Este proyecto es el resultado de la unión de dos tradiciones de larga data en la comunicación radial en Uruguay: CX 32 Radiomundo, que nació en 1978, y En Perspectiva, el programa periodístico fundado en 1985. Sobre los pilares de profesionalismo, independencia e innovación, característicos de Emiliano Cotelo y En Perspectiva, y con el respaldo, la experiencia y la trayectoria de Pablo Lecueder, nos proponemos construir una cuidada programación dedicada al periodismo y el entretenimiento.
En este episodio nos sumergimos en el universo de Matías Sanjurjo, chef ejecutivo del emblemático I'Marangatú y co-fundador de Gozar en Punta del Este.Acompáñanos en una charla íntima donde Matías nos revela cómo se gestiona el vértigo de una cocina de grandes dimensiones y cómo logra mantener el equilibrio entre el liderazgo de equipos masivos y la delicadeza de la creación culinaria.
La obra argentina Viento blanco dirigida por Juanse Rausch, vuelve a Uruguay y se presentará en el Teatro Solís desde hoy jueves 19 al sábado 21 de febrero, y cuenta con la actuación de Mariano Saborido. Se trata de una obra que combina una escritura de fuerte impronta literaria con una puesta que se dirige a la intensidad emocional y al trabajo actoral en estado puro.
Con motivo de la reapertura del imponente Gran Museo Egipcio, los invitamos a adentrarnos en la magia eterna de Egipto: un destino donde la historia late junto al Nilo, las Pirámides de Guiza siguen desafiando al tiempo y cada templo, cada jeroglífico y cada amanecer en el desierto nos recuerdan que hay lugares que no solo se visitan… se sienten para siempre. Además, les proponemos descubrir cómo se vive el carnaval en el mundo: desde la explosión de ritmo y color del Carnaval de Río de Janeiro, hasta la elegancia enmascarada del Carnaval de Venecia, pasando por la energía caribeña del Carnaval de Barranquilla y la tradición rioplatense. Un recorrido por las fiestas que transforman cada destino en pura identidad y celebración.
Mamá está acá es un largometraje documental que pone el foco en las múltiples formas de la maternidad. La película acompaña a cuatro mujeres artistas que trabajan en la creación de una obra teatral mientras atraviesan experiencias maternas muy distintas: la adopción en solitario, la espera del primer hijo en una pareja de dos madres y la lucha cotidiana por la vida de un hijo con una lesión cerebral. En ese cruce entre proceso creativo y vida personal, el film encuentra su eje narrativo.Durante la conversación, las realizadoras destacaron que el proyecto nació del deseo de retratar la maternidad sin idealizaciones, mostrando tanto la potencia del amor incondicional como sus zonas más vulnerables. El documental sigue los ensayos de la obra —Hanami: el placer de contemplar las flores, escrita por una de las protagonistas— hasta la noche del estreno, construyendo un paralelismo entre el acto de crear y el de maternar. El film tendrá su estreno internacional en el 29º Festival de Málaga, donde competirá en la Sección Oficial de Documentales.
La temporada de "La RealiDAT" entra en su recta final y Moré sigue invitando al público a reír y, en el mismo gesto, incomodarse. En una época dominada por filtros, scrolls infinitos y opiniones binarias, el escenario ofrece algo cada vez más raro: un espacio compartido donde la contradicción no se cancela, se actúa.Uno de los rasgos del espectáculo es la interacción constante con la platea. Moré recibe al público ya en personaje y lo interpela desde el inicio. “La gente pagó la entrada para ver esto”, afirma. Esa premisa le permite avanzar con libertad y medir, función a función, los límites del humor.Tres personajes funcionan como espejos de nuestra época: Esteban Torres, un supuesto observador externo que analiza con desconcierto las contradicciones humanas; Gregorio Pérez, hombre del interior profundo que choca contra la “generación de cristal” y Úrsula, viuda de 70 años que, tras décadas de matrimonio, decide abrirse un perfil en Tinder y redescubrir su sexualidad.Los viernes de febrero en el Teatro Circular a las 21:00 horas el público puede entrar en la única realidad que importa: la que sucede en vivo, sin algoritmo y sin botón de “me gusta”.Entradas en venta en RedTickets y boletería de la sala.
En este episodio de MACA al Aire, nos adentramos en la arquitectura y la gestión creativa del MACA de la mano de su Director Artístico, el arquitecto Leonardo Noguez. Lejos de ser solo un contenedor de obras, el museo se revela aquí como un organismo vivo donde el espacio físico y la curaduría dialogan constantemente.El recorrido inicia en la Capilla de la Piedad, una pieza que desafía las etiquetas al situarse en el límite exacto entre la arquitectura y la escultura. Noguez detalla la génesis de este proyecto en 2017 y cómo la estructura logra dictar un estado de introspección casi espiritual, funcionando hoy tanto para el rito como para las artes escénicas.La charla expande la mirada hacia el Parque de Esculturas, analizando la logística y el criterio artístico detrás de un patrimonio que ya supera las 70 obras. Desde la luz que transforma el paisaje en momentos clave del día, hasta la complejidad de coordinar muestras de escala internacional como las de Lucio Fontana o la actual exhibición de Julian Lennon, Eva Claessens y Pablo Atchugarry.
Carmen de los Santos presenta su primer disco, Amater, una obra que condensa años de formación clásica, exploración sonora y búsqueda personal. Desde el piano —su primer lenguaje— la compositora sanducera construye un universo donde conviven piezas instrumentales y canciones breves atravesadas por el paisaje del litoral, la memoria y una sensibilidad que dialoga con el romanticismo, lo gótico y la experimentación contemporánea.Editado por Feel de Agua y con producción artística compartida junto a Fabrizio Rossi, el álbum nace de un proceso de trabajo en estudio que expandió las composiciones hacia nuevas texturas, superposiciones vocales y cruces entre lo acústico y lo digital. Amater estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 17 de febrero.
La película argentina "La Virgen de la Tosquera" se estrena este jueves 12 de febrero de 2026 en salas como Cinemateca y la Sala B del Sodre .Dirigida por Laura Casabé y basada en cuentos de Mariana Enríquez, marca la llegada de una de las producciones iberoamericanas más destacadas de los últimos años. La película, que tuvo su premiere en Sundance y fue reconocida como "Mejor Película" en el BAFICI, confirma el vigor creativo del cine argentino y su capacidad para dialogar con la literatura contemporánea. Casabé nos contó sobre el proceso iniciado en 2019, atravesado por la pandemia y por un contexto económico complejo, que exigió una gran capacidad de gestión y creatividad para sostener una coproducción entre Argentina, España y México.La adaptación —primera que se realiza sobre la obra de Enríquez— recupera la tradición de tender puentes entre la pantalla y la literatura.. En paralelo, José Miguel charló con Ignacio Rey, presidente de la Federación Iberoamericana de Productores de Cine y Audiovisual (FIPCA), quien puso en perspectiva escenario institucional que atraviesa el sector. El debate en torno al financiamiento del INCAA y a la continuidad de los fondos de fomento no solo afecta a la industria argentina, sino a toda la red de coproducción regional construida en las últimas décadas. La reciente prórroga por dos años de los impuestos específicos que sostienen al instituto ofrece un respiro, pero también abre la discusión sobre el valor estratégico del audiovisual en términos culturales, económicos y de integración iberoamericana.
Como cada año, celebramos febrero, el mes del amor, haciendo un recorrido por rutas que invitan a viajar de a dos. Ciudades, paisajes y experiencias pensadas para celebrar el amor... en movimiento. ¡No se lo pierdan!
La Semana de Cine Latinoamericano de La Floresta vuelve en 2026 con su segunda edición y suma, por primera vez, el Festival de Cine Corto de La Floresta, consolidando una propuesta cultural que apuesta al cine como espacio de encuentro, reflexión y participación comunitaria. El evento se realizará del 30 de marzo al 4 de abril, en Semana de Turismo, con entrada libre y gratuita, y tendrá como sede las instalaciones de la Liga de Fomento La Floresta.Durante toda la semana se exhibirán largometrajes nacionales y de distintos países de América Latina en régimen de cine foro, con la presencia de realizadores y realizadoras que dialogarán con el público luego de cada función. La propuesta retoma una fuerte tradición cinéfila de la región y se apoya en la experiencia del Taller de Cine y Sociedad de Uni3 entre arroyos, que desde hace años promueve el análisis colectivo del cine como herramienta para pensar problemáticas sociales, culturales y políticas contemporáneas.En ese marco se desarrollará el 1.º Festival de Cine Corto de La Floresta, dirigido a jóvenes realizadores y realizadoras de entre 18 y 30 años. El certamen reunirá cortometrajes de ficción y documental producidos a partir de 2024, que competirán por premios del jurado y del público. Charlamos con Bernardo Dabezies y Fernando Pérez Ferreira , integrantes de la organización y parte del jurado, para profundizar en los objetivos del festival y en el desafío de convertir a La Floresta en un punto de referencia para el cine latinoamericano y emergente.
En este episodio conversamos con Pepi Gonçalvez, una figura polifacética y fundamental de la cultura uruguaya. Productora, activista, docente y ambientalista, Pepi nos comparte su visión sobre el cine, la educación y el impacto social del audiovisual en nuestra región.Exploramos a fondo la sección "Pantalla Maldonado" dentro del 28° Festival Internacional de Cine de Punta del Este, conociendo los detalles de las proyecciones en el Cine Cantegril, la Torre del Vigía y el Teatro de Verano Margarita Xirgú. Además, profundizamos en su rol como Coordinadora del Área Audiovisual en el Polo Educativo Tecnológico Arrayanes (UTU), donde se forman las nuevas generaciones de cineastas.También viajamos al pasado para conocer la historia de "Polizonte", el icónico detective que habitó las calles de Montevideo en los años 80, y conversamos sobre su incansable labor social en defensa de los derechos de las mujeres y la comunidad trans a través de proyectos como MAU (Mujeres Audiovisual Uruguay) y Pampeanas Regenerativas Orientales.
Lucía Aramburu presenta Uruguaya, una canción que rinde homenaje a la mujer rural y a la identidad del interior del país. El tema cuenta con la participación de Nicole Carrión y del dúo Larbanois-Carrero, en un cruce generacional que une raíces, generaciones y canción popular.Vinculada a la música y a la danza tradicional desde la infancia, Lucía continúa consolidando su camino dentro del folclore uruguayo con una propuesta atravesada por ritmos como la polca, la chamarrita y la milonga. Uruguaya nace como una celebración de la pertenencia y de la fuerza femenina, poniendo en primer plano el rol histórico de las mujeres del campo.La canción suma la voz de Nicole, artista nacida en Rivera, cuya trayectoria está marcada por el cruce cultural de la frontera. El encuentro artístico se dio en Montevideo, en diciembre pasado, y representa un momento significativo para las artistas.Uruguaya ya está disponible en plataformas digitales y cuenta con un videoclip que acompaña el mensaje de identidad, memoria y raíz que propone la canción.
Ernesto Gillman, el director del documental Chacra, llega a esta ópera prima después de más de dos décadas de observación atenta del mundo rural, y esa temporalidad extendida se siente en cada plano y en cada silencio.Ambientado en la zona de Sauce, Canelones, el film se sumerge en la vida cotidiana de Juan Moreira y Olga González, una pareja de productores familiares que cultivan verduras, crían animales y sostienen un modo de vida cada vez más tensionado por el avance de la desconexión entre las personas y los alimentos que consumen. Gillman construye un relato íntimo, sin golpes de efecto ni discursos subrayados. La cámara observa cómo se trabaja la tierra, cómo se heredan saberes, cómo el cuerpo se desgasta al ritmo de las estaciones. En ese registro minucioso aparece una pregunta de fondo: ¿qué se pierde cuando se pierde el vínculo con el origen de lo que comemos? ¿Qué futuro tiene una cultura rural sostenida por conocimientos transmitidos de generación en generación?
Recibimos a autoridades de la Oficina de Turismo de Colombia para recorrer algunos de sus grandes imperdibles: El Eje Cafetero, con sus paisajes verdes y su tradición cafetera; Cartagena, donde la historia y el Caribe se funden en cada rincón; y ciudades como Medellín y Bogotá, protagonistas de una Colombia moderna, dinámica y llena de propuestas para el viajero. Un destino diverso, auténtico y siempre capaz de sorprender. Además, en Grandes Grupos Acompañados, lanzamos un nuevo viaje express a Cataratas del Iguazú, con nuestro sello característico, para adentrarnos en una de las 7 maravillas naturales del mundo. Por último, nos aventuramos en Santiago de Chile, como puerta de entrada a sus valles vitivinícolas, donde las bodegas marcan el pulso del paisaje y la identidad del destino.
El José Ignacio International Film Festival (JIFF) se ha consolidado como un espacio clave dentro del ecosistema audiovisual uruguayo, no solo como vidriera de cine contemporáneo, sino también como un punto de encuentro que conecta creación, industria y público. En un contexto de cambios en los hábitos de consumo y circulación de contenidos, el festival apuesta a la experiencia colectiva, al diálogo con el territorio y a la proyección internacional del cine.Charlamos con su productor ejecutivo, Martín Cuinat quien reflexionó sobre los desafíos de sostener un festival hoy, el valor de la programación como herramienta cultural y la importancia de generar espacios que no se limiten únicamente a la exhibición, sino que construyan comunidad y fomenten nuevas audiencias.
Se Hace Tarde: El programa de Eduardo RiveroDe lunes a viernes de 16 a 18 por Radiomundo 1170 AM.Tiempo de Beatles ocupa la primera hora del programa todos los viernes, y hace un recorrido sobre las canciones que supieron ocupar la cima de este emblemático ranking.
En este episodio recibimos a Matilde Vera, directora del Teatro Escayola. Conversamos sobre la historia del teatro, cómo fue fundado, su comunidad y la llegada de Vera al Teatro con todas las transformaciones que la acompañaron.
Nos subimos a una azotea, en plena madrugada, para escuchar un diálogo que podría ser el de cualquiera de nosotros. El Equilibrista, obra de Ana Magnabosco, pone frente a frente a dos generaciones que se preguntan —sin respuestas cerradas— quiénes somos, quiénes queremos ser y cómo se hace equilibrio entre lo que deseamos y lo que creemos que debemos ser.Charlamos con Bruno Zurano, responsable de la difusión de la obra, y con Gonzalo “Gonchi” Fernández, actor y asistente de dirección, sobre el proceso creativo, los cruces generacionales, la potencia del teatro independiente y ese espacio tan simbólico que es la azotea, donde todo parece posible y frágil a la vez.Una conversación íntima sobre el teatro, la vida, el diálogo entre diferentes edades y las preguntas que nos acompañan siempre. El Equilibrista se presenta los sábados 21 y 28 de febrero, a las 21 h, en ARTEATRO (Canelones 1136). Reservas: 098 302 249.
La artista oriunda de Tala, RØCÍO, atraviesa un momento clave en su carrera. Con una trayectoria en ascenso dentro de la escena independiente nacional, formará parte de la edición 2026 del Festival Canelones Suena Bien, uno de los eventos culturales más importantes del verano. Su presentación será este sábado 31 de enero a las 19:00 horas, en la Manzana 0 de Atlántida, abriendo este show masivo y gratuito organizado por la Intendencia de Canelones, donde compartirá grilla con artistas internacionales: Ruben Rada (UY) y Daniela Mercury (BR).Nacida en 1998, RØCÍO comenzó su camino musical durante la pandemia y debutó en 2021 con el sencillo Yendo. Desde entonces, su propuesta fue creciendo y ganando visibilidad, permitiéndole recorrer distintos escenarios.Actualmente cuenta con dos EP publicados, Príncipe de hielo y Fiebre rosa, además de varios sencillos y colaboraciones. En la previa de su participación en el festival, charlamos sobre sus comienzos, su vínculo con el hip hop, el proceso creativo detrás de sus canciones y las expectativas puestas en este nuevo desafío.
Charlamos con el director de la distribuidora BuenCine, coordinador de la Mediateca Ronald Melzer y programador de la Sala B-Nelly Goitiño, quien tiene más de 30 años de trayectoria, participando en el mundo del cine.Gabriel hizo un balance de lo que fue el 2025 para el cine uruguayo, destacando que fue un año muy positivo, con más de 30 estrenos y una producción sostenida respecto a años anteriores. Señaló el predominio del documental, aunque celebró el crecimiento de la ficción, clave para ampliar públicos y fortalecer la industria.De cara al futuro, anticipa un 2026 con fuertes estrenos de ficción, muchos de ellos con recorrido en festivales internacionales, y celebra la creciente presencia del cine latinoamericano en los premios Oscar como una señal de apertura y diversidad en el cine mundial.
“Las Bodegas de los Andes”: Un recorrido único entre Mendoza y Santiago, donde la cordillera marca el camino y el vino cuenta historias. Viñedos de altura, paisajes imponentes, sabores que hablan del terruño y el placer de viajar en grupo, compartiendo vivencias que quedan para siempre. Además, en Ciudades que enamoran, hacemos escala en Lecce, la joya del sur de Italia y puerta de entrada a la Puglia. Una ciudad donde el barroco parece esculpido por la luz, las plazas invitan a quedarse y cada calle transmite ese encanto pausado del sur italiano. Y por último, les contamos cómo aprovechar al máximo el tiempo en cada destino: viajar con ritmo equilibrado, elegir experiencias que realmente valgan la pena, dejar espacio para el asombro y entender cada lugar más allá de lo turístico. Porque no se trata de correr, sino de vivir cada destino como se merece.
El dramaturgo catalán Víctor Borrás Gasch llegará a Buenos Aires para el estreno de la segunda temporada de Los huesos del mapuche.Con dirección de Ana Scannapieco y versión escénica de Lisandro Penelas, la pieza propone un clima de tensión íntima: Facundo convoca a Pablo y Javi a una reunión inesperada. Hace más de veinte años que no se ven. No es una buena noche para encontrarse —la lluvia cae como nunca antes en el pueblo—, pero hay ríos que arrastran recuerdos y verdades que ya no pueden seguir ocultas.En el marco de esta nueva temporada, Borrás viajará especialmente a Argentina para presenciar la función estreno y participar de una charla posterior con el público.Los huesos del mapuche es una producción de Moscú Teatro (Buenos Aires, Argentina) en coproducción con Teatre Nu (Cataluña, España), compañía con una extensa trayectoria en la creación y circulación de teatro contemporáneo en el ámbito español.Funciones los sábados del 7 de febrero al 14 de marzo a las 21:00 horas, en la Sala de Moscú Teatro. Además, en el programa de hoy José Miguel hizo una reseña de su paso por el Festival Internacional Santiago a Mil 2026 -uno de los encuentros más importantes de artes escénicas de América Latina- que reunió alrededor de 89 espectáculos nacionales e internacionales entre el 3 y el 25 de enero en Santiago de Chile.Simultáneamente, los pitches de PLATEA funcionaron como un punto de encuentro para profesionales del sector escénico, donde diversos proyectos emergentes se presentaron ante programadores y equipos curatoriales.En ese marco, el dramaturgo y director uruguayo Gabriel Calderón participó del espacio de PLATEA, donde ofreció una presentación en la que compartió sus reflexiones sobre el proceso de adaptación de textos clásicos al teatro contemporáneo y asistió al estreno de su obra Historia de un Jabalí (o algo de Ricardo), dirigido por Cristian Plana.
Con motivo de los 15 años haciendo reír, Laura Falero presenta un unipersonal que recorre distintas etapas de su trabajo y condensa su búsqueda artística: humor, identidad y escena en diálogo permanente con el público. El espectáculo retoma materiales de sus monólogos anteriores, los cruza con nuevos textos y lenguajes, y propone una mirada actual sobre el cuerpo, la experiencia y la risa.Actuación, stand up, música y escritura conviven en un show que celebra el recorrido de una artista autogestiva, comprometida con el trabajo colectivo y la formación de nuevas generaciones de comediantes.Luego de este espectáculo, Falero se enfocará en el desarrollo de un nuevo unipersonal sobre la relación entre el cuerpo y las plataformas digitales.La función de "15 años haciendo reír" será el viernes 6 de febrero a las 21:00 horas en Sala Undermovie. Entradas por movie.com.uy
Noticias en Sábado en Radiomundo 9 AM
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Se Hace Tarde: El programa de Eduardo RiveroDe lunes a viernes de 16 a 18 por Radiomundo 1170 AM.Tiempo de Beatles ocupa la primera hora del programa todos los viernes, y hace un recorrido sobre las canciones que supieron ocupar la cima de este emblemático ranking.
En este programa Aleja nos cuenta sobre su experiencia en el documental "Un día para soñar", su trabajo en talleres de arte para infancias en el MACA, y cómo logra integrar lo lúdico y expresivo del arte en espacios empresariales.
En Misterios del Mundo viajamos a Costa Rica, donde se alza el volcán Arenal. Un lugar donde la tierra respira, el vapor emerge y muchos aseguran sentir una energía especial. Entre selvas, termales y silencio, sobreviven mitos y leyendas que hablan de fuerzas antiguas y promesas de renovación. En Ciudades Emblemáticas: Shanghái, una ciudad donde el futuro convive con la tradición. Rascacielos que se elevan junto al río Huangpu, templos antiguos escondidos entre avenidas infinitas. Una metrópolis vibrante, intensa, que nunca se detiene y que representa como pocas el pulso de la China moderna. Por último: Asia en un plato. Cuando la comida es cultura, ritual y viaje. En Asia, cada plato cuenta una historia: se comparte, se respeta y se vive como un acto cotidiano que une generaciones. Sabores que buscan equilibrio, recetas que se transmiten de familia en familia y calles que se convierten en grandes cocinas a cielo abierto.
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