Este proyecto es el resultado de la unión de dos tradiciones de larga data en la comunicación radial en Uruguay: CX 32 Radiomundo, que nació en 1978, y En Perspectiva, el programa periodístico fundado en 1985. Sobre los pilares de profesionalismo, independencia e innovación, característicos de Emiliano Cotelo y En Perspectiva, y con el respaldo, la experiencia y la trayectoria de Pablo Lecueder, nos proponemos construir una cuidada programación dedicada al periodismo y el entretenimiento.
El 12 de agosto murió en Pekín, a los noventa y siete años, un hombre al que casi nadie recuerda fuera de China y sin el cual el mundo que tenemos no existiría: Zhu Rongji, el primer ministro que negoció la entrada de China en la Organización Mundial del Comercio. Cuatro semanas antes de su muerte, el Pew Research Center había publicado el resultado de una encuesta hecha a más de cuarenta y dos mil personas en treinta y seis países, y el titular era éste: en la mayoría de esos países, China tiene hoy mejor imagen que Estados Unidos, y Xi Jinping mejor imagen que Donald Trump.Y este último fin de semana, en Nueva Delhi, Xi pisó suelo indio por primera vez en siete años para la cumbre de los BRICS, y habló ante los países que reúnen a la mitad de la población del planeta. De eso trata este programa. No de si China es buena o mala, sino de una pregunta más incómoda: cómo llegó a ganar una batalla de percepción que Estados Unidos venía ganando desde hacía ochenta años, qué parte de esa victoria es mérito propio y qué parte es abandono ajeno, y quién le va a tomar el examen que todavía no rindió.
Hace pocos días, un estudiante de Medicina atacó a una compañera y estuvo a punto de matarla. El joven fue derivado a una clínica psiquiátrica y la Justicia deberá determinar su responsabilidad.El episodio evoca una historia que Uruguay parecía haber olvidado. En 1987, Héctor Paladino salió a recorrer Montevideo armado y dispuesto a matar. Durante meses había exhibido una bandera nazi en su casa, pero muchos solo lo consideraban “el loco de la bandera”.Aquel día asesinó a dos personas e hirió a una tercera. Luego fue declarado inimputable e inició un insólito recorrido entre cárceles, hospitales psiquiátricos y un sistema judicial que llegó a perderle el rastro.Conversamos con el periodista y escritor Pablo Londinsky, autor de El loco de la bandera, y exploramos los paralelismos. No son casos equivalentes, pero ambos plantean preguntas inquietantes:¿Qué hacen las instituciones ante las señales de riesgo? ¿Cómo protegemos a la sociedad sin estigmatizar la enfermedad mental? ¿Qué herramientas tiene la Justicia cuando un delito convive con un padecimiento psiquiátrico?
A 20 años de su estreno, "El baño del papa" vuelve a las salas uruguayas. La película de Enrique Fernández y César Charlone, estrenada en 2007 en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes y reconocida con 17 premios internacionales, tendrá su reestreno nacional el próximo 22 de octubre.Sus directores recuerdan el origen de la historia, el proceso de escritura y rodaje, la particular experiencia de la codirección y el recorrido internacional de la película. También hablan de su remasterización y, especialmente, de la vigencia de una historia que logró convertirse en una película de culto popular y que, dos décadas después, continúa conectando con distintas generaciones de espectadores.
Nos llevará hasta El Salvador, un país emergente que está despertando el interés de viajeros de todo el mundo y que hoy es considerado la nueva joya de Centroamérica. Para conocer sus paisajes, su historia, su cultura y todo lo que tiene para ofrecer, nos acompaña una invitada especial: la Embajadora de El Salvador, Sra. Astrid Moreno.Además, Marcelo continúa recorriendo Cantabria y nos trae en su relato nuevos paisajes, pueblos y rincones de esta tierra del norte de España que siempre tiene algo más para descubrir. Por último, desembarcamos en Estambul, una ciudad marcada por grandes imperios, palacios, mezquitas y el inconfundible Bósforo. Un viaje donde la historia cobra vida en sus calles y cada rincón nos invita a vivir algo nuevo.
En este encuentro conversamos sobre la gestión de los museos públicos en Uruguay, abordando los desafíos cotidianos e institucionales que implica mantener vivas y dinámicas estas instituciones.Hablamos sobre los procesos de creación e institucionalización de los museos, la gestión y ordenamiento de sus acervos, y la forma en que se estructuran las exposiciones conectando el patrimonio artístico con la creación contemporánea. También abordamos el rol de la arquitectura y la infraestructura edilicia, reflexionando sobre las exigencias de mantenimiento en edificios históricos, los desafíos de accesibilidad y la recuperación de diseños espaciales emblemáticos.Además, conversamos sobre las estrategias para atraer y diversificar a los públicos a través de programaciones participativas y sobre la articulación de proyectos futuros dedicados al relevamiento e institucionalización del arte en Uruguay.Para conocer más sobre este tema nos acompañaron Roxana Fabius, directora del Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV), y Pablo Thiago Rocca, exdirector del Museo Figari.
A fin de año, António Guterres dejará la Secretaría General de las Naciones Unidas y el 1.º de enero de 2027 asumirá su sucesor. Pero este cambio de mando está lejos de ser un simple relevo protocolar.El cargo que recibió Guterres en 2017 no es el mismo que se entrega diez años después. La forma en que se define esta sucesión revela mucho sobre el estado actual del orden internacional y sobre un mundo cada vez más marcado por las tensiones, los conflictos y la pérdida de consensos.¿La ONU sigue teniendo el mismo peso? ¿Qué está en juego con la elección de su próximo secretario general? Una mirada crítica sobre una sucesión que puede decir mucho más de lo que muestran los titulares.
Una IA puede comunicarse con enorme empatía, reconocer nuestro estado de ánimo e incluso decirnos que está triste, interesada o que no quiere que la apaguemos. Pero ¿realmente siente algo o solamente aprendió a expresarse como si lo sintiera?Conversamos con Nicolás Martorell, biólogo, neurocientífico e investigador en inteligencia artificial.Luego de estudiar durante años el funcionamiento del cerebro biológico, Nicolás orientó su investigación hacia el interior de los modelos de lenguaje: cómo representan la información, cómo elaboran sus respuestas y qué ocurre cuando parecen describir sus propios estados.Es doctor en Ciencias Biológicas por la Universidad de Buenos Aires y realiza su trabajo en el Laboratorio de Inteligencia Artificial Aplicada de la UBA y el CONICET. Además, es autor del libro ¿Qué es (y qué no es) la Inteligencia Artificial?, publicado por Siglo XXI Editores.Una conversación fascinante sobre conciencia, emociones y uno de los grandes interrogantes de nuestro tiempo:¿Será que ya existe actividad emocional dentro de un sistema computacional?
El Ballet Nacional presentará en el Auditorio Nacional Adela Reta, una función de Coppélia a beneficio del "Elenco Sophia", que consiste en la formación artística gratuita para alumnos de la red de colegios de Fundación Sophia, que nuclea centros educativos católicos, una organización sin fines de lucro perteneciente a la Iglesia Católica. El próximo 29 de setiembre es una maravillosa oportunidad para disfrutar como la coreógrafa Marina Sánchez propone una nueva creación coreográfica para el clásico Coppélia. Recibimos a la coreógrafa Marina Sánchez y a la Presidenta de la Fundación Sophia Rossana Supparo.
Ángel Cárcano recuerda con viveza y detalle la vida cotidiana del antiguo pueblo Victoria: sus límites con La Teja, las calles que lo definían, los clubes de fútbol de barrio y las canteras que fueron rellenadas. Sus relatos mezclan precisión geográfica (calles como Emilio Romero, Fraternidad, Luis de la Peña) con anécdotas personales —desde carretones cargados de piedra hasta la travesura que mordió la oreja de un burro— que dibujan un barrio obrero, futbolero y lleno de personajes populares.A lo largo del relato afloran tradiciones barriales: juegos infantiles (arcos, rescate, balero), murga y corsos, el olor a panadería y almacén, la pesca en canteras y las noches en la vereda escuchando canciones de troupe. Cárcano destaca también la solidaridad vecinal, el comercio de siempre y el apego al club Uruguay Montevideo, mostrando un barrio que conserva memoria colectiva y orgullo local pese a los cambios urbanísticos y al tiempo.
Este año se cumplen cien años del nacimiento de Aníbal Sampayo, una de las figuras fundamentales de la música popular uruguaya, profundamente vinculada a Paysandú, al litoral y a una manera de entender la canción como expresión de identidad, paisaje, memoria y compromiso. Para celebrar este centenario, el Instituto Nacional de Música presenta “Sampayo 100”, un concierto homenaje que se realizará el próximo sábado 19 de setiembre en Paysandú, con entrada libre. La propuesta reúne a una gran diversidad de artistas: desde referentes de la canción popular y el folclore hasta músicos de generaciones más recientes, con la dirección artística de Guzmán Mendaro y una banda especialmente conformada para la ocasión. La intención no es solamente recordar a Sampayo, sino volver a poner su obra en circulación, escucharla desde el presente y acercarla también a nuevos públicos. Recibimos a Mayra Jaimes, coordinadora del Instituto Nacional de Música, y Jacinta Bervejillo, guitarrista y docente de música, para conversar sobre quién fue Aníbal Sampayo, de lo que representa su obra cien años después de su nacimiento y de qué sucede cuando sus canciones son tomadas por músicos con distintas historias, formaciones y lenguajes.
Se Hace Tarde: El programa de Eduardo RiveroDe lunes a viernes de 16 a 18 por Radiomundo 1170 AM.Tiempo de Beatles ocupa la primera hora del programa todos los viernes, y hace un recorrido sobre las canciones que supieron ocupar la cima de este emblemático ranking.
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Caminar, el nuevo álbum de Diego Drexler, nació de la idea de abrir caminos, probar otras sonoridades y permitirse avanzar sin tener completamente definido el destino.Diego nos cuenta cómo el encuentro con el productor artístico Agustín Ferreyra y el trabajo en el estudio Wannaclap modificaron su manera habitual de crear. Después de varios discos grabados prácticamente en solitario, el músico decidió delegar parte del proceso y dejarse llevar por las decisiones de un equipo.El resultado fue un álbum de ocho canciones que transita por el pop, el rock, la experimentación y distintos climas sonoros. Entre ellas está “Caminar”, una canción que inicialmente parecía destinada a ser una más y que terminó dándole nombre al disco.También nos habla sobre la búsqueda de la simpleza, las colaboraciones, el desafío de llevar las canciones al escenario y la importancia de volver a escuchar un disco completo, lejos de la lógica de los contenidos breves y del consumo inmediato.El disco llega ahora al escenario de Magnolio Sala, este sábado 12 de setiembre a las 21:00 horas, mientras el músico ya transita nuevas canciones y colaboraciones que continuarán ampliando su recorrido.
En entrevista con Eduardo Rivero, el escritor y académico Hugo Burel habló sobre su nueva novela, El desterrado, centrada en los años que Joaquín Torres García vivió en Nueva York.El libro reconstruye los dos años que Torres García pasó en Nueva York, entre 1920 y 1922, en una ciudad atravesada por el jazz, la Ley Seca, los nuevos medios de transporte, la arquitectura y el crecimiento de la industria.Uno de los puntos de partida de Burel fue advertir la escasa presencia que este período tiene en la autobiografía del artista. Torres García dedicó apenas unas 30 páginas a sus años en Nueva York, pese a la importancia que aquella experiencia tuvo en su vida y en su obra.A partir de ese vacío, Burel construye una novela que se acerca al artista también desde sus contradicciones. Según explicó, Torres García era un hombre que dudaba y que podía sostener ideas diferentes al mismo tiempo. Para el escritor, esa capacidad de cuestionarse y revisar sus propias certezas no era una debilidad, sino parte de su búsqueda y de su manera de entender el arte.La relación de Burel con Torres García comenzó mucho antes de esta novela. A los 17 años estudió en la Escuela de Artes Aplicadas de UTU, donde tuvo profesores vinculados al Taller Torres García. Aquella experiencia inicial se transformó, con los años, en un interés profundo por la obra, las ideas y la trayectoria del artista.Durante la entrevista con Rivero, Burel también destacó la dimensión universal de Torres García y lo definió como el mayor artista uruguayo de la historia. Su importancia, sostuvo, no se limita a su producción pictórica, sino que también alcanza su pensamiento, su producción intelectual y la influencia que ejerció como maestro.El desterrado ya se encuentra disponible en librerías y en la tienda del Museo Torres García.
Construida en Gran Bretaña en 1927, la hermosa locomotora a vapor Vulcan Foundry N.º 3925, bautizada como “La 39 Grande”, encabezó durante décadas los mayores trenes expresos de pasajeros en la Argentina.Después de quedar abandonada por casi 20 años, fue rescatada por un grupo de voluntarios que la trasladó, desarmó y restauró durante más de dos décadas, hasta conseguir que volviera a encender su caldera, hacer sonar el silbato y recorrer las vías en forma segura, a su máxima velocidad.Conversamos con Adrián Olivieri, integrante del Ferroclub Argentino y parte del enorme equipo que llevó adelante esta extraordinaria recuperación.¿Cómo se devuelve la vida a una maquinaria gigantesca y casi centenaria? ¿Cómo se producen u obtienen los repuestos necesarios? ¿Cómo se financia un proyecto tan romántico durante 20 años ?Una historia de conocimiento, perseverancia y amor por el patrimonio que también puede inspirarnos a rescatar otras maravillas que seguramente haya a lo largo y ancho de nuestro país.
Hay una manera cómoda de contar la crisis alimentaria que se viene, y es echarle la culpa al clima.Europa perdió la cosecha por la sequía, dirá el titular, y no será falso. Pero es insuficiente, y de una manera que importa.Porque el cierre del estrecho de Ormuz interrumpió alrededor de un tercio del fertilizante nitrogenado del mundo, y sin nitrógeno no hay rendimiento, llueva o no llueva. Es decir: la próxima crisis alimentaria no la va a producir el clima solo ni la guerra sola. La va a producir el punto donde las dos se cruzan —y ese punto está en un insumo del que, a diferencia del petróleo, ningún país guarda una reserva estratégica.De eso trata este programa: de por qué el hambre de 2027 se está fabricando hoy en un estrecho del Golfo Pérsico, y de por qué a un país que vive de exportar alimentos eso no le conviene tanto como parece.
Recibimos al director y productor general de Llamale H, el Festival Internacional de Cine sobre Diversidad Sexual y de Género de Uruguay, que celebra 21 años de trayectoria. Con una programación que reúne cine, conversatorios, espectáculos y actividades educativas, el festival vuelve a extenderse más allá de Montevideo y llega a distintos puntos del país.Romero destacó una edición marcada por las identidades trans, la participación de artistas nacionales e internacionales y una selección de más de 60 títulos realizada a partir de cientos de obras visionadas durante el año. También habla sobre el desafío de sostener un festival independiente, la importancia de la accesibilidad y la necesidad de continuar generando espacios de reflexión sobre diversidad y derechos humanos durante todo el año.
Un destino que combina mar, cultura, sabores y una identidad única, donde cada rincón tiene algo diferente para descubrir.A propósito, conversamos con la Sra. Iris Carrasco, Coordinadora de la Oficina de Turismo de Curaçao, quien nos contará las bondades del destino y qué experiencias no nos podemos perder.Además, les presentamos “De faraones a sultanes”: un viaje para descubrir la historia, vivir el presente y conectar dos mundos.Dos destinos fascinantes: Egipto y Estambul, recorriendo las huellas de grandes civilizaciones, su historia, su cultura y los vínculos que unen Oriente y Occidente.Una propuesta que tiene entre sus grandes imperdibles al nuevo Gran Museo Egipcio.
Martín Piñeyro es diseñador gráfico y artista visual. Nacido en Montevideo en 1977, dibuja desde niño y desde hace más de dos décadas desarrolla su trayectoria profesional en el mundo del diseño. En 2003 fundó Creatorstudio, desde donde trabaja en proyectos de identidad y comunicación para Uruguay y el exterior, y también tuvo un rol activo en la promoción del diseño a nivel nacional.Después de más de veinte años creando imágenes para otros, en 2020 sintió la necesidad de abrir un espacio propio de exploración y volver a una práctica más libre y personal. Su encuentro con el taller de Gustavo Tabares marcó el comienzo de una nueva etapa, en la que comenzó a profundizar en la pintura, el collage, la serigrafía y otras formas de experimentación.En su obra conviven el arte y el diseño, pero también la memoria personal y la memoria colectiva. Martín recupera imágenes que marcaron a toda una generación, dibujos animados, publicidades, personajes, marcas, envases, música y objetos de los años 80 y 90, y las reinterpreta desde una mirada contemporánea.El collage ocupa un lugar central en esta búsqueda: recortar, desarmar y volver a componer imágenes para generar nuevos sentidos. Una práctica que, para el artista, tiene algo de juego, de memoria y de descubrimiento, y que también permite conectar recuerdos íntimos con experiencias compartidas.
Conversamos con el gran pianista Alberto Reyes, niño prodigio formado en Montevideo y luego en el extranjero. Laureado en prestigiosos concursos internacionales, actuó junto a destacadas orquestas en importantes escenarios del mundo.Su nuevo libro, “El patrimonio perdido”, reconstruye más de un siglo de historia y abre algunas preguntas incómodas: ¿la oferta de música clásica que tenemos logra conectar con las nuevas generaciones como ocurre en otros países? ¿Cuál es el verdadero nivel técnico de nuestras orquestas cuando se las compara internacionalmente? ¿Lo que nos falta se explica por razones presupuestarias o ese reclamo es una simplificación?Una conversación sobre instituciones, educación, aprovechamiento de las infraestructuras, búsqueda de la excelencia y el orgullo de hacer las cosas bien en un país de recursos acotados.
Nilda Castelucci, nacida en 1886 y con 91 años al momento de la conversación, ofrece el testimonio de una vida dedicada a la enseñanza en el Montevideo de principios de siglo. Relata con claridad y ternura su trayectoria desde sus primeros pasos en el Instituto Normal hasta su labor como maestra de sexto año en la antigua Escuela Reyes (actual Escuela Artigas). Sus recuerdos conjugan anécdotas personales —las caminatas desde Gaboto, el cariño por sus alumnos, la exigencia de las prácticas docentes— con la reconstrucción de una pedagogía igurosa y vocacional que marcó a varias generaciones.El relato también dibuja el paisaje barrial de la época: calles reconocidas por los nombres de los directores escolares, colegios que eran referentes sociales, talleres y parroquias como puntos de referencia, y paseos al Prado en coche de caballos. Además, describe proyectos pioneros en educación rural y doméstica (cursos agrícolas, incubadoras, demostraciones a padres) que muestran una impresiónante combinación de innovación, compromiso social y sentido comunitario en la vida educativa uruguaya de principios del siglo XX.
¿Qué pasa cuando el amor por un proyecto artístico se enfrenta a la necesidad de vivir de ese trabajo? Sobre esa tensión se construye "Hasta acá llegó mi amor", una comedia en la que Azulena y Rosa Mosqueta, dos cantantes de boleros que preparan el espectáculo más importante de sus carreras, lidian con imprevistos, conflictos y una confesión inesperada.Su directora Camila Parard y la actriz Agustina Modernel nos cuentan cómo nació la obra y cómo fue el proceso de creación de una dramaturgia colectiva, construida a partir de improvisaciones, escucha y trabajo compartido.El universo del bolero y el melodrama sirven para hablar, con humor, de cuestiones muy concretas: la autogestión, la precariedad, la amistad y los límites del llamado “amor al arte”. Camila y Agustina reivindican la risa y la amistad como espacios de encuentro y también como una posición política.Hasta acá llegó mi amor se presenta los sábados 12 y 19 de setiembre a las 20:30 y los domingos 13 y 20 a las 18:30 horas, en Espacio Cultural Extasia, Piedras 425.
El chocolate es uno de esos productos que forman parte de nuestra vida cotidiana, pero detrás de una barra hay mucho más que un sabor dulce. En los últimos años, el cacao de origen, la trazabilidad y las formas de producción sustentable fueron ganando espacio, mientras América Latina recupera protagonismo como productora de una materia prima de alta calidad.La Sobremesa de hoy pone el foco en ese fenómeno: el resurgimiento del cacao como producto premium, el posicionamiento de Ecuador como referente mundial en cacao fino de aroma y la llegada a Uruguay de chocolates que buscan poner en valor el origen y las características propias del grano.Para conocer más sobre este proceso conversamos con Santiago Peralta, fundador y CEO de Paccari, una de las principales marcas ecuatorianas de chocolate fino de aroma. Junto a él, Alexis Schol, de una empresa dedicada a la importación, exportación y distribución de alimentos y productos de tocador.La conversación también permitió recuperar algunos conceptos que habían aparecido en una charla anterior de La Sobremesa: ¿qué diferencia realmente a un chocolate de calidad de una golosina industrial?, ¿por qué el origen del cacao importa?, ¿qué significa bean-to-bar? y ¿cómo se aprende a reconocer un buen chocolate?
El primer tema, "¿Qué peso tienen los sindicatos públicos en el sindicalismo uruguayo?", fue emitido originalmente el viernes 3 de septiembre de 2010, con Gonzalo Pérez del Castillo, Mauricio Rosencof, Carmen Tornaría y Alberto Volonté.El segundo tema, "El Censo 2011 y la precisión de sus datos", fue emitido originalmente el viernes 2 de septiembre de 2011, con Juan Grompone, Carlos Maggi, Matilde Rodríguez Larreta y Mauricio Rosencof.
La fiesta It's a Synth cumple 10 años y lo celebra con una edición especial el sábado 19 de setiembre en Tazú Bar, con Vera, Alicia en el Barro y la banda argentina Las Eras, que llega por primera vez a Montevideo. Verónica Ramos y Fabián Monserrat recorren la historia de una fiesta que se convirtió en referencia de la escena electrónica alternativa montevideana, hablan de los nuevos discos "Soledad y Sangre" y "Eso es todo", del revival de los sonidos ochenteros y de la electrónica entendida como herramienta y espacio de creación. La noche también tendrá un after show con Claudio Martínez y Kevin Zirbesegger.Entradas en venta por RedTickets.
Conversamos con Florencia Salvarezza, lingüista especializada en alfabetización, dislexia y neurociencias aplicadas a la educación. Directora del Instituto de Neurociencia y Educación INECO.¿Cuántas personas son analfabetas en la actualidad? ¿Qué es el analfabetismo funcional y por qué alguien puede ser capaz de leer las palabras de un texto, pero no comprender verdaderamente su significado? ¿Qué debería suceder en nuestro cerebro mientras leemos? ¿Cuáles son las primeras señales que permiten detectar la dislexia?Conoceremos el proceso de la alfabetización infantil y las dificultades para alcanzar una adecuada comprensión lectora, sostener el foco de atención y recordar lo leído.Una conversación sobre los desafíos actuales de la enseñanza y las estrategias que pueden ayudar a niños y adultos a comprender mejor, sostener concentración, imaginar y desarrollar una relación más gratificante y funcional con la lectura.
La mezzosoprano española , una de las grandes figuras de la lírica internacional y estrechamente vinculada al público uruguayo, regresa al Teatro Solís para asumir nuevamente uno de los personajes más intensos de su carrera: Bernarda Alba. La artista fue la intérprete que estrenó en 2018, en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, la ópera La casa de Bernarda Alba, con música del compositor español Miquel Ortega sobre el texto de Federico García Lorca. Ahora, en el marco de los 90 años de la muerte de Lorca, la obra llega por primera vez a América en una producción que adquiere una particular dimensión simbólica en Montevideo.Dirigida escénicamente por Amelia Ochandiano y musicalmente por Martín Jorge al frente de la Orquesta Filarmónica de Montevideo, la ópera reúne un elenco íntegramente femenino y propone, a través de una escritura vocal exigente y una partitura contemporánea, el retrato de las mujeres encerradas en la casa de Bernarda: sus deseos, tensiones, secretos y conflictos bajo el peso de una moral opresiva. Las funciones serán el 8, 10 y 12 de setiembre en el Teatro Solís, en una oportunidad excepcional para descubrir una obra contemporánea que dialoga con uno de los textos fundamentales de la dramaturgia española.
Dos destinos que emergen, para volver a descubrir el Caribe venezolano, sus playas paradisíacas, sus cayos, la calidez de su gente y ese espíritu que hoy vuelve a ponerlos en el radar de los viajeros.Además, vivimos la Baixada Paulista a través de los sentidos: un viaje marcado por experiencias, sabores, aromas, paisajes y momentos que nos invitan a vivir esta región de Brasil de una manera diferente. Por último, en Misterios del Mundo: Las auroras boreales, un fenómeno fascinante, luces que danzan en el cielo y colores que transforman la noche, dando lugar durante siglos a historias, leyendas y todo tipo de explicaciones.
¿Qué puede hacer el arte por nuestra salud? ¿Qué sucede cuando una persona contempla una obra, cuando se anima a crear o cuando el arte entra en un hospital? En esta nueva mesa de reflexión recibimos a la psicóloga, artista y fundadora de Saludarte, Rasia Friedler, y al médico intensivista y cardiólogo Enrique Sasson, también artista, para explorar los múltiples cruces entre las prácticas artísticas y el bienestar.Desde la experiencia profesional y personal de ambos invitados, la charla recorre la arteterapia, la contemplación estética, el valor de la expresión y el papel del arte en la humanización de la medicina. También aparecen recuerdos de experiencias en hospitales, la necesidad de cuidar a quienes cuidan y la idea de que acercarse al arte puede ser una forma de recuperar la sensibilidad, prestar atención al mundo y conectar con nuestra singularidad humana.
Conversamos con Federico Merke, doctor en Ciencias Sociales, profesor de Relaciones Internacionales en la Universidad de San Andrés, investigador del CONICET y exdocente del Instituto del Servicio Exterior de la Nación Argentina.¿Por qué el Mercosur no termina de funcionar? ¿Los choques discursivos entre presidentes afectan realmente las relaciones comerciales y diplomáticas o la estructura continúa funcionando más allá de esas tensiones? ¿Qué puede ocurrir con el acuerdo comercial entre el Mercosur y la Unión Europea?También analizamos por qué los países centrales, pese a reconocer la urgencia del cambio climático, no avanzan decididamente con políticas de gestión ambiental. ¿Quién debe financiar la transición y qué lugar les corresponde a los países latinoamericanos?Una conversación para comprender qué posición puede ocupar América Latina en un mundo atravesado por nuevas disputas de poder, y para preguntarnos si el Mercosur —u otras alianzas regionales— continúa siendo relevante y por qué.
El estrecho de Ormuz está cerrado desde marzo. Lo cerró Irán, lo anunció al mundo, y por ese estrecho pasaba antes de la guerra alrededor de la quinta parte del petróleo que consume el planeta. Un cierre así debería haber producido la mayor crisis energética desde los años setenta. No la produjo.Y la explicación es esta: funcionarios estadounidenses reconocieron que unos diez millones de barriles diarios circulan por un corredor que el propio ejército de los Estados Unidos estableció frente a la costa de Omán, con buques que apagan sus transpondedores de noche y trasvasan la carga a otros barcos en alta mar. Es decir: el estrecho está cerrado y el petróleo pasa, pero pasa por donde Washington decide y cuando Washington lo permite. De eso trata este programa: de que el bloqueo no es un bloqueo sino un peaje, de que esa distinción explica por qué esta guerra no termina, y de que detrás de todo esto hay un descubrimiento mucho más grande e infinitamente más incómodo — que el poder militar de los Estados Unidos tiene un techo material, que ese techo se alcanzó, y que el mundo entero está tomando nota.
El dramaturgo, traductor, actor y director, cuenta cómo nació Shakespeare en el Cementerio, una propuesta que lleva la obra del gran autor inglés a un escenario inesperado: el Cementerio Británico de Buenos Aires. Al caer el crepúsculo, Hamlet, Macbeth, Lear, Falstaff y otros personajes aparecen entre historias, versos y reflexiones sobre la vida y la muerte.La propuesta, que ya se ha convertido en una experiencia de culto, regresa en su temporada 2026 con nuevas funciones durante setiembre y octubre. Una oportunidad única para recorrer el cementerio de la mano de Shakespeare y descubrir sus textos desde una perspectiva diferente.
Raúl Gómez, vecino antiguo del Puertito del Buceo, reconstruye con viva memoria la vida cotidiana y los paisajes de la costa porteña a lo largo del siglo XX. Relata la llegada y desplazamiento de los ranchos de pescadores desde Punta Carreta, la vida en esas casillas de playa —sus comidas, coplas y encuentros—, y las transformaciones urbanas: la aparición del muelle, el museo (antigua morgue), la aduana de Oribe y el cuartel de ingenieros. Sus relatos combinan anécdotas personales (mandados de niño, el molino y la casa de la familia Rotondaro, el tambo de Quintana) con episodios colectivos (entierros infantiles, epidemias, duelos criollos), ofreciendo un retrato íntimo y social del barrio.El testimonio destaca por su atención a la pesca y al mar: lugares de pesca como la isla del Mono, la piedra del medio y la playa del Chorro; las especies que abundaban (corvinas, lenguados, pejerreyes) y la preocupación por la sobreexplotación por redes de arrastre. También subraya transformaciones ambientales y urbanas —desaparición de quintas, cambio de usos del suelo, modernización y encarecimiento inmobiliario— que explican por qué aquel paisaje pintoresco y comunitario dio paso a una zona más residencial. El relato combina nostalgia con crítica ambiental y social, y deja la sensación de un barrio que cambió sin perder del todo su identidad humana.
Después del extenso recorrido de Muerde, Luciano Cáceres vuelve a Uruguay con Paraíso, un unipersonal que presenta el 4 de setiembre en El Galpón, y con PENG, que dirigirá junto a Soledad Lacassy con elenco local. El actor cuenta qué encontró en la historia de un hombre que recibe un corazón ajeno y cómo la obra lo llevó a explorar la masculinidad, las segundas oportunidades y esas bisagras de la vida que pueden obligarnos a preguntarnos quiénes somos.Cáceres también habla de su vínculo cada vez más cercano con El Galpón, de su regreso a la dirección y del desafío de llevar a escena PENG, de Marius von Mayenburg, una obra incómoda sobre el poder, los medios y el nacimiento de un monstruo. En la charla aparecen también los 38 años de trayectoria, el miedo, el paso del tiempo, la necesidad de conocer y expandir su “instrumento” y la decisión de no instalarse en aquello que ya sabe hacer. Luciano se plantea los personajes como nuevas vidas que se incorporan a la propia. “Hay veces que en los laburos que hacés como actor reconocés cosas y repensás cosas de tu propia vida”, dice Cáceres.
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