Podcast appearances and mentions of gabriel faur

Gabriel Fauré (1845 - 1924) - Quartetto in sol minore n. 2 per pianoforte, violino, viola e violoncello, Op. 451.      Allegro molto moderato (sol minore)2.      Allegro molto (do minore)3.      Adagio ma non troppo (mi bemolle maggiore)4.      Allegro molto (sol minore) Quartetto Werther Antonino Fiumara, pianoforteMisia Iannoni Sebastianini, violino Martina Santarone, viola Simone Chiominto, violoncello

In deze aflevering van Kalm met Klassiek doen we het thema van de 'Klassieke Top 400' eer aan, want je mag gaan luisteren naar een ultieme publieksfavoriet: een deel uit het 'Réquiem' van Gabriel Fauré. Presentator Ab Nieuwdorp zorgt ervoor dat alle seinen op groep staan voor het optimaal opgaan in deze prachtige muziek. En vervolgens is het aan het Nederlands Kamerkoor en het Limburgs Symfonieorkest, in dit derde deel: 'Offertoire'.  Wil je meer Kalm met Klassiek? Ga naar npoklassiek.nl/kalmmetklassiek (https://www.npoklassiek.nl/thema/kalm-met-klassiek). Alle muziek uit de podcast vind je terug in de bijbehorende speellijst (https://open.spotify.com/playlist/6YgSfm1Sux7CroiJvzeUdx?si=be36463468d84e37). 

durée : 00:15:26 - Disques de légende du vendredi 10 octobre 2025 - Composé en plusieurs temps entre 1887 et 1901 et joué dans différentes versions dans l'intervalle, le "Requiem" de Fauré est présenté à l'Exposition universelle de 1900. Le voici dans une version de Neville Marriner et l'Academy of St Martin in the Fields enregistrée en 1993. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:15:26 - Disques de légende du vendredi 10 octobre 2025 - Composé en plusieurs temps entre 1887 et 1901 et joué dans différentes versions dans l'intervalle, le "Requiem" de Fauré est présenté à l'Exposition universelle de 1900. Le voici dans une version de Neville Marriner et l'Academy of St Martin in the Fields enregistrée en 1993. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:05:06 - Musique matin - par : Max Dozolme - Hier je vous parlais des reflets magiques du Clair de Lune de Gabriel Fauré, une pièce qu'admirait beaucoup un élève de Fauré. C'est Maurice Ravel, un compositeur qui a dédié à son professeur sa première grande pièce pour piano. Une pièce aquatique là encore… Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:04:04 - Musique matin - par : Max Dozolme - Il y a cent ans, en 1924, disparaissait une gloire nationale : le compositeur Gabriel Fauré. On lui doit des œuvres sublimes, des pièces qui témoignent d'un art de la mélodie et de l'harmonie comme sa Pavane, une petite pièce sans prétention qui inspire Bill Evans ou encore Bobby McFerrin. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Seien wir realistisch: Diese Oper wird nie ein Hit sein. Keine Chance: zu wenig Action, zu versponnen. Aber Kultstatus für Kenner könnte sie bekommen - und hätte sie verdient: "Pénélope" von Gabriel Fauré ist ein unbekanntes Meisterwerk.

Stürz, Franziska www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Gabriel Fauré schrieb 1913 seine einzige Oper: "Pénélope". Am 18. Juli hat das selten aufgeführte Werk Premiere an der Bayerischen Staatsoper, inszeniert von Andrea Breth und dirigiert von Susanna Mälkki. Ein Besuch der Generalprobe im Münchner Prinzregententheater.

Gabriel Fauré, der für lange Zeit vor allem im deutschsprachigen Raum etwas abfällig als schlichter Komponist von Salonmusik betrachtet wurde, gilt längst als ein Meister der französischen Musik an der Wende vom 19. ins 20. Jahrhundert. Vor allem seine Kammermusik wird heutzutage hochgeschätzt, seine Bühnenwerke tauchen in jüngster Zeit verstärkt auf den Spielplänen auf, und im Bärenreiter-Verlag erscheint eine textkritische Ausgabe seiner Werke. In diesem Zusammenhang ist auch die Standardbiografie des Editionsleiters Jean-Michel Nectoux auf Deutsch erschienen. Er ist außerdem der Herausgeber des jetzt erschienenen Bildbandes „Gabriel Fauré – Iconografie“.

Eine Frau wartet auf ihren Mann, zwanzig Jahre war er im Krieg und auf Irrfahrten. Als er, in der Verkleidung eines greisen Bettlers, zurückkehrt, ist die Frau von Freiern belagert, nur durch List hat sie sich deren Drängen entzogen. Die Rache des Mannes ist blutig. Gabriel Faurés einzige Oper stellte 1913 die wartende Frau in den Mittelpunkt: „Pénélope“ fokussiert, in klassischer Formvollendung, ihre inneren Zustände. In der Erstaufführung an der Bayerischen Staatsoper zeigt die Regisseurin Andrea Breth das Warten der Pénélope in der Monotonie alltäglicher Rituale. Autor und Sprecher: Holger Noltze

durée : 00:03:49 - Colette Magny : le classique et la révolte - par : Max Dozolme - Colette Magny disait préférer le jazz à Mozart. Pourtant, à côté de Melocoton, d'airs de blues et d'oeuvres vocales extrêmement audacieuses, Colette Magny a aussi chanté Gabriel Fauré et fait référence à des oeuvres classiques avides de liberté. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:03:55 - Jeux d'Eau : Ravel dans le grand bain - par : Max Dozolme - Hier je vous parlais des reflets magiques du Clair de Lune de Gabriel Fauré, une pièce qu'admirait beaucoup un élève de Fauré. C'est Maurice Ravel, un compositeur qui a dédié à son professeur sa première grande pièce pour piano. Une pièce aquatique là encore…

durée : 00:04:12 - Les reflets du "Clair de lune" de Fauré - par : Max Dozolme - Ce matin et pour prolonger un peu la nuit et nos rêves, Max Dozome nous parle du "Clair de lune" (1887) de Gabriel Fauré, une mise en musique très originale d'un poème de Paul Verlaine...

durée : 00:04:44 - La signature musicale de Gabriel Fauré - par : Max Dozolme - On n'a pas tous les jours 180 ans ! Et pourtant Gabriel Fauré nous prouve que l'on peut fêter un tel anniversaire et avoir composé une musique qui n'a pas pris une ride, reconnaissable entre mille grâce notamment à ses fins des phrases musicales, ses cadences qui portent son nom.

Maître de la mélodie et de la musique de chambre, Gabriel Fauré referme sa période créatrice avec un chef-d'œuvre de la musique sacrée dont la célébrité méritée n'a d'égale que le ton de confidence qui en émane : le Requiem. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À dos d'âne... voilà comment Jésus entre à Jérusalem, acclamé comme un roi par une foule en liesse ! Pourquoi l'âne est-il un détail important de cette scène ? Que célèbrent les chrétiens lors du « dimanche des rameaux » ? Quel est le rapport avec Pâques ? Réponse avec Shrek, Balavoine, Michael Manya, Franz Schubert et Gabriel Fauré !Bonne écoute !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

The story of French electronic music over the last hundred years is one of artistic and technical innovations that changed the course of contemporary music. The late 19th century stylistic inventions of GABRIEL FAURÉ, MAURICE RAVEL, and CLAUDE DEBUSSY led to the emergence of Impressionism and Minimalism in the 20th century—while the revolutionary innovations of ERIK SATIE laid the foundation for ambient background music and personal music for solo piano. At the same time, the invention of playable French electronic instruments like the “Ondes Martenot” in 1928, accelerated the arrival of live electronic performance, and the French brilliance in style and design produced exceptionally refined sonic and textural quality in recordings after mid-century. On this transmission of HEARTS of SPACE, a look at French ambient and electronic music from the 1970's to now, on a program called "AMBIANCE FRANÇAIS." Music is by DEBUSSY via TOMITA, JEAN MICHEL JARRE, THIERRY DAVID, CHRISTIAN WITTMAN, PAUL SAUVANET, and AIR. https://bit.ly/HOS-1394. [ view playlist ] [ view Flickr image gallery ] [ play 30 second MP3 promo ]

Hoy Toca abre su punto de mira para escuchar música sorprendente compuesta para ser interpretada por un instrumento tan personalísimo como el cello. Son piezas provenientes de diferentes fuentes, desde clásicos de autores como Gabriel Fauré o Ernest Bloch hasta composiciones recientes de compositores que están encuadrados en las nuevas músicas. Una de esas creadoras es Iratxe Ibaibarriaga, una jovencísima cellista bilbaína, autora de 3 de las piezas que suenan en el programa y que nos cuenta con todo detalle sus principales fuentes de inspiración y las distintas “aventuras” en las que se ha embarcado en los últimos años. Hoy Carlos está acompañado por la cellista oficial de Clásica FM, Ana Laura Iglesias, con quien comentará las piezas seleccionadas para el programa, una entrega muy especial de Hoy Toca, donde siempre queremos compartir contigo la mejor música del mundo.

About Gaby Casadesus Born Gabrielle l'Hôte, she studied at the Paris Conservatory with Louis Diémer and Marguerite Long and was awarded the first prize in piano at age 16. She met Claude Debussy at this time, as he was the judge for one of her competitions. Gaby later won the Prix Pagès, which was the most prestigious award in France at the time for which women were eligible. In 1921, she married the pianist Robert Casadesus and with him formed the Robert and Gaby Casadesus duo. The duo made many recordings of the four-hand piano repertoire. However, Gaby was also a significant soloist. She knew Maurice Ravel, Gabriel Fauré, Florent Schmitt and Moritz Moszkowski, and her interpretations were aided by their guidance. Her repertoire also included Felix Mendelssohn, whose music she effectively championed, and the keyboard composers of the Baroque era. As a teacher, Gaby Casadesus taught in the US, at the Salzburg Mozarteum, at the Académie Maurice Ravel in Saint-Jean-de-Luz and most notably at the American Conservatoire at Fontainebleau. Among her notable pupils are Donna Amato, David Deveau, Rudy Toth, and Vladimir Valjarević. After her husband's death in 1972, she worked with Grant Johannesen and Odette Valabrègue Wurtzburger, to found the Robert Casadesus International Piano Competition which ran from 1975 to 1993. Casadesus died November 12, 1999, at age 98 in Paris. She is buried with her husband and son, Jean in Recloses, department of Seine-et-Marne. About Thereselink to buy book -- https://www.amazon.com/Robert-Gaby-Casadesus-Piano-Recital/dp/B00000DSHBCasadesus Rawson Daughter of the late French pianists Robert and Gaby Casadesus, Therese Casadesus Rawson received a Ph.D. in French language and literature from the University of Pennsylvania in 1977. She has taught French, Humanities, French Diction and French vocal repertoire to singers at the Curtis Institute of Music in Philadelphia for nearly 30 years. Besides teaching and performing—she is a soprano focusing on Bach and French repertoire--Therese Casadesus Rawson is also active as a lecturer in a variety of topics pertaining to French culture, music, literature, painting, culinary arts. She has been and continues to be involved with French or Franco-American cultural institutions. She was President of the Alliance Française de Philadelphie for nearly 10 years, and has been President of the Fontainebleau Associations for 25 years: the stateside support group which helps organize and finance the summer Music and Fine Arts program at the Château de Fontainebleau. Therese's involvement with the Fontainebleau Schools is steeped in the legacy of her famous parents, Robert and Gaby, and her brother Jean, who were themselves devoted to the Fontainebleau Schools, teaching extensively at the Conservatoire Américain (the music side of the program). Remarkably, Robert and Gaby succeeded in running the program in New England during World War II and Gaby continued to teach until her passing in 1999 at the age of 98. The French Government awarded Therese the Palmes Académiques in recognition of her teaching activities, and, in 2001, she was named to the rank of Chevalier des Arts et Lettres on account of her efforts on behalf of Franco-American cultural affairs. Meosha Bean Films on Plex https://watch.plex.tv/person/meosha-bean Shout out ATL link -https://shoutoutatlanta.com/meet-meosha-bean-filmmaker-actor/ Become a supporter of this podcast: https://www.spreaker.com/podcast/creator-to-creators-with-meosha-bean--4460322/support.

Cranberries are the heart of Thanksgiving dinner. You don't want a gourmet dinner that distracts you from your life blessings, so you serve turkey, a profoundly average dish. Every turkey dinner is about as good as any other turkey dinner. Same with pumpkin pie. But cranberries are terribly exciting. They are the Robert Frost of fruits, the Flaubert, the Frank Lloyd Wright, the Gabriel Fauré. You can overcook the turkey and serve a pumpkin pie that is just pudding with a crust, but if you serve cranberries you're okay.Be happy, my dears. America will soon see the return of the dopiest president in our history. Anyone who nominates Matt Gaetz to be Attorney General and Bobby Kennedy Jr. to be Secretary of Health needs GPS to show him the way to the bathroom, but keep this in mind: many of America's cranberry growers voted for him and many people whose cranberry sauce has the power to make you stand on your tiptoes and yodel. Think about that for a moment. There is some good in all of us, maybe more than we know. And be happy on Thanksgiving. This is a public episode. If you'd like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit garrisonkeillor.substack.com/subscribe

Primer encuentro de Calígrafos de Portugalete. Xabi García Andrés Antón. A tres bandas: Alauda Ruiz de Azua. Sin prisa pero con Pauxa. Natura: Gorka Belamendia. Jilguero Lúgano. Ciencia: Eva Caballero. Tertulia joven Unicef: Derechos Humanos. Un comienzo clásico. Iñigo Alberdi: centenario muerte compositor Gabriel Fauré. Óscar Lage: Chip cuántico Willow. Xabier Gutiérrez cocinero: Katxetes y alquequenjes. Como la vida misma: Amado Gómez Ugarte. ...

durée : 01:27:57 - En pistes ! du lundi 09 décembre 2024 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Il nous reste encore quelques jours en 2024 pour fêter Gabriel Fauré. La semaine commence avec deux célèbres pièces, le requiem et le cantique de Jean Racine, enregistrées par le chœur de chambre de Namur.

durée : 01:27:57 - En pistes ! du lundi 09 décembre 2024 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Il nous reste encore quelques jours en 2024 pour fêter Gabriel Fauré. La semaine commence avec deux célèbres pièces, le requiem et le cantique de Jean Racine, enregistrées par le chœur de chambre de Namur.

Interpreten: Lucas Debargue Label: Sony Classical EAN: 196588498824 Beinahe die ganze Woche über haben wir Ihnen aus Anlass des 100. Todestages von Gabriel Fauré neue Aufnahmen seiner Musik präsentiert. Von der Gesamteinspielung des Solowerkes für Klavier von Lucas Debargue ist Michael Gmasz besonders beeindruckt. „Es ist vielleicht das schwierigste Genre von allen.“ Das schrieb Gabriel Fauré einst in einem Brief an seine Frau, und zwar über das Genre Klaviermusik. Und auch, wenn Gabriel Fauré dieses als das Schwierigste bezeichnet hat, so hat er sich doch fast Zeit Lebens damit beschäftigt. Begonnen bei den frühen Trois Romances sans paroles, also Liedern ohne Worte aus dem Jahr 1863 bis hin zum letzten Klavierwerk, dem Nocturne Nr. 13 Op. 119, entstanden im Jahr 1921. So sind fast 60 Jahre eines Komponistenlebens abgebildet, in denen er seinen ganz persönlichen Stil findet und „die Romantik in die Moderne führt, ohne die Errungenschaften der vergangenen Jahrhunderte über Bord zu werfen“, wie es Lucas Debargue so schön schreibt. Angeregt durch die Qualität der neun Préludes Op. 103 hat Lucas Debargue begonnen, sich sukzessive mit dem Gesamtwerk für Klavier solo von Gabriel Fauré anzufreunden. Bei manchen Werken ist ihm das leichter, bei manchen, vor allem jenen des Spätstils, wiederum eher schwerer gefallen. Letztendlich hat er sich jedoch in die Klangwelt Faurés komplett hineingefühlt und eine, für mich beispielhafte, Gesamteinspielung vorgelegt. Debargue trifft immer den richtigen Ton und entlockt dem besonderen Flügel, dem op. 102 von Stephen Paulello, die unterschiedlichsten Klangfarben. Ob es auf das Spiel letztendlich einen Einfluss hat, dass dieses Klavier 102 statt der üblichen 88 Tasten hat, weiß ich nicht, aber der Flügel klingt einfach großartig. Anlässlich des 100. Todestages eines der bedeutendsten Komponisten Frankreichs hätte ich mir, um ehrlich zu sein, auf dem Neuerscheinungsmarkt ein wenig mehr erwartet – aber diese Gesamteinspielung des Werkes für Klavier solo ist zumindest ein absolutes Highlight. (mg)

The worship service recording includes both pre-service and post-service music, including all 7 movements of Gabriel Fauré's Requiem. View PDF of worship bulletin (with translations of the Requiem) |  (Right-click on link and open it in a new tab if you want podcast to keep playing)

Gabriel Fauré war ein stiller Zeitgenosse. Zurückhaltend, bescheiden, ohne große Ambitionen. Fast gegen seinen Willen hat man ihn zum Idol der Belle Époque gemacht. Von deren Zauber kündet heute noch Faurés Musik - in ihrem Schillern, ihrem sanften Schweben zwischen den Welten, ihrer gebändigten Melancholie. Vor hundert Jahren ist Gabriel Fauré gestorben.

Eine CD von Choeur de Chambre de Namur, Millenium Orchestra, Caroline Weynants und Thibaut Lenaerts.

durée : 01:58:13 - Gabriel Fauré (1845-1924) : quelques interprètes de ses Mélodies - par : Philippe Cassard - Une petite discographie historique, à l'occasion du centième anniversaire de la mort de Fauré - réalisé par : Lionel Quantin

Interpreten: Yo-Yo Ma, Kathryn Stott Label: Sony Classical EAN: 198028228121 Es zeugt schon von großem Vertrauen und musikalischer Zuneigung, wenn man, fast einer Ehe gleich, jahrzehntelang gemeinsam auf höchstem Niveau musiziert. Unglaubliche 40 Jahre lang haben Cellist Yo-Yo Ma und Pianistin Kathryn Stott die Bühnen und Studios der Welt miteinander geteilt. Nun ist es für Stott an der Zeit, sich zurückzuziehen, und dafür sagen die beiden noch Merci – Danke bei ihrem Publikum. Danke für viele großartige Momente sagt auch diesmal wieder Michael Gmasz. Er bedankt sich für Kathys langjährige Freundschaft, ihre Klarheit, ihre Neugier und ihre grenzenlose Liebe zur Musik. Sie sagt Danke für die Zusammenarbeit, die sie immer schätzen wird und für die musikalischen Geschenke, die sie über Nadia Boulanger u.a. aus Paris bekommen haben. Dieses große Merci ist nun zur letzten gemeinsamen CD des Cellisten Yo-Yo Ma und seiner langjährigen Klavierpartnerin Kathryn Stott geworden, die sich nach einer erfolgreichen Karriere Ende des Jahres aus dem professionellen Musikgeschäft zurückziehen wird. Die angesprochenen Preziosen stammen vorwiegend aus der Feder von Gabriel Fauré, seiner Schülerin Nadia Boulanger und ihrer Schwester Lili, seinem eigenen Lehrer und Freund Camille Saint-Saëns und seiner Förderin Pauline Viardot. Yo-Yo Ma ist und bleibt der Sänger unter den Cellisten. Seine Linien, sein Ton, sein Timbre – unverkennbar Ma. Und dass Kathryn Stott seit vier Jahrzehnten an seiner Seite musiziert hört uns spürt man, indem sie auf jede noch so kleine Nuance in seinem Spiel reagiert, und er auf ihre. Mal treibt sie ihn an, mal zügelt er sie, aber immer ziehen sie am gleichen Strang. Faurés ewige Klassiker wie die Sicilienne oder Papillon treffen hier auf weniger Bekanntes, wie das wunderbare La Mer von Nadia Boulanger Nach mehr als 20 Jahren kehren Yo-Yo Ma und Kathryn Stott also wieder zurück zum französischen Repertoire, dem sie sich seit ihrer ersten Begegnung so verbunden fühlen. Es ist kein lauter Paukenschlag zum Abschluss, sondern ein inniger, ruhiger und wunderschöner Weg, Danke zu sagen! (mg)

durée : 01:28:53 - Une heure et plus, un compositeur : Gabriel Fauré - par : Aurélie Moreau - En 2024, nous commémorons le centenaire de la disparition de Gabriel Fauré, l'un des plus grands compositeurs français, dont l'œuvre a admirablement accompagné le passage du romantisme à la modernité. Cette émission est une invitation à redécouvrir la richesse et la diversité de son univers musical.

durée : 01:28:52 - En pistes ! du vendredi 18 octobre 2024 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Vous entendrez l'orchestre américain dirigé par Christoph von Dohnanyi ainsi qu'une intégrale de l'œuvre pour piano de Gabriel Fauré. En Pistes, c'est la fin de la semaine pour votre émission d'actualité du disque.

durée : 01:28:52 - En pistes ! du vendredi 18 octobre 2024 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Vous entendrez l'orchestre américain dirigé par Christoph von Dohnanyi ainsi qu'une intégrale de l'œuvre pour piano de Gabriel Fauré. En Pistes, c'est la fin de la semaine pour votre émission d'actualité du disque.

durée : 02:28:47 - France Musique est à vous du samedi 12 octobre 2024 - par : Gabrielle Oliveira-Guyon - Klaus Schulze, Germaine Tailleferre, Gabriel Fauré, Henri Mancini et Pat Metheny : voilà dévoilée une partie de la programmation musicale de notre prochain rendez-vous hebdomadaire. - réalisé par : Emmanuel Benito

durée : 00:14:56 - Le Disque classique du jour du mardi 17 septembre 2024 - Théo Fouchenneret consacre son nouvel album à la musique de Gabriel Fauré, qui accompagne le pianiste depuis l'enfance, une invitation au voyage dans l'univers onirique et raffiné de ses Nocturnes.

durée : 00:14:56 - Le Disque classique du jour du mardi 17 septembre 2024 - Théo Fouchenneret consacre son nouvel album à la musique de Gabriel Fauré, qui accompagne le pianiste depuis l'enfance, une invitation au voyage dans l'univers onirique et raffiné de ses Nocturnes.

durée : 01:29:00 - En pistes ! du vendredi 06 septembre 2024 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Au programme du jour, les œuvres d'Igor Stravinsky, Arnold Schoenberg, Giovanni Gabrieli, Rita Strohl, Robert Schumann, Dmitri Chostakovitch, Gabriel Fauré, Emmanuel Chabrier, et Déodat de Séverac. En pistes !

durée : 01:29:00 - En pistes ! du vendredi 06 septembre 2024 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Au programme du jour, les œuvres d'Igor Stravinsky, Arnold Schoenberg, Giovanni Gabrieli, Rita Strohl, Robert Schumann, Dmitri Chostakovitch, Gabriel Fauré, Emmanuel Chabrier, et Déodat de Séverac. En pistes !

durée : 01:29:51 - En pistes ! du jeudi 05 septembre 2024 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - En ce jeudi matin, Emilie et Rodolphe vous proposent d'entendre les œuvres de Franz Schubert, Gabriel Fauré, Robert de Visée, Arno Babadjanian, Gérard Gasparian, Robert Schumann, Johannes Brahms et Aram Khatchatourian. En pistes !

durée : 01:29:51 - En pistes ! du jeudi 05 septembre 2024 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - En ce jeudi matin, Emilie et Rodolphe vous proposent d'entendre les œuvres de Franz Schubert, Gabriel Fauré, Robert de Visée, Arno Babadjanian, Gérard Gasparian, Robert Schumann, Johannes Brahms et Aram Khatchatourian. En pistes !

durée : 01:27:33 - En pistes ! du mardi 03 septembre 2024 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Dans la playlist du jour d'Emilie et Rodolphe, les œuvres d'Amy Beach, Aaron Copland, Enrique Granados, Léo Delibes, Robert Schumann, Gioachino Rossini, Antoine Forqueray et Gabriel Fauré. En pistes !

durée : 01:27:33 - En pistes ! du mardi 03 septembre 2024 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Dans la playlist du jour d'Emilie et Rodolphe, les œuvres d'Amy Beach, Aaron Copland, Enrique Granados, Léo Delibes, Robert Schumann, Gioachino Rossini, Antoine Forqueray et Gabriel Fauré. En pistes !

durée : 01:28:25 - En pistes ! du vendredi 30 août 2024 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Au programme de ce vendredi matin, les œuvres de Gabriel Fauré, Emanuel Schikaneder, Robert Schumann, Jean-Sébastien Bach, Charles Martin Loeffler, Georg Philipp Telemann et Sergueï Prokofiev. En pistes !

durée : 01:28:25 - En pistes ! du vendredi 30 août 2024 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Au programme de ce vendredi matin, les œuvres de Gabriel Fauré, Emanuel Schikaneder, Robert Schumann, Jean-Sébastien Bach, Charles Martin Loeffler, Georg Philipp Telemann et Sergueï Prokofiev. En pistes !

durée : 01:59:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Dans ce troisième volet d'une série consacrée en 1984 à Bertrand Tavernier, le cinéaste évoque la musique de film. Celle de l'âge d'or hollywoodien, mais aussi celle de ses films, évoquant tour à tour Philippe Sarde, Antoine Duhamel, Jean-Roger Caussimon, Eddy Mitchell et Gabriel Fauré. - invités : Bertrand Tavernier Réalisateur, scénariste, producteur, écrivain français

Le baron de Coubertin, le fondateur des Jeux olympiques modernes, tenait beaucoup à associer le "muscle et l'esprit". C'est dire que, pour lui, l'art, sous toutes ses formes, devait figurer au programme des Jeux.Ce fut le cas aux Jeux olympiques de 1912 et de 1920. Mais c'est à l'occasion des Jeux de 1924, à Paris, que l'art devient vraiment partie intégrante de la compétition.En effet, tous les domaines de l'esprit y sont représentés, de la littérature à la peinture, en passant par l'architecture, la sculpture ou la musique.Les artistes sont invités à déposer leurs œuvres dans un certain délai. Elles doivent traiter de thèmes relatifs au sport et répondre à certaines règles : ainsi, les écrits en prose ne doivent pas dépasser 20.000 mots.Les jurys chargés de juger les œuvres en compétition sont composés de noms prestigieux. Ainsi Paul Valéry, Paul Claudel ou la romancière américaine Edith Wharton siègent dans le jury de littérature, alors que des musiciens comme Stravinsky, Ravel ou Gabriel Fauré composent celui de musique.Comme les sportifs, les artistes se voient décerner des médailles, qui vont du bronze à l'or. Les jurys se montrent assez sévères et n'accordent, au total, que 14 médailles.En littérature, c'est avec un livre au titre prédestiné, "Les Jeux olympiques", que l'écrivain Géo-Charles remporte la médaille d'or. Il coiffe sur le poteau une œuvre d'un romancier pourtant plus prestigieux, Henry de Montherlant.Cette médaille est en effet l'heure de gloire d'un amateur d'art, ami du peintre Foujita, de Blaise Cendrars et de Jean Cocteau, qui fut aussi chroniqueur à la radio.Mais la qualité du jury ne répond guère à celle des œuvres présentées. En effet, dans certains domaines, comme l'architecture et la musique, aucune médaille d'or n'est décernée. C'est pire encore pour les architectes, qui ne se voient attribuer aucune médaille, fût-ce de bronze.Ces compétitions artistiques vont pourtant se survivre, dans une certaine indifférence, jusqu'aux Jeux olympiques de 1948, qui se tiennent à Londres. Depuis, le sport a pris toute la place. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

One of my best and truest friends in the business is the phenomenal pianist, coach, and conductor Thomas Bagwell. Our friendship really developed back in the days when we curated a series of recitals for the Lotte Lehmann Foundation, which Thomas also (brilliantly) accompanied. Since then we are both carving out different lives for ourselves on the other side of the pond, me as your intrepid Berlin-based podcaster, and Thomas as a valued coach and conductor on the music staff of the Royal Danish Opera in Copenhagen. Thomas is no doubt remembered by my listeners for his scintillating commentary on my Marni Nixon tribute episode last season. Years ago there was one a peculiar Facebook questionnaire about what would be the last thing you grabbed as you fled your burning home and Thomas answered, “My Bernard Kruysen records.” At that time, I knew the Dutch singer Bernard Kruysen (1933-2000) by name only but I had no clear idea of who he was as an artist. Because of Thomas's enthusiasm, however, I began my own collection of Bernard Kruysen recordings, from which followed this episode, first heard in 2021, so it is only appropriate that Thomas should be reintroducing this episode today. Bernard Kruysen's voice exemplifies that now nearly extinct vocal category, the baryton martin. I discuss just what constitutes a baryton martin and why in his prime Kruysen such was an ideal representative. I also discuss the larger question of the performance of the French art song, the mélodie, and why Kruysen was also exceptional in this regard, using as an example his 1960s recorded performances of three complete song cycles by Claude Debussy, Gabriel Fauré, and Francis Poulenc. I also feature the artist singing art songs by Schumann and Mussorgsky and works by Bach, Quirinus van Blankenburg, and Jan Mul. Thomas's introduction is prefaced with a live recording from those Lotte Lehmann Foundation concerts back in 2011, this one featuring our phenomenal friend, spinto soprano Tami Petty. Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and journalist yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly support at whatever level you can afford.

SynopsisOn today's date in 1880, a quartet for piano and strings was premiered in Paris, with its composer, 24-year-old Gabriel Fauré, at the keyboard. Now in 1880, many Parisians knew two things about Fauré: first, that he was a talented pupil of Camille Saint-Saens; and second, that he had been engaged for years to Marianne Viardot, the daughter of legendary French singer Pauline Viardot-Garcia, and that Marianne had suddenly broken off the engagement, leaving the young man heartbroken.French pianist Marguerite Long described the quartet's slow movement as “the sorrowful echo of the breakup of Fauré's engagement with Marianne Viardot,” reporting she could not hold back her tears when she once performed the work with Fauré turning pages for her.But Faure's friend and biographer Émile Vuillermoz would dismiss the suggestion with a loud French snort, protesting that “Fauré's reserve always prevented him from following the example of Romantic artists who allowed the whole world to witness their personal frustrations. … He would never have allowed his private feelings to become a public spectacle!”In any case, Fauré's first Piano Quartet is now regarded as one of his early masterpieces, so perhaps it's both: a breakup and break-away work.Music Played in Today's ProgramGabriel Fauré (1845-1924): Piano Quartet No. 1 (Domus Ensemble) Hyperion 66166

The Rt Revd Dr Guli Francis-Dehqani is the Bishop of Chelmsford. She also sits in Parliament as a Lord Spiritual and last year she played a prominent role in the Coronation, administering Holy Communion to the King and Queen. She was born in Isfahan, central Iran, the youngest of four children to Hassan Dehqani-Tafti, the first ethnic Iranian Anglican Bishop of his country, and his wife Margaret. In 1980, in the wake of the Islamic Revolution, her family were targeted and forced to leave the country. She arrived in the UK aged 13 as a refugee. Four decades on, Guli has yet to set foot on Iranian soil.She was ordained as a deacon in 1998 and a priest the following year. She was consecrated a bishop in November 2017, making her the first woman from a minority ethnic background to be ordained as an Anglican bishop in the UK.She is the lead Bishop for Housing for the Church of England and is a contributor to BBC Radio 4s Thought for the Day. She is married to Lee, who is a priest, and they have three children.DISC ONE: Requiem in D Minor, Op. 48: VI. Libera me. Composed by Gabriel Fauré and performed by Stephen Varcoe (baritone), The Cambridge Singers, conducted by John Rutter DISC TWO: Morgh-e Sahar - Homayoun Shajarian and Dastan Ensemble DISC THREE: Ride on Time - Black Box DISC FOUR: Miniatures for Piano Trio. Set 2: No. 4, Romance. Composed by Frank Bridge and performed by Alexander Chaushian and Ashley Wass DISC FIVE: Variations on Bahram's Melody. Composed by Bahram Dehqani-Tafti and performed by Gabriel Francis-Dehqani with Fiona Sweeney, Krystof Kohout and Will Harmer DISC SIX: Take me to Church - Sinead O'Connor DISC SEVEN: Sovereign Light Café - Keane DISC EIGHT: Mahi - Golnar Shahyar, Mahan Mirarab, (feat. Luis Guerra)BOOK CHOICE: The Book of Kings LUXURY ITEM: Photo albums CASTAWAY'S FAVOURITE: Requiem in D Minor, Op. 48: VI. Libera me. Composed by Gabriel Fauré and performed by Stephen Varcoe (baritone), The Cambridge Singers, conducted by John Rutter Presenter Lauren Laverne Producer Paula McGinley