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A días del estreno de Cenicienta en el Teatro El Galpón, charlamos con la actriz Camila Cayota, quien interpreta a la icónica madrastra en esta versión contemporánea del clásico musical. La actriz adelantó algunos de los cambios que propone la adaptación de Douglas Carter Beane, reflexionó sobre la construcción de una villana "más humana" y compartió detalles de la cocina de una producción que reúne teatro, comedia musical, ballet y tecnología en una de las apuestas más ambiciosas de las vacaciones de invierno."Esta versión deja de idealizar a los personajes y los trae a un lugar mucho más humano", afirma Camila, integrante del elenco de este musical que se estrena este 27 de junio en la Sala Campodónico. La dirección está a cargo de Daniel Infante Pan; coreografías de Julio Minetti y Oscar Escudero; dirección vocal de Camila Constantino y con la producción de MAD Producciones. Entradas en venta por RedTickets y en la boletería del teatro.

La murga La Mojigata presentará el espectáculo "Los inadaptados con relaciones" el próximo 22 de julio en el Auditorio Nacional del Sodre, una propuesta que celebra sus 27 años de trayectoria colectiva. El nombre de la obra surge de la fusión entre su clásico cuplé de 2002, "Los inadaptados de siempre", y su propuesta de carnaval 2026, "Murga con relaciones". Esta puesta en escena profundiza en la identidad de un grupo que se define como una "familia" o un "clan" que, aunque respeta los reglamentos, se siente por fuera de los circuitos tradicionales del carnaval, encontrando en eso su verdadero sentido de pertenencia.El evento contará con una destacada lista de invitados que han sido fundamentales en el génesis y desarrollo de la murga, incluyendo a figuras como Pinocho Routín, Pitufo Lombardo, Alejandro Balbis, Nico Ibarburu, El Alemán, Emiliano y el Zurdo y Mario Carrero. No se trata simplemente de un festejo de aniversario, sino de un show integral y dinámico diseñado específicamente para la sala del Sodre.Con más de 30 personas en escena, la función promete ser un encuentro cargado de emoción. Las entradas ya se encuentran disponibles a través de Tickantel.

Diez años después de haber escrito Luz Negra, Fernanda Muslera volvió a encontrarse con aquellos personajes que la acompañaron durante tanto tiempo. El resultado es Contraluz, una obra que retoma las vidas de Paula, Renata, Martín y Leopoldo una década después de aquel primer encuentro, para explorar qué ocurre cuando las expectativas de la juventud se enfrentan con la experiencia, las heridas y los aprendizajes de la adultez.La dramaturga y directora contó que la idea de regresar a estos personajes fue madurando con los años, a medida que ella misma atravesaba cambios personales y vitales similares a los que viven sus criaturas escénicas. “Quería ver esa evolución de los 30 a los 40, porque me parece una década muy rica para explorar”, explicó.La obra sitúa a sus protagonistas en una noche especial: vuelven a reunirse después de la audiencia de divorcio de la pareja cuya boda los había congregado años atrás. Entre copas, recuerdos y conversaciones aparentemente casuales, empiezan a emerger las máscaras, las frustraciones, las nostalgias y las preguntas que atraviesan a una generación que ya no vive tanto de promesas como de experiencias acumuladas.Uno de los aspectos más singulares de la propuesta es su puesta en escena. La acción transcurre en Joventango, con el público sentado en mesas alrededor de los actores, compartiendo el mismo espacio que los personajes. La cercanía transforma al espectador en una suerte de observador privilegiado, alguien que asiste casi por casualidad a una reunión de amigos donde comienzan a revelarse verdades incómodas y emociones largamente postergadas.Con actuaciones de Patricia Porzio, Stefany Bartaburu, Claudio Martínez, Pablo Isasmendi y Sofía Núñez, Contraluz propone una mirada sensible, divertida y honesta sobre los vínculos, el paso del tiempo y la búsqueda de una conexión más genuina con los demás y con uno mismo.Las funciones son todos los jueves, a las 20:30 horas en Joventango. Entradas: disponibles a través de RedTickets. Se puede ingresar desde las 19:45 para disfrutar del espacio y del servicio de bar antes de la función.

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Estuvimos conversando con Florencia Salvetto, protagonista de Un cuento de otro planeta, la obra escrita y dirigida por Leonardo Martínez Russo que se presenta en la Sala Cero del Teatro El Galpón.Ambientada en un planeta lejano pero atravesada por temas profundamente contemporáneos, la obra explora la construcción del enemigo, la memoria y los ciclos de violencia. En el planeta de los Irgus, una soldado de las fuerzas ocupantes Yazíes captura a una insurgente de la resistencia luego de un atentado. A partir de ese encuentro, la obra despliega una trama atravesada por el enfrentamiento, la memoria, las identidades en disputa y una pregunta central: ¿de dónde nace el odio?Florencia nos contó sobre el desafío de llevar esta historia a escena y las preguntas que la obra deja abiertas al público.Las funciones son los jueves a las 20:30 horas y las entradaspueden adquirirse a través de RedTickets y en la boletería de El Galpón.

El músico, fotógrafo y documentalista presentó los detalles de su espectáculo del próximo 16 de julio en la Sala Hugo Balzo, una propuesta que reúne música, cine y relato en una misma experiencia. La noche incluirá canciones de Presencia, adelantos de su próximo disco Los días contados y la proyección de El comandante y el peregrino, su nuevo cortometraje.Durante la entrevista, Guillermo reflexionó sobre la convivencia de sus distintos lenguajes creativos y explicó que no los entiende como disciplinas separadas: “Ni soy músico ni soy otra cosa; son herramientas. Con las herramientas armás un artefacto, que es una canción, una foto o una película”.También destacó la influencia que han tenido sus recorridos por el interior del país en su obra reciente, tanto en sus canciones como en sus documentales. El espectáculo en la Balzo será, precisamente, una síntesis de ese universo creativo, donde imágenes, sonidos e historias se entrelazan para compartir una mirada personal sobre el territorio y las personas que lo habitan.

En el marco de la III Cumbre Flamenca del Uruguay, conversamos con dos destacadas representantes del flamenco contemporáneo: la bailaora sevillana Gloria del Rosario y la bailaora y coreógrafa peruana Luciana Carlin. Desde dos trayectorias y geografías diferentes, ambas artistas comparten una misma pasión por un arte que combina tradición, identidad y búsqueda personal.Charlamos sobre sus inicios en el flamenco, los desafíos de mantener viva una herencia cultural centenaria, la expansión del flamenco en América Latina y los espectáculos que presentarán este año en Montevideo. Una conversación sobre danza, memoria, creación y emoción, en la antesala de una nueva edición de la Cumbre Flamenca del Uruguay.Gloria del Rosario se presentará el próximo 8 de junio a las 20:00 horas en la Sala Principal del Teatro Solís. Luciana Carlin llegará a Montevideo el 15 de setiembre a las 20:30 horas con una función en formato tablao flamenco en la Sala Zavala Muniz del Teatro Solís, una experiencia más íntima y cercana a las raíces de este arte.Las entradas para ambos espectáculos ya se encuentran a la venta a través de Tickantel.

Juanma Cayota comparte el detrás de escena de Vámonos al Sol, su segundo disco: una obra breve pero intensa que se mueve entre la introspección y la búsqueda de claridad. Desde un comienzo más oscuro y difuso, el propio proceso creativo fue guiando el rumbo hacia una mayor luminosidad, hasta encontrar —casi al final— el sentido del título y del viaje.Entre la intuición y el trabajo consciente, describe su método como una insistencia paciente: grabar, probar, descartar, hasta que “aparece algo” y se abre un camino. El disco, pensado como una unidad, propone una experiencia continua donde los silencios, las transiciones y el clima son tan importantes como las canciones.La invitación es simple: frenar, escuchar el disco de principio a fin y dejarse llevar por ese recorrido que va, justamente, de la sombra hacia la luz.

La murga La Mojigata presentará el espectáculo "Los inadaptados con relaciones" el próximo 22 de julio en el Auditorio Nacional del Sodre, una propuesta que celebra sus 27 años de trayectoria colectiva. El nombre de la obra surge de la fusión entre su clásico cuplé de 2002, "Los inadaptados de siempre", y su propuesta de carnaval 2026, "Murga con relaciones". Esta puesta en escena profundiza en la identidad de un grupo que se define como una "familia" o un "clan" que, aunque respeta los reglamentos, se siente por fuera de los circuitos tradicionales del carnaval, encontrando en eso su verdadero sentido de pertenencia.El evento contará con una destacada lista de invitados que han sido fundamentales en el génesis y desarrollo de la murga, incluyendo a figuras como Pinocho Routín, Pitufo Lombardo, Alejandro Balbis, Nico Ibarburu, El Alemán, Emiliano y el Zurdo y Mario Carrero. No se trata simplemente de un festejo de aniversario, sino de un show integral y dinámico diseñado específicamente para la sala del Sodre.Este recorrido también funciona como un ejercicio de memoria y revisionismo para un colectivo que nació de la "inconsciencia juvenil" durante la crisis de 2001-2002 y que encontró en la murga un refugio que les "salvó la cabeza". El proceso de preparación ha implicado reescribir y actualizar textos antiguos para asegurar su vigencia, así como ensayar con componentes de años anteriores que forman parte de su "familia ampliada". Con más de 30 personas en escena, la función promete ser un encuentro cargado de emoción. Las entradas ya se encuentran disponibles a través de Tickantel.

A medio camino entre el verano pegajoso y la madrugada insomne, Medias Negras aparece como el trabajo más íntimo y cinematográfico de Charlie Cromo. La compositora nacida en Madrid y criada en El Pinar recorre el universo de un EP donde conviven clarinetes, distorsión, humor incómodo y canciones que hablan del amor cuando “ya no quedan grandes discursos”.Entre referencias al “blues psicodélico centennial” y el “zombie punk”, Charlie cuenta cómo estas canciones nacieron en un mismo impulso creativo, atravesadas por imágenes, vulnerabilidad y una sensibilidad generacional que oscila entre el juego y la melancolía. “Me gusta que dentro de lo gracioso haya algo doloroso también”, dice sobre un disco que transforma desencuentros, ansiedad y memoria en escenas sonoras cargadas de misterio.Grabado junto a su banda y producido nuevamente con Paul Higgs, Medias Negras confirma una búsqueda artística cada vez más propia: canciones que parecen pequeñas películas nocturnas, donde un gato negro, unas cortinas rojas o una frase escuchada al pasar pueden convertirse en el centro emocional de todo un mundo.El disco tendrá su presentación oficial el 11 de setiembre en El Chamuyo, pero ya lo podemos escuchar en todas las plataformas.

En tiempos donde cualquier teoría encuentra comunidad, algoritmos y confirmación instantánea, el terraplanismo funciona menos como una extravagancia y más como un síntoma. Santiago Sanguinetti toma ese síntoma y lo transforma en Terraplanistas, un musical político que mezcla humor, absurdo y crítica social en la sala Campodónico de Teatro El Galpón.En la charla con Santiago Sanguinetti, autor y director y y Pierino Zorzini uno de los protagonistas de la obra, aparece una idea central: el espectáculo no busca ridiculizar a quienes creen en teorías conspirativas, sino entender qué vacíos sociales, afectivos y políticos hacen posible esos discursos. “La intención no es burlarnos de alguien que cree esto, sino intentar entender las razones sociales, económicas y políticas que llevan a buscar pertenencia en grupos así”, dice Sanguinetti. En escena, terraplanistas y científicos quedan expuestos desde sus contradicciones, sus egos y sus fragilidades, en una obra donde nadie tiene completamente la razón y donde el humor funciona como vehículo para hablar de polarización, soledad y fanatismo contemporáneo.Con música en vivo, actuaciones físicas intensas y una estructura que combina comedia, musical y sátira política, Terraplanistas se convirtió además en una de las sorpresas de la temporada teatral. “Las obras se terminan de hacer con el público”, afirma Zorzini, que destaca la energía colectiva que se genera función a función. Funciones loa sábados a las 21:00 y los domingos 19:30 horas. Entradas por RedTickets y en boletería del teatro.

“Quiero vivir en estado de poesía”. Con esa frase como punto de partida, Lucas Cary presentó El Mundo, el primer adelanto de su próximo disco y una canción que abre una nueva etapa en su carrera. Conversamos con el músico y compositor uruguayo sobre las búsquedas personales detrás del tema, el desafío de seguir creando en tiempos de incertidumbre y la necesidad de encontrar una voz propia dentro de la música.A dos años de Cuando estabas cerca, Lucas repasa el crecimiento artístico que atravesó entre shows, colaboraciones y escenarios compartidos con artistas como Chico César o El Plan de la Mariposa. También reflexiona sobre la humildad en la música, las relaciones y el impacto que tienen esos encuentros en su forma de escribir canciones. “Lo importante que son los vínculos humanos”, resume al recordar esas experiencias.Lucas también se detiene en las presiones de las redes sociales, el algoritmo y las dificultades de sostener una carrera artística independiente. “Quiero seguir haciendo música real, humana”, dice. Y quizás ahí esté el corazón de El Mundo: una canción sobre avanzar, incluso cuando todavía no están claras todas las respuestas.

En la cartelera montevideana, IAN irrumpe como una propuesta que tensiona los límites entre lo humano y lo artificial. Escrita por Leonardo De Armas y dirigida por Juan Ferreira, la obra nos sitúa en un presente reconocible.Una pareja que no pudo tener hijos arrastra un duelo sin cierre. Él, científico, se niega a aceptar ese vacío y busca caminos alternativos. Ella, Marta, atraviesa el dolor desde la aceptación forzada. En ese quiebre aparece IAN, un androide que no solo intenta ocupar un lugar imposible, sino que comienza a preguntarse qué significa sentir.La llegada de una sobrina herida expande ese universo, mientras IAN observa, aprende y evoluciona: como un niño recién nacido, pero con una velocidad que inquieta.Entre vínculos rotos, deseos no cumplidos y nuevas formas de afecto, la obra plantea: en un mundo donde los humanos parecen enfriarse, ¿será una máquina la que venga a recordar qué significa amar?Funciones los viernes de mayo y junio a las 21:00 horas en Espacio La Huella (Carlos Quijano 1216).Entradas en venta en Redtickets.

En el marco del Día Internacional de la Danza, la Intendencia de Montevideo impulsa una nueva edición del ciclo Montevideo en Movimiento, una propuesta que busca acercar la danza a distintos barrios y públicos.Sofía Antonaz, coordinadora del Programa de Fortalecimiento de las Artes, destacó la importancia de generar espacios de circulación para el arte independiente, fomentar nuevas audiencias y garantizar el acceso a la cultura con actividades gratuitas y diversas.La iniciativa reúne espectáculos de danza contemporánea, flamenco, folclore, propuestas inclusivas y funciones para niños, reflejando la riqueza de lenguajes de la escena actual. Además, pone el foco en la descentralización cultural, llevando funciones a salas y centros socioculturales de la ciudad.Programación:Martes 28 de abrilFalso Brillante a las 18:00 horas en el Espacio Sociocultural Casa de la Mujer 8.Primor alas 20:00 horas, en Teatro Victoria.Miércoles 29 de abrilPatito y el bosque a las 15:00 horas, en el Centro Cultural Florencio Sánchez.Hilos del Alma a las 20:00 horas, en la Sala Lazaroff.Historias Danzadas a las 20:00 horas, en el Centro Cultural Artesano.Todas las actividades son con entrada libre. El miércoles 29, además, habrá un ómnibus gratuito que partirá desde la explanada de la Intendencia hacia el Centro Cultural Artesano a las 19:00 h, facilitando el acceso del público a la función.

En su primer disco, Guadalupe Calzada propone una forma de registrar un momento vital. La compositora, guitarrista, arregladora y directora de coros, nos cuenta que el álbum nació como una “curaduría” de composiciones atravesadas por la idea de hacer espacio, de cerrar una etapa para habilitar lo nuevo. Lejos de un concepto premeditado, las canciones fueron apareciendo de manera visceral, como descargas emocionales que luego encontraron unidad. Entre la introspección —que reconoce como un motor central en su escritura— y una identidad musical moldeada por lo que ha escuchado desde siempre, el disco se construye como un cruce natural entre candombe, folclore y canción urbana.Abrir se presentará en vivo el miércoles 29 de abril a las 21:00 horas en la Sala Hugo Balzo, dentro del Auditorio Nacional del Sodre, en un show que buscará trasladar al escenario la misma sensibilidad del álbum y, al mismo tiempo, abrir nuevas puertas.

En Espacio Palermo se presenta Fixión, un thriller teatral que se atreve a hurgar en las zonas más incómodas de los vínculos contemporáneos. Con dramaturgia y dirección de Agustín Urrutia y las actuaciones de Victoria Natero, Mariel Lazzo y y Pedro Porciúncula, la obra propone un juego inquietante entre deseo, espionaje e identidades editadas.Tres personajes se mueven en un territorio de límites difusos donde la verdad y la mentira dejan de ser opuestos claros para convertirse en herramientas de supervivencia emocional. A partir de una pregunta incómoda: ¿qué es más grave: mentir o decir la verdad a destiempo?, la obra construye un relato que combina erotismo, crudeza y poesía, tensionando al espectador entre lo íntimo y lo perturbador.Con un texto reconocido por el Premio Onetti 2023, Fixión invita a mirar de frente las contradicciones humanas: la necesidad de fabular, de editar la propia vida y de sostener versiones de nosotros mismos que muchas veces dicen más que la realidad. Más que ofrecer respuestas, la obra propone preguntas que persisten más allá de la función: sobre el amor, la fidelidad, el deseo y las narrativas que construimos para sobrevivir.Funciones: sábados 21:00 horas y domingos a las 20:00 horas. Entradas en venta por Redtickets y en boletería del teatro.

La cantante Analía Pérez presenta “Analía canta a Zitarrosa”, un proyecto que cruza disco y espectáculo para revisitar la obra de Alfredo Zitarrosa desde una mirada propia. Lejos de la imitación o la nostalgia, la propuesta se apoya en una interpretación íntima y contemporánea, construida “desde el respeto, pero también desde una voz personal”, según nos contó la artista.El trabajo, se da en el marco de las celebraciones por los 90 años del nacimiento del cantor, fue gestado de forma "artesanal" junto a un sólido trío de guitarras, integrado por Leonardo Delgado, Enzo Fernández, Diego Oyhantcabal y el invitado especial Julio Cobelli. El repertorio combina clásicos ineludibles con piezas menos difundidas, en una búsqueda por ampliar el acceso a nuevas generaciones y renovar el vínculo con una de las figuras centrales de la música uruguaya.El espectáculo se presentará el 19 de abril en el Auditorio Nacional Adela Reta, donde el formato en vivo sumará coro y tambores para un cierre de fuerte impronta escénica. “No lo canto: lo cuento”, definió Pérez sobre su interpretación, que busca transformar cada canción en un relato atravesado por la experiencia y la emoción.

Hay algo que inquieta desde el inicio de El horizonte de sucesos: la sensación de estar frente a un límite invisible, de esos de los que no se vuelve. La obra de María Rosa Oña, dirigida por Daniel Calegari, toma esa idea y la lleva a un terreno muy cercano: una casa, una familia, una memoria que empieza a fallar. O a proteger.Autora y director nos cuentan cómo este texto -escrito hace más de diez años y retomado ahora- encontró su forma definitiva en un espacio cerrado, con cuatro personajes y una atmósfera que se aleja del naturalismo para construir algo más extraño, más incómodo.Porque, aunque lo que ocurre en escena no es del todo explicable, hay algo que resuena. “Cada persona es un mundo y cada familia también", un universo.Entre humor oscuro, tensión y momentos que descolocan, la obra no busca dar respuestas cerradas. Al contrario, deja huecos, juega con lo no dicho y confía en que el público complete. “Cada persona se va con su propia teoría" nos dice María Rosa.Funciones los fines de semana de abril, sábados a las 21:00 horas y domingos a las 19:00 horas. En La Escena (Rivera 477 esq. Ponce). Reservas por el 098 732 360.

Receiving an inheritance can be life-changing—but without a clear plan, it can also lead to costly mistakes. Richard Rosso & Jonathan McCarty walk through the critical steps to take after inheriting money, from protecting the assets and understanding tax implications to building a long-term financial strategy. Key topics include: 0:00 - INTRO 0:19 - Smarties Candies & Holographic Tombstones 3:21 - Baby Boomers, Inheritances, & Great Wealth Transfer 5:31 - Planning for an Inheritance 8:03 - The Stress of Care-giving 12:59 - What to Do with the Money 15:38 - Tax Implications for Inheritance Money 18:44 - Funding the Financial Security Cushion 20:07 - Paying off Debt & Using Credit Cards Wisely 22:23 - Implementation of Financial Plan 25:12 - Fallacies w Inherited Stock 26:26 - Testamentary Trusts 30:40 - Movie Stars' Poor Estate Plans 31:40 Candid Coffee Teaser 33:22 - The Emotional Impact of Inheritance Money 35:11 - Elvis' Estate Plan 37:06 - Leaving Behind as Little as Possible 38:40 - Dealing with all the Schtuff 41:26 - Generational Financial Insecurity 42:45 - How We Grew Up vs Now 45:01 - Lithographs & Gunsmoke 46:38 - Pintos & Car Colors ------- Do you enjoy our content? Rate us on Google: https://bit.ly/4b9JtEo ------- Watch Today's Full Video on our YouTube Channel: https://youtube.com/live/PfgdqYStb70 ------- Watch our previous show, "US–Iran Deal: What Investors Must Watch Next," https://youtube.com/live/1GbqGflIK4A ------- The latest installment of our new feature, Before the Bell, "2Oil vs Markets: The Ceasefire Test" is here: https://youtu.be/ktGa-pbc3ps ------- Download Lance's Latest e-book, "Laws of Money & Wealth:"https://realinvestmentadvice.com/ria-e-guide-library/ -------- SUBSCRIBE to The Real Investment Show here: http://www.youtube.com/c/TheRealInvestmentShow -------- Visit our Site: https://www.realinvestmentadvice.com Contact Us: 1-855-RIA-PLAN -------- Subscribe to SimpleVisor: https://www.simplevisor.com/register-new -------- Connect with us on social: https://twitter.com/RealInvAdvice https://twitter.com/LanceRoberts https://www.facebook.com/RealInvestmentAdvice/ https://www.linkedin.com/in/realinvestmentadvice/ #InheritancePlanning #WealthManagement #FinancialPlanning #EstatePlanning #Investing

Juanma Cayota comparte el detrás de escena de Vámonos al Sol, su segundo disco: una obra breve pero intensa que se mueve entre la introspección y la búsqueda de claridad. Desde un comienzo más oscuro y difuso, el propio proceso creativo fue guiando el rumbo hacia una mayor luminosidad, hasta encontrar —casi al final— el sentido del título y del viaje.Entre la intuición y el trabajo consciente, describe su método como una insistencia paciente: grabar, probar, descartar, hasta que “aparece algo” y se abre un camino. El disco, pensado como una unidad, propone una experiencia continua donde los silencios, las transiciones y el clima son tan importantes como las canciones.La invitación es simple: frenar, escuchar el disco de principio a fin y dejarse llevar por ese recorrido que va, justamente, de la sombra hacia la luz.

Hoy charlamos con dos protagonistas de la escena nacional: Vicky Rodríguez y Gustavo Antúnez. Actriz, directora y docente ella; actor, director y productor él. Pero, además compañeros de vida desde hace casi tres décadas, y creadores de un camino común donde el teatro es eje, motor y refugio.La excusa es el estreno de Venecia, de Jorge Accame, que llega el 18 de abril a la sala Antonio Larreta del Carrasco Lawn Tennis. Una obra entrañable que, en palabras de Vicky, “es como abrir una cajita musical”, una historia donde la imaginación, la complicidad y el amor suplen cualquier carencia material.En escena, un particular grupo de personas intenta cumplir el sueño de “la gringa”, una mujer mayor, ciega, que quiere reencontrarse con un amor del pasado. Con pocos recursos, pero con una enorme humanidad, la obra construye un viaje que es tan real como simbólico. El teatro como espejo de la vida: las decisiones, los errores, los vínculos, la memoria. Además de Venecia, Vicky volverá en mayo con Casa de Muñecas, 2da parte, mientras que Gustavo prepara La mujer de negro, explorando un registro completamente distinto, más cercano al suspenso y al terror.Y en paralelo, ambos sostienen desde hace casi 20 años su escuela de formación escénica, un espacio que no solo forma actores, sino que también habilita sueños postergados. “Al sueño hay que decirle que sí”, repiten.

Programa especial, en directo desde La Pola de Siero en la Fiesta de los Güevos Pintos

AAD PARTE 1: Trump lanza un nuevo ultimátum a Irán, ahora para las 2 de la madrugada de pasado mañana, miércoles, en hora española, con nuevas amenazas y muestras de su incontinencia verbal. Y la guerra se complica: EEUU salva al piloto de uno de los cazas derribados por Irán, en lo que se había convertido en una razón de Estado, pero el estrecho de Ormuz sigue cerrado y los mercados se resienten. En España, el Gobierno mantiene su rechazo a colaborar con EEUU y, en Asturies, el Principado flexibiliza el pago de impuestos. En la tertulia de actualidad de "Asturias al día" tenemos hoy a: Gonzalo Olmos, abogado, Ángeles Fernández-Ahúja, abogada y Félix Baragaño, presidente de la Cámara de Comercio de Xixón. AAD PARTE 2: Aritium es una empresa asturiana ubicada en Grao que tiene como lema "Transformando la salud a través de la innovación tecnológica" y que sigue creciendo con nuevos proyectos y más empleados. Andrés Esteban, co-fundador y Director Administrativo de Aritium y Sandra González, co-fundadora y Directora de Tecnología de Aritium. AAD PARTE 3: La Pola Siero celebra MAÑANA, MARTES, el día grande de Los Güevos Pintos. El grupo folclórico y de investigación El Ventolín inaugura HOY la Selmana del Folclor Astur, que llega a su edición nümero 45 y que este año está dedicada a los cantares de boda. Carmen Quirós, Laura Ruiz, Candela Pidal y Joaquín Ruiz, miembros de la directiva de El Ventolín.

Con motivo de sus presentaciones del 21 y 22 de abril en la Sala Hugo Balzo, dentro del Auditorio Nacional del Sodre, recuperamos la conversación con Juan Campodónico a propósito del lanzamiento de "Todo Esto Tampoco Soy Yo", su trabajo solista publicado en 2025. Aquel disco —uno de los más personales de su trayectoria— encuentra ahora una nueva dimensión en vivo: una propuesta que expande su universo sonoro hacia una experiencia colectiva, íntima y envolvente, en un formato de capacidad limitada que privilegia la cercanía con el público.Lejos del recital convencional, el espectáculo se construye como un recorrido inmersivo que alterna climas introspectivos con momentos de alta intensidad, en un diálogo constante entre lo electrónico y lo orgánico. La puesta en escena cuenta con la mirada del actor y director Felipe Ipar, quien aporta una dimensión escénica que potencia el carácter performático del proyecto. Entradas disponibles a través de Tickantel.

Members of the Russell Springs Masonic Lodge stop by to talk about upcoming community events, including a hot wing fundraiser for Final Four weekend, a free “Pintos and Politics” meet-and-greet with local candidates, and their annual fish fry in May. They also share how the lodge is working together to give back and support the community.

La obra El pozo de aire, vuelve a escena con una propuesta que pone el foco en esa convivencia tan urbana y montevideana de vivir pared con pared con otros. A través de cinco monólogos interpretados por cinco actrices y escritos por cinco autoras, la pieza construye un mosaico de historias que se cruzan sin tocarse del todo, como en cualquier edificio. Con humor, cercanía y una mirada cómplice, la obra invita a reconocernos en esos vínculos cotidianos, donde lo que escuchamos —a veces sin querer— también nos transforma.En la entrevista, tanto la directora Alicia Garateguy como la actriz Adriana Trápani, destacaron cómo el público se identifica rápidamente con las historias: ya sea viéndose reflejado o reconociendo a alguien cercano. La propuesta logra equilibrar emoción y comedia, generando risas —muchas veces incómodas— que abren espacio a la reflexión. Además, esta nueva versión actualiza los relatos a los tiempos actuales, incorporando cambios sociales y tecnológicos.El pozo de aire se presentará los días 12, 19 y 26 de abril a las 19:00 horas en La Gringa Teatro. Las entradas no se compran de forma anticipada, sino que se reservan previamente al teléfono 098 071 255. Una oportunidad ideal para disfrutar de una experiencia cercana, reírse, emocionarse y salir un poco más livianos.

El 12 de abril, Montevideo recibirá a Antonio Rey, figura central del flamenco contemporáneo. Artista con dos Latin Grammy y una reciente nominación a los Grammy Awards. La cita será en el Auditorio Nacional Adela Reta, en la sala Eduardo Fabini, donde el guitarrista volverá a encontrarse con el público uruguayo tras su aclamada visita el año pasado. Esta vez, lo hará acompañado por su hermana, Mara Rey, en un espectáculo que propone un cruce vibrante entre guitarra, cante y baile en diálogo constante.Conversamos con el guitarrista uruguayo Maikel Pereyra —quien será parte del espectáculo—, sobre el flamenco, que aparece no solo como género, sino como una forma de vida. “Se respira todo el día”, nos dijo, aludiendo a una tradición que se transmite cuerpo a cuerpo, de generación en generación. Pereyra, con tres discos editados y formación entre Uruguay, Argentina y España, destaca el lugar singular de Rey dentro del panorama actual: “Tiene una técnica extraordinaria, pero sobre todo una sensibilidad y una naturalidad que hacen que suene igual en vivo que en un disco”. Para el músico, su figura se inscribe en la línea de grandes renovadores como Paco de Lucía, capaz de expandir los límites del flamenco sin perder su raíz.En la propuesta del 12 de abril, artistas de Uruguay, Argentina y Chile acompañarán a Rey en una construcción colectiva donde la improvisación y el diálogo son claves. Habrá, además, un guiño especial a la tradición con un homenaje a Paco de Lucía, adelantó Pereyra. “No hace falta ser público flamenco para disfrutarlo: alcanza con tener ganas de vivir algo distinto”, afirma. Las entradas están disponibles a través de Tickantel.

La Comedia Nacional puso en marcha su temporada 2026 con una primera tríada de estrenos. La programación invita a volver a la sala como espacio de encuentro y reflexión, desplegando una cartografía que va de lo íntimo a lo filosófico y de lo contemporáneo a lo clásico.El primer estreno, Música de regreso a casa, de Victoria Vera, en la Sala Verdi, propone un dispositivo escénico sugestivo: una mujer conduce de noche, la radio suena y la ruta se vuelve pensamiento en movimiento. Vera construye un viaje donde lo cotidiano se fisura y lo mental adquiere cuerpo, en una deriva que rehúye respuestas cerradas. La obra encuentra su potencia en ese desvío —como quiebre y posibilidad— y en una actuación coral que acompaña el pulso introspectivo sin perder anclaje en lo real.El segundo título en cartel, El síndrome de Stendhal, escrito y dirigido por Sergio Blanco en la Sala Zavala Muniz del Teatro Solís, profundiza la línea de autoficción que define al autor. A partir de su propia experiencia y del fenómeno que describe el impacto físico del arte, Blanco ensaya una pieza vertiginosa donde biografía, teoría y ficción se entrecruzan. El resultado es una reflexión sobre la creación y sus efectos, que desborda el relato personal para interrogar el lugar del espectador y la intensidad de la experiencia estética.Hacia fin de mes, la temporada suma un tercer movimiento con Antígona, de Sófocles, en versión y dirección de Miguel del Arco, en la sala principal del Solís. La propuesta reinterpreta el conflicto entre ley y conciencia desde una sensibilidad contemporánea, con una puesta dinámica —estructura giratoria, coro activo, música original— que refuerza el carácter colectivo de la tragedia.

En tiempos donde la exposición parece exigir certezas, El Alemán propone lo contrario: una pregunta. “¿Yo quién sería?”, se titula la canción —y también el espectáculo que presentará el 3 de junio en el Auditorio Nacional del Sodre—, un disparador que atraviesa su nueva etapa creativa y que dialoga abiertamente con la tradición murguera y con Jaime Ross, en particular con esa inquietud latente en “Colombina”: qué queda cuando se apagan las luces amarillas. En la charla, el cantante, compositor y docente se mueve entre lo íntimo y lo colectivo para poner en palabras una inquietud universal: el miedo a dejar de ser cuando el rol —sea el escenario, la familia o el trabajo— se desvanece.Lejos de romantizar el oficio, Gerardo Dorado desarma la idea del artista como figura blindada. Habla del desgaste, de la exigencia invisible y de una fragilidad compartida con futbolistas, docentes o creadores digitales: “No podemos negar que nos pase”, dice sobre ese temor a no estar a la altura o a perder el lugar conquistado. El videoclip del tema, que reúne figuras tan diversas como el futbolista Federico Valverde, el comunicador Fito Galli, la actriz Jimena Pérez, la creadora Viktoria González o el abuelo Hugo Marinari, entre otros, amplifica esa idea: todos, desde distintos escenarios, negocian con la expectativa ajena y el vértigo de sostener una identidad. En esa línea, el Alemán insiste en “igualar posiciones”, correr el foco del personaje y volver a la persona.El espectáculo del 3 de junio promete expandir ese universo en clave escénica: máscaras, actuación y una puesta coral que mezcla murga, teatralidad y experimentación visual, en diálogo con el nuevo disco pero también con canciones anteriores. Las entradas ya están en venta por Tickantel.

More To The Story: Over the last half-century, Mother Jones magazine has broken some of the era's defining stories, including some of the earliest reporting about the dangers of Big Tobacco, its investigation into the exploding Ford Pinto, and Mitt Romney's now-infamous line about 47 percent of Americans viewing themselves as “victims” who are “dependent on government.” Monika Bauerlein has been part of Mother Jones' story for half of its existence, first as an editor and now as the CEO of the Center for Investigative Reporting, which produces Mother Jones, as well as the public radio show Reveal and its sister podcast, More To The Story. This week, Bauerlein joins host Al Letson to look back at the magazine's Bay Area origin story. Plus, they examine how the politics of the 1970s are strikingly similar to today and look forward to what the next 50 years might bring for independent nonprofit news in the US.Producer: Josh Sanburn | Editor: Kara McGuirk-Allison | Theme music: Fernando Arruda and Jim Briggs | Copy editor: Nikki Frick | Digital producer: Artis Curiskis | Deputy executive producer: Taki Telonidis | Executive producer: Brett Myers | Executive editor: James West | Host: Al LetsonRead: Are You Driving the Deadliest Car in America? (Mother Jones)Read: My Four Months as a Private Prison Guard (Mother Jones)Read: SECRET VIDEO: Romney Tells Millionaire Donors What He REALLY Thinks of Obama Voters (Mother Jones)Listen: Trump's “Pincer Attack” on Journalism Is Working. But There's Hope. (More To The Story) Donate today at Revealnews.org/more Subscribe to our weekly newsletter at Revealnews.org/weekly Follow us on Instagram and Bluesky Learn about your ad choices: dovetail.prx.org/ad-choices

En el universo de la literatura latinoamericana hay historias que atraviesan generaciones porque hablan sin rodeos de lo que nos mueve por dentro: el deseo, el amor, las contradicciones y también los fantasmas del pasado. Una de ellas es Doña Flor y sus dos maridos, la inolvidable novela de Jorge Amado, publicada en 1966 y convertida con el tiempo en un clásico absoluto.Casi seis décadas después, esa historia vuelve a cobrar vida en los escenarios en forma de teatro musical. La nueva versión se estrenó el 13 de marzo en el Teatro Stella D'Italia, con un espectáculo que reúne a más de 20 artistas en escena, música en vivo, danza y una puesta que busca recrear la atmósfera sensual, festiva y mágica de Bahía. “Es un honor trabajar con una historia que todo el mundo conoce de alguna manera”, señala Jimena Siri, quien interpreta a Florípides, mientras que Rodrigo Garmendia da vida al carismático y excesivo Vadinho.La adaptación propone una lectura contemporánea del clásico. Según explican los protagonistas, esta Doña Flor es una mujer más empoderada, capaz de decidir qué hacer con los dos hombres que marcan su vida: el impulsivo Vadinho y el correcto Teodoro. “Queremos mostrar los matices humanos, las contradicciones. No hay buenos perfectos ni malos absolutos”, nos contó Rodrigo sobre una historia donde el deseo, el humor y el conflicto conviven con naturalidad.El musical puede verse los sábados a las 21:00 y domingos a las 19:00 durante marzo y los domingos de abril. Las entradas están disponibles a través de RedTickets y en la boletería de la sala. “Nos gustaría que la gente salga con pasión, emocionada”, resume Siri. “Que se vaya con esa sensación de haber vivido una gran historia”.

Luana llega a la presentación oficial de Icónica, su primer disco, con la sensación de estar concretando algo más que un lanzamiento musical. El álbum, editado en noviembre y con más de un millón de reproducciones, es también una carta de identidad artística. En sus canciones conviven la plena, el candombe, el pop y el rock, junto a escenas reconocibles de la vida cotidiana uruguaya que funcionan como materia prima para una narrativa musical profundamente local.La propia artista explica que el proyecto nació de una búsqueda por conectar con lo auténtico. “Es Uruguay puro”, dice, al describir un repertorio que mezcla géneros y referencias culturales sin perder el vínculo con su origen. Conocida inicialmente en la música tropical y tras su paso por diversos programas de televisón, Luana atravesó también el desafío de romper etiquetas para animarse a explorar otros sonidos —del folclore a la murga— y convertir esas influencias en composiciones propias."Icónica" también refleja una mirada generacional sobre cómo se construye hoy un proyecto artístico: música, estética e imagen pensadas como un todo. Las canciones fueron concebidas imaginando su vida en vivo, y el lanzamiento estuvo acompañado por diez piezas audiovisuales filmadas en una semana junto a un equipo joven. Esa energía colectiva desemboca hoy en el escenario: esta noche, el disco tendrá su presentación completa en Montevideo Music Box, donde Luana propone finalmente vivir en vivo el universo que empezó a tomar forma en el estudio.

En el marco del Mes de la Mujer, llega a Montevideo “Juicio a una zorra”, el intenso monólogo escrito por el dramaturgo español Miguel del Arco que revisita el mito de Helena de Troya desde una mirada contemporánea.La puesta, dirigida por la directora uruguaya María Dodera y protagonizada por la actriz peruana Cécica Bernasconi, tendrá una única función el viernes 21 de marzo a las 21:00 horas en el Auditorio Vaz Ferreira.En escena, Helena toma la palabra para cuestionar la historia que la condenó durante siglos y contar su propia versión de los hechos. A través de un monólogo potente y desafiante, la obra dialoga con los prejuicios y estigmas que han marcado la mirada sobre las mujeres a lo largo del tiempo, invitando al público a repensar un mito clásico desde el presente.La puesta ha tenido un destacado recorrido internacional. En Uruguay fue nominada a los Premios Florencio como Mejor espectáculo extranjero, mientras que en Perú recibió los Premios Oficio Crítico en categorías como mejor interpretación, mejor obra y mejor dirección.La función también marca el inicio de la celebración de los 35 años de labor de la productora teatral independiente de Dodera, MADO.María nos habló sobre la potencia del texto de Del Arco, el proceso de trabajo con Bernasconi, a quien considera una de las mejores actrices peruanas, y el diálogo cultural que atraviesa esta puesta, donde el mito clásico se convierte en una voz contemporánea que interpela al presente.

El programa de hoy estuvo dedicado a una canción: “Yo quién sería”, de El Alemán. El tema da nombre al espectáculo que el artista presentará el 3 de junio en el Auditorio Nacional del Sodre, y fue el punto de partida para recorrer algunas músicas que dialogan con esa búsqueda de identidad.Escuchamos la propia “Yo quién sería” y, a partir de allí, sumamos otras canciones que de alguna manera comparten esa mirada o que funcionan como posibles influencias. Entre ellas, “Colombina” de Jaime Roos y “Garrincha” de Alfredo Zitarrosa: dos piezas muy distintas entre sí, pero que también construyen retratos sensibles.Además, repasamos algunos espectáculos destacados del fin de semana en Montevideo. Hoy se presenta El Club de la Cumbia en la Sala del Museo del Carnaval, con localidades agotadas.Para mañana, la agenda sigue con varias propuestas:MAREA 7M, un encuentro musical con RØCIO, Maggie Cullen, Papina de Palma, Julieta Rada y Kumbiaracha en la Plaza Fabini, con entrada libre.Y la ópera “Carmen”, interpretada por la Orquesta Sinfónica Nacional del Sodre y el Coro Nacional del Sodre en el Auditorio Nacional del Sodre.

La temporada de "La RealiDAT" entra en su recta final y Moré sigue invitando al público a reír y, en el mismo gesto, incomodarse. En una época dominada por filtros, scrolls infinitos y opiniones binarias, el escenario ofrece algo cada vez más raro: un espacio compartido donde la contradicción no se cancela, se actúa.Uno de los rasgos del espectáculo es la interacción constante con la platea. Moré recibe al público ya en personaje y lo interpela desde el inicio. “La gente pagó la entrada para ver esto”, afirma. Esa premisa le permite avanzar con libertad y medir, función a función, los límites del humor.Tres personajes funcionan como espejos de nuestra época: Esteban Torres, un supuesto observador externo que analiza con desconcierto las contradicciones humanas; Gregorio Pérez, hombre del interior profundo que choca contra la “generación de cristal” y Úrsula, viuda de 70 años que, tras décadas de matrimonio, decide abrirse un perfil en Tinder y redescubrir su sexualidad.Los viernes de febrero en el Teatro Circular a las 21:00 horas el público puede entrar en la única realidad que importa: la que sucede en vivo, sin algoritmo y sin botón de “me gusta”.Entradas en venta en RedTickets y boletería de la sala.

Carmen de los Santos presenta su primer disco, Amater, una obra que condensa años de formación clásica, exploración sonora y búsqueda personal. Desde el piano —su primer lenguaje— la compositora sanducera construye un universo donde conviven piezas instrumentales y canciones breves atravesadas por el paisaje del litoral, la memoria y una sensibilidad que dialoga con el romanticismo, lo gótico y la experimentación contemporánea.Editado por Feel de Agua y con producción artística compartida junto a Fabrizio Rossi, el álbum nace de un proceso de trabajo en estudio que expandió las composiciones hacia nuevas texturas, superposiciones vocales y cruces entre lo acústico y lo digital. Amater estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 17 de febrero.

Lucía Aramburu presenta Uruguaya, una canción que rinde homenaje a la mujer rural y a la identidad del interior del país. El tema cuenta con la participación de Nicole Carrión y del dúo Larbanois-Carrero, en un cruce generacional que une raíces, generaciones y canción popular.Vinculada a la música y a la danza tradicional desde la infancia, Lucía continúa consolidando su camino dentro del folclore uruguayo con una propuesta atravesada por ritmos como la polca, la chamarrita y la milonga. Uruguaya nace como una celebración de la pertenencia y de la fuerza femenina, poniendo en primer plano el rol histórico de las mujeres del campo.La canción suma la voz de Nicole, artista nacida en Rivera, cuya trayectoria está marcada por el cruce cultural de la frontera. El encuentro artístico se dio en Montevideo, en diciembre pasado, y representa un momento significativo para las artistas.Uruguaya ya está disponible en plataformas digitales y cuenta con un videoclip que acompaña el mensaje de identidad, memoria y raíz que propone la canción.

Nos subimos a una azotea, en plena madrugada, para escuchar un diálogo que podría ser el de cualquiera de nosotros. El Equilibrista, obra de Ana Magnabosco, pone frente a frente a dos generaciones que se preguntan —sin respuestas cerradas— quiénes somos, quiénes queremos ser y cómo se hace equilibrio entre lo que deseamos y lo que creemos que debemos ser.Charlamos con Bruno Zurano, responsable de la difusión de la obra, y con Gonzalo “Gonchi” Fernández, actor y asistente de dirección, sobre el proceso creativo, los cruces generacionales, la potencia del teatro independiente y ese espacio tan simbólico que es la azotea, donde todo parece posible y frágil a la vez.Una conversación íntima sobre el teatro, la vida, el diálogo entre diferentes edades y las preguntas que nos acompañan siempre. El Equilibrista se presenta los sábados 21 y 28 de febrero, a las 21 h, en ARTEATRO (Canelones 1136). Reservas: 098 302 249.

Send us a textCome set sail with the Pintos as we try to piece together what happened in 2025.Other than navigating the pleasures of the healthcare system and joys of owning a home...we ponder such questions as:Remember when we got a new Pope?When are the A's coming to Las Vegas?What's with the Mets fire sale?We also commiserate about the condition of the Jets, Giants, Raiders & BucsNancy struts out her football knowledgeWe take a poor stab at 2025 Trivia, resulting in our impromptu Trivia questions for eldersOur take on ResolutionsIntro/Outro Music:https://pixabay.com/music/beats-free-lil-durk-type-beat-2025-vanish-mode-361614/Check out our other podcasts:Sleep Elixir - Movie Reviews Podcast https://podcasts.apple.com/us/podcast/sleep-elixir-movie-reviews/id1860027736BoricuameRican Podcasthttps://podcasts.apple.com/us/podcast/boricuamerican/id1611847515Thank you for listening! Please subscribe, share and rate! https://thepintopodcast.buzzsprout.com Chris Pinto IG: https://www.instagram.com/chrispeterpinto FB: https://www.facebook.com/chris.pinto.940X: https://x.com/chrispeterpintoLI: https://www.linkedin.com/in/chrispintoemployment/ https://www.chrispinto.com/ cpinto234@gmail.com Email: cpinto234@gmail.com Music and Sound FX Credits: https://freepd.com/

No começo do Introvertendo em 2018, fizemos um episódio incidental e sem pauta que alguns ouvintes levaram anos para entender. Desta vez, Brendaly Januário e João Victor Ramos quiseram repetir o feito com a participação de Alexandre Stacciarini e uma ajudinha de vinho. Foi um papo aleatório sobre atração por mulheres e homens, personagens fictícios da cultura pop, o repertório sexual das músicas de Lady Gaga e as verdades ocultas do universo.Transcrição do episódio disponível no site do Introvertendo.

Clarissa: Roberta Alexander Laura / Inez: Elena Vink Don Gaston: Howard Haskin Don Gomez de Freiros: Wouter Goedhart Don Pantaleone: Hubert Waber Don Pinto de Fonseca: Lieuwe Visser Waard: Palle Fuhr Jorgensen Ambrosio: Rudolph Katzboeck Groot Omroepkoor, Omroeporkest Conductor: Kenneth Montgomery Concertgebouw, Amsterdam 19 February 1983 Broadcast https://parterre.com/2025/08/13/a-matinee-a-pinto-play/

La Cámara de Industrias Pesqueras del Uruguay (CIPU) anunció que no incluirá al Sindicato Único de Trabajadores del Mar y Afines (Suntma) en el “proceso de refundación” del sector, acusándolo de actuar de mala fe y provocar pérdidas millonarias. Conversamos En Perspectiva con Alexis Pintos, dirigente del sindicato Suntma. En un comunicado publicado este domingo, la gremial empresarial afirmó que contará “solo con la gente que quiere trabajar sana y constructivamente” y defendió el llamado a nuevos empleados lanzado la semana pasada, que ya suma 4.082 anotados. La CIPU y la Cámara de Armadores Pesqueros inauguraron el viernes el sitio web “Uruguay Pesca”, desde el cual publicaron un llamado a trabajadores con o sin experiencia para retomar la actividad, paralizada por un conflicto sindical que lleva más de 70 días. En su primer día, la iniciativa recibió 1.253 inscripciones, casi el doble de los marineros hoy activos. Las cámaras rechazan la sindicalización obligatoria y consideran “no válida” a la actual dirigencia del Suntma como interlocutor. El Suntma se reunirá en asamblea esta mañana para analizar las últimas novedades y el encuentro que mantuvo el viernes con el PIT-CNT y autoridades del Ministerio de Trabajo para buscar una salida al conflicto pesquero. Las cámaras empresariales no asistieron, al mantener su postura de no participar en instancias tripartitas mientras las embarcaciones sigan amarradas.

(Lander, WY) – The KOVE 1330 AM / 107.7 FM Today in the 10 interview series Coffee Time continued today with host Vince Tropea, who recently spoke with Sandy Colhoun, the President at the National Outdoor Leadership Society (NOLS). Colhoun stopped by to chat about the NOLS 60th Anniversary celebrations taking place in Lander, as well as NOLS' vision for the next 60 years. You can hear the full interview with Colhoun below, and check out the information provided by NOLS about all of the celebration events/registration details at the bottom of the post! Be sure to tune in to Today in the 10 and Coffee Time interviews every morning from 7:00 to 9:00 AM on KOVE 1330 AM / 107.7 FM, or stream it live right here. The National Outdoor Leadership School (NOLS) is celebrating 60 years of inspiring leadership education, culminating in a community gathering in Lander, Wyoming, September 25-27, 2025. The event is an opportunity for the NOLS community to gather, honor the past, celebrate the present, and inspire the future. Hundreds of NOLS alumni, guests, and notable outdoor industry leaders are expected to attend the weekend-long gathering. Registration is now open to sign up for events and activities. The last day to register is Friday, September 5, 2025. Most events are free and may have limited capacity. Each event will indicate the registration guidelines for participation.Some highlights include a meetup at the Pushroot Brewery on Thursday, September 25, starting at 4:00 pm, with a custom NOLS Legacy Brew on tap.The following day, on Friday, September 26, the community is invited to hear astronaut, physicist, and former NASA Chief Scientist Dr. John Grunsfeld share his insights about how wilderness leadership training has influenced his life in his talk, “From the Lumberyard to Space: A NOLS/NASA Story” at 10:15 am at the Lander Community and Convention Center.Later that day, on Friday, September 26, from 3:00 pm - 7:00 pm, the community is invited to the City Park in Lander for Trail Mix, an outdoor marketplace featuring gear brands, artists, demos, and interactive booths. A BBQ and live music by Lander-based bluegrass musicians Low Water String Band will keep the vibes rolling from 5:00 pm to 7:00 pm.On Saturday, September 27, Alex Honnold will have a conversation with Peter Metcalf, founder and CEO of Black Diamond Equipment, at the Lander Community Center and Convention Center at 10:00 am. Honnold will share stories of mentorship, the surprising lessons of solo and collaborative expeditions, decision-making in the mountains, and how becoming a father has reshaped his perspective on life, leadership, and legacy.Also on Saturday, the Film Fest at the Grand Theater will have screenings of outdoor and adventure films starting at 10:00 am and running through 4:00 pm. The film lineup and screening times will be released shortly and available HERE.To round out the weekend, there will be the NOLS dinner and awards, followed by a concert given by Chadwick Stokes & The Pintos at the Lander Community Center and Convention Center.Please check the event webpage for the full details, schedule, and registration.

On this episode we're trying the new Old Fitzgerald 7 Year Bottled in Bond as we talk about a bit of walking, challenging oneself, hefty feats with your feet, a 7 year BIB Wheated Bourbon, good taste is always in style, the affordability of higher aged bourbon, why flippers be flipping, pitting the 7 Year BIB against Bardstown Wheated, engaging in the scientific method, the red syrup at IHOP, sweet tea bourbon, great bottles at an affordable price, the beginning of bourbon flooding the market, how the bourbon market works, unicorns are available, buying 6 bottles of Old Grandad 114, the bourbon consumer reaps the benefits , experimentation is on the horizon, why we got into Scotch, being slightly above average dudes, the Whiskey Industrial Complex, and why it's importanting to compare Lamborghini and Pintos.  Support Us On Patreon: https://www.patreon.com/DrepandStone We'd love to hear from you! https://linktr.ee/DrepandStone Don't forget to subscribe! Music by @joakimkarudmusic Episode #303

This Weeks Callers Caller 1: Mark Aussie4x4 uses his 4x4 to get into the outdoors with his disease Caller 2: Nick from Montana calls in about the "Not" tourniquet C-A-T tourniquet: https://amzn.to/3TJhGRC SOF Tactical Tourniquet: https://amzn.to/4094VUr Caller 3: Nick from Montana calls back to talk about trail ratings Caller 4: Reid, our local stripper, adds to the confusion of trail ratings Caller 5: Reid calls back to put his vote in for regular cheese-its Caller 6: Travis from TX says the number one reason for bad roads is weight CALL US AND LEAVE US A VOICEMAIL!!!! We want to hear from you even more!!! You can call and say whatever you like! Ask a question, leave feedback, correct some information about welding, say how much you hate your Jeep, and wish you had a Toyota! We will air them all, live, on the podcast! +01-916-345-4744. An alternative method would be sending us an email at Jimmy@snailtrail4x4.com or at Tyler@snailtrail4x4.com. You can also find us on Instagram at SnailTrail4x4 or 4x4ToyotaTyler Listener Discount Codes: SnailTrail4x4 -SnailTrail15 for 15% off SnailTrail4x4 MerchMORRFlate - snailtraill4x4 to get 10% off MORRFlate Multi Tire Inflation Deflation™ KitsIronman 4x4 - snailtrail20 to get 20% off all Ironman 4x4 branded equipment!Sidetracked Offroad - snailtrail4x4 (lowercase) to get 15% off lights and recovery gearSpartan Rope - snailtrail4x4 to get 10% off sitewideShock Surplus - SNAILTRAIL4x4 to get $25 off any order!Mob Armor - SNAILTRAIL4X4 for 15% off

"Wild on Wheels" is a high-octane comedy song that takes a hilarious spin through the animal kingdom of cars—from Mustangs that stall to Cobras that hiss and Pintos with a fiery reputation. If it's got an animal on the badge, we're poking fun at it!

We all know what an earthquake is but what's actually happening deep inside the Earth when the ground starts to shake. Earthquake Geologist Dr. Wendy Bohon studies earthquakes. We talk the science behind earthquakes, earthquakes myths and what Hollywood gets wrong. Then, it's Hummers and Cybertrucks vs. Pintos and Jeeps as we countdown the Top 5 Most Ridiculous Cars. Dr. Wendy Bohon: 01:01 Pointless: 35:37 Top 5 Most Ridiculous Cars: 55:38 Contact the Show Dr. Wendy Bohon TikTok Dr. Wendy Bohon BlueSky Dr. Wendy Bohon Instagram Dr. Wendy Bohon YouTube Dr. Wendy Bohon LinkedIn Dr. Wendy Bohon Website Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices