Podcast appearances and mentions of bertrand belin

Pour ce nouvel album, la chanteuse Barbara Carlotti nous livre un message d'espoir, avec douze nouveaux titres résolument optimistes. Après Magnétique en 2018 et Corse, île d'amour en 2020, Barbara Carlotti revient avec Chéris ton futur !. Et le titre de ce nouvel opus annonce la couleur ! Paru le 27 mars dernier, c'est un véritable pied de nez à la morosité ambiante que nous propose la chanteuse pop ! Un album solaire qu'elle a voulu, galvanisant. Je suis assez optimiste. J'ai une propension à vouloir la joie. La vouloir, c'est l'obtenir !Composés lors de sa résidence de quelques mois à la Villa Médicis à Rome, les titres sont gorgés de soleil, empreints de bonne humeur et rendent hommage à la pop colorée italienne des années 60. Elle aborde des thèmes universels tels que l'amour et ses ambivalences, la mort « gloutonne et cruelle » ou, la ville de Rome ou encore le cinéma... Barbara Carlotti est née en 1974 en région parisienne. Après une formation classique au Conservatoire en chant lyrique, elle commence à écrire des chansons. Elle sort un premier album en 2005  avec le producteur Bertrand Burgalat. En parallèle, elle collabore avec des artistes tels que Philippe Katerine, Arthur H, Izia Higelin, Bertrand Belin ou Michel Delpech.  Elle a également un recueil de nouvelles érotiques, L'art et la manière, publié en 2023 aux éditions du Seuil. Invitée : Barbara Carlotti, autrice, compositrice, interprète. Elle sera en concert à la Gaité Lyrique le 28 novembre 2025. À lire aussiBarbara Carlotti chérit nos futursProgrammation musicale :- Chéris ton futur !- Cinéma- Désert dévorant- À la fouleTous les titres sont extraits de son album Chéris ton futur !. 

Pour ce nouvel album, la chanteuse Barbara Carlotti nous livre un message d'espoir, avec douze nouveaux titres résolument optimistes. Après Magnétique en 2018 et Corse, île d'amour en 2020, Barbara Carlotti revient avec Chéris ton futur !. Et le titre de ce nouvel opus annonce la couleur ! Paru le 27 mars dernier, c'est un véritable pied de nez à la morosité ambiante que nous propose la chanteuse pop ! Un album solaire qu'elle a voulu, galvanisant. Je suis assez optimiste. J'ai une propension à vouloir la joie. La vouloir, c'est l'obtenir !Composés lors de sa résidence de quelques mois à la Villa Médicis à Rome, les titres sont gorgés de soleil, empreints de bonne humeur et rendent hommage à la pop colorée italienne des années 60. Elle aborde des thèmes universels tels que l'amour et ses ambivalences, la mort « gloutonne et cruelle » ou, la ville de Rome ou encore le cinéma... Barbara Carlotti est née en 1974 en région parisienne. Après une formation classique au Conservatoire en chant lyrique, elle commence à écrire des chansons. Elle sort un premier album en 2005  avec le producteur Bertrand Burgalat. En parallèle, elle collabore avec des artistes tels que Philippe Katerine, Arthur H, Izia Higelin, Bertrand Belin ou Michel Delpech.  Elle a également un recueil de nouvelles érotiques, L'art et la manière, publié en 2023 aux éditions du Seuil. Invitée : Barbara Carlotti, autrice, compositrice, interprète. Elle sera en concert à la Gaité Lyrique le 28 novembre 2025. À lire aussiBarbara Carlotti chérit nos futursProgrammation musicale :- Chéris ton futur !- Cinéma- Désert dévorant- À la fouleTous les titres sont extraits de son album Chéris ton futur !. 

Pour découvrir la création collective dirigée par Marc Lainé (avec notamment le travail de Penda Diouf, Eric Minh Cuong Castaing, No Anger, Bertrand Belin, Alice Zeniter...), j'ai emmené Lauriane du compte @cultureetbotanique (insta – tik tok) au T2G à Gennevilliers. On vous raconte ! Get bonus content on Patreon Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

L'invitée de la #SessionLive est l'artiste mauricienne Lisa Ducasse pour la sortie de l'album Iléisme. Teaser RFIL'iléisme, c'est d'abord, dans sa définition, l'acte de parler de soi à la troisième personne. Par extension, c'est tout acte de création qui pourrait être vu comme une forme d'iléisme, comme une fenêtre qu'on ouvrirait toujours dans le même sens : de soi vers le monde. Dans le motet dans ce qu'il referme de sons, il y a aussi la langue qui glisse, pour dire « île et isthme», l'île et la presqu'île. Et c'est bien en termes d'îlots, issus et faisant chacun partie d'une géographie, d'une cartographie imaginaires – celle des voyages, réels et rêvés, celle des échappées belles – que Lisa Ducasse a pensé les morceaux de ce premier album, aux côtés de Bénédicte Schmitt à la réalisation, avec Raphaël Séguinier à la batterie et aux percussions, Nicolas Mantoux aux synthés et guitares, Christelle Lassort au violon et Eve Risser au piano préparé.Seule en scène, clavier et platine vinyle au bout des doigts, Lisa Ducasse invite au voyage de ses textes et sa voix. Née à l'Ile Maurice et actuellement installée à Paris, elle conserve et cultive un attachement farouche à l'enfance et à la capacité d'émerveillement dans sa vie adulte et créative. Inspirées d'échappées réelles, ses chansons font preuve d'une volonté́ de dire la rencontre du vulnérable et de l'indomptable, en notes et en mots déliés, personnels et actuels. Après des années de performance de spoken word, et un recueil de poésie édité en 2017, Lisa sort un premier single remarqué aux côtés de Guillaume Poncelet, « Qui sont » (270k écoutes sur Spotify). Depuis, elle a été lauréate du dispositif Variations, du Chantier des Francofolies, #FoRTE et du FAIR. Elle multiplie les premières parties dans des salles parisiennes telles que l'Olympia avec Zazie, le Casino de Paris avec Alain Souchon, tout en parcourant la France aux côtés d'artistes tels que Pomme, Arthur H, Barbara Pravi, ou encore Bertrand Belin, et le monde en festivals (Fête de l'Humanité, Francofolies de La Rochelle, de Montréal, de La Réunion)... Après plusieurs singles, de nombreux voyages entre l'Amérique du Sud et Paris, et plus d'une centaine de concerts, son premier album, Iléisme, enregistré aux légendaires Labomatic Studios, a vu le jour en janvier 2025.Titres interprétés dans le grand studio- L'Essor Live RFI- Sahara, extrait de l'album - Partie Pour poème- Voleuse d'éclairs Live RFI.Line Up : Lisa Ducasse, chant, Jules Monnier, machines.Son : Mathias Taylor, Camille Roch.► Album Iléisme (Rising Bird 2025).Maison de la Poésie 2 avril COMPLET, 26 mai.+ Piers Faccini et Ballaké Sissoko.Walid Ben SelimAnthony JosephFacebook - YouTube. Réalisation : Hadrien Touraud.

L'invitée de la #SessionLive est l'artiste mauricienne Lisa Ducasse pour la sortie de l'album Iléisme. Teaser RFIL'iléisme, c'est d'abord, dans sa définition, l'acte de parler de soi à la troisième personne. Par extension, c'est tout acte de création qui pourrait être vu comme une forme d'iléisme, comme une fenêtre qu'on ouvrirait toujours dans le même sens : de soi vers le monde. Dans le motet dans ce qu'il referme de sons, il y a aussi la langue qui glisse, pour dire « île et isthme», l'île et la presqu'île. Et c'est bien en termes d'îlots, issus et faisant chacun partie d'une géographie, d'une cartographie imaginaires – celle des voyages, réels et rêvés, celle des échappées belles – que Lisa Ducasse a pensé les morceaux de ce premier album, aux côtés de Bénédicte Schmitt à la réalisation, avec Raphaël Séguinier à la batterie et aux percussions, Nicolas Mantoux aux synthés et guitares, Christelle Lassort au violon et Eve Risser au piano préparé.Seule en scène, clavier et platine vinyle au bout des doigts, Lisa Ducasse invite au voyage de ses textes et sa voix. Née à l'Ile Maurice et actuellement installée à Paris, elle conserve et cultive un attachement farouche à l'enfance et à la capacité d'émerveillement dans sa vie adulte et créative. Inspirées d'échappées réelles, ses chansons font preuve d'une volonté́ de dire la rencontre du vulnérable et de l'indomptable, en notes et en mots déliés, personnels et actuels. Après des années de performance de spoken word, et un recueil de poésie édité en 2017, Lisa sort un premier single remarqué aux côtés de Guillaume Poncelet, « Qui sont » (270k écoutes sur Spotify). Depuis, elle a été lauréate du dispositif Variations, du Chantier des Francofolies, #FoRTE et du FAIR. Elle multiplie les premières parties dans des salles parisiennes telles que l'Olympia avec Zazie, le Casino de Paris avec Alain Souchon, tout en parcourant la France aux côtés d'artistes tels que Pomme, Arthur H, Barbara Pravi, ou encore Bertrand Belin, et le monde en festivals (Fête de l'Humanité, Francofolies de La Rochelle, de Montréal, de La Réunion)... Après plusieurs singles, de nombreux voyages entre l'Amérique du Sud et Paris, et plus d'une centaine de concerts, son premier album, Iléisme, enregistré aux légendaires Labomatic Studios, a vu le jour en janvier 2025.Titres interprétés dans le grand studio- L'Essor Live RFI- Sahara, extrait de l'album - Partie Pour poème- Voleuse d'éclairs Live RFI.Line Up : Lisa Ducasse, chant, Jules Monnier, machines.Son : Mathias Taylor, Camille Roch.► Album Iléisme (Rising Bird 2025).Maison de la Poésie 2 avril COMPLET, 26 mai.+ Piers Faccini et Ballaké Sissoko.Walid Ben SelimAnthony JosephFacebook - YouTube. Réalisation : Hadrien Touraud.

Ce sont deux authentiques artistes qu'accueille Claire Chazal cette semaine sur le plateau d'e « Au bonheur des livres » : Denis Podalydès, l'extraordinaire comédien et metteur en scène que l'on connaît tous, et Bertrand Belin, le musicien, chanteur, auteur, compositeur, et lui-même acteur de cinéma à ses heures… L'un et l'autre ont aussi en commun d'avoir un rapport privilégié à l'écriture, et à la littérature en général : ils ont chacun publié divers ouvrages, et font paraître aujourd'hui deux livres, « L'ami de la famille » (Ed. Julliard) et « La figure » (Ed. P.O.L).Très différents dans la forme, ces deux livres se rapprochent dans le fait de raconter, avec brio, ce que l'on peut appeler une expérience sociale. Denis Podalydès explique ainsi comment il est devenu, dans sa jeunesse, un « ami de la famille » de Pierre Bourdieu, par l'intermédiaire de l'un des fils, Emmanuel. Son récit réussit à évoquer de façon originale une grande figure intellectuelle française, à travers les souvenirs intimes d'un jeune homme qui cherchait simplement un second foyer, plus lumineux que le sien.Cette expérience se retrouve d'une autre façon chez Bertrand Belin, qui suggère plutôt qu'il n'explique, dans la fable poétique de « La figure », le destin d'un enfant réussissant à échapper à son milieu pour accéder au monde de la culture… La confrontation de ces deux voix, exigeantes et sincères, sera à coup sûr l'occasion pour Claire Chazal d'animer une conversation passionnante sur les vertus de la littérature, et de l'art en général, comme remède aux blessures sociales ou familiales. Une belle invitation à lire, en somme ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Marjorie Hache entame la semaine avec un savant mélange de rock et d'indie. Parmi les classiques, The Verve, Blondie et David Bowie résonnent aux côtés des Rolling Stones avec "Sympathy for the Devil". L'album de la semaine est "Faded" des Limiñanas, un duo folk-rock psyché français, ici accompagné de Bertrand Belin sur "J'adore le Mon". Côté nouveautés, Fontaines D.C. dévoile "It's Amazing to Be Young", tandis que Viagra Boys et Disturbed préparent leurs prochaines sorties. La reprise du jour est signée Cher, qui revisite "There But For Fortune" de Phil Ochs, un titre folk engagé. Le live met en lumière Steven Wilson avec "Permanating", capté en 2018 dans le Drive RTL2. Pour clore la soirée, The Cure, The Murder Capital et Nirvana s'invitent avant une dernière plongée dans l'univers des Klaxons et d'Architects. La playlist de l'émission : Fontaines D.C. - It's Amazing To Be Young The Rolling Stones - Sympathy For The Devil Timbaland - Throw It On Me (Feat. The Hives) La Femme - Sur La Planche Kneecap - H.O.O.D Blondie - Denis The Offspring - Original Prankster (Feat. Redman) The Liminanas & Bertrand Belin - J'adore Le Monde The Verve - The Drugs Dont Work One Rusty Band - I Wanna Kill You David Bowie - The Jean Genie Viagra Boys - Uno 2 Cher - There But Fortune Archive - Fuck U Nirvana - Drain You The Murder Capital - Words Lost Meaning The Cure - Let's Go To Bed Gemma Hayes - Back Of My Hand Steven Wilson - Permanating (Live RTL2) The Spencer Davis Group - I'm A Man Air - Kelly Watch The Stars Disturbed - I Will Not Break Ram Jam - Black Betty The Damned - New Rose Todd Rundgren - I Saw The Light Klaxons - Golden Skans Architects - Blackhole Lana Del Rey - A&W

A dupla The Limiñanas tem uma história atípica: os dois principais membros, originários do sul da França, se conheceram na escola nos anos 1980, se apaixonaram, se casaram e passaram anos no "ativismo musical". Mais de 20 anos depois, a banda foi oficialmente formada, mas explodiu primeiramente nos Estados Unidos. O grupo se prepara para lançar no final deste mês um novo álbum, "Faded". Daniella Franco, da RFI, em ParisMarie e Lionel Limiñana não imaginavam que com a psicodélica faixa “Down Underground”, que fez parte da trilha sonora da série "Gossip Girl" em 2010, ganhariam o mundo. De fato, nos primeiros anos de carreira, com a maioria das músicas cantadas em inglês, a dupla vai fazer mais sucesso nos países anglo-saxões. Com um dançante garage rock anos 1960, The Limiñanas cai nas graças Antony Newcombe, do Brian Jonestown Massacre, que produz o sexto disco da banda, “Shadow People”, em 2018. A partir deste momento, Marie e Lionel passam a integrar os line-ups dos festivais de música na França e se tornam, finalmente, conhecidos em seu país natal.A fase "mais francesa" do The Limiñanas também resultou em parcerias com nomes de peso da cena musical local, como o DJ e compositor Laurent Garnier, com quem Marie e Lionel vão lançar o álbum “De Película”, em 2021. Nessa época o casal vai conhecer Bertrand Belin, nome mais “underground” da chanson française. É com a participação dele que The Limiñanas lançou recentemente a faixa “J'adore le monde” que fará parte do novo álbum, “Faded”, previsto para o final de fevereiro, e em destaque na Programação Musical da RFI.Ouça o Balada Musical todos os sábados nos programas da RFI e também no Spotify e no Deezer. As playlists mensais da Programação Musical da RFI podem ser acessadas no YouTube, Deezer e Spotify.

Selección musical de Diego RJ, director de El Sótano.  ANNIE DOLAN and JOEL PATERSON “Sorry Charlie"RAY COLLINS HOT-CLUB “Kelly an Grant”STEVE WYNN “You’re halfway there”PELAZO “The way that you do”IAN KAY “It didn’t take too long”THE EXCITEMENTS “Grab the power with my hands”LOS IMPOSIBLES “Marygold Garden”BENNY TROKAN “Long shadows”THE COURETTES “California”ZACK KEIM “Better days”THE PEAWEES “One ride”BRAD MARINO “Somebody like me”JD McPHERSON “Sunshine getaway”THE CACTUS BLOSSOMS “Something’s got a hold on me”AMYL and THE SNIFFERS “Bailing on me”THE LIMIÑANAS feat BERTRAND BELIN “Jadore le monde” P.M. WARSON “Closing time”Escuchar audio

Entretien mené par Sylvie Tanette Depuis la périphérie maritime d'un appartement familial empoisonné par la toute-puissance d'un chef de famille, en compagnie de La Figure, autant guide fictif, acolyte picaresque (« Un jour mon Sancho Panza, un autre ma tempête intérieure ») que double indispensable, le narrateur témoigne du difficile combat d'une émancipation personnelle. Comment il faudra en finir avec l'appétit de vengeance qui sait si bien le tenir droit. Dans la matière de sa mémoire, et ses refuges imaginaires, il installe son chantier de fouille. Le texte, comme un tunnelier piloté par un clown ou un toréro, s'enfonce dans le passé avec obstination, pour ressurgir ici et là. Drôle, tragique, poème de gravas, de haine, de fracas, poème d'amour et de doutes, et surtout, avant tout, chant pour la mère. Bertrand Belin livre un formidable récit pudique et joueur, qui détourne l'aveu autobiographique dans un langage fracassant. À lire – Bertrand Belin, La figure, POL, 2025

Arrancamos con los chilenos Aguaturbia, su debut de 1970 -reeditado por Munster- es una de las obras más reconocidas del primer rock psicodélico de su país. También en Chile se formaron Los Syn, cuatro adolescentes de EEUU desplazados por el trabajo de sus padres que montaron un grupo de garage que grabó un único y cotizado single que reedita la casa Madmua.Playlist;(sintonía) AGUATURBIA “Erotica”AGUATURBIA “Alguien para amar”LOS SYN “El juego de desaparecer”LOS SYN “Chica tiéntame”THE VIOLET MINDFIELD “Distorted portrait”THE MOURNING AFTER “Put on a smile”LOLA LOLA “Little witch”THE HULA GIRLS “Zombie stomp”THE HILLBILLY MOON EXPLOSION “Let’s go (back in time)”KIM DEAL “Coast”THE LIMIÑANAS feat BERTRAND BELIN “J’adore le monde”GUTTERCATS “Aliens are back”FOOD FIGHT “The night”CACTUS BLOSSOMS “Be what I wanna”GARY LOURIS “Getting older”TOM PETTY and THE HEARTBREAKERS “Mary jane’s last dance”Escuchar audio

Dans La Figure, le musicien et auteur Bertrand Belin nous plonge dans les méandres de ses souvenirs d'enfance et nous livre une autobiographie fantastique, dans laquelle La Figure, une petite voix intérieure, le guide dans une famille dysfonctionnelle.  Invité : l'auteur Bertrand Belin. Il publie « La Figure », aux éditions POL.

Dans La Figure, le musicien et auteur Bertrand Belin nous plonge dans les méandres de ses souvenirs d'enfance et nous livre une autobiographie fantastique, dans laquelle La Figure, une petite voix intérieure, le guide dans une famille dysfonctionnelle.  Invité : l'auteur Bertrand Belin. Il publie « La Figure », aux éditions POL.

Afin de fuir la violence du "Chef de famille", le narrateur de ce long monologue a refusé, lorsqu'il était enfant, de suivre ses parents dans leur nouveau logement. Réfugié au pied de l'immeuble, avec comme seule compagnie un laurier, il crée "La Figure", une émanation de lui-même. Un conte aux frontières du fantastique, qui dit l'incapacité à raconter la violence. Par Ellen Ichters

"La figure" aux éditions P.O.L. Entretien avec Sylvie Hazebroucq.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:28:36 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Bertrand Belin, musicien à la voix brute et magnétique, pour la sortie de son livre "La Figure" aux éditions P.O.L, revient sur son enfance, ses imaginaires et son amour pour les mots. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Bertrand Belin Chanteur, guitariste, auteur, compositeur,écrivain

durée : 00:55:34 - Côté Club - par : Laurent Goumarre - Côté Club, le rendez-vous de toute la scène française et plus si affinités reçoit Bertrand Belin pour son roman "La figure" et Vincent Taeger pour son album "Ok Crooner". - réalisé par : Stéphane LE GUENNEC

durée : 00:55:34 - Côté Club - par : Laurent Goumarre - Côté Club, le rendez-vous de toute la scène française et plus si affinités reçoit Bertrand Belin pour son roman "La figure" et Vincent Taeger pour son album "Ok Crooner". - réalisé par : Stéphane LE GUENNEC

Aix

Lucien dissout la cellule investigation. Georgia est affectée à la page Horoscope et phénomènes paranormaux, où elle reprend l'enquête sur l'Homme-Taupe. La Chute de Lapinville Lapin, pervers narcissique en fin de droits, raconte son retour à Lapinville et sa décision de faire un podcast pour se venger de ses anciens camarades d’école. Il est bientôt rejoint par Chloé Bloomington, star de cinéma qu’une énorme shitstorm oblige à revenir dans sa ville natale pour jouer dans une fiction quotidienne à la con. Puis, on suit l’enquête de Spiruline, astucieuse stagiaire à la mairie, qui dévoilera des scandales insoupçonnés dans les plus hautes sphères de Lapinville… Tour à tour, les Lapinvillois témoignent pour essayer de comprendre comment, une chose en entraînant une autre, ils ont fini par provoquer la destruction de la Terre. Leurs destins entremêlés forment une pelote visible de l’espace dont cette série, cinq minutes par jour, va dérouler le fil. Fresque épique et palpitante, chronique de la catastrophe en cours et de ses ramifications les plus inattendues, La Chute de Lapinville a pu être décrite comme une variante des Simpson à la sauce rond-point ou un jumeau maléfique de Plus belle la vie. Enregistrements décembre 2023-2024 Scénario et dialogues Benjamin Abitan, Wladimir Anselme, Laura Fredducci Direction artistique Benjamin Abitan Réalisation Laure Egoroff Assistante réalisation Alexandra Garcia-Vilà Narratrice Caroline Piette (Georgia Blette) Comédiens Daniel Kenigsberg (Lucien), Grégoire Tachnakian (Moktar), Valérie Mairesse (Dominique Poêlon), Claude-Bernard Perot (Labinette), Flore Babled (Chloé), Bertrand Belin (lui-même), Charlotte Corman (Spiruline), Aurélien Gabrielli (Lapin) Comédiens silhouettes Léo Reynaud, Rémi Durel, Sahar Pirouz, Alice Lebaube, Sébastien Faglain, Heza Botto, Cédric Danielo, Anne-Sophie Picard, Cédric Aussir, Anouk Aussir Revah, Josette Stein Production ARTE Radio, ARTE Studio, Virginie Lacoste, Sahar Pirouz, Jacques Falgous Illustration Roxane Lumeret Musiques Samuel Hirsch

Lucien dissout la cellule investigation. Georgia est affectée à la page Horoscope et phénomènes paranormaux, où elle reprend l'enquête sur l'Homme-Taupe. La Chute de Lapinville Lapin, pervers narcissique en fin de droits, raconte son retour à Lapinville et sa décision de faire un podcast pour se venger de ses anciens camarades d'école. Il est bientôt rejoint par Chloé Bloomington, star de cinéma qu'une énorme shitstorm oblige à revenir dans sa ville natale pour jouer dans une fiction quotidienne à la con. Puis, on suit l'enquête de Spiruline, astucieuse stagiaire à la mairie, qui dévoilera des scandales insoupçonnés dans les plus hautes sphères de Lapinville… Tour à tour, les Lapinvillois témoignent pour essayer de comprendre comment, une chose en entraînant une autre, ils ont fini par provoquer la destruction de la Terre. Leurs destins entremêlés forment une pelote visible de l'espace dont cette série, cinq minutes par jour, va dérouler le fil. Fresque épique et palpitante, chronique de la catastrophe en cours et de ses ramifications les plus inattendues, La Chute de Lapinville a pu être décrite comme une variante des Simpson à la sauce rond-point ou un jumeau maléfique de Plus belle la vie. Enregistrements : décembre 2023-2024 - Scénario et dialogues : Benjamin Abitan, Wladimir Anselme, Laura Fredducci - Direction artistique : Benjamin Abitan - Réalisation : Laure Egoroff - Assistante réalisation : Alexandra Garcia-Vilà - Narratrice : Caroline Piette (Georgia Blette) - Comédiens : Daniel Kenigsberg (Lucien), Grégoire Tachnakian (Moktar), Valérie Mairesse (Dominique Poêlon), Claude-Bernard Perot (Labinette), Flore Babled (Chloé), Bertrand Belin (lui-même), Charlotte Corman (Spiruline), Aurélien Gabrielli (Lapin) - Comédiens silhouettes : Léo Reynaud, Rémi Durel, Sahar Pirouz, Alice Lebaube, Sébastien Faglain, Heza Botto, Cédric Danielo, Anne-Sophie Picard, Cédric Aussir, Anouk Aussir Revah, Josette Stein - Production : ARTE Radio, ARTE Studio, Virginie Lacoste, Sahar Pirouz, Jacques Falgous - Illustration : Roxane Lumeret

Ayant découvert que la tombe de son père était vide, Georgia creuse la question et trouve plein de réponses. La Chute de Lapinville Lapin, pervers narcissique en fin de droits, raconte son retour à Lapinville et sa décision de faire un podcast pour se venger de ses anciens camarades d’école. Il est bientôt rejoint par Chloé Bloomington, star de cinéma qu’une énorme shitstorm oblige à revenir dans sa ville natale pour jouer dans une fiction quotidienne à la con. Puis, on suit l’enquête de Spiruline, astucieuse stagiaire à la mairie, qui dévoilera des scandales insoupçonnés dans les plus hautes sphères de Lapinville… Tour à tour, les Lapinvillois témoignent pour essayer de comprendre comment, une chose en entraînant une autre, ils ont fini par provoquer la destruction de la Terre. Leurs destins entremêlés forment une pelote visible de l’espace dont cette série, cinq minutes par jour, va dérouler le fil. Fresque épique et palpitante, chronique de la catastrophe en cours et de ses ramifications les plus inattendues, La Chute de Lapinville a pu être décrite comme une variante des Simpson à la sauce rond-point ou un jumeau maléfique de Plus belle la vie. Enregistrements décembre 2023-2024 Scénario et dialogues Benjamin Abitan, Wladimir Anselme, Laura Fredducci Direction artistique Benjamin Abitan Réalisation Laure Egoroff Assistante réalisation Alexandra Garcia-Vilà Musique originale Samuel Hirsch Narratrice Caroline Piette (Georgia Blette) Comédiens Garance Astié-Poitevin (Georgia enfant), Flore Babled (Chloé), Rosa Mouterde Monteil (Chloé enfant), Bernard Gabay (Georges Legroin), Denis Lavant (Dr Mollins), Daniel Kenigsberg (Lucien) Comédiens silhouettes Cédric Danielo, Sébastien Faglain, Anne-Sophie Picard Voix générique Bertrand Belin, Wladimir Anselme Production ARTE Radio, ARTE Studio, Virginie Lacoste, Sahar Pirouz, Jacques Falgous Illustration Roxane Lumeret Musiques Samuel Hirsch

Ayant découvert que la tombe de son père était vide, Georgia creuse la question et trouve plein de réponses. La Chute de Lapinville Lapin, pervers narcissique en fin de droits, raconte son retour à Lapinville et sa décision de faire un podcast pour se venger de ses anciens camarades d'école. Il est bientôt rejoint par Chloé Bloomington, star de cinéma qu'une énorme shitstorm oblige à revenir dans sa ville natale pour jouer dans une fiction quotidienne à la con. Puis, on suit l'enquête de Spiruline, astucieuse stagiaire à la mairie, qui dévoilera des scandales insoupçonnés dans les plus hautes sphères de Lapinville… Tour à tour, les Lapinvillois témoignent pour essayer de comprendre comment, une chose en entraînant une autre, ils ont fini par provoquer la destruction de la Terre. Leurs destins entremêlés forment une pelote visible de l'espace dont cette série, cinq minutes par jour, va dérouler le fil. Fresque épique et palpitante, chronique de la catastrophe en cours et de ses ramifications les plus inattendues, La Chute de Lapinville a pu être décrite comme une variante des Simpson à la sauce rond-point ou un jumeau maléfique de Plus belle la vie. Enregistrements : décembre 2023-2024 - Scénario et dialogues : Benjamin Abitan, Wladimir Anselme, Laura Fredducci - Direction artistique : Benjamin Abitan - Réalisation : Laure Egoroff - Assistante réalisation : Alexandra Garcia-Vilà - Narratrice : Caroline Piette (Georgia Blette) - Comédiens : Garance Astié-Poitevin (Georgia enfant) - Flore Babled (Chloé) - Rosa Mouterde Monteil (Chloé enfant) - Bernard Gabay (Georges Legroin) - Denis Lavant (Dr Mollins) - Daniel Kenigsberg (Lucien) - Comédiens silhouettes : Cédric Danielo, Sébastien Faglain, Anne-Sophie Picard - Voix générique : Bertrand Belin, Wladimir Anselme - Production : ARTE Radio, ARTE Studio, Virginie Lacoste, Sahar Pirouz, Jacques Falgous - Illustration : Roxane Lumeret - Samuel Hirsch

 À la suite d'une faute de grammaire de Lucien, Georgia s'introduit dans le cimetière de Lapinville-Nord avec des intentions d'abord relativement raisonnables, puis plus du tout. La Chute de Lapinville Lapin, pervers narcissique en fin de droits, raconte son retour à Lapinville et sa décision de faire un podcast pour se venger de ses anciens camarades d’école. Il est bientôt rejoint par Chloé Bloomington, star de cinéma qu’une énorme shitstorm oblige à revenir dans sa ville natale pour jouer dans une fiction quotidienne à la con. Puis, on suit l’enquête de Spiruline, astucieuse stagiaire à la mairie, qui dévoilera des scandales insoupçonnés dans les plus hautes sphères de Lapinville… Tour à tour, les Lapinvillois témoignent pour essayer de comprendre comment, une chose en entraînant une autre, ils ont fini par provoquer la destruction de la Terre. Leurs destins entremêlés forment une pelote visible de l’espace dont cette série, cinq minutes par jour, va dérouler le fil. Fresque épique et palpitante, chronique de la catastrophe en cours et de ses ramifications les plus inattendues, La Chute de Lapinville a pu être décrite comme une variante des Simpson à la sauce rond-point ou un jumeau maléfique de Plus belle la vie. Enregistrements décembre 2023-2024 Scénario et dialogues Benjamin Abitan, Wladimir Anselme, Laura Fredducci Direction artistique Benjamin Abitan Réalisation Jean-Yves Pouyat Assistante réalisation Anissa Zidna Illustration Roxane Lumeret Narratrice Caroline Piette (Georgia Blette) Comédiens Denis Lavant (Dr Mollins), Martine Schambacher (Valérie), Daniel Kenigsberg (Lucien) Production ARTE Radio, ARTE Studio, Virginie Lacoste, Sahar Pirouz, Jacques Falgous Voix générique Bertrand Belin, Wladimir Anselme Musiques Samuel Hirsch

 À la suite d'une faute de grammaire de Lucien, Georgia s'introduit dans le cimetière de Lapinville-Nord avec des intentions d'abord relativement raisonnables, puis plus du tout. La Chute de Lapinville Lapin, pervers narcissique en fin de droits, raconte son retour à Lapinville et sa décision de faire un podcast pour se venger de ses anciens camarades d'école. Il est bientôt rejoint par Chloé Bloomington, star de cinéma qu'une énorme shitstorm oblige à revenir dans sa ville natale pour jouer dans une fiction quotidienne à la con. Puis, on suit l'enquête de Spiruline, astucieuse stagiaire à la mairie, qui dévoilera des scandales insoupçonnés dans les plus hautes sphères de Lapinville… Tour à tour, les Lapinvillois témoignent pour essayer de comprendre comment, une chose en entraînant une autre, ils ont fini par provoquer la destruction de la Terre. Leurs destins entremêlés forment une pelote visible de l'espace dont cette série, cinq minutes par jour, va dérouler le fil. Fresque épique et palpitante, chronique de la catastrophe en cours et de ses ramifications les plus inattendues, La Chute de Lapinville a pu être décrite comme une variante des Simpson à la sauce rond-point ou un jumeau maléfique de Plus belle la vie. Enregistrements : décembre 2023-2024 - Scénario et dialogues : Benjamin Abitan, Wladimir Anselme, Laura Fredducci - Direction artistique : Benjamin Abitan - Réalisation : Jean-Yves Pouyat - Assistante réalisation : Anissa Zidna - Illustration : Roxane Lumeret - Narratrice : Caroline Piette (Georgia Blette) - Comédiens : Denis Lavant (Dr Mollins), Martine Schambacher (Valérie), Daniel Kenigsberg (Lucien) - Production : ARTE Radio, ARTE Studio, Virginie Lacoste, Sahar Pirouz, Jacques Falgous - Voix générique : Bertrand Belin, Wladimir Anselme

"Happy Monday" d'Amélie de Bosredon : - The Limiñanas ft Bertrand Belin pour le single « J 'adore le monde » - Tamino pour son nouvel EP « Dissolve » - Cameron Winter pour son premier album « Heavy Metal » - Doechii pour son live chez Tiny Desk Merci pour votre écoute Entrez sans Frapper c'est également en direct tous les jours de la semaine de 16h à 17h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez l'ensemble des épisodes et les émission en version intégrale (avec la musique donc) de Entrez sans Frapper sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/8521 Abonnez-vous également à la partie "Bagarre dans la discothèque" en suivant ce lien: https://audmns.com/HSfAmLDEt si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Vous pourriez également apprécier ces autres podcasts issus de notre large catalogue: Le voyage du Stradivarius Feuermann : https://audmns.com/rxPHqEENoir Jaune Rouge - Belgian Crime Story : https://feeds.audiomeans.fr/feed/6e3f3e0e-6d9e-4da7-99d5-f8c0833912c5.xmlLes Petits Papiers : https://audmns.com/tHQpfAm Des rencontres inspirantes avec des artistes de tous horizons. Galaxie BD: https://audmns.com/nyJXESu Notre podcast hebdomadaire autour du 9ème art.Nom: Van Hamme, Profession: Scénariste : https://audmns.com/ZAoAJZF Notre série à propos du créateur de XII et Thorgal. Franquin par Franquin : https://audmns.com/NjMxxMg Ecoutez la voix du créateur de Gaston (et de tant d'autres...)

Concert Calpini-Belin au Théâtre Le Reflet à Vevey Le concert Calpini-Belin avec le Quartel Quartet, organisé par Le Reflet en collaboration avec le Cully Jazz, a lieu mercredi 4 décembre. Cette collaboration toute nouvelle entre Christophe Calpini et Bertrand Belin se présente comme une exploration en quête de nouveaux territoires musicaux. Les deux musiciens, accompagnés pour l'occasion des talentueux·ses instrumentistes du Quartel Quartet, sont au micro de Michel Ndeze.

Mon Dieu, c'est déjà les Trans ! Le petit monde de la musique essaie de prendre un peu d'avance de sommeil avant le dernier grand rendez-vous de l'année… et les artistes programmés aux Trans Musicales et à Bars en Trans sortent des singles ou des EPs ça dégaine de partout Mais sur Tsugi Radio, c'est tous les jours les Trans à l'image de l'émission du jour où on va prendre des news d'artistes qu'on suit comme November Ultra qui se paye le luxe d'un duo chic avec le Canadien Patrick Watson, le duo franco-chilien Nova Materia et son électronique aventureuse, Fat Dog toujours aussi efficace et quelques découvertes… Le premier lundi du mois, c'est aussi le jour où on accueille Nicolas Jalageas, notre libraire des Cahiers de Colette, et ça tombe bien parce que certains d'entre vous ont sans doute des cadeaux à faire VENDREDI SUR MER "Hard feat. Hanni El Khatib" CRAYON "Home Safe (feat. Yamê & Tora)" PAUL PRIER "Dust" ANTOINE ASSAYAS "La fièvre" ARHTUR FU BANDINI "Gobber" ARTICLE15 "HALLELUJAH" TUNDE ADEBIMPE "Magnetic" FAT DOG "Peace Song" THE LIMIÑANAS "J'adore le monde feat. Bertrand Belin" NOVA MATERIA "FICTIONS OF MYSELF" BLAWAN "Fires" PATRICK WATSON & NOVEMBER ULTRA "Silencio"

In the first of two special episodes with esteemed and newly decorated composers, we sit down with Gavin Bryars, a composer who has led the way in innovation over a long and distinguished career. On Tuesday 12th November he received the Innovation Award in association with the Musicians Union at the Ivors Composers Awards, and we were lucky to get a chance to talk to him about this just a few days before.We discuss his early days of art college, double bass and free jazz, his early iconic pieces The Sinking Of The Titanic and Jesus' Blood Never Failed Me Yet and his creative relationship with Brian Eno. Over his career he has written five operas, twenty ballets and a long list of instrumental, orchestral and vocal works.He has collaborated with many non-classical musicians over the years, including Tom Waits, Father John Misty, Charlie Haden, Bill Frisell, Natalie Merchant, Iarla O'Lionaird, Gavin Friday, Bertrand Belin and Mocke, and with many visual artists such as Bruce McLean, David Ward, Tim Head, James Hugonin, Bill Woodrow, Will Alsop, the Quay brothers, Juan Muñoz and Massimo Bartolini.He divides his time between a Leicestershire village and Vancouver Island, and we discuss his approach to writing in various locations, and in particular the importance of just the right pencil for the job. There really is a lot of time spent talking about this particular pencil.Gavin talks about the formative time he had working as the house bassist as Greasbrough Working Men's Club, performing in the backing band for Bob Monkhouse, Dusty Springfield and many others. The documentary he mentions is available to watch here: MEMORIES OF GREASBROUGH WORKING MEN'S CLUBFor more on Gavin Bryars, visit www.gavinbryars.comFor more on the Ivors Classical Awards 2024 visit https://ivorsacademy.com/awards/the-ivors-classical-awards/Big thanks to Premier for setting up the interview.You can find us on the socials here;Instagram @threeinabarpodTiktok @threeinabarpodThree In A Bar on YoutubeAnything you'd like to share with us? Any guests you'd love to hear or anything you'd like us to do better? Drop us a line at hello@threeinabar.com Click here to join the Members' Club on Patreon! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Extrait : « … Je suis un gros fan des Limiñanas, et j'ai un gros faible pour Emmanuelle Seigner, depuis son album Distant Lover, de 2014, du gros rock à la Mademoiselle K. Il était donc difficile que je n'aime pas L'Épée, mélange de rock psychédélique et musique yéyé très sixties, d'autant que sur certaines des chansons de l'album, Diabolique, on a le plaisir d'entendre Bertrand Belin, coutumier des collaborations avec tout ce qui bouge … »Pour commenter les épisodes, tu peux le faire sur ton appli de podcasts habituelle, c'est toujours bon pour l'audience. Mais également sur le site web dédié, il y a une section Le Bar, ouverte 24/24, pour causer du podcast ou de musique en général, je t'y attends avec impatience. Enfin, si tu souhaites me soumettre une chanson, c'est aussi sur le site web que ça se passe. Pour soutenir Good Morning Music et Gros Naze :1. Abonne-toi2. Laisse-moi un avis et 5 étoiles sur Apple Podcasts, ou Spotify et Podcast Addict3. Partage ton épisode préféré à 3 personnes autour de toi. Ou 3.000 si tu connais plein de monde. Good Morning Music Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Propos recueillis par Benoit Basirico à Cannes Le Procès du chien, de Laetitia Dosch Au cinéma le 11 septembre 2024 Musique originale composée par David Sztanke Entretien à lire : https://www.cinezik.org/infos/affinfo.php?titre0=20240523210453 David Sztanke signe la musique de la première réalisation de l'actrice Laetitia Dosch, qui incarne une avocate abonnée aux causes perdues, dont la prochaine affaire concerne un chien. La comédie est accompagnée d'un motif régulier de quelques notes de flûte (annonçant la chanson finale de Bertrand Belin, "Oiseau"), insufflant une fantaisie et soutenant la voix off qui nous raconte l'histoire, tandis que le récit se dote d'atours plus dramatiques (un jeune voisin frappé par son père, une femme balafrée, des questions sociétales) et des notes plus tendues, des textures, se font alors entendre. Tandis que les scènes de tribunal se passent de musique, laissant le verbe s'exprimer. On y entend aussi des classiques (Mozart, Beethoven) et de la chanson française.

Extrait : « … Gaëtan Roussel nous ressemble et fait de la musique dans laquelle il est facile de se reconnaître, elle met en scène le Dieu des petits riens, celui qui fait de si grandes choses … ». « … Bertrand Belin aimerait lui aussi avoir fait un tube qui assure ses arrières pour le restant de ses jours, pourtant, vingt ans après ses débuts, est-il tout juste passé de challenger à valeur certifiée... »Pour l'écouter, c'est par ici si tu utilises Apple Podcasts, ici pour Deezer, là sur Spotify, voire, si tu préfères, Podcast Addict. Il y a plein d'autres app de podcasts, cherche Good Morning Music sur la tienne. Pour commenter les épisodes, tu peux le faire sur l'appli en question, ça aide énormément à faire croître l'audience. Mais aussi sur le site web dédié, il y a une section Le Bar, ouverte 24/24, pour causer du podcast ou de musique en général, je t'y attends avec impatience. Enfin, si tu souhaites me soumettre une chanson, c'est aussi sur le site web que ça se passe. Pour soutenir Good Morning Music et Gros Naze :1. Abonne-toi2. Laisse-moi un avis et 5 étoiles sur Apple Podcasts, ou Spotify et Podcast Addict3. Partage ton épisode préféré à 3 personnes autour de toi. Ou 3.000 si tu connais plein de monde. Good Morning Music Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Apprendre, étudier, savoir, expérimenter, expériences de vie, de scène, de travail, histoires de chemins, de progression, d'envie de comprendre... Apprendre à l'école, apprendre sur le tas, contourner les savoirs, s'inspirer de modèles... à quelques jours de la rentrée scolaire, un voyage sur les parcours d'artistes qui prouve que tous les chemins sont bons pour accéder à la passion. La formation ne se fait pas seulement dans les académies et sous la pression. Histoires et témoignages de Baloji, Jean Teulé, Bertrand Belin, Olivia Ruiz, Raphaël, Elliot Jenicot, Berengère Mc Neese, Natalie Dessay, Nicolas Fiszman Merci pour votre écoute Les petits Papiers c'est également en direct tous les dimanches de 17h à 18h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes des petits Papiers sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/2332 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Découvrez les collections de mots des Petits Papiers. Il y a 1001 façons d'apprendre quand la passion est là avec Olivia Ruiz, Jean Teulé, Baloji, Bertrand Belin, Natalie Dessay, Berengère Mc Neese, Elliot Jenicot, Raphaël, Nicolas Fiszman. D'autres collections de mots, d'autres histoires racontées par d'autres artistes sont disponibles autour du piano, de l'écriture, des liens familiaux, du silence, du travail, de la séduction et du lâcher-prise. Et puis, les Petits Papiers ce sont aussi des entretiens confidences avec vos artistes préférés, des métiers à découvrir, un voile levé sur la création, des chemins et des histoires fondatrices. Vous pouvez vous abonner, il y en a pour tous les goûts. Merci pour votre écoute Les petits Papiers c'est également en direct tous les dimanches de 17h à 18h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes des petits Papiers sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/2332 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Qu'est-ce que la paternité ? Un film, qui sort ce mercredi 14 août en France après avoir été en sélection au dernier festival de Cannes, traite de la question avec délicatesse. Inspiré d'un roman de Pierric Bailly, le Roman de Jim raconte sur 24 ans la relation entre un homme et le fils de sa compagne, qui décidera ensuite de refaire sa vie au Canada. RFI a rencontré ses réalisateurs, deux frères : Arnaud et Jean-Marie Larrieu.  RFI : « Le Roman de Jim » [présenté à Cannes Premières cette année, NDLR], c'est l'histoire d'un lien très peu montré au cinéma, la paternité, le lien filial qui peut exister entre un homme, ici Aymeric joué par Karim Leklou, et un garçon qu'il élève comme son fils, sans qu'il n'y ait les mêmes gènes, sans qu'il y ait de papier officiel... Et qui, après, va en être privé à la suite d'une séparation... Qu'est-ce qui vous a touché dans cette histoire ?Arnaud Larrieu : Justement, cela... Et, encore plus, la manière dont Aymeric ne veut surtout pas officialiser l'histoire. Pour lui, c'est un peu la tuer. Il a ce rapport avec ce Jim et ça lui suffit largement. Il n'anticipe pas du tout la suite, il n'anticipe pas la guerre, il ne veut pas de la guerre. Lui, il est bien avec cet enfant, voilà et ça continuera. C'est un rapport d'attachement, je pense, qui peut arriver entre n'importe qui et n'importe qui. Cela s'appelle vivre ensemble, cela s'appelle se faire à manger, cela crée toujours des liens.Jean-Michel Larrieu : C'est peut-être pour cela que ce lien très particulier, on le voit peut-être d'autant mieux, ne se fonde ni dans le lien du sang, ni dans le lien juridique, l'adoption... Il est montré d'une manière assez pure. Alors après, c'est l'innocence du personnage que de penser que cette pureté va pouvoir être préservée au milieu de tout ce qui peut arriver dans une vie, les arrachements, l'amour qui s'éteint et surtout le retour du père naturel.Aymeric, c'est vraiment un gentil garçon ?Jean-Michel Larrieu : Karim, qui l'incarne, Karim Leklou, en parle assez bien. Il dit « mais, en fait, il y a beaucoup de gens comme ça qui ne se sentent pas forcément légitimes à dire "tout ça me revient" » et qui essaient de s'en sortir. Parce qu'en même temps, sa puissance, c'est qu'il avance. Il avance quand même toujours. Il essaie même de se reconstruire quand il est totalement détruit. L'autre mot qu'on aime bien, c'est quelqu'un qui « avance à vue ». Les scénarios nous font croire que les gens calculent et font des projets, mais tout de même, souvent dans la vie, on avance à vue.Arnaud Larrieu : C'est peut-être pour ça que le film aime les gens. D'ailleurs dans la vie, on est comme ça, le reste, ce sont des représentations, la méchante, le méchant, le mec qui vient récupérer son enfant... Ce sont des clichés de récits. En réalité, nos vies sont construites plutôt comme Le Roman de Jim. C'est très aléatoire. Est-ce qu'on se fait arnaquer ou non ? On ne saura jamais.Il y a tous les ingrédients du mélodrame, sans que ce soit appuyé dans votre film.Arnaud Larrieu : Ils y sont les codes. Bien sûr qu'il y a les violons, mais peut-être pas au moment exact où on les attend... Le départ à la gare, au Canada, il y a les violons.Jean-Michel Larrieu : Mais, au moment de l'émotion forte, c'est vrai qu'on les enlève toujours parce qu'on estimait que cela doit venir des personnages, donc des acteurs. On ne voulait pas faire « mélo »... Ce n'est pas de la manipulation. Il se passe des choses parce que ce sont les personnages, et les acteurs, qui les portent. Arnaud Larrieu : On voit les corps de tous les personnages... Et ils sont très différents, ces corps. Karim, l'enfant, Laeticia... Cela crée un réalisme qui fait que la matière n'est jamais étouffée par le genre.J'ai une histoire qui court sur quoi ? Vingt-quatre ans ? Cela a-t-il été un défi d'écriture, l'art de l'ellipse ? Jean-Michel Larrau : Un défi d'écriture, au scénario, puis beaucoup au montage. C'est quasiment un de nos films les plus courts. Une heure quarante sur une période de 24 ans, alors qu'en général, les récits se passent en trois-quatre jours dans nos films. Donc, c'était, effectivement, un petit peu un défi.Le Roman de Jim, un film d'Arnaud et de Jean-Marie Larrieu.Avec Karim Leklou, Laetitia Dosch, Sara Giraudeau, Bertrand Belin, Eol Personne, Andranic Manet.Durée : 1 h 41, France.Sortie en salle le 14 août.

Qu'est-ce que la paternité ? Un film, qui sort ce mercredi 14 août en France après avoir été en sélection au dernier festival de Cannes, traite de la question avec délicatesse. Inspiré d'un roman de Pierric Bailly, le Roman de Jim raconte sur 24 ans la relation entre un homme et le fils de sa compagne, qui décidera ensuite de refaire sa vie au Canada. RFI a rencontré ses réalisateurs, deux frères : Arnaud et Jean-Marie Larrieu.  RFI : « Le Roman de Jim » [présenté à Cannes Premières cette année, NDLR], c'est l'histoire d'un lien très peu montré au cinéma, la paternité, le lien filial qui peut exister entre un homme, ici Aymeric joué par Karim Leklou, et un garçon qu'il élève comme son fils, sans qu'il n'y ait les mêmes gènes, sans qu'il y ait de papier officiel... Et qui, après, va en être privé à la suite d'une séparation... Qu'est-ce qui vous a touché dans cette histoire ?Arnaud Larrieu : Justement, cela... Et, encore plus, la manière dont Aymeric ne veut surtout pas officialiser l'histoire. Pour lui, c'est un peu la tuer. Il a ce rapport avec ce Jim et ça lui suffit largement. Il n'anticipe pas du tout la suite, il n'anticipe pas la guerre, il ne veut pas de la guerre. Lui, il est bien avec cet enfant, voilà et ça continuera. C'est un rapport d'attachement, je pense, qui peut arriver entre n'importe qui et n'importe qui. Cela s'appelle vivre ensemble, cela s'appelle se faire à manger, cela crée toujours des liens.Jean-Michel Larrieu : C'est peut-être pour cela que ce lien très particulier, on le voit peut-être d'autant mieux, ne se fonde ni dans le lien du sang, ni dans le lien juridique, l'adoption... Il est montré d'une manière assez pure. Alors après, c'est l'innocence du personnage que de penser que cette pureté va pouvoir être préservée au milieu de tout ce qui peut arriver dans une vie, les arrachements, l'amour qui s'éteint et surtout le retour du père naturel.Aymeric, c'est vraiment un gentil garçon ?Jean-Michel Larrieu : Karim, qui l'incarne, Karim Leklou, en parle assez bien. Il dit « mais, en fait, il y a beaucoup de gens comme ça qui ne se sentent pas forcément légitimes à dire "tout ça me revient" » et qui essaient de s'en sortir. Parce qu'en même temps, sa puissance, c'est qu'il avance. Il avance quand même toujours. Il essaie même de se reconstruire quand il est totalement détruit. L'autre mot qu'on aime bien, c'est quelqu'un qui « avance à vue ». Les scénarios nous font croire que les gens calculent et font des projets, mais tout de même, souvent dans la vie, on avance à vue.Arnaud Larrieu : C'est peut-être pour ça que le film aime les gens. D'ailleurs dans la vie, on est comme ça, le reste, ce sont des représentations, la méchante, le méchant, le mec qui vient récupérer son enfant... Ce sont des clichés de récits. En réalité, nos vies sont construites plutôt comme Le Roman de Jim. C'est très aléatoire. Est-ce qu'on se fait arnaquer ou non ? On ne saura jamais.Il y a tous les ingrédients du mélodrame, sans que ce soit appuyé dans votre film.Arnaud Larrieu : Ils y sont les codes. Bien sûr qu'il y a les violons, mais peut-être pas au moment exact où on les attend... Le départ à la gare, au Canada, il y a les violons.Jean-Michel Larrieu : Mais, au moment de l'émotion forte, c'est vrai qu'on les enlève toujours parce qu'on estimait que cela doit venir des personnages, donc des acteurs. On ne voulait pas faire « mélo »... Ce n'est pas de la manipulation. Il se passe des choses parce que ce sont les personnages, et les acteurs, qui les portent. Arnaud Larrieu : On voit les corps de tous les personnages... Et ils sont très différents, ces corps. Karim, l'enfant, Laeticia... Cela crée un réalisme qui fait que la matière n'est jamais étouffée par le genre.J'ai une histoire qui court sur quoi ? Vingt-quatre ans ? Cela a-t-il été un défi d'écriture, l'art de l'ellipse ? Jean-Michel Larrau : Un défi d'écriture, au scénario, puis beaucoup au montage. C'est quasiment un de nos films les plus courts. Une heure quarante sur une période de 24 ans, alors qu'en général, les récits se passent en trois-quatre jours dans nos films. Donc, c'était, effectivement, un petit peu un défi.Le Roman de Jim, un film d'Arnaud et de Jean-Marie Larrieu.Avec Karim Leklou, Laetitia Dosch, Sara Giraudeau, Bertrand Belin, Eol Personne, Andranic Manet.Durée : 1 h 41, France.Sortie en salle le 14 août.

Special Yuksek Playlist: 1/ Bertrand Burgalat « L'homme idéal » (Yuksek remix) 2/ Purple Disco Machine, Baxter « Encore » (Yuksek remix) 3/ Yuksek « Golden Age » (Jacques Renault Remix Dub) 4/ JKriv, Adeline « Vertigo » (Yüksek Remix) 5/ Yuksek « G.F.Y. » (Get A Room! Remix) 6/ Yuksek « Roulette » 7/ Yuksek « Showbiz Feat. Villa »(Purple Disco Machine Edit) 8/ L'imperatrice « Vacances » (Yuksek Remix) 9/ Moullinex, Da Chick « Daydream » (Yuksek Remix) 10/ Alex Rossi « Tutto Va Bene Quando Facciamo l'Amore » (YUKSEK DSKOTK Remix) 11/ Breakbot « Devotion (feat. Irfane) » [Yuksek Remix] 12/ Yuksek « The Only Reason » (JKRIV Remix) 13/ Yuksek/Jupiter & Okwess « Kwatamaja » (Pete Herbert Remix) 14/ Yuksek/Voyou/Pàula « Hypra-Sensorial »(Club Mix) 15/ Yuksek/Luedji Luna « Santas Almas Benditas » (Red Axes Remix) 16/ Bertrand Belin, Laurent Bardainne, Tigre d'Eau Douce « Oiseau » (Yuksek Remix)

durée : 00:05:15 - Dans la playlist de France Inter - Dans la playlist Inter et dans la chronique musique du jour, une autrice compositrice, chanteuse de jazz, Marion Rampal. Elle nous propose le titre "De beaux dimanches", en duo avec Bertrand Belin, extrait de son album Oizel.

C'est sur l'axe Cali-Lyon-Paris que va se dérouler la #SessionLive avec Xiomara Torres pour la partie colombienne et Marion Rampal qui fait comme l'oiseau (un bol d'air pur et d'eau fraîche…). Nos premiers invités sont le groupe Pixvae pour la sortie de l'album Oi Vé #SessionLiveC'est le retour du bouillonnant combo franco-colombien Pixvae, et l'on se prend déjà à sentir les effluves de transe que contient ce dernier opus. Avec Oì Vé, Pixvae revient dans les bacs avec un cocktail survitaminé qui sonne comme une invitation à un voyage aussi mystique que festif entre Cali et Lyon. La formule, déjà largement reconnue comme magique, reste la même : la déflagration du currulao colombien entré en contact avec un alliage extrait des profondeurs du rock et du jazz. Mais Oì Vé marque une nouvelle évolution dans cette relecture libérée de cette musique traditionnelle afro-colombienne. Ce nouveau répertoire s'articule autour de la Marimba de Chonta, instrument central du currulao. L'équipée française originelle, avec le power trio Kouma et la puissance vocale de Margaux Delatour, retrouve avec un bonheur non dissimulé les complices colombiens Juan Carlos Arrechea (marimba et percus), Israël Quinones (percus et voix) et Jennifer « Xiomora » Torres (voix). Cette combinaison puissante et subtile prend encore plus d'ampleur avec ces compositions et ces textes originaux, qui offrent une nouvelle résonance avec l'énergie initiale du groupe, venue des chants traditionnels… Tout en gardant bien au chaud le caractère complètement épique de cette épopée transe-frontalière. Titres interprétés au grand studio- Mamita Live RFI + RFI Vidéos- Las Pesadilas, extrait de l'album- Vamos a celebrar Live RFI. Line Up : Xiomara Torres : voix, Israel Quinones : cununos + voix, Juan Carlos Arrechea : marimba + voix et Romain Dugelay : keyboards. Son : Jérémie Besset & Mathias Taylor.► Album Oi Vé (Compagnie 4000 2024). Puis nous recevons Marion Rampal pour la sortie de l'album Oizel #SessionLiveAprès quatre albums et de nombreuses collaborations, on se gardera d'affirmer que Marion Rampal prend son envol. Intitulé Oizel, son nouveau recueil de chansons suggère pourtant une prise d'altitude. Si la figure de l'oiseau est devenue essentielle, c'est qu'elle couvait déjà sous sa plume. Son précédent recueil, Tissé, s'achevait par un blues féministe, Still A Bird, où s'esquissait une affinité que Oizel prolonge et achève en convoquant la mobilité spatiale du migrateur, la nécessité vitale du nid, le chant réparateur.Elle a choisi de composer en français, sous un format de toutes parts décloisonné par les surgissements libres et singuliers des interprètes qui l'entourent (Christophe Panzani, Gaël Rakotondrabe, Raphaël Chassin, Simon Tailleu, autant à l'aise dans le jazz que dans le format de la chanson en studio). L'album déploie la métaphore de l'oiseau dans ses myriades : il y est question de liberté, d'espoir, de marge, de passion et de sécession. Marion Rampal y convie autant la voix profonde et baroudeuse de Bertrand Belin, celle, oiseleuse et rêveuse de Laura Cahen, que la flûte mystique de Naïssam Jalal. Titres interprétés au grand studio- Les Mots Live RFI- De Beaux Dimanches feat. Bertrand Belin, extrait de l'album voir le clip - Coulemonde Live RFI. Line Up : Marion Rampal, voix -  Matthis Pascaud, guitare.Son Mathias Taylor & Benoît Letirant.► Album Oizel (Les Rivières Souterraines 2024).► chaîne YouTube.

C'est sur l'axe Cali-Lyon-Paris que va se dérouler la #SessionLive avec Xiomara Torres pour la partie colombienne et Marion Rampal qui fait comme l'oiseau (un bol d'air pur et d'eau fraîche…). Nos premiers invités sont le groupe Pixvae pour la sortie de l'album Oi Vé #SessionLiveC'est le retour du bouillonnant combo franco-colombien Pixvae, et l'on se prend déjà à sentir les effluves de transe que contient ce dernier opus. Avec Oì Vé, Pixvae revient dans les bacs avec un cocktail survitaminé qui sonne comme une invitation à un voyage aussi mystique que festif entre Cali et Lyon. La formule, déjà largement reconnue comme magique, reste la même : la déflagration du currulao colombien entré en contact avec un alliage extrait des profondeurs du rock et du jazz. Mais Oì Vé marque une nouvelle évolution dans cette relecture libérée de cette musique traditionnelle afro-colombienne. Ce nouveau répertoire s'articule autour de la Marimba de Chonta, instrument central du currulao. L'équipée française originelle, avec le power trio Kouma et la puissance vocale de Margaux Delatour, retrouve avec un bonheur non dissimulé les complices colombiens Juan Carlos Arrechea (marimba et percus), Israël Quinones (percus et voix) et Jennifer « Xiomora » Torres (voix). Cette combinaison puissante et subtile prend encore plus d'ampleur avec ces compositions et ces textes originaux, qui offrent une nouvelle résonance avec l'énergie initiale du groupe, venue des chants traditionnels… Tout en gardant bien au chaud le caractère complètement épique de cette épopée transe-frontalière. Titres interprétés au grand studio- Mamita Live RFI + RFI Vidéos- Las Pesadilas, extrait de l'album- Vamos a celebrar Live RFI. Line Up : Xiomara Torres : voix, Israel Quinones : cununos + voix, Juan Carlos Arrechea : marimba + voix et Romain Dugelay : keyboards. Son : Jérémie Besset & Mathias Taylor.► Album Oi Vé (Compagnie 4000 2024). Puis nous recevons Marion Rampal pour la sortie de l'album Oizel #SessionLiveAprès quatre albums et de nombreuses collaborations, on se gardera d'affirmer que Marion Rampal prend son envol. Intitulé Oizel, son nouveau recueil de chansons suggère pourtant une prise d'altitude. Si la figure de l'oiseau est devenue essentielle, c'est qu'elle couvait déjà sous sa plume. Son précédent recueil, Tissé, s'achevait par un blues féministe, Still A Bird, où s'esquissait une affinité que Oizel prolonge et achève en convoquant la mobilité spatiale du migrateur, la nécessité vitale du nid, le chant réparateur.Elle a choisi de composer en français, sous un format de toutes parts décloisonné par les surgissements libres et singuliers des interprètes qui l'entourent (Christophe Panzani, Gaël Rakotondrabe, Raphaël Chassin, Simon Tailleu, autant à l'aise dans le jazz que dans le format de la chanson en studio). L'album déploie la métaphore de l'oiseau dans ses myriades : il y est question de liberté, d'espoir, de marge, de passion et de sécession. Marion Rampal y convie autant la voix profonde et baroudeuse de Bertrand Belin, celle, oiseleuse et rêveuse de Laura Cahen, que la flûte mystique de Naïssam Jalal. Titres interprétés au grand studio- Les Mots Live RFI- De Beaux Dimanches feat. Bertrand Belin, extrait de l'album voir le clip - Coulemonde Live RFI. Line Up : Marion Rampal, voix -  Matthis Pascaud, guitare.Son Mathias Taylor & Benoît Letirant.► Album Oizel (Les Rivières Souterraines 2024).► chaîne YouTube.

durée : 00:55:28 - Côté Club - par : Laurent Goumarre - Côté Club, le rendez-vous de toute la scène française et plus si affinités reçoit Bertand Belin et Marion Rampal. Bienvenue au Club !

durée : 00:49:52 - Grand Canal - par : Eva Bester - Musicien, auteur-compositeur-interprète, Bertrand Belin a sorti son septième album solo en 2022, "Tambour Vision". Il prépare une tournée de concerts pour interpréter les titres de ce dernier album mais également un spectacle qui jouera en mars au Théâtre du Rond-Point : "En travers de sa gorge".

durée : 01:06:13 - Club Jazzafip - Avant de présenter en session live son album "Tambour Vision", le musicien et chanteur français partage avec nous son amour du jazz et ses grands coups de cœur.

La #SessionLive reçoit les 7 de Roforofo Jaaz, biberonnés à l'afrobeat de Fela (ils ont joué au Shrine à Lagos en 2019, donc adoubés par la famille Kuti) et entretien avec le compositeur anglais John Greaves qui met Apollinaire en musique. (Rediffusion) Notre 1er invité est l'artiste britannique John Greaves qui adore les poètes français. Après avoir consacré 3 albums à Verlaine, il met Apollinaire en musique dans Zones.«L'art doit avoir pour fondement la sincérité de l'émotion et la spontanéité de l'expression : l'une et l'autre sont en relation directe avec la vie qu'elles s'efforcent de magnifier esthétiquement. », disait Apollinaire. Ce propos si juste, illustre à point nommé le projet de ce nouvel album poético-musical produit par Radio France, qui a confié au compositeur John Greaves le soin de mettre en musique quelques fragments de la poésie de Guillaume Apollinaire provenant du recueil Alcools. Le compositeur qui met en musique un texte poétique, est dans une position délicate, celle d'un créateur à part entière qui tisse son monde adossé à la création d'un autre ; visiblement, cette posture stimulante sied à John Greaves qui s'est par le passé acquitté d'un travail similaire autour des mots de Paul Verlaine («Verlaine Gisant» collection Signature Radio France, 2015) une symbiose entre les mots d'Apollinaire et le monde musical de John Greaves qui aurait enchanté le poète, ayant pour habitude de concevoir ses poèmes en y accolant des mélodies de comptines, procédé que son ami Max Jacob appelait «sa petite musique». À cette célébration poétique et musicale, John Greaves convie ses complices de longue date : Jeanne Added, Himiko Paganotti, Olivier Mellano, Vincent Courtois, Sylvain Lemaitre, Bertrand Belin et Laurent Valero. Titres joués- Fête Feat. Jeanne Added- Zone 2 Feat. Bertrand Belin- Nuit Rhénane - La Loreley Feat. Himiko Paganotti.► Album Zones (Signature/OutHere Music 2022). Puis nous recevons le groupe d'afrobeat parisien Roforofo Jazz dans la #SessionLive.Roforofo. Soit «boueux» en Yoruba. Après plus d'une quinzaine d'années à entailler l'afrobeat des Frères Smith de ses coups de guitare, Martin Smith aka Elvis Martinez a remué sédiments et limons musicaux dans un marécage de radicalité hip-hop, de groove funk, de puissance afro, de liberté jazz avec un goût prononcé pour les mélanges aventureux. Roforofo Jazz n'est boueux que parce qu'il s'agite, pas parce qu'il stagne. Fixés dans la cire ou développés sur scène, les sept musiciens ne connaissent qu'un seul et unique canal d'expression : le live, ce moment d'alchimie entre eux, cette connexion par le groove.Au sujet du nouvel album Running The Way.Mettant l'auditeur immédiatement dans le ton de sa furie afro jazz rap atypique, Love In Time et sa rythmique tranchante en appellent à la puissance de la musique, en un morceau ultra-énergétique flirtant toutefois avec le jazz via des envolées de clavier bien senties. Side To Side est un réarrangement d'un morceau de l'artiste togolaise Bella Bello et de Manu Dibango, lorgnant pourtant vers la Motown et qui résonne tel un hymne à la vie et aux directions à prendre pour contrer la négativité de nos sociétés modernes.Puis sur Stand Up dans un style plus deepfunk US à la manière de Breakestra ou The Greyboy Allstars, MC Days (aka RacecaR) enchaîne entre flows rapide et downtempo dans une injonction à tous nous battre pour ce en quoi nous croyons. Un morceau épique conclu par un clin d'œil au maître Hendrix…Gas ponctue la face A par une légère mais salvatrice accalmie rythmique, s'approchant davantage d'une ambiance nu-soul et ponctuée d'un refrain explosif où rap, rock et jazz s'entrechoquent, tendant à prouver comme le scande Days qu'en étant plus réalistes nos différences ne peuvent que s'estomper…Le titre Shawarma n'a rien à voir avec un sandwich grec, quoique…! La vie se déplie comme un menu, dans lequel tout n'est pas toujours à notre goût mais qui nous apprend à accepter les mélanges et combinaisons judicieuses et juteuses. En résulte un morceau à la touche orientale, presque ethio, un rythme qui colle parfaitement au flow hip-hop et au style Roforofo Jazz.The Big Hustle est un OVNI. Articulé autour d'une boucle de 20 mesures qui lui donne une énergie communicative, ponctué d'une ligne de basse rappelant le Colonial Mentality de Fela Kuti, ce titre sonne comme une autoroute pour danseurs breakbeat effrénés ; épique !From Here To Benin nous ramène un peu aux origines afro inspirées du groupe, tout en y injectant une légère dose de pop bien sentie. Un morceau qui encourage au voyage pour apprendre à partager, universellement.Et enfin Mode For DD, reprise du titre instrumental de l'obscure jazz funk de The Awakening, agrémentée de la voix de Days racontant le sens de la vie et ses mystères, nos croyances et certitudes, en tant qu'êtres humains aussi bien qu'en tant qu'artistes. Titres interprétés- Love in Time Live RFI + voir vidéo RFI - Fire Eater, extrait de l'EP Fire Eater voir le clip - Side To Side Live RFI + voir vidéo RFI. Line Up : Days aka Racecar, voix ; Fabien Sautet, batterie ; Gregory Hector, basse ; Martin Smith, guitare ; Benjamin Des Gachons, clavier ; Laurent Dumont, saxophone baryton / flûte ; Gaël Fajeau, trompette.Son : Benoît Letirant et Jérémie Besset.► Album Running The Way / Ep Fire Eater (Office Home Rds / The Pusher 2023). Roforofo Jazz sera à l'affiche de la 16è édition du festival Au Fil des Voix, le 27 janvier 2023, au 360 Music Factory, Paris.

Benoît PeetersCréation artistique (chaire annuelle 2022-2023)Collège de FranceAnnée 2022-2023Colloque - Nouveaux chemins de la bande dessinée : Table ronde : Auteurs et autrices, un métier en danger ?Résumé de l'intervention de Pierre NocérinoCette intervention sera l'occasion de revenir sur les divers problèmes professionnels rencontrés par les auteurs et autrices de bande dessinée, de la précarité au sexisme en passant par la difficulté à se constituer comme un véritable groupe professionnel capable de défendre collectivement ses intérêts. Une attention particulière sera portée aux conditions qui permettent (ou au contraire entravent) la formulation de critiques chez les auteurs et autrices de bande dessinée à l'égard de leurs difficultés, que celles-ci soient individuelles ou partagées par l'ensemble de cette communauté de métier.Pierre NocérinoPierre Nocérino est sociologue, chercheur postdoctoral au Lier-Fyt (UMR 8065 - CNRS/EHESS). Sa thèse, soutenue en 2020 sous la direction de C. Lemieux, était consacrée au travail et aux mobilisations des auteurs et autrices de bande dessinée en France. Ses recherches portent plus généralement sur les processus de politisation dans les milieux professionnels, en particulier au sein des industries culturelles. En parallèle de ces travaux, il s'est également investi dans l'écriture graphique de la sociologie en réalisant différentes bandes dessinées, seul ou en collaboration avec l'autrice Léa Mazé.Résumé de l'intervention de Loo Hui PhangÉcrire est un métier : la précarisation des auteurs, autrices et les évolutions nécessaires pour une amélioration de leurs conditions de travail.Loo Hui PhangLoo Hui Phang est née au Laos en 1974. À travers la bande dessinée, le théâtre, le cinéma, le roman, les installations et les performances, elle poursuit une réflexion sur la question de la narration. Multipliant les collaborations (Rodolphe Burger, Moriarty, Bertrand Belin, Barbara Carlotti, Philippe Dupuy, Frederik Peeters…), elle construit un parcours qui traverse divers champs artistiques, mais hanté par des obsessions récurrentes : l'identité, le désir, l'étrangeté.Son premier roman, L'Imprudence (Actes Sud 2019) remporte le prix Léopold Senghor en 2020. Avec Black-out, dessiné par Hugues Micol (Futuropolis, 2020), Loo Hui Phang reçoit le prix René Goscinny 2021 qui distingue un ou une scénariste pour l'ensemble de sa carrière.Résumé de l'intervention de Denis BajramDepuis que je suis entré dans le métier d'auteur de BD, je vois les conditions de travail de la plupart de mes collègues, moins chanceux que moi, se dégrader. En 2015, notre enquête pour les États Généraux de la Bande Dessinée a révélé l'ampleur de leur précarisation. On assiste à la déprofessionnalisation d'un secteur éditorial pourtant historiquement très professionnalisé. Or écrire et dessiner de la BD nécessite du temps, beaucoup de temps. Quid de l'avenir de notre neuvième art si la plupart des auteurs et autrices ne peuvent plus s'y consacrer à plein temps ?Denis BajramNé en 1970, Denis Bajram dessine de vrais petits albums de bande dessinée dès l'âge de neuf ans. Il est surtout connu pour la série Universal War, une référence dans le domaine de la science-fiction, qu'il réalise seul depuis 1998. Il collabore aussi avec son épouse, la scénariste Valérie Mangin, sur des livres concepts et des séries de SF. Ils s'engagent socialement en créant, avec d'autres, le syndicat des auteurs SNAC-BD, les États Généraux de la Bande Dessinée puis la Ligue des auteurs professionnels. Enfin, en 2021, Denis réalise avec quatre confrères une suite en BD des aventures du célèbre Goldorak.

durée : 01:06:13 - Club Jazzafip - Avant de présenter en session live son album "Tambour Vision", le musicien et chanteur français partage avec nous son amour du jazz et ses grands coups de cœur.

durée : 00:55:29 - Live à Fip - Après sa carte blanche, l'auteur et chanteur français présente en session live son septième album "Tambour Vision".

Montreuil, en Seine-Saint-Denis. On se gare en face d'une école en briques rouges. On y est. Bertrand Belin nous reçoit, en marge de la tournée pour son album Tambour Vision, qui passe par l'Olympia à Paris, le 30 mars, dans son studio d'enregistrement-atelier. Un espace qu'il a investi depuis une dizaine d'années rempli de très nombreux instruments de musique, de tableaux, de livres et d'objets. Le chanteur âgé de 52 ans évoque son enfance en Bretagne, son amour de la pêche avec l'espoir du butin qui occupait son esprit des journées entières, sa curiosité précoce pour l'archéologie puis le BMX, ses premiers pas adolescent à la guitare à reprendre des classiques du rock dans les bistrots, son admiration pour la musique de Dire Straits et d'Hubert-Félix Thiéfaine, son arrivée à Paris, sa fascination pour Philippe Katerine, sa vision très stratifiée de la société, la composition de ses premiers albums, sa découverte de la critique musicale, son intérêt pour les écrivains de Samuel Beckett à William Faulkner en passant par Mikhaïl Boulgakov, dont il a lu récemment Le Maître et Marguerite, et sa petite collection de tableaux amateurs.Il revient aussi longuement sur sa vision de la musique : « Ce que j'aime dans mes chansons, c'est faire cohabiter l'éclat de rire avec l'effroi. Mais pas un éclat de rire particulièrement clownesque. Plutôt quelque chose qu'on appelle l'absurde. C'est cette matière que je travaille, un genre d'œuf avec deux polarités. »Depuis quatre saisons, la journaliste et productrice Géraldine Sarratia interroge la construction et les méandres du goût d'une personnalité. Qu'ils ou elles soient créateurs, artistes, cuisiniers ou intellectuels, tous convoquent leurs souvenirs d'enfance, tous évoquent la dimension sociale et culturelle de la construction d'un corpus de goûts, d'un ensemble de valeurs.Un podcast produit et présenté par Géraldine Sarratia (Genre idéal) préparé avec l'aide de Diane Lisarelli et Imène BenlachtarRéalisation : Guillaume GiraultMusique : Gotan Project Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Loo du fleuve Bookmakers #21 - L'autrice du mois : Loo Hui PhangNée en 1974 au Laos, Loo Hui Phang est l'une des scénaristes les plus respectées de la bande dessinée franco-belge. Ses histoires dessinées par Frederik Peeters (« L'Odeur des garçons affamés ») ou Philippe Dupuy (« Les enfants pâles », « Nuages et pluie ») sont hantées par les thèmes de l'identité, du désir et de l'étrangeté. Lauréate en 2021 du prix Goscinny du scénario pour « Black-out » (dessiné par Hughes Micol, sur un acteur métis de l'âge d'or hollywoodien), elle a imaginé et coordonné en janvier 2022 une exposition exceptionnelle au festival international de la BD d'Angoulême : « Écrire est un métier », sur la profession de scénariste de BD. Également metteuse en scène, dramaturge et romancière, Loo Hui Phang vit et travaille à Bruxelles. Loo du fleuve (1/3)Ses histoires sont peuplées de fantômes ou de personnages moralement ou sexuellement « ambigus », capables à tout moment de faire dévier le cours du récit – et nous emporter tel un fleuve en furie. Née sur les bords du Mékong en 1974, fuyant les khmers rouges avec sa famille, Loo Hui Phang étudia d'abord les lettres et le cinéma en Normandie. Bouleversée par une biographie de François Truffaut, formée à l'art du scénario par l'une des plus proches collaboratrices de celui-ci, et sommée de venir à Paris par Jean-Pierre Léaud en personne, celle qui aimerait être « hermaphrodite : un mélange d'Arthur Rimbaud et de Marguerite Duras » arrive à la bande dessinée « par accident », en 1999. Depuis « La minute de bonheur », illustrée par Jean-Pierre Duffour aux éditions L'Association, on guette avec fougue, oui, les albums de Loo Hui Phang, qu'on peine à faire rentrer dans une case. Car quand elle n'écrit pas pour le 9e art, cette artiste du « frottement entre les genres », qui adore quand la BD « s'accouple » avec d'autres formes d'expression, met en scène des spectacles avec Bertrand Belin ou Rodolphe Burger, tourne un clip pour Moriarty, revisite son passé dans un bref premier roman sensuel nommé « L'Imprudence » (en clin d'œil à Bashung), adapte Houellebecq en court-métrage avec Melvil Poupaud et Kad & Olivier, ou part en Arizona filmer les drag-queens mexicaines. « Changer de territoire, interroger les limites... émanent de l'exil qui a fait bifurquer ma vie », dit-elle. Dans ce premier épisode, promenons-nous avec Loo dans les sillons fertiles de ses bifurcations. Enregistrement : octobre 22 - Texte, voix, entretien, découpage : Richard Gaitet - Prise de son, montage : Sara Monimart - Réalisation, mixage, musiques originales : Samuel Hirsch - Lectures : Emma Bouvier, Stella Defeyder, Samuel Hirsch, Charlie Marcelet - Illustration : Sylvain Cabot - Remerciements : Pierre Christin, Clarisse Le Gardien - Production : ARTE Radio - Samuel Hirsch

durée : 00:33:59 - Boomerang - par : Augustin Trapenard - Musicien, romancier et même acteur, de sa voix caverneuse il convoque un univers d'une profonde fantaisie. Bertrand Belin est l'invité d'Augustin Trapenard. - réalisé par : Lola COSTANTINI