Podcasts about symfoniorkester

Play Episode Listen Later Nov 11, 2019 2:53

Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik Första delen i en seminarieserie i två delar I höstens Forum för scenkonst undersöker vi den immersiva scenkonsten – en genre som befinner sig i gränssnittet mellan teater och performance, föreställning och utställning, och där publiken är interagerande. Med hjälp av bild- och filmklipp möts skådespelare, operasångare, forskare och andra experter i ett samtal om en omslutande och engagerande form av scenkonst. I denna första del får vi möta bland annat: Hedvig Jalhed (från Högskolan för scen och musik) Jimmy Meurling (från Satans Demokrati). Inga Gerner Nielsen (Dansk performancekonstnär). Moderator: Catharina Bergil (från Högskolan för scen och musik). Hedvig Jalhed är operasångare, librettist och regissör med fokus på konceptuell, samtida musikdramatik. Sedan 2010 driver hon det professionella nyoperakompaniet Operation Opera som producerar både platsspecifika uppsättningar i Halmstad och nationella och internationella gästspel. Hon är utbildad vid Musikhögskolan i Malmö och Operahögskolan i Stockholm och som doktorand vid Högskolan för Scen och Musik, Göteborgs universitet, arbetar hon för närvarande med ett konstnärligt forskningsprojekt med fokus på immersiv och interaktiv kammaropera med influenser från speldesign. Hedvig har tidigare framträtt som solist på Kungliga Operan i Stockholm, Malmö Opera och Confidencen, Ulriksdals slottsteater, samt med orkestrar som till exempel Helsingborgs Symfoniorkester, Gävle Symfoniorkester, Radiosymfonikerna och Västerås Sinfonietta. Jimmy Meurling har varit medskapare till över 120 teaterproduktioner, bl.a. iniativtagare, projektledare och regissör för konst- och teaterupplevelsen Satans Trilogi mellan 2015-18. Som regissör och koreograf har Jimmy gästat fria grupper, länsteatrar, stadsteatrar och han har även gjort ett 20 tal produktioner i Norge, bl.a. vid Den Nationale Scene i Bergen och Riksscenen i Oslo. Jimmy har varit lärare vid Stockholms Dramatiska Högskola och ett fleratal andra konstnärliga utbildningar, samt scenspråkshandledare och partner i företaget Ledarstudion sedan 2005. Satans Trilogi och produktionen ShopEatDie är en del av hans utforskande kring omslutande publikupplevelser och vad som händer när besökaren är med och skapar berättelsen. Inga Gerner Nielsen är en dansk performancekonstnär. Hon har en BA i sociologi och MA i ‘Arts in Modern Culture’. Sedan 2007 har hon jobbat med olika performancegrupper för att starta vad hon kallar en ‘åter-förtrollning’ av vardagen. Ingas performanceinstallationer bjuder publiken att engagera sig sinnligt med olika sociologiska ämnen. Catharina Bergil är enhetschef för scenområdet på Högskolan för scen och musik samt lärare i skådespelarkandidaternas kurs Teater och samhälle. Inspelat för K-PLAY av Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik

arts musik forum stockholm med oslo bergen norge malm sedan vad r teater halmstad scen modern culture inspelat musikh sinfonietta ingas operah kungliga operan symfoniorkester malm opera den nationale scene immersiv scenkonst radiosymfonikerna ulriksdals stockholms dramatiska h confidencen

#148 Hedvig Jarlhed - Forum För Scenkonst Immersiv Scenkonst - Vad Är Det (del 1 Av 2)

Play Episode Listen Later Nov 11, 2019 10:54

Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik Första delen i en seminarieserie i två delar I höstens Forum för scenkonst undersöker vi den immersiva scenkonsten – en genre som befinner sig i gränssnittet mellan teater och performance, föreställning och utställning, och där publiken är interagerande. Med hjälp av bild- och filmklipp möts skådespelare, operasångare, forskare och andra experter i ett samtal om en omslutande och engagerande form av scenkonst. I denna första del får vi möta bland annat: Hedvig Jalhed (från Högskolan för scen och musik) Jimmy Meurling (från Satans Demokrati). Inga Gerner Nielsen (Dansk performancekonstnär). Moderator: Catharina Bergil (från Högskolan för scen och musik). Hedvig Jalhed är operasångare, librettist och regissör med fokus på konceptuell, samtida musikdramatik. Sedan 2010 driver hon det professionella nyoperakompaniet Operation Opera som producerar både platsspecifika uppsättningar i Halmstad och nationella och internationella gästspel. Hon är utbildad vid Musikhögskolan i Malmö och Operahögskolan i Stockholm och som doktorand vid Högskolan för Scen och Musik, Göteborgs universitet, arbetar hon för närvarande med ett konstnärligt forskningsprojekt med fokus på immersiv och interaktiv kammaropera med influenser från speldesign. Hedvig har tidigare framträtt som solist på Kungliga Operan i Stockholm, Malmö Opera och Confidencen, Ulriksdals slottsteater, samt med orkestrar som till exempel Helsingborgs Symfoniorkester, Gävle Symfoniorkester, Radiosymfonikerna och Västerås Sinfonietta. Jimmy Meurling har varit medskapare till över 120 teaterproduktioner, bl.a. iniativtagare, projektledare och regissör för konst- och teaterupplevelsen Satans Trilogi mellan 2015-18. Som regissör och koreograf har Jimmy gästat fria grupper, länsteatrar, stadsteatrar och han har även gjort ett 20 tal produktioner i Norge, bl.a. vid Den Nationale Scene i Bergen och Riksscenen i Oslo. Jimmy har varit lärare vid Stockholms Dramatiska Högskola och ett fleratal andra konstnärliga utbildningar, samt scenspråkshandledare och partner i företaget Ledarstudion sedan 2005. Satans Trilogi och produktionen ShopEatDie är en del av hans utforskande kring omslutande publikupplevelser och vad som händer när besökaren är med och skapar berättelsen. Inga Gerner Nielsen är en dansk performancekonstnär. Hon har en BA i sociologi och MA i ‘Arts in Modern Culture’. Sedan 2007 har hon jobbat med olika performancegrupper för att starta vad hon kallar en ‘åter-förtrollning’ av vardagen. Ingas performanceinstallationer bjuder publiken att engagera sig sinnligt med olika sociologiska ämnen. Catharina Bergil är enhetschef för scenområdet på Högskolan för scen och musik samt lärare i skådespelarkandidaternas kurs Teater och samhälle. Inspelat för K-PLAY av Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik

arts musik forum stockholm med oslo bergen norge malm sedan vad r teater halmstad scen modern culture inspelat musikh sinfonietta ingas operah kungliga operan symfoniorkester malm opera den nationale scene immersiv scenkonst radiosymfonikerna ulriksdals stockholms dramatiska h confidencen

#150 Inga Gerner Nilsen - Forum För Scenkonst Immersiv Scenkonst - Vad Är Det (del 1 Av 2)

Play Episode Listen Later Nov 11, 2019 12:57

Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik Första delen i en seminarieserie i två delar I höstens Forum för scenkonst undersöker vi den immersiva scenkonsten – en genre som befinner sig i gränssnittet mellan teater och performance, föreställning och utställning, och där publiken är interagerande. Med hjälp av bild- och filmklipp möts skådespelare, operasångare, forskare och andra experter i ett samtal om en omslutande och engagerande form av scenkonst. I denna första del får vi möta bland annat: Hedvig Jalhed (från Högskolan för scen och musik) Jimmy Meurling (från Satans Demokrati). Inga Gerner Nielsen (Dansk performancekonstnär). Moderator: Catharina Bergil (från Högskolan för scen och musik). Hedvig Jalhed är operasångare, librettist och regissör med fokus på konceptuell, samtida musikdramatik. Sedan 2010 driver hon det professionella nyoperakompaniet Operation Opera som producerar både platsspecifika uppsättningar i Halmstad och nationella och internationella gästspel. Hon är utbildad vid Musikhögskolan i Malmö och Operahögskolan i Stockholm och som doktorand vid Högskolan för Scen och Musik, Göteborgs universitet, arbetar hon för närvarande med ett konstnärligt forskningsprojekt med fokus på immersiv och interaktiv kammaropera med influenser från speldesign. Hedvig har tidigare framträtt som solist på Kungliga Operan i Stockholm, Malmö Opera och Confidencen, Ulriksdals slottsteater, samt med orkestrar som till exempel Helsingborgs Symfoniorkester, Gävle Symfoniorkester, Radiosymfonikerna och Västerås Sinfonietta. Jimmy Meurling har varit medskapare till över 120 teaterproduktioner, bl.a. iniativtagare, projektledare och regissör för konst- och teaterupplevelsen Satans Trilogi mellan 2015-18. Som regissör och koreograf har Jimmy gästat fria grupper, länsteatrar, stadsteatrar och han har även gjort ett 20 tal produktioner i Norge, bl.a. vid Den Nationale Scene i Bergen och Riksscenen i Oslo. Jimmy har varit lärare vid Stockholms Dramatiska Högskola och ett fleratal andra konstnärliga utbildningar, samt scenspråkshandledare och partner i företaget Ledarstudion sedan 2005. Satans Trilogi och produktionen ShopEatDie är en del av hans utforskande kring omslutande publikupplevelser och vad som händer när besökaren är med och skapar berättelsen. Inga Gerner Nielsen är en dansk performancekonstnär. Hon har en BA i sociologi och MA i ‘Arts in Modern Culture’. Sedan 2007 har hon jobbat med olika performancegrupper för att starta vad hon kallar en ‘åter-förtrollning’ av vardagen. Ingas performanceinstallationer bjuder publiken att engagera sig sinnligt med olika sociologiska ämnen. Catharina Bergil är enhetschef för scenområdet på Högskolan för scen och musik samt lärare i skådespelarkandidaternas kurs Teater och samhälle. Inspelat för K-PLAY av Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik

arts musik forum stockholm med oslo bergen norge malm sedan vad r nilsen teater halmstad scen modern culture inspelat musikh sinfonietta ingas operah kungliga operan symfoniorkester malm opera den nationale scene immersiv scenkonst radiosymfonikerna ulriksdals stockholms dramatiska h confidencen

#151 Panelsamtal - Forum För Scenkonst Immersiv Scenkonst - Vad Är Det (del 1 Av 2)

Play Episode Listen Later Nov 11, 2019 35:07

Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik Första delen i en seminarieserie i två delar I höstens Forum för scenkonst undersöker vi den immersiva scenkonsten – en genre som befinner sig i gränssnittet mellan teater och performance, föreställning och utställning, och där publiken är interagerande. Med hjälp av bild- och filmklipp möts skådespelare, operasångare, forskare och andra experter i ett samtal om en omslutande och engagerande form av scenkonst. I denna första del får vi möta bland annat: Hedvig Jalhed (från Högskolan för scen och musik) Jimmy Meurling (från Satans Demokrati). Inga Gerner Nielsen (Dansk performancekonstnär). Moderator: Catharina Bergil (från Högskolan för scen och musik). Hedvig Jalhed är operasångare, librettist och regissör med fokus på konceptuell, samtida musikdramatik. Sedan 2010 driver hon det professionella nyoperakompaniet Operation Opera som producerar både platsspecifika uppsättningar i Halmstad och nationella och internationella gästspel. Hon är utbildad vid Musikhögskolan i Malmö och Operahögskolan i Stockholm och som doktorand vid Högskolan för Scen och Musik, Göteborgs universitet, arbetar hon för närvarande med ett konstnärligt forskningsprojekt med fokus på immersiv och interaktiv kammaropera med influenser från speldesign. Hedvig har tidigare framträtt som solist på Kungliga Operan i Stockholm, Malmö Opera och Confidencen, Ulriksdals slottsteater, samt med orkestrar som till exempel Helsingborgs Symfoniorkester, Gävle Symfoniorkester, Radiosymfonikerna och Västerås Sinfonietta. Jimmy Meurling har varit medskapare till över 120 teaterproduktioner, bl.a. iniativtagare, projektledare och regissör för konst- och teaterupplevelsen Satans Trilogi mellan 2015-18. Som regissör och koreograf har Jimmy gästat fria grupper, länsteatrar, stadsteatrar och han har även gjort ett 20 tal produktioner i Norge, bl.a. vid Den Nationale Scene i Bergen och Riksscenen i Oslo. Jimmy har varit lärare vid Stockholms Dramatiska Högskola och ett fleratal andra konstnärliga utbildningar, samt scenspråkshandledare och partner i företaget Ledarstudion sedan 2005. Satans Trilogi och produktionen ShopEatDie är en del av hans utforskande kring omslutande publikupplevelser och vad som händer när besökaren är med och skapar berättelsen. Inga Gerner Nielsen är en dansk performancekonstnär. Hon har en BA i sociologi och MA i ‘Arts in Modern Culture’. Sedan 2007 har hon jobbat med olika performancegrupper för att starta vad hon kallar en ‘åter-förtrollning’ av vardagen. Ingas performanceinstallationer bjuder publiken att engagera sig sinnligt med olika sociologiska ämnen. Catharina Bergil är enhetschef för scenområdet på Högskolan för scen och musik samt lärare i skådespelarkandidaternas kurs Teater och samhälle. Inspelat för K-PLAY av Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik

arts musik forum stockholm med oslo bergen norge malm sedan vad r teater halmstad scen modern culture inspelat musikh sinfonietta ingas operah kungliga operan panelsamtal symfoniorkester malm opera den nationale scene immersiv scenkonst radiosymfonikerna ulriksdals stockholms dramatiska h confidencen

#152 Publikfrågor - Forum För Scenkonst Immersiv Scenkonst - Vad Är Det (del 1 Av 2)

Play Episode Listen Later Nov 11, 2019 32:49

Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik Första delen i en seminarieserie i två delar I höstens Forum för scenkonst undersöker vi den immersiva scenkonsten – en genre som befinner sig i gränssnittet mellan teater och performance, föreställning och utställning, och där publiken är interagerande. Med hjälp av bild- och filmklipp möts skådespelare, operasångare, forskare och andra experter i ett samtal om en omslutande och engagerande form av scenkonst. I denna första del får vi möta bland annat: Hedvig Jalhed (från Högskolan för scen och musik) Jimmy Meurling (från Satans Demokrati). Inga Gerner Nielsen (Dansk performancekonstnär). Moderator: Catharina Bergil (från Högskolan för scen och musik). Hedvig Jalhed är operasångare, librettist och regissör med fokus på konceptuell, samtida musikdramatik. Sedan 2010 driver hon det professionella nyoperakompaniet Operation Opera som producerar både platsspecifika uppsättningar i Halmstad och nationella och internationella gästspel. Hon är utbildad vid Musikhögskolan i Malmö och Operahögskolan i Stockholm och som doktorand vid Högskolan för Scen och Musik, Göteborgs universitet, arbetar hon för närvarande med ett konstnärligt forskningsprojekt med fokus på immersiv och interaktiv kammaropera med influenser från speldesign. Hedvig har tidigare framträtt som solist på Kungliga Operan i Stockholm, Malmö Opera och Confidencen, Ulriksdals slottsteater, samt med orkestrar som till exempel Helsingborgs Symfoniorkester, Gävle Symfoniorkester, Radiosymfonikerna och Västerås Sinfonietta. Jimmy Meurling har varit medskapare till över 120 teaterproduktioner, bl.a. iniativtagare, projektledare och regissör för konst- och teaterupplevelsen Satans Trilogi mellan 2015-18. Som regissör och koreograf har Jimmy gästat fria grupper, länsteatrar, stadsteatrar och han har även gjort ett 20 tal produktioner i Norge, bl.a. vid Den Nationale Scene i Bergen och Riksscenen i Oslo. Jimmy har varit lärare vid Stockholms Dramatiska Högskola och ett fleratal andra konstnärliga utbildningar, samt scenspråkshandledare och partner i företaget Ledarstudion sedan 2005. Satans Trilogi och produktionen ShopEatDie är en del av hans utforskande kring omslutande publikupplevelser och vad som händer när besökaren är med och skapar berättelsen. Inga Gerner Nielsen är en dansk performancekonstnär. Hon har en BA i sociologi och MA i ‘Arts in Modern Culture’. Sedan 2007 har hon jobbat med olika performancegrupper för att starta vad hon kallar en ‘åter-förtrollning’ av vardagen. Ingas performanceinstallationer bjuder publiken att engagera sig sinnligt med olika sociologiska ämnen. Catharina Bergil är enhetschef för scenområdet på Högskolan för scen och musik samt lärare i skådespelarkandidaternas kurs Teater och samhälle. Inspelat för K-PLAY av Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik

arts musik forum stockholm med oslo bergen norge malm sedan vad r teater halmstad scen modern culture inspelat musikh sinfonietta ingas operah kungliga operan symfoniorkester malm opera den nationale scene immersiv scenkonst radiosymfonikerna ulriksdals stockholms dramatiska h confidencen

#149 Jimmy Mörling - Forum För Scenkonst Immersiv Scenkonst - Vad Är Det (del 1 Av 2)

Play Episode Listen Later Nov 11, 2019 8:45

Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik Första delen i en seminarieserie i två delar I höstens Forum för scenkonst undersöker vi den immersiva scenkonsten – en genre som befinner sig i gränssnittet mellan teater och performance, föreställning och utställning, och där publiken är interagerande. Med hjälp av bild- och filmklipp möts skådespelare, operasångare, forskare och andra experter i ett samtal om en omslutande och engagerande form av scenkonst. I denna första del får vi möta bland annat: Hedvig Jalhed (från Högskolan för scen och musik) Jimmy Meurling (från Satans Demokrati). Inga Gerner Nielsen (Dansk performancekonstnär). Moderator: Catharina Bergil (från Högskolan för scen och musik). Hedvig Jalhed är operasångare, librettist och regissör med fokus på konceptuell, samtida musikdramatik. Sedan 2010 driver hon det professionella nyoperakompaniet Operation Opera som producerar både platsspecifika uppsättningar i Halmstad och nationella och internationella gästspel. Hon är utbildad vid Musikhögskolan i Malmö och Operahögskolan i Stockholm och som doktorand vid Högskolan för Scen och Musik, Göteborgs universitet, arbetar hon för närvarande med ett konstnärligt forskningsprojekt med fokus på immersiv och interaktiv kammaropera med influenser från speldesign. Hedvig har tidigare framträtt som solist på Kungliga Operan i Stockholm, Malmö Opera och Confidencen, Ulriksdals slottsteater, samt med orkestrar som till exempel Helsingborgs Symfoniorkester, Gävle Symfoniorkester, Radiosymfonikerna och Västerås Sinfonietta. Jimmy Meurling har varit medskapare till över 120 teaterproduktioner, bl.a. iniativtagare, projektledare och regissör för konst- och teaterupplevelsen Satans Trilogi mellan 2015-18. Som regissör och koreograf har Jimmy gästat fria grupper, länsteatrar, stadsteatrar och han har även gjort ett 20 tal produktioner i Norge, bl.a. vid Den Nationale Scene i Bergen och Riksscenen i Oslo. Jimmy har varit lärare vid Stockholms Dramatiska Högskola och ett fleratal andra konstnärliga utbildningar, samt scenspråkshandledare och partner i företaget Ledarstudion sedan 2005. Satans Trilogi och produktionen ShopEatDie är en del av hans utforskande kring omslutande publikupplevelser och vad som händer när besökaren är med och skapar berättelsen. Inga Gerner Nielsen är en dansk performancekonstnär. Hon har en BA i sociologi och MA i ‘Arts in Modern Culture’. Sedan 2007 har hon jobbat med olika performancegrupper för att starta vad hon kallar en ‘åter-förtrollning’ av vardagen. Ingas performanceinstallationer bjuder publiken att engagera sig sinnligt med olika sociologiska ämnen. Catharina Bergil är enhetschef för scenområdet på Högskolan för scen och musik samt lärare i skådespelarkandidaternas kurs Teater och samhälle. Inspelat för K-PLAY av Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik

arts musik forum stockholm med oslo bergen norge malm sedan vad r teater halmstad scen modern culture inspelat musikh sinfonietta ingas operah kungliga operan symfoniorkester malm opera den nationale scene immersiv scenkonst radiosymfonikerna ulriksdals stockholms dramatiska h confidencen

Musik om klimatet: Växter, polarvirvlar och en femte årstid

Play Episode Listen Later Jul 2, 2019 57:17

I andra delen av Musik och klimat möter Birgitta Tollan tonsättare som skriver musik utifrån klimatkrisen och den globala uppvärmningen. "Den sjätte utrotningsfasen". Även tonsättare har berörts av klimatkrisen och den globala uppvärmningen och skrivit musik utifrån den känslan. Om sjätte "massdöden" inträffar blir spåren av vår civilisation osynliga och inom ett århundrade är allting täckt av frodig grönska. Vi förlorar den biologiska mångfalden i världen så snabbt att det redan nu talas om "den sjätte utrotningsfasen". Den första fasen inträffade för ungefär 440 miljoner år sedan. Den kanske mest kända fasen ägde rum för cirka 65 miljoner år sedan. Forskarna menar att en meteor då slog ner ungefär där Mexico ligger idag. Detta medförde att dinosauerna dog ut. Marie Samuelsson komponerade Fem årstider för stråkorkester (Musica Vitae), dikter och ljudlandskap. Hon använder sig av inspelade ljud av storm och regn och inlästa dikter av Mimmi Palm. Marie Samuelsson har jordklotets klimatförändringar och stigande temperatur i åtanke. Värmeböljor, skyfall och insekter blir fler i Norden, samtidigt som träd och andra växter frodas i varmare och längre säsonger. En femte årstid kanske? Malin Bång tilldelades 2018 det mycket prestigefyllda orkesterpriset för bästa komposition vid Donaueschinger Musiktage. Året innan komponerade hon kudzu /the sixth phase/ - om den sjätte massdöden. Kudzo är namnet på en japansk klängväxt som spridit sig över jorden. Satsen Jasmonate är uppkallad efter växternas varningssignaler som skickas ut då deras närmiljö blir allt sämre. Växterna bildar nätverk och har en stark kommunikation mellan sig. I stycket figurerar även bambu, en av världens mest snabbast växande växter. Cellon representerar bambuns rötter och gitarren bambuns stjälkar eller stammar. Spelar gör Curious Chamber Players. - Vi människor är helt beroende av växter och skulle snart dö ut om växterna försvann, säger Malin Bång. Benjamin Staerns första symfoni heter Polar Vortex - Polarvirvlar. Detta är ett väderfenomen som orsakar dramatiska väderförhållanden, som till exempel över 50 graders kyla, vulkaniska eller meteoritiska utbrott, extrem värme eller stormar. Polar Vortex är en klanglig resa i tre satser om väderförhållanden jorden runt - det är musik med inre bilder. Titeln på de tre satserna i symfonin är Frozen City, Northern Lights och Volcanic Eruption. Musiken är som frusen arkitektur, säger Benjamin Staern. Norrköpings Symfoniorkester spelar. 2017 var Ylva Bentancor inbjuden att skriva ett ljudkonstverk på 60 minuter för documenta 14, en av världens största utställningar för samtida konst. Titeln blev World Disorder - Oordning i världen. Ylva Bentancor förklarar: "Titeln är väldigt viktig. Vad jag visste var att det skulle ha med oordning att göra, en önskan att få säga att allt jag vill med min ljudkonst är att säga att den här världen är korkad, den vill att vi ska vara korkade och vi kommer att förstöra den medan vi följer korkade människors korkade regler. Och samtidigt ville jag lyfta fram hur obeskrivligt vacker världen kan vara." Kjell Perder är aktuell med stycket Now or Never! tillägnat klimataktivisten Greta Thunberg och inspirerat av den framväxande klimatrörelsen, till stor del ledd av helt unga människor. Detta är musik för diskantkör, blandad kör och kammarorkester (Västerås Sinfonietta). Texten består av korta citat ur bl a Rachel Carsons bok Tyst vår från 1962 och bl a parollerna #fridaysforfuture, #extinctionrebellion. De 280 unga sångarna skanderar: Enough is enough, global warming must stop! Nu är det nog, global uppvärming måste stoppas!"

mexico musik greta thunberg detta norden northern lights texten fem titeln polar vortex rachel carson norrk spelar musiken femte volcanic eruptions tyst klimatet sinfonietta forskarna musikaliska symfoniorkester donaueschinger musiktage malin b musica vitae benjamin staern birgitta tollan marie samuelsson kjell perder mimmi palm cellon benjamin staerns

Musikmagasinet Klimat: Växter, polarvirvlar och en femte årstid

Music Görnings Podcaster - med Dom Viktiga Skorna

Play Episode Listen Later Jun 29, 2019 56:59

I andra delen av Musik och klimat möter Birgitta Tollan tonsättare som skriver musik utifrån klimatkrisen och den globala uppvärmningen. Den sjätte utrotningsfasen. Även tonsättare har berörts av klimatkrisen och den globala uppvärmningen och skrivit musik utifrån den känslan. Om sjätte massdöden inträffar blir spåren av vår civilisation osynliga och inom ett århundrade är allting täckt av frodig grönska. Vi förlorar den biologiska mångfalden i världen så snabbt att det redan nu talas om den sjätte utrotningsfasen. Den första fasen inträffade för ungefär 440 miljoner år sedan. Den kanske mest kända fasen ägde rum för cirka 65 miljoner år sedan. Forskarna menar att en meteor då slog ner ungefär där Mexico ligger idag. Detta medförde att dinosaurierna dog ut. Marie Samuelsson komponerade Fem årstider för stråkorkester (Musica Vitae), dikter och ljudlandskap. Hon använder sig av inspelade ljud av storm och regn och inlästa dikter av Mimmi Palm. Marie Samuelsson har jordklotets klimatförändringar och stigande temperatur i åtanke. Värmeböljor, skyfall och insekter blir fler i Norden, samtidigt som träd och andra växter frodas i varmare och längre säsonger. En femte årstid kanske? Malin Bång tilldelades 2018 det mycket prestigefyllda orkesterpriset för bästa komposition vid Donaueschinger Musiktage. Året innan komponerade hon kudzu /the sixth phase/ om den sjätte massdöden. Kudzo är namnet på en japansk klängväxt som spridit sig över jorden. Satsen Jasmonate är uppkallad efter växternas varningssignaler som skickas ut då deras närmiljö blir allt sämre. Växterna bildar nätverk och har en stark kommunikation mellan sig. I stycket figurerar även bambu, en av världens mest snabbast växande växter. Cellon representerar bambuns rötter och gitarren bambuns stjälkar eller stammar. Spelar gör Curious Chamber Players. Vi människor är helt beroende av växter och skulle snart dö ut om växterna försvann, säger Malin Bång. Benjamin Staerns första symfoni heter Polar Vortex Polarvirvlar. Detta är ett väderfenomen som orsakar dramatiska väderförhållanden, som till exempel över 50 graders kyla, vulkaniska eller meteoritiska utbrott, extrem värme eller stormar. Polar Vortex är en klanglig resa i tre satser om väderförhållanden jorden runt det är musik med inre bilder. Titeln på de tre satserna i symfonin är Frozen City, Northern Lights och Volcanic Eruption. Musiken är som frusen arkitektur, säger Benjamin Staern. Norrköpings Symfoniorkester spelar. 2017 var Ylva Bentancor inbjuden att skriva ett ljudkonstverk på 60 minuter för documenta 14, en av världens största utställningar för samtida konst. Titeln blev World Disorder Oordning i världen. Ylva Bentancor förklarar: Titeln är väldigt viktig. Vad jag visste var att det skulle ha med oordning att göra, en önskan att få säga att allt jag vill med min ljudkonst är att säga att den här världen är korkad, den vill att vi ska vara korkade och vi kommer att förstöra den medan vi följer korkade människors korkade regler. Och samtidigt ville jag lyfta fram hur obeskrivligt vacker världen kan vara. Kjell Perder är aktuell med stycket Now or Never! tillägnat klimataktivisten Greta Thunberg och inspirerat av den framväxande klimatrörelsen, till stor del ledd av helt unga människor. Detta är musik för diskantkör, blandad kör och kammarorkester (Västerås Sinfonietta). Texten består av korta citat ur bland annat Rachel Carsons bok Tyst vår från 1962 och parollerna #fridaysforfuture, #extinctionrebellion. De 280 unga sångarna skanderar: Enough is enough, global warming must stop! Nu är det nog, global uppvärmning måste stoppas!"

mexico musik greta thunberg detta norden northern lights fem titeln polar vortex norrk spelar musiken klimat femte volcanic eruptions tyst sinfonietta forskarna symfoniorkester malin b donaueschinger musiktage musica vitae benjamin staern marie samuelsson kjell perder birgitta tollan musikmagasinet mimmi palm cellon benjamin staerns

36. Förhandlar ALDRIG med Malmö Symfoniorkester

Play Episode Listen Later Jan 3, 2019 91:35

Första avsnittet av MGP nånsin som släpps ett annat år än 2018, vilken grej! Avsnittet i fråga är nummer 36 och innehåller en Veckans Låt vars titel säger allt egentligen. En officiell Gammal Dänga spelas upp men utöver det spelas TVÅ inofficiella. Och en jävla massa skitsnack om allt möjligt, exempelvis det FETA hiphopbandet Excel. Lyssna nu på avsnittet istället för att läsa denna jävla idiotbeskrivning. Njut motherfuckers!

tv excel lyssna malm avsnittet aldrig feta mgp njut symfoniorkester veckans l

Pernilla Andersson, Håkan Hellström och Smith & Tell är veckans utmanare till Svensktoppen.

Svensktoppen

Play Episode Listen Later Dec 23, 2018 5:12

Svensktoppen söndag 23e December med Carolina Norén som programledare. Pernilla Andersson: Fyra låtar har det hunnit bli på Svensktoppen för artisten och låtskrivaren Pernilla Andersson. Med nya Det fryser på Norrmälarstrand igen fortsätter Pernilla med sina jul- och vinterbetraktelser. Håkan Hellström: Många blev överraskade när Håkan släppte nytt album förra veckan, inte minst då musikstilen tog en ny väg. Nya albumet ska dock inte uppfattas som en större musikalisk ändring för Hellström utan som ett stickspår. Tillsammans med Göteborgs Symfoniorkester utmanar han med Vänta tills våren. Smith & Tell Låtskrivarduon och artisterna Maria Smith och Victor Tell får den här veckan en omtest med Forgive me Friend på vilken även Swedish Jam Factory är med. OBS: SVENSKTOPPEN SÄNDS 15.30-16.45 PÅ SÖNDAG 23/12

friend forgive med tillsammans veckans nya andersson hellstr pernilla norrm svensktoppen maria smith symfoniorkester pernilla andersson carolina nor

#050 Ann-Sofi Söderqvist - kompositör & musiker

Jag Spelar för Livet - Musiker om Musik

Play Episode Listen Later Sep 23, 2018 116:51

Med eget Storband och prisbelönade uppdrag att skriva för Symfoniorkester så imponerar Ann-Sofie stort på mig Vi pratar om att driva stora projekt, Hot Salsa, Nisse Landgren, Bernt Rosengren, Jazz Baltica, BBB, Aretha Franklin, Nina Simone och hur man skriver musik som låter likadant framlänges som baklänges. Ett mycket kul och givande samtal med ett riktigt ess. Lyssna på Ann-Sofi! /Martin Itunes: https://itunes.apple.com/us/podcast/jag-spelar-for-livet-musiker/id1164220985 Acast: www.acast.com/jagspelarforlivet Soundcloud: https://soundcloud.com/jagspelarforlivet/050-ann-sofie-soderqvist Producent: Martin Frontman Andersson Signaturmelodi: The Ballroom Band - For the taste of her lips Övrig musik: Aretha Franklin - Precious Lord Ann-Sofi Söderqvist Jazz Orchestra - Oskars Theme Ann-Sofi Söderqvist Jazz Orchestra - Reflections of a Blackbird Foto: Hasse Lindén Tack till: Ann-Sofie Söderqvist, Hasse Lindén, Affe Tahmoury & Pelle Andersson. Följ oss: facebook.com/jagspelarforlivet Instagram.com/jagspelarforlivet @jagspelarforlivet www.acast.com/jagspelarforlivet #jagspelarforlivet #Podcast #podcast #ASJO #Berntrosengren #nisselandgren #Jazzbaltica #annsofisoderqvist

med ett aretha franklin musiker lyssna bbb nina simone komposit ann sofie symfoniorkester ann sofi pelle andersson

Christoffer Nobin: Musiken har alltid funnits i mitt liv.

Spotlight med Kerstin Berggren

Play Episode Listen Later Feb 10, 2018 54:18

Dirigenten Christoffer Nobin har arbetat med de flesta symfoniorkestrar och operahus i Sverige. Han har också många uppdrag utomlands och är mannen bakom musiken till operan Hion om natten. Hion om natten handlar om en by i mellaneuropa där ingen får vara vaken på natten men flickan Signa vaknar och får uppleva märkliga och kusliga saker. Operan bygger på text av Henrik Ståhl med musik av Christoffer Nobin. Det är mycket som väntar framöver för Christoffer Nobin. Under våren väntar samarbeten med bl a Norrköpings Symfoniorkester, Kungliga Filharmonikerna och Filharmonikerna i Köpenhamn, för att nämna några. Sedan ett år är Christoffer Nobin chefsdirigent och konstnärlig ledare för Östgöta Blåsarsymfoniker i Linköping. Kerstin Berggren träffade honom för ett musikaliskt samtal i en studio i Gamla stan i Stockholm. Christoffer Nobin har en gedigen musikalisk utbildning vid Malmö Musikhögskola och Konservatoriet i Köpenhamn. Han är utbildad klassisk sångare och spelade mycket trummor som ung i olika band. Något han fick nytta av senare i karriären. - Vad bra att du har spelat så mycket trummor, det kommer du att ha stor glädje av, sa Anders Eljas en gång till Christoffer Nobin.

stockholm med spotlight sverige mitt sedan alltid gamla christoffer norrk musiken mitt liv signa operan berggren henrik st symfoniorkester liv? kerstin berggren kungliga filharmonikerna konservatoriet malm musikh

Tio minuter med Christoffer Nobin

Spotlight med Kerstin Berggren

Play Episode Listen Later Feb 10, 2018 9:30

Dirigenten Christoffer Nobin har arbetat med de flesta symfoniorkestrar och operahus i Sverige. Han har också många uppdrag utomlands och är mannen bakom musiken till operan Hion om natten. Hion om natten handlar om en by i mellaneuropa där ingen får vara vaken på natten men flickan Signa vaknar och får uppleva märkliga och kusliga saker. Operan bygger på text av Henrik Ståhl med musik av Christoffer Nobin. Det är mycket som väntar framöver för Christoffer Nobin. Under våren väntar samarbeten med bl a Norrköpings Symfoniorkester, Kungliga Filharmonikerna och Filharmonikerna i Köpenhamn, för att nämna några. Sedan ett år är Christoffer Nobin chefsdirigent och konstnärlig ledare för Östgöta Blåsarsymfoniker i Linköping. Kerstin Berggren träffade Christoffer Nobin för ett musikaliskt samtal i en studio i Gamla stan i Stockholm. Christoffer Nobin har en gedigen musikalisk utbildning vid Malmö Musikhögskola och Konservatoriet i Köpenhamn. Han är utbildad klassisk sångare och spelade mycket trummor som ung i olika band. Något han fick nytta av senare i karriären. - Vad bra att du har spelat så mycket trummor, det kommer du att ha stor glädje av, sa Anders Eljas en gång till Christoffer Nobin.

stockholm med spotlight sverige sedan gamla christoffer tio norrk signa minuter operan berggren henrik st symfoniorkester kerstin berggren kungliga filharmonikerna konservatoriet malm musikh

Huvudstäder - Upptakt Köpenhamn

Play Episode Listen Later Jan 9, 2018 40:50

En stad där den klassiska musiken har fått starkt stöd av samhället. Här delas även ett av världens mest prestigefyllda konstmusikpris ut, Léonie Sonnings Musikpris, på 100.000 Euro år 2017. Birgitta Tollan gör självsvåldiga nedslag i musiklivet i sex städer: Reykjavik, New York, Oslo, Helsingfors, Berlin och Köpenhamn. Har vardera stad en speciell musiksjäl? Vi möter musiker, tonsättare, operachefer, operasångerskor, ensembler, programläggare, kritiker, festivaldirektörer och musikvetare. Det är dags för Köpenhamn! Prestigebyggena, det nya operahuset och Danmarks Radios nya konserthuset, i Köpenhamn har skrivit in skeppsredare och kulturministrar i musikhistorien. Trots gigantiska överdrag av budgeterna. Danmarks Radio tvingades avskeda en massa medarbetare och kanalen P2 hotades. Men finns det pengar över till själva musiken? - Operahuset använder stora delar av sin budget till att driva det gigantiska huset. Vi skulle hellre vara utan prestigehusen om vi fick möjlighet att förverkliga våra konstnärliga ambitioner och ha ett mer varierat utbud, säger violinisten Alexander Øllgaard, som spelar i operaorkestern Det Kongelige Kapel, i Kroger Kvartetten och i Trio Aristos. - De fria medlen har blivit färre. Smala genrer har fått det sämre. Jag undrar hur många symfoniorkestrar man kan hålla igång på bekostnad av mindre experimenterande grupper som arbetar oavhängigt, säger saxofonisten och komponisten Lotte Anker, en av de främsta inom dansk experimenterande nutida musik och jazz. - Det saknas kvinnliga lärare och kvinnliga instrumentalister i jazzutbildningen vid det Rytmiska Konservatoriet, så vi har startat danska IMPRA, ett nätverk och en föreningen för kvinnliga improvisationsmusiker efter svensk förebild. Svenska flöjtisten Kristina Ersson utbildade sig på Musikkonservatoriet i Köpenhamn och har under fyra år varit anställd som soloflöjtist i Sjællands Symfoniorkester som på somrarna kallas Tivolis Symfoniorkester. - Den stora klassiska publiken i Köpenhamn är konservativ och över 40 år. Därför är det svårt att sälja biljetter till alltför okända, moderna program. Vi vill nå en yngre publik och vi vill utbilda publiken. Därför erbjuder vi extrapriser för serier där speciella s k Farliga konserter ingår. Vi använder även hemsidan, udda konserttider och olika jippon för att locka annorlunda publik, säger Kristina Ersson. Nikolaj Koppel är chef för all musikverksamhet vid Tivoli i Köpenhamn, som drivs kommersiellt. Han kommer ur den välkända musiksläkten Koppel som startade med pianisten och tonsättaren Herman D Koppel. Nikolaj Koppel var tidigare konsertpianist och satsar återigen på en kammarmusikserie Pianoforte, där världskända klassiska pianister framträder, t ex Gabriela Montero, Murray Perahia, Lang Lang, Emanuel Ax, Marc-André Hamelin och Marta Argerich m fl. - Det är inte vår största uppgift att promovera nutida musik, säger Nikolaj Koppel. Men vi satsar mycket på att få ut musiken på udda ställen, t ex hörde 25 000 människor på Roskildefestivalen förra året musik av Sjostakovitj och Stravinskij. Vi vill nå dem som är mellan 15 och 26 år, alltså människor som ännu inte stiftat familj, säger Nikolaj Koppel. Dessutom medverkar Lotte Bichell, kulturjournalist på Berlingske Tidende. Låtlista: Untitled In CoF Minor A Valentine To Sherwood Anderson Mikhail/Gertrude Stein Mikhail. Gertrude Stein. DJ Spooky Remix Utgiven med boken Sound Unbound Stråkkvartett i D-dur, op 63. I Allegro Moderato. Niels W Gade Köpenhamns Stråkkvartett Dansk musik i 1000 år - en antologi Dacapo 8.224185 Berber Lotte Anker Lotte Anker, alt- och tenorsaxofoner. Craig Taborn, piano. Gerald Cheaver, Trummor Live at the Loft, Inspelad live i Köln ILK 148CD String Quartet No. 8 'Night Descending Like Smoke' (1995-97), III: Voyage Per Nørgård The Kroger Quartet Nørgård: String Quartets No. 7-10 DACAPO 8.226059 Der Er et Yndigt Land Adam Oehlenschläger, text. H. E. Krøyer, musik Pia Raug & Steve Dobrogosz Hjertesproget / Pia Raug og Steve Dobrogosz Exlibris EXL40 30050 Symfoni nr 3, op 27 Expansiva. I Allegro Espansiva Carl Nielsen Danska radiosymfonikerna. Michael Schönwandt, dirigent Dansk musik i 1000 år - en antologi dacapo CD 7 8.224184-96 Symphony No. 7 (2004-2006) I Per Nørgård Thomas Dausgaard, conductor. Danish National Symphony Orchestra, Danish National Vocal Ensemble, Danish National Chorus Per Nörgård: Symphony 3 & 7 Dacapo 6220547 Tjenerindens fortælling, The Red Centre Assembly Hall Poul Ruders Danska kungliga operans kör och orkester. Michael Schönwandt, dirigent Tjenerindens fortælling Dacapo 2 CD 8.224165-66 Symphony #16, BVN 417, "Syndflod Af Sol" (Sun Deluge) - 2. Scherzo (1950-51) Rued Langgaard Thomas Dausgaard; Danish National Symphony Orchestra Langgaard (R): Symphonies #15 & 16 Dacapo 6.2000001 Champagne Galoppen H C Lumbye Tivolis Symfoniorkester. Giordani Bellincampi, dirigent Dansk musik i 1000 år - en antologi Dacapo 8.224186 Listen Benita Haastrup Benita Haastrup, percussion Sunrise Calibrated CAL1080 Stråktrio op 9, Nr 2 Beethoven Trio Aristos: Alexander Øllgaard m fl Privat inspelning String Quartet No. 8 'Night Descending Like Smoke' (1995-97), II: Man Animal Per Nørgård The Kroger Quartet Nørgård: String Quartets No. 7-10 DACAPO 8.226059 Morning Dove Anker, Courvoiser, Mori Sylvie Courvoiser / Ikue Mori / Lotte Anker Alien Huddle INTAKT CD 144 Simmering Anxiety Part 1 Pernille Bévort Bévort, saxofoner. Marie-Louise Schmidt, piano Playground +1 Calibrated CALI 059 November Anker, Cronholm, Mazur Lotte Anker,saxofonister. Marilyn Mazur, slagverk. Josefin Cronholm, sång ANKER / CRISPELL / MAZUR: Poetic Justice Dacapo DCCD 9460 Untitled In CoF Minor A Valentine To Sherwood Anderson Mikhail/Gertrude Stein Mikhail. Gertrude Stein. DJ Spooky Remix Utgiven med boken Sound Unbound

new york men berlin euro cd kr oslo symphony sj str jag loft trots reykjavik tivoli gertrude stein scherzo koppel helsingfors lang lang farliga pianoforte michael sch danmarks radio inspelad emanuel ax smala gabriela montero expansiva musikaliska murray perahia marc andr hamelin roskildefestivalen craig taborn bvn symfoniorkester berlingske tidende danmarks radios stravinskij upptakt operahuset nikolaj koppel danish national symphony orchestra sjostakovitj marilyn mazur sound unbound marta argerich birgitta tollan det kongelige kapel kroger kvartetten

Malin Broman – konsertmästare i Sveriges Radios Symfoniorkester

Vi hörs i Berwaldhallen

Play Episode Listen Later Jun 1, 2017 9:16

En av nyckelpersonerna i Sveriges Radios Symfoniorkester har spelat fiol sen hon var fem år. Men de första åren var musiken i sig inte det viktigaste - utan kamratskapen med övriga musikanter. Idag är Malin Broman en av Sveriges främsta violinister med en lång meritlista inom såväl symfoniorkester- och kammarmusikrepertoaren. Hon är internationellt efterfrågad både som solist och konsertmästare och är dessutom konstnärlig ledare för Musica Vitae i Växjö. En konsertmästares uppgift är bland annat att spela solostämmor, leda första fiolstämman och hålla i repetitionerna. Malin Broman ska också tillsammans med chefsdirigenten Daniel Harding leda utvecklingsarbetet för orkestern.

men sveriges idag stare malin radios broman daniel harding berwaldhallen symfoniorkester sveriges radios symfoniorkester malin broman musica vitae

Peter Nordahl ger Ted Gärdestads musik nytt liv

Kulturreportaget i P1

Play Episode Listen Later May 3, 2017 14:59

Arrangören och producenten Peter Nordahl har grävt fram sångspåren till originallåtarna och arrangerat ny musik med en symfoniorkester till Ted Gärdestads låtskatt. Han gjorde filmmusiken till "Monica Z" och har på senare år jobbat med artister som Sven-Bertil Taube, Carola, Lisa Ekdahl och Sarah Dawn Finer. Nu har Peter Nordahl omarbetat Ted Gärdestads kompositioner för symfoniorkester. Och originalartisten är i högsta grad delaktig i framförandet. På albumet "Ted Gärdestad: Signerat Peter Nordahl" har Peter Nordahl lyft bort originalinstrumenten, behållit enbart Teds originalsång och ramat in sången med nya orkestrerade arrangemang framförda av Norrköpings Symfoniorkester. Jag kände till Teds Gärdestads musik, men jag har inte tidigare lyssnat på allting jättenära. Men nu gjorde jag det och kände direkt att det här kunde bli väldigt poetiskt. Att jag kunde sätta det i en helt annan kontext, säger Peter Nordahl. Hör Kalle Kovács långa samtal med producenten Peter Nordahl om arbetet med projektet i ljudlänken ovan. Det handlar bland annat om urvalsprocessen, skivbolagsdirektören Atkinson som rullade upp Teds kassettband på en penna och tog med spåren i bröstfickan till London och förstås om de stora känslorna i Ted Gärdestads musik. Kalle Kovács kalle.kovács@sverigesradio.se

men musik att jag nytt atkinson norrk teds arrang nytt liv nordahl ted g sarah dawn finer sven bertil taube lisa ekdahl symfoniorkester monica z kalle kov

Slaviskt orkester- och pianospel blandat med tragiska kantater och EU:s nordligaste symfoniorkester

Musikrevyn i P2

Play Episode Listen Later Mar 26, 2017 84:06

I programmet diskuteras tidiga Bach-kantater med Vox Luminis, Slaviska danser av Dvorák, tjeckisk pianomusik och två finska violinkonserter med Uleåborgs stadsorkester. Johan möter Andrew Manze. Söndag den 26 mars 12.00 14.00 I panelen Anna Nyhlin, Sara Norling och Tony Lundman som tillsammans med programledaren Johan Korssell betygsätter följande skivor: ACTUS TRAGICUS Bach-kantater nr 106, 150, 131 och 12 Vox Luminis Lionel Meunier, dirigent Alpha Classics ALPHA 258 EINAR ENGLUND UUNO KLAMI Violinkonserter Benjamin Schmid, violin Uleåborgs stadsorkester Johannes Gustavsson, dirigent Ondine ODE 1278-2 VÍTEZSLAVA KAPRÁLOVÁ Kompletta pianoverk Giorgio Koukl, piano Grand Piano GP 708 ANTONÍN DVORÁK Slaviska danser, op 46 och 72 Tjeckiska filharmonin Jirí Belohlávek, dirigent Decca 4789458 Referensen Johan jämför och refererar till en inspelning av Dvoráks Slaviska danser med Bayerska radions symfoniorkester under ledning av Rafael Kubelik. Inspelad på DG. Johan möter Johan har träffat barockviolinisten och dirigenten Andrew Manze för ett samtal i samband med Manzes gästspel i Stockholms konserthus i januari då han dirigerade Kungliga filharmonikerna i Robert Schumanns pianokonsert med solisten Daniil Trifonov samt Ralph Vaughan Williams sjätte symfoni. Samtalet kom att kretsa kring Manzes kärlek till landsmannen Vaughan Williams och den pågående utgivningen av de nio symfonierna. Andra i programmet nämnda eller rekommenderade inspelningar: Dvoráks Slaviska danser med Cleveland-orkestern ledd av George Szell på skivmärket EMI. Kaprálovás pianocykel Dubnova Preludia i en inspelning med Bengt Forsberg på dB Productions. Kaprálovás Partita för piano och orkester op 7 (1935) samt Suita Rustica för orkester op 19 (1938) Svepet Johan sveper över ett album, "Contemporary Violin Concertos", med Cecilia Zilliacus som solist i två svenska violinkonserter, Ylva Skogs och Anders Nilssons. Skogs konsert framförs av Helsingborgs symfoniorkester ledd av Anna-Maria Helsing och Nilssons av Västerås sinfonietta under ledning av Fredrik Burstedt. Skivan är inspelad på dB Productions.

european union cleveland stockholm med bach emi dg samtalet eus partita robert schumann vaughan williams ralph vaughan williams kungliga dvor blandat kapr helsingborgs inspelad daniil trifonov nilssons skogs ule skivan george szell symfoniorkester rafael kubelik vox luminis andrew manze tjeckiska bengt forsberg sara norling nordligaste musikrevyn johan korssell jir belohl ondine ode bayerska cecilia zilliacus tony lundman

DILEMMA 2 - Tommie Haglund och Ernst Simon Glaser.

Play Episode Listen Later Jan 24, 2017 36:14

Vad händer om en symfoniorkester väljer en annan solist än den cellist tonsättaren vill ha för konserter och skivinspelningar? Möt tonsättaren Tommie Haglund och solocellisten Ernst Simon Glaser. Haglund och Glaser är två av personerna i ett triangeldrama, där även en annan solocellist figurerar. Den förste solocellisten, en mycket nära vän, som från början inspirerade Tommie Haglund till att komponera cellokonserten Flaminis Aura.Tonsättaren Tommie Haglund fick en förfrågan från Göteborgs Symfoniorkester, som ville spela in Flaminis Aura med sin egen solocellist, Ernst Simon Glaser. Tommie Haglund ville dock ha sin vän, den förste solocellisten. Orkestern ändrade inte sitt krav och efter ett års betänketid sade Tommie Haglund slutligen ja till orkesterns solocellist, till konserter och skivinspelning. Om Tommie Haglunds cellokonsert skriver musikskribenten Tony Lundman: det är ofta utifrån de små cellernas suckar och vridande rörelser han kan bygga upp en klangligt och orkestralt svällande massverkan. Tony Lundman fortsätter: Haglund är på sätt och vis en romantiker, men musiken saknar fåfänga och den befinner sig långt bortom nyromantikernas kyliga tillämpning av effekter". Författaren Erik Wallrup har talat om hur Haglunds musik stämmer sina lyssnare, som man stämmer ett instrument. Förutom att Tommie Haglund har en stark relation till de musiker som spelat och spelat in hans musik så har mycket musik som Tommie Haglund tonsatt genom åren en starkt personlig bakgrund. Cellokonserten Flaminis Aura är inget undantag. Den är baserad på minnen från hans barndom då han, under en sjukhusvistelse i ett och ett halvt år, på nätterna lekte med de knaster och de störningar som han fick fram genom att vrida på ratten på radions AM-band. Många år senare, efter en misslyckad ryggoperation blev Tommie Haglund än en gång fjättrad vid sängen. Han var förlamad från midjan och neråt och kunde inte gå. I sängen skrev han cellokonserten efter en beställning. Han mindes barndomens drömmar om att det fanns ljud i rymden och fick kontakt med NASA som, med hjälp av Voyager-satelliten, tagit upp vad man sa var ljud från solvindar och elektromagnetiska vågor. NASA hade processat ljudet genom datorer för att få det att låta som det skulle gjort om det hade funnits syre i rymden. Tommie Haglund fick lov att använda det här s k rymdljudet och det är inkomponerat i cellokonserten Flaminis Aura. Genom att en ny solocellist och en ny symfoniorkester spelade hans konsert upptäckte tonsättaren Tommie Haglund nya sidor i sitt verk. Men det var smärtsamt att överlämna solopartierna till en annan cellist. Det handlar om kärlek, förklarar Tommie Haglund. Kärlek till konsten och kärleken till de man älskar och respekterar, bl a musikerna. Det är musikerna som uppfyller ens drömmar och som ser till att ens musik får liv och kan ta plats. Samtidigt skriver jag musik för att den skall nå ut till lyssnarna. Tommie Haglunds hemsida: http://tommiehaglund.weebly.com Tommie Haglund, Gehrmans Musikförlag: http://www.gehrmans.se/upphovsman/tommie_haglund Solocellisten Ernst Simon Glaser berättar i programmet hur han upplevde sin position som den cellist som tonsättaren från början var tveksam till. Jag trodde att det fanns förväntningar på hur musiken skulle låta. Men jag kunde inte spela på det sättet. När jag sedan mötte Tommie Haglund var han helt öppen för min egen tolkning, naturligtvis, säger Ernst Simon Glaser. Jag känner ödmjukhet för Tommie och för den förste solisten och har stor respekt för det som de skapat tillsammans. Det är ett dilemma för en kompositör som önskar en speciell solist. Det är kanske även ett dilemma för en dirigent som vill ha en egen solist. Men dilemmat är störst för den solist som blir ratad. Jag förstår att han är sårad, det hade jag också varit, förklarar Ernst Simon Glaser. Musik är en personlig konstform där vi har starka och subjektiva åsikter. Det är svårt att göra musik till något objektivt. Ernst Simon Glaser anser att det är en styrka för en orkester att använda sina egna solister, vilka blir tryggare och bättre, medan orkestern blir tänd och stödjande. Man visar hänsyn och känner ansvar för varandra och för att alla skall må bra, både personligt och jobbmässigt. Ernst Simon Glasers far, violinisten Ernst Glaser, var mångårig konsertmästare i Oslofilharmonien tills han, vid nazisternas ockupation under andra världskriget tvingades på flykt till Sverige. Ernst Simon Glasers hemsida: http://www.ernstsimonglaser.com Ernst Simon Glaser, Dextra Musica: http://sparebankstiftelsen.no/en/Dextra-Musica/Musicians/Ernst-Simon-Glaser Musiklista:Röstens dotter Tommie Haglund Markus Leoson slagverk. Joachim Gustafsson, dirigent Hymns to the Night Phono Suecia PSCD CD 184 Flaminis Aura Tommie Haglund Ernst Simon Glaser, cello. Göteborgs Symfoniorkester. David Afkham, dirigent SR P2 Liveinspelning Flaminis Aura Tommie Haglund Ernst Simon Glaser, cello. Göteborgs Symfoniorkester. David Afkham, dirigent SR P2 Liveinspelning Flaminis Aura Tommie Haglund Ernst Simon Glaser, cello. Göteborgs Symfoniorkester. David Afkham, dirigent SR P2 Liveinspelning Fantasiestücke, Op. 73 Robert Schumann Ernst Simon Glaser Liv Glaser Schubert & Shumann SIMAX classics PSC 1175 Flaminis Aura Tommie Haglund Ernst Simon Glaser, cello. Göteborgs Symfoniorkester. David Afkham, dirigent SR P2 Liveinspelning Flaminis Aura Tommie Haglund Ernst Simon Glaser, cello. Göteborgs Symfoniorkester. David Afkham, dirigent SR P2 Liveinspelning Flaminis Aura Tommie Haglund Ernst Simon Glaser, cello. Göteborgs Symfoniorkester. David Afkham, dirigen SR P2 Liveinspelning Flaminis Aura Tommie Haglund Ernst Simon Glaser, cello. Göteborgs Symfoniorkester. David Afkham, dirigent SR P2 Liveinspelning Flaminis Aura Tommie Haglund Ernst Simon Glaser, cello. Göteborgs Symfoniorkester. David Afkham, dirigent SR P2 Liveinspelning Flaminis Aura Tommie Haglund Ernst Simon Glaser, cello. Göteborgs Symfoniorkester. David Afkham, dirigent SR P2 Liveinspelning

man men nasa dilemma musik ernst sverige hymns voyager jag nikki glaser genom samtidigt psc haglund musikaliska symfoniorkester orkestern haglunds david afkham joachim gustafsson tommie haglund tommie haglunds erik wallrup tony lundman

Hagstedteffekten Avsnitt 8: Hur stort är det?

Hagstedteffekten

Play Episode Listen Later Oct 28, 2016 28:19

Hagstedteffekten med Fredrik Hagstedt. Åttonde avsnittet. Inspelat 24 och 27 oktober 2016. Hur stort är det? Vad är viktigt? Hur är skalan? Vilket är systemet? I avsnittet nämns Sedona-metoden, Stephen Rappaport och inte minst Allan Petterssons 13e symfoni, som rekommenderas i inspelning av Norrköpings Symfoniorkester med Christian Lindberg som dirigent. Bilden på Fredrik Hagstedt är tagen under workshopen Mixed Minds 2.0 / Intuition in Action med Stephen Rappaport 20-21 oktober 2016 på Vitlycke Performing Arts Center, arrangerat av Kultur i Väst. Foto: Petra Johansson.

action intuition kultur sedona stort vilket norrk bilden inspelat symfoniorkester christian lindberg allan petterssons

Konsten att humla, Del 2. Violinisten Helga Hussels och dirigenten Kerstin Nerbe

Play Episode Listen Later Oct 11, 2016 38:08

Två pionjärer! Violinisten Helga Hussels kommer från en tyskjudisk familj där kvinnors yrkesidentitet är viktig. Kerstin Nerbe är den tredje kvinnan i Sveriges historia att dirigera opera och symfoni. Det andra programmet i serien Konsten att humla. Violinisten Helga Hussels kommer från en tyskjudisk familj där kvinnors yrkesidentitet är viktig. Hennes mormor, Natalie Ferchland, var den första kvinnliga läkaren i Tyskland. 1953 tog Helga Hussels examen vid Mozarteum i Salzburg. Efter solistverksamhet i Europa fick hon avslag hos flera stora europeiska orkestrar, t ex Berlinfilharmonikerna, p g a att hon var kvinna. Mellan åren 1969 till 1995 spelade Helga Hussels sin Stradivarius som stämledare i Göteborgs Symfoniorkester. Under denna tid utvecklades the Gothenburg Sound, den internationellt uppskattade stråkklangen och göteborgssymfonikerna utnämndes till svensk nationalorkester. -Så detta att enbart män kan få fram ett speciellt sound, som man säger i Wienfilharmonikerna, är skitprat! Det kan kvinnor också, och framför allt en blandad orkester. Vi kompletterar varandra. Man kan hitta det man har gemensamt och i musiken hittar vi varandra. Det lovar jag dig, säger violinisten Helga Hussels. Svenska orkestrar har lägst andel kvinnliga dirigenter i hela Europa. Efter Elfrida Andé och Ortrud Mann blev Kerstin Nerbe den tredje kvinnan i Sveriges historia som dirigerade opera och symfoniorkestrar.- Som dirigent måste man slå till, klappa till. Ett fortissimo är en aggressiv handling, säger Kerstin Nerbe, som grundade en egen opera, Folkoperan i Stockholm, för att kunna dirigera en egen orkester. Hon gästdirigerade med orkestrar över hela världen. Men i Sverige var det omöjligt. Svenska orkestrar hade nämligen lägst andel kvinnliga dirigenter i hela Europa. Av Sveriges drygt 20 professionella orkestrar var det bara två som valde en kvinna som chefdirigent. - Musikvärlden är mer konservativ än kyrkan. Det finns fler kvinnliga präster än kvinnliga dirigenter, säger dirigent Kerstin Nerbe. Musiklista: The Flight of the Bumblebee Rimsky-Korsakov, transcr. Sergej Rachmaninov Simon Trpceski, piano CD.titel. Racmaninov: Piano Sonata No.2 ; Preludes EMI Classics 7243 5 57943 2 1 Nana Astor Piazzolla Helga Hussels (vl), Claudio Garay, git Från Barock till Tango Privat inspelning Ur Sonatin för violin o violoncell, sats II Siegfried Barchet Helga Hussels (vl), Leif Johansson (vlc) SR:s arkiv Insp. 1982-04-20 Ur Violinkonsert Kabalevski Helga Hussels, violin. Sixten Ehrling, dirigent. Göteborgssymfonikerna. Inspelad 14/11 1974. Privat inspelning. Ur Sonat för violin o piano nr 1 op.51 (1929). Sats II, Aria Joaquin Turina Helga Hussels (vl), Maria Luisa Cantos (pi). SR-arkiv: 5452-80/1866 Violinkonsert Alban Berg Helga Hussels, violin. Otmar Suitner, dirigent. GSO Liveinspelning 4/4 1976 Tangons historia Bordell, 1930 Astor Piazzolla Helga Hussels (vl), Claudio Garay, git Från Barock till Tango Privat inspelning Polo Manuel de Falla Helga Hussels (vl), Claudio Garay, git Från Barock till Tango Privat inspelning Ouvertyren ur Barberaren i Sevilla Rossini Folkoperan. Kerstin Nerbe, dirigent CD: Folkoperan Live Habanera (Carmen) Bizet Folkoperan. Kerstin Nerbe, dirigent. Ulrika Precht, mezzosopran Folkoperan Live Csardas (Rosalinda) ur Läderlappen Strauss d y Folkoperan. Kerstin Nerbe, dirigent. Charlotta Larsson, sopran Folkoperan Live Cavatina (Figaro) ur Barberaren i Sevilla Rossini Folkoperan. Kerstin Nerbe, dirigent. Olle Persson, baryton Folkoperan Live

tv man men europa cd sr stockholm att sverige efter ett sveriges strauss salzburg tyskland svenska privat hennes mellan konsten stradivarius insp bordell dirigenten barock inspelad mozarteum av sveriges musikaliska folkoperan symfoniorkester humla violinisten musikv leif johansson barberaren sixten ehrling kerstin nerbe

Med utvidgade sinnen - färger och musik. Möt Benjamin Staern, tonsättare.

Play Episode Listen Later Aug 16, 2016 39:16

Hör musikalisk kreativitet ihop med förmåga till unika associationer, att vara excentrisk, too much, heldeppig, gränsöverskridande eller hyperaktiv? Kort sagt - allt annat än mainstream. Del 1 av 4. Vad har Britney Spears, Robert Schumann och Amy Winehouse gemensamt? Eller Gioacchino Rossini, som skrev 40 operor på 20 år, och singersongwritern Jeff Buckley? Beethoven och Nina Simone? Tom Waits och Mozart? Hör galenskap och genialitet ihop? 2012 tilldelades Benjamin Staern Sveriges största tonsättarpris, Christ Johnsonpriset, på 180 000 kronor, för sin klarinettkonsert Worried Souls, Oroade själar, med solisten Karin Dornbusch och Norrköpings Symfoniorkester under ledning av Stefan Solyom. Svenska musikaliska Akademin gav motiveringen: "Med häpnadsväckande förmåga hanterar Benjamin Staern stora musikaliska former på ett originellt och personligt sätt, i ett verk präglat av rikt varierad orkestrering och bländande virtuositet i solostämman." Benjamin Staern har flera utvidgade sinnen; dels absolut gehör och dessutom synestesi. Benjamin hör färger i toner och ser toner i färger. Detta förstod han först själv när han vid Universitet i Lund började läsa om tonsättaren Arnold Schönbergs samarbete med bildkonstnären Vassily Kandinsky. Även tonsättarna Olivier Messiaen och Nikolaj Rimskij-Korsakov var synestetiker. När Benjamin Staern ser en speciell färg hör han en bestämd ton. Och när han hör en ton ser han en färg. Samma ton högre upp i oktaven har en ljusare nyans än den lägre tonen. Färgen svart är tystnad. Tonen C är vit. G-klaven ser han i gult, altklaven i rött, tenorklaven i brunt, basklaven i blå färg, blåsinstrumenten i grön färg och slagverken har ett brus av grå nyanser eller tonkluster, eftersom de ofta inte har någon fixerad tonhöjd. Experimentstycket för brassensemble Colour Wandering är en färgvandring där Benjamin Staern lät färgerna styra det musikaliska uttrycket. Här bygger han upp samma melodi i olika hastigheter samtidigt. Då uppstår det bland annat kvartstoner, vilket han sjunger för oss i programmet. Han har ju absolut gehör. Men ibland blir det kaos i Benjamin Staerns hjärna när han till exempel under en konsert bombarderas av musikens alla färger eller när han ständigt översköljs av toner när han ser färger. Även det absoluta gehöret kan ge upphov till frustrationer. Men när han komponerar så överröstar hans egna musikaliska infall alla de andra tonerna och färgerna i huvudet! När jag var sju år hörde jag en repetition av Verdis opera La Traviata och huvudrollen sjöng en kvartston fel. Då mådde jag illa, på samma sätt som när jag hör mikrotoner. Då kan jag se fler färger än vanligt. Det är som att se bensin på trottoaren eller att se flera strimmor framför mig som blir missfärgade, liksom fraktalmålningar, Mandelbrot. Toner och färger krockar med varandra och en märklig mosaik uppstår. Det är helt surrealistiskt, skrattar Benjamin Staern, som föddes med Kraniosynostos, vilket betyder att fontanellerna hos honom som litet barn slöt sig alltför tidigt. Det här är något som sker för ett barn på 2 000 födda. Han opererades som bebis och var helt stum mellan 2 år och 6 år. Benjamin Staern diagnostiserades då med en speciell form av autism. Det är samma diagnos som Gustav III hade, berättar Benjamin. Även Stanley Kubrick och Glenn Gould var förmodligen autister. Jag grät när jag såg filmen Rain Man med Dustin Hoffman, eftersom jag kände igen mig. Musiken har hjälpt mig i livet. Jag har med åren vant mig vid mina utvidgade sinnen och upplever dem nu som fantastiska. Jag är stolt över den jag är, säger Benjamin Staern och skrattar sitt härliga skratt. Benjamin är son till den legendariske dirigenten Gunnar Staern, som ledde orkestern som senare blev Kungliga filharmonikerna. Han dirigerade även Gävle Symfoniorkester, Stora Teaterns Orkester i Göteborg och Malmö Operaorkester. Min far hade 5 000 partitur från ett helt yrkesliv. Jag blev mycket intresserad av den grafiska bilden i komplexa partitur, t ex hos Krzysztof Penderecki och Witold Lutosawski. Redan som sexåring började jag kopiera noter från de partitur som min pappa använde i sitt arbete, berättar Benjamin. Gunnar Staern avled 2011. Mamma Harriet Staern har varit körsångerska och kostymansvarig på Malmöoperan och är nu påklädare på samma opera där även Benjamin arbetar som notbibliotikarie. Han sorterar noter och stämmor. Det är en vilopunkt i skapandet, säger han själv. Benjamins mamma har varit och är fortfarande ett stort stöd för Benjamin. Hon tog hand om honom medan fadern var ute och jobbade på fältet, som Benjamin Staern säger. Tidigare i mitt liv hade jag problem med grovmotoriken. Jag var ofta ute och spelade cello och piano med flera ungdomsorkestrar och då var mamma ett ovärderligt stöd för mig. Nuförtiden går mamma och jag tillsammans på uruppföranden av både konserter och operor. Benjamin Staern slog igenom år 2000 med det symfoniska verket The Threat of War, Krigshot, som fick stort internationellt gensvar. Hans stycken har framförts på flera scener i Sverige, i Tyskland, i Tokyo, på Island och i Skottland. Numera får Benjamin Staern beställningar från orkestrar, ensembler och musiker runt om i Europa. Under tre år var han Composer-in-residence hos New European Ensemble i Holland. Han komponerade ett helaftonsstycke som uruppfördes av denna ensemble 2014, då Umeå var europeisk kulturhuvudstad. Musiklista:Fire And ImprovisationEmil Jonason,Emil JonasonREHABAmy Winehouse,Mbuyamba, NaAmy WinehouseAmy WinehouseISLAND RECORDS00407, 171 782 3Cp SkräckMbuyambaMad OddsFire And ImprovisationEmil Jonason,Emil JonasonWorried SoulsBenjamin Staern,Karin DornbuscNorrkopings SymfoniorkesterStefanSolyom, DirIL BARBIERE DISIVIGLIA: NR 7 (5), AKT1, "UNA VOCE POCOFA"Gioacchino Rossini,Cesare SterbiniMalena Ernman/ AlbertoHold-Garrido/ Stockholm SinfoniettaROXY RECORDINGS29117, 1019892YELLOW SKIESBenjamin Staern,Anna Svensdotter/Benjamin StaernSFZ RECORDS 23788, SFZ 1016 Yellow SkiesBenjamin Staern,Anna Svensdotter/Benjamin StaernSFZ RECORDS 23788, SFZ 1016Colour WanderingBenjamin Staern,Musikhögskolans I Malmö BrassensembleHåkan Hardenberger, DirColour WanderingBenjamin Staern,Musikhögskolans I Malmö BrassensembleHåkan Hardenberger, Dir Il Barbiere Di Siviglia: Nr7 (5), Akt 1, "Una Voce Poco Fa"Gioacchino Rossini,Cesare SterbiniMalena Ernman/ Alberto Hold Garrido/ Stockholm SinfoniettaRoxy Recordings 29117, 1019892Colour WanderingBenjamin Staern,Musikhögskolans I Malmö BrassensembleHåkan Hardenberger, DirJubilateBenjamin Stearn,BBC Scottish Symphony OrchestraFire And ImprovisationEmil JonasonEmil JonasonThreat Of WarBenjamin Stearn,Gävle SynfoniorkesterMats Rondin, DirTranströmersångerBenjamin Stearn,New European EnsembleCarina Vinke Christian Karlsen, DirNATTENS DJUPA VIOLONCELLBenjamin Staern,Karin BoyeAnna Larsson/ JanRisberg/ SonanzaPHONO SUECIA 00408, PSCD 180

men war europa island tokyo threats musik holland britney spears hans med composer sverige stanley kubrick jag detta amy winehouse malm lund kort tyskland svenska dustin hoffman akt rain man ume universitet benjamins redan sinnen samma tidigare toner norrk musiken robert schumann la traviata numera skottland glenn gould musikh olivier messiaen kungliga arnold sch krzysztof penderecki mandelbrot nuf gustav iii verdis akademin musikaliska symfoniorkester hardenberger vassily kandinsky akt1 benjamin staern stefan solyom gunnar staern karin dornbusch benjamin staerns christ johnsonpriset

"Alla vill ha en symfoniorkester"

Kulturreportaget i P1

Play Episode Listen Later May 19, 2016 10:14

Ett nytt konstnärligt sammanhang, att tämja den månghövdade orkesterns kraft i sin egen musik, är en dröm för många artister. Och konserthusen välkomnar den unga publiken. Ett reportage av Lisa Wall. På lördag spelar popartisten Moto Boy med Malmö Symfoniorkester. P1 Kulturs reporter Lisa Wall spårar upp honom i ett litet rum i ett tonsättarkollektiv. Moto Boy - alltså Oskar Humlebo - sitter med Jonas Nydesjö, som håller i de flesta av MSO:s cross-over-konserter och dessutom dirigerar dem. "Vi ska inte skriva om dina låtar", säger Jonas Nydesjö."Alla vill ha en symfoniorkester", säger Moto Boy, "men vi ska ju mötas".Ett nytt konstnärligt sammanhang, att på något sätt tämja den månghövdade orkesterns kraft i sin egen musik, är en dröm för många artister.Och det verkar vara en dröm för konserthusen också - den åtråvärda unga publiken ses helt plötsligt dela bilder på sociala medier från konserthuset - något abonnemangsköparen knappast gör...P1 Kultur

ett mso symfoniorkester lisa wall p1 kultur moto boy oskar humlebo

Studentnyhetene 29.1.16

Studentnyhetene

Play Episode Listen Later Feb 25, 2016 29:03

Programledere: Shkelqim Bunjaku og Dag Sneve **Lånekassen har aduket studentjuks for 35 millioner kroner. - Vi har iverksatt en rekasjon som innebærer at de som hovedregel nå har jukset har blitt utestengt for å få støtte i den samme perioden som de har forsøkt å jukse, sier administrerende direktør i Lånekassen Marianne Andreassen. **Symfoniorkester skal blant annet spille filmmusikken til Star Wars på Musikkhøyskolen 29. januar. - Det er stykket Vårofre av Stravinsky publikum bør legge merke til, forteller dirigent Ingar Bergby. **Velferdstingets årlige politiske seminar er over. -Vi skal jobbe for at det skal bygges flere, bedre og billige studentboliger ,og vi skal satse ekstra på å stykre helsevernet for studenter som sliter psykisk, informerer leder i VT Simen Eriksen. **Reprise-innslag av reporter Mathilde Kjølsrød Berg: 'eksamensperioden på Blindern'.

star wars berg reprise stravinsky blindern symfoniorkester velferdstingets

Bo Linde - myten om en musikens martyr

P2 Dokumentär

Play Episode Listen Later Feb 14, 2016 49:40

Den traditionellt inriktade tonsättaren Bo Linde blev endast 37 år gammal. Efter hans död 1970 menade många att det samtida radikala musiketablissemanget hade drivit honom i döden. Missförstått geni knäcktes av musikpåvarnaUnder defileringen runt kistan vid begravningen stannade tonsättarkollegan Hans Eklund och slog näven i kistlocket och utbrast: Det var det jävligaste de kunde gjort!Så började myten om Bo Lindes martyrskap spridas av tonsättare som liksom Linde var mer traditionellt inriktade, och som känt sig åsidosatta i den modernistiska vågen. Det skrevs minnesord och artiklar där de avantgardistiska musikaliska makthavarna utpekades för att ha undergrävt Bo Lindes karriär, tvingat honom i ofrivillig exil i Gävle och drivit honom in i den alkoholism som tog hans liv.-Inte kan vi ha en tonsättare som skriver så banal musik? Bo Linde var 22 år gammal när han ansökte om att gå med i FST, Föreningen Svenska Tonsättare. Den brådmogne Linde som började sina studier på Musikhögskolan i Stockholm redan som femtonåring hade vid det laget tagit examen och fått mycket uppmärksamhet för verk som framförts på konsertscener både i Stockholm och i hans hemstad Gävle. Bo Linde deklarerade att han ville komponera med elegans och lätthet, musik som kommunicerade med lyssnaren och som var och det var ändå det allra värsta underhållande. Det passade inte alls de radikala modernistiska strömningarna i 50-talets Stockholm, och i synnerhet inte för Karl-Birger Blomdahl, den ledande tonsättaren i avantgardefalangen, som ifrågasatte Bo Lindes lämplighet i FST. Ny biografiBo Linde är den tionde av de svenska tonsättare som på uppdrag av Musikaliska Akademien ägnats en biografi i den serie där betydelsefulla kompositörer tecknas mot bakgrund av den tid de verkat i Den Bo Linde som författaren och musikjournalisten Göran Persson berättar om är en person med stark tro på sig själv och sin musik, en tonsättare som får sina verk framförda och recenserade, ofta positivt. Han var själv en frispråkig recensent som tog alla tillfällen i akt att uttrycka sin åsikt om den radikala musik som han kallade pretentiös och högfärdig, musikologi för fackidioter.Så var Bo Linde en musikens martyr? I programmet medverkar: Göran Persson, musikjournalist och författare till biografin Bo Linde (2014) Dorothy Irving, sångerska och professor emerita, samarbetade med Bo Linde och uruppförde hans 14 sånger våren 1969 Karl-Ove Mannberg, violinist, konsertmästare i Gävle Symfoniorkester 1967-1971 och solist i Lindes violinkonsert många gånger. Lisa Gustafsson, sångerska som nyligen gjort en CD-inspelning med sånger av Bo LindeUr radioarkivet: Bo Linde, den enda radiointervju som finns bevarad där han 1948 tillsammans med studiekamraten Maurice Karkoff berättar om studierna vid musikhögskolan i Stockholm för radiomannen och musikadministratören Magnus Enhörning. Ingmar Bengtsson, musikvetare och recensent, berättar om åren som ordförande i föreningen Fylkingen. Berit Berling, ur de program hon gjorde i samband med 10-årsminnet av Lindes död hörs intervjuer med Maurice Karkoff och Hans Eklund, också han tonsättare och studiekamrat till Bo Linde och Carl Rune Larsson, dirigent för Gävle symfoniorkester 1962-1967, sedermera director musices i Uppsala och även pianist vid konsert i Sveriges Radio 1980 tillsammans med sångerskan Margareta Jonth. Lennart Hedwall läser kompositionsprofessor Lars-Erik Larssons minnesord över Bo Linde. En P2-dokumentär av Boel Adler

cd stockholm martyrs efter inte uppsala linde persson sveriges radio myten musikh missf fst musikens lindes symfoniorkester fylkingen svenska tons karl birger blomdahl

Dirigenten Maria Eklund: Jag är född att dirigera

P2 Dokumentär

Play Episode Listen Later Nov 29, 2015 40:53

Hon tar publik och orkestrar med storm, dirigenten Maria Eklund, den Rysslandsfödda Stockholmsbon som har världen som arena. En kvinna som frossar i klangen och använder både pinnen och händerna. Maria Eklund föddes i Ryssland men har bott i Sverige i 22 år, i större delen av sitt liv. Hon utbildade sig i Moskva, både vid Tjajkovskij-konservatoriet och Gnesins musikakademi. - Klangen är viktigast i en orkester, säger Maria Eklund som regelbundet arbetar med flera av de ledande symfoniorkestrarna och operahusen, Arena di Verona, som är världens största utomhusarena, Bolsjojteatern, vilken är Rysslands nationalscen för balett och opera, Berlin Sinfonietta, Norrlandsoperans symfoniorkester, Nationaloperan i Kina, och Ryska Nationalorkestern. Under åren 2005-2008 var Maria Eklund första gästdirigent vid Ryska symfoniorkestern. Hennes mentor vid Moskvakonservatoriet var dirigenten Gennadij Rozjdestvenskij som ledde Kungliga Filharmonikerna under 2 perioder (1974-1977, 1992-95). Hon var Rozjdestvenskijs assistent i Helsingfors, London, Stockholm och Moskva. Maria Eklund känner speciellt för de stora ryska tonsättarnas verk. - De melodier som tonsättarna använder har ofta en folklig förankring eller förankring i språket. Jag känner väl de intonationer som finns i musiken. Hösten 2015 har Maria Eklund ett av sina få jobb i Sverige, nämligen på Folkoperan i Stockholm, där hon tillsammans med dirigenten Marit Strindlund turas om att dirigera Verdis opera La Traviata. I dokumentären hör vi Maria Eklund dirigera Göteborgs Symfoniorkester i Leonard Bernsteins Candide, Arena di Veronas kör och orkester i Verdis opera Nebukadnessar och Mascagnis opera Iris. Maria Eklund är ordförande i föreningen KUPP - Kvinnor upp på pulten, som 2012 bildades för att stötta och aktivt synliggöra svenska kvinnliga dirigenter. KUPP anordnade tillsammans med Kultur i Väst i Göteborg en dirigentkurs för unga kvinnor mellan 15 och 25 år. I programmet medverkar även musikstuderande Zaida Ponthin som deltog i denna dirigentkurs. - Det är viktigt med kvinnliga förebilden på dirigentpulten. Det ger mig en stor skjuts att andra, som är som jag, dirigerar en stor orkester! Det förklarar Zaida Ponthin i programmet. En P2 Dokumentär av Birgitta Tollan Medverkande: Maria Eklund, dirigent Jurij Gourman, journalist på Radio Swedens ryska redaktion Zaida Ponthin, musikstuderande, dirigentelev Birgitta Tollan, manus, regi och produktion.

arena stockholm kultur att sverige jag kina verona hennes ryssland moskva kupp eklund la traviata rysslands helsingfors dirigenten ryska verdis folkoperan symfoniorkester tjajkovskij dirigera klangen nebukadnessar kungliga filharmonikerna norrlandsoperans birgitta tollan mascagnis bolsjojteatern gennadij rozjdestvenskij en p2 dokument

Hör galenskap och genialitet ihop? – om färger och musik

Play Episode Listen Later Jun 26, 2013 39:14

Vad har Britney Spears, Robert Schumann och Amy Winehouse gemensamt? Eller Gioacchino Rossini, som skrev 40 operor på 20 år, och singersongwritern Jeff Buckley? Beethoven och Nina Simone? Tom Waits och Mozart? I sex program undersöker vi om galenskap och genialitet hör ihop. Och om musikalisk kreativitet hör ihop med förmåga till unika associationer, att vara excentrisk, too much, heldeppig, gränsöverskridande eller hyperaktiv. Kort sagt - att vara allt annat än mainstream. Första programmet i serien "Med utvidgade sinnen" har undertiteln Färger och musik. Manus och produktion: Birgitta Tollan. 2012 tilldelades Benjamin Staern Sveriges största tonsättarpris, Christ Johnsonpriset, på 180 000 kronor, för sin klarinettkonsert Worried Souls, Oroade själar, med solisten Karin Dornbusch och Norrköpings Symfoniorkester under ledning av Stefan Solyom. Svenska musikaliska Akademin gav motiveringen: "Med häpnadsväckande förmåga hanterar Benjamin Staern stora musikaliska former på ett originellt och personligt sätt, i ett verk präglat av rikt varierad orkestrering och bländande virtuositet i solostämman." Benjamin Staern har flera utvidgade sinnen; dels absolut gehör och dessutom synestesi. Benjamin hör färger i toner och ser toner i färger. Detta förstod han först själv när han vid Universitet i Lund började läsa om tonsättaren Arnold Schönbergs samarbete med bildkonstnären Vassily Kandinsky. Även tonsättarna Olivier Messiaen och Nikolaj Rimskij-Korsakov var synestetiker. När Benjamin Staern ser en speciell färg hör han en bestämd ton. Och när han hör en ton ser han en färg. Samma ton högre upp i oktaven har en ljusare nyans än den lägre tonen. Färgen svart är tystnad. Tonen C är vit. G-klaven ser han i gult, altklaven i rött, tenorklaven i brunt, basklaven i blå färg, blåsinstrumenten i grön färg och slagverken har ett brus av grå nyanser eller tonkluster, eftersom de ofta inte har någon fixerad tonhöjd. Experimentstycket för brassensemble Colour Wandering är en färgvandring där Benjamin Staern lät färgerna styra det musikaliska uttrycket. Här bygger han upp samma melodi i olika hastigheter samtidigt. Då uppstår det bland annat kvartstoner, vilket han sjunger för oss i programmet. Han har ju absolut gehör. Men ibland blir det kaos i Benjamin Staerns hjärna när han till exempel under en konsert bombarderas av musikens alla färger eller när han ständigt översköljs av toner när han ser färger. Även det absoluta gehöret kan ge upphov till frustrationer. Men när han komponerar så överröstar hans egna musikaliska infall alla de andra tonerna och färgerna i huvudet! – När jag var sju år hörde jag en repetition av Verdis opera La Traviata och huvudrollen sjöng en kvartston fel. Då mådde jag illa, på samma sätt som när jag hör mikrotoner. Då kan jag se fler färger än vanligt. Det är som att se bensin på trottoaren eller att se flera strimmor framför mig som blir missfärgade, liksom fraktalmålningar, Mandelbrot. – Toner och färger krockar med varandra och en märklig ”mosaik” uppstår. Det är helt surrealistiskt, skrattar Benjamin Staern, som föddes med Kraniosynostos, vilket betyder att fontanellerna hos honom som litet barn slöt sig alltför tidigt. Det här är något som sker för ett barn på 2 000 födda. Han opererades som bebis och var helt stum mellan 2 år och 6 år. Benjamin Staern diagnostiserades då med en speciell form av autism. – Det är samma diagnos som Gustav III hade, berättar Benjamin. Även Stanley Kubrick och Glenn Gould var förmodligen autister. Jag grät när jag såg filmen Rain Man med Dustin Hoffman, eftersom jag kände igen mig. – Musiken har hjälpt mig i livet. Jag har med åren vant mig vid mina utvidgade sinnen och upplever dem nu som fantastiska. Jag är stolt över den jag är, säger Benjamin Staern och skrattar sitt härliga skratt. Benjamin är son till den legendariske dirigenten Gunnar Staern, som ledde orkestern som senare blev Kungliga filharmonikerna. Han dirigerade även Gävle Symfoniorkester, Stora Teaterns Orkester i Göteborg och Malmö Operaorkester. – Min far hade 5 000 partitur från ett helt yrkesliv. Jag blev mycket intresserad av den grafiska bilden i komplexa partitur, t ex hos Krzysztof Penderecki och Witold Lutosawski. Redan som sexåring började jag kopiera noter från de partitur som min pappa använde i sitt arbete, berättar Benjamin. Gunnar Staern avled 2011. Mamma Harriet Staern har varit körsångerska och kostymansvarig på Malmöoperan och är nu påklädare på samma opera där även Benjamin arbetar som notbibliotikarie. Han sorterar noter och stämmor. Det är en vilopunkt i skapandet, säger han själv. Benjamins mamma har varit och är fortfarande ett stort stöd för Benjamin. Hon tog hand om honom medan fadern ”var ute och jobbade på fältet”, som Benjamin Staern säger. – Tidigare i mitt liv hade jag problem med grovmotoriken. Jag var ofta ute och spelade cello och piano med flera ungdomsorkestrar och då var mamma ett ovärderligt stöd för mig. Nuförtiden går mamma och jag tillsammans på uruppföranden av både konserter och operor. Benjamin Staern slog igenom år 2000 med det symfoniska verket The Threat of War, Krigshot, som fick stort internationellt gensvar. Hans stycken har framförts på flera scener i Sverige, i Tyskland, i Tokyo, på Island och i Skottland. Numera får Benjamin Staern beställningar från orkestrar, ensembler och musiker runt om i Europa. Under tre år var han Composer-in-residence hos New European Ensemble i Holland. Han arbetar just nu med ett helaftonsstycke som skall uruppföras av denna ensemble 2014, då Umeå blir europeisk kulturhuvudstad.

men war europa island tokyo threats musik holland britney spears hans med composer sverige stanley kubrick jag detta amy winehouse malm lund kort ihop tyskland svenska dustin hoffman rain man ume universitet benjamins redan samma tidigare manus toner norrk musiken robert schumann la traviata numera skottland glenn gould olivier messiaen kungliga arnold sch krzysztof penderecki mandelbrot nuf gustav iii verdis akademin galenskap symfoniorkester vassily kandinsky benjamin staern stefan solyom birgitta tollan gunnar staern musikmagasinet benjamin staerns christ johnsonpriset karin dornbusch

Vad händer om en symfoniorkester väljer en annan solist än tonsättaren vill ha för konserter och skivinspelningar?

Play Episode Listen Later May 10, 2013 36:01

Kan styrning på det här sättet vara förödande för den enskilde musikern eller för musiken? Eller kan den medföra något positivt? I ett dilemma kring en cellokonsert kommer tonsättaren Tommie Haglund och solocellisten Ernst Simon Glaser till tals. Haglund och Glaser är två av personerna i ett triangeldrama, där även en annan solocellist figurerar. Den förste solocellisten, en mycket nära vän, som från början inspirerade Tommie Haglund till att komponera cellokonserten Flaminis Aura. Tonsättaren Tommie Haglund fick en förfrågan från Göteborgs Symfoniorkester, som ville spela in Flaminis Aura med sin egen solocellist, Ernst Simon Glaser. Tommie Haglund ville dock ha sin vän, den förste solocellisten. Orkestern ändrade inte sitt krav och efter ett års betänketid sade Tommie Haglund slutligen ja till orkesterns solocellist, till konserter och skivinspelning. Manus och produktion, Birgitta Tollan Om Tommie Haglunds cellokonsert skriver musikskribenten Tony Lundman: ”det är ofta utifrån de små cellernas suckar och vridande rörelser han kan bygga upp en klangligt och orkestralt svällande massverkan.” Tony Lundman fortsätter: ”Haglund är på sätt och vis en romantiker, men musiken saknar fåfänga och den befinner sig långt bortom nyromantikernas kyliga tillämpning av effekter. Författaren Erik Wallrup har talat om hur Haglunds musik ”stämmer sina lyssnare, som man stämmer ett instrument.” Förutom att Tommie Haglund har en stark relation till de musiker som spelat och spelat in hans musik så har mycket musik som Tommie Haglund tonsatt genom åren en starkt personlig bakgrund. Cellokonserten Flaminis Aura är inget undantag. Den är baserad på minnen från hans barndom då han, under en sjukhusvistelse i ett och ett halvt år, på nätterna lekte med de knaster och de störningar som han fick fram genom att vrida på ratten på radions AM-band. Många år senare, efter en misslyckad ryggoperation blev Tommie Haglund än en gång fjättrad vid sängen. Han var förlamad från midjan och neråt och kunde inte gå. I sängen skrev han cellokonserten efter en beställning. Han mindes barndomens drömmar om att det fanns ljud i rymden och fick kontakt med NASA som, med hjälp av Voyager-satelliten, tagit upp vad man sa var ljud från solvindar och elektromagnetiska vågor. NASA hade processat ljudet genom datorer för att få det att låta som det skulle gjort om det hade funnits syre i rymden. Tommie Haglund fick lov att använda det här s k rymdljudet och det är inkomponerat i cellokonserten Flaminis Aura. Genom att en ny solocellist och en ny symfoniorkester spelade hans konsert upptäckte tonsättaren Tommie Haglund nya sidor i sitt verk. Men det var smärtsamt att överlämna solopartierna till en annan cellist. – Det handlar om kärlek, förklarar Tommie Haglund. Kärlek till konsten och kärleken till de man älskar och respekterar, bl a musikerna. Det är musikerna som uppfyller ens drömmar och som ser till att ens musik får liv och kan ta plats. Samtidigt skriver jag musik för att den skall nå ut till lyssnarna. Tommie Haglundshemsida: http://tommiehaglund.weebly.com Tommie Haglund, Gehrmans Musikförlag: http://www.gehrmans.se/upphovsman/tommie_haglund Solocellisten Ernst Simon Glaser berättar i programmet hur han upplevde sin position som den cellist som tonsättaren från början var tveksam till. – Jag trodde att det fanns förväntningar på hur musiken skulle låta. Men jag kunde inte spela på det sättet. När jag sedan mötte Tommie Haglund var han helt öppen för min egen tolkning, naturligtvis, säger Ernst Simon Glaser. Jag känner ödmjukhet för Tommie och för förstesolisten och har stor respekt för det som de skapat tillsammans. – Det är ett dilemma för en kompositör som önskar en speciell solist. Det är kanske även ett dilemma för en dirigent som vill ha en egen solist. Men dilemmat är störst för den solist som blir ratad. Jag förstår att han är sårad, det hade jag också varit, förklarar Ernst Simon Glaser. Musik är en personlig konstform där vi har starka och subjektiva åsikter. Det är svårt att göra musik till något objektivt. Ernst Simon Glaser anser att det är en styrka för en orkester att använda sina egna solister, vilka blir tryggare och bättre, medan orkestern blir tänd och stödjande. Man visar hänsyn och känner ansvar för varandra och för att alla skall må bra, både personligt och jobbmässigt. Ernst Simon Glasers far, violinisten Ernst Glaser, var mångårig konsertmästare i Oslofilharmonien tills han, vid nazisternas ockupation under andra världskriget tvingades på flykt till Sverige. Ernst Simon Glasers hemsida: http://www.ernstsimonglaser.com Ernst Simon Glaser, Dextra Musica: http://sparebankstiftelsen.no/en/Dextra-Musica/Musicians/Ernst-Simon-Glaser

man men nasa musik eller sverige voyager jag nikki glaser genom samtidigt annan manus haglund solist konserter symfoniorkester orkestern haglunds tommie haglund musikmagasinet erik wallrup tony lundman

Med fiolen som vapen 2012-03-16 kl. 11.03

Barnen

Play Episode Listen Later Mar 16, 2012 29:45

De är mellan sex och tolv år. De spelar fiol, klarinett, slagverk, cello. De kommer från Hammarkullen och Hjällbo i Östra Göteborg och de spelar med Göteborgssymfonikerna. Det här är barnen i El Sistema. En musikskola - men också ett integrationsprojekt. - När jag är arg spelar jag på de mörka tonerna säger violinisten Sara Nihad. Hon är 10 år och går i Bergsgårdsskolan i Göteborgsförorten Hjällbo. Sara får lust att spela när hon hör musik i filmer och en låt hon gärna vill lära sig är Hedwig`s Theme ur Harry Potter. Annars gillar hon mest Beethoven. Tre dagar i veckan spelar hon fiol i Hammarkullens El sistema-orkester. El Sistema är en musikskola som grundades i ett fattigt kvarter i Caracas, Venezuela, för snart 40 år sedan. Polarprisvinnaren, musikern och ekonomen José Antonio Abreu och tre frustrerade musiklärare bestämde sig för att förändra världen genom musik. Barnen i de mest utsatta kvarteren skulle få lära sig att spela instrument och formen de valde var Symfoniorkester. Då

harry potter venezuela med ludwig van beethoven caracas hj el sistema barnen annars vapen hammarkullen symfoniorkester jos antonio abreu fiolen

P2 Klang! Upptakt Köpenhamn 20090518 2009-05-18 kl. 12.00