l'oeuvre de Ravel revient sur son parcours personnel et musical. - réalisation : Gilles Blanchard, Marie-Christine Ferdinand - invités : Kun Woo Paik Pianiste sud-coréen Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:14:37 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau-Boulmier - Complices et amis de longue date, Kerson Leong, premier prix au Concours international de violon Yehudi Menuhin en 2010, et Jonathan Fournel, lauréat du Grand Prix International Reine Élisabeth en 2021, se retrouvent autour de Fauré. - réalisation : Pauline Boisaubert Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:14:37 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau-Boulmier - Complices et amis de longue date, Kerson Leong, premier prix au Concours international de violon Yehudi Menuhin en 2010, et Jonathan Fournel, lauréat du Grand Prix International Reine Élisabeth en 2021, se retrouvent autour de Fauré. - réalisation : Pauline Boisaubert Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Haldane virtuosos team up for concert For the first time, longstanding Haldane pals Sofia Kelly and Delia Starr are performing their greatest hits together at an independent, one-off concert at St. Mary's Church in Cold Spring on May 31. In the fall, Kelly will attend the University of Cincinnati to study classical vocal music. Many selections on the program will highlight her dramatic, operatic style and are works she submitted on audition tapes for college applications and competitions, like attending the Interlochen Arts Camp in Michigan and singing at the International InterHarmony Music Festival in Italy. In a video of the lieder "Die Stille Stadt" by Alma Mahler (wife of Gustav), recorded at St. Mary's and on the program for Sunday, she looks ready to vanquish a village as her booming voice resonates. Starr began plunking the piano at age 5 and is a fourth-generation musician. In addition to composing solo piano works in the classical vein, she wrote a piece at the Boston University Tanglewood Institute for a string quartet and will perform a "Piece for Clarinet and Piano" at the show (Katherine Filatov will accompany). Beyond their passion for European art music, the two share another bond: Their fathers are professional musicians. Composer and jazz pianist Daniel Kelly learned to play classical after Sofia cottoned on to the genre a couple of years ago, and will accompany her on a tune by Randy Newman and one of his originals based on a poem by Rainer Maria Rilke. Eric Starr's father, Nelson, played trumpet in the Tommy Dorsey Orchestra. Eric composes, leads Haldane's jazz performance program and teaches drums and piano at his Cold Spring studio. He also holds annual recitals at the Chapel Restoration, where Delia has played three solo shows. Kelly decided to attend a large school where she could minor or double-major in environmental studies. Starr, a junior, is applying to conservatories as well as universities and will major in composition, perhaps with a minor in piano performance. "It's nice to meet other people with different interests," says Starr. "I love music, but don't want to be trapped in a bubble with the same type of people." She's expanding her writing prowess beyond the piano because "it makes you a better candidate," she says. "I'm gearing up for tours and applications." Pecking out parts on the keyboard, she also plays back MIDI simulations of other instruments in her software program. "That's why piano is so great; all the notes are in front of you, and I use that to my advantage because it's easy to translate lines or chords for other instruments," she says. At the concert, Starr will perform her original music alongside pieces by Chopin and Beethoven. Her compositions hint at Brahms' cinematic style, and she admits an affinity for French impressionists like Fauré and Debussy. "I love film scores, and that may be something I get into," she says. Kelly and Starr crafted a thoughtful program that features guest artists, offers varied musical styles and contrasts vocals with instrumentals. "We've been talking about doing a concert together for so long, and it's now or never in our Haldane lives, so we're ready for a musical goodbye," says Kelly. "Delia and I share a sense of deep camaraderie in the music world, and we'll always be in the same orbit." St. Mary's Church is located at 1 Chestnut St. in Cold Spring. The free concert begins at 4 p.m. and will be followed by a reception.

Samir Savant surveys recordings of Fauré's Requiem and makes a top recommendation.

Fast wäre er ein einfacher Organist geworden, doch dann zog es Fauré nach Paris. Dort reüssiert er als Komponist, Lehrer, Salonlöwe - ein Freigeist, der sich nicht für Ideologien interessiert, dem es nur auf Qualität ankommt.

In zijn Après un rêve verklankt Fauré een droom waarin je wegzweeft met iemand die je lief is. Op de wolken, steeds hoger, steeds verder weg, naar een plek waar niets anders er toe doet dan jullie liefde. Wil je meer Kalm met Klassiek? Ga naar npoklassiek.nl/kalmmetklassiek (https://www.npoklassiek.nl/kalmmetklassiek). Alle muziek uit de podcast vind je terug in de bijbehorende speellijst (https://open.spotify.com/playlist/6YgSfm1Sux7CroiJvzeUdx?si=f0f254ee8f4048e7). 

durée : 00:18:07 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau-Boulmier - De la tendresse des mélodies de Fauré à la ferveur de la célèbre Sonate de Franck, en passant par Honnoré, Büsser et Enescu : l'alto se fait ici véritable chantre de l'École française. - réalisation : Pauline Boisaubert Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:18:07 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau-Boulmier - De la tendresse des mélodies de Fauré à la ferveur de la célèbre Sonate de Franck, en passant par Honnoré, Büsser et Enescu : l'alto se fait ici véritable chantre de l'École française. - réalisation : Pauline Boisaubert Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:15:14 - par : Lionel Esparza - Baryton suisse né en 1896, Charles Panzéra rencontre au Conservatoire de Paris son directeur Gabriel Fauré, qui l'oriente vers la mélodie. Le compositeur lui dédie en 1921 L'Horizon chimérique, son ultime cycle vocal. Il l'enregistre en 1936 avec sa femme, la pianiste Magdeleine Panzéra-Baillot. - réalisation : Flora Sternadel Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:15:14 - par : Lionel Esparza - Baryton suisse né en 1896, Charles Panzéra rencontre au Conservatoire de Paris son directeur Gabriel Fauré, qui l'oriente vers la mélodie. Le compositeur lui dédie en 1921 L'Horizon chimérique, son ultime cycle vocal. Il l'enregistre en 1936 avec sa femme, la pianiste Magdeleine Panzéra-Baillot. - réalisation : Flora Sternadel Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 02:29:08 - par : Gabrielle Oliveira Guyon - Au programme de ce samedi : Vivaldi, Wagner, Fauré, Donizetti, "Chat Pître" de Galliano et "Quand je vois passer un bateau" de Guy Bontempelli. - réalisation : Delphine Keravec, Geneviève Cras Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:15:32 - par : Lionel Esparza - Enregistrées à New York en septembre 1953 pour Columbia, les deux sonates de Gabriel Fauré par le violoniste Zino Francescatti et le pianiste Robert Casadesus figurent parmi les grands classiques du répertoire français au disque. Un duo enchanteur, au sommet de son art. - réalisation : Flora Sternadel Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:15:32 - par : Lionel Esparza - Enregistrées à New York en septembre 1953 pour Columbia, les deux sonates de Gabriel Fauré par le violoniste Zino Francescatti et le pianiste Robert Casadesus figurent parmi les grands classiques du répertoire français au disque. Un duo enchanteur, au sommet de son art. - réalisation : Flora Sternadel Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 01:00:08 - par : Priscille Lafitte - Daniel Mendelsohn, écrivain américain, spécialiste des textes d'Homère, mêle l'intime et l'érudition dans ses écrits, notamment dans "L'Odyssée, un père, un fils, une épopée". Pour Musique émoi, il revient sur des expériences musicales fondatrices : le Requiem de Fauré et les quatuors de Beethoven. - réalisation : Claire Lagarde, Maud Noury - invités : Daniel Mendelsohn Écrivain et critique américain, helléniste et francophile Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Today's featured artist is, I hope, a name that some of you will at least have heard of: the French mezzo-soprano Germaine Cernay, born Germaine Pointu in Le Havre in 1900 and dying tragically young of an epileptic event in war-torn Paris at the age of only 43. Here is an artist who strikes a balance between poise and white heat, with a voice of exquisite timbre anchored by a flawless technique. Between making her debut at the Opéra-Comique in 1927 and her early retirement from her singing career the year before her death with the intention of becoming a nun, Cernay was a prodigious recording artist and a habituée of both the operatic stage and the concert platform. Today's episode presents her in her core operatic repertoire (Debussy, Fauré, Mascagni, Bizet, Thomas, and Saint-Saëns), with a strong emphasis on the works of Jules Massenet (Werther, Don Quichotte, Thérèse, Le Cid, Hérodiade, Sapho). Cernay is also heard at the outer edges of the mélodie repertoire, singing songs by Charles Bordes, Xavier Leroux, and Georges Dandelot, alongside the more familiar Lalo, Chabrier, and Brahms, not to forget a smattering of operetta. Some of her strongest recordings feature stellar contributions by fellow singers Georges Thill, Arthur Endrèze, André d'Arkor, Roger Bourdin, and Charles Friant. In recent years, even without a sytstematic reissue of her recorded oeuvre, her reputation has only increased, and she is now recognized as a standard-bearer of the French mezzo-soprano repertoire. Countermelody is the podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and author yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.  

Lost to the world, ainsi s'intitule le premier album réunissant le violoniste Daniel Lozakovich et la pianiste Hélène Mercier, titre qui fait référence à un poème de Rückert et un lied de Mahler. Un album aux accents nostalgiques qui nous plonge dans une douce contemplation de l'ordre du rêve. Rachmaninov, Fauré, Debussy, Tchaïkovski, Mahlerou encore Kreisler ponctuent ce programme de miniatures et de transcriptions empruntant également au monde de la chanson avec notamment un clin d'œil particulièrement touchant à Romy Schneider. Daniel Lozakovich et Hélène Mercier nous éclaireront ce soir sur la conception de cet album et sur leur amitié musicale qu'ils cultivent depuis une dizaine d'années. Le violoniste nous dira également quelques mots sur le concerto de Pascal Dusapin qu'il créera les 20 et 21 mars à la Fondation Louis Vuitton. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Das Karlsruher Fauré-Quartett gibt es bereits seit drei Jahrzehnten in derselben Besetzung. In SWR Kultur erzählen die Geigerin Erika Geldsetzer und der Bratschist Sascha Frömbling, wie man ein Quartett über diese Zeitspanne zusammenhält, wie sich die Musikszene in den vergangenen 30 Jahren verändert hat und wie man es schafft, neugierig zu bleiben.

durée : 01:27:09 - Relax ! du lundi 02 mars 2026 - par : Aude Giger - Quand les compositeurs se rendent hommage — avec tendresse, humour ou vénération : Fauré et Messager parodient Wagner, Strauss cite les maîtres, Stravinski ressuscite Gesualdo, Liszt magnifie Verdi... Un programme tout en clins d'œil et révérences. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:27:09 - Relax ! du lundi 02 mars 2026 - par : Aude Giger - Quand les compositeurs se rendent hommage — avec tendresse, humour ou vénération : Fauré et Messager parodient Wagner, Strauss cite les maîtres, Stravinski ressuscite Gesualdo, Liszt magnifie Verdi... Un programme tout en clins d'œil et révérences. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Gepresenteerd door: Leonard Evers In het AVROTROS Vrijdagconcert hoor je wekelijks live de mooiste concerten door het Radio Filharmonisch Orkest, het Groot Omroepkoor en gastensembles. Amsterdam Sinfonietta Nederlands Kamerkoor Candida Thompson, viool/leiding Béni Csillag, koordirigent Mónica Monteiro, sopraan Kees Jan de Koning, bariton * Nystedt - Immortal Bach  * Bach - Chaconne uit Tweede vioolpartita (arr. Helga Thoene/Renske Vrolijk) - BWV 1004 * Pärt - Da pacem Domine  * Sjostakovitsj - Kamersymfonie op. 110a  * Fauré - Requiem (arr. Wijnand van Klaveren)

Carlos Iribarren | La nueva entrega de Hoy Toca tiene como protagonista una lengua importantísima, la francesa, en la cual hemos podido ver películas y series o incluso leer si tenemos un nivel aceptable. Pero lo que más nos gusta del idioma francés es escucharlo en canciones y más si tienen tanto nivel como el que os hemos preparado. Son canciones líricas, basadas sobre todo en poemas y a las que pusieron música genios como Fauré, Franck, Martini, Canteloube, Hahn y Debussy. Para comentar mil y una curiosidades sobre esta lengua y cómo los hispanohablantes nos enfrentamos a ella, contamos con la presencia de 2 profesoras, Emmanuelle André y Delphine Mourgues, quienes han enseñado francés a españoles y español a franceses, así que tendremos 2 puntos de vista para dar más ángulos al programa. Así de “charmant” es el nuevo episodio de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

durée : 00:14:55 - Le Disque classique du jour du jeudi 05 février 2026 - Tout l'art sacré romantique s'incarne dans ses pages : le Requiem de Gabriel Fauré s'offre sans détours, franc et généreux. Débutée à partir de 1887, et soigneusement retravaillée au fil des années, l'œuvre se déploie avec une ferveur spirituelle, portée par une écriture chorale fluide. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:14:55 - Le Disque classique du jour du jeudi 05 février 2026 - Tout l'art sacré romantique s'incarne dans ses pages : le Requiem de Gabriel Fauré s'offre sans détours, franc et généreux. Débutée à partir de 1887, et soigneusement retravaillée au fil des années, l'œuvre se déploie avec une ferveur spirituelle, portée par une écriture chorale fluide. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:10:42 - Le Disque classique du jour du jeudi 29 janvier 2026 - Gaspard Dehaene offre une immersion jubilatoire et poétique dans la classe de Gabriel Fauré. Son jeu traduit l'enthousiasme, la vivacité et la sensibilité propres à chaque compositeur de cette génération passée par le Conservatoire de Paris. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:10:42 - Le Disque classique du jour du jeudi 29 janvier 2026 - Gaspard Dehaene offre une immersion jubilatoire et poétique dans la classe de Gabriel Fauré. Son jeu traduit l'enthousiasme, la vivacité et la sensibilité propres à chaque compositeur de cette génération passée par le Conservatoire de Paris. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 02:28:59 - France Musique est à vous du samedi 24 janvier 2026 - par : Gabrielle Oliveira-Guyon - Au programme de ce samedi : Poulenc, Fauré, Monti, Cherubini. Avec également David Fray, Julien Martineau et Fatma Saïd. - réalisé par : Emmanuel Benito Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:28:41 - Relax ! du jeudi 15 janvier 2026 - par : Lionel Esparza - Camille Chevillard (1859-1923) est une figure majeure de la vie musicale de la Belle Époque. À la tête des Concerts Lamoureux pendant plus de 20 ans, il a créé des œuvres emblématiques de Fauré, Debussy et Ravel, et a introduit en France les grandes pages d'Elgar, Dvorák ou Richard Strauss. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

30 Jahre Fauré Quartett in Originalbesetzung: Pianist Dirk Mommertz erzählt von Besessenheit, menschlicher Zuverlässigkeit und der Kunst, als "Ehe zu viert" musikalisch gemeinsam zu wachsen.

We meet a teen cellist from a large musical family who performs a theatrical piece by Cassadó. An 18-year-old saxophone player with a commitment to community engagement delivers a moving Elegy by Fauré.Learn more about sponsor message choices: podcastchoices.com/adchoicesNPR Privacy Policy

Obras de grandes compositores de la música clásica como Mozart, Dvorak, Barber, Rachmaninov, Chopin, Mompou, Fauré o Richard Strauss en grabaciones de Ike Quebec ('Goin´home'), Liberation Music Orchestra ('Goin´home'. 'Adagio (The adagio for strings)', Charlie Haden Quartet West ('Moment musical opus 16 nº 3 in B minor'), Sir Roland Hanna ('Elvira Madigan'), Kenny Drew Jr Trio ('Waltz in A minor', 'Canción y danza VI'), The L.A. 4 ('Pavane op. 50') y Deodato ('Also sprach Zarathustra'). Escuchar audio

Merci de soutenir mon travail sur Donorbox !Rencontre autour du livre "Cette vie… et au-delà. Enquête sur la continuité de la conscience après la mort" de Christophe Fauré, psychiatre et psychothérapeute.Présentation par l'éditeurExpérience de mort imminente (EMI), Expérience de fin de vie (EFV), Vécu subjectif de contact avec un défunt (VSCD)… certains phénomènes humains semblent contredire l'affirmation quasi unanime de la communauté scientifique selon laquelle la conscience ne serait qu'une simple production de notre cerveau.Nourri des traditions spirituelles (bouddhiste, hindouiste), dont le discours sur la nature de la conscience fait écho aux enseignements de la physique quantique, Christophe Fauré est un de ces médecins qui s'y intéressent et s'interrogent. En unité de soins palliatifs, où abondent les récits de tels phénomènes, il a constaté le réconfort et l'apaisement que ces expériences avaient apporté à la plupart des personnes les ayant vécues. Il a alors entrepris d'étudier tous les travaux scientifiques sur la question.Ce livre est le fruit de ses investigations, une enquête aussi troublante que passionnante, apportant des réponses à des interrogations universelles : Qu'y a-t-il après un décès ? Notre conscience perdure-t-elle après la mort physique ? Quelle est la nature de notre conscience ?Christophe Fauré, psychiatre, psychothérapeute, est l'auteur de nombreux livres, parmi lesquels Vivre le deuil au jour le jour. Il est spécialiste de l'accompagnement des ruptures de vie depuis une trentaine d'années.Acheter le livre Cette vie... et au-delà, enquête sur sa continuité de la conscience après la mort de Christophe Fauré sur le site des Librairies indépendantes :- le livre broché, éditions Albin Michel- en poche, éditions Le livre de pocheLa plate-forme d'accompagnement au deuil Une lumière dans la nuit Une interview réalisée par Anne Greffe. Tous droits réservés. Soutenir mon travail par un don unique ou mensuel sur donorbox !Soutenir mon travail sur PaypalSoutenir mon travail sur Patreon Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

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durée : 01:27:59 - Laurent Korcia, fougue et sensibilité - par : Aurélie Moreau - 1er Prix du Concours Francescatti, Grands Prix des concours Paganini et Jacques Thibaud, Laurent Korcia est un violoniste célébré pour son jeu plein d'imagination et son tempérament audacieux. Aujourd'hui : Korngold, Bartók, Fauré, Kreisler, Ysaÿe… Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:27:19 - France Musique est à vous junior du samedi 15 novembre 2025 - par : Gabrielle Oliveira-Guyon - Ce samedi, un nouvel épisode des Contes de la Maison Ronde. À découvrir aussi, Le papillon et la fleur de Fauré, le choix de Rose, 6 ans, avec La Moldau de Smetana, et dans le labo de Nico : pourquoi aime-t-on chanter sous la douche ? Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 02:28:59 - France Musique est à vous du samedi 08 novembre 2025 - par : Gabrielle Oliveira-Guyon - Ce samedi, un programme mêlant Debussy, la soprano Nadine Sierra, Fauré, Scriabine, Bach, Rossini, ou encore Spohr. Également au programme : Samy Thiébault et du Fado. - réalisé par : Emmanuel Benito Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

The great French soprano Rachel Yakar died on 24 June 2023 at the age of 87. As she frequently performed opposite our last subject, Swiss tenor Eric Tappy, this episode makes a suitable pendant to that one. Celebrated for her transcendent performances of Baroque music, (Monteverdi and the French Baroque in particular), Yakar was (like previous podcast subjects Eugene Holmes, Oralia Domínguez, Hana Janků, Gwendolyn Killebrew, and Teresa Żylis-Gara) also a member of ensemble of the Deutsche Oper am Rhein in Düsseldorf and Duisburg, with which company she performed for more than 25 years, singing a dizzying range of repertoire, everything from Mélisande to Arabella, Liù to Rusalka, Euridice to Desdemona. She also performed Donna Elvira and the Marschallin at Glyndebourne; and was an unforgettable Poppea in the Ponnelle-Harnoncourt Monteverdi cycle filmed for Unitel. In her prime she was also a frequent visitor to the recording studio, singing everything from Rameau to Varèse, Mozart to Messiaen, with conductors from Harnoncourt to Boulez, Leonhardt to Nagano. She was also a devoted song recitalist and in the later years of her career, she made two recordings of melodies for Virgin Records with the admirable support of her long-term accompanist Claude Lavoix. For the majority of this episode, I have chosen excerpts from both of those recordings, featuring the songs of Fauré and Hahn, which include settings of poets central to their output, including Paul Verlaine, Armand Silvestre, Léconte de Lisle, and Théodore de Banville, supplementing it with additional material in French by Ravel, Lekeu, Clérambault, Messiaen, and Poulenc. Yakar, who, like Régine Crespin and Nadine Denize, studied under the French dramatic soprano Germaine Lubin, was renowned for her faultless technique, her acting prowess, her peerless French diction, and her communicative artistic sensibility, traits of which are all in evidence in all of her recordings from the 1960s through the end of her career in the mid-1990s. Yakar was especially treasured by her colleagues, friends, and students for the warmth and effervescence of her personality, and her devotion to passing on her knowledge and experience to a younger generation of singers. May you delight in the delicacy, humor, precision, and pathos of one of the most prodigiously gifted and versatile vocal artists of her generation. Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and author yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.

Anne Ghesquière reçoit le Dr Christophe Fauré, grand méditant, médecin psychiatre et psychothérapeute. Naître, aimer, mourir… et se retrouver au-delà du temps, est-ce possible ? La mort est-elle une fin ou un passage ? Que devient le lien d'amour quand un être cher disparaît ? Sommes-nous appelés à nous retrouver dans d'autres vies, sous d'autres formes ? Et faut-il nécessairement souffrir pour s'éveiller spirituellement ? Le Dr Christophe Fauré nous invite à explorer la réincarnation, la souffrance et la puissance transformatrice de l'amour. Son premier roman Mourir n'est pas te perdre est paru chez Albin Michel. [REDIFFUSION – BEST OF – MÉTAMORPHOSE]Ce premier épisode a été diffusé, la première fois, le 27 janvier 2022.Quelques citations du podcast avec le Dr Christophe Fauré :"Le grand danger c'est de vouloir psychologiser la spiritualité et de vouloir spiritualiser la psychologie.""Ce qui est important c'est cette vie, comment on la vit du mieux que l'on peut.""Les personnes en fin de vie ne disent pas « Je suis heureux parce que j'ai été aimé », ils disent « Je suis heureux parce que j'ai aimé »."Jusqu'au 31 octobre, tentez de remporter 500€ de prestations beauté et bien-être de votre choix, avec Planity !Recevez chaque semaine l'inspirante newsletter Métamorphose par Anne GhesquièreDécouvrez Objectif Métamorphose, notre programme en 12 étapes pour partir à la rencontre de soi-même.Suivez nos RS : Insta, Facebook & TikTokAbonnez-vous sur Apple Podcast / Spotify / Deezer / CastBox / YoutubeSoutenez Métamorphose en rejoignant la Tribu MétamorphoseThèmes abordés lors du podcast avec le Dr Christophe Fauré : 00:00Introduction02:00Présentation invité06:16Fin de vie, mort, deuil : des sujets encore tabous10:05L'expérience bouddhiste du Dr Christophe Fauré11:45La logique du Karma14:22L'art de renaître15:28Choisir son thérapeute19:37Le pitch de Mourir n'est pas te perdre24:27Faut-il souffrir pour s'élever ?26:44Les souffrances invisibles30:11Reconnaissance et vies antérieures32:40Se concentrer sur cette vie34:10L'amour, une composante fondamentale38:56Les vécu subjectif de contact avec un défunt41:02Le sujet de la schizophrénie46:21Les réalités parallèles51:10La naissance, reflet de notre future mort ?53:45La vie a-t-elle un sens ?Avant-propos et précautions à l'écoute du podcast Photo (c) Astrid di Crollalanza Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

The couple were only married for two years before her passing, with the sad news shared in a statement on Facebook.See omnystudio.com/listener for privacy information.

durée : 00:15:26 - Disques de légende du vendredi 10 octobre 2025 - Composé en plusieurs temps entre 1887 et 1901 et joué dans différentes versions dans l'intervalle, le "Requiem" de Fauré est présenté à l'Exposition universelle de 1900. Le voici dans une version de Neville Marriner et l'Academy of St Martin in the Fields enregistrée en 1993. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 02:29:00 - France Musique est à vous du samedi 27 septembre 2025 - par : Gabrielle Oliveira-Guyon - Au programme d'aujourd'hui : "Le temps l'horloge" de Dutilleux, "Après un rêve" de Fauré, mais aussi "Take the A Train" par Duke Ellington, et bien d'autres encore. - réalisé par : Emmanuel Benito Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:00:05 - Françoise Pétrovitch, plasticienne - par : Priscille Lafitte - Françoise Petrovitch est une plasticienne aux mille visages - par les portraits énigmatiques qu'elle peint - et à l'humour chevillé au corps... de ses sculptures. Cet entretien permet d'évoquer le silence de l'atelier, les jeux de transparence chez Fauré, la concentration du geste chez Bach. - réalisé par : Claire Lagarde Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

La importansia de la edukasión i su reflekto en la tradisión sefardí. Konversamos kon Andy Faur, sosiólogo, Ravino laiko i edukador kon orijines sefardim ke desde Israel, mos aserka una visión para la vida, edukando i konosiendo la esensia de las ensenyanzas en el djudaísmo. Tokamos los puntus sovre la valor de konservar la lingua i tradisiones sefardim. Kurunamos el programa kon el ermozo kante tradisional "Una noche al lunar" en la interpretasión de la kantadera Marlène Samoun.La tradisión i la lingua sefardí se deven kontinuar dando a konoser en Sefarad i en el mundo por entero: muestro lavoroEscuchar audio

Today in honor of Bastille Day, I present an episode featuring the late Gabriel Bacquier, who considered himself an “acting singer” rather than a “singing actor.” He made his first mark as a sublime Mozart singer, from there moving into Verdi baritone parts, and finally as a supremely skilled basso buffo. What is less well-known is that he was also a superb recitalist, and in today's bonus episode, I present him in recordings primarily from the early 1960s, but ranging into the late 1970s, which display his surprising skill in mélodie (for it is rare that one singer excels to the extent that Bacquier does in both opera and song). We hear him in live performances and studio recordings of songs of Fauré, Poulenc, Ravel, Duparc, Satie, and Poulenc, as well as examples from such lesser-known lights as Henri Sauguet, Louis Beydts, Maurice Yvain, and Marc Berthomieu. Bacquier's artistry began with the word as the basis for the shape and form of the music, and this approach proves to be equally valid and successful in song as in opera. Plus that, in the early years of his career, the voice was a thing of extraordinary beauty, whether in full-throated expostulation or the merest hint of a whisper. Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and journalist yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.

Teen Summer ProgramDiscerning Your VocationSt. Monica Hall: 6:30 pm