Podcast appearances and mentions of gabriel faur

Từ ngày 27/11 đến 9/12 năm 2025, nghệ sĩ piano Pháp-Rumani Dana Ciocarlie đã thực hiện chuyến lưu diễn tại Việt Nam, đưa khán giả đi qua những dòng sông, nơi âm nhạc gợi lên hình ảnh chuyển động của nước và tạo thành những kết nối giữa các thế hệ, các nền văn hóa. Chuyến lưu diễn nằm trong khuôn khổ dự án Vivre avec les fleuves của Viện Pháp và danh hiệu Living with Rivers của hiệp hội Novelette, thể hiện tinh thần hợp tác nghệ thuật và ý thức về môi trường, biến mỗi buổi trình diễn thành một hành trình khám phá đầy cảm hứng. Việt Nam là một đất nước được hình thành và được nuôi dưỡng nhờ nước. Các con sông không chỉ tạo nên địa hình và cảnh quan, mà còn đóng vai trò trung tâm trong đời sống kinh tế, xã hội và văn hóa. Từ miền Bắc đến miền Nam, sông ngòi kết nối các vùng đất, định hình đô thị, điều tiết mùa màng và lưu giữ ký ức tập thể. Tại Hà Nội, nhịp sống đô thị dày đặc, liên tục vận động, gợi cảm giác dòng chảy không ngừng. Ở phía Nam, sông nước mênh mông, chia nhánh, tạo thành vùng châu thổ rộng lớn của sông Mê Kông. Trong bối cảnh ấy, chuyến lưu diễn của Dana Ciocarlie gợi lên hình ảnh một cuộc hành trình xuôi theo dòng nước, nơi âm nhạc đối thoại với không gian, lịch sử và con người. Dự án này không chỉ xuất phát từ một chủ đề hay một lãnh thổ, mà còn từ một tình bạn Pháp–Việt được xây dựng qua thời gian. Trước chuyến lưu diễn, đó là một quá trình trao đổi lâu dài, dựa trên sự tin cậy, những câu chuyện được chia sẻ và « dịch chuyển » theo nghĩa rộng : dịch chuyển trong ngôn ngữ, văn hóa và ý tưởng sáng tạo nghệ thuật. Âm nhạc dần trở thành phương tiện chung, kết nối sông Loire – biểu tượng di sản của Pháp – với sông Mê Kông, nguồn sống thiết yếu của Việt Nam, và rộng hơn là kết nối các dân tộc với nhau. Dana cho biết : « Ở Pháp, chúng tôi có một con sông lớn mang tên Loire, đồng thời cũng là nơi khai sinh hiệp hội Novelette mà tôi tham gia thành lập. Và năm 2025 lại được chọn là Năm Quốc tế về sông nước, nên điều này thật hiển nhiên khi chúng tôi nghĩ đến việc tạo nên một chương trình âm nhạc và hành trình khám phá Việt Nam, bắt đầu từ Loire sau đó hướng về Mê Kông. Hai dòng sông này thậm chí còn được chính thức kết nghĩa với nhau. » Chuyến lưu diễn được triển khai với sự hỗ trợ của Viện Pháp tại Việt Nam và hiệp hội Novelette, đơn vị đạt danh hiệu Living with Rivers. Dự án là những suy tư về nước không chỉ như một yếu tố tự nhiên, mà như một mối liên kết sống động giữa con người, văn hóa và sáng tạo. Trong khuôn khổ đó, sông trở thành một không gian gặp gỡ giữa các lĩnh vực, các thế hệ và các chương trình nghệ thuật khác nhau. Một trong những khoảnh khắc đáng nhớ của chuyến lưu diễn là cuộc gặp gỡ với nhóm nghiên cứu CARE (Center Asian Research on Water) trên sông Sài Gòn, nơi Dana Ciocarlie trao đổi về tình trạng của các hệ thống sông ngòi đô thị với các nhà khoa học Pháp và Việt Nam. Những cuộc trao đổi này giúp bà nhận thức được rằng nước không chỉ là nguồn cảm hứng âm nhạc, mà còn là một thực thể mong manh, gắn với trách nhiệm chung, khiến mỗi buổi hòa nhạc trở thành một không gian chia sẻ và nâng cao nhận thức về môi trường. Ngày 28/11, nghệ sĩ piano Dana Ciocarlie tham gia buổi tổng duyệt đầu tiên với dàn nhạc VNSO, dưới sự chỉ huy của nhạc trưởng Honna Tetsuji. Trong chương trình biểu diễn tối 29 tháng 11 tại Phòng Hòa nhạc Quốc gia Hà Nội, bà trình diễn Concerto số 5 của Camille Saint-Saëns. Dana Ciocarlie chia sẻ : « Concerto số 5 là một tác phẩm khá đặc biệt, còn được gọi là ‘Egyptien' (Ai Cập), lấy cảm hứng từ đất nước, con người Ai Cập và phương Đông. Văn hóa Pháp thường xuyên hướng cái nhìn về các lục địa khác, các nền văn hóa khác. Camille Saint-Saëns là một nhà soạn nhạc thuộc trường phái Lãng mạn vào thế kỷ 19. Tác phẩm này mang ý nghĩa của một hành trình khám phá.» Bà cho biết thêm: « Tác phẩm có mạch chảy xuyên suốt và đồng thời giàu tính kỹ thuật, càng rực rỡ qua tiếng dương cầm, đưa người nghe qua nhiều tâm cảnh khác nhau.» Trong buổi hòa nhạc, nghệ sĩ và dàn nhạc tạo nên một cuộc đối thoại sinh động. Kỹ thuật nhanh nhạy, linh hoạt và giàu năng lượng của Dana Ciocarlie trên phím dương cầm mang lại cho người nghe cảm giác chuyển động – lúc mềm mại, lúc dữ dội như những dòng chảy của nước - phù hợp với chủ đề trung tâm của chương trình. Khán giả tại Học viện Âm nhạc Quốc gia đã dành cho nghệ sĩ những tràng pháo tay nồng nhiệt. Đáp lễ, bà biểu diễn thêm bản Hành khúc Thổ Nhĩ Kỳ của Mozart như một món quà đặc biệt ở phần cuối chương trình. Dana Ciocarlie hiện cũng đang thực hiện các bản thu trực tiếp các concerto của Mozart tại Paris, một số đã được phát hành và các phiên bản khác sắp ra mắt, mở rộng hành trình âm nhạc mà bà đã gửi đến người Việt Nam. Từ Hà Nội, chuyến lưu diễn tiếp tục đến Huế, Đà Nẵng, Thành phố Hồ Chí Minh và Đà Lạt. Mỗi chặng dừng là một dịp gặp gỡ với các ê-kíp địa phương, khán giả, cũng như sinh viên và giảng viên các nhạc viện. Chương trình được xây dựng như một hành trình xuyên thế hệ và truyền thống âm nhạc, kết nối các nhà soạn nhạc có chung nền tảng đào tạo như Maurice Ravel, Gabriel Fauré và Georges Enesco, với các nhà soạn nhạc đương đại, trong đó có Élise Bertrand, gương mặt trẻ đang được chú ý tại Pháp, Édith Canat de Chizy và Marie Jaëll. Dana Ciocarlie đặc biệt quan tâm đến việc giới thiệu các tác phẩm của các nhà sáng tác nữ, xem đó như một phần thiết yếu trong cam kết nghệ thuật của mình. Bên cạnh đó là sự hiện diện của nhà soạn nhạc Việt Nam Tôn Thất Tiết, sinh ra tại Huế, một tên tuổi quen thuộc trên các diễn đàn âm nhạc quốc tế, dù còn ít được biết đến trong nước. Nói về tinh thần của chương trình, Dana Ciocarlie tâm sự với RFI : « Tôi nghĩ chương trình sẽ giống như một cơn lốc của những tương phản : có những bản nhạc nghe khá lạ lẫm, nhưng cũng có những giai điệu rất quen thuộc. Tôi mong đợi ở khán giả sự tò mò, sự quan tâm và cả sự thân thiện. » Các tác phẩm trong chương trình được lựa chọn để đối thoại với chủ đề nước và lịch sử âm nhạc, từ những âm thanh linh hoạt, trong trẻo của Ravel hay Dutilleux, đến không gian tĩnh tại, chiêm nghiệm của Debussy, và thế giới nội tâm, đa chiều trong các tác phẩm của Marie Jaëll, Philippe Hersant hay Édith Canat de Chizy. Fauré gợi nhịp điệu đều đặn, nhẹ nhàng như thuyền trôi êm đềm trên dòng sông phẳng lặng, Bertrand nhắc về nguồn cội, còn Tôn Thất Tiết khép lại chương trình bằng một bức tranh âm thanh đa tầng, diễn đạt những trạng thái đối lập của biển và thiên nhiên. Trả lời RFI Tiếng Việt, Dana Ciocarlie khẳng định âm nhạc là một ngôn ngữ chung, không cần lời nói, nhưng có khả năng kết nối con người và mở ra những cách nhìn mới về thế giới. Được công chúng Việt Nam đón nhận nồng nhiệt, dự án này cho thấy sự giao thoa chặt chẽ giữa nghệ thuật và ý thức môi trường. Sau hành trình tại Việt Nam, chương trình đã được giới thiệu tại Pháp, trong khuôn khổ lễ hội La Folle Journée ở Nantes, vào ngày 29/1/2026, nơi các dòng sông một lần nữa trở thành chất liệu âm nhạc và không gian suy ngẫm chung.

Từ ngày 27/11 đến 9/12 năm 2025, nghệ sĩ piano Pháp-Rumani Dana Ciocarlie đã thực hiện chuyến lưu diễn tại Việt Nam, đưa khán giả đi qua những dòng sông, nơi âm nhạc gợi lên hình ảnh chuyển động của nước và tạo thành những kết nối giữa các thế hệ, các nền văn hóa. Chuyến lưu diễn nằm trong khuôn khổ dự án Vivre avec les fleuves của Viện Pháp và danh hiệu Living with Rivers của hiệp hội Novelette, thể hiện tinh thần hợp tác nghệ thuật và ý thức về môi trường, biến mỗi buổi trình diễn thành một hành trình khám phá đầy cảm hứng. Việt Nam là một đất nước được hình thành và được nuôi dưỡng nhờ nước. Các con sông không chỉ tạo nên địa hình và cảnh quan, mà còn đóng vai trò trung tâm trong đời sống kinh tế, xã hội và văn hóa. Từ miền Bắc đến miền Nam, sông ngòi kết nối các vùng đất, định hình đô thị, điều tiết mùa màng và lưu giữ ký ức tập thể. Tại Hà Nội, nhịp sống đô thị dày đặc, liên tục vận động, gợi cảm giác dòng chảy không ngừng. Ở phía Nam, sông nước mênh mông, chia nhánh, tạo thành vùng châu thổ rộng lớn của sông Mê Kông. Trong bối cảnh ấy, chuyến lưu diễn của Dana Ciocarlie gợi lên hình ảnh một cuộc hành trình xuôi theo dòng nước, nơi âm nhạc đối thoại với không gian, lịch sử và con người. Dự án này không chỉ xuất phát từ một chủ đề hay một lãnh thổ, mà còn từ một tình bạn Pháp–Việt được xây dựng qua thời gian. Trước chuyến lưu diễn, đó là một quá trình trao đổi lâu dài, dựa trên sự tin cậy, những câu chuyện được chia sẻ và « dịch chuyển » theo nghĩa rộng : dịch chuyển trong ngôn ngữ, văn hóa và ý tưởng sáng tạo nghệ thuật. Âm nhạc dần trở thành phương tiện chung, kết nối sông Loire – biểu tượng di sản của Pháp – với sông Mê Kông, nguồn sống thiết yếu của Việt Nam, và rộng hơn là kết nối các dân tộc với nhau. Dana cho biết : « Ở Pháp, chúng tôi có một con sông lớn mang tên Loire, đồng thời cũng là nơi khai sinh hiệp hội Novelette mà tôi tham gia thành lập. Và năm 2025 lại được chọn là Năm Quốc tế về sông nước, nên điều này thật hiển nhiên khi chúng tôi nghĩ đến việc tạo nên một chương trình âm nhạc và hành trình khám phá Việt Nam, bắt đầu từ Loire sau đó hướng về Mê Kông. Hai dòng sông này thậm chí còn được chính thức kết nghĩa với nhau. » Chuyến lưu diễn được triển khai với sự hỗ trợ của Viện Pháp tại Việt Nam và hiệp hội Novelette, đơn vị đạt danh hiệu Living with Rivers. Dự án là những suy tư về nước không chỉ như một yếu tố tự nhiên, mà như một mối liên kết sống động giữa con người, văn hóa và sáng tạo. Trong khuôn khổ đó, sông trở thành một không gian gặp gỡ giữa các lĩnh vực, các thế hệ và các chương trình nghệ thuật khác nhau. Một trong những khoảnh khắc đáng nhớ của chuyến lưu diễn là cuộc gặp gỡ với nhóm nghiên cứu CARE (Center Asian Research on Water) trên sông Sài Gòn, nơi Dana Ciocarlie trao đổi về tình trạng của các hệ thống sông ngòi đô thị với các nhà khoa học Pháp và Việt Nam. Những cuộc trao đổi này giúp bà nhận thức được rằng nước không chỉ là nguồn cảm hứng âm nhạc, mà còn là một thực thể mong manh, gắn với trách nhiệm chung, khiến mỗi buổi hòa nhạc trở thành một không gian chia sẻ và nâng cao nhận thức về môi trường. Ngày 28/11, nghệ sĩ piano Dana Ciocarlie tham gia buổi tổng duyệt đầu tiên với dàn nhạc VNSO, dưới sự chỉ huy của nhạc trưởng Honna Tetsuji. Trong chương trình biểu diễn tối 29 tháng 11 tại Phòng Hòa nhạc Quốc gia Hà Nội, bà trình diễn Concerto số 5 của Camille Saint-Saëns. Dana Ciocarlie chia sẻ : « Concerto số 5 là một tác phẩm khá đặc biệt, còn được gọi là ‘Egyptien' (Ai Cập), lấy cảm hứng từ đất nước, con người Ai Cập và phương Đông. Văn hóa Pháp thường xuyên hướng cái nhìn về các lục địa khác, các nền văn hóa khác. Camille Saint-Saëns là một nhà soạn nhạc thuộc trường phái Lãng mạn vào thế kỷ 19. Tác phẩm này mang ý nghĩa của một hành trình khám phá.» Bà cho biết thêm: « Tác phẩm có mạch chảy xuyên suốt và đồng thời giàu tính kỹ thuật, càng rực rỡ qua tiếng dương cầm, đưa người nghe qua nhiều tâm cảnh khác nhau.» Trong buổi hòa nhạc, nghệ sĩ và dàn nhạc tạo nên một cuộc đối thoại sinh động. Kỹ thuật nhanh nhạy, linh hoạt và giàu năng lượng của Dana Ciocarlie trên phím dương cầm mang lại cho người nghe cảm giác chuyển động – lúc mềm mại, lúc dữ dội như những dòng chảy của nước - phù hợp với chủ đề trung tâm của chương trình. Khán giả tại Học viện Âm nhạc Quốc gia đã dành cho nghệ sĩ những tràng pháo tay nồng nhiệt. Đáp lễ, bà biểu diễn thêm bản Hành khúc Thổ Nhĩ Kỳ của Mozart như một món quà đặc biệt ở phần cuối chương trình. Dana Ciocarlie hiện cũng đang thực hiện các bản thu trực tiếp các concerto của Mozart tại Paris, một số đã được phát hành và các phiên bản khác sắp ra mắt, mở rộng hành trình âm nhạc mà bà đã gửi đến người Việt Nam. Từ Hà Nội, chuyến lưu diễn tiếp tục đến Huế, Đà Nẵng, Thành phố Hồ Chí Minh và Đà Lạt. Mỗi chặng dừng là một dịp gặp gỡ với các ê-kíp địa phương, khán giả, cũng như sinh viên và giảng viên các nhạc viện. Chương trình được xây dựng như một hành trình xuyên thế hệ và truyền thống âm nhạc, kết nối các nhà soạn nhạc có chung nền tảng đào tạo như Maurice Ravel, Gabriel Fauré và Georges Enesco, với các nhà soạn nhạc đương đại, trong đó có Élise Bertrand, gương mặt trẻ đang được chú ý tại Pháp, Édith Canat de Chizy và Marie Jaëll. Dana Ciocarlie đặc biệt quan tâm đến việc giới thiệu các tác phẩm của các nhà sáng tác nữ, xem đó như một phần thiết yếu trong cam kết nghệ thuật của mình. Bên cạnh đó là sự hiện diện của nhà soạn nhạc Việt Nam Tôn Thất Tiết, sinh ra tại Huế, một tên tuổi quen thuộc trên các diễn đàn âm nhạc quốc tế, dù còn ít được biết đến trong nước. Nói về tinh thần của chương trình, Dana Ciocarlie tâm sự với RFI : « Tôi nghĩ chương trình sẽ giống như một cơn lốc của những tương phản : có những bản nhạc nghe khá lạ lẫm, nhưng cũng có những giai điệu rất quen thuộc. Tôi mong đợi ở khán giả sự tò mò, sự quan tâm và cả sự thân thiện. » Các tác phẩm trong chương trình được lựa chọn để đối thoại với chủ đề nước và lịch sử âm nhạc, từ những âm thanh linh hoạt, trong trẻo của Ravel hay Dutilleux, đến không gian tĩnh tại, chiêm nghiệm của Debussy, và thế giới nội tâm, đa chiều trong các tác phẩm của Marie Jaëll, Philippe Hersant hay Édith Canat de Chizy. Fauré gợi nhịp điệu đều đặn, nhẹ nhàng như thuyền trôi êm đềm trên dòng sông phẳng lặng, Bertrand nhắc về nguồn cội, còn Tôn Thất Tiết khép lại chương trình bằng một bức tranh âm thanh đa tầng, diễn đạt những trạng thái đối lập của biển và thiên nhiên. Trả lời RFI Tiếng Việt, Dana Ciocarlie khẳng định âm nhạc là một ngôn ngữ chung, không cần lời nói, nhưng có khả năng kết nối con người và mở ra những cách nhìn mới về thế giới. Được công chúng Việt Nam đón nhận nồng nhiệt, dự án này cho thấy sự giao thoa chặt chẽ giữa nghệ thuật và ý thức môi trường. Sau hành trình tại Việt Nam, chương trình đã được giới thiệu tại Pháp, trong khuôn khổ lễ hội La Folle Journée ở Nantes, vào ngày 29/1/2026, nơi các dòng sông một lần nữa trở thành chất liệu âm nhạc và không gian suy ngẫm chung.

Gabriel Fauré (1845-1924) - Trio in re minore per violino, violoncello e pianoforte, op. 1201.      Allegro, ma non troppo2.      Andantino [05:46]3.      Allegro vivo [14:21] Priya Mitchell, violinoChristian Poltéra, violoncelloKathryn Stott, pianoforte

durée : 01:28:23 - Une heure et plus, un compositeur : Gabriel Fauré - par : Aurélie Moreau - Gabriel Fauré (1845-1924) élabore un langage musical fondé sur la souplesse rythmique et un usage singulier de l'harmonie. Directeur du Conservatoire de Paris de 1905 à 1920, il exerce une influence durable sur la vie musicale française. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:14:55 - Le Disque classique du jour du jeudi 05 février 2026 - Tout l'art sacré romantique s'incarne dans ses pages : le Requiem de Gabriel Fauré s'offre sans détours, franc et généreux. Débutée à partir de 1887, et soigneusement retravaillée au fil des années, l'œuvre se déploie avec une ferveur spirituelle, portée par une écriture chorale fluide. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:14:55 - Le Disque classique du jour du jeudi 05 février 2026 - Tout l'art sacré romantique s'incarne dans ses pages : le Requiem de Gabriel Fauré s'offre sans détours, franc et généreux. Débutée à partir de 1887, et soigneusement retravaillée au fil des années, l'œuvre se déploie avec une ferveur spirituelle, portée par une écriture chorale fluide. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:10:42 - Le Disque classique du jour du jeudi 29 janvier 2026 - Gaspard Dehaene offre une immersion jubilatoire et poétique dans la classe de Gabriel Fauré. Son jeu traduit l'enthousiasme, la vivacité et la sensibilité propres à chaque compositeur de cette génération passée par le Conservatoire de Paris. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:10:42 - Le Disque classique du jour du jeudi 29 janvier 2026 - Gaspard Dehaene offre une immersion jubilatoire et poétique dans la classe de Gabriel Fauré. Son jeu traduit l'enthousiasme, la vivacité et la sensibilité propres à chaque compositeur de cette génération passée par le Conservatoire de Paris. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Gabriel Fauré (1845 - 1924) - Quartetto in sol minore n. 2 per pianoforte, violino, viola e violoncello, Op. 45 1.      Allegro molto moderato (sol minore)2.      Allegro molto (do minore)3.      Adagio ma non troppo (mi bemolle maggiore)4.      Allegro molto (sol minore) Quartetto WertherAntonino Fiumara, pianoforteMisia Iannoni Sebastianini, violinoMartina Santarone, violaSimone Chiominto, violoncello

durée : 00:04:15 - Les reflets du "Clair de Lune" de Gabriel Fauré - par : Max Dozolme - Ce matin et pour prolonger un peu la nuit et nos rêves, Max Dozome nous parle du "Clair de lune" (1887) de Gabriel Fauré, une mise en musique très originale d'un poème de Paul Verlaine... Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

¡Ferrol se prepara para una noche mágica! La Real Filharmonía de Galicia, bajo la batuta de la directora invitada Johanna Malangré, presentará el primer concierto sinfónico de 2026 en el Auditorio de Ferrol, el próximo viernes 23 de enero. La propuesta, titulada “Impresiones nocturnas”, nos sumergirá en los sonidos de la noche a través de obras de grandes compositores como Ravel, Mary Howe y Fauré. La velada comenzará con el estreno absoluto de “Recurrence” de Lula Romero, una obra breve y contemporánea encargada por la orquesta dentro de su proyecto Cometas, que celebra los 30 años de la Real Filharmonía. Después, la música se volverá evocadora con Maurice Ravel, interpretando su Pavana para una infanta difunta, y el Concierto para piano y orquesta en Sol Mayor, con la virtuosa pianista rumana Alexandra Dariescu. Este último despliega una energía impresionante que mezcla el impresionismo con el jazz, evocando la vitalidad de la noche urbana. En la segunda parte, la atmósfera será más contemplativa con Stars de Mary Howe, obra inédita en España que refleja la serenidad de la noche estrellada, y culminará con la suite de Gabriel Fauré para Pelléas et Mélisande, una música simbólica sobre el amor prohibido, que cerrará el programa con delicadeza y emoción. Este concierto es organizado por la Sociedad Filarmónica Ferrolana, una institución centenaria que lleva 77 años acercando la música clásica y de cámara a la ciudad, con precios accesibles y una oferta cultural de primer nivel.

L'Obreria de Santa Cristina organitza un concert de Nadal aquest diumenge solidari amb la Marató del 3Cat. El repertori anirà a càrrec d'un duet de corda format Mariona Camats i Jorge Sierra. Amb els seus violoncels, oferiran un recital extraordinari, ple de sensibilitat i complicitat artística. L'obrer major Arseni Frigola explica que venen gràcies a la fundació Pau Casals, que col·labora amb el concert. “El lloretenc Xavier Guitart és un dels patrons de la fundació, amb seu al Vendrell, i venen aquests dues violoncel·listes que són molt bones”. El programa combina obres nadalenques i clàssiques de Jacques Offenbach, Emanuel Moór i Reinhold Glière, amb arranjaments plens de sensibilitat. També inclou peces íntimes de Gabriel Fauré i Enric Granados, i la tradicional catalana El cant dels ocells que va popularitzar Pau Casals. El concert es farà aquest diumenge, 21 de desembre (18h) a l'ermita de Santa Cristina i l'entrada és gratuïta. Els diners per a la Marató es recaptaran amb el sistema de taquilla inversa, en què el públic fa un donatiu voluntari en acabar l’acte.

Vi närmar oss första advent och idag berättar Gustav Ahlman, präst i katolska kyrkan i Göteborg, om en adventstid han minns Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app. Ur andakten:Adventstiden är en tid av väntan och förhoppning på någonting stort som ska komma. Inte minst är det en förväntansfull tid för alla barn som ser fram emot julen. Mitt eget första minne av att ha sett fram emot julen på detta sätt är adventstiden 1991, då jag var sex år gammal. Jag hade önskat mig en polisstation i Lego i julklapp. Eftersom jag var så otålig och tjatade så mycket så stod min kära mamma till slut inte ut mer, och letade i början av adventstiden fram polismotorcyklarna ur kartongen så att jag kunde leka med dem så länge. Mitt habegär och bristande tålamod som sexåring utgör givetvis inget bra exempel på hur man borde fira advent. Men kanske finns det ändå någonting positivt som vi kan lära oss av den här anekdoten. Anledningen till att vi firar advent under nästan fyra veckor innan jul är att vi ska få tid att riktigt längta efter Jesus innan han kommer. De kristna har traditionellt uttryckt denna längtan efter Kristi ankomst med böneropet Marana tha, som betyder ”Vår Herre, kom” på Jesu modersmål arameiska. Musik:Messe De Requiem Op 48: Nr 7, In Paradisum (Arr) av Gabriel Fauré med Ted Soluri & Emily LevinProducent:Susanna Némethliv@sverigesradio.se

Idag i andakten i p1 möter vi Gustav Ahlman, präst i katolska kyrkan i Göteborg, som talar om himlen, helvetet och skärselden. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app. Ur andakten:Dagen efter Alla helgons dag firas Alla själars dag, då vi minns alla de avlidna, särskilt våra egna anhöriga. Det är som bekant tradition att besöka kyrkogården under Allhelgonahelgen och tända ljus vid gravarna. Det här är ursprungligen en katolsk tradition, som började spridas till Sverige mot slutet av 1800-talet och slog igenom i hela landet efter andra världskriget. En kväll under den första veckan i november brukar jag besöka Stampens kyrkogård strax norr om Ullevi tillsammans med församlingens ungdomar. Efter att jag har välsignat gravarna och vi har bett en bön för alla de avlidna får ungdomarna två gravljus var som de får tända framför några till synes bortglömda gravar som inga anhöriga har besökt. På så vis försöker vi bidra till att ingen avliden ska bli helt bortglömd under allhelgonahelgen. Detta ljuständande är inte bara till hjälp för att minnas de avlidna och lysa upp deras gravar i novembermörkret. Ljuset symboliserar framförallt de böner som vi bär fram för de avlidna, för att de ska renas från de onda konsekvenserna av sina synder, och på så vis kunna träda fram helt och fullt inför Guds ansiktes ljus i himmelriket. Den traditionella bönen för de avlidna lyder: ”Herre, giv dem den eviga vilan, och låt det eviga ljuset lysa för dem. Må de vila i frid. Amen.” Gravljusen symboliserar på detta sätt det eviga ljuset som vi ber att de avlidna ska få skåda i himmelriket.Text:2 Mack 12:43-45Musik:Messe De Requiem Op 48: Nr 7, In Paradisum (Arr) av Gabriel Fauré med Ted Soluri & Emily LevinProducent:Susanna Némethliv@sverigesradio.se

Idag möter vi Gustav Ahlman, präst i katolska kyrkan i Göteborg, som tar sin utgångspunkt i Helgonen. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app. Ur andakten:Vi befinner oss i november månad, som inleddes med Allhelgonahelgen. Alla helgons dag är en av de viktigaste högtiderna under det katolska kyrkoåret, då vi kommer ihåg alla helgon, kända som okända, som levde ut sin tro på Jesus Kristus på ett exemplariskt sätt. De senaste åren har jag fått fira allhelgonaafton tillsammans med församlingens mammagrupp och deras barn. Då får barnen fira en riktig All Hallow's Eve genom att klä ut sig till sina favorithelgon. Några brukar klä ut sig till sina skyddshelgon som de är uppkallade efter, någon av flickorna brukar alltid vara utklädd till den saliga jungfrun Maria, och några av pojkarna brukar ta vara på möjligheten att klä ut sig till en modig soldat som den helige Göran. Efter att jag har fått gissa vilka helgon som barnen föreställer så går vi tillsammans i procession in i kyrkan samtidigt som vi ber om helgonens förbön i allhelgonalitanian.Text:Joh 15:111 Pet 13-16Jak 5:16Musik:Messe De Requiem Op 48: Nr 7, In Paradisum (Arr) av Gabriel Fauré med Ted Soluri & Emily LevinProducent:Susanna Némethliv@sverigesradio.se

Gabriel Fauré (1845 - 1924) - Quartetto in sol minore n. 2 per pianoforte, violino, viola e violoncello, Op. 451.      Allegro molto moderato (sol minore)2.      Allegro molto (do minore)3.      Adagio ma non troppo (mi bemolle maggiore)4.      Allegro molto (sol minore) Quartetto Werther Antonino Fiumara, pianoforteMisia Iannoni Sebastianini, violino Martina Santarone, viola Simone Chiominto, violoncello

In deze aflevering van Kalm met Klassiek doen we het thema van de 'Klassieke Top 400' eer aan, want je mag gaan luisteren naar een ultieme publieksfavoriet: een deel uit het 'Réquiem' van Gabriel Fauré. Presentator Ab Nieuwdorp zorgt ervoor dat alle seinen op groep staan voor het optimaal opgaan in deze prachtige muziek. En vervolgens is het aan het Nederlands Kamerkoor en het Limburgs Symfonieorkest, in dit derde deel: 'Offertoire'.  Wil je meer Kalm met Klassiek? Ga naar npoklassiek.nl/kalmmetklassiek (https://www.npoklassiek.nl/thema/kalm-met-klassiek). Alle muziek uit de podcast vind je terug in de bijbehorende speellijst (https://open.spotify.com/playlist/6YgSfm1Sux7CroiJvzeUdx?si=be36463468d84e37). 

durée : 00:15:26 - Disques de légende du vendredi 10 octobre 2025 - Composé en plusieurs temps entre 1887 et 1901 et joué dans différentes versions dans l'intervalle, le "Requiem" de Fauré est présenté à l'Exposition universelle de 1900. Le voici dans une version de Neville Marriner et l'Academy of St Martin in the Fields enregistrée en 1993. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:15:26 - Disques de légende du vendredi 10 octobre 2025 - Composé en plusieurs temps entre 1887 et 1901 et joué dans différentes versions dans l'intervalle, le "Requiem" de Fauré est présenté à l'Exposition universelle de 1900. Le voici dans une version de Neville Marriner et l'Academy of St Martin in the Fields enregistrée en 1993. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:05:06 - Musique matin - par : Max Dozolme - Hier je vous parlais des reflets magiques du Clair de Lune de Gabriel Fauré, une pièce qu'admirait beaucoup un élève de Fauré. C'est Maurice Ravel, un compositeur qui a dédié à son professeur sa première grande pièce pour piano. Une pièce aquatique là encore… Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:04:04 - Musique matin - par : Max Dozolme - Il y a cent ans, en 1924, disparaissait une gloire nationale : le compositeur Gabriel Fauré. On lui doit des œuvres sublimes, des pièces qui témoignent d'un art de la mélodie et de l'harmonie comme sa Pavane, une petite pièce sans prétention qui inspire Bill Evans ou encore Bobby McFerrin. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Seien wir realistisch: Diese Oper wird nie ein Hit sein. Keine Chance: zu wenig Action, zu versponnen. Aber Kultstatus für Kenner könnte sie bekommen - und hätte sie verdient: "Pénélope" von Gabriel Fauré ist ein unbekanntes Meisterwerk.

Stürz, Franziska www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Gabriel Fauré schrieb 1913 seine einzige Oper: "Pénélope". Am 18. Juli hat das selten aufgeführte Werk Premiere an der Bayerischen Staatsoper, inszeniert von Andrea Breth und dirigiert von Susanna Mälkki. Ein Besuch der Generalprobe im Münchner Prinzregententheater.

Maître de la mélodie et de la musique de chambre, Gabriel Fauré referme sa période créatrice avec un chef-d'œuvre de la musique sacrée dont la célébrité méritée n'a d'égale que le ton de confidence qui en émane : le Requiem. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À dos d'âne... voilà comment Jésus entre à Jérusalem, acclamé comme un roi par une foule en liesse ! Pourquoi l'âne est-il un détail important de cette scène ? Que célèbrent les chrétiens lors du « dimanche des rameaux » ? Quel est le rapport avec Pâques ? Réponse avec Shrek, Balavoine, Michael Manya, Franz Schubert et Gabriel Fauré !Bonne écoute !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

The story of French electronic music over the last hundred years is one of artistic and technical innovations that changed the course of contemporary music. The late 19th century stylistic inventions of GABRIEL FAURÉ, MAURICE RAVEL, and CLAUDE DEBUSSY led to the emergence of Impressionism and Minimalism in the 20th century—while the revolutionary innovations of ERIK SATIE laid the foundation for ambient background music and personal music for solo piano. At the same time, the invention of playable French electronic instruments like the “Ondes Martenot” in 1928, accelerated the arrival of live electronic performance, and the French brilliance in style and design produced exceptionally refined sonic and textural quality in recordings after mid-century. On this transmission of HEARTS of SPACE, a look at French ambient and electronic music from the 1970's to now, on a program called "AMBIANCE FRANÇAIS." Music is by DEBUSSY via TOMITA, JEAN MICHEL JARRE, THIERRY DAVID, CHRISTIAN WITTMAN, PAUL SAUVANET, and AIR. https://bit.ly/HOS-1394. [ view playlist ] [ view Flickr image gallery ] [ play 30 second MP3 promo ]

Hoy Toca abre su punto de mira para escuchar música sorprendente compuesta para ser interpretada por un instrumento tan personalísimo como el cello. Son piezas provenientes de diferentes fuentes, desde clásicos de autores como Gabriel Fauré o Ernest Bloch hasta composiciones recientes de compositores que están encuadrados en las nuevas músicas. Una de esas creadoras es Iratxe Ibaibarriaga, una jovencísima cellista bilbaína, autora de 3 de las piezas que suenan en el programa y que nos cuenta con todo detalle sus principales fuentes de inspiración y las distintas “aventuras” en las que se ha embarcado en los últimos años. Hoy Carlos está acompañado por la cellista oficial de Clásica FM, Ana Laura Iglesias, con quien comentará las piezas seleccionadas para el programa, una entrega muy especial de Hoy Toca, donde siempre queremos compartir contigo la mejor música del mundo.

About Gaby Casadesus Born Gabrielle l'Hôte, she studied at the Paris Conservatory with Louis Diémer and Marguerite Long and was awarded the first prize in piano at age 16. She met Claude Debussy at this time, as he was the judge for one of her competitions. Gaby later won the Prix Pagès, which was the most prestigious award in France at the time for which women were eligible. In 1921, she married the pianist Robert Casadesus and with him formed the Robert and Gaby Casadesus duo. The duo made many recordings of the four-hand piano repertoire. However, Gaby was also a significant soloist. She knew Maurice Ravel, Gabriel Fauré, Florent Schmitt and Moritz Moszkowski, and her interpretations were aided by their guidance. Her repertoire also included Felix Mendelssohn, whose music she effectively championed, and the keyboard composers of the Baroque era. As a teacher, Gaby Casadesus taught in the US, at the Salzburg Mozarteum, at the Académie Maurice Ravel in Saint-Jean-de-Luz and most notably at the American Conservatoire at Fontainebleau. Among her notable pupils are Donna Amato, David Deveau, Rudy Toth, and Vladimir Valjarević. After her husband's death in 1972, she worked with Grant Johannesen and Odette Valabrègue Wurtzburger, to found the Robert Casadesus International Piano Competition which ran from 1975 to 1993. Casadesus died November 12, 1999, at age 98 in Paris. She is buried with her husband and son, Jean in Recloses, department of Seine-et-Marne. About Thereselink to buy book -- https://www.amazon.com/Robert-Gaby-Casadesus-Piano-Recital/dp/B00000DSHBCasadesus Rawson Daughter of the late French pianists Robert and Gaby Casadesus, Therese Casadesus Rawson received a Ph.D. in French language and literature from the University of Pennsylvania in 1977. She has taught French, Humanities, French Diction and French vocal repertoire to singers at the Curtis Institute of Music in Philadelphia for nearly 30 years. Besides teaching and performing—she is a soprano focusing on Bach and French repertoire--Therese Casadesus Rawson is also active as a lecturer in a variety of topics pertaining to French culture, music, literature, painting, culinary arts. She has been and continues to be involved with French or Franco-American cultural institutions. She was President of the Alliance Française de Philadelphie for nearly 10 years, and has been President of the Fontainebleau Associations for 25 years: the stateside support group which helps organize and finance the summer Music and Fine Arts program at the Château de Fontainebleau. Therese's involvement with the Fontainebleau Schools is steeped in the legacy of her famous parents, Robert and Gaby, and her brother Jean, who were themselves devoted to the Fontainebleau Schools, teaching extensively at the Conservatoire Américain (the music side of the program). Remarkably, Robert and Gaby succeeded in running the program in New England during World War II and Gaby continued to teach until her passing in 1999 at the age of 98. The French Government awarded Therese the Palmes Académiques in recognition of her teaching activities, and, in 2001, she was named to the rank of Chevalier des Arts et Lettres on account of her efforts on behalf of Franco-American cultural affairs. Meosha Bean Films on Plex https://watch.plex.tv/person/meosha-bean Shout out ATL link -https://shoutoutatlanta.com/meet-meosha-bean-filmmaker-actor/ Become a supporter of this podcast: https://www.spreaker.com/podcast/creator-to-creators-with-meosha-bean--4460322/support.

Cranberries are the heart of Thanksgiving dinner. You don't want a gourmet dinner that distracts you from your life blessings, so you serve turkey, a profoundly average dish. Every turkey dinner is about as good as any other turkey dinner. Same with pumpkin pie. But cranberries are terribly exciting. They are the Robert Frost of fruits, the Flaubert, the Frank Lloyd Wright, the Gabriel Fauré. You can overcook the turkey and serve a pumpkin pie that is just pudding with a crust, but if you serve cranberries you're okay.Be happy, my dears. America will soon see the return of the dopiest president in our history. Anyone who nominates Matt Gaetz to be Attorney General and Bobby Kennedy Jr. to be Secretary of Health needs GPS to show him the way to the bathroom, but keep this in mind: many of America's cranberry growers voted for him and many people whose cranberry sauce has the power to make you stand on your tiptoes and yodel. Think about that for a moment. There is some good in all of us, maybe more than we know. And be happy on Thanksgiving. This is a public episode. If you'd like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit garrisonkeillor.substack.com/subscribe

Primer encuentro de Calígrafos de Portugalete. Xabi García Andrés Antón. A tres bandas: Alauda Ruiz de Azua. Sin prisa pero con Pauxa. Natura: Gorka Belamendia. Jilguero Lúgano. Ciencia: Eva Caballero. Tertulia joven Unicef: Derechos Humanos. Un comienzo clásico. Iñigo Alberdi: centenario muerte compositor Gabriel Fauré. Óscar Lage: Chip cuántico Willow. Xabier Gutiérrez cocinero: Katxetes y alquequenjes. Como la vida misma: Amado Gómez Ugarte. ...

durée : 01:27:57 - En pistes ! du lundi 09 décembre 2024 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Il nous reste encore quelques jours en 2024 pour fêter Gabriel Fauré. La semaine commence avec deux célèbres pièces, le requiem et le cantique de Jean Racine, enregistrées par le chœur de chambre de Namur.

durée : 01:27:57 - En pistes ! du lundi 09 décembre 2024 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Il nous reste encore quelques jours en 2024 pour fêter Gabriel Fauré. La semaine commence avec deux célèbres pièces, le requiem et le cantique de Jean Racine, enregistrées par le chœur de chambre de Namur.

The worship service recording includes both pre-service and post-service music, including all 7 movements of Gabriel Fauré's Requiem. View PDF of worship bulletin (with translations of the Requiem) |  (Right-click on link and open it in a new tab if you want podcast to keep playing)

Eine CD von Choeur de Chambre de Namur, Millenium Orchestra, Caroline Weynants und Thibaut Lenaerts.

durée : 01:58:13 - Gabriel Fauré (1845-1924) : quelques interprètes de ses Mélodies - par : Philippe Cassard - Une petite discographie historique, à l'occasion du centième anniversaire de la mort de Fauré - réalisé par : Lionel Quantin

durée : 01:28:52 - En pistes ! du vendredi 18 octobre 2024 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Vous entendrez l'orchestre américain dirigé par Christoph von Dohnanyi ainsi qu'une intégrale de l'œuvre pour piano de Gabriel Fauré. En Pistes, c'est la fin de la semaine pour votre émission d'actualité du disque.

durée : 01:28:52 - En pistes ! du vendredi 18 octobre 2024 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Vous entendrez l'orchestre américain dirigé par Christoph von Dohnanyi ainsi qu'une intégrale de l'œuvre pour piano de Gabriel Fauré. En Pistes, c'est la fin de la semaine pour votre émission d'actualité du disque.

durée : 00:14:56 - Le Disque classique du jour du mardi 17 septembre 2024 - Théo Fouchenneret consacre son nouvel album à la musique de Gabriel Fauré, qui accompagne le pianiste depuis l'enfance, une invitation au voyage dans l'univers onirique et raffiné de ses Nocturnes.

durée : 00:14:56 - Le Disque classique du jour du mardi 17 septembre 2024 - Théo Fouchenneret consacre son nouvel album à la musique de Gabriel Fauré, qui accompagne le pianiste depuis l'enfance, une invitation au voyage dans l'univers onirique et raffiné de ses Nocturnes.

durée : 01:29:00 - En pistes ! du vendredi 06 septembre 2024 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Au programme du jour, les œuvres d'Igor Stravinsky, Arnold Schoenberg, Giovanni Gabrieli, Rita Strohl, Robert Schumann, Dmitri Chostakovitch, Gabriel Fauré, Emmanuel Chabrier, et Déodat de Séverac. En pistes !

durée : 01:29:00 - En pistes ! du vendredi 06 septembre 2024 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Au programme du jour, les œuvres d'Igor Stravinsky, Arnold Schoenberg, Giovanni Gabrieli, Rita Strohl, Robert Schumann, Dmitri Chostakovitch, Gabriel Fauré, Emmanuel Chabrier, et Déodat de Séverac. En pistes !

durée : 01:29:51 - En pistes ! du jeudi 05 septembre 2024 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - En ce jeudi matin, Emilie et Rodolphe vous proposent d'entendre les œuvres de Franz Schubert, Gabriel Fauré, Robert de Visée, Arno Babadjanian, Gérard Gasparian, Robert Schumann, Johannes Brahms et Aram Khatchatourian. En pistes !

durée : 01:29:51 - En pistes ! du jeudi 05 septembre 2024 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - En ce jeudi matin, Emilie et Rodolphe vous proposent d'entendre les œuvres de Franz Schubert, Gabriel Fauré, Robert de Visée, Arno Babadjanian, Gérard Gasparian, Robert Schumann, Johannes Brahms et Aram Khatchatourian. En pistes !

durée : 01:27:33 - En pistes ! du mardi 03 septembre 2024 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Dans la playlist du jour d'Emilie et Rodolphe, les œuvres d'Amy Beach, Aaron Copland, Enrique Granados, Léo Delibes, Robert Schumann, Gioachino Rossini, Antoine Forqueray et Gabriel Fauré. En pistes !

durée : 01:27:33 - En pistes ! du mardi 03 septembre 2024 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Dans la playlist du jour d'Emilie et Rodolphe, les œuvres d'Amy Beach, Aaron Copland, Enrique Granados, Léo Delibes, Robert Schumann, Gioachino Rossini, Antoine Forqueray et Gabriel Fauré. En pistes !

Le baron de Coubertin, le fondateur des Jeux olympiques modernes, tenait beaucoup à associer le "muscle et l'esprit". C'est dire que, pour lui, l'art, sous toutes ses formes, devait figurer au programme des Jeux.Ce fut le cas aux Jeux olympiques de 1912 et de 1920. Mais c'est à l'occasion des Jeux de 1924, à Paris, que l'art devient vraiment partie intégrante de la compétition.En effet, tous les domaines de l'esprit y sont représentés, de la littérature à la peinture, en passant par l'architecture, la sculpture ou la musique.Les artistes sont invités à déposer leurs œuvres dans un certain délai. Elles doivent traiter de thèmes relatifs au sport et répondre à certaines règles : ainsi, les écrits en prose ne doivent pas dépasser 20.000 mots.Les jurys chargés de juger les œuvres en compétition sont composés de noms prestigieux. Ainsi Paul Valéry, Paul Claudel ou la romancière américaine Edith Wharton siègent dans le jury de littérature, alors que des musiciens comme Stravinsky, Ravel ou Gabriel Fauré composent celui de musique.Comme les sportifs, les artistes se voient décerner des médailles, qui vont du bronze à l'or. Les jurys se montrent assez sévères et n'accordent, au total, que 14 médailles.En littérature, c'est avec un livre au titre prédestiné, "Les Jeux olympiques", que l'écrivain Géo-Charles remporte la médaille d'or. Il coiffe sur le poteau une œuvre d'un romancier pourtant plus prestigieux, Henry de Montherlant.Cette médaille est en effet l'heure de gloire d'un amateur d'art, ami du peintre Foujita, de Blaise Cendrars et de Jean Cocteau, qui fut aussi chroniqueur à la radio.Mais la qualité du jury ne répond guère à celle des œuvres présentées. En effet, dans certains domaines, comme l'architecture et la musique, aucune médaille d'or n'est décernée. C'est pire encore pour les architectes, qui ne se voient attribuer aucune médaille, fût-ce de bronze.Ces compétitions artistiques vont pourtant se survivre, dans une certaine indifférence, jusqu'aux Jeux olympiques de 1948, qui se tiennent à Londres. Depuis, le sport a pris toute la place. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

SynopsisOn today's date in 1880, a quartet for piano and strings was premiered in Paris, with its composer, 24-year-old Gabriel Fauré, at the keyboard. Now in 1880, many Parisians knew two things about Fauré: first, that he was a talented pupil of Camille Saint-Saens; and second, that he had been engaged for years to Marianne Viardot, the daughter of legendary French singer Pauline Viardot-Garcia, and that Marianne had suddenly broken off the engagement, leaving the young man heartbroken.French pianist Marguerite Long described the quartet's slow movement as “the sorrowful echo of the breakup of Fauré's engagement with Marianne Viardot,” reporting she could not hold back her tears when she once performed the work with Fauré turning pages for her.But Faure's friend and biographer Émile Vuillermoz would dismiss the suggestion with a loud French snort, protesting that “Fauré's reserve always prevented him from following the example of Romantic artists who allowed the whole world to witness their personal frustrations. … He would never have allowed his private feelings to become a public spectacle!”In any case, Fauré's first Piano Quartet is now regarded as one of his early masterpieces, so perhaps it's both: a breakup and break-away work.Music Played in Today's ProgramGabriel Fauré (1845-1924): Piano Quartet No. 1 (Domus Ensemble) Hyperion 66166

The Rt Revd Dr Guli Francis-Dehqani is the Bishop of Chelmsford. She also sits in Parliament as a Lord Spiritual and last year she played a prominent role in the Coronation, administering Holy Communion to the King and Queen. She was born in Isfahan, central Iran, the youngest of four children to Hassan Dehqani-Tafti, the first ethnic Iranian Anglican Bishop of his country, and his wife Margaret. In 1980, in the wake of the Islamic Revolution, her family were targeted and forced to leave the country. She arrived in the UK aged 13 as a refugee. Four decades on, Guli has yet to set foot on Iranian soil.She was ordained as a deacon in 1998 and a priest the following year. She was consecrated a bishop in November 2017, making her the first woman from a minority ethnic background to be ordained as an Anglican bishop in the UK.She is the lead Bishop for Housing for the Church of England and is a contributor to BBC Radio 4s Thought for the Day. She is married to Lee, who is a priest, and they have three children.DISC ONE: Requiem in D Minor, Op. 48: VI. Libera me. Composed by Gabriel Fauré and performed by Stephen Varcoe (baritone), The Cambridge Singers, conducted by John Rutter DISC TWO: Morgh-e Sahar - Homayoun Shajarian and Dastan Ensemble DISC THREE: Ride on Time - Black Box DISC FOUR: Miniatures for Piano Trio. Set 2: No. 4, Romance. Composed by Frank Bridge and performed by Alexander Chaushian and Ashley Wass DISC FIVE: Variations on Bahram's Melody. Composed by Bahram Dehqani-Tafti and performed by Gabriel Francis-Dehqani with Fiona Sweeney, Krystof Kohout and Will Harmer DISC SIX: Take me to Church - Sinead O'Connor DISC SEVEN: Sovereign Light Café - Keane DISC EIGHT: Mahi - Golnar Shahyar, Mahan Mirarab, (feat. Luis Guerra)BOOK CHOICE: The Book of Kings LUXURY ITEM: Photo albums CASTAWAY'S FAVOURITE: Requiem in D Minor, Op. 48: VI. Libera me. Composed by Gabriel Fauré and performed by Stephen Varcoe (baritone), The Cambridge Singers, conducted by John Rutter Presenter Lauren Laverne Producer Paula McGinley