Este proyecto es el resultado de la unión de dos tradiciones de larga data en la comunicación radial en Uruguay: CX 32 Radiomundo, que nació en 1978, y En Perspectiva, el programa periodístico fundado en 1985. Sobre los pilares de profesionalismo, independencia e innovación, característicos de Emiliano Cotelo y En Perspectiva, y con el respaldo, la experiencia y la trayectoria de Pablo Lecueder, nos proponemos construir una cuidada programación dedicada al periodismo y el entretenimiento.
Estamos viviendo un momento inédito en la historia, donde la longevidad dejó de estar asociada a un cuidado paliativo, a una extensión pasiva del tiempo para convertirse en el objetivo de una construcción inteligente de la salud, que nos dará vigencia, actualidad, claridad, fuerza, autonomía física y cognitiva durante mucho mas tiempo del que históricamente podíamos imaginar. Hablar sobre longevidad Inteligente es formar parte de esa conversación.
La cantante Analía Pérez presenta “Analía canta a Zitarrosa”, un proyecto que cruza disco y espectáculo para revisitar la obra de Alfredo Zitarrosa desde una mirada propia. Lejos de la imitación o la nostalgia, la propuesta se apoya en una interpretación íntima y contemporánea, construida “desde el respeto, pero también desde una voz personal”, según nos contó la artista.El trabajo, se da en el marco de las celebraciones por los 90 años del nacimiento del cantor, fue gestado de forma "artesanal" junto a un sólido trío de guitarras, integrado por Leonardo Delgado, Enzo Fernández, Diego Oyhantcabal y el invitado especial Julio Cobelli. El repertorio combina clásicos ineludibles con piezas menos difundidas, en una búsqueda por ampliar el acceso a nuevas generaciones y renovar el vínculo con una de las figuras centrales de la música uruguaya.El espectáculo se presentará el 19 de abril en el Auditorio Nacional Adela Reta, donde el formato en vivo sumará coro y tambores para un cierre de fuerte impronta escénica. “No lo canto: lo cuento”, definió Pérez sobre su interpretación, que busca transformar cada canción en un relato atravesado por la experiencia y la emoción.
Somalilandia ha dejado de ser un nombre marginal en los mapas para transformarse en una pieza cada vez más sensible de la disputa geopolítica entre el Cuerno de África y la península arábiga. En torno a sus puertos, a las proyecciones logísticas de Emiratos Árabes Unidos, a la guerra del sur de Yemen, a la red de alianzas que acerca a ciertos actores regionales a Israel y a la presión de Irán sobre el sistema de bases y corredores marítimos del Golfo, se está configurando un tablero mucho más amplio que el de un simple conflicto local. Lo que está en juego no es solo el reconocimiento de territorios discutidos, sino el control de rutas, enclaves y posiciones estratégicas sobre uno de los pasos marítimos más decisivos del mundo.
La música como relato y viaje sensorial es el eje de Cuadros de una exposición, el concierto que se presentará el próximo 21 de abril a las 20:00 horas en el Teatro Solís. Bajo la dirección de Joshua Dos Santos y con la participación del acordeonista Iñaki Alberdi, el programa propone un recorrido por obras de gran fuerza narrativa y riqueza sonora.Ambos maestros destacaron la diversidad estética del repertorio, que cruza tradiciones y estilos: desde la fusión entre lo barroco y lo latinoamericano en la obra de Aldemaro Romero, hasta el protagonismo del acordeón en Bidaia, una pieza que invita a un viaje de contrastes. El cierre estará a cargo de Cuadros de una exposición de Modest Músorgski, una composición emblemática que transforma imágenes en escenas musicales.El concierto, de 90 minutos de duración, invita al público a sumergirse en distintos paisajes sonoros y a experimentar la música sinfónica desde una perspectiva narrativa.
Los departamentos fronterizos de Uruguay son espacios de vida compartida donde miles de personas trabajan, estudian y comercian cruzando fronteras que, en la práctica, funcionan como espacios de integración cotidiana más que como barreras.Esta presentación analiza, desde el trabajo de campo, cómo en zonas como Rivera–Livramento y Salto–Concordia se desarrolla una ciudadanía regional de facto, ejercida por sus propios habitantes. A partir de ello, se propone repensar las políticas públicas hacia un enfoque de integración funcional.Los investigadores Diego Hernández, Gonzalo Puig y Marcelo Mondelli (FCS – UDELAR) abordan las condiciones institucionales necesarias para acompañar esta realidad, tomando a los colectivos fronterizos como actores centrales del análisis.Mesa en las Jornadas de Estudios Internacionales “Uruguay en un mundo turbulento” (28 y 29 de abril, UDELAR – OIDEF).
Un viaje a esos lugares donde el tiempo parece detenerse, donde las tradiciones siguen latiendo y cada calle guarda una historia. Los invitamos a descubrir en el México más auténtico, el de los colores, las leyendas y las emociones. Además, viajamos hacia el norte de España y Portugal, una región donde la naturaleza se vuelve poesía, la gastronomía cuenta historias de mar y tradición, y su gente recibe con una calidez genuina, que hace sentir al viajero parte del lugar desde el primer momento. Por último, lo que las Cataratas nos dejó… la inmensidad de la naturaleza en su máxima expresión, la fuerza del agua recordándonos lo pequeños que somos y, al mismo tiempo, lo afortunados de poder contemplar tanta belleza.
Formada junto a Sisto Pascale y Fernando Fraga, y con estudios en Diseño Gráfico en la Universidad ORT de Montevideo y en la Escola de Arte Da Vinci de Barcelona, la artista ha desarrollado una trayectoria que cruza fronteras: sus obras han circulado por exposiciones y ferias en Uruguay, Argentina, Brasil y Francia, con presencia en escenarios como Art Shopping en el Carrousel du Louvre de París, BADA en Buenos Aires y Proyecto Arte en Montevideo. Su trabajo también ha sido reconocido en el circuito internacional, con selecciones en premios como The Almenara Art Prize 2024/25 en Córdoba y el Target Prize 2025 en Madrid.En su universo pictórico, el óleo y la acuarela se conjugan para dar forma a una sensibilidad que busca transmitir quietud y luz. Analía Alfano propone una experiencia contemplativa: detenerse, mirar, dejar que la imagen respire. En su serie “Luces”, el mar deja de ser fondo para convertirse en protagonista, un espejo inestable donde la forma se transforma a través de ondulaciones y transparencias. Allí, las figuras femeninas no se sumergen ni emergen del todo: habitan el agua .
El último viaje a China, de Alejandro Maci, se presenta como más que un documental biográfico, es un retrato sensible que intenta capturar lo inasible de China Zorrilla, una figura tan prolífica como difícil de encasillar. La película, estrenada en Montevideo, propone un recorrido que evita la linealidad clásica para adentrarse en los pliegues menos conocidos de su vida y personalidad.A partir de material de archivo y testimonios cercanos —entre ellos los de Soledad Silveira y Carlos Perciavalle—, el film reconstruye no solo la trayectoria artística de Zorrilla, sino también su universo íntimo: su humor filoso, su generosidad y su espíritu libre. Desde sus inicios en el teatro hasta su consagración tardía en el cine y la televisión argentina, emerge la imagen de una mujer pionera, adelantada a su tiempo, que desafió convenciones sociales y culturales.
En este Especial Maca al Aire, repasamos las entrevistas más destacadas del 2026: conversaciones únicas, momentos inolvidables y voces que marcaron la agenda del año. A lo largo de este especial, revivimos los encuentros más impactantes, con invitados que dejaron huella y temas que generaron debate, emoción y reflexión. Desde historias personales hasta análisis de actualidad, este resumen reúne lo mejor de Maca al Aire en un solo lugar. Si te perdiste alguna entrevista o quieres volver a ver los momentos más comentados, este especial es para ti.
Hay algo que inquieta desde el inicio de El horizonte de sucesos: la sensación de estar frente a un límite invisible, de esos de los que no se vuelve. La obra de María Rosa Oña, dirigida por Daniel Calegari, toma esa idea y la lleva a un terreno muy cercano: una casa, una familia, una memoria que empieza a fallar. O a proteger.Autora y director nos cuentan cómo este texto -escrito hace más de diez años y retomado ahora- encontró su forma definitiva en un espacio cerrado, con cuatro personajes y una atmósfera que se aleja del naturalismo para construir algo más extraño, más incómodo.Porque, aunque lo que ocurre en escena no es del todo explicable, hay algo que resuena. “Cada persona es un mundo y cada familia también", un universo.Entre humor oscuro, tensión y momentos que descolocan, la obra no busca dar respuestas cerradas. Al contrario, deja huecos, juega con lo no dicho y confía en que el público complete. “Cada persona se va con su propia teoría" nos dice María Rosa.Funciones los fines de semana de abril, sábados a las 21:00 horas y domingos a las 19:00 horas. En La Escena (Rivera 477 esq. Ponce). Reservas por el 098 732 360.
Uno de los invitados, Marcelo Cerminara, adelantó la apertura de Hopper Bistró, un nuevo espacio entre Pocitos y Parque Batlle inspirado en Nighthawks de Edward Hopper. La propuesta busca transformar esa imagen introspectiva en un lugar cálido y disfrutable, con cocina abierta, platos de impronta casera y una carta breve que irá cambiando, sumando brunch los sábados y pastas los domingos.También participó Agustín Lombardo, quien presentó el trabajo de Viandas del Hotel del Prado, un emprendimiento que combina cocina y tecnología para resolver la alimentación diaria con platos de calidad, pensados tanto para quienes buscan practicidad como para quienes priorizan una dieta saludable.La jornada se completó con recomendaciones que invitan a salir y explorar: desde la experiencia gastronómica en Cerro Chapeu junto a Joaquín Portela de El Palenque, hasta nuevas propuestas culturales del Instituto Crandon y actividades para redescubrir la ciudad impulsadas por Distrito Ciudad Vieja y Montevideo Moderno.
La Sobremesa con Carina Novarese celebró los 48 años de Radiomundo con un programa centrado en innovación gastronómica. Marcelo Cerminara presentó Hopper Bistró, un nuevo espacio inspirado en Nighthawks, con cocina abierta y propuesta dinámica. Por su parte, Agustín Lombardo compartió el crecimiento de Viandas del Hotel del Prado, un servicio que combina cocina y tecnología para ofrecer alimentación práctica y de calidad. Además, se recomendaron experiencias como Cerro Chapeu, actividades del Instituto Crandon y propuestas urbanas de Distrito Ciudad Vieja y Montevideo Moderno.
Juanma Cayota comparte el detrás de escena de Vámonos al Sol, su segundo disco: una obra breve pero intensa que se mueve entre la introspección y la búsqueda de claridad. Desde un comienzo más oscuro y difuso, el propio proceso creativo fue guiando el rumbo hacia una mayor luminosidad, hasta encontrar —casi al final— el sentido del título y del viaje.Entre la intuición y el trabajo consciente, describe su método como una insistencia paciente: grabar, probar, descartar, hasta que “aparece algo” y se abre un camino. El disco, pensado como una unidad, propone una experiencia continua donde los silencios, las transiciones y el clima son tan importantes como las canciones.La invitación es simple: frenar, escuchar el disco de principio a fin y dejarse llevar por ese recorrido que va, justamente, de la sombra hacia la luz.
En el corazón de la geopolítica del Golfo Pérsico, Mohamed bin Salman (MBS) de Arabia Saudita y Mohamed bin Zayed (MBZ) de Emiratos Árabes Unidos mantienen una rivalidad estratégica marcada por intereses divergentes en Yemen —donde Riad impulsa una coalición contra los hutíes mientras Abu Dabi prioriza separatistas sureños—, en Sudán —compitiendo por influencia sobre el ejército y recursos—, y en el ámbito de negocios globalescomo energía, tecnología y finanzas. A pesar de estas tensiones, ambos líderes consolidan una alianza sunita pragmática contra la amenaza de Irán, equilibrando competencia fraternal con cooperación táctica en un tablero donde el poder regional y las ambiciones Vision 2030 definen el futuro del mundo árabe.
Ella es una de las figuras más sólidas y versátiles de la escena y pantalla iberoamericanas. Con una amplia trayectoria que atraviesa teatro, cine y televisión, Goris ha sabido construir una carrera marcada por la intensidad interpretativa y la elección de personajes de fuerte espesor dramático.La conversación se detiene inevitablemente en su recordada interpretación de Eva Perón, un papel que no solo la proyectó internacionalmente, sino que también dejó una huella en la representación audiovisual de uno de los íconos más complejos de la historia argentina. En la charla, la actriz reflexiona sobre su presente, nuevos proyectos, la vigencia del teatro como espacio de resistencia cultural y su mirada crítica sobre la industria audiovisual contemporánea. Con la misma pasión que marcó sus inicios, sigue apostando a historias que interpelen y a personajes que incomoden.
Una capital vibrante, que es apenas el comienzo. Los invitamos a descubrir el inicio de un recorrido que nos va a llevar más allá de lo evidente, hacia ese México auténtico, profundo, lleno de colores, tradiciones y secretos por descubrir. Un camino que abre paso entre historia y cultura, entre sabores y postales, y nos invita a adentrarnos en esos rincones donde la magia no se explica, se vive. En tu destino soñado: Santander y la esencia del norte español. Un rincón donde el verde se funde con el sonido del Mar Cantábrico. Desde la elegancia de la ciudad hasta la fuerza natural de los Picos de Europa, este es un viaje que invita a respirar profundo, y a descubrir una España diferente. Por último, despedimos a nuestro grupo que ya emprende su viaje rumbo a las Cataratas del Iguazú.
El taller: donde nace la obraEl proceso creativo, la relación con la materia, el error, la intuición, el refugio, talleres colectivos, rutinasLa charla con Magdalena y Emilio revela este espacio como un territorio complejo, donde conviven la introspección, la docencia y el intercambio. Díaz describe su taller de vidrio como una arquitectura simbólica en tres niveles - del “infierno” de los hornos al “paraíso” de la meditación -, donde la materia, la luz y el pensamiento se articulan en un proceso que comienza mucho antes del hacer. Su rutina, atravesada por el orden, la contemplación y la escucha interior, desarma la idea de la inspiración inmediata y reivindica el tiempo previo como condición de posibilidad de la obra.Bolinches, en contraste, sitúa su taller en plena exposición urbana, en la Ciudad Vieja, abierto al pulso de la calle incluso en la madrugada. Su práctica se alimenta de esa fricción con lo cotidiano, en un espacio donde pintar es también habitar. Ambos coinciden, sin embargo, en una ética compartida: “hay que estar”. La constancia —barrer, mirar, insistir— aparece como la verdadera herramienta del artista.Ambos conciben la enseñanza como transmisión de herramientas más que de resultados: abrir caminos, acortar procesos, propiciar condiciones.
El Cap. de Nav. Eduardo Ulery participo en los procesos de paz durante el cambio de régimen de Nepal, en las bases de las conversaciones de paz en Sudan y durante las conversaciones entre las FARC y el gobierno Colombiano. Es ademas redactor de la actual Politica Nacional de Defensa.Cuales son los caminos confiables hacia la paz? Que obstáculos hay ? La mirada de un experto de los que están en la "cocina" de los acuerdos.
El director, guionista y productor de cine, nos adelantó detalles de su nueva película, actualmente en etapa final de postproducción en España. El realizador, radicado desde hace más de dos décadas en ese país, se encuentra ultimando Fiesta pagana, un proyecto ambicioso que define como una “ópera rock” inspirada en el universo de la banda Mägo de Oz. Luego de un rodaje de catorce semanas entre Madrid y las Islas Canarias —donde se recrearon escenarios de América Latina—, la película atraviesa ahora el exigente proceso de montaje, sonido y música, una etapa que, según Brechner, reconfigura profundamente la obra y pone a prueba las decisiones creativas del equipo.Con estreno previsto en salas para setiembre en España y un lanzamiento casi simultáneo en América Latina entre setiembre y octubre, Fiesta pagana marcará un nuevo capítulo en la trayectoria del director de títulos como Mal día para pescar y La noche de 12 años. Brechner subrayó su interés en mantener la experiencia cinematográfica en pantalla grande, en un contexto de transformación de la industria audiovisual, y celebró la posibilidad de que su película llegue primero al circuito tradicional antes de su eventual paso a plataformas.
Hoy charlamos con dos protagonistas de la escena nacional: Vicky Rodríguez y Gustavo Antúnez. Actriz, directora y docente ella; actor, director y productor él. Pero, además compañeros de vida desde hace casi tres décadas, y creadores de un camino común donde el teatro es eje, motor y refugio.La excusa es el estreno de Venecia, de Jorge Accame, que llega el 18 de abril a la sala Antonio Larreta del Carrasco Lawn Tennis. Una obra entrañable que, en palabras de Vicky, “es como abrir una cajita musical”, una historia donde la imaginación, la complicidad y el amor suplen cualquier carencia material.En escena, un particular grupo de personas intenta cumplir el sueño de “la gringa”, una mujer mayor, ciega, que quiere reencontrarse con un amor del pasado. Con pocos recursos, pero con una enorme humanidad, la obra construye un viaje que es tan real como simbólico. El teatro como espejo de la vida: las decisiones, los errores, los vínculos, la memoria. Además de Venecia, Vicky volverá en mayo con Casa de Muñecas, 2da parte, mientras que Gustavo prepara La mujer de negro, explorando un registro completamente distinto, más cercano al suspenso y al terror.Y en paralelo, ambos sostienen desde hace casi 20 años su escuela de formación escénica, un espacio que no solo forma actores, sino que también habilita sueños postergados. “Al sueño hay que decirle que sí”, repiten.
Se Hace Tarde: El programa de Eduardo RiveroDe lunes a viernes de 16 a 18 por Radiomundo 1170 AM.Tiempo de Beatles ocupa la primera hora del programa todos los viernes, y hace un recorrido sobre las canciones que supieron ocupar la cima de este emblemático ranking.
Con motivo de sus presentaciones del 21 y 22 de abril en la Sala Hugo Balzo, dentro del Auditorio Nacional del Sodre, recuperamos la conversación con Juan Campodónico a propósito del lanzamiento de "Todo Esto Tampoco Soy Yo", su trabajo solista publicado en 2025. Aquel disco —uno de los más personales de su trayectoria— encuentra ahora una nueva dimensión en vivo: una propuesta que expande su universo sonoro hacia una experiencia colectiva, íntima y envolvente, en un formato de capacidad limitada que privilegia la cercanía con el público.Lejos del recital convencional, el espectáculo se construye como un recorrido inmersivo que alterna climas introspectivos con momentos de alta intensidad, en un diálogo constante entre lo electrónico y lo orgánico. La puesta en escena cuenta con la mirada del actor y director Felipe Ipar, quien aporta una dimensión escénica que potencia el carácter performático del proyecto. Entradas disponibles a través de Tickantel.
La película "Un cabo suelto" inauguró la 44ª edición del Festival Cinematográfico Internacional de Cinemateca, consolidando su lugar como una de las producciones destacadas del cine nacional reciente. Conversamos con parte de su equipo —la productora, el director y uno de sus actores— sobre el proceso creativo, el contexto de producción y el fuerte vínculo del proyecto con la historia y evolución del cine uruguayo.El equipo también destacó las particularidades de filmar en Uruguay, desde los costos de producción hasta la apertura de locaciones reales que permanecieron en funcionamiento durante el rodaje, aportando naturalidad a las escenas. La película, que tendrá una función más en el festival, pero en la sala de Canelones, se estrenará comercialmente el 9 de abril en Montevideo y luego iniciará un recorrido por el interior del país, reafirmando la invitación a vivir el cine en pantalla grande.
Hubo un tiempo en el que viajar era una decisión que podía cambiar la historia. Hombres y mujeres que se animaron a cruzar océanos sin saber qué había del otro lado, rutas que conectaron culturas, caminos que transformaron creencias… Viajes que no solo marcaron mapas, sino también el rumbo de la humanidad. Los invitamos a recorrer esas travesías que dejaron huella. Porque entender cómo viajaron otros… también nos ayuda a entender por qué viajamos nosotros. En ciudades emblemáticas nos dejamos llevar por Vancouver, donde el océano abraza la ciudad, las montañas la custodian y cada rincón invita a vivirla intensamente. Por último, les proponemos viajar a Isla de Pascua, donde el enigma de sus moáis y las historias que guardan invitan a dejarnos cautivar por el misterio.
Las actrices Soledad Gimlet y Dulce Elina Marighetti integran el elenco de Música de regreso a casa, una propuesta de la Comedia Nacional con texto y dirección de Victoria Vera.La obra sigue el recorrido de una mujer que, mientras vuelve a su casa, atraviesa pensamientos, recuerdos y situaciones que transforman ese trayecto cotidiano en un viaje interior. En ese desplazamiento, la realidad se cruza con la imaginación y el relato avanza a partir de distintas imágenes y sensaciones.La música ocupa un lugar central en la puesta. Surge desde la radio que acompaña el viaje y marca los climas emocionales de la protagonista, reforzando el tono íntimo de la historia.
Los principales titulares a esta hora.
Con Juanma Cayota y Victoria Brion.¡Viva la radio!saludos cordiales,the galgo.
En una cadena de avances diplomáticos y militares, la Casa Blanca encendió los primeros meses del 2026 con una casi -toma del poder en Caracas, un cerco a La Habana y la destrucción de la infraestructura militar iraní. Hoy una puesta a punto de los momentos en que están fraguando los destinos de tres países adversarios del establishment.
La visita de Frédéric Maire al 44° Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay lo encuentra en un rol preciso: integrar el jurado de la competencia internacional. En la charla, el destacado crítico suizo define su tarea con claridad y destaca que el festival también le permite conocer la ciudad y su circuito cultural.Con trayectoria al frente de la Cinemateca Suiza y como exdirector artístico de Locarno, Maire subrayó el valor de la experiencia en sala, remarcó el peso del público e insistió en que el cine no se agota en la obra, sino también en el espacio donde se exhibe.Sobre el panorama latinoamericano, apuntó a la relación entre contexto y creación. Reconoce una producción diversa y con fuerte impronta autoral, incluso en condiciones adversas, y aunque acepta el crecimiento de las plataformas, sostiene que la sala sigue siendo central como experiencia colectiva.
¡Viva la radio!saludos cordiales,el galgo.
La obra El pozo de aire, vuelve a escena con una propuesta que pone el foco en esa convivencia tan urbana y montevideana de vivir pared con pared con otros. A través de cinco monólogos interpretados por cinco actrices y escritos por cinco autoras, la pieza construye un mosaico de historias que se cruzan sin tocarse del todo, como en cualquier edificio. Con humor, cercanía y una mirada cómplice, la obra invita a reconocernos en esos vínculos cotidianos, donde lo que escuchamos —a veces sin querer— también nos transforma.En la entrevista, tanto la directora Alicia Garateguy como la actriz Adriana Trápani, destacaron cómo el público se identifica rápidamente con las historias: ya sea viéndose reflejado o reconociendo a alguien cercano. La propuesta logra equilibrar emoción y comedia, generando risas —muchas veces incómodas— que abren espacio a la reflexión. Además, esta nueva versión actualiza los relatos a los tiempos actuales, incorporando cambios sociales y tecnológicos.El pozo de aire se presentará los días 12, 19 y 26 de abril a las 19:00 horas en La Gringa Teatro. Las entradas no se compran de forma anticipada, sino que se reservan previamente al teléfono 098 071 255. Una oportunidad ideal para disfrutar de una experiencia cercana, reírse, emocionarse y salir un poco más livianos.
© 2020-2026 Ivy Podcast Discovery LLC
