Podcasts about transmusicales

Dans cet épisode de Melody Makers, on plonge dans l'univers de Froid Dub, duo parisien formé par François Marché et Stéphane Bodin, co-fondateurs du label Delodio. Amis de longue date, ils développent un dub minimaliste et aérien : riddims au ralenti, basses profondes, delays hypnotiques et synthés analogiques. Entre héritage jamaïcain et influences cold-wave post-punk, leur son granuleux et cinématographique se démarque sur la scène dub française. De leurs EPs aux bandes originales, jusqu'à la scène où ils seront en concert à Paris et aux Trans Musicales de Rennes, découvrez l'une des signatures les plus singulières de l'année.Branchez le casque, montez le son, on les écoute.Un podcast réalisé par Julien Louët.On attend vos retours sur le compte Instagram de @MelodyMakersPodcast et vos super notes et commentaires sur les applis de podcast. Et abonnez-vous si vous aimez ce podcast. Merci ! Hébergé par Audion. Visitez https://www.audion.fm/fr/privacy-policy pour plus d'informations.

Révélé sur la scène des Transmusicales de Rennes en France, en 2023, le musicien et chanteur hélvéto-marocain Sami Galbi est devenu un véritable phénomène avec sa musique hybride mêlant disco, pop, raï, chaabi et électro. Il a sorti début mai son premier album, Yallah Bye Bye. Il se produit ce jeudi dans le sud-ouest de la France, à Toulouse sur la scène du festival Rio Loco. Sami Galbi propose une musique en perpétuel balancement entre ses racines africaines et sa culture d'adoption européenne.   À lire aussiL'équation Sami Galbi: l'électro sur de bons raï avec «Ylh Bye Bye»

Révélé sur la scène des Transmusicales de Rennes en France, en 2023, le musicien et chanteur hélvéto-marocain Sami Galbi est devenu un véritable phénomène avec sa musique hybride mêlant disco, pop, raï, chaabi et électro. Il a sorti début mai son premier album, Yallah Bye Bye. Il se produit ce jeudi dans le sud-ouest de la France, à Toulouse sur la scène du festival Rio Loco. Sami Galbi propose une musique en perpétuel balancement entre ses racines africaines et sa culture d'adoption européenne.   À lire aussiL'équation Sami Galbi: l'électro sur de bons raï avec «Ylh Bye Bye»

Qui a dit que les Flamands étaient austères ? Certainement pas nous ! La preuve, avec l'invité du jour de Place des fêtes. Cheveux blonds en bataille, yeux clairs qui pétillent, ton enjoué... difficile de ne pas craquer instantanément pour Jan Verstraeten, grand échalas originaire de Gand. On le sait la ville des 2 Many DJ's, ville étudiante, est une place forte de la musique et de la contre-culture en Belgique néerlandophone. Se destinant à une carrière de plasticien, Verstraeten a aussi écumé les cafés-concerts, les studios de répètes et les sous-sols de sa ville avec de multiples formations punk et post-rock. Pourtant, lorsqu'on l'a découvert, notamment sur la scène des Trans Musicales de Rennes en décembre 2022 avec sa coiffe et son maquillage de Mickey trash ose et blanc, il était entouré, de Lucy, son lama en peluche, Belly, un grand ours rose gonflable... et surtout d'un super groupe d'une petite dizaine de musiciens dont un quatuor à cordes. Pas exactement l'instrumentarium ou la scénographie de Bauhaus. Mais n'allez pas croire pour autant que notre joyeux Pierrot ne soit que frivolité et insouciance : la première chanson de son nouvel EP, lui est venue après le suicide de son meilleur ami, le musicien folk, Matt Watts. Dans la musique de Jan Verstraeten, tout est toujours affaire de contraste, de relief, d'ambivalence. Comme sur la pochette de Sailors get sea sick too, où un démon aussi tendre que menaçant enlace quelqu'un au beau milieu de la mer. Pour la version vinyle, l'artiste s'est même amusé à découper en pop-up, une drôle de jonque avec à son bord une confrérie des démons voguant sur les flots. Aujourd'hui, dans Place des Fêtes, on parlera agriculture et jeux vidéo avec la chronique de Juliette de Prigny qui s'intéresse au jeu Stardew Valley, mais d'abord, on plonge dans l'univers fascinant de Jan Verstraeten.

Le rock est mort, vive ROCKLAND ! Mardi 21h-22h sur Attitude Guttermouth - Hit machine Pour Habit - Evolution Fontaines D.C. - It's Amazing To Be Young Naxatras - Numenia Smutt - Dog The Vandals - Power Mustache Face To Face - I Know You Well PJ Harvey - Down By The Water Radiohead - Planet telex Del Amitri - Here And Now Pennywise - I Get Around (Beach Boys cover) MNNQNS - Kiss From A Rose (Seal cover) The Smashing Pumpkins - Clones (we're all) (Alice Cooper cover) Quartiers Libres - Laisse Pas Traîner Ton Fils (Supreme NTM cover) Dead End - Standing there (Beatles cover) The Dead Krazukies - Maniac (Michael Sembello cover) LohArano - LohArano ( live at Trans Musicales of Rennes

HAPPY VALENTINE'S! We're not doing anything romance-themed, sorry. This week, Dave and Adam are joined by freelance journalist Tessa Ndjonkou to celebrate 20 years of YouTube, and to ask - has it been a blessing or a curse for society at large? Throw in a lovingly composed news section and there's a LOT to discuss. And if you want even more NO ENCORE, consider signing up to our Patreon feed @ patreon.com/noencore - just five euro per month gets you weekly bonus content, including the imminent return of Film Club. Next up, Colin Farrell's 2003 ode to copaganda, S.W.A.T.~! As for this week's episode... ACT ONE (5:45): Kendrick Lamar's Super Bowl Half-Time show reviewed and debated, Rolling Stone's questionable Liam Payne cover story analysed, and Samantha Mumba versus the Eurosong panel - it's the week in music news. ACT TWO (1:01:54): Top 5 YouTube Videos.  Follow Tessa on InstagramFollow Tessa on LetterboxdDave's Trans Musicales festival review from 2013 Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

KEXP DJ Morgan Chosnyk joins host Evie Stokes to talk about Welsh indie rock and the French festival Trans Musicales. KEXP music director Chris Sanley shares some of the best of Bay Area artist SPELLLING’s music. Songs featured: Adwaith – “Miliwn” Roshâni – “Donya do Roozeh” Spelling - “Portrait of My Heart” Hosted by Evie Stokes. Produced by Lilly Ana Fowler. Editorial director: Larry Mizell Jr. Our theme music is Gospel for a New Century by Yves Tumor. Support the podcast: kexp.org/headphones Contact us at headphones@kexp.org.Support the show: https://www.kexp.org/donateSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Today I am joined by the incredible Electropunk band that is YARD!For this episode I'll be chatting with all 3 of the lads about their very busy year in 2024, covering their phenomenal live shows (including an amazing set Trans Musicales de Rennes 2024 which can be viewed through the link on their page) and each of the 3 singles they released, Call, Bend and Big Shoes, their awesome music videos while also chatting about the band's sound, how they craft it and what they have planned for 2025. I absolutely adore what this band is doing, I find the music they make to be so interesting and well crafted and their truly a spectacle so I'm over the moon to have had them on and for this episode to be out.YARD on LinktreeThe Gathering at Workman's - March 2nd Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Vu sur Transmusicales Rennes 2024 : Delaurentis et le trio Alice Ronald propose une rencontre réalisée aux Transmusicales de Rennes 2024 avec  Delaurentis, musicienne électro mêlant des airs de musique classique et le trio suisse Alice. Cet article provient de Radio AlterNantes FM

Une dernière fois en 2024, Tsugi Radio ouvre son Bar Pro. Fraichement revenu de Rennes pour les Trans Musicales et Bars en Trans, on va s'intéresser aux sorties du mois écoulé. D'ailleurs, un des groupes dont on va vous parler ce soir a eu la chance de profiter de la création des Trans Musicales. C'est le duo franco-belge, Candeur Cyclone qui était au micro de Tsugi Radio jeudi dernier au Liberté, et dont l'album teenage dirtbag est sorti fin novembre. La Belgique sera pas mal à l'honneur avec les albums du rappeur Damso, J'ai menti, et à celui de Warhaus, Karaoke Moon, le projet solo du chanteur de Balthazar. Direction aussi la Californie de Tyler The Creator et son album, CHROMAKOPIA. Autour du micro la rédactrice en chef du média La Vague Parallèle, Coralie Lacôte, Yann Bertrand, chef du service culture de France Info, et Patrice Bardot, directeur des rédactions de Tsugi.

Le rock est mort, vive ROCKLAND ! Mardi 21h-22h sur Attitude Addict - Monster Side The Smashing Pumpkins - Speed kills [alternate] LohArano - LohArano (live aux Trans Musicales de Rennes) Amplifier - Airborne Oceansize - Trail of fire Foo Fighters - Come Back Sonic Youth - Rain On Tin Patti Smith - Land Queen - Get Down, Make Love

Avec Bastien Stisi et Théo Sébald, revenus de Bretagne.

Après un passage remarquable lors des Transmusicales de Rennes, la DJ et productrice qui partage ses racines entre le Pérou et le Venezuela était de passage derrière les platines de Tsugi Radio, pour un set bouillant ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Après un passage remarquable lors des Transmusicales de Rennes, la DJ et productrice qui partage ses racines entre le Pérou et le Venezuela était de passage derrière les platines de Tsugi Radio, pour un set bouillant !

Dans ce nouvel épisode de "Brèves de Quartier, le podcast", Diakhoumba s'est rendue au concert du groupe mongole, Enji. C'était le jeudi 5 décembre 2024 à l'UBU dans le cadre des Transmusicales de Rennes. Il a été réalisé dans le cadre de l'accompagnement scolaire de la Maison de Quartier de la Bellangerais, avec l'aide de Baptiste Julien Blandet, journaliste. Découvrez son reportage immersif et laissez vous portez par une autre culture.

Émission crapuleries, mensonges et embrasser le Mal. Enfilez vos bas noirs, les gars, ajustez bien vos accroche-bas, vos porte-jarretelles et vos corsets. Allez venez ça va s'corser. Maquillez vos lèvres les gars, avec des rouges délicats. Faites vous des bouches sanglantes ou noires ou bleues si ça vous tente, On va danser le nazi rock.Émission dispo itou on da tube :Au programme cette semaine :* Leni Riefenstahl, la lumière et les ombres, d'Andres Veiel. Documentaire passionnant et terrifiant consacrée à la cinéaste officielle du IIIe Reich, empêtrée entre sa mégalomanie, son génie, ses contradictions et ses aveuglements arrangeants.* Un coffret Ram Gopal Varma, chez Spectrum Films nous permet d'évoquer l'influent et radical cinéaste indien d'Andhra Pradesh.______PUBLIC SERVICE ANNOUNCEMENT:  Le Film du Dimanche Soir, le meilleur film de l'année pour en finir avec 2024 !______Coups de cœur:THOMAS: Memoir of a snail (Adam Elliot)THIBAUT: Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles (Chantal Akerman)DOC ERWAN: Gallowstreet, aux dernières Transmusicales PLAYLISTPrégénérique / Extrait Indiana Jones et la Dernière CroisadeJohn Williams / Koeniggraetzer MarchGun Club / Bad Indian

“C'est un risque les Trans”, c'est ce que déclare Jean-Louis Brossard à nos confrères de Magic. Ici les artistes viennent présenter des projets très jeunes, et s'il peut y avoir un côté ça passe ou ça casse, on peut compter sur le public rennais pour venir soutenir massivement et avec bienveillance les près de 80 artistes à l'affiche. Depuis 1979, les Trans Musicales font la démonstration qu'on peut remplir des grandes jauges sans s'appuyer sur des locomotives vendeuses de billets et que faire le pari de la curiosité du public peut s'avérer payant. Bien malin qui saura comprendre la magie d'un festival vraiment pas comme les autres… Alors chaque année, on bosse, les écoutilles grandes ouvertes et on interroge Jean-Louis Brossard, pour composer le programme de notre émission annuelle en direct du Liberté, dans le centre-ville de Rennes. Dans cette émission, nous allons parler de ce qu'est d'être artiste aujourd'hui au Liban avec la musicienne, mais aussi architecte, Mayssa Jallad, on va s'intéresser à la scène électronique rennaise avec MAC&WESTER, on va faire notre habituelle escale au Théâtre de l'Aire Libre où a lieu la traditionnelle création des Trans assurée cette année par l'attachant duo Candeur Cyclone. On va s'ambiancer avec le disco-glam de l'Anglo-syrien, Ziyad Al-Samman et Sam et Simon qui compose à eux deux Pamela.

▶ Dans le Tempo # 80 Comme de nombreux français, vous fréquentez certainement les festivals. Mais savez-vous comment ils fonctionnent ? Dans ce nouvel épisode du podcast des passionnés de musique, Salman et Daz ont reçu Jean-Louis Brossard, co-fondateur et directeur artistique des Trans Musicales de Rennes depuis 1979. En sa compagnie, ils sont revenus sur ce festival d'hiver axé sur la découverte musicale. Jean-Louis programme des groupes de musique depuis 45 ans. Il a fait venir au Trans des artistes alors peu connus comme Etienne Daho, Daft Punk, Stephan Eicher, la Mano Negra, Rachid Taha, Justice, Stromae, Nirvana, Prodigy, ou encore Massive Attack. Il est aussi à l'origine des premiers concerts en France des Fugees, de Lenny Kravitz, de Bjork ou de Ben Harper. Avec les Trans, Jean-Louis a donc su mettre la Bretagne à l'honneur dans le monde entier. Dans ce 80e numéro de DLT, il vous raconte les coulisses de son festival, la place des Trans dans l'émergence en France, mais aussi les défis économiques et écologiques auquels il se heurte. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts ! ▶ Sommaire : 00:00 Présentation de l'invité 16:49 Les festivals, tous les mêmes ? 46:37 Programmation et émergence 59:34 Les défis d'un festival moderne 1:17:38 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

Pour vous donner l'eau à la bouche d'une 46ème édition prometteuse, déroulons dans cet épisode quelques 13 artistes/groupes présents au festival incontournable de Rennes. Et voyons voir aussi leurs références et connexions ! On s'y retrouve ??

Kat White est un artiste rennais, programmé aux Transmusicales 2024. Entre folk, rock et chanson, Kat écrit et interprête une musique émouvante, marquée par un univers très personnel et une grande délicatesse. Au micro de Yann, Kat revient sur son parcours, les artistes qui ont forgé ses goûts et sa passion sans borne pour la musique. Cette émission s'inscrit dans le cadre d'un partenariat avec les Transmusicales, avec quatre rendez-vous proposés aux Champs Libres durant le festival : concerts, rencontres..

SOMMAIRE : Spéciale Trans Musicales et Bars En Trans

Mon Dieu, c'est déjà les Trans ! Le petit monde de la musique essaie de prendre un peu d'avance de sommeil avant le dernier grand rendez-vous de l'année… et les artistes programmés aux Trans Musicales et à Bars en Trans sortent des singles ou des EPs ça dégaine de partout Mais sur Tsugi Radio, c'est tous les jours les Trans à l'image de l'émission du jour où on va prendre des news d'artistes qu'on suit comme November Ultra qui se paye le luxe d'un duo chic avec le Canadien Patrick Watson, le duo franco-chilien Nova Materia et son électronique aventureuse, Fat Dog toujours aussi efficace et quelques découvertes… Le premier lundi du mois, c'est aussi le jour où on accueille Nicolas Jalageas, notre libraire des Cahiers de Colette, et ça tombe bien parce que certains d'entre vous ont sans doute des cadeaux à faire VENDREDI SUR MER "Hard feat. Hanni El Khatib" CRAYON "Home Safe (feat. Yamê & Tora)" PAUL PRIER "Dust" ANTOINE ASSAYAS "La fièvre" ARHTUR FU BANDINI "Gobber" ARTICLE15 "HALLELUJAH" TUNDE ADEBIMPE "Magnetic" FAT DOG "Peace Song" THE LIMIÑANAS "J'adore le monde feat. Bertrand Belin" NOVA MATERIA "FICTIONS OF MYSELF" BLAWAN "Fires" PATRICK WATSON & NOVEMBER ULTRA "Silencio"

Valise, duo rennais de DJ et productrices nous rendent visite tout juste une semaine avant leur passage aux Trans Musicales. On en profite pour présenter leur travail de production qui s'exprime depuis un peu plus d'un an au travers de différentes sorties.Audrey et Sarah se sont réunies derrière les platines en 2020 pour former le duo Valise. En 2023, elles sortaient leur premier morceau et continuent de multiplier les sorties sur différents labels. Elles nous présentent ce travail qui les confirme dans un univers techno, trance et tribal. Et bien sûr, comment ne pas parler de leur passage aux Trans Musicales, vendredi 6 décembre.TRACKLISTValise, “Lobster Signal”, Who Let The Shrooms Out #3, novembre 2024.Amor Satyr, “Cosmik”, Cosmik Conduit, Wajang, février 2024.Olkan & la Vipère rouge, “Najib” (Valise remix), décembre 2024.Kukii, “Rare Baby”, juin 2024.WHAT'S GOING ONLes Trans Musicales approchent à grands pas ! La grand-messe rennaise des musiques actuelles, avec son lot de découvertes : environ 80 artistes et groupes du mercredi au dimanche, la plupart inconnu·e·s du grand public, mais aussi du public plus connaisseur. Alors on vous propose un mini-guide des concerts à ne pas rater aux Trans Musicales pour les amateurices de musique électronique.

Lola Avril est de retour pour sa chronique Musique et Politique. Quant à nous on se fait un petit point des nombreuses nouveautés tombées dans nos boîtes mails, nos playlists, nos plateformes et nos stories. Le fantasque flamand aux oreilles de Mickey, Jan Verstraeten, la Canadienne entre techno et dark disco, Marie Davidson, la broken pop tordue du Britannique, Blawan… si vous aimez ce qu'on n'entend pas ailleurs, c'est ici que ça passe ! Il y a un autre endroit qui concentre l'émergence et les nouvelles tendances depuis 1979, ce sont les Trans Musicales. Chacun son tour : hier on a parlé de Bars en Trans, aujourd'hui c'est le tour du grand frère. Retour des Trans Musicales dès mercredi au Théâtre de l'Aire Libre qui accueillera pour la création des Trans, le duo franco-belge Candeur Cyclone, et qui retrouvera la mythique Salle de la Cité où tout a commencé il y a 45 ans… Angèle Chatelier est allée rencontrer l'infatigable Jean-Louis Brossard. KUKII "Rare Baby" PAMELA "G.R.E.A.T." ASTRAL BAKERS "Within A Heartbeat" THE HAUNTED YOUTH "In My Head" KRIILL "escape this life" JAN VERSTRAETEN "Wolfman" jasmine.4.t "Elephant" BLAWAN "Fires" MARIE DAVIDSON "Sexy Clown"

durée : 00:27:04 - Live à Fip - Avant de vous faire vivre la 46e édition des Trans Musicales, nous invitons son directeur Jean-Louis Brossard ainsi que l'artiste jordanien basé à Londres qui vient présenter au micro son premier EP "Pleasure Complex".

On today's music show on arts24, Jennifer Ben Brahim is joined on set by Norwegian-American singer Okay Kaya and Syrian-British musician Ziyad Al-Samman. Okay Kaya is known for juxtaposing her sweet vocal melodies with her unfiltered take on the human experience. She's just dropped her fourth album called “Oh My God – That's So Me”, a reflection on social media and “meme culture”. The album also discusses isolation and storytelling. Okay Kaya is playing this week at Paris' Pitchfork music festival. Ziyad Al-Samman is on track to becoming everyone's favourite habibi music maker: His childhood in Jordan helped inform his musical style, which is also influenced by Prince and David Bowie. He's set to drop his debut EP “Pleasure Complex” and is performing next month at Trans Musicales festival in Rennes, France.

Les soirées FUN ! FUN ! FUN ! débarquent à l'Ubu et on vous en parle avec Théo Muller, assistant programmateur des Trans Musicales. Le premier numéro de ces soirées a lieu samedi 27 septembre avec les artistes Desire, Nuanss, Ninjaa et Kimona.Les Trans Musicales et l'Ubu s'attachent à défendre les musiques électroniques à Rennes depuis plus de 30 ans. Cette année, sous la houlette du nouvel assistant de programmation Théo Muller, une nouvelle série de soirées débarque avec un nom qui en dit long : Fun ! Fun ! Fun ! En studio avec nous, Théo nous présente le concept de cette soirée et la programmation du premier numéro : Desire, Nuanss, Kimona et Ninjaa. RDV le 27 septembre pour une soirée qui s'annonce Fun ! Fun ! Fun !Ninjaa conclut l'émission avec un DJ set aux couleurs musicales de la soirée : house progressive, trance et breaks.WHAT'S GOING ONFocus sur la scène queer française d'hier à aujourd'hui, du collectif With Us de Desire au Pulp, club lesbien qui a fait les belles heures de la fête parisienne entre 1997 et 2007.TRACKLISTAxon Growth Factor, "Minnippi Dub", Nightworks Vol 1, The Space Between Us, 2023.Baraka, "Panguipulli (Desire Remix)", Baraka (Remixes Part 1), 2023.Desire, "For Them, You're Just A Freak", Correspondant, août 2024.Bonne émission

Les Nana Benz, sont des femmes d'affaires visionnaires qui ont fait leur fortune et leur succès dès les années 60 en vendant la wax, le tissu imprimé africain. On les appelait comme ça parce que c'étaient les seules à conduire des Mercedes. En ce qui concerne les Nana Benz du Togo, ce sont trois musiciennes et chanteuses découvertes par Vaudou Game qui fort de son succès et comme beaucoup d'artistes issus des pays d'Afrique investit pour soutenir les jeunes artistes et la scène émergente chez lui.Elles étaient à l'affiche des Trans Musicales en 2022 et, comme le dit mon éminent confrère Jacques Denis dans Libération, elles proposent une version tropicalisée de la post-modernité en s'inspirant de chansons vaudou traditionnelles. Elles nous rappellent que le vaudou ce n'est pas une science occulte comme dans les films hollywoodiens mais un appel à consulter et écouter la nature. Féministes, écologistes, Nana Benz du Togo a sorti son premier album, AGO, en 2023 et monte sur la scène Greenfloor de Cabaret Vert accompagné de deux musiciens et leurs percussions de récup à base de bassines, casserole, valise en carton, tubes de PVC et sandales de chaussures. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Les Nana Benz, sont des femmes d'affaires visionnaires qui ont fait leur fortune et leur succès dès les années 60 en vendant la wax, le tissu imprimé africain. On les appelait comme ça parce que c'étaient les seules à conduire des Mercedes. En ce qui concerne les Nana Benz du Togo, ce sont trois musiciennes et chanteuses découvertes par Vaudou Game qui fort de son succès et comme beaucoup d'artistes issus des pays d'Afrique investit pour soutenir les jeunes artistes et la scène émergente chez lui. Elles étaient à l'affiche des Trans Musicales en 2022 et, comme le dit mon éminent confrère Jacques Denis dans Libération, elles proposent une version tropicalisée de la post-modernité en s'inspirant de chansons vaudou traditionnelles. Elles nous rappellent que le vaudou ce n'est pas une science occulte comme dans les films hollywoodiens mais un appel à consulter et écouter la nature. Féministes, écologistes, Nana Benz du Togo a sorti son premier album, AGO, en 2023 et monte sur la scène Greenfloor de Cabaret Vert accompagné de deux musiciens et leurs percussions de récup à base de bassines, casserole, valise en carton, tubes de PVC et sandales de chaussures.

Asna, est l'invité culture de ce vendredi 12 juillet. La DJ Ivoirienne vient de connaitre une année exceptionnelle. Transmusicales de Rennes, afropunk à Paris, elle applaudie partout où elle se produit. Rencontre avec la star montante des DJ ouest-africain.  Pour en savoir plus sur le festival : Les Suds à Arles

Asna, est l'invité culture de ce vendredi 12 juillet. La DJ Ivoirienne vient de connaitre une année exceptionnelle. Transmusicales de Rennes, afropunk à Paris, elle applaudie partout où elle se produit. Rencontre avec la star montante des DJ ouest-africain.  Pour en savoir plus sur le festival : Les Suds à Arles

SOCIAL DANCE est né à Marseille de l'imaginaire de 3 meilleurs amis. Faustine, Thomas et Ange vivent et composent leur musique ensemble. Forts de leur amitié harmonieuse et de leurs premières compositions, la triplette phocéenne fonde les bases de sa pop décomplexée et absurde. On peut déjà déceler dans leur style l'influence cruciale des transes de Talking Heads, des syncopes électroniques de LCD Soundsystem et l'esprit des Rita Mitsouko. Un peu plus d'un an après les “Rumeurs" échappées de leur premier EP dont le tubesque “Parler”, le trio marseillais Social Dance fait une ”Volte-Face” avec ce nouvel EP sorti le 17 mai, qui confirme leur succès grandissant. Quelques coups d'éclats médiatiques et soixante concerts plus tard (dont les Transmusicales de Rennes), ce deuxième EP invoque plus que jamais la pop euphorisante et rassembleuse, dans laquelle Faustine, Ange et Thomas déploient une énergie largement plébiscitée sur scène. Ils sont en concert à Nîmes le jeudi 11 juillet grâce au Musight Club pour le festival Une Salle Sous Les Etoiles

KEXP's Morgan Chosnyk talks us through this year's Trans Musicales festival in France and shares five of her favorite live sessions KEXP captured while at the festival. Those sessions are now available on KEXP's YouTube channel: Raül Refree Moja Chalk Flore Laurentienne Ana Lua Caiano Support the show: https://www.kexp.org/sound/See omnystudio.com/listener for privacy information.

C'est en Bretagne que nous plantons la tente pour un résumé sonore des dernières Transmusicales de Rennes. Coup de cœur d'Elodie Maillot : Yamê ! Ce festival international déniche les futurs artistes qui vont cartonner. Les chiffres en 2023 : 52 000 festivaliers, 77 groupes sélectionnés par le boss Jean-Louis Brossard (Stromae, Björk, Les Fugees…).Elodie Maillot l'avoue tout net, elle a craqué pour Yamê ! Par ailleurs révélation masculine des Victoires de la musique 2024. Son argot de Douala à Cergy-Pontoise, sa plume où s'entrechoquent Mami Wata, Natacha Polony, la moula du Katanga font exploser le 237 (c'est l'indicatif du Cameroun). Le bantou bionic, fils du musicien sénégalais M'backe Sow est le 1er invité de ce reportage.Vous y rencontrerez également Hanaa Ouassim, Cyril Yeterian du groupe Yalla Miku et label manager du label genevois Bongo Joe, sans oublier la musique qui guérit de Ndox Électrique ou de Sami Galbi. Lien Yamê YouTubeProchain rdv des Transmusicales : du 4 au 8 décembre 2024Les Trans 2023 à lire sur RFI MusiqueYamê à lire sur RFI Musique.

C'est en Bretagne que nous plantons la tente pour un résumé sonore des dernières Transmusicales de Rennes. Coup de cœur d'Elodie Maillot : Yamê ! Ce festival international déniche les futurs artistes qui vont cartonner. Les chiffres en 2023 : 52 000 festivaliers, 77 groupes sélectionnés par le boss Jean-Louis Brossard (Stromae, Björk, Les Fugees…).Elodie Maillot l'avoue tout net, elle a craqué pour Yamê ! Par ailleurs révélation masculine des Victoires de la musique 2024. Son argot de Douala à Cergy-Pontoise, sa plume où s'entrechoquent Mami Wata, Natacha Polony, la moula du Katanga font exploser le 237 (c'est l'indicatif du Cameroun). Le bantou bionic, fils du musicien sénégalais M'backe Sow est le 1er invité de ce reportage.Vous y rencontrerez également Hanaa Ouassim, Cyril Yeterian du groupe Yalla Miku et label manager du label genevois Bongo Joe, sans oublier la musique qui guérit de Ndox Électrique ou de Sami Galbi. Lien Yamê YouTubeProchain rdv des Transmusicales : du 4 au 8 décembre 2024Les Trans 2023 à lire sur RFI MusiqueYamê à lire sur RFI Musique.

Quel est le lien entre les Malgaches Dizzy Brains, le Sud-africain DJ Mujava, le label ougandais Nyege-Nyege ou encore le Nigérian Keziah Jones ? Tous ces artistes du continent africain ont été découverts au festival des Trans Musicales de Rennes dans l'ouest de la France. La semaine passée, c'était la 45e édition de cet événement. Membre fondateur du festival et programmateur des « Trans », Jean-Louis Brossard cherche depuis plus de quatre décennies des pépites sonores du monde entier, un humaniste, militant qui se bat pour que la musique se fasse entendre. À écouter aussiLes Trans Musicales dans un autre monde avec les Sénégalais de Ndox Electrique

durée : 01:57:28 - Live à Fip - FIP vous fait vivre la 45e édition des Trans Musicales de Rennes et invite en session live le quartuor punk d'avant-garde argentin, l'inclassable rappeur franco-camerounais et l'artiste helvético-marocain et son raï contemporain.

durée : 01:53:53 - Live à Fip - FIP vous fait vivre la 45e édition des Trans Musicales de Rennes et invite en session live le quatuor rock de Birmingham, la chanteuse et musicienne irano-américaine et le producteur et chanteur reggae britannique.

durée : 02:00:06 - Live à Fip - FIP vous fait vivre la 45e édition des Trans Musicales de Rennes et invite en session live la batteuse israélienne, le sextet psych-folk néerlandais et l'artiste de Kansas City.

durée : 00:05:54 - Dans la playlist de France Inter - Le musicien et producteur barcelonais, connu pour son travail avec Rosalía, Lee Ranaldo ou Rodrigo Cuevas, est attendu à l'opéra de Rennes pour une création aux 45èmes Transmusicales. L'adaptation d'un album qui mêle madrigal, noise et ambient.

On the show this time, it's the Estonian zither songs of Duo Ruut. Duo Ruut is the stunning musical project of Estonian musicians and songwriters, Ann-Lisett Rebane and Katariina Kivi. They play a large Kannel, an Estonian Zither, while singing in harmony. They draw from Baltic traditions, but in reality they are creating a completely new sound. They have released an album - 2019's 'Tuule sõnad,' and the EP 'Kulla kerguseks' available on Bandcamp or through their own website. Recorded 12/07/2022. Noore kuu tervitamine Tuule sõnad Veresõnad Nightingale Tantsma kutsumine Watch the full Live on KEXP session (recorded at Trans Musicales) on YouTube.Support the show: https://www.kexp.org/donateSee omnystudio.com/listener for privacy information.

On the show this time, it's the Estonian zither songs of Duo Ruut. Duo Ruut is the stunning musical project of Estonian musicians and songwriters, Ann-Lisett Rebane and Katariina Kivi. They play a large Kannel, an Estonian Zither, while singing in harmony. They draw from Baltic traditions, but in reality they are creating a completely new sound. They have released an album - 2019's 'Tuule sõnad,' and the EP 'Kulla kerguseks' available on Bandcamp or through their own website. Recorded 12/07/2022. Noore kuu tervitamine Tuule sõnad Veresõnad Nightingale Tantsma kutsumine Watch the full Live on KEXP session (recorded at Trans Musicales) on YouTube.Support the show: https://www.kexp.org/donateSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Trans Musicales is a long-running music festival in Rennes, France that brings together a consistently incredible lineup of new and emerging artists from around the world. KEXP's DJ Morgan Chosnyk shares some of the highlights from the 16 sessions KEXP filmed while at the festival.  Artists discussed:   Seb Martel: https://www.youtube.com/watch?v=9A0OsX9pRK4  Nana Benz du Togo: https://www.youtube.com/watch?v=8uDs4X93MYo  79ers Gang: https://www.youtube.com/watch?v=OTzoyzbuubs  Support the show: https://www.kexp.org/sound/See omnystudio.com/listener for privacy information.

Blutch, DJ et producteur breton, s'apprête à sortir un prochain EP, entre house, nu disco, breakbeat et vibes trancy, le 24 mars prochain, sur Astropolis Records. Le premier single de ce disque “Condate” vient de sortir. Il jouera le 9 mars au Monk'Is au Crans Montana, le 11 mars il sera au Festival Jazz à l'étage à Rennes et au Rex Club le 31 mars avec Eris Drew & Azo.Il a déjà sorti son premier album “Terre Promise”, en hommage à sa Bretagne natale, la géographie et ses souvenirs étant le fil rouge de ce disque, sur Astropolis Records le 28 janvier 2022. Blutch a été révélé aux Transmusicales de 2014 et commence par des mixs entre hip-hop et abstract, puis explore de la house aux influences soulful, des beats disco, avant d'expérimenter une musique plus cinématographique et rêveuse, toujours avec des productions soignées aux textures multiples.Il fait aussi partie du groupe La Tangente, un groupe de DJs de Rennes. C'est un artiste apprécié de Radio Nova et des DJs, puisqu'il a été remixé par beaucoup d'entre eux, comme Michael Mayer pour n'en citer qu'un. Ses lives sont envoûtants et aussi soignés que sa musique, offrant une expérience avec une scénographie très travaillée, entre paysages et rêves, qui fait échos avec ses productions. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Ce vendredi 9 décembre 2022, nous avons eut comme invités Stéphane TEGBAO et Farid TERBAL, de la cohésion sociale à l'Espace Loisirs jeunes de la ville de Tours. Nous les avons reçu à l’occasion du Challenge Zoé Acte 3 qui s’est déroulé le samedi 10 décembre au TOURS FOOT Indoor ex. « Le Five ». […] L'article Sortez ! – Challenge Zoé + Vendredi Confetti (Festival Transmusicales) est apparu en premier sur Radio Campus Tours - 99.5 FM.

En 1979, Jean-Louis Brossard créait le festival les Trans Musicales à Rennes, dans l'ouest de la France. Avec comme identité : faire venir et découvrir des musiciens inconnus notamment du continent africain comme Keziah Jones et Femi Kuti du Nigeria ou les punks malgaches Dizzy Brains. Pour la 44e édition, qui se termine ce dimanche, 80 groupes se sont produits, avec autant de découvertes pour le public et des milliers d'anecdotes, d'histoires pour Jean-Louis Brossard. ► À écouter aussi : Trans Musicales de Rennes: Nana Benz pour la première fois en Europe

durée : 00:02:27 - Grand angle - Les 44ème Transmusicales se déroulent en ce moment à Rennes, et jusqu'à dimanche. Le festival défricheur, fait comme chaque année un tour du monde de la musique et devient pour un temps une tribune pour les groupes venus de zones de conflits.

Adoubée par Honey Dijon, Vanille fera trembler le Hall 9 du Parc Expo des prochaines Trans Musicales de Rennes le 10 décembre prochain. Elle est passée au studio nous montrer de quel bois elle se chauffe.

Là, entre les vivants et les morts, entre le visible et l'invisible. Là, monte la plainte éternelle de la Gwerz, magnifiquement incarnée par la voix de Denez. À découvrir sur son 12ème album  «Ur mor a zaeloù – Une mer de larmes». Denez Prigent rassemble plus de 60 millions de vues sur YouTube. Son titre Gortoz a ran, BO du film Black Hawk Down, de Ridley Scott et du film Les Seigneurs d'Olivier Dahan, repris dans les séries culte US South Park et Hawaii 5-0, dans des documentaires et par de nombreux artistes internationaux, soutient en 2020 le projet caritatif Bodymod qui lutte contre les violences faites aux femmes. Suivant sa voie hors des sentiers rebattus, seul a cappella aux Transmusicales de Rennes, mariant avant l'heure chant traditionnel et musique électronique, collaborant avec le mythique rappeur du Bronx Masta Ace et le poète slameur Oxmo Puccino, s'isolant pendant dix ans pour composer 50 000 vers… Denez ose ici un album dédié à la Gwerz, ce chant tragique né au Vème siècle, qui évoque sans tabou la mort et célèbre l'amour éternel. Ur mor a zaeloù – Une mer de larmes, voici le 12ème album de Denez enregistré en pays du Trégor, dans les Côtes d'Armor dans l'Église de Saint-Brendan de Lanvellec. Dix titres qui subliment les tragédies et les souffrances d'une humanité qui s'exprime, des chants sacrés en langue bretonne emprunts d'une grande spiritualité, transmis au travers du temps comme autant d'échos aux drames contemporains et à nos propres peurs, des chants qui nous élèvent et nous ramènent à l'essentiel au plus près de nous-même.   Tourné par Arnaud Héry dans l'Église de Lanvellec, lors des séances d'enregistrement de l'album, voici le clip Ar bugel koar - L'enfant de cire.  Pas de scénario, l'idée était de partager un moment avec Denez et les musiciens, en immersion, comme si l'on était avec eux. Quelque chose de simple, d'intimiste, dans le respect des lieux. Pour sentir cette proximité, j'ai tourné entièrement au «steadycam» pour qu'il y ait cette sensation de mouvement continu mais avec légèreté. Enfin, j'ai choisi de travailler l'image dans une teinte «noir et blanc» qui met en valeur les textures et la lumière. Un noir et blanc profond qui vient soutenir l'émotion dégagée par le morceau. L'intensité des émotions, la force des récits, le jeu sensible des musiciens, et bien sûr la voix unique et vibrante de Denez qui entre en résonance avec la réverbération naturelle du granit, sont au cœur de ce nouvel album tout particulier, dédié à la Gwerz, ce très vieux chant venu des premiers âges chrétiens et druidiques quand les bardes gallois marièrent leurs chants à ceux des bardes d'Armorique. Incantatoires, solennelles, envoutantes, de grandes Gwerz réunies ici, de véritables trésors d'une immense richesse tant par leurs mélodies, leur épure musicale que par leur poésie d'une beauté à couper le souffle. Des chants mêlés de stupeur et de pleurs, de renoncement et d'acceptation, de colère et de révolte, de douleur et de renaissance, de réalité et de fantastique, et qui racontent le combat éternel des Hommes devant la vie et devant la mort - l'Ankou omniprésent jamais tabou et dont la conscience fait mieux aimer la vie. Une mort libératrice pour rejoindre l'être aimé, ou punitive, source de malheur et de souffrance. Au travers des âges, quand l'heure n'est ni à la psychanalyse, ni au développement personnel, les Gwerz exorcisent les douleurs engendrées par la main implacable d'un pouvoir aveugle, la maladie dévastatrice ou le désespoir de la perte de l'être aimé. La Gwerz a ce pouvoir cathartique d'arrêter le temps et d'effacer les tensions et les peurs un peu comme le pleur. Après avoir chanté, on se sent lavé, libéré, soulagé. Le chant par l'émotion profonde qu'il véhicule dépasse les mots. De nombreuses personnes viennent me dire après avoir entendu une Gwerz : je n'ai pas compris les paroles parce que je ne parle pas breton mais j'ai été profondément ému.   Les chants relatent des événements tragiques qui touchent la communauté : épidémies: superbe interprétation de la célèbre Peste d'Elliant à la mélodie très ancienne aux « archaïques » intercets du VIème siècle, guerres et batailles : bouleversante Gwerz du soldat Le Fur, désespoir solitaire d'E Ti Eliz Iza, famines : effroyable désolation de la Gwerz La famine de Kiev. Il y est aussi question de drames intimes, d'histoires intemporelles et tourmentées, d'amours malheureuses ou immuables, où seul l'amour absolu et idéalisé subsiste après la mort : émouvante Ma bien-aimée est morte chantée pour la 1ère fois par Denez, La fille deux fois mariée, sombre Iwan Gamus aux litanies proches des oraisons funèbres. Mensonge et trahison de L'enfant de cire, où la ritournelle entêtante presque dansante d'un saxophone répond avec légèreté à la mélancolie de la voix. Un répertoire entièrement traditionnel hormis deux compositions de Denez :  La famine de Kiev composée en 1999 et dédiée aux peuples opprimés, sur la grande famine de Kiev en Ukraine de 1932. Une interprétation renouvelée avec le chœur des enfants de la maîtrise de Saint-Brieuc. Kanañ a ran / Je chante, une poésie intimiste à la manière d'un haiku qui place l'amour au centre de tout, peu importent les tourments de la vie, un chant d'amour doux et sensible. Espoir léger d'un amour en devenir, l'album s'achève sur Deuit ganin / Venez avec moi, une Gwerz de onze minutes. Tout en épure a cappella, la profondeur du chant enraciné, incantatoire et sacré de Denez, à la source renouvelée. Une écriture efficace avec images fortes, signes, intersignes et symboles inspirés de la mythologie celtique, profane ou religieuse, irrigue cette poésie épique où la notion de destin prévaut sur sa propre histoire personnelle.  Pour marquer les esprits et imprégner les mémoires, pour que les histoires puissent se transmettre, les scènes sont dépeintes avec une grande simplicité, une concision, une économie de mots où les couleurs vives prédominent : - noir du mois de novembre, des corbeaux, de la misère, des prêtres, des charrettes charriant les morts... - rouge des hommes de Kiev, des soldats, du saignement du nez messager d'un malheur à venir, et quand le mensonge de 9 mois prend forme entre sa jupe rouge et sa chemise blanche… - blanc de la pierre, d'une robe de satin, des cierges de la ceinture de cire, du linceul, de l'enfant innocent ou des cheveux d'un vieillard… Parfois le vert d'un sapin pourtant vite destiné à mourir, le chatoiement bleuté d'une robe de satin réhaussé par le merveilleux scintillement du fil d'argent brodé ou la lumière éblouissante de cheveux d'or offerts pour couronne ou d'un anneau. Pas de teintes douces si ce n'est le mystérieux et unique clair-obscur d'un clair de lune.   Un monde où les éléments de la nature sont bienfaisants et porteurs de vie : l'air: vent, la terre : champ, pierre, herbe, récoltes, blé, rocher, chemin ou, au contraire, témoignent de souffrances et de destruction : l'eau: larmes, mer, fontaine, pluie, navire, noyade, le feu : bois, bûcher… La religion y est omniprésente, guide les conduites et rythme la vie: noces, mariage, cimetière, tombe, messe, prêtres, église, baptême, bénédictions, supplications, prières… et le quotidien est réduit au stricte minimum : maison, lit, porte, murs, clefs, coffre, écuries, greniers, charrette, nourrice. Des mots qui disent une culture où l'intimité du corps se dévoile peu : robe, cheveux, oreilles, au contraire des souffrances de l'âme, douleur absolue d'une mère ou d'un père qui perd ses trois, sept, neuf enfants, son fils, sa fille unique ou d'amoureux malheureux dont le cœur se brise, en charpie. Des mots qui osent dire la violence des sentiments et ce qu'ils peuvent engendrer : colère, mauvaises langues, sortilège, s'expriment par le tranchant des armes : fusil, sabre ou des outils du quotidien : couteau, hache.  S'inscrivant dans cette longue chaîne d'une mémoire populaire vivante, Denez transmet le feu de la tradition, imagine d'autres mots, compose comme dans Iwan Gamus et Bosenn Eliant les vers de certains couplets afin de retrouver la forme originelle du tercet, l'ancien mode de composition bardique, rapièce de belles ruines érodées par le temps auxquelles il redonne un nouveau souffle.   Playlist - Ma Bien-aimée est morte - Enfant de cire voir le clip  - Le Soldat le Fur - La peste d'Elliant - La famine à Kiev - Venez avec moi  - Kan An ran   ► Album Ur mor a zaeloù – Une mer de larmes (Arsenal Prod/ Coop Breizh 2022) chaîne YouTube Denez.

Pour la sortie du 2è album « In Paris », les 7 musiciennes béninoises (12 à 19 ans) du Star Feminine Band jouent 2 titres dans la #SessionLive, puis nous recevons Grupo Compay Segundo de Cuba, dignes rejetons de Compay Segundo, voix légendaire du Buena Vista Social Club qui présente le nouvel album « Vivelo ». Star Feminine Band : un premier aller et puis le retour par Jacques Denis Produire un disque, ça peut être une aventure. Le faire avec des jeunes filles originaires du nord-ouest du Bénin, cela relève de la gageure. C'est ce premier défi qu'a relevé Born Bad, pas franchement un label dans le genre world music, en publiant à la fin 2020 le premier album du Star Feminine Band. Concert de louanges, tout le toutim, et patatras : annulée pour cause de Covid, la tournée qui aurait dû concrétiser en direct tous les espoirs placés par le groupe et son entourage. La pandémie n'aura néanmoins pas eu raison de leur doux désir de les voir sur les scènes européennes. Un an plus tard, le combo sera de nouveau sur l'affiche des Transmusicales, point d'orgue d'une première tournée malgré toutes les galères et péripéties. « Cela n'a pas été facile comme c'était la première fois pour les formalités. » Auto désigné « papa du groupe » (deux de ses filles en font partie et il en fut à l'initiative dès 2016), l'auteur-compositeur André Balaguemon décrit par ce délicat euphémisme le parcours d'obstacles qu'il a fallu franchir pour atterrir en France. « Il fallait que l'on se déplace tous de Natitingou, notre ville au Nord-Ouest, à Cotonou la capitale où l'ambassade centralise les demandes de visa. Chacune avait son dossier. » Et c'est ainsi qu'a commencé le périple, plusieurs allers, tant de retours, à chaque fois trente heures de bus pour ces gamines dont la plus jeune, la batteuse Angélique, a fêté ses douze ans en mars 2022 et l'aînée a tout juste dix-huit printemps. « Partir revenir, partir revenir… On en a fait des navettes avant que cela aboutisse. » Et ce même si JB avait fait en sorte que toutes aient des cartes d'identité et passeports en bonne et due forme et des vaccins à jour, avant même d'envisager la première tournée. « C'était la condition sine qua non pour envisager séduire un tourneur européen. Ces jeunes filles n'avaient même pas d'état civil au début de l'aventure ». Lequel ajoute a posteriori, mi-lucide, mi-acide : « Tout le monde avait envie de les faire jouer. Mais une fois le dossier envoyé, quarante-huit heures après, jaugeant le parcours administratif, tout le monde se défilait. » Tous sauf Bernard et Geneviève d'Azimuth face à l'insistance de leur booker Léo Tran qui vont adhérer au projet, avec toutes les conséquences que cela supposait. C'était un pari mais, pour eux, cela en valait la peine. Faire venir des mineures africaines, forcément cela n'est pas gagné, qui plus est en période Covid. « Il leur fallait être vaccinées, sauf qu'au Bénin, les mineurs n'avaient pas accès au vaccin. Et nous ne pouvions même pas avoir recours au motif impérieux, dont la culture ne bénéficiait pas », se souvient Morgane Bois qui sera chargée chez Azimuth de ce dossier du genre épais, à l'image de ceux qu'il lui aura fallu constituer à chaque étape, avec tout un tas d'argumentaires pour rentrer dans les clous de la législation du travail des mineurs, et puis du code du travail la nuit, celle-ci commençant à 20h selon les autorités. CQFD : tout n'était pas simple dans cette histoire. « Administrativement un peu lourd », reprend Morgane. Doux euphémisme. Et une fois avoir bénéficié de laisser-passer, puis débarquées, elles devront encore respecter une période de quarantaine à Juvisy, non loin de Massy, la salle de banlieue parisienne. Une semaine plus tard, les voilà enfin libres. Enfin presque. Elles devront quand même se soumettre à un test Covid quotidien, et être astreintes à un suivi scolaire avec leurs profs au Bénin par visioconférence, avec certificats en bonne et due forme à l'appui. On ne rigole pas avec ces choses-là, mais toujours est-il qu'une fois remplies toutes ces obligations, le Star Féminine Band était enfin prêt à monter sur scène. Une première dans cette tournée de toutes les premières fois : quitter le Bénin, prendre l'avion, découvrir Paris. « Tout les intriguait ! », renchérit JB, jamais en panne d'une anecdote fleurie. Comme celle où face aux escalators, plusieurs peinent à mettre le pied dessus. Ou quand devant un ascenseur, elles demeurent figées. Sans parler de celle du GPS : « Une voix qui indique la direction, c'était de la science-fiction pour elles. Ma bagnole, c'était l'Enterprise, alors que c'est un pov' Peugeot Partner. » Chemin faisant, elles vont donc apprendre les codes de bonne conduite à l'européenne. Assurer un sound-check, affronter la scène, ce n'est finalement pas si difficile quand vous avez essentiellement joué sous le cagnard, avec une électricité défaillante et sans retour. Comme répondre aux interviews, qui s'enchaînent face au phénomène. Les journaux nationaux comme les magazines spécialisés, des radios comme des télés, Arte et TV5, et puis aussi la BBC. « Tant d'intérêt, tant d'interviews, on ne croyait pas à une telle réception. Cela n'arrêtait pas, mais malgré la fatigue elles étaient si contentes de raconter leur histoire. », reprend André Balaguemon. « Une fois qu'elles ont joué, on a évidemment eu la sensation de la mission accomplie, que toute cette énergie déployée a servi à quelque chose ! » Morgane n'aura pas été la seule à vibrer à l'occasion de cette tournée, un mois où de Massy à Bobigny, de l'opéra de Lyon à L'Usine une salle de Genève, le Star Féminine Band aura mis tout le monde raccord. À commencer par la critique venue en rang serré aux Transmusicales jauger le phénomène sur pied. Ils en sont revenus convaincus, comme le public alpagué par leur formule live et direct. « Dès qu'elles sont montées sur le podium, c'était parti. », s'exclame « papa » André. Et ce fut tout pareil quand il s'est agi pour elles d'enregistrer en studio, encore de l'inédit, comme un ultime défi qu'elles ont relevé par le talent de la jeunesse, grâce au sens de l'écoute de Laurent de Boisgisson du studio One Two Pass It. Justement, qu'en est-il de la suite des aventures de ces nouvelles ambassadrices de l'Unicef ? Elles persistent et signent dans la même voie, une fiévreuse et énergétique bande-son où les rythmes nabo, peulh, waama sont relevés de rythmiques, épicés de sons plus « modernes », portant un message de tolérance et de bienveillance, avec leurs mots. Simples et directs, ils parlent de leur réalité, des maux de jeunes femmes qui n'ont pas toujours le choix. Souvent déscolarisées et promises à vendre des arachides, des bananes ou du gari sur le bord de la route, la plupart des jeunes filles de la région n'ont guère d'avenir. Les mariages forcés, les grossesses précoces… « Ce sont des héroïnes ces gamines ! », reprend JB, qui en les accueillant en studio leur permet d'affûter leur formule, une forme de garage band relevé de tourneries afro. Grâce au cours d'anglais que Jérémie Verdier, leur manager, prodigue aux filles par visioconférence tous les dimanches soir depuis 2 ans, les filles s'essaient même à des titres en anglais avec « We Are Star Feminine Band » et « Woman Stand Up » In Paris, donc, c'est l'histoire aboutie de ce pari. C'est aussi le début de nouvelles aventures, la promesse de lendemains qui pourraient bien dézinguer, à l'heure où s'annonce une tournée d'été éclatante: Dour, Les Eurockéennes, Roskilde ou encore Les Nuits de Fourvière. À leur retour au pays, l'accueil a été triomphal. Leurs vidéos tournaient en boucle à la télé, la radio leur a consacré des focus et la chaîne nationale béninoise ORTB a même diffusé à plusieurs reprises leur concert filmé pour Arte. Ce groupe d'inconnues est devenu une référence nationale. « Alors cette fois, pour les visas, c'est plus facile. » - Voir le clip « Le Droit de l'Enfant » Titres interprétés au grand studio - Le Mariage Forcé Live RFI  - Igousouno, extrait de l'album « In Paris »  - La Musique Live RFI  - We Are Star Feminine Band, extrait de l'album « In Paris »  Line Up : André Balaguemon – directeur musical, Anne – guitare, Julienne – basse, Grace -  claviers et chant, Angélique – batterie, Sandrine - percussions et chant, Dorcas - percussions et chant, Urrice - percussions et chant. Son : Mathias Taylor et Jeremie Besset. ► Album In Paris (Born Bad Records 2022). ► Concert 9 novembre 2022 Paris, La Maroquinerie. Puis nous recevons le groupe cubain Grupo Compay Segundo pour la sortie de l'album « Vivelo ». Fondé en 2003, après le décès de Compay Segundo, par son fils Salvador Repilado, le Grupo Compay Segundo se veut un groupe qui perpétue la tradition de la musique Cubaine : le Son. Comme son nom l'indique, il a pour vocation de prolonger l'œuvre de Compay Segundo.   Composé à l'origine en grande partie par les musiciens qui ont accompagné Compay Segundo au sein de « Compay Segundo y su Grupo » de 1992 à 2003 et de musiciens issus du « Buena Vista Social Club », le groupe a au fil du temps évolué en s'entourant de jeunes musiciens talentueux formés au conservatoire de la Havane. Enregistré avec la fine fleur de la musique actuelle cubaine, le quatrième album du Grupo Compay Segundo sonne avec brio le retour du Son cubain. Compay Segundo nous quitte en 2003 et ses compagnons de vie et de scène décident alors de continuer ce qu'il a toujours souhaité – « Tocar Música tradicional Cubana ! »   Compay Segundo y sus Muchachos deviendra El Grupo Compay Segundo et ces infatigables compañeros vont parcourir le monde entier avec la volonté de raconter « l'histoire de leur Compay. » Sur l'album  « Vivelo » et pour la première fois dans l'histoire du Grupo, 8 titres originaux seront co-signés par Salvador Repilado, le fils, contrebassiste et directeur musical historique de Compay, et l'une des étoiles montantes cubaines Maikel Dinza. Celui-ci a collaboré avec de nombreux artistes Cubains et reçu de nombreux prix musicaux dont le prestigieux premium Cubadisco (Victoire de la musique cubaine). Ce nouvel opus marque d'un tournant dans leur carrière. À la fois plus personnel, il a su garder le savoir-faire de la musique de Compay tout en inscrivant Vivelo au cœur de la musique actuelle cubaine. L'osmose entre tradition du son et modernité de la musique actuelle fonctionne à merveille et pour cela, ils vont accueillir la fine fleur de la musique cubaine, Issac Delgado, Julio Padrón, Alexander Abreu, Joya Sory Pérez et Rolando Luna. Côté reprises, ce nouvel opus dévoile une version revisitée de San Luisera, que Compay chantait déjà dans les années 40 avec Los Compadres et une incroyable adaptation en espagnol des Mains d'Or du plus cubain des artistes français, Bernard Lavilliers. À l'écoute, le choc des générations est une réussite et l'écriture des arrangements enveloppe le tout à merveille.   - Voir le clip « Con La Magia de Compay »  Titres interprétés au grand studio San Luisera Live RFI Les Mains d'Or (extrait Bernard Lavilliers) Manos de Oro, extrait de l'album Vivelo Sarandoga Live RFI Chan Chan Live RFI Line up : Rafael Fournier Navarro - percussions, Yoel Matos Rodriguez - guitare & chœurs, Alberto Rodriguez Piñeda - armónico & chœurs, Rafael Inciarte Rodriguez – clarinette, Hugo Garzón Bargalló – chant, Salvador Repilado Labrada – contrebasse & directeur musical , Nilso Arias Fernández – guitare & chœurs. Traduction : María Margarita Santiago Son : Mathias Taylor et Jeremie Besset. ► Album Vivelo (AnZn 2022).