Podcast appearances and mentions of Arne Lygre

Kaj se skriva za veseljem? Lahko vse kaj drugega kot razlogi za veselje. Kaj pravzaprav današnji sodobni človek dojema kot radost? Takšna vprašanja se postavljajo ob predstavi Čas za veselje, ki jo bodo zvečer uprizorili v Mestnem gledališču ljubljanskem. Avtor besedila je norveški dramatik Arne Lygre. V Mestni galeriji Ljubljana pa so sinoči odprli razstavo Različnosti. Izbrani avtorji, ki sodijo v vrh slovenske umetnosti, predvsem kiparstva, združujejo dela, izdelana v različnih materialih in skozi različne likovne pristope.

Vi har invitert psykolog Frode Thuen og kulturviter Tone Hellesund til å belyse ulike sider ved vennskap Forestillingen «I vårt sted» av Arne Lygre er enkelt sagt et trekantdrama mellom venninner, men stykket utforsker også hvordan vi bygger vår identitet i møte med andre – og skaper mening i tilværelsen gjennom våre nære relasjoner. Rammene for vennskap endrer seg – gjennom ulike livsfaser og ikke minst som følge av at samfunnet endrer seg. Mange lever i dag uten å være i parforhold hele eller deler av livet, og det er flere alternativer til kjernefamilien. Hvilke følger har det for vennskapets plass?

Hør opptak fra publikumssamtalen dagen etter premieren på "I vårt sted" på DNS. Scenetekstene til Lygre beskrives gjerne som lavmælte, poetiske og hverdagslige der de kretser rundt spørsmål om identitet og nære relasjoner, men de har gjort voldsomt inntrykk på publikum og skapt stor entusiasme for norsk samtidsdramatikk. De renskårne dramaene er både såre og muntre, og åpner ofte for nye blikk på oss selv.

durée : 00:59:08 - Tous en scène - par : Aurélie Charon - Stéphane Braunschweig met en scène "Jours de joie" de l'auteur norvégien Arne Lygre, dont il signe la traduction. C'est la 5e pièce depuis 2011 qu'il met en scène, lui qui dirige le Théâtre de l'Odéon depuis huit ans, avant d'en quitter la direction à l'été 2024. - invités : Stéphane Braunschweig metteur en scène, directeur du Théâtre de l'Odéon; Virginie Colemyn comédienne; Cécile Coustillac comédienne

durée : 00:59:08 - Tous en scène - par : Aurélie Charon - Stéphane Braunschweig met en scène "Jours de joie" de l'auteur norvégien Arne Lygre, dont il signe la traduction. C'est la 5e pièce depuis 2011 qu'il met en scène, lui qui dirige le Théâtre de l'Odéon depuis huit ans, avant d'en quitter la direction à l'été 2024. - invités : Stéphane Braunschweig metteur en scène, directeur du Théâtre de l'Odéon; Virginie Colemyn comédienne; Cécile Coustillac comédienne

Hva er særegent ved dramasjangeren, og hvordan står det egentlig til med norsk dramatikk i dag? Tirsdag 19. september kom Arne Lygre og Camara Lundestad Joof, to av Norges fremste dramatikere, til Litteratur på Blå for en samtale om nettopp drama og hvorfor de skriver dramatikk. De aller fleste møter nok dramaer i fremført versjon som publikummere i en teatersal. Men hva tenker dramatikerne selv om forholdet mellom sceniske oppføringer versus dramatekster i bokform? Har dramatikerne et lesende publikum i bakhodet når de skriver? Bli med når Litteratur på Blå gjør opp status for dramatikken som en litterær sjanger i Norge i dag!

Actrices uruguayas de gran trayectoria que integran el elenco de "Desaparezco". Obra del noruego Arne Lygre (1968), autor dramaturgo y novelista, considerado uno de los 10 mejores de Europa , continuador del gran autor Ibsen y contemporáneo de Jon Fosse actual premio Nóbel. Estrena el 10 de febrero, viernes y sábados 21:00 hs. y domingos 19:30 hs. Teatro Victoria (Río Negro 1477) Entradas en venta por Retickets.

Hva er særegent ved dramasjangeren, og hvordan står det egentlig til med norsk dramatikk i dag? Tirsdag 19. september kommer Arne Lygre og Camara Lundestad Joof, to av Norges fremste dramatikere, til Litteratur på Blå for en samtale om nettopp drama og hvorfor de skriver dramatikk. De aller fleste møter nok dramaer i fremført versjon som publikummere i en teatersal. Men hva tenker dramatikerne selv om forholdet mellom sceniske oppføringer versus dramatekster i bokform? Har dramatikerne et lesende publikum i bakhodet når de skriver? Bli med når Litteratur på Blå gjør opp status for dramatikken som en litterær sjanger i Norge i dag! ___ Arne Lygre (f. 1968) er dramatiker og forfatter. Skuespillene hans er oversatt til tjue språk og iscenesatt på scener over hele verden, for det meste i Europa, men også i USA, Canada, Brasil og Kina. I perioden 2014–2016 var Lygre husdramatiker ved Nationaltheatret, og han har de siste årene han markert seg med skuespill som Jeg forsvinner (2011), Ingenting av meg (2013), La deg være (2016) og Meg nær (2019). I 2022 hadde kritikerroste Tid for glede urpremiere på Det Norske Teatrets hovedscene. Dramaet er utgitt på Aschehoug (2022). Camara Lundestad Joof (f. 1988) er forfatter, scenekunstner og dramatiker. Hun er rådsmedlem i Kulturrådet og leder for faglig utvalg for scenekunst. Skuespillene hennes er satt opp i Norge, Sverige, Danmark, Tyskland og Italia. Lundestad Joof debuterte som forfatter med boken Eg snakkar om det heile tida (Samlaget, 2018). Hun har tidligere vært husdramatiker ved Dramatikkens hus, og i 2021 ble hun husdramatiker ved Nationaltheatret, der hun blant annet har skrevet De må føde oss eller pule oss for å elske oss (2021) og Samtaler med bror (2022). For førstnevnte ble Lundestad Joof tildelt Heddaprisen for beste scenetekst. I 2022 ble De må føde oss eller pule oss for å elske oss utgitt av Forlaget Oktober. Tomine Sandal (f. 1995) er redaksjonsmedlem i Litteratur på Blå og leder samtalen. Hun er doktorgradsstipendiat i nordisk litteratur ved Universitetet i Oslo og teater- og litteraturkritiker.

Vilkår for liv av Ingeborg Arvola Et siste ansikt av Arne Lygre

Dimen Abdulla pratar med Arne Lygre om rytm och replik, form, ekonomi, intuition kontra rationalitet, Lars Norén och vändpunktspjäser. Med mera!

Catherine VidalDiplômée du Conservatoire d’Art Dramatique de Montréal en interprétation, Catherine Vidal se consacre désormais à la mise en scène. L’adaptation théâtrale du grand cahier d’Agota Kristof, qui lui a valu à elle et son équipe une grande reconnaissance publique et critique, marque d’une pierre blanche les débuts de sa pratique. Depuis, elle est régulièrement invitée par les théâtres à signer des mises en scène. Elle fonde également une compagnie théâtrale qui a pris récemment le nouveau nom de Coeur battant. Catherine Vidal s’intéresse à l’humain comme matière première textuelle et théâtrale. Sa démarche se focalise sur la compréhension du sens des actions humaines et de ses réalités multiples. Elle joint le corps professoral du conservatoire d’art dramatique de Montréal en 2019. Nommons quelques travaux: Robin et Marion d’Étienne Lepage au Théâtre d’Aujourd’hui. Des couteaux dans les poules de l’écossais David Harrower au Théâtre Prospero, production pour laquelle elle reçoit le prix de l’Association Québécoise des Critiques de Théâtre 2013 pour la mise en scène. Toujours au Théâtre Prospero, Avant la retraite, de Thomas Bernhard et Je disparais de l’auteur norvégien Arne Lygre. Le miel est plus doux que le sang, de Simone Chartrand et Philippe Soldevila au Théâtre Denise-Pelletier. Pour le jeune public, Le coeur en hiver, adaptation pour le théâtre de marionnettes de La Reine des Neiges d’Andersen par Étienne Lepage au Théâtre de l’Oeil (prix Louise-Lahaye). Suite à l’obtention de la bourse Jean-Pierre Ronfard, elle a fait sa première mise en scène au TNM avec l’adaptation de l’Idiot de Dostoïevski en collaboration avec son comparse de toujours Étienne Lepage. Elle cosigne une mise en scène avec Marc Beaupré en octobre 2018 au Théâtre de Quat’Sous: Chapitres de la chute, Saga des Lehman brothers de Stefano Massini. Sa première incursion à la comédie classique en automne 2019 avec Les Amoureux de Goldoni au Théâtre Denise-Pelletier est très heureuse et fait l’unanimité chez le public et la critique. Catherine Vidal est également, en 2020, la première récipiendaire du Prix Jovette-Marchessault qui souligne la contribution importante des femmes artistes en théâtre.Alexandre Pilon-GuayDiplômé de l’Option-théâtre du Collège Lionel-Groulx en 2003, Alexandre s’est rapidement associé au milieu de la danse de Montréal. Il a collaboré avec les chorégraphes Virginie Brunelle, Mélanie Demers, Frédéric Gravel, Antonija Livingstone, Frédéric Tavernini, Nicolas Cantin, Lynda Gaudreau, Clara Furey, Jacques Poulin-Denis, Catherine Gaudet ainsi que la compagnie de danse Pierre-Paul Savoie. Il a participé pendant plus de dix ans à l’élaboration des spectacles du chorégraphe Dave St-Pierre, dont les créations ont été vues à Montréal et à travers l’Europe. Au théâtre, Alexandre a travaillé avec Alice Ronfard, Jérémie Niel, Claude Poissant, Catherine Vidal, Patrice Dubois, Sylvain Bélanger, Martin Faucher, Emmanuel Schwartz, Olivier Choinière, René Richard Cyr et Brigitte Haentjens. En 2017, il relevait de nouveaux défis avec l’artiste Clara Furey en créant une œuvre pour l’exposition sur Leonard Cohen A Crack in Everything / Une brêche en toute chose présentée au Musée d’art contemporain de Montréal. Soutenez ce podcast http://supporter.acast.com/lueur. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

durée : 01:22:11 - Fictions / Théâtre et Cie - “Qu’ai-je à faire du reste du monde ? ”

durée : 01:22:11 - Fictions / Théâtre et Cie - “Qu’ai-je à faire du reste du monde ? ”

durée : 00:24:06 - Rien à quitter de Arne Lygre

durée : 00:24:06 - Rien à quitter de Arne Lygre

Norges nest viktigste nålevende dramatiker (Morgenbladet), Arne Lygre, har – i likhet med Christine – både tapt og funnet kjærligheten på de fire og et halvt årene siden han sist var i Salongen. Kunstner Sverre Bjertnæs laget en 2,6 m høy skulptur som ble stående hjemme hos Lygre i flere måneder for å inspirere han til å skrive teater. Jørgen beskriver hvilken relasjon han og hunden Patti deler: «Det er et tvangselement her, som jeg har introdusert i livet hennes». Arne samler ikke på egne opplevelser for å bruke det i tekstene han skriver. Frode Grytten byr på et nytt, nydelig dikt: «Utsikt frå rom 441». Jørgen og Christine så det siste stykket til Arne Lygre, «Meg nær», og presenterer sine favoritt-replikker fra stykket for å diskutere betydningen og motstanden med dramatikeren selv. Arne Lygre beskytter seg fra publikums reaksjoner på stykkene hans. Som f.eks. at Christine blir lei seg av dem.

Edição de 21 de Junho 2018 - "Nada de Mim" é uma peça dos Artistas Unidos escrita pelo norueguês Arne Lygre, em Viana do Castelo

Stéphane Braunschweig om: Arne Lygre 29.05.2018 by Dramatikkens hus

Han er den tredje mest spilte norske dramatikeren i Europa etter Henrik Ibsen og Jon Fosse. Arne Lygre er gjest i Studio 2 - men først et møte med den franske teatersjefen og regissøren Stéphane Braunschweig, som har satt opp Lygres stykker gjennom mange år. Han roser Lygres boring i identitet, angst og sårbarhet. Programledere i Studio 2 er Kristian Bendiksen og Turi Grønbech.

Dramatiker Arne Lygre har lenge vært et kjent navn her hjemme, men nå gjør han også stor suksess ute i Europa. Den franske teatersjefen Stephane Braunschweig har trykket Lygre til sitt bryst og nå er han den tredje mest spilte norske dramatikeren i Europa, bare slått av Ibsen og Fosse. Hvorfor appellerer stykkene hans til et europeisk publikum?

Arrangement torsdag 23. februar Dramatikk var lenge ein av dei heilt sentrale litterære sjangrane i Noreg. Gjennom dialogar blei sjela granska, samfunnet kritisert og lesarane opplyste. Kva rolle spelar den dramatiske teksten i det offentlege i dag, og kva forhold har samtidsdramatikarane våre til kjempene frå fortida? Arne Lygre og Cecilie Løveid er blant dei mest tonegjevande og anerkjende dramatikarane våre, som på kvar sine vis har utforska og utfordra dramatikktradisjonen. Therese Bjørneboe er teatermeldar og redaktør for tidsskriftet Norsk Shakespeare- og teatertidsskrift, og dei tre møter no Alfred Fidjestøl til samtale om den litterære sceneteksten. Arrangementet er en del av serien SJANGERLÆRE. Hva er egentlig en sjanger? Skjønnlitterære tekster er i stadig bevegelse, og rammene for et dikt og et drama er ikke de samme i dag som for to hundre år siden. Welhaven og Wergeland kranglet om nødvendigheten av rim og rytme, Camilla Collett introduserte den moderne romanen, og med Knut Hamsun kom et nytt litterært vendepunkt. Blant samtidens forfattere diskuteres det heftig rundt både essayistikkens motiv og grensene mellom skjønnlitteratur og virkelighet. Hvordan bruker vi de ulike litterære sjangrene i dag? Hvilke verk og forfattere har fått oss til å stoppe opp og endre retning? Og hva slags rolle spiller det om en tekst defineres som poesi eller prosa? I seks arrangementer før påske inviterer Nasjonalbiblioteket forfattere og fagfolk til å se nærmere på litterære sjangre i lys av den norske litteraturhistorien. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Falsk Syria-film møter internasjonal fordømmelse. Videoen skader det humanitære arbeidet i Syria, hevder Flyktninghjelpen -Arbeiderpartiet opptrer famlende, uansvarlig og populistisk - mener Høyre - som lurer på hva partiet egentlig mener i mediepolitikken, og får kanskje svar når de møter Ap til debatt. Arne Lygre er en av de mest spilte norske dramatikerne i verden, vi anmelder norgespremièren på sykket Dager under. og møter den norske skuespilleren som har fått hovedrolle i tysk krim, sett av 10 millioner seere.

Arne Lygre er husdramaturg på Nationaltheatret og Norges tredje mest spilte dramatikere utenlands og skriver teater på sparket i Salongen. Elise møter en veldig nysgjerrig fisk på dykkertur og Håvard Nyhus mener det er viktigere at barnehagepedagoger er flinke med barn enn at de er perfekte i rettskrivning.

Fra litteraturfestivalen på Lillehammer. Intervju med Ingvar Ambjørnsen, Cecilie Løveid og Arne Lygre. Omtale av Julian Barnes' bok "Livets nivåer". Programledere Cille Biermann og Hans Olav Brenner.