Este proyecto es el resultado de la unión de dos tradiciones de larga data en la comunicación radial en Uruguay: CX 32 Radiomundo, que nació en 1978, y En Perspectiva, el programa periodístico fundado en 1985. Sobre los pilares de profesionalismo, independencia e innovación, característicos de Emiliano Cotelo y En Perspectiva, y con el respaldo, la experiencia y la trayectoria de Pablo Lecueder, nos proponemos construir una cuidada programación dedicada al periodismo y el entretenimiento.
Se Hace Tarde: El programa de Eduardo RiveroDe lunes a viernes de 16 a 18 por Radiomundo 1170 AM.Tiempo de Beatles ocupa la primera hora del programa todos los viernes, y hace un recorrido sobre las canciones que supieron ocupar la cima de este emblemático ranking.
En esta Tertulia de Colección:Fue emitida originalmente el 16 de diciembre 2016 con Alberto Volonté, Mauricio Rosencof, Gonzalo Pérez del Castillo, Juan Grompone. El primer tema fue "100 años del nacimiento de Líber Seregni", el segundo tema fue "¿Qué huella dejó en la política uruguaya?", y el tercer tema fue "Anécdotas de los tertulianos con Seregni".
En esta La Sobremesa recibimos a emprendedores, desarrolladores en la gastronomía que nos compartieron historias personales bien variadas e interesantes. Recibimos a Eliana Félix y Francisco O'Neill de Figari, y a Nacho Casciani de Café del Atelier Casciani Castellano
Julieta Díaz y Diego Presa vuelven a encontrarse en la canción “Buscamos”, su nuevo sencillo, recientemente estrenado en plataformas digitales. El tema propone una exploración sensible sobre la búsqueda constante, esa zona donde la intuición aparece antes que las certezas, y donde las palabras no siempre necesitan formular preguntas.El lanzamiento se presenta en vivo mañana, sábado 20 de diciembre, a las 21 :00 horas, en la Sala Hugo Balzo del Auditorio del Sodre, en formato quinteto. Los acompañan los músicos que grabaron con ellos, Ariel Iglesias, Santiago Peralta y Checo Anselmi. El show recorrerá canciones de sus discos "El revés de la sombra" y "Río", algunas versiones de artistas que admiran y el estreno en vivo de este nuevo tema. Las entradas se pueden adquirir por Tickantel.Conversamos con Julieta y Diego sobre el proceso creativo compartido, la construcción del dúo y lo que se pone en juego cuando dos trayectorias personales se encuentran para seguir buscando desde la música.
La guerra en Ucrania se ha convertido en uno de los conflictos estructurales del siglo XXI. No se trata únicamente de una confrontación militar entre dos Estados, sino de un nudo geopolítico donde confluyen disputas territoriales, equilibrios de poder, crisis del orden internacional liberal y redefiniciones profundas del sistema de seguridad europeo.A más de una década del inicio del conflicto en 2014, y tras la invasión rusa a gran escala en 2022, el escenario actual combina una guerra activa, negociaciones indirectas, planes de paz en discusión y amenazas cruzadas entre Rusia y Europa que mantienen abierta la posibilidad de una escalada mayor. La línea que separa la contención de la confrontación directa es hoy más difusa que nunca.En este contexto, han surgido propuestas de salida negociada —como el plan de paz impulsado por Donald Trump— que ponen sobre la mesa cuestiones sensibles: cesiones territoriales, límites a la soberanía militar de Ucrania, garantías de seguridad alternativas a la OTAN y una redefinición pragmática del derecho internacional. Estas iniciativas revelan una tensión central del momento histórico: ¿es posible alcanzar la paz sin justicia? ¿puede estabilizarse el sistema sacrificando normas fundamentales?Paralelamente, Europa enfrenta un dilema estratégico. Mientras refuerza su apoyo a Ucrania y endurece su discurso frente a Moscú, también se ve expuesta a amenazas rusas explícitas e implícitas, que van desde la disuasión nuclear hasta la presión energética y la guerra híbrida. Rusia, por su parte, busca consolidar hechos consumados en el terreno, forzar una negociación desde una posición de fuerza y redefinir su relación con Occidente en términos de gran potencia.Este programa propone analizar: el estado actual de la guerra, los planes de paz en circulación y sus verdaderas implicancias, el juego diplomático en curso, y el sistema de amenazas cruzadas entre Rusia y Europa; con una mirada rigurosa, geopolítica y desprovista de simplificaciones morales. Porque entender este conflicto no es solo comprender Ucrania: es comprender hacia dónde se dirige el orden internacional y qué lugar ocupan, en ese nuevo escenario, la fuerza, la negociación y las reglas.
El mundo se viste de NavidadNos anticipamos a la Navidad en un viaje especial por distintos rincones del mundo, descubriendo cómo cada cultura celebra una de las fechas más significativas del año. Desde los tradicionales mercados navideños de Europa, la espiritualidad de Roma y Belén, hasta la calidez de América Latina, el Caribe y la Navidad bajo el sol del hemisferio sur. Tradiciones, luces, encuentros y emociones que nos unen más allá de las distancias.Nos acompañará Simplemente Rose, experta en Navidad y autora del libro “Todo el año es Navidad”, compartiendo su mirada y el espíritu de estas fiestas.Programa especial
La obra de Pablo refleja paisajes que conoció en sus viajes por el mundo, inspirado en los colores y una paleta brillante.Con sus cuadros transmite gran pasión por los colores y mucha paz. En ocasiones abrumado por información que no escapa de la realidad, sus creaciones reflejan tristeza e injusticia.Durante su recorrido artístico, se ha especializado en la creación de collages elaborados a partir de origamis confeccionados con papel de revistas en desuso que encuentra en ferias barriales de diferentes países donde se encuentre.Sus obras han sido presentadas en diversas ferias y muestras, donde ha logrado plasmar sus ideas y transmitir profundas emociones a través de cada pieza.Cada creación refleja aspectos esenciales de su identidad, integrando en sus formas y colores fragmentos simbólicos de su propia historia.Ha participado en exposiciones internacionales en España, Italia, Francia, Punta del Este y Montevideo.Su obra ha recibido reconocimiento en múltiples eventos y certámenes artísticos, además de formar parte de exhibiciones tanto colectivas como individuales.Sus trabajos se encuentran en diferentes lugares del mundo.El propósito de Pablo como creador es continuar explorando nuevas formas de expresión y desarrollar cuadros que conecten íntimamente con las emociones de quienes los contemplan.Actualmente convive entre la gastronomía y el arte plástico.
La directora de Canal 5, reflexionó sobre la función de la televisión pública como un espacio que debe fortalecer la ciudadanía, promover la diversidad de miradas y representar a todos los territorios del país, más allá de la centralidad histórica de Montevideo.Desde esa perspectiva, Hoffmann subrayó la necesidad de una programación que dialogue con la realidad social, cultural y geográfica del Uruguay en su conjunto.Una de las apuestas recientes es el ciclo “El cine de los uruguayos”, estrenado este año, que propone una ventana sostenida al cine nacional. La primera edición incluyó una selección de películas de distintos géneros, pensadas para dar cuenta de la diversidad de estéticas, temáticas y voces que conviven en la producción audiovisual del país. El ciclo se extenderá hasta el mes de mayo, momento en el que se realizará un nuevo llamado para renovar la programación y seguir ampliando el mapa del cine uruguayo en la pantalla pública. Además de fortalecer la producción nacional, desde Canal 5 se trabaja en la idea de abrir una ventana al mundo.Entre las novedades destacadas, está la propuesta vinculada al Mundial del próximo año, concebida desde una lógica pública: garantizar que cualquier persona, en cualquier punto del país, pueda acceder a los contenidos.
Hoy La Conversación fue diferente, cerrando este año 2025, tuvimos un fin de semana con emociones intensas y contrastantes. Por un lado, La Vela Puerca celebró sus 30 años de trayectoria con un show histórico en la Rambla de Montevideo, ante más de 40 mil personas, en una noche que fue un encuentro generacional, un abrazo colectivo y la confirmación de una banda que sigue siendo parte viva de la memoria musical del país.Por otro, el mundo artístico dijo adiós a Héctor Alterio, una de las grandes figuras del teatro y el cine rioplatense. Actor de voz inconfundible y compromiso profundo con la palabra, falleció a los 96 años, dejando una huella imborrable en escenarios y pantallas, y un lazo entrañable con Uruguay a través de obras y películas que ya forman parte de nuestra identidad cultural.
Esta Tertulia de Colección fue emitida originalmente el 12 de diciembre de 2014 con Juan Grompone, Mauricio Rosencof y Ana Ribeiro.El primer tema fue "Conversaciones con Daniel Vidart" y el segundo tema fue "Una nueva Noche de los Museos".
Se Hace Tarde: El programa de Eduardo RiveroDe lunes a viernes de 16 a 18 por Radiomundo 1170 AM.Tiempo de Beatles ocupa la primera hora del programa todos los viernes, y hace un recorrido sobre las canciones que supieron ocupar la cima de este emblemático ranking.
Los emprendedores siempre han tenido para nosotros un interés especial. Quienes nos acompañaron tienen vínculos particulares, son amigas, colegas que se asocian para hacer una segunda profesión en sus vidas en el caso de Tetes Cookies and Bakery, y por otro, la familia, una madre, una hija y una tía, en otro emprendimiento Por amor al dulce. En todos los casos lo dulce las une.
El próximo viernes 19 de diciembre, Montevideo vibrará con un show que resume años de trayectoria y una propuesta musical profundamente vivida: Claudio Martínez, músico, percusionista y compositor uruguayo, presentará su primer disco solista, Tiempo de Andar, en La Sociedad Urbana de Villa Dolores desde las 21:00 horas. Más que un simple concierto, se trata de una celebración de ritmos donde afrobeat, reggae, timbalada, timba cubana, funk y candombe tejen un relato sonoro que invita al cuerpo a moverse y al oído a descubrir nuevas texturas. Martínez no es un recién llegado: sus pasos están marcados por décadas de historia con agrupaciones emblemáticas como La Calenda Beat, La Candombera, colaboraciones con figuras relevantes de la escena uruguaya y la más cercana y novedosa Ronda de Candombe; experiencia que cristaliza en un disco de diez temas cuidadosamente trabajados durante casi cinco años. Este trabajo, además de ser un punto de llegada, representa un nuevo umbral creativo, un punto de partida para un artista en constante búsqueda, celebrando lo propio sin renegar de la experimentación. Nos visitó junto al guitarrista Santiago Bolognini para invitarnos a disfrutar en vivo de este álbum que cuenta bastante de su historia vital, las entradas para el viernes 19 están en venta por RedTickets.
¿Por qué los humanos creamos herramientas? ¿Es que cada nueva tecnología reorganiza la manera en que sentimos, comunicamos y vivimos?Raúl Cohe conversa con Javier Mazza, filósofo, docente, ensayista y reciente autor de “Somos tecnología”, un libro que propone comprender mejor qué significa, en el fondo, todo eso que llamamos “tecnología”.Una charla encantadora, sobre las limitaciones y carencias originales del humano, esas insuficiencias que nos han motivado a extendernos más allá de nuestras posibilidades físicas pero que al mismo tiempo nos confrontan siempre con las responsabilidades que implica cada logro.
Nos adentramos en una de las tesis más polémicas de las últimas décadas en Relaciones Internacionales: el famoso “Choque de Civilizaciones” de Samuel Huntington. A comienzos de los años noventa, cuando acababa de caer la Unión Soviética y muchos creían que el mundo entraba en una era de paz liberal, Huntington lanzó una idea incómoda:“Las grandes líneas de conflicto del siglo XXI no serán ideológicas ni económicas, serán culturales. Serán choques entre grandes civilizaciones: la occidental, la islámica, la confuciana, la ortodoxa, la hindú…”Desde entonces, su tesis ha sido citada una y otra vez para explicar casi todo:las guerras en Medio Oriente,el 11 de septiembre,la relación entre Occidente y el mundo islámico,la competencia entre Estados Unidos y China,e incluso conflictos más recientes en Europa del Este y el espacio postsoviético.Pero la pregunta que vamos a hacernos es doble:¿Huntington describió algo real… o ayudó a construir un marco mental que simplifica y justifica nuevos conflictos? ¿Es el “choque de civilizaciones” una herramienta útil para entender el mundo… o una profecía autocumplida que termina alimentando aquello que dice predecir?Vamos a repasar qué dice exactamente el libro, cómo divide el mapa del mundo, qué papel asigna a Occidente, al Islam, a China, a Rusia… y también qué críticas le han hecho otros autores, desde quienes ven en su tesis un esencialismo peligroso hasta quienes piensan que, detrás de las “civilizaciones”, lo que sigue mandando es el poder, la economía y la geopolítica de siempre.De todo esto hablamos en La Hora Global, tratando de responder una última pregunta que nos toca de cerca:¿Dónde queda América Latina en este mapa de civilizaciones? ¿Somos parte de Occidente, una periferia, una civilización propia… o un espacio todavía en disputa?
La Comedia Nacional recibe esta semana a una de las voces más influyentes de la escena europea. El director y dramaturgo catalán Àlex Rigola —referente ineludible del teatro contemporáneo— llega a Montevideo para brindar un taller exclusivo para el elenco estable.La presencia de Rigola en Uruguay es posible gracias al apoyo del Institut Ramon Llull de Cataluña, cuya labor de cooperación cultural ha permitido que artistas y creadores de distintos lugares del mundo se conecten con la escena local.Formado en el Institut del Teatre, Rigola ha construido una trayectoria marcada por la relectura de los clásicos, la adaptación de textos literarios al lenguaje escénico y la búsqueda de nuevas formas de diálogo entre actores y público. Su paso por instituciones de referencia, como la dirección del Teatre Lliure desde el 2003 al 2011 y la conducción de la sección de teatro de la Biennale di Venezia entre 2010 y 2016, consolidó un estilo propio: escenografías despojadas, intérpretes en estado crudo y una cercanía radical con la experiencia del espectador.Desde su compañía Heartbreak Hotel, el creador impulsa proyectos de carácter íntimo y experimental que profundizan en esa línea estética. En 2025 regresó al Teatre Lliure con una nueva adaptación de "El mestre i margarita", reafirmando su compromiso con un teatro que dialoga con la literatura, el presente y la emocionalidad humana sin atajos.Esta instancia de formación con la Comedia Nacional no solo permite a los intérpretes acercarse a uno de los métodos más influyentes de las últimas décadas, sino que también reafirma el vínculo entre la escena uruguaya y el teatro europeo contemporáneo.
Revivimos la magia de Natal Luz de Gramado y Canela, desde la fuerza de las voces líricas de Nativitaten, hasta el gran desfile que avanzó por la avenida principal iluminada, y terminó con sorpresas —incluida la nieve— dejando en el grupo sonrisas, miradas de asombro y esa sensación de volver a conectar con el niño interior que todos llevamos dentro. Además, los invitamos a descubrir Egipto, la tierra de faraones: un destino donde cada templo, cada mirada al Nilo y cada historia grabada en la piedra invita a viajar en el tiempo. Un país que deslumbra por su misterio, su grandeza y esa sensación incomparable de estar frente al origen mismo de las civilizaciones.
Artista uruguaya de origen sueco. Se formó con figuras destacadas como Clever Lara y Dante Picarelli, comenzando su práctica con un enfoque en la figura humana y un profundo interés por los procesos interiores de la mente.Con el tiempo, su obra evolucionó hacia la abstracción, un giro que le permitió desarrollar un lenguaje más personal, capaz de trascender la forma para adentrarse en la memoria, la emoción y lo simbólico. A través de técnicas mixtas que combinan acrílico, tinta, óleo y collage, sus composiciones construyen un paisaje psicológico: estratificado, intuitivo y de una intensidad silenciosa.La práctica de Barfod habita la tensión entre el orden y el caos, entre la estructura y la espontaneidad. Sus pinturas no buscan explicar, sino revelar - sugieren en lugar de declarar, invitando al espectador a una mirada más profunda y contemplativa.Sobre sus obras: Su arte parte de una intuición. En general no empieza con algo definido; casi nunca tiene una idea previa. Comienza con colores, formas y distintos materiales como acrílicos, óleos al agua, mixed media, y empieza por cualquier parte de la tela. A partir de ahí va construyendo algo que, para ella, tenga una armonía propia. Se deja llevar hasta acercarse a una zona que comienza a resultarle atractiva.Desde hace un tiempo, sus trabajos la llevan a jugar con símbolos y, dentro de lo abstracto, con interferencias que hacen aparecer, cada tanto, elementos reconocibles. A veces solo para ella; a veces otros ven cosas diferentes. Los percibe como pequeños universos, un lenguaje propio donde surgen presencias y signos que no planifica, que aparecen incluso antes de pensarlos.En ese proceso creativo siente algo parecido a un juego, un estado intermedio entre lo consciente y lo inconsciente. No busca explicar ni representar algo literal. Su disfrute está en dejarse llevar: en esa sensación de inmersión donde hasta su “yo” se diluye un poco. Es una especie de trance, momentos de felicidad absoluta donde desaparece la vida cotidiana y su automatismo.Prefiere que su trabajo la lleve a ella y no al revés. Ese movimiento es como un silencio lleno de ideas que no maneja racionalmente. Si jugara con lo religioso —aunque no lo es— podría decir que ese estado habita por momentos lo infinito y lo eterno.Pintar, para ella, es pensar con las manos: ordenar lo que aparece y darle un lugar a lo invisible. Y lo invisible, paradójicamente, es todo aquello que la forma y la contiene, aunque no pueda racionalizarlo. Como si una pequeña puerta al inconsciente se abriera por momentos. A eso se refiere cuando habla de trance.
Raúl Cohe conversa con Natalia Costa Rugnitz, doctora en Filosofía, profesora en la Universidad Católica del Uruguay, investigadora en Stanford y en Tübingen, y autora de “Tecnoproductividad”, publicado por Taurus (Penguin Random House).Natalia propone una mirada profunda e inquietante: ¿qué ocurre cuando la productividad deja de ser una meta y empieza a definir quiénes somos, qué compartimos, como nos relacionamos?Hablamos del sentido del trabajo, del discurso luminoso, de la necesidad de perseverar en la atención, del desgaste invisible y del futuro del pensamiento humano en una era que ofrece una sensación de libertad máxima, pero rara vez cuestiona el precio que se paga por ella.
Hoy vamos a meternos en un tema que suele sonar lejano, casi de mesa de estrategas militares, pero que en realidad atraviesa nuestra vida cotidiana: la geopolítica.Detrás de esa palabra aparecen nombres como Ratzel, Kjellén, Haushofer, los padres de la geopolítica clásica europea, que pensaron el Estado como un organismo vivo, que necesita territorio, recursos y “espacio vital”. Esa tradición, lo sabemos, terminó muchas veces al servicio de proyectos imperiales.Pero hoy queremos mirar esa historia desde el sur, desde nuestra orilla del mundo. Y ahí aparece la figura que nos convoca: Alberto Methol Ferré, pensador uruguayo, cristiano, latinoamericanista, que toma ese lenguaje de la geopolítica… y lo da vuelta.Methol no piensa cómo expandir un imperio, sino cómo un continente periférico, fragmentado y endeudado, puede convertirse en sujeto histórico. Habla de Estados continentales, de pueblos-continente, de una Patria Grande que deje de ser patio trasero de otros. Y lo hace siempre cruzando geografía, historia, economía y fe.¿Cómo se piensa el mundo cuando uno está en la periferia… y no en el centro del mapa?Este libro presenta a Alberto Methol Ferré como un “pensador global latinoamericano”: un uruguayo que pensó la historia del mundo, la Iglesia y América Latina desde la periferia, pero con ambición universal.Los compiladores –Andres Rivarola, Ramiro Podetti y Francisco Sánchez– ordenan sus textos y lo rodean de estudios introductorios para mostrar tres dimensiones claves: su geopolítica de los Estados continentales, su visión histórica global y su latinoamericanismo cristiano.
Del 11 al 14 de diciembre, Tacuarembó se convertirá nuevamente en la capital del tango. La ciudad natal del mítico Carlos Gardel se prepara para recibir una nueva edición del Festival de Tango, un encuentro que rinde homenaje al Zorzal Criollo mientras celebra la vigencia, diversidad y expansión del género.Este año, el festival tendrá como corazón al recientemente el Teatro Escayola, un espacio emblemático de la cultura local que vuelve a abrir sus puertas al arte. Allí se presentarán figuras destacadas del tango nacional e internacional, con espectáculos que abarcan desde los sonidos más tradicionales hasta las búsquedas más contemporáneas y experimentales. Artistas como Francis Andreu, Eduardo Larbanois y Lucía Gatti, Los Cigarros, Tabaré Leyton, Nicolás Craciun, Nelson Pino, La Milonguera Paysandú, Otros Indios Orquesta, entre otros.Pero el Escayola no será el único protagonista. Durante cuatro días, el departamento entero se transformará: parejas de baile recorriendo la ciudad, milongas que convocan a aficionados y profesionales, cantores que llenan cada esquina y conciertos en distintos puntos de Tacuarembó, confirmando que el tango no es solo música: es encuentro, movimiento y memoria viva.El Festival Carlos Gardel 2025 se propone, una vez más, demostrar que el 2x4 sigue latiendo fuerte en el norte del país, en la tierra que vio nacer su leyenda más grande. Una invitación abierta a compartir la pasión, la identidad y el abrazo del tango.José Miguel destacó además a los dos uruguayos premiados en los Martín Fierro de Cine y Series 2025 entregados ayer en Buenos Aires. La actriz Natalia Oreiro alzó el Martín Fierro de Oro en cine por su trabajo en "La mujer de la fila" y César Troncoso se llevó el galardón como mejor actor de reparto por "El Eternauta".
Un viaje inmersivo que hace brillar la poesía de Eduardo Darnauchans en el cielo del Planetario de Montevideo, “Darnauchans / Bajo la noche” es una pieza audiovisual producida especialmente para la pantalla 360 del Planetario.Montevideo, las estrellas y el imaginario de uno de nuestros grandes cantautores se entrelazan en un homenaje sensible, mágico y necesario. Este audiovisual es uno de los resultados del Proyecto Entre lunas & soles: Eduardo Darnauchans y la creación del imaginario poético de una ciudad, financiado por la Intendencia de Montevideo y la Comisión Sectorial de Investigación Científica de la Universidad de la República, en el marco del Programa Udelar - Intendencia de Montevideo “Ing. Oscar Maggiolo” en su edición 2023.En el marco de Museos en la Noche 2025: se programaron funciones el 12 de diciembre, a las 19:30, 20:30, 21:30, 22:30.Reservas por la página del Planetario, habilitadas a partir del martes 9 de diciembre. Entrada libre.Idea original, investigación y dirección ejecutiva: Marita Fornaro y Víctor CunhaDirección: Francisco Cunha y Pablo MarcovecchioGuión, dirección de arte, gráficos y dibujos: Francisco CunhaProducción de sonido: Maximiliano SilveiraPost y mezcla 5.1: Daniel Yafalian
Se Hace Tarde: El programa de Eduardo RiveroDe lunes a viernes de 16 a 18 por Radiomundo 1170 AM.Tiempo de Beatles ocupa la primera hora del programa todos los viernes, y hace un recorrido sobre las canciones que supieron ocupar la cima de este emblemático ranking.
En esta Tertulia de Colección:El primer tema fue "¿Hay categorías para los intelectuales muertos?" y fue emitido originalmente el 4 diciembre 2009 con Alberto Volonté, Carlos Maggi, Mauricio Rosencof y Carmen Tornaría y la conducción de Rosario Castellanos. El segundo tema fue "¿Qué origen tienen los refranes?" y fue emitido originalmente el 4 diciembre 2009 con Alberto Volonté, Carlos Maggi, Mauricio Rosencof y Carmen Tornaría y la conducción de Rosario Castellanos. El tercer tema fue "30 años del triunfo del "No" al proyecto de reforma constitucional de la dictadura" y fue emitido originalmente el 3 de diciembre de 2010 con Carmen Tornaría, Mauricio Rosencof, Carlos Maggi y Alberto Volonté.
Se aproxima fin de año, y aunque estamos todos con más cosas de las que podemos manejar, hoy nos vamos a detener junto a nuestros invitados, en algo que podemos aprovechar a disfrutar, también en estas fechas. Nos contaron qué ocurre en la movida gastronómica y qué planes tienen. Mantenemos como siempre nuestro objetivo, que es motivarlos a que salgan, conozcan y si eso no es posible, les contaremos y acercaremos todas las movidas interesantes.
Diego Drexler presenta Caminar, su cuarto disco solista: un nuevo sonido y grandes colaboraciones. Hoy conversamos sobre el recorrido creativo detrás de estas 8 canciones que integran su álbum, en el que se animó a moverse, a abrir el juego y a descubrir nuevas texturas sonoras. Un camino de confianza y descubrimiento, donde dejó que otros lo guiaran, “como la vida que te va proponiendo cosas y cuando te sorprende hay que dejarte llevar”.Su música llega por tercera vez al Café Brasilero, un show íntimo en el que se presenta junto a Fernando Servián, Federico Buono y Lucas Vidal. Este sábado 6 de diciembre a las 20:00 horas. Reservas por 092 300 021.
Hoy Chile se encuentra frente a una de las elecciones más decisivas desde el retorno a la democracia. Una primera vuelta inédita no solo por su masiva participación, sino también por la reconfiguración profunda del mapa político: una derecha ampliada y heterogénea que suma más de la mitad del electorado, una izquierda que conserva fuerza en los grandes centros urbanos, y un voto anti–establishment que, encarnado en Franco Parisi, se transforma en el verdadero punto de inflexión de la segunda vuelta.No es simplemente una competencia entre dos candidaturas; es la expresión de tensiones más profundas: la relación entre ciudadanía e instituciones, el agotamiento de los pactos políticos tradicionales, la irrupción de nuevas derechas y la persistencia de malestares sociales que atraviesan a Chile desde hace más de una década.Para entender este momento, sus raíces históricas y sus posibles derivas, conversaremos con uno de los académicos que mejor ha estudiado la relación entre populismo, régimen político y crisis de representación en América Latina. Andrés Dockendorff ha analizado cómo se mueven los liderazgos, cómo se reorganizan las identidades políticas y qué ocurre cuando los sistemas institucionales son desbordados por nuevas formas de movilización y descontento.Hoy buscamos algo más que una lectura de coyuntura: queremos comprender qué se juega realmente en esta segunda vuelta, qué tipo de sistema político está emergiendo en Chile y cuáles pueden ser los escenarios de gobernabilidad para los próximos años. Bienvenidos a este programa especial.Recibimos al Profesor Andrés Dockendorff. Es Doctor en Ciencia Política, University of Essex, Inglaterra, Magíster en Ciencia Política, Universidad de Chile, Egresado del CHDS, National Defense University, Washington DC, Graduado del Asia-Pacific Center For Security Studies, (APCSS), Honolulu, Hawaii; y Licenciado en Ciencia Política, Universidad Central.
Raúl Cohe conversa con Marta Macho-Stadler, destacada matemática española y una de las divulgadoras científicas más influyentes del mundo hispano.Hablamos de la importancia de los referentes —mujeres y hombres— capaces de inspirar y normalizar la actividad científica; de los puentes inesperados entre la lectura, la literatura y la matemática; y de cómo el pensamiento abstracto que se desarrolla estudiando álgebra, geometría, lógica o ciencias duras termina sirviendo para todos los órdenes de la vida.Hablamos sobre divulgar al mundo académico actual como actividades colaborativas e internacionales, (repleta de personas apasionadas por lo que hacen), desmontar el mito del “si quieres, puedes” y Marta compartió su experiencia en el programa "Aula de la experiencia", donde mayores de 60 años redescubren, con entusiasmo, el placer de aprender.
El prestigioso coreógrafo argentino - figura clave de la danza contemporánea mundial y con una estrecha relación con Uruguay -conversó sobre su obra Carmina Burana, que vuelve a presentarse en Montevideo interpretada por el Ballet Nacional del Sodre.Creada sobre la música poderosa de Carl Orff, Carmina Burana combina danza, canto y una gran fuerza teatral para abordar temas universales: el amor y el erotismo, la naturaleza y la fatalidad, la fuerza del destino que atraviesa la vida humana. Con un diseño escénico y de vestuario de Carlos Gallardo, la obra despliega una estética tan elegante como intensa.Wainrot, que comenzó a bailar a los 19 años y construyó una carrera internacional extraordinaria, destaca que esta pieza “impacta por su energía espiritual y el esfuerzo atlético del cuerpo en escena”. Una oportunidad para disfrutar de una de sus creaciones más emblemáticas del 10 al 21 de diciembre en el Auditorio del Sodre (todas las funciones a las 20:00 horas, excepto el 14 y 21 que será a las 17:00 horas). Entradas en venta por Tickantel.
Marcelo y Mariana nos invitan a vivir la magia de Natal Luz desde las Serras Gaúchas. Una región que se llena de luces, desfiles y espectáculos, creando una atmósfera sin igual, inspirada en tradiciones europeas y despertando la fantasía de todos. Ademas, tuvimos un contacto exclusivo con autoridades de Embratur para seguir descubriendo Brasil, en este caso, Rio Grande del Norte. Por último, seguimos avanzando en lo que será nuestro recorrido en 2026 por el norte de España.
Nigeria es un país que, desde Uruguay o desde América Latina, solemos mirar de lejos. Pero deberíamos observarlo de cerca. Hablamos del país más poblado de África, con más de 230 millones de habitantes, una auténtica potencia demográfica cuya influencia crece año a año. Nigeria es, en sí misma, un continente en miniatura: conviven allí más de 250 grupos étnicos, decenas de lenguas, religiones diversas y tradiciones que van desde lo rural profundo hasta las megaurbes como Lagos, que ya supera los 20 millones de personas.Esa enorme diversidad es una fuente de riqueza cultural, pero también de tensiones. Nigeria enfrenta desafíos estructurales muy serios: insurgencias armadas en distintas regiones, como Boko Haram en el noreste; conflictos entre pastores y agricultores en la franja central; y una inseguridad creciente alimentada por milicias, bandidaje rural y redes del crimen organizado. En el delta del Níger, la riqueza petrolera convive con conflictos por la distribución de recursos y contaminación ambiental.A todo esto se suma un fenómeno clave para entender el impacto regional: la emigración nigeriana. Cada año, cientos de miles de jóvenes buscan alternativas fuera del país, empujados por la falta de empleo, la inseguridad y la presión demográfica. Nigeria se ha convertido en uno de los mayores polos migratorios hacia Europa, hacia Estados Unidos y hacia sus propios vecinos africanos.Hoy vamos a intentar comprender qué pasa en Nigeria: cómo llegó a este punto, por qué es un actor central en la estabilidad de África Occidental y qué implicancias tiene su futuro para la dinámica migratoria y geopolítica mundial. Porque lo que ocurra en Nigeria —para bien o para mal— tendrá impacto mucho más allá de sus fronteras.
Es una diseñadora y artista plástica uruguaya cuyo trabajo fusiona la sensibilidad textil con la pintura. Formada en la alta costura desde 1999, desarrolló un fuerte vínculo con la materia, la textura y el color, elementos que luego trasladó al lienzo.Su obra, inscrita en el expresionismo abstracto, se caracteriza por la gestualidad, la espontaneidad y una intensidad cromática que transmite emoción y energía.En los últimos años ha consolidado su presencia en el circuito artístico uruguayo, realizando diversas exposiciones individuales y colectivas como “Impulso y Espacio”, “Belleza y Enigma”, “Signos” y “Desde la hamaca”. Además de participar en ferias como MasterArtFeria y Artify.En 2025 expuso junto a Horacio Guerreiro en Casa Solís y fue invitada a Expo Educate.Sobre sus obrasSu pintura se enmarca en el expresionismo abstracto y destaca por su gestualidad, espontaneidad, libertad e intensa fuerza cromática.Trabaja en grandes formatos, superponiendo capas de color que transmiten energía y emoción.Guiada por el impulso y la intuición, convierte la acción de pintar en una extensión del cuerpo y en un medio de conexión profunda.Su obra revela una rica escritura plástica mediante empastes, diluciones, raspados y goteados, realizados con una amplia variedad de instrumentos como pinceles, espátulas, lampazos, rodillos y trapos.Cada obra se convierte así en un acto vital donde el color es lenguaje y el gesto, revelación.
Raúl Cohe conversa una vez más con la escritora Carmen Posadas acerca de su último libro, que reúne varios años de su trabajo como columnista para distintos medios internacionales.Una charla fresca, con distintas reflexiones —casi todas incómodas— sobre las sensibilidades, radicalizaciones y contradicciones que Carmen observa y denuncia en la sociedad actual.
Este mes vuelve a escena Tráfico, la obra de Sergio Blanco dirigida por Felipe Ipar y protagonizada por Sebastián Serantes, reciente nominado al Florencio por su trabajo en unipersonal. En esta reposición, Ipar subraya que no se trata solo de un regreso, sino de un nuevo punto de partida: un espacio distinto, una estética ajustada y una madurez sedimentada en el actor que permite que Serantes encarne a Alex con una hondura casi insoportable de mirar. Alex es un joven trabajador sexual arrastrado a un laberinto de deseo, violencia y decisiones sin retorno cuando el mundo del sicariato irrumpe en su vida. El monólogo —visceral, feroz, íntimo— se convierte en una experiencia que no deja al espectador indemne.Para Ipar, este tipo de relatos son necesarios porque el teatro debe ser político, en cuanto a la utilidad de concientizar y hacer reflexionar sobre el mundo que habitamos. Desde su mirada como joven dramaturgo, director, actor y coach actoral, destaca el valor del intercambio, de la conversación que el teatro habilita y que muchas veces la sociedad evita: “tenemos miedo a lo diferente”. La cultura, dice, genera comunidad, y el teatro —como el cine— tiende puentes allí donde los discursos se cierran.La obra se presenta del 16 al 21 de diciembre en Sala Verdi, a las 20 horas, con entradas a la venta por Tickantel.
Esta noche se entregan los Premios Florencio 2025 en el Teatro Solís. En una temporada intensa, prolífica y variada, los premios entregados por ACTU celebran el trabajo de artistas, salas y colectivos de todo el país.A horas de una nueva entrega y para entender qué dejó este año, María Rosa repasa el mapa teatral: las búsquedas, las nuevas voces, las trayectorias y el valor de premiar a un ecosistema que sostiene al teatro uruguayo.
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