Podcasts about kungliga filharmonikerna

P1 Kultur summerar musikens 2022 och utser årets överraskningar, trender och de bästa låtarna från året som har gått. Det blir protestsånger, EPA dunk och allt från populärmusik till klassiskt, jazz och hiphop. VIVECA BLADHS ÅRSLISTA:Årets överraskning: Shervin Hajipour Baraye Årets trend: Cleo Tjejerna Tjejerna TjejernaÅrets bästa: Rosalìa HentaiOSCAR KANGROS ÅRSLISTA:Årets överraskning: Bolaget Kan inte gåÅrets trend 1: Utsuddade genregränser som märks tydligt hos bland annat Kendrick Lamar ("United in grief"), Rosalía ("Saoko") och Sault ("Air")Årets bästa: Alex Kassian Strings of EdenMÄRET ÖHMANS ÅRSLISTA:Årets överraskning: Esbjörn Svenssons HOME.SÅrets bästa 1: Daniel Karlsson trio Climbing the ladderÅrets bästa 2: Brita Virves trio JuniperÅrets bästa 3: Samara Joy Linger awhilePETTER HALLÉNS ÅRSLISTA:Årets överraskning: Glorilla F.N.F.Årets trend: Favé UrusÅrets bästa: Asme PoppisSARA NORLINGS ÅRSLISTA:Årets överraskning: Else Marie Pade The Orchestral Album: Christina Åstrand, violin, Michael Frank Möller, trumpet, Malmö Operaorkester, Joachim Gustafsson, dirigentÅrets trend 1: Baroque Concertos with Recorders Treasures from Swedish Collections. Emelie Roos, blockflöjt, Höör BarockÅrets trend 2: Carl Nielsen & Jean Sibelius Violinkonserter: Johan Dalene, violin, Kungliga Filharmonikerna, John Storgårds, dirigentÅrets bästa: Caroline Shaw Evergreen. Attacca QuartetProgramledare: Lisa Wall Producent: Saman Bakhtiari

P1 Kultur summerar musikens 2022 och utser årets överraskningar, trender och de bästa låtarna från året som har gått. Det blir protestsånger, EPA dunk och allt från populärmusik till klassiskt, jazz och hiphop. VIVECA BLADHS ÅRSLISTA:Årets överraskning: Shervin Hajipour Baraye Årets trend: Cleo Tjejerna Tjejerna TjejernaÅrets bästa: Rosalìa HentaiOSCAR KANGROS ÅRSLISTA:Årets överraskning: Bolaget Kan inte gåÅrets trend 1: Utsuddade genregränser som märks tydligt hos bland annat Kendrick Lamar ("United in grief"), Rosalía ("Saoko") och Sault ("Air")Årets bästa: Alex Kassian Strings of EdenMÄRET ÖHMANS ÅRSLISTA:Årets överraskning: Esbjörn Svenssons HOME.SÅrets bästa 1: Daniel Karlsson trio Climbing the ladderÅrets bästa 2: Brita Virves trio JuniperÅrets bästa 3: Samara Joy Linger awhilePETTER HALLÉNS ÅRSLISTA:Årets överraskning: Glorilla F.N.F.Årets trend: Favé UrusÅrets bästa: Asme PoppisSARA NORLINGS ÅRSLISTA:Årets överraskning: Else Marie Pade The Orchestral Album: Christina Åstrand, violin, Michael Frank Möller, trumpet, Malmö Operaorkester, Joachim Gustafsson, dirigentÅrets trend 1: Baroque Concertos with Recorders Treasures from Swedish Collections. Emelie Roos, blockflöjt, Höör BarockÅrets trend 2: Carl Nielsen & Jean Sibelius Violinkonserter: Johan Dalene, violin, Kungliga Filharmonikerna, John Storgårds, dirigentÅrets bästa: Caroline Shaw Evergreen. Attacca QuartetProgramledare: Lisa Wall Producent: Saman Bakhtiari

Kulturinslag: Hal's Daisy (ur Vaporized Tivoli) (Anders Hillborg) Sverige är det enda land i världen som har diagnosen utmattningssyndrom. Det är idag den enskilt vanligaste sjukskrivningsdiagnosen i Sverige och medför en enorm kostnad för samhället och ett stort lidande för de drabbade individerna. Men det är en relativt ny diagnos om vilken vi vet mycket lite. När är det en bra idé att skapa en ny diagnos? På vilket sätt kan och bör en diagnos verka för att patientens tillstånd förbättras? Hur kom diagnosen till och hur används den idag? I detta avsnitt pratar vi med Christian Rück, psykiater och professor i psykiatri vid Karolinska Institutet, och författare till boken “Olyckliga i paradiset”. Vi talar om diagnosens vara eller icke-vara och om de många kunskapsluckor som finns kring begreppet. Inledningsvis talar vi med kompositören Anders Hillborg vars stycke “Hal's Daisy” från ensamblestycket "Vaporized Tivoli" får illustrera utmattningsprocessen. Stycket spelas av Daniel Kåse från Kungliga Filharmonikerna i Stockholm i ett särskilt framförande för Stressforskningspodden. Stycket är inspirerat av den minnes- och energiförlust som datorn "Hal" genomgår i Stanley Kubricks film "2001 – ett rymdäventyr", då dennes ägare bit för bit monterar bort datorns minneskort. Tycker Christian Rück att det är en passande illustration av utmattningsprocessen?

Han är svensk mästare på luftgitarr, har spelat i Kungliga Filharmonikerna, gått Musikhögskolan, spelat med Benny Anderssons orkester BAO och mycket mycket mer. En kille med ett gigantiskt CV och med ett hjärta som klappar för Orsa, Dalarna och musiken. Hasse Strandberg möter en av Sveriges mest folkkära musiker, sångare och programledare: Kalle Moraeus. Det bli snack om jultraditioner och om att vara julvärd i SVT (Tareq Taylor får några goda råd av Kalle...). Vi tar oss ut i skjogen och går på älgjakt och vi hyllar gubben inom oss. Detta och mycket mer från veckans Lördagsgäst Kalle Moaeus.

Nyhetssändning från kulturredaktionen P1, med reportage, nyheter och recensioner.

Nördkultur i finkostym! - Vi träffar Orvar Säfström och pratar om nördkulturens ställning i samtiden, att Nils Gulliksson tilldelats Knut V Petterssons stipendium och om den kommande fantasykonserten SAGAS och andra nördkulturkonserter. Petter pratar kostymdesign i science fiction- och fantasyfilm med kostymdesignen Emma Dock som har gjort en film där färgen grön inte existerar. 00:10 Intro 00:45 Nyheter 02:55 Orvar Säfström (om Nils Gulliksson) 08:09 Om fantasykonserten SAGAS 26:12 Boken om Alga och spelen i folkhemmet 32:18 Kostym i fantastiken med Emma Dock - kostymdesigner! 53:27 Avslut Orvar Säfström, Underscore Productions http://www.scoreconcert.com/ Nästa konsert: fantasykonserten ”SAGAS” med Kungliga Filharmonikerna 14 juni i Konserthuset i Stockholm https://www.konserthuset.se/program-och-biljetter/kalender/konsert/2019/filmmusikkonsert/ Kommande konsert med skurkar: "Born to Be Bad" i Berwaldhallen med Radiosymfonikerna https://www.berwaldhallen.se/konsert/born-to-be-bad/ Svenska tecknare – Knut V Petterssons stipendium https://www.svenskatecknare.se/ Emma Docks film utan färgen grön! https://www.emmadock.com/in-a-dream Äventyrsspel • Mutantboken • Nils Gulliksson - illustrationer och skisser • Joakim Pirinen • Johan Egerkrans • Her (2013) • Femte elementet (1997) • 2001: Ett rymdäventyr (1968) • Ex Machina (2014) • Tarsem Sing • Tim Burton • Dumbo (2019) • Miss Peregrine's Home For Peculiar Children (2016) • Sagan om ringen (2001) • klassiska spel från Alga • Den försvunna diamanten

Panelen drabbas av smärtan i Sir James MacMillans nyskrivna kyrkomusik och utnämner den till en modern klassiker. Dessutom - en färgrik Bruckner-tolkning och George Antheil, musikens badboy.   Veckans skivor: GEORGE ANTHEIL - STORGÅRDS Symfoni nr 3 och 6 och andra verk BBC:s filharmoniska orkester John Storgårds, dirigent Chandos Betyg: 4   TASMIN LITTLE Musik av Amy Beach, Clara Schumann och Dame Ethel Smythe Tasmin Little, violin John Lenehan, piano Chandos Betyg: 4 JAMES MACMILLAN - STABAT MATER Musik av James MacMillan Britten Sinfonia, orkester The Sixteen, kör Harry Christophers, dirigent Betyg: 4 BRUCKNER SYMFONI NR 8 Bayerska radions symfoniorkester i München Mariss Jansons, dirigent Betyg: 5 - totalfemma!   Musikrevyn möter: Francesco Piemontesi Den schweiziske pianisten Francesco Piemontesi är en ofta sedd gäst i Berwaldhallen men i våras gjorde han även sin debut med Kungliga Filharmonikerna i Stockholm. Och dessutom är Piemontesi allt flitigare på skiva. Sofia Nyblom har träffat honom. Johans bästa: Ivan Fischers Mahler-sjua Sällan är Gustav Mahler mer medvetet splittrad än i sin sjunde symfoni komponerad 1904 till 05. Det är musik som bär sina neuroser utanpå. Vi hör den i Ivan Fischers nya inspelning med Budapests festivalorkester

Med sin böjliga klang har fagotten en självklar plats i orkestern. Varför skriver Stravinsky så bra för fagott? Och hur blandar dagens gäst in ljud från hela världen i sin musik? (En kortversion av P2:s tvåtimmarsprogram.) Emily Hultmark är nybliven stämledare i Philharmonia Orchestra i London och har bl a haft samma jobb i Kungliga Filharmonikerna. Hon är uppväxt i England, samlar på ljud och texter och söker nya uttryck för sitt instrument, bland annat i egen musik med improviserade och elektroniska inslag. Vi diskuterar fördomar om fagotten, hur man egentligen får se ut som orkestermusiker och lyssnar på musik av Mozart, Björk och Vivaldi. I Instrumentalisterna lär vi känna instrumentets uttryck och hemligheter.  Producent: Marie Wennersten Programledare: Sara Norling

Med sin böjliga klang har fagotten en självklar plats i orkestern. Varför skriver Stravinsky och Sjostakovitj så bra för fagott? Och hur använder dagens gäst dansen som inspiration i sitt spel? Emily Hultmark är nybliven stämledare i Philharmonia Orchestra i London och har bl a haft samma jobb i Kungliga Filharmonikerna. Hon är uppväxt i England, samlar på ljud och texter och söker nya uttryck för sitt instrument, bland annat i egen musik med improviserade och elektroniska inslag. Vi diskuterar fördomar om fagotten, hur man egentligen får se ut som orkestermusiker och lyssnar på musik av Mozart, Björk, Puccini och Stravinsky. I Instrumentalisterna lär vi känna instrumentets uttryck och hemligheter. Och vi gräver i alla sorters frågor: Finns det något bäst-före-datum för cellister? Varför är kontrafagotten orkesterns umami? Hur låter det när du utövar mindfulness med din hammondorgel?  Producent: Marie Wennersten Programledare: Sara Norling

Dirigenten Christoffer Nobin har arbetat med de flesta symfoniorkestrar och operahus i Sverige. Han har också många uppdrag utomlands och är mannen bakom musiken till operan Hion om natten. Hion om natten handlar om en by i mellaneuropa där ingen får vara vaken på natten men flickan Signa vaknar och får uppleva märkliga och kusliga saker. Operan bygger på text av Henrik Ståhl med musik av Christoffer Nobin.  Det är mycket som väntar framöver för Christoffer Nobin. Under våren väntar samarbeten med bl a  Norrköpings Symfoniorkester, Kungliga Filharmonikerna och Filharmonikerna i Köpenhamn, för att nämna några. Sedan ett år är Christoffer Nobin chefsdirigent och konstnärlig ledare för Östgöta Blåsarsymfoniker i Linköping. Kerstin Berggren träffade Christoffer Nobin för ett musikaliskt samtal i en studio i Gamla stan i Stockholm. Christoffer Nobin har en gedigen musikalisk utbildning vid Malmö Musikhögskola och Konservatoriet i Köpenhamn. Han är utbildad klassisk sångare och spelade mycket trummor som ung i olika band. Något han fick nytta av senare i karriären. - Vad bra att du har spelat så mycket trummor, det kommer du att ha stor glädje av, sa Anders Eljas en gång till Christoffer Nobin.

Dirigenten Christoffer Nobin har arbetat med de flesta symfoniorkestrar och operahus i Sverige. Han har också många uppdrag utomlands och är mannen bakom musiken till operan Hion om natten. Hion om natten handlar om en by i mellaneuropa där ingen får vara vaken på natten men flickan Signa vaknar och får uppleva märkliga och kusliga saker. Operan bygger på text av Henrik Ståhl med musik av Christoffer Nobin.  Det är mycket som väntar framöver för Christoffer Nobin. Under våren väntar samarbeten med bl a Norrköpings Symfoniorkester, Kungliga Filharmonikerna och Filharmonikerna i Köpenhamn, för att nämna några.  Sedan ett år är Christoffer Nobin chefsdirigent och konstnärlig ledare för Östgöta Blåsarsymfoniker i Linköping.  Kerstin Berggren träffade honom för ett musikaliskt samtal i en studio i Gamla stan i Stockholm. Christoffer Nobin har en gedigen musikalisk utbildning vid Malmö Musikhögskola och Konservatoriet i Köpenhamn. Han är utbildad klassisk sångare och spelade mycket trummor som ung i olika band. Något han fick nytta av senare i karriären. - Vad bra att du har spelat så mycket trummor, det kommer du att ha stor glädje av, sa Anders Eljas en gång till Christoffer Nobin.

KOMPOSITÖR. Att gå från att definieras via sina misslyckanden till att lyftas upp för sina framgångar; om musik som religiositet och hur den tillåter mig att vara extremist. Men detta är också en historia om svårigheterna att som dyslektiker lära sig noter, vara ung kompositör av konstmusik och mina desperata försök att hantera panisk scenskräck. Jacob Mühlrad inleder sitt Sommarprogram med att spela en ton. Det är låten Toxic med Britney Spears, spelad väldigt snabbt. Han spelar upp en till ton, som är hans Sommarprogram, och beskriver hur den där enda tonen, som rymmer en oändlig uppsättning deltoner, gjort honom musikaliskt religiös. En dag när Jacob Mühlrad är 14 år sätter han sig ner och spelar på systerns gamla synth och upptäcker att han kan plocka ut låtar på gehör. Han börjar ta pianolektioner men får lära sig spela utantill eftersom han inte kan lära sig noter. När han får diagnosen dyslexi förstår han bättre sin känsla av att vara annorlunda. Vips kom en förklaring som var mer fördjupad än att jag var korkad. Han berättar om ett tillfälle då han spelar på en tillställning på Lidingö och får total blackout. Han säger att det är här som hans paniska scenskräck föds. Han räddar situationen genom att spela ett eget stycke och det visar sig att en stor kompositör av svensk konstmusik finns i sällskapet, Sven-David Sandström. Denne övertygar Jacob Mühlrad att lära sig skriva noter - ett måste om han vill bli kompositör. Jocaob Mühlrad berättar även om sin morfar Mikael Bliman. Han överlevde koncentrationslägren och hamnade efter krigets slut i Sverige där han skaffade en ny familj, bland annat dottern Rosie, Jacob Mühlrads mamma. När programmet sänds komponerar Jacob Mühlrad på ett verk som han vill tillägna sin mamma, som är svårt sjuk i cancer. Verket har utgångspunkt i en imaginär dialog mellan honom och morfadern, invävd i den judiska bönen för de avlidna; Kaddish. Komponerandet har varit en kamp mot klockan och en sorgeprocess för honom och det är oklart om hans mamma kommer att vara i livet vid uruppförandet. Om Jacob Mühlrad Har kallats en av världens mest lovande kompositörer. Den yngste att få en beställning på en balett åt Operan. Skrivit flera verk till musiker ur Kungliga Filharmonikerna och Sveriges Radios Symfoniorkester. Fått sitt verk Pan uruppfört på Carnegie Hall i New York. Har ett antal beställningar från några av världens bästa körer och orkestrar, såsom Västtyska Radiokören (WDR Rundfunkchor) och Kungliga Filharmonikerna. Fick Micael Bindefelds stipendium till minnet av Förintelsen avsett för en komposition åt Radiokören och Eva Dahlgren. Medkompositör på Silvana Imams skiva Naturkraft. Producent: Stefan Sundberg

Tonsättaren Marie Samuelsson och författaren Kerstin Ekman: dilemmat krig och omvårdnad i operan Jorun orm i öga. Anna-Lena Laurin och Anders Bergcrantz om improvisation i ett genomkomponerat stycke. I program tre i serien Dilemma samtalar författaren Kerstin Ekman och tonsättaren Marie Samuelsson om sin helaftonsopera Jorun orm i öga, en originalberättelse inspirerad av kvinnorna i den poetiska Eddan. Hur gestaltar operan dilemmat mellan krig och omvårdnad med de fornnordiska, ofta våldsamma, hjältedikterna som fond?Tonsättaren Anna-Lena Laurin och jazztrumpetaren Anders Bergcrantz luftar dilemmat att improvisera i ett genomkomponerat stycke där alla andra musikers insatser är noterade och bestämda på förhand. Författaren och librettisten Kerstin Ekman har ett otal antal romaner bakom sig. Hon är en av våra mest lästa svenska 1900-talsförfattare och hon har erhållit flera stora litterära priser, som Augustpriset två gånger och Pilotpriset. 1953, som 20-åring, studerade Kerstin Ekman Fornisländska och blev helt tagen av Eddadikterna. Ekman upptäckte en kvinnlig skald och inspirerades till att själv dikta om Jorun, som kallades Orm i Öga eftersom hon efter svåra upplevelser hade fått ett skarpt uttryck i ögonen. - Efter att ha suttit ensam i 50 år, och pulat och hittat på berättelser, betvivlade jag min förmåga att samarbeta. Men det har gått bra och varit upplivande för mig! Jag kommer att sakna det när det är slut, berättar Kerstin Ekman, som kan identifiera sig starkt med det allmänkvinnliga stoffet i librettot. Under tidig medeltid fanns det en skaldekvinna som hette Jorun, fast man vet mycket litet om henne. Det lilla fragment som finns kvar handlar om motståndet mot det manliga våld som ofta skildras i krig- och hjältebragder. Där finns ett kväde som handlar om en kvinna som övervinner sin egen sorg genom att hjälpa en barnaföderska. En annan slags hjältinnedikt som handlar om medmänsklighet och omvårdnad. - Där finns ett intressant dilemma, förklarar tonsättaren Marie Samuelsson. Visst existerar våldet men mänskligheten går vidare genom omvårdnad och medmänsklighet, vilket gör att historien går att knyta an till nutiden. Marie Samuelssons har tonsatt en mängd musikstycken och har fått både Bo Wallnerpriset och Kurt Atterbergpriset och är nu vice preses i Kungliga Musikaliska Akademin i Stockholm. Operan Jorun orm i öga hade premiär den 19 juli 2013 på Vadstena Slott. Musiken framförs av tolv musiker, fyra sångsolister och 12 korister. I instrumenteringen kommer bl a att finnas en teorb, en långhalsad luta som är försedd med 6-8 extra bassträngar. - De två spelplatserna, den mytologiska och den  verkliga, skiljer sig åt musikaliskt, berättar Marie Samuelsson. I den verkliga världen är tonspråket mer lyriskt, rytmiskt och rakt. Medan musiken i sagovärlden är klangbaserad och abstrakt. Det har varit mycket roligt att tonsätta den otroligt fina texten av Kerstin Ekman. Kerstin Ekman, Albert Bonniers förlag: http://www.albertbonniersforlag.se/Forfattare/Forfattarpresentation/?personid=5378 Kerstin Ekman, Nordisk Kvinnolitteraturhistoria: http://nordicwomensliterature.net/sv/writer/ekman-kerstin Marie Samuelssons hemsida: http://www.mariesamuelsson.se Marie Samuelsson, Gehrmans Musikförlag: http://www.gehrmans.se/upphovsman/marie_samuelsson Tonsättaren Anna-Lena Laurin och jazztrumpetaren Anders Bergcrantz luftar dilemmat att improvisera i ett genomkomponerat stycke där alla andra musikers insatser är noterade och bestämda på förhand. Efter många års jazzäktenskap samarbetar de nu inom nutida konstmusik. Hon tonsätter och han improviserar solon. Efter flera årtionden som jazzsångerska och pianist skriver Anna-Lena Laurin nu orkestermusik. Flera svenska symfoniorkestrar har spelat hennes verk Iphigenia, Persephone och The Painter. Jazztrumpetsolisten Anders Bergcrantz är en av Anna-Lena Laurins favoritimprovisatörer. Han är en av våra internationellt mest ansedda jazzmusiker och har spelat i bl a Carnegie Hall och Sweet Basil med giganter som Victor Lewis, Adam Nussbaum, Dave Liebman, Mike Brecker och Richie Beirach. - I solot i stycket Painter med Norrlandsoperans Symfoniorkester, låter Anders som en fyllebult. Jag älskar hur vulgär han är och att han som solist uttrycker komplexa känslor, inte bara vackra. Det handlar om att förmedla och att berätta med tonalitet, med sound, med frasering och med timing på trumpeten, förklarar Anna-Lena Laurin. Anders Bergcrantz spelar aldrig en ton för mycket. Han älskar att ha luft i det som är runt omkring honom. - En stor orkester som fyller hela lokalen och fyller människornas sinnen med musik gör att jag som solist har ett stort fundament och en solid grund att stå på, säger Anders Bergcrantz, som känner sig väldigt fri när han spelar med så många musiker. - Även om jag i Anna-Lenas stycken spelar med total avsaknad av jazzlicks eller jazztiming så är jag jazzmusiker även tillsammans med en symfoniorkester. Som förresten har en tillvaro som inte går att jämföra med livet som jazzkatt. Gagerna, omhändertagandet, de fina konserthusen. Allting är väldigt safe. Och det är fantastiskt! Anna-Lena Laurins hemsida: http://www.vanguardmusicboulevard.com Composer Anna-Lena Laurin, facebook: https://www.facebook.com/pages/Composer-Anna-Lena-Laurin/169779229847310 Anders Bergcrantz hemsida: http://andersbergcrantz.com Anders Bergcrantz, Fan Page Facebook: https://www.facebook.com/pages/Anders-Bergcrantz-Fan-Page/211877835572527 Musiklista;Röstens dotter Tommie Haglund Markus Leoson slagverk. Joachim Gustafsson, dirigent Hymns to the Night Phono Suecia PSCD CD 18 01 The Painter, I. Cypresses Anna-Lena Laurin Anders Bergcrantz Liveinspelning 01 Paths of Sorrow (Sorgestråk)       Marie Samuelsson Caput Ensemble. David Curtis, dir Nordiska Musikdagarna Reykjavik 2006. Commissioned by NOMUS SR Inspelning                  Bastet Solgudinnan Marie Samuelsson Anna Lindal, Violin. Kungliga Filharmonikerna. Mats Rondin, dir Live SR Bastet Solgudinnan Marie Samuelsson Anna Lindal, Violin. Kungliga Filharmonikerna. Mats Rondin, dir Live SR Röstens dotter Tommie Haglund Markus Leoson slagverk. Joachim Gustafsson, dirigent Hymns to the Night Phono Suecia PSCD CD 18 Mrs Hope Anna-Lena Laurin Anna-Lena Laurin, sång, piano. Anders Bergcrantz, trumpet Sapphire Anders Bergcrantz Richie Beirach, piano. Anders Bergcrantz, trumpet In this together 01 The Painter, I. Cypresses Anna-Lena Laurin Anders Bergcrantz, trumpet. Richie Beirach, piano. Norrlandsoperans Symfony Orchestra, jazz trio. Conductor: Per-Otto Johansson Liveinspelning 05 The Painter, V. Twilight Anna-Lena Laurin Anders Bergcrantz, trumpet. Richie Beirach, piano. Norrlandsoperans Symfony Orchestra, jazz trio. Conductor: Per-Otto Johansson Liveinspelning Iphigenia Anna-Lena Laurin Anders Bergcrantz, trumpet. Richie Beirach, piano. Kungliga Filharmonikerna. Thomas Søndergård, dir P2 Live 20110610 1930 Iphigenia Anna-Lena Laurin Anders Bergcrantz, trumpet. Richie Beirach, piano. Kungliga Filharmonikerna. Thomas Søndergård, dir P2 Live 20110610 1930

Hon tar publik och orkestrar med storm, dirigenten Maria Eklund, den Rysslandsfödda Stockholmsbon som har världen som arena. En kvinna som frossar i klangen och använder både pinnen och händerna. Maria Eklund föddes i Ryssland men har bott i Sverige i 22 år, i större delen av sitt liv. Hon utbildade sig i Moskva, både vid Tjajkovskij-konservatoriet och Gnesins musikakademi. - Klangen är viktigast i en orkester, säger Maria Eklund som regelbundet arbetar med flera av de ledande symfoniorkestrarna och operahusen, Arena di Verona, som är världens största utomhusarena, Bolsjojteatern, vilken är Rysslands nationalscen för balett och opera, Berlin Sinfonietta, Norrlandsoperans symfoniorkester, Nationaloperan i Kina, och Ryska Nationalorkestern.Under åren 2005-2008 var Maria Eklund första gästdirigent vid Ryska symfoniorkestern.Hennes mentor vid Moskvakonservatoriet var dirigenten Gennadij Rozjdestvenskij som ledde Kungliga Filharmonikerna under 2 perioder (1974-1977, 1992-95). Hon var Rozjdestvenskijs assistent i Helsingfors, London, Stockholm och Moskva. Maria Eklund känner speciellt för de stora ryska tonsättarnas verk. - De melodier som tonsättarna använder har ofta en folklig förankring eller förankring i språket. Jag känner väl de intonationer som finns i musiken.Hösten 2015 har Maria Eklund ett av sina få jobb i Sverige, nämligen på Folkoperan i Stockholm, där hon tillsammans med dirigenten Marit Strindlund turas om att dirigera Verdis opera La Traviata. I dokumentären hör vi Maria Eklund dirigera Göteborgs Symfoniker i Leonard Bernsteins Candide, Arena di Veronas kör och orkester i Verdis opera Nebukadnessar och Mascagnis opera Iris.Maria Eklund är ordförande i föreningen KUPP - Kvinnor upp på pulten, som 2012 bildades för att stötta och aktivt synliggöra svenska kvinnliga dirigenter. KUPP anordnade tillsammans med Kultur i Väst i Göteborg en dirigentkurs för unga kvinnor mellan 15 och 25 år.I programmet medverkar även musikstuderande Zaida Ponthin som deltog i denna dirigentkurs. - Det är viktigt med kvinnliga förebilden på dirigentpulten. Det ger mig en stor skjuts att andra, som är som jag, dirigerar en stor orkester! Det förklarar Zaida Ponthin i programmet.En P2 Dokumentär av Birgitta Tollan Medverkande: Maria Eklund, dirigentJurij Gourman, journalist på Radio Swedens ryska redaktionZaida Ponthin, musikstuderande, dirigentelevBirgitta Tollan, manus, regi och produktion.Låtlista: 14:00 Göteborgs Symfoniorkester Maria Eklund - Candide 14:03 Folkoperan Maria Eklund - Ouverture La Traviata 14:06 Renée Fleming, Joseph Calleja, Patrick Summers, Orchestra Of Saint Luke's (New York) - La Traviata: Akt 1, "E Strano...Ah Fors'E Lui...Follie...Sempre Libera" 14:10 Renée Fleming, Joseph Calleja, Patrick Summers, Orchestra Of Saint Luke's (New York) - La Traviata: Akt 1, "E Strano...Ah Fors'E Lui...Follie...Sempre Libera" 14:16 Maria Eklund Berlin Sinfonietta - Serenade For String Orchestra Es-Major Op.6 Allegro Ma Non Troppo E Grazioso 14:21 Berlin Sinfonietta Maria Eklund - Rigaudon From Holbergs Time Suite In Old Style 14:24 Diana Damrau, Gianandrea Noseda, Teatro Regio (Turin): Orkester - I Puritani 14:35 Chicago Symphony Chorus, Georg Solti, Chicago Symphony Orchestra - I Lombardi Alla Prima Crociata: (18) 14:41 Arena Di Veronas Orkester Och Kör Maria Eklund - Va Penciero Ur Nebukadnessar 14:43 Arena Di Veronas Orkester Och Kör Maria Eklund - Preludio E Inno Del Sole Ur Operan Iris 14:48 Berlin Sinfonietta Live Maria Eklund - Russian Photographs Ur Stalin Cocktail 14:53 Moskvas Filharmoniska Orkester Maria Eklund - Ouvertyrfantasi Ur Romeo Och Julia 14:56 Moskvas Filharmoniska Orkester Maria Eklund - Ouvertyrfantasi Ur Romeo Och Julia

Jag vill bryta mig loss, säger Martin Fröst som blandar och ger. I nya föreställningen Genesis hör vi musikalisk magi via hans trollspö klarinetten. Martin Fröst är nästan ett med Mozarts klarinettkonsert men han har också brutit sig loss och gjort egna verkblandningar, som med föreställningen Dollhouse för några år sedan. Nu är det dags igen för en ny mix av Fröst i Genesis.Med sitt nya treåriga projekt Genesis beger sig världsklarinettisten Martin Fröst ut på en resa in i en ny ljudvärld tillsammans med Kungliga Filharmonikerna. Här blandas gammalt och nytt, klassiskt och folkmusik. Det rör sig om en repertoar som sträcker sig över två tusen år, och där olika musikaliska genrer möts.Kyrkans musik, gycklarnas musik utanför kyrkan, sorgemusiken i begravningstågetMartin Fröst är såväl dirigent som solist. Det handlar om någonting jag kallar diriografi, en blandning av dirigering och koreografi, säger Martin Fröst.För Martin Fröst finns det inga gränser och han säger som Miles Davis: Låter det bra är det bra.

Hon tar publik och orkestrar med storm, dirigenten Maria Eklund, den Rysslandsfödda Stockholmsbon som har världen som arena. En kvinna som frossar i klangen och använder både pinnen och händerna. Maria Eklund föddes i Ryssland men har bott i Sverige i 22 år, i större delen av sitt liv. Hon utbildade sig i Moskva, både vid Tjajkovskij-konservatoriet och Gnesins musikakademi.  - Klangen är viktigast i en orkester, säger Maria Eklund som regelbundet arbetar med flera av de ledande symfoniorkestrarna och operahusen, Arena di Verona, som är världens största utomhusarena, Bolsjojteatern, vilken är Rysslands nationalscen för balett och opera, Berlin Sinfonietta, Norrlandsoperans symfoniorkester, Nationaloperan i Kina, och Ryska Nationalorkestern. Under åren 2005-2008 var Maria Eklund första gästdirigent vid Ryska symfoniorkestern. Hennes mentor vid Moskvakonservatoriet var dirigenten Gennadij Rozjdestvenskij som ledde Kungliga Filharmonikerna under 2 perioder (1974-1977, 1992-95). Hon var Rozjdestvenskijs assistent i Helsingfors, London, Stockholm och Moskva.  Maria Eklund känner speciellt för de stora ryska tonsättarnas verk.  - De melodier som tonsättarna använder har ofta en folklig förankring eller förankring i språket. Jag känner väl de intonationer som finns i musiken. Hösten 2015 har Maria Eklund ett av sina få jobb i Sverige, nämligen på Folkoperan i Stockholm, där hon tillsammans med dirigenten Marit Strindlund turas om att dirigera Verdis opera La Traviata.  I dokumentären hör vi Maria Eklund dirigera Göteborgs Symfoniorkester i Leonard Bernsteins Candide, Arena di Veronas kör och orkester i Verdis opera Nebukadnessar och Mascagnis opera Iris. Maria Eklund är ordförande i föreningen KUPP - Kvinnor upp på pulten, som 2012 bildades för att stötta och aktivt synliggöra svenska kvinnliga dirigenter. KUPP anordnade tillsammans med Kultur i Väst i Göteborg en dirigentkurs för unga kvinnor mellan 15 och 25 år. I programmet medverkar även musikstuderande Zaida Ponthin som deltog i denna dirigentkurs.  - Det är viktigt med kvinnliga förebilden på dirigentpulten. Det ger mig en stor skjuts att andra, som är som jag, dirigerar en stor orkester! Det förklarar Zaida Ponthin i programmet. En P2 Dokumentär av Birgitta Tollan Medverkande: Maria Eklund, dirigent Jurij Gourman, journalist på Radio Swedens ryska redaktion Zaida Ponthin, musikstuderande, dirigentelev Birgitta Tollan, manus, regi och produktion.  

MUSIKER, ARTIST, PROGRAMLEDARE. Kalle Moraeus tar med oss från en resa från födseln till medelåldern, i ett liv, som han själv säger, var präglat av musik från första sekund sen födseln. Allt i ett program som berörde både stort och smått I vad som är hans andra Sommarprogram berättar Kalle Moraeus om den gången han blev frälst av elgitarren – på en spelning i Mora med bandet Kebnekaise. Inte till sin spelmansfaders stora förtjusning lade sedan den unge Kalle pengarna på en spygrön japansk elgitarr. Förutom musiken så funderar Kalle över kändisskapet och att livet inte är så annorlunda och lika kämpigt. ”Det är samma förkylning, samma restskatt och samma bakhalt på skidorna”. För ja, det berättar han även om: sin kärlek till skidorna och naturen. Kalle reflekterade även över reaktionerna på sitt förra sommarprat, där han pratade om hur han hade gått ned i vikt med hjälp av kolhydratdieten och den uppståndelsen det uttalandet väckte, och sedan om den ständiga kampen med kilona, men dröjer inte länge på ämnet, och spelade ”Kaffe utan grädde är som kärlek utan kyssar” istället. Om Kalle Moraeus Musiker, artist, programledare, 52 år. Född och bosatt i Orsa. Programledare för SVT:s Så ska det låta och Moraeus med mera. Turnerat med egna showen En dalmas i storstan. I grunden folkmusiker som studerat klassisk musik och varit med i Kungliga Filharmonikerna. Spelar med Orsa spelmän och Benny Anderssons Orkester. Deltog i Melodifestivalen 2010, var julvärd i SVT 2011 och vann tv-priset Kristallen 2012. Blev svensk mästare i luftgitarr 1984. Kalle Moraeus har varit Sommarvärd 2002. Producent: Tobias Gruhs