Este proyecto es el resultado de la unión de dos tradiciones de larga data en la comunicación radial en Uruguay: CX 32 Radiomundo, que nació en 1978, y En Perspectiva, el programa periodístico fundado en 1985. Sobre los pilares de profesionalismo, independencia e innovación, característicos de Emiliano Cotelo y En Perspectiva, y con el respaldo, la experiencia y la trayectoria de Pablo Lecueder, nos proponemos construir una cuidada programación dedicada al periodismo y el entretenimiento.
Hoy en Tripulacción, recorremos la Ruta de los 7 Lagos, un camino donde la naturaleza se convierte en protagonista y cada curva nos regala un paisaje diferente. Un recorrido para disfrutar sin apuro, entre lagos, bosques y montañas, descubriendo uno de los escenarios más cautivantes de la Patagonia argentina. Además hacemos escala en “Destinos Exóticos” y viajamos a Corea del Sur. Un país de contrastes, de antiguas tradiciones y ciudades que miran al futuro. Un destino para descubrir con todos los sentidos. Por último, en “Vivencias memorables”, nos subimos al tren María Fumaça, para recorrer los paisajes de la Serra Gaúcha al ritmo de la música, entre viñedos, y la alegría de un viaje que se disfruta de principio a fin.
Después de 27 años, el Banco República vuelve a convocar a artistas visuales con una nueva edición de su Salón de Artes Visuales. En conversación con Alicia Brassesco, curadora de las muestras de la Fundación Banco República y vinculada a la institución desde 1986, recorremos la historia de una iniciativa que fue clave para el vínculo del BROU con las artes y que dejó como legado un importante acervo artístico.Con motivo de los 130 años del Banco, el Salón regresa en 2026 con pintura y escultura, premios de adquisición y el propósito de recuperar un espacio de creación, reconocimiento y encuentro con la comunidad artística uruguaya. Brassesco también comparte aspectos del trabajo de conservación y difusión del patrimonio artístico del BROU y las expectativas que genera este esperado regreso.Las postulaciones están abiertas hasta el 22 de octubre de 2026 a las 23:59. Bases y formulario de inscripción: fundacionbrou.com.uy.
Todos fuimos adolescentes y tal vez sentimos que los adultos no nos entendían.Cuando toca estar del otro lado, ¿cómo los acompañamos? ¿Cuándo estar cerca y cuándo dejar espacio? ¿Cómo poner límites y, a la vez, construir confianza? ¿Qué desafíos plantea la digitalización de los vínculos? ¿Tiene sentido hablar de una “generación de cristal”?Conversamos con el psicólogo Juan Pablo Cibils, especialista en adolescencias y autor del exitoso libro “Adolesienten recargado”, sobre escucha, libertad, límites y vínculos en una etapa atravesada por enormes cambios.Una charla para comprender mejor cómo sienten y piensan los adolescentes hoy y sobre las posturas que los adultos toman ante ello.
La frontera que importa no siempre se ve en el mapa. Para un país que vive de vender alimentos, se cruza —o no— con un certificado sanitario.Esta semana en La Hora Global: Lula agradeció a Orsi la cesión del excedente de la cuota uruguaya en China, y Uruguay sigue sin llenar su cupo. Cuotas, salvaguardias, «no conformidades microbiológicas». Suena a trámite. Es geopolítica. Hablamos con Joaquín Milans Macias, licenciado en Ciencia Política (FCS-Udelar), que hizo su pasantía en la oficina del Ministerio de Ganadería que negocia, mercado por mercado, que nuestra carne y nuestra leche puedan entrar al otro lado del mundo. Su tesis tiene filo: el Mercosur protegió más a Brasil y Argentina que a Uruguay, la reputación sanitaria es un bien público tan estratégico como un puerto, y Uruguay ha votado en foros internacionales pensando en sus exportaciones.
El Festival Internacional de Artes Escénicas (FIDAE) celebra su décima edición del 9 al 18 de octubre y vuelve a apostar por la descentralización, con programación en Montevideo, San José y Paysandú.En esta edición, el festival reúne propuestas nacionales e internacionales de teatro, danza, circo, títeres y otras expresiones escénicas, además de promover el intercambio entre artistas, instituciones y públicos.¿Qué significa para los departamentos ser parte de este encuentro? ¿Qué oportunidades genera para los artistas y espectadores locales? Sobre la presencia del FIDAE en sus territorios conversamos con Jorge Gutiérrez Pérez, director de Cultura de San José, y Eugenio Pozzolo, director de Cultura de Paysandú.
Severino Varela recuerda su vida en las calles de Félix de Azara y Comercio con la cercanía y detalle de quien ha vivido un barrio durante más de seis décadas. El relato mezcla anécdotas de infancia —las escuelas Hernandarias y Sanguinetti, las canchas improvisadas entre eucaliptos y zanjas, las reuniones en almacenes y garajes— con el paso del tiempo que transforma descampados en calles pobladas. Varela reconstruye el tejido social del barrio: familias, comercios, plazas de deportes y pequeños clubes que fueron semillero de jugadores y de amistad.Además de rememorar su trayectoria futbolística, Severino describe con cariño a los vecinos, las fiestas y las comidas que traían el sabor de Galicia a Montevideo. Relata la formación de equipos barriales (Convoy, Paraíso, Vitruvio), la práctica cotidiana del fútbol desde la mañana a la noche y el vínculo con figuras del fútbol local que visitaban un rancho cercano. El relato se cierra con su compromiso vecinal reciente —presidente de la comisión barrial— y la emoción íntima de reencontrarse con sus raíces en Monelos, La Coruña.
Imanol Sibes, contador público de día y murguista de noche, llega a escena con “Contador de historias”, su primer unipersonal como actor y protagonista. Dirigido por Pablo “Pinocho” Routín, el espectáculo transcurre en una oficina de contaduría, donde entre llamadas, papeles, obligaciones y una imaginación que se cuela "cuando menos corresponde", la rutina laboral empieza a mezclarse con el universo del Carnaval.Una propuesta que permite conocer otra faceta de quien integra la dirección artística de Doña Bastarda y fue distinguido como Figura Máxima del Carnaval, poniendo en juego el humor, las historias y esa particular convivencia entre dos mundos aparentemente opuestos. Miércoles de octubre a las 20:30 horas en Under Movie.
La edición del viernes 25 de setiembre de La Sobremesa, conducida por Carina Novarese, puso el foco en una pregunta que atraviesa toda la cadena alimentaria: ¿qué pasa con los alimentos y los materiales que todavía pueden aprovecharse?Redalco nació al detectar que en el Mercado Modelo se descartaban miles de kilos de alimentos que seguían en buen estado. Actualmente, la organización trabaja con cerca de 400 instituciones beneficiarias cada semana. Según la información compartida, estas brindan un plato diario a unas 50.000 personas en situación de vulnerabilidad socioeconómica.El aprovechamiento continúa después de la cocina. Compost Ciudadano gestiona residuos orgánicos y promueve proyectos sostenibles vinculados a la economía circular. Radiomundo trabaja con la organización para reciclar sus residuos orgánicos. Además, el edificio donde funciona la radio cuenta con espacios para depositar papel, plásticos, pilas y otros materiales reciclables.La conversación también incluyó a Tapitas Oportunidades, que recolecta y recicla tapas plásticas para apoyar a refugios de animales. Su trabajo muestra cómo la clasificación y la recuperación de materiales pueden extenderse más allá de los residuos vinculados directamente con la alimentación.Las iniciativas presentadas en La Sobremesa proponen mirar el recorrido completo de los recursos: desde los alimentos que pueden llegar a la mesa hasta los residuos que pueden convertirse en nuevos insumos. ¿Querés que convierta también el resto de la nota a este formato gastronómico?
Recibimos a Francisco Stareczek y Matías Rodríguez, integrantes de Milongas Extremas, que nos contaron sobre Zitarrosa desde el fondo del tiempo, el espectáculo con el que la banda homenajea a Alfredo Zitarrosa a 90 años de su nacimiento y que llegará el próximo 22 de octubre al Antel Arena. Lejos de intentar reproducir la forma en que Zitarrosa interpretaba sus canciones, el grupo decidió llevarlas a su propio territorio, con sus guitarras, sus voces y una impronta que combina la tradición con su identidad musical. Destacaron las canciones menos conocidas que descubrieron, el aporte de los archivos del artista y la participación de invitados que serán parte del espectáculo.También reafirman la vigencia de una obra que, décadas después, continúa hablando de temas como la identidad, la soledad, el exilio y la injusticia social, y sobre la importancia de que esas canciones sigan sonando en vivo para alcanzar nuevas generaciones.
Nos gusta pensar que somos dueños de nuestras decisiones. Pero ¿elegimos igual cuando estamos cansados, tenemos poco tiempo o una alternativa parece más fácil que las demás?Conversamos con Ailín Tomio, psicóloga, especialista en ciencias del comportamiento y directora de la Maestría en Ciencias del Comportamiento de la Universidad de San Andrés.Hablamos de los sesgos cognitivos y de la arquitectura de la decisión y de la conducta: cómo las opciones que se nos presentan y el entorno en el que vivimos pueden orientar nuestras elecciones sin que lo advirtamos.
Del 1 al 6 de octubre, Montevideo será escenario de CUERPO/IMAGEN, un encuentro internacional que propone explorar las zonas de encuentro entre las artes en vivo y el lenguaje cinematográfico. El festival reunirá propuestas de artistas de México, Argentina, España, Alemania y Uruguay, a través de una programación que incluye proyecciones, teatro, performance y espacios de reflexión.Conversamos con sus organizadores sobre el origen y los objetivos de CUERPO/IMAGEN, las distintas formas en que el cuerpo, la imagen y el cine pueden encontrarse en escena, y la programación de esta primera edición, que tendrá además una jornada en Maldonado el 7 de octubre.
El libro El Profe Aventura recorre, a través del diálogo entre Silvia Pérez y Juan Antonio Tchakidjian, la vida de un hombre que dedicó más de medio siglo al deporte, especialmente al fútbol. La historia atraviesa sus experiencias como preparador físico, docente, salvavidas y entrenador en distintas disciplinas, junto a recuerdos de equipos, viajes, triunfos y derrotas. Con el testimonio de amigos, colegas y deportistas, el libro construye un retrato cercano y humano de una vida marcada por la pasión, el aprendizaje y los vínculos.
Destinos que invitan a descubrir nuevos paisajes, probar nuevos sabores, conocer comunidades. Experiencias para compartir, historias que nacen en el camino, encuentros inesperados y esos pequeños momentos que terminan convirtiéndose en los grandes recuerdos de un viaje. A propósito de este tema, hoy nos acompaña la Sra. Sabrina Talaat, Egiptóloga y nacida en Egipto, para profundizar en nuestro viaje “De Faraones a Sultanes” y compartir con nosotros una mirada cercana y privilegiada sobre la historia, la cultura y los grandes legados de esta tierra milenaria. Los esperamos en vivo desde las 14hs
¿Le estás pagando constantemente a las plataformas para intentar llegar a personas que ya son tus clientes?En este episodio de Reloading, Matías Viera, CEO de Markenetics profundiza en la diferencia estratégica entre las audiencias pagas de anuncios y la relación directa que construimos con nuestros propios activos de datos.Por qué el correo electrónico sigue siendo el canal de comunicación y ventas más efectivo y cómo descubrir oportunidades comerciales que están guardadas en la base de datos que ya tenés.
¿Cómo logramos que ChatGPT, Gemini, Claude y los nuevos buscadores con IA recomienden nuestra empresa?En este primer episodio de Reloading, la columna sobre marketing y tecnología de Markenetics, Matías Viera (CEO) explica cómo la IA se transformó en el nuevo mostrador del negocio y cómo posicionar a las marcas en la era del GEO (Generative Engine Optimization).
Es arquitecta, artista visual y diseñadora uruguaya. Su vínculo con la creación y el arte comenzó en la infancia. Desde entonces se caracterizó por su creatividad y su interés por pintar, dibujar y todo lo relacionado con el diseño. De niña disfrutaba crear y coser la ropa de sus muñecas con retazos de tela que su abuela conseguía a través de una amiga modista.En su casa, el arte siempre estuvo presente. Creció rodeada de los cuadros pintados por su abuelo paterno y, a través de él, la pintura formó parte de la vida familiar. Hace más de veinticinco años creó su propia marca, desde la cual comenzó a desarrollar un concepto que hoy define buena parte de su trayectoria: “arte para usar”. Junto con su equipo crea desde cero carteras, calzado y prendas de cuero. Diseña cada modelo, selecciona los materiales y acompaña todo el proceso de fabricación. Luego interviene cada creación con su arte, a través de un gesto personal y de técnicas que fue desarrollando y construyendo durante estos veinticinco años. Así, cada objeto se transforma en una obra única, intervenida y pintada a mano.Sus obras parten de experiencias personales, de la naturaleza, la memoria, los vínculos y la espiritualidad. Trabaja principalmente con pintura, incorporando también cuero, textiles, hilos y bordados, materiales muy relacionados con su historia y su recorrido.Le interesa combinar distintas capas, texturas y elementos que, en principio, pueden parecer fragmentados, pero que dentro de la obra comienzan a relacionarse. Busca generar preguntas y hablar de la posibilidad de encontrarse, de construir puentes y de volver a pensar en aquello que se comparte como parte de un mundo común.
Conversamos con Ignacio Noel, diseñador especializado en iluminación y fundador de IWISH, una de las firmas más destacadas de la región en iluminación arquitectónica.Hablamos sobre la luz como materia de diseño, el regreso de los oficios, la relación entre diseño y tecnología, y los desafíos de producir objetos innovadores en nuestra parte del mundo.También exploramos el proceso creativo detrás de sus diseños, presentados en Paris Design Week y Milan Design Week, y distinguidos con el Golden A' Design Award.Una conversación sobre diseño, la proyección de lo local hacia el mundo y la capacidad de la luz para transformar nuestra percepción de los espacios.
Tres de cada cinco jóvenes africanos se declaran optimistas sobre lo que Trump puede hacer por su continente. Es el mismo año en que Estados Unidos desmanteló su agencia de cooperación, y en Europa y en Washington el dato se leyó como un error. En este programa hacemos lo contrario: lo tomamos en serio.Leemos la encuesta completa, que es mucho menos entusiasta que su titular, y medimos lo que se perdió cuando se retiró la ayuda: más conflictos en las regiones que la recibían, el segundo brote de ébola más grande de la historia y capacidades que no se reponen con un cheque. Después vemos qué llegó en su lugar: acuerdos de salud que se pagan con datos, aranceles chinos que no tocan el déficit, una paz en el Congo firmada junto con un contrato minero y una alianza con Rusia que en Malí no aguantó la primera prueba. La tesis es que el dilema entre el sermón y la transacción es falso, porque lo contrario del paternalismo es la simetría. Y cerramos con una pregunta para Uruguay: de lo que hoy funciona acá, ¿cuánto es capacidad propia y cuánto es infraestructura prestada?
En conversación con Fernando Epstein, productor uruguayo que participará en el Festival de San Sebastián con su película “¿Quién mató a Narciso?” coproducida en Uruguay.Por otro lado, José Miguel Onaindia conversa con laactriz, productora y gestora cultural española Celia Freijeiro. que llega a Uruguay con una de las producciones españolas más elogiadas de los últimos años: Marcela, una canción de Cervantes, que se presenta en la sala Hugo Balzo del Auditorio Nacional Adela Reta (Sodre).
Ignacio Morichio, nacido y criado en la diminuta calle Vecinal —lo que queda del antiguo barrio El Hormiguero— ofrece un relato vivo y detallado de su infancia y de la vida cotidiana en los alrededores de Pocitos. Sus recuerdos trazan una geografía de manantiales, arroyos y quintas; habla de lavanderas que trabajaban en manantiales junto al arroyo de los Pocitos, de bombas que llevaban agua al viejo jardín zoológico (Villa Dolores), de chalés señoriales, boliches y puentes de madera que hoy sólo quedan como bóvedas bajo las calles modernas.El testimonio combina anécdotas personales —travesturas infantiles, robos de melones, partidas de lotería y peleas en canchas de barrio— con descripciones de un paisaje natural y social que desapareció bajo el progreso urbano. Morichio rescata nombres, oficios y rincones (la quinta de Bachicha, la cancha de Oriental Pocitos, el pasaje Vecinal) que convierten la memoria del lugar en un mapa emocional que invita a visitar la pequeña callecita de tierra que aún persevera detrás del Club Banco República.
Hay una niña que alguna vez soñó sin límites, una adolescente que empezó a preguntarse quién era frente a la mirada de los demás y una adulta que todavía intenta aprender a quererse. Esas tres mujeres conviven en EmpoderHADAS, el espectáculo que Carla Lorenzo presenta en Montevideo.Psicóloga y artista, Lorenzo construye un monólogo que cruza humor, música, actuación y psicoeducación para recorrer distintas etapas de la vida y detenerse en una pregunta que atraviesa a todas: ¿cómo se construye nuestra autoestima y cuánto de lo que vivimos sigue influyendo en la manera en que nos relacionamos con nosotros mismos y con los demás?Entre situaciones cotidianas, canciones, humor y momentos de mayor sensibilidad, la propuesta busca generar identificación y abrir un espacio de reflexión sin abandonar el lenguaje del espectáculo. Una invitación a reírse, emocionarse y quizá volver a mirar con otros ojos a esa persona que fuimos y que, de alguna manera, todavía somos.Con idea original, dirección general y actuación de Carla Lorenzo, y guion, dirección actoral y puesta en escena de Fabián Bragunde, EmpoderHADAS tendrá una única función en Montevideo el viernes 2 de octubre, a las 20.30, en el Teatro del Notariado.
Se Hace Tarde: El programa de Eduardo RiveroDe lunes a viernes de 16 a 18 por Radiomundo 1170 AM.Tiempo de Beatles ocupa la primera hora del programa todos los viernes, y hace un recorrido sobre las canciones que supieron ocupar la cima de este emblemático ranking.
El primer tema, “Mal día para pescar: la película uruguaya basada en el cuento ‘Jacob y el otro', de Juan Carlos Onetti”, fue emitido originalmente el viernes 18 de septiembre de 2009, con Carmen Tornaría, Carlos Maggi y Martín Reyes.El segundo tema, “El fallecimiento de José Pedro Barrán y su legado en la historiografía y la cultura uruguaya”, fue emitido originalmente el viernes 18 de septiembre de 2009, con Ana Ribeiro, Carmen Tornaría, Carlos Maggi y Martín Reyes.
El Punta del Este Food & Wine Festival cumple 10 años y lo celebra con una nueva edición que reunirá gastronomía, vinos y distintas propuestas en Punta del Este.El evento será el 17 de octubre en The Grand Hotel y en esta edición promete una dinámica especial para celebrar su primera década.En La Sobremesa conversamos con Gabriel Byalistocki, creador y director del Punta del Este Food & Wine Festival; Edmond Borit, fundador de Sacromonte; y Mauricio Eraso, chef ejecutivo de Fasano Las Piedras.Hablamos sobre la historia del festival, las novedades de esta edición, la gastronomía, los vinos y el vínculo entre los productos, los cocineros y las experiencias que propone Punta del Este.Una charla para conocer qué habrá en esta edición aniversario y cómo se prepara una de las celebraciones gastronómicas más destacadas de la temporada.
Seba Codoni vuelve a encontrarse con sus canciones desde otro lugar. Después de casi un año alejado de los escenarios con su proyecto solista y tras un período intenso de composición y trabajo en teatro, el músico y compositor presenta Otra forma , un espectáculo que propone revisitar el repertorio de sus discos Las luces de la carretera y Aguinaldo.El músico habló sobre qué significa volver a cantar canciones escritas en distintos momentos de su recorrido, qué cambia cuando un artista vuelve sobre su propio repertorio y cómo surgen los nuevos arreglos, sonoridades y formas de abordar esas composiciones. También hablamos de su trayectoria, de su vínculo con la música para teatro y de esta nueva etapa que lo lleva nuevamente al escenario.Seba Codoni presenta Otra forma el 2 de octubre a las 21 horas en Sala Corchea, acompañado por Martín Iglesias en guitarra eléctrica y Pablo Gómez en teclados.
El 12 de agosto murió en Pekín, a los noventa y siete años, un hombre al que casi nadie recuerda fuera de China y sin el cual el mundo que tenemos no existiría: Zhu Rongji, el primer ministro que negoció la entrada de China en la Organización Mundial del Comercio. Cuatro semanas antes de su muerte, el Pew Research Center había publicado el resultado de una encuesta hecha a más de cuarenta y dos mil personas en treinta y seis países, y el titular era éste: en la mayoría de esos países, China tiene hoy mejor imagen que Estados Unidos, y Xi Jinping mejor imagen que Donald Trump.Y este último fin de semana, en Nueva Delhi, Xi pisó suelo indio por primera vez en siete años para la cumbre de los BRICS, y habló ante los países que reúnen a la mitad de la población del planeta. De eso trata este programa. No de si China es buena o mala, sino de una pregunta más incómoda: cómo llegó a ganar una batalla de percepción que Estados Unidos venía ganando desde hacía ochenta años, qué parte de esa victoria es mérito propio y qué parte es abandono ajeno, y quién le va a tomar el examen que todavía no rindió.
Hace pocos días, un estudiante de Medicina atacó a una compañera y estuvo a punto de matarla. El joven fue derivado a una clínica psiquiátrica y la Justicia deberá determinar su responsabilidad.El episodio evoca una historia que Uruguay parecía haber olvidado. En 1987, Héctor Paladino salió a recorrer Montevideo armado y dispuesto a matar. Durante meses había exhibido una bandera nazi en su casa, pero muchos solo lo consideraban “el loco de la bandera”.Aquel día asesinó a dos personas e hirió a una tercera. Luego fue declarado inimputable e inició un insólito recorrido entre cárceles, hospitales psiquiátricos y un sistema judicial que llegó a perderle el rastro.Conversamos con el periodista y escritor Pablo Londinsky, autor de El loco de la bandera, y exploramos los paralelismos. No son casos equivalentes, pero ambos plantean preguntas inquietantes:¿Qué hacen las instituciones ante las señales de riesgo? ¿Cómo protegemos a la sociedad sin estigmatizar la enfermedad mental? ¿Qué herramientas tiene la Justicia cuando un delito convive con un padecimiento psiquiátrico?
A 20 años de su estreno, "El baño del papa" vuelve a las salas uruguayas. La película de Enrique Fernández y César Charlone, estrenada en 2007 en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes y reconocida con 17 premios internacionales, tendrá su reestreno nacional el próximo 22 de octubre.Sus directores recuerdan el origen de la historia, el proceso de escritura y rodaje, la particular experiencia de la codirección y el recorrido internacional de la película. También hablan de su remasterización y, especialmente, de la vigencia de una historia que logró convertirse en una película de culto popular y que, dos décadas después, continúa conectando con distintas generaciones de espectadores.
Nos llevará hasta El Salvador, un país emergente que está despertando el interés de viajeros de todo el mundo y que hoy es considerado la nueva joya de Centroamérica. Para conocer sus paisajes, su historia, su cultura y todo lo que tiene para ofrecer, nos acompaña una invitada especial: la Embajadora de El Salvador, Sra. Astrid Moreno.Además, Marcelo continúa recorriendo Cantabria y nos trae en su relato nuevos paisajes, pueblos y rincones de esta tierra del norte de España que siempre tiene algo más para descubrir. Por último, desembarcamos en Estambul, una ciudad marcada por grandes imperios, palacios, mezquitas y el inconfundible Bósforo. Un viaje donde la historia cobra vida en sus calles y cada rincón nos invita a vivir algo nuevo.
En este encuentro conversamos sobre la gestión de los museos públicos en Uruguay, abordando los desafíos cotidianos e institucionales que implica mantener vivas y dinámicas estas instituciones.Hablamos sobre los procesos de creación e institucionalización de los museos, la gestión y ordenamiento de sus acervos, y la forma en que se estructuran las exposiciones conectando el patrimonio artístico con la creación contemporánea. También abordamos el rol de la arquitectura y la infraestructura edilicia, reflexionando sobre las exigencias de mantenimiento en edificios históricos, los desafíos de accesibilidad y la recuperación de diseños espaciales emblemáticos.Además, conversamos sobre las estrategias para atraer y diversificar a los públicos a través de programaciones participativas y sobre la articulación de proyectos futuros dedicados al relevamiento e institucionalización del arte en Uruguay.Para conocer más sobre este tema nos acompañaron Roxana Fabius, directora del Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV), y Pablo Thiago Rocca, exdirector del Museo Figari.
A fin de año, António Guterres dejará la Secretaría General de las Naciones Unidas y el 1.º de enero de 2027 asumirá su sucesor. Pero este cambio de mando está lejos de ser un simple relevo protocolar.El cargo que recibió Guterres en 2017 no es el mismo que se entrega diez años después. La forma en que se define esta sucesión revela mucho sobre el estado actual del orden internacional y sobre un mundo cada vez más marcado por las tensiones, los conflictos y la pérdida de consensos.¿La ONU sigue teniendo el mismo peso? ¿Qué está en juego con la elección de su próximo secretario general? Una mirada crítica sobre una sucesión que puede decir mucho más de lo que muestran los titulares.
Una IA puede comunicarse con enorme empatía, reconocer nuestro estado de ánimo e incluso decirnos que está triste, interesada o que no quiere que la apaguemos. Pero ¿realmente siente algo o solamente aprendió a expresarse como si lo sintiera?Conversamos con Nicolás Martorell, biólogo, neurocientífico e investigador en inteligencia artificial.Luego de estudiar durante años el funcionamiento del cerebro biológico, Nicolás orientó su investigación hacia el interior de los modelos de lenguaje: cómo representan la información, cómo elaboran sus respuestas y qué ocurre cuando parecen describir sus propios estados.Es doctor en Ciencias Biológicas por la Universidad de Buenos Aires y realiza su trabajo en el Laboratorio de Inteligencia Artificial Aplicada de la UBA y el CONICET. Además, es autor del libro ¿Qué es (y qué no es) la Inteligencia Artificial?, publicado por Siglo XXI Editores.Una conversación fascinante sobre conciencia, emociones y uno de los grandes interrogantes de nuestro tiempo:¿Será que ya existe actividad emocional dentro de un sistema computacional?
El Ballet Nacional presentará en el Auditorio Nacional Adela Reta, una función de Coppélia a beneficio del "Elenco Sophia", que consiste en la formación artística gratuita para alumnos de la red de colegios de Fundación Sophia, que nuclea centros educativos católicos, una organización sin fines de lucro perteneciente a la Iglesia Católica. El próximo 29 de setiembre es una maravillosa oportunidad para disfrutar como la coreógrafa Marina Sánchez propone una nueva creación coreográfica para el clásico Coppélia. Recibimos a la coreógrafa Marina Sánchez y a la Presidenta de la Fundación Sophia Rossana Supparo.
Ángel Cárcano recuerda con viveza y detalle la vida cotidiana del antiguo pueblo Victoria: sus límites con La Teja, las calles que lo definían, los clubes de fútbol de barrio y las canteras que fueron rellenadas. Sus relatos mezclan precisión geográfica (calles como Emilio Romero, Fraternidad, Luis de la Peña) con anécdotas personales —desde carretones cargados de piedra hasta la travesura que mordió la oreja de un burro— que dibujan un barrio obrero, futbolero y lleno de personajes populares.A lo largo del relato afloran tradiciones barriales: juegos infantiles (arcos, rescate, balero), murga y corsos, el olor a panadería y almacén, la pesca en canteras y las noches en la vereda escuchando canciones de troupe. Cárcano destaca también la solidaridad vecinal, el comercio de siempre y el apego al club Uruguay Montevideo, mostrando un barrio que conserva memoria colectiva y orgullo local pese a los cambios urbanísticos y al tiempo.
Este año se cumplen cien años del nacimiento de Aníbal Sampayo, una de las figuras fundamentales de la música popular uruguaya, profundamente vinculada a Paysandú, al litoral y a una manera de entender la canción como expresión de identidad, paisaje, memoria y compromiso. Para celebrar este centenario, el Instituto Nacional de Música presenta “Sampayo 100”, un concierto homenaje que se realizará el próximo sábado 19 de setiembre en Paysandú, con entrada libre. La propuesta reúne a una gran diversidad de artistas: desde referentes de la canción popular y el folclore hasta músicos de generaciones más recientes, con la dirección artística de Guzmán Mendaro y una banda especialmente conformada para la ocasión. La intención no es solamente recordar a Sampayo, sino volver a poner su obra en circulación, escucharla desde el presente y acercarla también a nuevos públicos. Recibimos a Mayra Jaimes, coordinadora del Instituto Nacional de Música, y Jacinta Bervejillo, guitarrista y docente de música, para conversar sobre quién fue Aníbal Sampayo, de lo que representa su obra cien años después de su nacimiento y de qué sucede cuando sus canciones son tomadas por músicos con distintas historias, formaciones y lenguajes.
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