Este proyecto es el resultado de la unión de dos tradiciones de larga data en la comunicación radial en Uruguay: CX 32 Radiomundo, que nació en 1978, y En Perspectiva, el programa periodístico fundado en 1985. Sobre los pilares de profesionalismo, independencia e innovación, característicos de Emiliano Cotelo y En Perspectiva, y con el respaldo, la experiencia y la trayectoria de Pablo Lecueder, nos proponemos construir una cuidada programación dedicada al periodismo y el entretenimiento.
Sudáfrica no es solo el país del apartheid y Nelson Mandela. Es también la potencia que mueve la economía de toda una región, el nodo logístico sin el cual buena parte del África Austral no podría exportar ni un kilo de cobre. En esta tesis de grado de María Eugenia Viera Lazaneo, estudiante uruguaya de Relaciones Internacionales que viajó por África como voluntaria para entender el continente desde adentro, se analiza cómo Sudáfrica consolidó entre 2000 y 2020 un liderazgo regional que va mucho más allá de lo militar o lo diplomático: domina los puertos, las vías del tren, la banca, las telecomunicaciones, el retail y hasta el agua que beben sus vecinos. Un poder real, asimétrico, y lleno de contradicciones internas sin resolver.
La 44ª edición del Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay, organizada por Cinemateca Uruguaya, se desarrollará del 30 de marzo al 12 de abril en Montevideo, con una programación que reafirma su lugar como uno de los principales encuentros cinéfilos de la región.Con 201 películas provenientes de 67 países, el festival despliega siete secciones competitivas, una panorámica internacional y focos especiales que este año destacan a Bélgica como país invitado, además de apartados dedicados al cine español y a las trayectorias de grandes realizadores contemporáneos.Las funciones se distribuirán en las salas de Cinemateca y en espacios emblemáticos como el Teatro Solís, donde tendrá lugar la apertura con Un cabo suelto de Daniel Hendler, y la Sala Zitarrosa, sede de la clausura. A esto se suma una amplia red de exhibición en otros puntos de la ciudad y una itinerancia que llevará parte de la programación a los departamentos de Canelones, Rocha, Florida y San José, consolidando el alcance nacional del evento.En paralelo, el festival amplía su dimensión con propuestas digitales y de streaming. La plataforma +Cinemateca ofrecerá una sala virtual activa hasta el 8 de mayo, mientras que “La Sala Imaginaria”, desarrollada junto a TV Ciudad, sumará entrevistas y contenidos especiales en torno al certamen. Con el respaldo de instituciones públicas y privadas, y declarado de interés ministerial, el festival no solo celebra el cine contemporáneo, sino que también refuerza su vocación de acceso y formación de públicos en todo el país.
El escenario del primer duelo mundialista entre uruguayos e ingleses fue Suiza 1954. Con la intensidad de un relato en vivo, Homero Fernández reconstruye el triunfo 4-2 de la Celeste en el estadio de Basilea.
Se Hace Tarde: El programa de Eduardo RiveroDe lunes a viernes de 16 a 18 por Radiomundo 1170 AM.Tiempo de Beatles ocupa la primera hora del programa todos los viernes, y hace un recorrido sobre las canciones que supieron ocupar la cima de este emblemático ranking.
La Comedia Nacional puso en marcha su temporada 2026 con una primera tríada de estrenos. La programación invita a volver a la sala como espacio de encuentro y reflexión, desplegando una cartografía que va de lo íntimo a lo filosófico y de lo contemporáneo a lo clásico.El primer estreno, Música de regreso a casa, de Victoria Vera, en la Sala Verdi, propone un dispositivo escénico sugestivo: una mujer conduce de noche, la radio suena y la ruta se vuelve pensamiento en movimiento. Vera construye un viaje donde lo cotidiano se fisura y lo mental adquiere cuerpo, en una deriva que rehúye respuestas cerradas. La obra encuentra su potencia en ese desvío —como quiebre y posibilidad— y en una actuación coral que acompaña el pulso introspectivo sin perder anclaje en lo real.El segundo título en cartel, El síndrome de Stendhal, escrito y dirigido por Sergio Blanco en la Sala Zavala Muniz del Teatro Solís, profundiza la línea de autoficción que define al autor. A partir de su propia experiencia y del fenómeno que describe el impacto físico del arte, Blanco ensaya una pieza vertiginosa donde biografía, teoría y ficción se entrecruzan. El resultado es una reflexión sobre la creación y sus efectos, que desborda el relato personal para interrogar el lugar del espectador y la intensidad de la experiencia estética.Hacia fin de mes, la temporada suma un tercer movimiento con Antígona, de Sófocles, en versión y dirección de Miguel del Arco, en la sala principal del Solís. La propuesta reinterpreta el conflicto entre ley y conciencia desde una sensibilidad contemporánea, con una puesta dinámica —estructura giratoria, coro activo, música original— que refuerza el carácter colectivo de la tragedia.
Los principales titulares a esta hora.
En 1953, Montevideo recibió por primera vez al "inventor del juego" para un duelo histórico. Tras el Maracanazo, Uruguay buscaba saldar una deuda pendiente: vencer a los ingleses para confirmar su dominio mundial.
En este programa de MACA al Aire, Eliana Recchia entrevista a Piero Achugarry, galerista y director de la Fundación Pablo Achugarry.Además conversan sobre la presentación de su nueva galería inaugurada recientemente.
En un país que produce alimentos para casi diez veces su población, la pregunta ya no es cuánto, sino cómo. Hoy en La Sobremesa abrimos la cocina… pero desde la ciencia: ¿qué hay detrás de lo que comemos? La Ingeniería en Alimentos combina física, química y biología para lograr productos seguros, nutritivos y cada vez más sustentables.Uruguay está en plena transición: de exportar materias primas a apostar por el valor agregado, con investigación local y nuevos perfiles profesionales que integran tecnología, regulaciones y economía circular.Pero la agenda es urgente: reducir la huella ambiental, innovar con inteligencia artificial, cumplir estándares internacionales y, puertas adentro, enfrentar el costo de nutrirse y el desperdicio. Porque mientras lideramos el consumo de carne, todavía tiramos más de un millón de toneladas de comida al año. Ciencia, industria y hábitos: tres claves para entender qué comemos… y qué podríamos hacer mejor.
Hoy vamos a meternos en un tema incómodo pero imprescindible: ¿Uruguay tiene realmente una política de defensa… o simplemente un conjunto de buenas intenciones? Porque si uno mira la normativa vigente —desde la Ley N° 18.650 hasta sus decretos reglamentarios— encuentra un modelo prolijo, institucionalmente sólido, alineado con el derecho internacional y con una fuerte tradición diplomática. Pero cuando lo contrastamos con el mundo real, con un sistema internacional cada vez más competitivo, militarizado y atravesado por disputas de poder, aparece una pregunta clave: ¿puede un país sostener su soberanía solo con principios, sin una estrategia clara de disuasión, sin identificación concreta de amenazas y sin una visión geopolítica definida? Tal vez el problema no sea que Uruguay tenga una mala política de defensa… sino que, en términos estratégicos, directamente no tenga ninguna.
En tiempos donde la exposición parece exigir certezas, El Alemán propone lo contrario: una pregunta. “¿Yo quién sería?”, se titula la canción —y también el espectáculo que presentará el 3 de junio en el Auditorio Nacional del Sodre—, un disparador que atraviesa su nueva etapa creativa y que dialoga abiertamente con la tradición murguera y con Jaime Ross, en particular con esa inquietud latente en “Colombina”: qué queda cuando se apagan las luces amarillas. En la charla, el cantante, compositor y docente se mueve entre lo íntimo y lo colectivo para poner en palabras una inquietud universal: el miedo a dejar de ser cuando el rol —sea el escenario, la familia o el trabajo— se desvanece.Lejos de romantizar el oficio, Gerardo Dorado desarma la idea del artista como figura blindada. Habla del desgaste, de la exigencia invisible y de una fragilidad compartida con futbolistas, docentes o creadores digitales: “No podemos negar que nos pase”, dice sobre ese temor a no estar a la altura o a perder el lugar conquistado. El videoclip del tema, que reúne figuras tan diversas como el futbolista Federico Valverde, el comunicador Fito Galli, la actriz Jimena Pérez, la creadora Viktoria González o el abuelo Hugo Marinari, entre otros, amplifica esa idea: todos, desde distintos escenarios, negocian con la expectativa ajena y el vértigo de sostener una identidad. En esa línea, el Alemán insiste en “igualar posiciones”, correr el foco del personaje y volver a la persona.El espectáculo del 3 de junio promete expandir ese universo en clave escénica: máscaras, actuación y una puesta coral que mezcla murga, teatralidad y experimentación visual, en diálogo con el nuevo disco pero también con canciones anteriores. Las entradas ya están en venta por Tickantel.
El Centro Cultural de Música reafirma en 2026 su papel en la inserción de Uruguay en el circuito internacional de la música académica, con una temporada de ocho conciertos divididos entre el primer y segundo semestre en el Teatro Solís y el Auditorio Nacional del Sodre. La programación, según adelantaron Nicolás Etcheverry y Alberto Reyes, combina grandes orquestas con propuestas de cámara, manteniendo un equilibrio que amplía públicos y profundiza la experiencia artística.Uno de los ejes de la temporada será la presencia de conjuntos que trabajan con instrumentos de época, aportando una sonoridad distinta y menos habitual en estas latitudes. El recorrido incluirá figuras consagradas y nuevas revelaciones, con momentos destacados como la versión semiescenificada de Teodora de Georg Friedrich Händel y programas barrocos que recuperan repertorios menos frecuentados, como el de Barbara Strozzi.Más allá de los nombres, los organizadores subrayan el valor de la experiencia en vivo y el rol de un público exigente, capaz de sostener propuestas de alto nivel.
Recorremos las mejores rutas de Semana Santa, un momento ideal para viajar y combinar tradición, cultura y escapadas únicas. Una época especial del año que invita a planificar mejor que nunca, por eso también vamos a compartir los mejores tips para viajar en estos días: desde la documentación necesaria hasta cómo organizar los tiempos y anticiparse al movimiento para disfrutar cada experiencia al máximo. Además, los invitamos a descubrir Canadá en un viaje de costa a costa, recorriendo sus paisajes y ciudades en una propuesta única. Por último, nos embarcamos rumbo a Sudáfrica, donde la naturaleza, la vida salvaje y los escenarios se combinan en un viaje que deja huella.
Angelina nace en Montevideo en 1935, hija de Dionisio de la Quintana y Angelina Casaretto. Su infancia y adolescencia transcurren en la ciudad de San José de Mayo, donde se dan sus inicios en la pintura de la mano del maestro Dumas Oroño. En 1951 ingresa al taller Torres García, donde sucesivamente sigue las enseñanzas de Augusto Torres y Horacio Torres, José Gurvch, Julio Alpuy y Francisco Matto Vilaró.En cerámica trabajó bajo la dirección de Josep Collell. Paralelamente a su trayectoria en la pintura, a partir de 1962 y hasta 1973 ejerce la docencia como profesora de pintura y dibujo en enseñanza media.A lo largo de su carrera realizó exposiciones individuales y colectivas en Austria, España, Francia, Japón, Perú y Uruguay. Las pinturas de Angelina de la Quintana forman parte del acervo del Museo Gurvich, del Museo Blanes de Montevideo, de los Ayuntamientos de Barcelona y de Viena, y se encuentran en diversas colecciones privadas.En 1973 se traslada con su familia a Europa, viviendo etapas en Alemania y España. Actualmente vive en Viena, Austria, donde radica hace décadas. La obra de la artista no responde a la progresión lineal, para constituirse como un flujo de recurrencias. En lugar de etapas cronológicas, su producción propone un diálogo entre lo abstracto y lo figurativo, donde paisajes, ciudades y figuras humanas reaparecen constantemente. En un ir y venir que permite visitar los mismos motivos desde nuevas posiciones y lenguajes. Entre este conjunto de presencias en tránsito se destacan las figuras que la artista denomina "migrantes", que se inspiran en su propio desplazamiento entre Uruguay y Europa.El martes 10 de marzo se inauguró en el Museo Blanes “Lenguajes en tránsito. Una obra abierta” una exposición bajo la curaduría de Cristina Bausero. Se podrá visitar hasta el 30 de abril.
El pasado 7 de marzo, el presidente de Estados Unidos Donald Trump convocó en su propio resort de Miami a doce líderes de América Latina para firmar lo que su gobierno llamó el "Escudo de las Américas": una coalición militar sin precedentes en la región, cuyo objetivo declarado es destruir los cárteles del narcotráfico mediante el uso de fuerza letal coordinada entre ejércitos. Estuvieron presentes Argentina, Bolivia, Chile, Costa Rica, República Dominicana, Ecuador, El Salvador, Guyana, Honduras, Panamá, Paraguay y Trinidad y Tobago. Brillaron por su ausencia —o por su rechazo explícito— Brasil, México y Colombia, precisamente los países donde el narcotráfico tiene mayor peso.Lo que se presentó como una cumbre de seguridad hemisférica es, en realidad, mucho más que eso. Es la consolidación de una nueva geometría política en América Latina: Trump eligió aliados ideológicos, todos de derecha, y trazó una línea divisoria clara en el continente. Por un lado, los que aceptan el liderazgo de Washington y su visión militarista del combate al crimen. Por el otro, los que quedan fuera —y potencialmente bajo presión. Detrás de la retórica del narcotráfico, analistas de todo el espectro señalan un objetivo más amplio y silencioso: frenar el avance económico y estratégico de China en América Latina. Hoy vamos a analizar qué significa realmente este "escudo", qué consecuencias tiene para nuestra región y qué nos dice sobre el futuro de las relaciones hemisféricas
Los principales titulares a esta hora.
El diario de galgomundo: have a Ruby Tuesday with Inspector Stewart and the galgo who knew too much about the Rope. La galgo conversation del suspenso de Hitchcock cuando en 1948 pasaba de las tablas a la pantalla La Soga. Dos íntimos amigos intentan hacer desaparecer a otro que le pidió compromiso a su novia; sin que el profesor de Filosofía invitado al coctel de la celebración de lo antes mencionado, que los inspiro sin saber a plan de asesinato que juran no ser descubiertos. Nadie comete un acto de ese tipo perfecto, porque nadie lo piensa de ese modo antes de cometerlo. Viva la radio!saludos cordiales,the galgo.
En el universo de la literatura latinoamericana hay historias que atraviesan generaciones porque hablan sin rodeos de lo que nos mueve por dentro: el deseo, el amor, las contradicciones y también los fantasmas del pasado. Una de ellas es Doña Flor y sus dos maridos, la inolvidable novela de Jorge Amado, publicada en 1966 y convertida con el tiempo en un clásico absoluto.Casi seis décadas después, esa historia vuelve a cobrar vida en los escenarios en forma de teatro musical. La nueva versión se estrenó el 13 de marzo en el Teatro Stella D'Italia, con un espectáculo que reúne a más de 20 artistas en escena, música en vivo, danza y una puesta que busca recrear la atmósfera sensual, festiva y mágica de Bahía. “Es un honor trabajar con una historia que todo el mundo conoce de alguna manera”, señala Jimena Siri, quien interpreta a Florípides, mientras que Rodrigo Garmendia da vida al carismático y excesivo Vadinho.La adaptación propone una lectura contemporánea del clásico. Según explican los protagonistas, esta Doña Flor es una mujer más empoderada, capaz de decidir qué hacer con los dos hombres que marcan su vida: el impulsivo Vadinho y el correcto Teodoro. “Queremos mostrar los matices humanos, las contradicciones. No hay buenos perfectos ni malos absolutos”, nos contó Rodrigo sobre una historia donde el deseo, el humor y el conflicto conviven con naturalidad.El musical puede verse los sábados a las 21:00 y domingos a las 19:00 durante marzo y los domingos de abril. Las entradas están disponibles a través de RedTickets y en la boletería de la sala. “Nos gustaría que la gente salga con pasión, emocionada”, resume Siri. “Que se vaya con esa sensación de haber vivido una gran historia”.
En este programa de MACA al Aire, Eliana Recchia entrevista a Martín Natalevich, y Leonardo Noguez entrevista a Juan de Andrés.Además, actualizamos la agenda cultural.
Hay momentos del año en que el campo marca el ritmo de todo lo demás. Y uno de esos momentos está pasando ahora mismo: la vendimia. En los viñedos del país las tijeras empiezan a moverse temprano, las cajas se llenan de uvas y el aire tiene ese olor dulce que anuncia que nuevos vinos ya están en marcha.La vendimia, en realidad, es un ritual antiquísimo. Desde hace miles de años, desde las primeras culturas del Mediterráneo, la cosecha de la uva marcó el final del verano y el comienzo de una celebración ligada a la tierra, al trabajo y al vino. No era solo una tarea agrícola: era también un momento social, festivo,casi sagrado. En Uruguay, aunque la historia es mucho más reciente, ese espíritu sigue vivo. Desde la llegada de los inmigrantes europeos que trajeron sus cepas y su saber hacer, la vendimia se convirtió en uno de los momentos más intensos del calendario vitivinícola. Hoy, además, es mucho más que una cosecha: bodegas que abren sus puertas, visitantes que recorren viñedos, catas al atardecer y una oportunidad para contar la historia del vino uruguayo, desde la uva hasta la mesa.De eso hablamos en La Sobremesa: de la vendimia como momento clave del vino, pero también como ritual, paisaje y motor del enoturismo
Luana llega a la presentación oficial de Icónica, su primer disco, con la sensación de estar concretando algo más que un lanzamiento musical. El álbum, editado en noviembre y con más de un millón de reproducciones, es también una carta de identidad artística. En sus canciones conviven la plena, el candombe, el pop y el rock, junto a escenas reconocibles de la vida cotidiana uruguaya que funcionan como materia prima para una narrativa musical profundamente local.La propia artista explica que el proyecto nació de una búsqueda por conectar con lo auténtico. “Es Uruguay puro”, dice, al describir un repertorio que mezcla géneros y referencias culturales sin perder el vínculo con su origen. Conocida inicialmente en la música tropical y tras su paso por diversos programas de televisón, Luana atravesó también el desafío de romper etiquetas para animarse a explorar otros sonidos —del folclore a la murga— y convertir esas influencias en composiciones propias."Icónica" también refleja una mirada generacional sobre cómo se construye hoy un proyecto artístico: música, estética e imagen pensadas como un todo. Las canciones fueron concebidas imaginando su vida en vivo, y el lanzamiento estuvo acompañado por diez piezas audiovisuales filmadas en una semana junto a un equipo joven. Esa energía colectiva desemboca hoy en el escenario: esta noche, el disco tendrá su presentación completa en Montevideo Music Box, donde Luana propone finalmente vivir en vivo el universo que empezó a tomar forma en el estudio.
Leonardo Haberkorn indaga sobre la historia reciente en busca de elementos que nos permitan comprender a fondo los años en tiempo de dictadura. El libro está compuesto de 29 artículos que abordan la relación del Movimiento de Liberación Nacional, el Partido Comunista y las Fuerzas Armadas en dictadura. Algunos son inéditos y otros ya fueron publicados en diferentes medios, con referencias a libros anteriores de Haberkorn como "Milicos y tupas" y "Gavazzo: sin piedad".Eduardo Rivero conversa con Leonardo Haberkorn sobre esta nueva publicación en Se Hace Tarde.
Estados Unidos presentó su nueva Estrategia de Seguridad Nacional 2026, un documento que marca cómo Washington interpreta el escenario internacional y cómo piensa defender sus intereses en las próximas décadas. En varias oportunidades hemos tratado puntualmente eventos relacionados y como se actúa frente a ellos. En términos generales, la estrategia parte de una idea central: el mundo ha entrado en una etapa de competencia entre grandes potencias, donde el liderazgo estadounidense ya no es incuestionado y debe enfrentarse a rivales estratégicos, especialmente China, y en menor medida Rusia. En este marco, la defensa nacional ya no se concibe solo como protección territorial, sino como la capacidad de sostener una red global de alianzas, superioridad tecnológica y presencia militar en múltiples regiones.El documento también refleja un cambio importante en la naturaleza del poder. Hoy la seguridad no depende únicamente de ejércitos y armamento convencional, sino también de tecnología, inteligencia artificial, control de cadenas de suministro, espacio, ciberseguridad y datos. Por eso, la estrategia estadounidense plantea una combinación de tres pilares: disuasión militar frente a potencias rivales, fortalecimiento de alianzas —especialmente en Europa y el Indo-Pacífico— y liderazgo tecnológico para mantener la ventaja estratégica en la nueva era de la competencia global.
La reconocida actriz Luisa Kuliok nos contó sobre De batallas y de amores, el espectáculo que presenta en el mítico escenario de Torquato Tasso junto al pianista y compositor Facundo Ramírez y el cantor Hernán Lucero. En este club emblemático de la música argentina, la propuesta toma la forma de un encuentro íntimo donde música, poesía y palabra se entrelazan para recorrer distintos momentos de la historia del país, pero también esas batallas silenciosas que cada persona libra a lo largo de su vida.Con la intensidad interpretativa que marcó su extensa trayectoria en teatro, cine y televisión, Kuliok pone su voz al servicio de textos que dialogan con la memoria colectiva y con la emoción más personal. Facundo —heredero de una profunda tradición musical argentina— aporta el pulso del piano y los climas sonoros que sostienen este recorrido, mientras Lucero suma la potencia de su canto para completar un paisaje artístico cargado de evocación.
Nos visita la delegación de promoción y turismo de Canela, uno de los destinos más encantadores de la Serra Gaúcha. Naturaleza exuberante, bosques de araucarias, cascadas imponentes y un clima de montaña que invita a disfrutar con calma, entre buena gastronomía y paisajes que sorprenden. Además les traemos los destinos más elegidos por las mujeres en 2026. Porque hoy las mujeres son grandes protagonistas del turismo: eligen, planifican y marcan tendencia a la hora de viajar por el mundo. Por último, les proponemos descubrir Europa de una forma diferente: un crucero por el Danubio, navegando entre ciudades llenas de historia, música y arquitectura imperial.
Alceu Ribeiro nace en Artigas donde vive hasta sus 19 años. Junto con su hermano Edgardo llegan becados a Montevideo en 1939, ingresando en el Taller Torres García, donde permanece hasta 1949, año de la muerte de su maestro. Recibe una sólida formación pictórica, de la práctica a la teórica, que lo adentra en el Universalismo Constructivo, al cual permanece fiel -como referente principal- durante toda su vida.Participa en las actividades del taller, así como en Salones Nacionales y Municipales, donde obtiene varios premios. En 1949 funda su taller “El Molino”, donde pinta, enseña y tiene una rica actividad cultural. Dirige el taller hasta 1963. Pinta en las quintas de Mendizábal junto con Augusto Torres y Gonzalo Fonseca, entre la década de 1940 y 1950 aproximadamente.En 1942 hace un viaje educativo a Perú y Bolivia junto con los hermanos Augusto y Horacio Torres. Dos años después pinta un mural en el Hospital Saint Bois, junto con su maestro y sus compañeros de taller.
En los últimos meses el escenario internacional parece avanzar hacia una convergencia inquietante entre dos grandes fuerzas que están redefiniendo el poder global: la guerra y la inteligencia artificial. Por un lado, el conflicto en Medio Oriente —con el creciente enfrentamiento entre Estados Unidos, Israel e Irán— vuelve a poner sobre la mesa los riesgos de escaladas militares en una región históricamente inestable. Pero al mismo tiempo, ese conflicto ya no se libra únicamente con misiles, portaaviones o drones. Hoy la guerra también se planifica, se analiza y en algunos casos se ejecuta con sistemas de inteligencia artificial capaces de procesar enormes cantidades de datos en segundos. La pregunta que empieza a surgir es inquietante: ¿hasta qué punto las decisiones de guerra del siglo XXI estarán mediadas por algoritmos?En ese contexto estalló una controversia inédita en Estados Unidos entre el gobierno y una de las empresas más influyentes del mundo de la inteligencia artificial: Anthropic, desarrolladora del modelo Claude. La compañía se negó a permitir que su tecnología fuera utilizada sin restricciones por el Pentágono, especialmente en dos áreas sensibles: vigilancia masiva de ciudadanos y desarrollo de armas autónomas capaces de atacar sin supervisión humana. Esa negativa desencadenó una reacción política muy dura. El Departamento de Defensa llegó a catalogar a la empresa como un “riesgo para la cadena de suministro”, una etiqueta normalmente reservada para adversarios extranjeros, y el gobierno ordenó a las agencias federales dejar de utilizar su tecnología. Lo que estamos viendo, entonces, es mucho más que un conflicto contractual entre una empresa tecnológica y el Estado. Es el primer gran choque público entre seguridad nacional, ética tecnológica y poder político en la era de la inteligencia artificial. Mientras algunos sostienen que, en un mundo de rivalidades estratégicas con potencias como China o Rusia, Estados Unidos no puede darse el lujo de limitar el uso militar de la IA, otros advierten que abrir esa puerta podría conducir a una carrera armamentística algorítmica sin precedentes.
El bailarín, coreógrafo y maestro bilbaíno vive un nuevo capítulo en su trayectoria artística y profesional, ha sido recientemente incorporado a la Academia de las Artes Escénicas de España como representante de la Junta Directiva en la Plataforma Profesional de las Artes Escénicas y de la Música, un paso que refuerza su compromiso con el futuro del sector cultural.Tras una carrera internacional marcada por los grandes escenarios, Yebra ha decidido enfocar parte de su energía en la defensa y mejora de las condiciones de los artistas. En la entrevista, el propio coreógrafo explica que tomó una decisión difícil: cerrar su escuela para poder dedicar tiempo y esfuerzo a trabajar “desde dentro”, participando en los espacios donde se toman decisiones y donde, según afirma, es posible impulsar cambios reales para la profesión.Tras una extensa carrera como intérprete en compañías europeas y su paso por la dirección del Ballet Nacional del Sodre, el artista ha enfocado su trabajo en la formación, defendiendo la transmisión del repertorio y la disciplina clásica como base para el desarrollo de los jóvenes intérpretes.Entre la creación, la pedagogía y ahora también la gestión cultural, Igor tiene como proyecto aquí en nuestro país, volver a presentar junto a la dirección musical de Cristina García Banegas, "Dido & Eneas" la ópera barroca de Henry Pucell, como lo hicieron en el año 2022 pero en distintos escenarios del país.
En el marco del Mes de la Mujer, llega a Montevideo “Juicio a una zorra”, el intenso monólogo escrito por el dramaturgo español Miguel del Arco que revisita el mito de Helena de Troya desde una mirada contemporánea.La puesta, dirigida por la directora uruguaya María Dodera y protagonizada por la actriz peruana Cécica Bernasconi, tendrá una única función el viernes 21 de marzo a las 21:00 horas en el Auditorio Vaz Ferreira.En escena, Helena toma la palabra para cuestionar la historia que la condenó durante siglos y contar su propia versión de los hechos. A través de un monólogo potente y desafiante, la obra dialoga con los prejuicios y estigmas que han marcado la mirada sobre las mujeres a lo largo del tiempo, invitando al público a repensar un mito clásico desde el presente.La puesta ha tenido un destacado recorrido internacional. En Uruguay fue nominada a los Premios Florencio como Mejor espectáculo extranjero, mientras que en Perú recibió los Premios Oficio Crítico en categorías como mejor interpretación, mejor obra y mejor dirección.La función también marca el inicio de la celebración de los 35 años de labor de la productora teatral independiente de Dodera, MADO.María nos habló sobre la potencia del texto de Del Arco, el proceso de trabajo con Bernasconi, a quien considera una de las mejores actrices peruanas, y el diálogo cultural que atraviesa esta puesta, donde el mito clásico se convierte en una voz contemporánea que interpela al presente.
El programa de hoy estuvo dedicado a una canción: “Yo quién sería”, de El Alemán. El tema da nombre al espectáculo que el artista presentará el 3 de junio en el Auditorio Nacional del Sodre, y fue el punto de partida para recorrer algunas músicas que dialogan con esa búsqueda de identidad.Escuchamos la propia “Yo quién sería” y, a partir de allí, sumamos otras canciones que de alguna manera comparten esa mirada o que funcionan como posibles influencias. Entre ellas, “Colombina” de Jaime Roos y “Garrincha” de Alfredo Zitarrosa: dos piezas muy distintas entre sí, pero que también construyen retratos sensibles.Además, repasamos algunos espectáculos destacados del fin de semana en Montevideo. Hoy se presenta El Club de la Cumbia en la Sala del Museo del Carnaval, con localidades agotadas.Para mañana, la agenda sigue con varias propuestas:MAREA 7M, un encuentro musical con RØCIO, Maggie Cullen, Papina de Palma, Julieta Rada y Kumbiaracha en la Plaza Fabini, con entrada libre.Y la ópera “Carmen”, interpretada por la Orquesta Sinfónica Nacional del Sodre y el Coro Nacional del Sodre en el Auditorio Nacional del Sodre.
Los principales titulares a esta hora.
Luego de 48 meses de guerra sin que se defina nada concreto, en un juego de adversarios más interesados en el statu quo de la relevancia política global que en el destino de los pueblos, comentamos los desgastes, las culpas y miserias de los líderes y sus ejércitos.Una Ucrania obsesionada con su resistencia pero sobre todo por no dejar de ser el instrumento geopolítico de Occidente. Rusia en su juego de volver a ser importante en el mundo, lo que parecería ser su objetivo principal en este conflicto.Pero el tiempo pasa y desgasta, corre los argumentos y deja al descubierto planes no declarados y la danza de cuervos alrededor de los campos de la muerte.Nuestra mirada será sobre números que dejan solo preguntas y ninguna respuesta.Con Ricardo Barboza.
Hoy conocemos dos propuestas destacadas de la cartelera cultural.El documental Río adentro se estrena este jueves en Cinemateca Uruguaya y otras salas del país. La película sigue la historia de un pescador de Villa Soriano que descubre la fotografía y comienza a retratar la vida en los campamentos de pescadores de la desembocadura del río Negro.En teatro, la actriz argentina Camila Peralta regresa a Montevideo con el unipersonal Suavecita, dirigido por Martín Bontempo, que se presentará el 21 y 22 de marzo en el Teatro El Galpón. El espectáculo, que combina humor y crítica social, fue uno de los fenómenos del teatro independiente argentino y ya recorrió escenarios de América Latina y Europa.
Les proponemos una mirada distinta: descubrir destinos que no solo inspiran, sino que enseñan a vivir mejor. Desde Costa Rica, especialmente la península de Nicoya, donde la naturaleza, la vida activa y la comunidad son parte del secreto de la longevidad, hasta la isla de Cerdeña, en Italia, y Okinawa, en Japón, culturas donde el propósito, los vínculos y el ritmo pausado marcan la diferencia. Un recorrido por lugares donde sumar años es, sobre todo, sumar calidad de vida. En Ciudades Emblemáticas descubrimos Oslo, una capital moderna y luminosa a orillas del fiordo, donde la arquitectura contemporánea y la naturaleza conviven en perfecta armonía. Y por último, un crucero en grupo como próxima experiencia: destinos que se suceden cada mañana, momentos compartidos, rincones de calma en alta mar y la sensación incomparable de navegar juntos hacia nuevas historias.
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