Podcast appearances and mentions of pedro ojeda

De música propositiva e interesante no se queda corta Colombia y Romperayo es la muestra de ello. Pedro Ojeda, percusionista y fundador de la banda ha tenido una relación rica y variada con la música de la que nos cuenta en este capítulo, además de darnos recomendaciones para conocer más de la música tropical latinoamericana contemporánea.

Hoy en #SensorialRadio. I. Los Pirañas visitan GDL por vez primera, charlamos con Pedro Ojeda acerca de varias cosas del pasado, presente y futuro, en colaboración con Mutual Mx.El próximo viernes 14 se presentan en Anexo Independencia. II. Camilo Ángeles regresa a la ciudad, tendremos un evento especial en @taller.sociedad el próximo miércoles 12 de junio, no pueden perdérselo. III. Nuevo track de SUUNSIV. @monstruosidades_del_profesor presenta:This Bird Has FlownSusanna Hoffs, cantante de The Bangles, famoso grupo femenino de los 80, se estrena como escritora con la novela "The Bird Has Flown". Así nos enteramos de Jane Start, quien a sus 33 años siente que su tiempo de rockstar quedó atrás, pero la vida nos da sorpresas y no tardara en dar con ellas. Todo esto con música de la escena californiana llamada Paisley Underground. #Monstruosidades. Producción y conducción: Javier Audirac. Sistema Jalisciense de Radio y Televisión. Visita: www.jaliscoradio.com

En este episodio muy especial de Songmess estamos conversando con Mario Galeano, fundador y director musical del Frente Cumbiero, uno de los ensambles que han vuelto a poner la cumbia colombiana al frente de la vanguardia Latinoamericana. Galeano, junto a artistas y académicos como Eblis Álvarez de Meridian Brothers y Pedro Ojeda de Romperayo se han convertido en nuevas autoridades de una movida conocida como tropicanibalismo, donde estudian y experimentan con el repertorio tropical latinoamericano a través del lente bogotano. Nuestra conversación con Mario abarca la cumbia como ente viviente en constante evolución, su trabajo como eje de otros grandes proyectos que incluyen a Ondatrópica, Los Pirañas, y el Ensamble Polifónico Vallenato, y su estatus como faro para una nueva generación de tropicalistas surgiendo en la capital colombiana. Playlist: Frente Cumbiero - “El Método de la Cera Perdida” Frente Cumbiero, Mad Professor - “Bestiales 77 (Dub)” Ensamble Polifónico Vallenato - “Son” Ensamble Polifónico Vallenato - “Chandeath” Ondatrópica - “Punkero Sonidero” Ondatrópica - “Lybia” Los Pirañas - “Todos Tenemos Hogar” Los Pirañas - “Toma Tu Jabón Kapax” Frente Cumbiero Bandcamp: https://frentecumbiero.bandcamp.com/album/cera-perdida Frente Cumbiero Spotify: https://open.spotify.com/artist/7r6KiZDjtZqBWp5jaDgxA6?si=ei4_2TEIR-WX0m8bc1AM1g Frente Cumbiero YouTube: https://www.youtube.com/@FRENTECUMBIERO Frente Cumbiero Instagram: https://www.instagram.com/frentecumbiero/ Frente Cumbiero Twitter: https://twitter.com/FrenteCumbiero Frente Cumbiero Facebook: https://www.facebook.com/frentecumbiero Richard Villegas Instagram: www.instagram.com/rixinyc/?hl=en Songmess Instagram: www.instagram.com/songmess/?hl=es-la Songmess Facebook: www.facebook.com/songmess/?ref=settings Songmess Twitter: twitter.com/songmess Songmess Merch: via DM #BOPS Playlist: https://open.spotify.com/playlist/2sdavi01h3AA5531D4fhGB?si=4ef4ee746dc548e5 Sigue a Songmess en Spotify, Apple Podcasts, Stitcher, Google Play o SoundCloud, y encuéntranos en Facebook, Twitter e Instagram, o contáctanos directamente a songmessmusic@gmail.com

-- Recuerda que si eres un gerente a cargo de un equipo de ventas y realmente quieres que tus vendedores mejoren, podemos ayudarte. ¿Quieres aprender estrategias para sacar tu negocio adelante en esta crisis? Escucha mi podcast «Con Licencia para Vender».

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SAN ONOFRE cerramos filas contra Pedro Ojeda Colombiano, percusionista, agitador, explorador, una belleza de persona humana ¡Que hablen de SAN ONOFRE, caralho, aunque sea bien! Claaaaaaro, en SAN ONOFRE no matamos el buen gusto... ¡Lo asesinamos! Y el convidado de piedra de hoy de SAN ONOFRE tiene nombre de torero. Le viene cheverísssimo, que en esta perra vida hay que ser torero, caray. Pedro Ojeda es un tipo arrequintao y bacano como él solito. Oiga, San Pedro, no me venga con corronchadas ¿me cambias una laminita de la cole Chocolatina Jet? Diu la Melania en Taraos en Alabama "Bad boys make a woman´s heart beat faster". Si eso es cierto, que lo es, el bueno de Pedro, fundamento hoy de la iglesia onofrita, se ha tenido que jartar más que los Eskorbuto, copón, hermanos onofritas, que gasta una cara malo que ni el Lee Van Cleef, goddammit! SAN ONOFRE semos la cuna de la cumbia; no es que lo digamos nusaltres, es que lo ha dicho Pedro Ojeda. Y como diría El Piraña caracense: "¡Ska, Ska, fiesta, subeeeee!" Pues eso. https://libritosjenkins.bigcartel.com/product/angloentrevistas-traducidas-de-san-onofre Onofrita biblia. ¡Últimas copias!

All uploads on this channel are for promotional purposes only! The music has been converted before uploading to prevent ripping and to protect the artist(s) and label(s). If you don't want your content here (that goes for audio or images) please contact me immediately via email: unpluggedtube@outlook.it and I WILL REMOVE THE EPISODE OR ARTWORK IMMEDIATELY! ---------------------------------------------------------------------------------------------------- From Sept. 15 through Oct. 15, Tiny Desk is celebrating Hispanic Heritage Month with an "El Tiny" takeover of the (home) concert series, featuring J Balvin, Camila Cabello and several more musicians from all corners of Latinidad. Reanna Cruz | September 17, 2021 Six hands, holding pencils as drumsticks, tap out a simple percussive beat on a Wurlitzer and two desks. Zooming out, the camera reveals the members of Diamante Eléctrico, accompanied by a colorful 10-piece backing ensemble in their home country's capital, Bogotá. Diamante Eléctrico's brand of Colombian indie rock can be described in three words: funky, inventive and necessary. The Latin Grammy-winning band's music emphasizes community and place — two things that are displayed front and center as the band takes the stage in the second "El Tiny" performance of Hispanic Heritage Month. "NO MIEDO!!!" (no fear) and "VERDAD" (truth) adorn the worn-down desks as the collective powers through a politically-charged four-song set. Opening with 2018's "Rotos," they breathe champeta life into their songs through horns and instruments like the guacharaca, played by singer Juan Galeano's brother Mario. They follow with "Suéltame Bogotá," an upbeat plea to escape a suffocating home, and feature a spirited guest performance by Nicolai Fella of LosPetitFellas. "Amalia" leads into a genuine expression of thanks and solidarity, as Galeano gives gratitude to those protesting on "primeras línea y segunda línea," shouting out the students and farmers challenging the government before finishing the set with "A Veces." It's why Diamante Eléctrico has made themselves so crucial, not only in the Latin indie rock scene, but in music at large: the band's tether to its home country is substantial, no matter how fraught it may seem. Through both its music and stage presence, Diamante Eléctrico curates a shared sense of Latin roots and family, expanding outward from its home of Colombia and resonating across Latinidad, from Puerto Rico to Panama. SET LIST "Rotos" "Suéltame, Bogotá" "Amalia" "A Veces" MUSICIANS Juan Galeano: vocals Daniel Álvarez Mejía: guitar, vocals Andrés Kenguan: wurlitzer Mario Galeano: loops, guacharaca, delay, cymbals Marco Fajardo: saxophone Sebastián Rozo [EufoX]: euphonium Daniel Rincón Ucros: tuba, sousaphone Jorge "El León" Pardo: trumpet Pedro Ojeda: percussion Roberta Leono: tambor alegre Alejandro Cifuentes: bombo Lafer Angova: vocals Karen Castiblanco: vocals Nicolai Fella: vocals CREDITS Video: Andrés Kenguan, Santiago Cortés, Gustavo Martínez Audio: Juan Galeano, Mario Galeano Arrangements: Mario Galeano General Production: Ximena Vargas Rocha Audio Capture: Pablo Mateus, Fredy Ardila Cameras: Sebastián Chocontá, Nicolás Melo, Camilo Báez, Felipe Ramírez Gaffer: Victor Serje Director of Photography: Santiago Cortés, Gustavo Martínez Art Direction: Pigmento Arte, Nathalie Bayona, Carolina Cardona Production Manager: Carla Vásquez Color: Jorge Román Herrera - Crayola Films Management: Criteria Entertainment, M3 Music TINY DESK TEAM Producer: Anamaria Sayre Video Producer: Maia Stern Audio Mastering: Josh Rogosin Alt.Latino 'El Tiny' Team: Felix Contreras, Reanna Cruz, Anaïs Laurent, Stefanie Fernandez Tiny Production Team: Bob Boilen, Bobby Carter, Kara Frame, Sofie Hernandez-Simeonidis Executive Producer: Keith Jenkins Senior VP, Programming: Anya Grundmann #nprmusic #tinydesk #eltiny #diamanteelectrico Team UNPLUGGED.

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Segundo episodio Parte II de Palabra de Agapornis en donde trataremos de mostrar puntos de ventajas y posibles inconvenientes a la hora de tener un Agapornis. Si estás pensando adquirir uno, o estás pensando hacerte con uno para tus hijos, en Palabra de Agapornis aprenderás muchas cosas sobre ellos. En el programa de hoy, pudimos contar con el testimonio del Dr. Pedro Ojeda quien nos habla y acerca al tema de alergias a causa de plumas y o excrementos de aves y como identificarlas. Del mismo modo, hemos hablado con la compañera Inma Cabeza quien nos hablará de su experiencia criando papilleros, como de qué necesidades requieren. Palabra de Agapornis esta semana dividirá su episodio en una doble entrega que se culminará el próximo 2 de julio a las 19h.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Palabra de Agapornis. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/1277074

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Hoy, tres invitados que nos hablarán de Letraherido, Casa Zorrilla y Certámenes y más Certámenes con Pedro Ojeda, Rodrigo Martín Noriega y David Villorejo. A partir de las 20.00 en 87.6 FM y 91.3 FM R4G VALLADOLID --- Send in a voice message: https://anchor.fm/radio-4g-valladolid/message

Episodio 24 "Desde la cuarentena , con Pedro Ojeda" --- Send in a voice message: https://anchor.fm/confesinopaque/message

Säg latinamerikansk musik och många tänker kanske samba, men i Central- och Sydamerika skapas det ständigt nytt. Här i del ett av sex i serien Hybridmusik i Latinamerika börjar vi med cumbia. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Cumbia är en afrocolombiansk genre med rötterna i slavtiden som har haft minst lika stor betydelse för kontinentens musikutveckling som samban från Brasilien och salsan från Kuba. Vi börjar i cumbians hemland Colombia för att se hur den och andra äldre stilar har återupptäckts av en yngre generation och används både i avantgardistisk musik och i mainstreampop. I Colombias huvudstad Bogotá träffar vi musikläraren och artisten Pedro Ojeda och Eblis Alvarez från den avantgardistiska, elektroniska gruppen Meridian Brothers och pratar om den nya vågens rötter sedan 60-talet. Sedan reser vi vidare till Argentinas huvudstad Buenos Aires och träffar artister den elektroniska cumbia-scenen, som dj:erna Dat Garcia och Chancha via Circuito samt Grant Dull från skivbolaget ZZK som gjort digital cumbia känd över världen. Producenter: Lars Lovén och Daniel Jadama. Dokumentärmakarna Lars Lovén och Daniel Jadama har tidigare gjort Radio Brazzaville för P2 och tillsammans med Göran Hugo Olsson gjort dokumentärfilmen Fonko om sociala och politiska förändringar i Afrika där revolutioner skett med musiken som vapen.

Säg "latinamerikansk musik" och många tänker kanske samba, men i Central- och Sydamerika skapas det ständigt nytt. Här i del ett av sex i serien "Hybridmusik i Latinamerika" börjar vi med cumbia. Cumbia är en afrocolombiansk genre med rötterna i slavtiden som har haft minst lika stor betydelse för kontinentens musikutveckling som samban från Brasilien och salsan från Kuba. Vi börjar i cumbians hemland Colombia för att se hur den och andra äldre stilar har återupptäckts av en yngre generation och används både i avantgardistisk musik och i mainstreampop. I Colombias huvudstad Bogotá träffar vi musikläraren och artisten Pedro Ojeda och Eblis Alvarez från den avantgardistiska, elektroniska gruppen Meridian Brothers och pratar om den nya vågens rötter sedan 60-talet. Sedan reser vi vidare till Argentinas huvudstad Buenos Aires och träffar artister den elektroniska cumbia-scenen, som dj:erna Dat Garcia och Chancha via Circuito samt Grant Dull från skivbolaget ZZK som gjort digital cumbia känd över världen. Producenter: Lars Lovén och Daniel Jadama. Dokumentärmakarna Lars Lovén och Daniel Jadama har tidigare gjort Radio Brazzaville för P2 och tillsammans med Göran Hugo Olsson gjort dokumentärfilmen Fonko om sociala och politiska förändringar i Afrika där revolutioner skett med musiken som vapen.

Santiago Botero hace parte de la generación de músicos colombianos que ha venido reiventado las estructuras de la música y el folclor nacional. Investigador, arreglista, compositor y contrabajista Santiago ha trabajado desde el jazz, el rock y el punk para acercarse a la tradición musical del país. Son tantos los géneros por explorar que él de la mano de músicos como Urián Sarmiento, Edson Velandia, Eblis Álvarez, Pedro Ojeda y Mario Galeano entre otros, ha liderado proyectos como *MULA*, *El Ombligo *y C*armelo Torres y Los Toscos*. Esta es la segunda parte de nuestra charla con Santiago Botero. *Escuchar Parte 1* [1] [1] http://www.radionica.rocks/podcasts/simona-dice/santiago-botero-colombia-parte-1

Santiago Botero hace parte de la generación de músicos colombianos que ha venido reiventado las estructuras de la música y el folclor nacional. Investigador, arreglista, compositor y contrabajista, Santiago ha trabajado desde el jazz, el rock y el punk para acercarse a la tradición musical del país. Son tantos los géneros por explorar que él de la mano de músicos como Urián Sarmiento, Edson Velandia, Eblis Álvarez, Pedro Ojeda y Mario Galeano entre otros, ha liderado proyectos como* MULA*, *El Ombligo* y *Carmelo Torres y Los Toscos*. De toda esta exploración y mucho más nos habló en esta serie de podcast. *Escuchar Parte 2 [1]* [1] http://www.radionica.rocks/podcasts/simona-dice/santiago-botero-colombia-parte-2

Su serenidad la transmite su sonrisa y su alegría la traduce su acordeón. Carmelo Torres es un maestro de la música colombiana para viejas y nuevas generaciones. Discipulo del gran *Andrés Landero *ahora comparte su sabiduría musical, tanto en el estudio como en el escenario, con músicos como Edson Velandia, Santiago Botero, Mario Galeano, Pedro Ojeda y Kike Mendonza y Benjamín Calais mejor conocidos como Los Toscos. Cumbia, vallenato, jazz, rock y nueva música colombiana se unen en este Podcast invocando San Jacinto, Bolivar, con el maestro Carmelo Torres.

Su serenidad la transmite su sonrisa y su alegría la traduce su acordeón. Carmelo Torres es un maestro de la música colombiana para viejas y nuevas generaciones. Discipulo del gran Andrés Landero ahora comparte su sabiduría musical, tanto en el estudio como en el escenario, con músicos como Edson Velandia, Santiago Botero, Mario Galeano, Pedro Ojeda y Kike Mendonza y Benjamín Calais mejor conocidos como Los Toscos. Cumbia, vallenato, jazz, rock y nueva música colombiana se unen en este Podcast invocando San Jacinto, Bolivar, con el maestro Carmelo Torres.

Santiago Botero hace parte de la generación de músicos colombianos que ha venido reiventado las estructuras de la música y el folclor nacional. Investigador, arreglista, compositor y contrabajista, Santiago ha trabajado desde el jazz, el rock y el punk para acercarse a la tradición musical del país. Son tantos los géneros por explorar que él de la mano de músicos como Urián Sarmiento, Edson Velandia, Eblis Álvarez, Pedro Ojeda y Mario Galeano entre otros, ha liderado proyectos como MULA, El Ombligo y Carmelo Torres y Los Toscos. De toda esta exploración y mucho más nos habló en esta serie de podcast. Escuchar Parte 2

Santiago Botero hace parte de la generación de músicos colombianos que ha venido reiventado las estructuras de la música y el folclor nacional. Investigador, arreglista, compositor y contrabajista Santiago ha trabajado desde el jazz, el rock y el punk para acercarse a la tradición musical del país. Son tantos los géneros por explorar que él de la mano de músicos como Urián Sarmiento, Edson Velandia, Eblis Álvarez, Pedro Ojeda y Mario Galeano entre otros, ha liderado proyectos como MULA, El Ombligo y Carmelo Torres y Los Toscos. Esta es la segunda parte de nuestra charla con Santiago Botero. Escuchar Parte 1