Este proyecto es el resultado de la unión de dos tradiciones de larga data en la comunicación radial en Uruguay: CX 32 Radiomundo, que nació en 1978, y En Perspectiva, el programa periodístico fundado en 1985. Sobre los pilares de profesionalismo, independencia e innovación, característicos de Emiliano Cotelo y En Perspectiva, y con el respaldo, la experiencia y la trayectoria de Pablo Lecueder, nos proponemos construir una cuidada programación dedicada al periodismo y el entretenimiento.
Nos visita la delegación de promoción y turismo de Canela, uno de los destinos más encantadores de la Serra Gaúcha. Naturaleza exuberante, bosques de araucarias, cascadas imponentes y un clima de montaña que invita a disfrutar con calma, entre buena gastronomía y paisajes que sorprenden. Además les traemos los destinos más elegidos por las mujeres en 2026. Porque hoy las mujeres son grandes protagonistas del turismo: eligen, planifican y marcan tendencia a la hora de viajar por el mundo. Por último, les proponemos descubrir Europa de una forma diferente: un crucero por el Danubio, navegando entre ciudades llenas de historia, música y arquitectura imperial.
Alceu Ribeiro nace en Artigas donde vive hasta sus 19 años. Junto con su hermano Edgardo llegan becados a Montevideo en 1939, ingresando en el Taller Torres García, donde permanece hasta 1949, año de la muerte de su maestro. Recibe una sólida formación pictórica, de la práctica a la teórica, que lo adentra en el Universalismo Constructivo, al cual permanece fiel -como referente principal- durante toda su vida.Participa en las actividades del taller, así como en Salones Nacionales y Municipales, donde obtiene varios premios. En 1949 funda su taller “El Molino”, donde pinta, enseña y tiene una rica actividad cultural. Dirige el taller hasta 1963. Pinta en las quintas de Mendizábal junto con Augusto Torres y Gonzalo Fonseca, entre la década de 1940 y 1950 aproximadamente.En 1942 hace un viaje educativo a Perú y Bolivia junto con los hermanos Augusto y Horacio Torres. Dos años después pinta un mural en el Hospital Saint Bois, junto con su maestro y sus compañeros de taller.
En los últimos meses el escenario internacional parece avanzar hacia una convergencia inquietante entre dos grandes fuerzas que están redefiniendo el poder global: la guerra y la inteligencia artificial. Por un lado, el conflicto en Medio Oriente —con el creciente enfrentamiento entre Estados Unidos, Israel e Irán— vuelve a poner sobre la mesa los riesgos de escaladas militares en una región históricamente inestable. Pero al mismo tiempo, ese conflicto ya no se libra únicamente con misiles, portaaviones o drones. Hoy la guerra también se planifica, se analiza y en algunos casos se ejecuta con sistemas de inteligencia artificial capaces de procesar enormes cantidades de datos en segundos. La pregunta que empieza a surgir es inquietante: ¿hasta qué punto las decisiones de guerra del siglo XXI estarán mediadas por algoritmos?En ese contexto estalló una controversia inédita en Estados Unidos entre el gobierno y una de las empresas más influyentes del mundo de la inteligencia artificial: Anthropic, desarrolladora del modelo Claude. La compañía se negó a permitir que su tecnología fuera utilizada sin restricciones por el Pentágono, especialmente en dos áreas sensibles: vigilancia masiva de ciudadanos y desarrollo de armas autónomas capaces de atacar sin supervisión humana. Esa negativa desencadenó una reacción política muy dura. El Departamento de Defensa llegó a catalogar a la empresa como un “riesgo para la cadena de suministro”, una etiqueta normalmente reservada para adversarios extranjeros, y el gobierno ordenó a las agencias federales dejar de utilizar su tecnología. Lo que estamos viendo, entonces, es mucho más que un conflicto contractual entre una empresa tecnológica y el Estado. Es el primer gran choque público entre seguridad nacional, ética tecnológica y poder político en la era de la inteligencia artificial. Mientras algunos sostienen que, en un mundo de rivalidades estratégicas con potencias como China o Rusia, Estados Unidos no puede darse el lujo de limitar el uso militar de la IA, otros advierten que abrir esa puerta podría conducir a una carrera armamentística algorítmica sin precedentes.
El bailarín, coreógrafo y maestro bilbaíno vive un nuevo capítulo en su trayectoria artística y profesional, ha sido recientemente incorporado a la Academia de las Artes Escénicas de España como representante de la Junta Directiva en la Plataforma Profesional de las Artes Escénicas y de la Música, un paso que refuerza su compromiso con el futuro del sector cultural.Tras una carrera internacional marcada por los grandes escenarios, Yebra ha decidido enfocar parte de su energía en la defensa y mejora de las condiciones de los artistas. En la entrevista, el propio coreógrafo explica que tomó una decisión difícil: cerrar su escuela para poder dedicar tiempo y esfuerzo a trabajar “desde dentro”, participando en los espacios donde se toman decisiones y donde, según afirma, es posible impulsar cambios reales para la profesión.Tras una extensa carrera como intérprete en compañías europeas y su paso por la dirección del Ballet Nacional del Sodre, el artista ha enfocado su trabajo en la formación, defendiendo la transmisión del repertorio y la disciplina clásica como base para el desarrollo de los jóvenes intérpretes.Entre la creación, la pedagogía y ahora también la gestión cultural, Igor tiene como proyecto aquí en nuestro país, volver a presentar junto a la dirección musical de Cristina García Banegas, "Dido & Eneas" la ópera barroca de Henry Pucell, como lo hicieron en el año 2022 pero en distintos escenarios del país.
En el marco del Mes de la Mujer, llega a Montevideo “Juicio a una zorra”, el intenso monólogo escrito por el dramaturgo español Miguel del Arco que revisita el mito de Helena de Troya desde una mirada contemporánea.La puesta, dirigida por la directora uruguaya María Dodera y protagonizada por la actriz peruana Cécica Bernasconi, tendrá una única función el viernes 21 de marzo a las 21:00 horas en el Auditorio Vaz Ferreira.En escena, Helena toma la palabra para cuestionar la historia que la condenó durante siglos y contar su propia versión de los hechos. A través de un monólogo potente y desafiante, la obra dialoga con los prejuicios y estigmas que han marcado la mirada sobre las mujeres a lo largo del tiempo, invitando al público a repensar un mito clásico desde el presente.La puesta ha tenido un destacado recorrido internacional. En Uruguay fue nominada a los Premios Florencio como Mejor espectáculo extranjero, mientras que en Perú recibió los Premios Oficio Crítico en categorías como mejor interpretación, mejor obra y mejor dirección.La función también marca el inicio de la celebración de los 35 años de labor de la productora teatral independiente de Dodera, MADO.María nos habló sobre la potencia del texto de Del Arco, el proceso de trabajo con Bernasconi, a quien considera una de las mejores actrices peruanas, y el diálogo cultural que atraviesa esta puesta, donde el mito clásico se convierte en una voz contemporánea que interpela al presente.
El programa de hoy estuvo dedicado a una canción: “Yo quién sería”, de El Alemán. El tema da nombre al espectáculo que el artista presentará el 3 de junio en el Auditorio Nacional del Sodre, y fue el punto de partida para recorrer algunas músicas que dialogan con esa búsqueda de identidad.Escuchamos la propia “Yo quién sería” y, a partir de allí, sumamos otras canciones que de alguna manera comparten esa mirada o que funcionan como posibles influencias. Entre ellas, “Colombina” de Jaime Roos y “Garrincha” de Alfredo Zitarrosa: dos piezas muy distintas entre sí, pero que también construyen retratos sensibles.Además, repasamos algunos espectáculos destacados del fin de semana en Montevideo. Hoy se presenta El Club de la Cumbia en la Sala del Museo del Carnaval, con localidades agotadas.Para mañana, la agenda sigue con varias propuestas:MAREA 7M, un encuentro musical con RØCIO, Maggie Cullen, Papina de Palma, Julieta Rada y Kumbiaracha en la Plaza Fabini, con entrada libre.Y la ópera “Carmen”, interpretada por la Orquesta Sinfónica Nacional del Sodre y el Coro Nacional del Sodre en el Auditorio Nacional del Sodre.
Los principales titulares a esta hora.
Luego de 48 meses de guerra sin que se defina nada concreto, en un juego de adversarios más interesados en el statu quo de la relevancia política global que en el destino de los pueblos, comentamos los desgastes, las culpas y miserias de los líderes y sus ejércitos.Una Ucrania obsesionada con su resistencia pero sobre todo por no dejar de ser el instrumento geopolítico de Occidente. Rusia en su juego de volver a ser importante en el mundo, lo que parecería ser su objetivo principal en este conflicto.Pero el tiempo pasa y desgasta, corre los argumentos y deja al descubierto planes no declarados y la danza de cuervos alrededor de los campos de la muerte.Nuestra mirada será sobre números que dejan solo preguntas y ninguna respuesta.Con Ricardo Barboza.
Hoy conocemos dos propuestas destacadas de la cartelera cultural.El documental Río adentro se estrena este jueves en Cinemateca Uruguaya y otras salas del país. La película sigue la historia de un pescador de Villa Soriano que descubre la fotografía y comienza a retratar la vida en los campamentos de pescadores de la desembocadura del río Negro.En teatro, la actriz argentina Camila Peralta regresa a Montevideo con el unipersonal Suavecita, dirigido por Martín Bontempo, que se presentará el 21 y 22 de marzo en el Teatro El Galpón. El espectáculo, que combina humor y crítica social, fue uno de los fenómenos del teatro independiente argentino y ya recorrió escenarios de América Latina y Europa.
Les proponemos una mirada distinta: descubrir destinos que no solo inspiran, sino que enseñan a vivir mejor. Desde Costa Rica, especialmente la península de Nicoya, donde la naturaleza, la vida activa y la comunidad son parte del secreto de la longevidad, hasta la isla de Cerdeña, en Italia, y Okinawa, en Japón, culturas donde el propósito, los vínculos y el ritmo pausado marcan la diferencia. Un recorrido por lugares donde sumar años es, sobre todo, sumar calidad de vida. En Ciudades Emblemáticas descubrimos Oslo, una capital moderna y luminosa a orillas del fiordo, donde la arquitectura contemporánea y la naturaleza conviven en perfecta armonía. Y por último, un crucero en grupo como próxima experiencia: destinos que se suceden cada mañana, momentos compartidos, rincones de calma en alta mar y la sensación incomparable de navegar juntos hacia nuevas historias.
En este programa enfrentaremos el concepto de habilidades blandas en las Relaciones Internacionales no como algo accesorio sino como una caja de herramientas para tomar decisiones, comunicar mejor y resolver conflictos de forma creativa, en una disciplina atravesada por poder y tensiones, pero donde también hay un objetivo formativo fuerte de educar para la paz.Adriana Clavijo es Lic. en Relaciones Internacionales (RRII), magíster en Historia del Mundo Hispano, tiene un Diploma en estudios Avanzados en Historia contemporánea. Es Profesora Adjunta en Historia de las RRII en América y Habilidades Blandas aplicada las RRII, de la Licenciatura en RRII Facultad de Derecho en Udelar; Profesora de Teoría y Práctica de la Negociación en la Facultad de Ingeniería de Udelar, Profesora de Maestría en Derecho de las Relaciones Internacionales y de la Integración en América Latina.
La Banda Sinfónica de Montevideo presenta una nueva edición de Arriesgadas y Aventureras, con la directora argentina Silvina Peruglia como invitada. Un programa dedicado a explorar la mirada de tres compositoras influyentes en la escritura para banda con sus diferentes universos sonoros.Este 3 de marzo a las 20:00 en el Teatro Solis.
Más allá de los escenarios, hay un trabajo sostenido de investigación, creación y compromiso cultural. Valentina Estol —cantante, flautista, compositora y docente— es una de las voces más activas de la escena actual y nos visita para conversar sobre un presente artístico intenso: su reciente concierto de tango con el Ensamble Atípico, sus actuaciones en el MACA y su proyecto “Las Hermanas de Frida”, donde pone en primer plano a las mujeres compositoras e intérpretes de América Latina.En esta entrevista recorremos su camino completo: desde la disciplina de la infancia y la decisión de dedicarse profesionalmente a la música, hasta las giras europeas con el Dúo Matina y la trastienda real de ensayos, repertorios y gestión cultural. ¿Es el tango un género históricamente reacio a la mujer? ¿Se necesita talento innato para estudiar música? ¿Cómo se integran el folclore y el tango desde una mirada contemporánea?Una conversación honesta sobre vocación, trabajo y la elección —diaria— de vivir en la música.
Hoy, en La Hora Global, abrimos con una idea simple pero inquietante: el 2026 se perfila como un año de fricción creciente en varios tableros a la vez, en un sistema internacional que ya no “ordena” los conflictos, sino que los encadena. Del Caribe a Oriente Medio, del Sahel al Indo-Pacífico, aparecen tensiones distintas pero conectadas: competencia entre grandes polos, disputas por rutas, energía y recursos, crisis de gobernanza y guerras “por delegación” que se vuelven cada vez menos delegables. Y como venimos trabajando, lo vamos a leer con doble lente: por un lado, la realidad del terreno; por otro, la reconfiguración de esferas de influencia y las señales que dejan las estrategias recientes —especialmente la NSS 2025 y la NDS 2026— en este mundo multipolar donde también pesan las potencias bisagra, la autonomía estratégica y la batalla por el relato. Vamos a ubicar el mapa, marcar los puntos calientes y, sobre todo, entender qué lógica los une.
Sol Infante y Rocío Lopez, son directoras de la serie "Las tías", que tuvo su pre-estreno el pasado 24 de febrero en la Sala Zitarrosa."Las tías" se trata de una serie documental que narra la vida de mujeres que atravesaron sus historias familiares sin ser madres. Cada uno de sus 8 episodios, retrata una tía a través del diálogo con sus sobrinas.Su estreno oficial será en marzo por TV Ciudad en el marco del mes de la mujer.
Nos espera una nueva aventura a través de un crucero por el Caribe sin visa. Navegaremos desde Cartagena de Indias, con su ciudad amurallada y su historia colonial; nos enamoraremos de los colores de Curazao; disfrutaremos las playas de aguas cristalinas en Aruba; y descubriremos la energía vibrante y el imponente Canal en Panamá. Destinos que inspiran, que conectan culturas y que nos recuerdan que el viaje comienza mucho antes de zarpar. Además, en nuestro segmento de destinos de aventura, descubrimos Costa Rica desde una mirada diferente: naturaleza en estado puro, volcanes, selva y playas, pero con un itinerario diseñado y adaptado por nosotros. Porque la aventura no tiene edad cuando el recorrido está pensado con equilibrio, tiempos adecuados y experiencias que se disfrutan sin exigencias. En Ciudades Emblemáticas hablamos sobre Dublín y su elegancia georgiana, tradición y paseos serenos junto al río Liffey.
En La Hora Global proponemos un análisis geopolítico que parte de una idea central: el sistema internacional ya no puede entenderse como un orden liberal homogéneo, sino como un espacio de competencia entre grandes polos de poder, con estrategias de influencia, zonas de fricción y actores que buscan autonomía sin quedar absorbidos por ningún bloque. A partir de la lectura de documentos estratégicos (como la National Security Strategy 2025 y la National Defense Strategy 2026 de Estados Unidos), de la discusión sobre esferas de influencia de EE. UU., China y Rusia, y del estudio de potencias bisagra como India y Turquía, este programa examina cómo se reorganizan las prioridades de seguridad, comercio, energía, industria y civilización política en un contexto de transición hacia un orden más multipolar, competitivo y pragmático. La propuesta combina enfoque académico y lectura estratégica, para ofrecer al público una interpretación clara, rigurosa y actual de los cambios que están redefiniendo el mapa del poder global.
Tamara Cubas, es coreógrafa y artista visual. Hoy presenta la convocatoria a su Laboratorio de investigación y creación "La Trilogía del Tiempo". Este recorta tres momentos de la vida atravesada por cambios y transformaciones. El laboratorio funciona como formato para investigar cada etapa y se dirige a grupos de adolescentes, adultos y adultos mayores. Se dictará de marzo a noviembre de 2026.
En este episodio nos sumergimos en el universo de Matías Sanjurjo, chef ejecutivo del emblemático I'Marangatú y co-fundador de Gozar en Punta del Este.Acompáñanos en una charla íntima donde Matías nos revela cómo se gestiona el vértigo de una cocina de grandes dimensiones y cómo logra mantener el equilibrio entre el liderazgo de equipos masivos y la delicadeza de la creación culinaria.
La obra argentina Viento blanco dirigida por Juanse Rausch, vuelve a Uruguay y se presentará en el Teatro Solís desde hoy jueves 19 al sábado 21 de febrero, y cuenta con la actuación de Mariano Saborido. Se trata de una obra que combina una escritura de fuerte impronta literaria con una puesta que se dirige a la intensidad emocional y al trabajo actoral en estado puro.
Con motivo de la reapertura del imponente Gran Museo Egipcio, los invitamos a adentrarnos en la magia eterna de Egipto: un destino donde la historia late junto al Nilo, las Pirámides de Guiza siguen desafiando al tiempo y cada templo, cada jeroglífico y cada amanecer en el desierto nos recuerdan que hay lugares que no solo se visitan… se sienten para siempre. Además, les proponemos descubrir cómo se vive el carnaval en el mundo: desde la explosión de ritmo y color del Carnaval de Río de Janeiro, hasta la elegancia enmascarada del Carnaval de Venecia, pasando por la energía caribeña del Carnaval de Barranquilla y la tradición rioplatense. Un recorrido por las fiestas que transforman cada destino en pura identidad y celebración.
Mamá está acá es un largometraje documental que pone el foco en las múltiples formas de la maternidad. La película acompaña a cuatro mujeres artistas que trabajan en la creación de una obra teatral mientras atraviesan experiencias maternas muy distintas: la adopción en solitario, la espera del primer hijo en una pareja de dos madres y la lucha cotidiana por la vida de un hijo con una lesión cerebral. En ese cruce entre proceso creativo y vida personal, el film encuentra su eje narrativo.Durante la conversación, las realizadoras destacaron que el proyecto nació del deseo de retratar la maternidad sin idealizaciones, mostrando tanto la potencia del amor incondicional como sus zonas más vulnerables. El documental sigue los ensayos de la obra —Hanami: el placer de contemplar las flores, escrita por una de las protagonistas— hasta la noche del estreno, construyendo un paralelismo entre el acto de crear y el de maternar. El film tendrá su estreno internacional en el 29º Festival de Málaga, donde competirá en la Sección Oficial de Documentales.
La temporada de "La RealiDAT" entra en su recta final y Moré sigue invitando al público a reír y, en el mismo gesto, incomodarse. En una época dominada por filtros, scrolls infinitos y opiniones binarias, el escenario ofrece algo cada vez más raro: un espacio compartido donde la contradicción no se cancela, se actúa.Uno de los rasgos del espectáculo es la interacción constante con la platea. Moré recibe al público ya en personaje y lo interpela desde el inicio. “La gente pagó la entrada para ver esto”, afirma. Esa premisa le permite avanzar con libertad y medir, función a función, los límites del humor.Tres personajes funcionan como espejos de nuestra época: Esteban Torres, un supuesto observador externo que analiza con desconcierto las contradicciones humanas; Gregorio Pérez, hombre del interior profundo que choca contra la “generación de cristal” y Úrsula, viuda de 70 años que, tras décadas de matrimonio, decide abrirse un perfil en Tinder y redescubrir su sexualidad.Los viernes de febrero en el Teatro Circular a las 21:00 horas el público puede entrar en la única realidad que importa: la que sucede en vivo, sin algoritmo y sin botón de “me gusta”.Entradas en venta en RedTickets y boletería de la sala.
En este episodio de MACA al Aire, nos adentramos en la arquitectura y la gestión creativa del MACA de la mano de su Director Artístico, el arquitecto Leonardo Noguez. Lejos de ser solo un contenedor de obras, el museo se revela aquí como un organismo vivo donde el espacio físico y la curaduría dialogan constantemente.El recorrido inicia en la Capilla de la Piedad, una pieza que desafía las etiquetas al situarse en el límite exacto entre la arquitectura y la escultura. Noguez detalla la génesis de este proyecto en 2017 y cómo la estructura logra dictar un estado de introspección casi espiritual, funcionando hoy tanto para el rito como para las artes escénicas.La charla expande la mirada hacia el Parque de Esculturas, analizando la logística y el criterio artístico detrás de un patrimonio que ya supera las 70 obras. Desde la luz que transforma el paisaje en momentos clave del día, hasta la complejidad de coordinar muestras de escala internacional como las de Lucio Fontana o la actual exhibición de Julian Lennon, Eva Claessens y Pablo Atchugarry.
Carmen de los Santos presenta su primer disco, Amater, una obra que condensa años de formación clásica, exploración sonora y búsqueda personal. Desde el piano —su primer lenguaje— la compositora sanducera construye un universo donde conviven piezas instrumentales y canciones breves atravesadas por el paisaje del litoral, la memoria y una sensibilidad que dialoga con el romanticismo, lo gótico y la experimentación contemporánea.Editado por Feel de Agua y con producción artística compartida junto a Fabrizio Rossi, el álbum nace de un proceso de trabajo en estudio que expandió las composiciones hacia nuevas texturas, superposiciones vocales y cruces entre lo acústico y lo digital. Amater estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 17 de febrero.
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