Este proyecto es el resultado de la unión de dos tradiciones de larga data en la comunicación radial en Uruguay: CX 32 Radiomundo, que nació en 1978, y En Perspectiva, el programa periodístico fundado en 1985. Sobre los pilares de profesionalismo, independencia e innovación, característicos de Emiliano Cotelo y En Perspectiva, y con el respaldo, la experiencia y la trayectoria de Pablo Lecueder, nos proponemos construir una cuidada programación dedicada al periodismo y el entretenimiento.
El actor argentino Arturo Puig visita “La Conversación” para presentar su espectáculo “Buenas palabras” en Uruguay. Puig nos cuenta cómo surgió esta obra, inspirada en una tendencia londinense de realizar lecturas de textos diversos, como cartas y materiales literarios. Durante la charla también recorre hitos de su carrera como “Grande Pá!”. “Buenas palabras” tiene su única función en Montevideo, el viernes 22 de mayo en el Teatro El Galpón. El sábado 23 de mayo se presenta en el Enjoy Punta del Este.
Abrimos la puerta a nuevas aventuras para el segundo semestre: recorridos que invitan a dejarse sorprender, conectar con otras culturas y vivir cada destino de una manera especial.Ciudades vibrantes, paisajes que emocionan y experiencias compartidas que hacen que cada viaje tenga una historia única para contar. Como siempre con el sello de Grandes Grupos Acompañados. Además, seguimos descubriendo el fascinante itinerario de la Baixada Paulista para llegar a una de las joyas más encantadoras de Brasil: Paraty. Calles empedradas, casonas coloniales, naturaleza exuberante y un ritmo de vida que enamora a primera vista. ¿Por qué este destino está tan de moda? Por último, comenzamos a descubrir el mágico norte argentino: una tierra de colores intensos, tradiciones ancestrales, pueblos con alma propia y paisajes que parecen pintados a mano
¡Viva la radio!Saludos cordiales,the galgo.
Martín Pelenur es artista visual y productor cultural. En 2013, fundó La Pecera, un espacio autogestionado en La Barra, Punta del Este, dedicado al desarrollo de las artes visuales en Uruguay.ñSu práctica artística aborda la pintura como un medio de pensamiento, enfocándose en el trabajo procesual y seriado, a través de ejercicios, sistemas y procedimientos cíclicos. Pelenur entiende el acto de pintar como un experimento perpetuo que le permite explorar nuevas formas y conceptos. Surfista.Su producción actual continúa una investigación sobre el acto de pintar, utilizando la estructura de la grilla como punto de partida. Esta funciona como una cartografía y, al mismo tiempo, como una forma de organizar el espacio y el tiempo. Recientemente, el artista retomó piezas iniciadas en 2022. Lo que comenzó como estructuras simples y ordenadas evolucionó hacia una nueva etapa donde aparecen una superposición de capas, transparencias y desplazamientos de la pincelada.
El día que Luca Vive nació; los galgos que no estaban en ningún bar notable, volaron en el aire de un palacio a otro. Del Barolo al Salvo. De la avenida no tan larga del corriente mes, pero ancha en protestas a la plaza independencia de 33 palmeras en lucha con él picudo rojo.De la oficina del doble infinito al más allá @oficina.ochentayocho sin escalas to @theaptstation De una ventana abierta que dejó un fantasma que vive en el piso 3, la onda no vaga va en un vuelo directo a la ventana indiscreta en el segundo piso del @victoriaplazaofficetower para encontrarse con una antena que siempre dice: viva la radio en @radiomundo1170Tengo permiso para seguir con la escritura hasta llegar a los monos. Pero las gracias son otras y no hay plata que nos haga bailar hasta ninguna nave del olvido. Me dice algo @cosmovvisiones que no haga ningún enredo de los que dicen: te amo, Antoño de @tamleschner que aún no he visto, pero quién sabe si conocen algo de esos de Wanda. El colega y amigo @musicacretina que vio a @robynhitchcockofficial en los tranvías y en un balcón cantar un día en la vida dice que el disco azul de W. Zevon cumple medio siglo; no es el de los despachos de abogados que puede haber estado @flor.labanca sin las armas y el dinero, salvo que las jams de dibujos te hagan millonaria en ascensores que suben y bajan. Donovan suena después de la bailarina particular de Tina que en el apellido tiene la radio. Malena @male.cluzet tiene un padre que es uruguayo desde antes de conocer a Lucía y mudarse a Pilar no muy lejos de los countries donde cada fin de semana van los primos de Cecilia. Fiorella y su amiga vienen del Colón, pero antes tomaron algo en un lugar en las nubes del Barolo. La que tomo la foto en las que estamos todos es @natlabake cuando sonríe alguien dice que se parece a una actriz que sabe bailar arriba de las mesas de un late show.Le doy las gracias a uno de los cinco taxis que aceptan débito en la vecina orilla que me depositó en la puerta del palacio que tiene los techos más altos y ascensores antiguos que aquel que una vez estuve a Salvo, no tan lejos de la canción de un hombre en un pasillo llorando.Saludos cordiales, The galgo.
Los órdenes internacionales no nacen de declaraciones solemnes. No hay un acta fundacional, no hay una fecha en el calendario que marque el día exacto en que un sistema terminó y otro comenzó. Se construyen por acumulación —de acuerdos, de precedentes, de gestos que se van sedimentando hasta que alguien mira hacia atrás y dice: ahí fue cuando cambió todo.Lo que ocurrió en Beijing entre el 13 y el 15 de mayo de 2026 tiene esa textura. No es todavía un punto de llegada. Es, con más precisión, un punto de inflexión: el momento en que las dos únicas potencias con masa crítica suficiente para definir la arquitectura del sistema internacional del siglo veintiuno se reconocieron mutuamente —y lo dijeron en voz alta, con cámaras— como interlocutores necesarios e irreemplazables.
Recibimos al Dr. Walter Dresel, cardiólogo, conferencista y autor de libros muy leídos como “Toma un café contigo mismo”, “El poder de la culpa” y, recientemente, “Memorias de blanco.”Con más de 50 años en el ejercicio de la medicina, Dresel ha sido testigo de una dimensión bien humana del sufrimiento: lo que callamos, lo que nos decimos, lo que nos pesa, y lo que no logramos dejar atrás. Y como todo ello repercute en la salud general.Con él vamos a conversar sobre vínculos, presiones, libertad interior, manipulación, madurez emocional y especialmente sobre su reclamo por una formación médica más humanista para las nuevas generaciones, justamente en una época en la que la tecnología hará aportes enormes, pero no podrá sustituir la escucha, la sensibilidad y la comprensión profunda del paciente
El Festival Internacional de Cine uruguayo, José Ignacio International Film Festival (JIIFF) instaló por cuarto año consecutivo su sede flotante en el Festival de Cannes y convoca para impulsar coproducciones.El socio fundador y productor audiovisual, Martín Cuinat, resalta la importancia de la presencia del yate Alhambra, anclado frente al corazón del Festival de Cannes, que volvió a montar su propia embajada flotante.
La murga La Mojigata presentará el espectáculo "Los inadaptados con relaciones" el próximo 22 de julio en el Auditorio Nacional del Sodre, una propuesta que celebra sus 27 años de trayectoria colectiva. El nombre de la obra surge de la fusión entre su clásico cuplé de 2002, "Los inadaptados de siempre", y su propuesta de carnaval 2026, "Murga con relaciones". Esta puesta en escena profundiza en la identidad de un grupo que se define como una "familia" o un "clan" que, aunque respeta los reglamentos, se siente por fuera de los circuitos tradicionales del carnaval, encontrando en eso su verdadero sentido de pertenencia.El evento contará con una destacada lista de invitados que han sido fundamentales en el génesis y desarrollo de la murga, incluyendo a figuras como Pinocho Routín, Pitufo Lombardo, Alejandro Balbis, Nico Ibarburu, El Alemán, Emiliano y el Zurdo y Mario Carrero. No se trata simplemente de un festejo de aniversario, sino de un show integral y dinámico diseñado específicamente para la sala del Sodre.Este recorrido también funciona como un ejercicio de memoria y revisionismo para un colectivo que nació de la "inconsciencia juvenil" durante la crisis de 2001-2002 y que encontró en la murga un refugio que les "salvó la cabeza". El proceso de preparación ha implicado reescribir y actualizar textos antiguos para asegurar su vigencia, así como ensayar con componentes de años anteriores que forman parte de su "familia ampliada". Con más de 30 personas en escena, la función promete ser un encuentro cargado de emoción. Las entradas ya se encuentran disponibles a través de Tickantel.
En una nueva edición de MACA al aire, conversamos con Fabiana Pastorini, reconocida bailarina y docente, quien compartió su experiencia en el mundo de la danza, su recorrido artístico y su mirada sobre la enseñanza.
Se Hace Tarde: El programa de Eduardo RiveroDe lunes a viernes de 16 a 18 por Radiomundo 1170 AM.Tiempo de Beatles ocupa la primera hora del programa todos los viernes, y hace un recorrido sobre las canciones que supieron ocupar la cima de este emblemático ranking.
La economía doméstica volvió a instalarse como un tema central en la vida cotidiana, en un contexto donde cada vez más familias buscan herramientas para administrar mejor sus ingresos, planificar gastos y enfrentar el aumento del costo de vida.Durante el intercambio se abordaron distintos aspectos vinculados a la organización financiera del hogar, el consumo consciente, el ahorro y la educación económica desde edades tempranas. La conversación giró en torno a cómo optimizar los recursos familiares sin resignar calidad de vida y a la necesidad de incorporar hábitos de planificación en la rutina diaria.Uno de los puntos destacados fue que la economía doméstica ya no se limita únicamente a las tareas del hogar, sino que implica una formación integral orientada a la administración inteligente de recursos, el fortalecimiento de los vínculos familiares y la toma de decisiones responsables sobre el consumo.Entre los principales ejes desarrollados aparecieron la elaboración de presupuestos familiares, la distribución equilibrada de ingresos entre necesidades, ahorro y recreación, así como la importancia de prever imprevistos económicos y evitar gastos innecesarios.También se puso énfasis en el concepto de consumo consciente, promoviendo la elección de productos duraderos, sostenibles y con buena relación entre calidad y precio. En ese marco, se analizó el crecimiento de nuevas tendencias de consumo como el denominado “Frugal Chic”, un movimiento que combina austeridad con estilo y que propone buscar prendas y objetos elegantes, duraderos y de buen gusto sin realizar grandes gastos.La tendencia se centra en priorizar la calidad sobre la cantidad, apostar por ropa vintage o de segunda mano, reutilizar prendas, realizar arreglos y fomentar combinaciones creativas, todo dentro de una lógica de consumo sostenible. El fenómeno surgió como reacción al fast fashion y a las distintas crisis económicas internacionales, especialmente después de 2008, y terminó consolidándose a través de blogs, redes sociales y la cultura vintage e hipster.Actualmente, el movimiento es seguido principalmente por millennials y jóvenes de la Generación Z, consumidores cada vez más conscientes del impacto ambiental y económico de sus hábitos de compra, y que además buscan mantener un estilo personal sin destinar grandes sumas de dinero al consumo.Otro de los temas centrales fue la creciente preocupación por la educación financiera y la relación de las personas con el dinero. En los últimos años aumentó notablemente la publicación de libros, guías y contenidos vinculados a finanzas personales, ahorro e independencia económica, especialmente dirigidos a mujeres y jóvenes.La conversación también abordó cómo los cambios económicos y culturales modificaron los hábitos de consumo y generaron una mayor necesidad de planificación financiera dentro de los hogares. En ese sentido, se destacó la importancia de incorporar educación económica desde edades tempranas para comprender el valor del dinero, fomentar el ahorro y desarrollar herramientas para administrar mejor los recursos.La conclusión del intercambio dejó una idea clara: en tiempos de incertidumbre económica, la organización financiera, el consumo responsable y la planificación aparecen como elementos fundamentales para sostener la estabilidad y mejorar la calidad de vida de las familias.
A medio camino entre el verano pegajoso y la madrugada insomne, Medias Negras aparece como el trabajo más íntimo y cinematográfico de Charlie Cromo. La compositora nacida en Madrid y criada en El Pinar recorre el universo de un EP donde conviven clarinetes, distorsión, humor incómodo y canciones que hablan del amor cuando “ya no quedan grandes discursos”.Entre referencias al “blues psicodélico centennial” y el “zombie punk”, Charlie cuenta cómo estas canciones nacieron en un mismo impulso creativo, atravesadas por imágenes, vulnerabilidad y una sensibilidad generacional que oscila entre el juego y la melancolía. “Me gusta que dentro de lo gracioso haya algo doloroso también”, dice sobre un disco que transforma desencuentros, ansiedad y memoria en escenas sonoras cargadas de misterio.Grabado junto a su banda y producido nuevamente con Paul Higgs, Medias Negras confirma una búsqueda artística cada vez más propia: canciones que parecen pequeñas películas nocturnas, donde un gato negro, unas cortinas rojas o una frase escuchada al pasar pueden convertirse en el centro emocional de todo un mundo.El disco tendrá su presentación oficial el 11 de setiembre en El Chamuyo, pero ya lo podemos escuchar en todas las plataformas.
¿Puede una fotografía definir la forma en que recordamos a un gobierno, a un presidente o incluso a toda una época? ¿Cuál es la diferencia entre un fotógrafo oficial y un fotógrafo oficialista?Este jueves recibiremos en Hijos de Punta a Walter Carrera, director de Fotografía de la Presidencia de la Nación Argentina y responsable de registrar, desde bien adentro, una parte especialmente sensible de la vida institucional de su país.Con él vamos a conversar sobre la fotografía presidencial como oficio, como documento histórico y como herramienta de comunicación política.¿Qué se busca cuando se fotografía el poder? ¿Cómo se elige el instante justo? ¿Qué aparece al revisar las tomas que quedan detrás del protocolo, los actos oficiales, las giras y las tensas decisiones públicas?Una charla sobre la responsabilidad de producir imágenes que quizá, con el tiempo, terminen siendo parte del archivo visual y la memoria colectiva de un país.
En este análisis pondremos el foco en Pete Hegseth, una figura clave para comprender el giro estratégico que atraviesa la política de defensa de Estados Unidos. Su discurso combina nacionalismo, poder militar, desconfianza hacia ciertos compromisos multilaterales y una visión del mundo marcada por la competencia entre potencias. Analizaremos qué representa Hegseth dentro del nuevo clima político estadounidense, cómo interpreta el papel global de Washington y qué señales envía su ascenso sobre el futuro de la seguridad internacional, la relación con los aliados y la proyección militar norteamericana.
La maestra Cristina García Banegas y el pianista Juan José Zeballos anticipa un concierto singular dedicado al universo de Erik Satie, a realizarse el próximo domingo 17 de mayo a las 17:00 horas en la Iglesia Evangélica Alemana. La propuesta, concebida como un homenaje a los 160 años del nacimiento del compositor francés y al centenario de su fallecimiento, invita al público a sumergirse en una experiencia sonora íntima y poco convencional, donde el piano y el órgano dialogan en torno a la obra de uno de los artistas más originales y visionarios de la modernidad musical.Durante la conversación, ambos intérpretes reflexionan sobre la figura de Satie como un creador adelantado a su tiempo: un espíritu rebelde, precursor del minimalismo y de la música ambiental, cuya estética evitó deliberadamente el virtuosismo y la grandilocuencia para construir, con pocos elementos, una atmósfera profundamente hipnótica. El concierto presentará arreglos originales para órgano y piano, concebidos especialmente para este proyecto, explorando nuevas tímbricas y perspectivas sobre piezas emblemáticas de Satie.
Donde seguiremos transitando el litoral Atlántico por Maceió, Aracaju, finalizando en la fascinante ciudad de Salvador, un destino donde el tiempo parece detenerse entre calles adoquinadas, balcones coloniales, playas mágicas y atardeceres dorados frente al Atlántico.En este tramo transitaremos por Maragogi, Maceió, Aracaju y Salvador.Siguiendo con las ciudades emblemáticas, les presentamos Vancouver, una ciudad que combina naturaleza, modernidad y calidad de vida en uno de los destinos más admirados del mundo.Y por último, volvemos a Sudamérica para invitarlos a vivir un nuevo viaje…Comenzaremos nuestro gran itinerario “Baixada Paulista y Litoral Carioca”, una travesía inolvidable recorriendo algunos de los destinos más espectaculares del litoral brasileño.
Gustavo Talento encontró desde muy joven en los paisajes costeros —entre Punta Piedras y Lagomar— una fuente de libertad, juego e inspiración. Rodeado de referentes familiares creativos y constructores, desarrolló una mirada sensible hacia los materiales y las formas.Desde 2012 comenzó a exhibir sus obras y, en 2022, decidió dedicarse por completo a la creación artística. Su trabajo parte de maderas en desuso y objetos encontrados, piezas marcadas por el tiempo y las transforma en composiciones abstractas donde dialogan volúmenes, texturas y color.En sus obras, la imperfección forma parte del lenguaje. Interviene las maderas con cortes, pintura, collage y, en ocasiones, alambres, construyendo recorridos visuales que resignifican lo descartado y le otorgan una nueva vida.Ha participado en diversas muestras colectivas y obtuvo el primer premio del concurso por los 100 años del Sindicato Médico del Uruguay con su obra “1920”. Actualmente trabaja en su taller del Bosque de Portezuelo, Punta del Este, rodeado de la naturaleza que inspira su proceso creativo.
¿Qué siente un académico acostumbrado a pensar instituciones, estructuras y filosofía política cuando pasa “al otro lado del mostrador” y debe tomar decisiones de gobierno?Este jueves en Hijos de Punta recibimos al doctor Pablo da Silveira, filósofo, docente, autor y exministro de Educación y Cultura del Uruguay entre 2020 y 2025.Una de las voces más formadas e interesantes para pensar la educación, la cultura y la vida pública del país.Conversaremos sobre su experiencia al frente del Ministerio de Educación y Cultura, el tránsito de la academia a la gestión, las buenas y malas sorpresas del poder, los límites de la administración pública, la transformación educativa y los desafíos de enseñar en un tiempo atravesado por la inteligencia artificial, la atención dispersa, la polarización ideológica y los cambios culturales acelerados.Una charla sobre educación, gobierno, ideas y realidad. Porque una cosa es imaginar mejoras para los sistemas; otra, mucho más exigente, llevarlos a la realidad
El martes 28 de abril de 2026, Emiratos Árabes Unidos abandonó la OPEP después de 59 años. Sin avisar. Sin negociar. Sin una sola llamada previa a Arabia Saudita. En este análisis en tres bloques, La Hora Global recorre lo que ese comunicado de dos párrafos realmente significa: el fin del viejo pacto del Golfo, la fractura entre Abu Dhabi y Riad, el juego de MBS con Trump, la arquitectura energética que apunta a China como blanco de largo plazo, y por qué el presidente que prometió dos dólares el galón hoy tiene cuatro con cuarenta y ocho en el tablero. No es una noticia de energía. Es una noticia de poder.
Con una puesta de gran despliegue visual y técnico, el Ballet Nacional del Sodre abrió su temporada 2026 con El Corsario, uno de los grandes clásicos del repertorio romántico, en versión coreográfica de Ann-Marie Holmes. La producción, presentada en el Auditorio Nacional Adela Reta, apuesta por el espectáculo total: mares embravecidos, palacios orientales y un universo de piratas sirven de marco para una historia atravesada por la aventura, la pasión y el virtuosismo técnico. La escenografía y el vestuario, confeccionados íntegramente en los talleres del Sodre, acompañan una propuesta ambiciosa que reúne a más de un centenar de artistas y técnicos en escena.La obra cuenta además con la participación en vivo de la Orquesta Sinfónica Nacional del Sodre, un elemento que potencia el carácter épico y cinematográfico de esta versión. Bajo la dirección artística de María Noel Riccetto, el elenco despliega una interpretación de gran energía física y precisión académica, con especial lucimiento de los primeros bailarines de la compañía. Las funciones van hasta el 24 de mayo, a las 20:00 horas, en la sala principal del Auditorio Adela Reta.
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En tiempos donde cualquier teoría encuentra comunidad, algoritmos y confirmación instantánea, el terraplanismo funciona menos como una extravagancia y más como un síntoma. Santiago Sanguinetti toma ese síntoma y lo transforma en Terraplanistas, un musical político que mezcla humor, absurdo y crítica social en la sala Campodónico de Teatro El Galpón.En la charla con Santiago Sanguinetti, autor y director y y Pierino Zorzini uno de los protagonistas de la obra, aparece una idea central: el espectáculo no busca ridiculizar a quienes creen en teorías conspirativas, sino entender qué vacíos sociales, afectivos y políticos hacen posible esos discursos. “La intención no es burlarnos de alguien que cree esto, sino intentar entender las razones sociales, económicas y políticas que llevan a buscar pertenencia en grupos así”, dice Sanguinetti. En escena, terraplanistas y científicos quedan expuestos desde sus contradicciones, sus egos y sus fragilidades, en una obra donde nadie tiene completamente la razón y donde el humor funciona como vehículo para hablar de polarización, soledad y fanatismo contemporáneo.Con música en vivo, actuaciones físicas intensas y una estructura que combina comedia, musical y sátira política, Terraplanistas se convirtió además en una de las sorpresas de la temporada teatral. “Las obras se terminan de hacer con el público”, afirma Zorzini, que destaca la energía colectiva que se genera función a función. Funciones loa sábados a las 21:00 y los domingos 19:30 horas. Entradas por RedTickets y en boletería del teatro.
Se Hace Tarde: El programa de Eduardo RiveroDe lunes a viernes de 16 a 18 por Radiomundo 1170 AM.Tiempo de Beatles ocupa la primera hora del programa todos los viernes, y hace un recorrido sobre las canciones que supieron ocupar la cima de este emblemático ranking.
En este especial de MACA al Aire, compartimos un diálogo sobre fotografía, procesos creativos y proyectos junto a José Risso y Josefina Recchia. A través de una conversación cercana y reflexiva, los invitados recorren sus experiencias, miradas artísticas y el vínculo entre la imagen, la memoria y la creación contemporánea.
El boniato, también llamado batata, camote o sweet potato, tiene una historia antigua, un viaje global y un perfil nutricional potente.El boniato pertenece a la especie Ipomoea batatas y es originario de América tropical, especialmente de regiones que hoy corresponden al norte de Sudamérica y Centroamérica. Se cultiva desde hace al menos 5.000 años, con evidencias en zonas de Perú y Ecuador.Un dato curioso es que mucho antes de la llegada de los europeos, el boniato ya había cruzado el Pacífico y era cultivado en la Polinesia. Esto sigue siendo tema de debate entre historiadores.Tras la llegada de los europeos a América, el boniato se difundió rápidamente a Europa en el siglo XVI y luego a África y Asia, donde hoy es un cultivo clave.Es una raíz tuberosa comestible, de sabor naturalmente dulce, especialmente al cocinarse. Puede presentar colores naranja, amarillo, blanco o incluso morado, este último muy común en Asia. Su textura es suave y cremosa cuando se cocina.Desde el punto de vista nutricional, el boniato destaca por ser rico en carbohidratos complejos, aportar energía sostenida, tener alto contenido de fibra y ser fuente importante de vitamina A, sobre todo los de pulpa naranja por su contenido de betacaroteno. También aporta vitamina C, potasio y antioxidantes.Es un alimento muy versátil: puede prepararse asado, hervido, al horno o en puré, tanto en preparaciones dulces como saladas. Además, es valorado en la agricultura porque se adapta a distintos climas, es relativamente resistente y tiene buen rendimiento por hectárea.El programa de mejoramiento genético de boniato de INIA plantea obtener cultivares diferenciados con color de pulpa violeta o antociánica para aportar a la diversificación de la oferta de hortalizas.La innovación en producto a partir de nuevas especies y variedades alternativas dentro de las especies tradicionales es una oportunidad para diversificar la oferta de frutas y hortalizas.En boniato, las variedades tipo “zanahoria” emergieron a fines de los años 90 como una alternativa a las variedades criollas tradicionales. En este caso, la aparición de un producto diferente contribuyó a un aumento sostenido de la oferta global de boniato sin que descendiera el volumen comercializado de las variedades criollas.
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“Quiero vivir en estado de poesía”. Con esa frase como punto de partida, Lucas Cary presentó El Mundo, el primer adelanto de su próximo disco y una canción que abre una nueva etapa en su carrera. Conversamos con el músico y compositor uruguayo sobre las búsquedas personales detrás del tema, el desafío de seguir creando en tiempos de incertidumbre y la necesidad de encontrar una voz propia dentro de la música.A dos años de Cuando estabas cerca, Lucas repasa el crecimiento artístico que atravesó entre shows, colaboraciones y escenarios compartidos con artistas como Chico César o El Plan de la Mariposa. También reflexiona sobre la humildad en la música, las relaciones y el impacto que tienen esos encuentros en su forma de escribir canciones. “Lo importante que son los vínculos humanos”, resume al recordar esas experiencias.Lucas también se detiene en las presiones de las redes sociales, el algoritmo y las dificultades de sostener una carrera artística independiente. “Quiero seguir haciendo música real, humana”, dice. Y quizás ahí esté el corazón de El Mundo: una canción sobre avanzar, incluso cuando todavía no están claras todas las respuestas.
La Fundación Heritage no es simplemente un centro de estudios conservador más en Washington: es una de las usinas ideológicas más influyentes de la derecha estadounidense.Nacida para traducir ideas conservadoras en políticas públicas concretas, ha defendido durante décadas el libre mercado, el gobierno limitado, los valores tradicionales y una política exterior fuerte, tal como ella misma define su misión.
¿Podemos hacer buenos negocios con China sin entender su lengua, modales, forma de pensar, negociar y construir confianza?Vamos a conversar con el profesor mexicano Rafael Vega Valtierra, fundador de *Shake to Win, una organización internacional que capacita a cientos de ejecutivos y empresarios acerca de cultura, hàbitos, turismo y negocios con China, formando a personas y empresas para moverse con mayor inteligencia y capacidad de aciertos en ese mercado.Una charla muy actual sobre oportunidades reales, errores frecuentes, diplomacia cultural y las buenas formas necesarias para abrir puertas en un mercado tan interesante. ¿Y que pasa con el turismo desde China hacia nosotros?
En el marco del Mes de la Memoria y a 50 años del golpe de Estado en Argentina, la directora y dramaturga Marianella Morena presenta Irrumpe Zelmar, una intervención performática que recorrerá distintos puntos de Montevideo entre el 15 y el 19 de mayo. La obra toma como eje la figura de Zelmar Michelini, asesinado en Buenos Aires en 1976, y propone un Acercamiento contemporáneo a su pensamiento, su Dimensión humana y su legado político. Lejos del homenaje solemne o museístico, Morena busca “poner la memoria en pulso con la ciudadanía actual”, irrumpiendo en la vida cotidiana de la ciudad con actuaciones sorpresivas al mediodía, en pleno movimiento urbano.Con las actuaciones de María Mendive y Mané Pérez, la participación musical en vivo de Martín Buscaglia y un coro de diez jóvenes actrices, "Irrumpe Zelmar" construye una experiencia colectiva donde la voz de Zelmar “vuelve” a través de otros cuerpos y generaciones. La propuesta combina fragmentos de discursos, correspondencia personal, especialmente cartas a su hija Eli, textos intervenidos por la propia Morena y referencias musicales como Los Orientales de Los Olimareños.El resultado es una conversación escénica entre tiempos distintos, atravesada por ideas de solidaridad, pacifismo, derechos humanos y la necesidad de sostener la capacidad de soñar políticamente.
Los principales titulares a esta hora.
Los encantos coloniales del nordeste de Brasil, en un viaje a través de sus colores, los sabores únicos de su gastronomía y la profunda influencia africana y portuguesa que se mezclan en cada rincón.Un nuevo grupo acompañado que irá desde Recife hasta Salvador, recorriendo una de las regiones más auténticas y cautivantes del país. Además, les proponemos adentrarnos enCotswolds, en las Islas Británicas, entre colinas suaves, prados infinitos y pueblos de ensueño que parecen detenidos en el tiempo.Por último viajamos al Norte de Chile, una tierra de contrastes donde el desierto más árido del mundo se encuentra con cielos infinitos, y los paisajes nos invitan a detenernos y sentir la inmensidad.
Compartimos una nueva mesa temática para pensar las transformaciones del circuito artístico contemporáneo. En esta edición, el foco estará puesto en las ferias de arte y en los espacios no convencionales de exhibición: formatos que crecen, se diversifican y dialogan con un sistema ya consolidado, cuál es su alcance, su sostenibilidad y sus posibilidades reales para artistas y públicos.Para abordar estas preguntas desde la experiencia directa, charlamos con Olga Armand Ugon, impulsora de Proyecto Arte Feria —una iniciativa que ya transita su tercera edición consolidándose como plataforma de visibilidad y comercialización—, y Daniel Sosa, director del Centro de Fotografía de Montevideo, quien aportará su mirada sobre las exposiciones a cielo abierto y las nuevas formas de habitar el espacio público desde la imagen.
El mundo no está en pausa. Está en ebullición. Guerras que se prolongan fuera del radar de las grandes potencias, narrativas tecnológicas que reconfiguran el poder, y un orden multilateral que cruje por todas sus costuras. En La Hora Global hoy tenemos una mesa extraordinaria: tres académicos que estuvieron en una conferencia sobre conflictos globales y que no vinieron a tranquilizarnos. Mónica Nieves, que nos va a hablar de cómo ciertas ficciones sobre el futuro se vuelven tan poderosas que terminan deshumanizando sociedades enteras. María Sara Elola analiza por qué conflictos como los del Sahel o Sudán siguen invisibles para las potencias, y qué puede y debe hacer un país como Uruguay en un mundo fragmentado y polarizado. Y Julian Gonzalez Guyer que completa una conversación que no tiene respuestas fáciles. Bienvenidos a La Hora Global."
En Hijos de Punta recibimos al profesor Horacio Anselmi, una de las mayores autoridades argentinas en detección temprana de talento y construcción física de deportistas de élite. Desde el Centro Nacional de Alto Rendimiento Deportivo CENARD, diseñó procesos de preparación física para seleccionados y equipos emblemáticos como Los Pumas en rugby, Las Leonas en hockey, la Generación Dorada del básquet argentino —campeona olímpica en 2004— y la “Armada” de tenis que conquistó la Copa Davis en 2016. Además, desde hace más de 40 años desarrolla una tarea profunda en Boca Juniors, una institución con planteles en decenas de disciplinas más allá del fútbol.
Tras un recorrido internacional que incluyó su paso por el Festival de Tribeca, llega a salas uruguayas Un futuro brillante, la segunda película de Lucía Garibaldi. Un film que construye, con pocos elementos y una fuerte decisión estética, un universo inquietante: cercano al nuestro, pero profundamente alterado.En ese mundo, donde han desaparecido los animales, los vínculos se vuelven cada vez más frágiles y el futuro parece una promesa impuesta, seguimos a una joven que está a punto de ser “transferida al norte”, un destino idealizado, casi mítico. Pero algo no encaja. Mientras su entorno proyecta expectativas sobre ella, la protagonista comienza a cuestionar ese camino y, con él, el sentido mismo de su vida.Con un elenco que combina figuras como Alfonso Tort, Sofía Gala Castiglione y nuevos rostros, la película se mueve en un territorio híbrido: entre la ciencia ficción, el realismo extrañado y la fábula contemporánea.Se estrena en salas uruguayas a partir del 7 de mayo, con exhibiciones en Cinemateca, Life, Movie y otras salas del país.
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